El municipio cacereño se prepara para tres días de exaltación del otoño: degustaciones, folclore y actividades para todos los públicos La historia del mercadillo navideño que celebra esta ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO a media hora de Madrid Piornal, en el norte de la provincia de Cáceres, se dispone a vivir uno de los fines de semana más esperados de su calendario otoñal . Del viernes 13 al domingo 15 de noviembre, la localidad acoge una nueva edición de la Toñá Piornalega , una celebración que cada año gira en torno a los productos de temporada, las tradiciones y la cultura popular del Valle del Jerte. La cita, que alcanza su decimoquinta edición, se integra un año más en el programa de la Otoñada del Valle del Jerte, el extenso calendario de actividades que durante los meses de octubre, noviembre y diciembre recorre los distintos municipios de la comarca para poner en valor su paisaje, su gastronomía y su patrimonio. La Toñá no es una feria cualquiera. Nació hace 15 años con la vocación de celebrar lo propio, de mirar al otoño no como el final del ciclo agrario sino como una estación con identidad propia, llena de sabores y de costumbres. Cada edición ha tenido un hilo conductor distinto, el folclore , los oficios tradicionales, los frutos de la tierra, pero siempre con el mismo propósito: que vecinos y visitantes compartan unos días de convivencia alrededor de la cultura piornalega. En esta ocasión, la organización ha preparado un programa que combina la reivindicación de la castaña como producto estrella del otoño en la zona con las degustaciones de platos típicos, las actuaciones musicales y las actividades participativas. Este año la festividad gira entorno a las castañas piornalegas El pistoletazo de salida tendrá lugar el viernes 13 por la mañana, con unas jornadas técnicas dedicadas a la castaña en la Casa de Cultura. Ya por la tarde, a las 19:30 se llevará a cabo la presentación del libro 'El zaguán de las tradiciones' y, a continuación, a las 20:30, la primera gran degustación gastronómica, que consistirá en una ración de migas tradicionales piornalegas en la carpa de la Plaza de las Eras, donde será necesario disponer de pulsera como acreditación. El acto inaugural de la XV edición, a las 20:45 servirá también para reconocer la labor de las asociaciones y grupos que han hecho posible que la Toñá cumpla quince años de historia. El sábado 14 será la jornada de mayor actividad. Desde las 10:30 se realizará la apertura de la Toñá Piornalega y la Feria de la Castaña. La apertura correrá a cargo de un grupo de tamborileros del valle, que pondrán la banda sonora a la mañana. Sobre las 10:30 u 11:00, en la Plaza de España, se ofrecerá un desayuno popular acompañado por las coplas de un grupo de ronderas de la comarca. A lo largo del día, las plazas del casco urbano se irán llenando de actividades. Habrá un espacio dedicado a la lengua y la cultura extremeñas, con cuentacuentos, canciones, juegos tradicionales y un buzón de recuerdos para recopilar palabras y expresiones del habla local. También se podrá probar la morcilla patatera , uno de los embutidos más característicos de la zona, en una degustación amenizada por un grupo de teatro del pueblo. Al mediodía, llegará la comida popular, con caldo piornalego y magro en salsa, dos platos de cuchara que entran de lleno en la tradición culinaria serrana y que se servirán en la Plaza de la Iglesia y la Plaza de España con la colaboración de las asociaciones locales. La tarde del sábado mantendrá el ritmo en la Plaza de las Eras, donde se ofrecerá una degustación de ponche y dulces típicos . A las 18:00 está previsto el IX Concurso de Rondeñas y Jotas, un certamen abierto a intérpretes de toda la comarca que cada año reúne a aficionados y curiosos en torno a uno de los géneros más representativos de la música tradicional extremeña, además de una actuación musical a las 19:30. Jarramplas en el campanario de Piornal El domingo 15, aunque con menos actividad, la fiesta seguirá viva con las últimas visitas a la feria de la castaña y a los puestos de artesanía, así como con las propuestas gastronómicas que ofrecerán los establecimientos del municipio. La organización invita a quienes se acerquen a Piornal estos días a hacerlo con calma, a recorrer sus calles empedradas y a disfrutar de un pueblo que, a más de 1.000 metros de altitud, regala una de las postales más mágicas del otoño en el Valle del Jerte. Puedes encontrar el programa con toda la información de las fiestas en el post de instagram que han compartido sus organizadores. La Toñá Piornalega forma parte de un programa mucho más amplio. La Otoñada del Valle del Jerte se extiende hasta principios de diciembre y lleva actividades los 11 municipios de la comarca. En las semanas previas y posteriores a la cita de Piornal, localidades como Cabezuela del Valle, Tornavacas, Valdastillas o Navaconcejo acogen sus propias celebraciones, desde mercados imperiales hasta matanzas tradicionales y fiestas de la hoja. Todo ello conforma un calendario que busca desestacionalizar el turismo en el valle y mostrar que el Jerte no solo es cerezos y primavera, sino también castaña, seta, vino de pitarra y cocido de invierno. Para Piornal, la Toñá es además una oportunidad de mostrar su identidad. El municipio, conocido por su fiesta del Jarramplas , declarada de Interés Turístico Nacional, y por ser el pueblo más alto de Extremadura, encuentra en esta celebración otoñal un escaparate más amable y participativo, alejado del vértigo de los grandes festejos y centrado en la comida compartida, la música en la calle y la conversación al calor de una mesa. Quienes se acerquen del 13 al 15 de noviembre encontrarán un pueblo volcado con sus tradiciones y dispuesto a demostrar que el otoño, en el Valle del Jerte, también se celebra.
El municipio cacereño se prepara para tres días de exaltación del otoño: degustaciones, folclore y actividades para todos los públicos La historia del mercadillo navideño que celebra esta ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO a media hora de Madrid Piornal, en el norte de la provincia de Cáceres, se dispone a vivir uno de los fines de semana más esperados de su calendario otoñal . Del viernes 13 al domingo 15 de noviembre, la localidad acoge una nueva edición de la Toñá Piornalega , una celebración que cada año gira en torno a los productos de temporada, las tradiciones y la cultura popular del Valle del Jerte. La cita, que alcanza su decimoquinta edición, se integra un año más en el programa de la Otoñada del Valle del Jerte, el extenso calendario de actividades que durante los meses de octubre, noviembre y diciembre recorre los distintos municipios de la comarca para poner en valor su paisaje, su gastronomía y su patrimonio. La Toñá no es una feria cualquiera. Nació hace 15 años con la vocación de celebrar lo propio, de mirar al otoño no como el final del ciclo agrario sino como una estación con identidad propia, llena de sabores y de costumbres. Cada edición ha tenido un hilo conductor distinto, el folclore , los oficios tradicionales, los frutos de la tierra, pero siempre con el mismo propósito: que vecinos y visitantes compartan unos días de convivencia alrededor de la cultura piornalega. En esta ocasión, la organización ha preparado un programa que combina la reivindicación de la castaña como producto estrella del otoño en la zona con las degustaciones de platos típicos, las actuaciones musicales y las actividades participativas. Este año la festividad gira entorno a las castañas piornalegas El pistoletazo de salida tendrá lugar el viernes 13 por la mañana, con unas jornadas técnicas dedicadas a la castaña en la Casa de Cultura. Ya por la tarde, a las 19:30 se llevará a cabo la presentación del libro 'El zaguán de las tradiciones' y, a continuación, a las 20:30, la primera gran degustación gastronómica, que consistirá en una ración de migas tradicionales piornalegas en la carpa de la Plaza de las Eras, donde será necesario disponer de pulsera como acreditación. El acto inaugural de la XV edición, a las 20:45 servirá también para reconocer la labor de las asociaciones y grupos que han hecho posible que la Toñá cumpla quince años de historia. El sábado 14 será la jornada de mayor actividad. Desde las 10:30 se realizará la apertura de la Toñá Piornalega y la Feria de la Castaña. La apertura correrá a cargo de un grupo de tamborileros del valle, que pondrán la banda sonora a la mañana. Sobre las 10:30 u 11:00, en la Plaza de España, se ofrecerá un desayuno popular acompañado por las coplas de un grupo de ronderas de la comarca. A lo largo del día, las plazas del casco urbano se irán llenando de actividades. Habrá un espacio dedicado a la lengua y la cultura extremeñas, con cuentacuentos, canciones, juegos tradicionales y un buzón de recuerdos para recopilar palabras y expresiones del habla local. También se podrá probar la morcilla patatera , uno de los embutidos más característicos de la zona, en una degustación amenizada por un grupo de teatro del pueblo. Al mediodía, llegará la comida popular, con caldo piornalego y magro en salsa, dos platos de cuchara que entran de lleno en la tradición culinaria serrana y que se servirán en la Plaza de la Iglesia y la Plaza de España con la colaboración de las asociaciones locales. La tarde del sábado mantendrá el ritmo en la Plaza de las Eras, donde se ofrecerá una degustación de ponche y dulces típicos . A las 18:00 está previsto el IX Concurso de Rondeñas y Jotas, un certamen abierto a intérpretes de toda la comarca que cada año reúne a aficionados y curiosos en torno a uno de los géneros más representativos de la música tradicional extremeña, además de una actuación musical a las 19:30. Jarramplas en el campanario de Piornal El domingo 15, aunque con menos actividad, la fiesta seguirá viva con las últimas visitas a la feria de la castaña y a los puestos de artesanía, así como con las propuestas gastronómicas que ofrecerán los establecimientos del municipio. La organización invita a quienes se acerquen a Piornal estos días a hacerlo con calma, a recorrer sus calles empedradas y a disfrutar de un pueblo que, a más de 1.000 metros de altitud, regala una de las postales más mágicas del otoño en el Valle del Jerte. Puedes encontrar el programa con toda la información de las fiestas en el post de instagram que han compartido sus organizadores. La Toñá Piornalega forma parte de un programa mucho más amplio. La Otoñada del Valle del Jerte se extiende hasta principios de diciembre y lleva actividades los 11 municipios de la comarca. En las semanas previas y posteriores a la cita de Piornal, localidades como Cabezuela del Valle, Tornavacas, Valdastillas o Navaconcejo acogen sus propias celebraciones, desde mercados imperiales hasta matanzas tradicionales y fiestas de la hoja. Todo ello conforma un calendario que busca desestacionalizar el turismo en el valle y mostrar que el Jerte no solo es cerezos y primavera, sino también castaña, seta, vino de pitarra y cocido de invierno. Para Piornal, la Toñá es además una oportunidad de mostrar su identidad. El municipio, conocido por su fiesta del Jarramplas , declarada de Interés Turístico Nacional, y por ser el pueblo más alto de Extremadura, encuentra en esta celebración otoñal un escaparate más amable y participativo, alejado del vértigo de los grandes festejos y centrado en la comida compartida, la música en la calle y la conversación al calor de una mesa. Quienes se acerquen del 13 al 15 de noviembre encontrarán un pueblo volcado con sus tradiciones y dispuesto a demostrar que el otoño, en el Valle del Jerte, también se celebra.
El certamen onubense cumple su edición número 52 concediendo su premio de honor a la actriz chilena Paulina García y con la mitad de su programación integrada por directoras El Festival de Huelva reúne cine, solidaridad y talento audiovisual en la Sección Latidos Que el celuloide atlántico viene teniendo en los últimos años un marcado acento femenino, es algo que los cinéfilos conocen bien, y que ese termómetro privilegiado que es el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha confirmado rotundamente en sus últimas ediciones. En la que está a punto de inaugurarse este viernes, la número 52, la mitad de la programación está integrada por directoras, muchas de ellas firmes candidatas al Colón de Oro. Asimismo, el galardón de honor del festival recaerá este año sobre la actriz chilena Paulina García, ganadora del premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín y premio Platino por su interpretación en la película Gloria , de Sebastián Lelio. Así lo ha dado a conocer la organización encabezada por el director del certamen, Manuel H. Martín, quien invita al público a disfrutar del centenar de títulos que se proyectarán del 13 al 21 de noviembre en la capital onubense, con entradas que pueden adquirirse online desde el pasado martes, y de forma presencial a partir de este jueves. Según Martín, “afrontamos esta 52 edición con una programación una sección oficial con doce estrenos nacionales de películas que compiten por el Colón de Oro a la Mejor Película que combinan cineastas con trayectoria y nuevas voces con mucho que contar”, con producciones que han pasado por festivales como Berlín, Locarno o Toronto, además de El mundo de Gugu, de Allan Deberton, la película seleccionada por Brasil para competir en los Óscar. “Esa es una de nuestras principales responsabilidades: acercar un cine de calidad, con miradas y propuestas diferentes, y contribuir a que encuentre nuevos espectadores”. Jurado Oficial Así, la Sección Oficial reúne títulos como Después de Elena , de Shawn Garry; Las flores de Julia , de Cris Tapia Marchiori; A margem do rio , de Matheus Farias y Enock Carvalho; La vida e s, de Lorena Villarreal; Soy Mario , de Sharon Kleinberg; o Funk , de Aly Muritiba. Completan la selección Los días libres , de Lucila Mariani; Quatro meninas, de Karen Suzane; Matapanki , de Diego ‘Mapache’ Fuentes; Pepita la pistolera , de Lucía Puenzo; El bovino de los cuernos curvos , de Omar E. Ospina Giraldo; o la citada El mundo de Gugu . Fuera de concurso se proyectarán El deshielo , de Manuela Martelli, y Chicas tristes , de Fernanda Tovar. El Jurado Oficial encargado de decidir el palmarés estará integrado por la directora y guionista onubense Remedios Malvárez, la guionista, productora y directora portuguesa Ana Luísa Oliveira y el periodista Moisés Rodríguez. Foto de familia de la jornada de la presentación del certamen. En cuanto a la Sección Acento. Cine Español, competirán por el premio a la Mejor Dirección Española La bola negra , de Javier Calvo y Javier Ambrossi, candidata española al Oscar a la Mejor Película Internacional de 2027; Lejos de los árboles , de Meritxell Colell; Ruega por nosotras , de Daniel Monzón; Jaleos , de Isaki Lacuesta; Viva , de Aina Clotet; y Yo no moriré de amor , de Marta Matute. La sección incluirá fuera de concurso Ceniza en la boca , de Diego Luna, y El ser querido , de Rodrigo Sorogoyen. También los espectadores otorgarán el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, sección en la que concurren 200 vidas. Paco Rabal , de Vanesa Benítez; Anguita. El hombre de los tres siglos , de Hugo Cabezas; Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo , de Silvia Moreno y Daniel Llamas; Plus Ultra , de Elías Pérez; y Todos los días domingo , de Abraham López Feria. Fuera de concurso, Talento Andaluz contará con Back in time!, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón; Landa , de Gracia Querejeta y Miguel Olid; y El pezón de Elena , ópera prima del realizador onubense Esteban Magaz, interpretada por Silvia Acosta y Roberto Álamo. La programación incluye asimismo 31 cortometrajes repartidos entre las secciones oficiales nacionales e internacionales, Talento Andaluz y Pantalla Huelva. Cabe recordar que el certamen es calificador para los Premios Goya en la Sección Oficial de Cortos Nacionales y para el Premio Ibershorts en las Internacionales Iberoamericanos. Dimensión educativa Por su parte, Amaia Salamanca ( Sin tetas no hay paraído, Gran Hotel, Velvet ) y Patrick Criado ( Antidisturbios ) recibirán sus Premios Luz, patrocinados por la Fundación Atlantic Cooper, durante la gala inaugural que tendrá lugar este viernes en el Palacio de Congresos de la Casa Colón, en el transcurso de una gala presentada por Toñi Moreno en el que está prevista la actuación de Pastora Soler. Reconocimientos que se sumarán al Premio al Cineasta Andaluz, que entregará RTVA al actor Sebastián Haro. La Gala de Clausura, presentada por Adolfo Zarandieta, contará con la participación de los actores Omar Banana y Lucía de la Fuente, la actuación musical de la cantaora onubense Regina y se entregarán los premios del Palmarés Oficial. “Queremos que el espectador se sienta parte del Festival, que descubra películas y participe activamente”, manifiesta Manuel H. Martín, para quien “las secciones Acento. Cine Español y Talento Andaluz, cuyos premios decide el público, refuerzan esa relación y nos permiten reunir algunos de los títulos españoles más destacados del año junto a propuestas que nacen de nuestra tierra”. El director del certamen, Manuel H. Martín. Incide el director del decano de los festivales andaluces en la dimensión educación de la cita onubense. “La mirada al futuro pasa también por la educación. Miles de escolares participarán en actividades educativas como Primera Pantalla, Cine y Valores y Ventana Cinéfila. Queremos despertar la curiosidad por el cine desde edades tempranas y ofrecer herramientas para comprender las imágenes y reflexionar sobre las historias que cuentan”, subraya. Agrega a renglón seguido que “llegar a la edición 52 nos anima a seguir trabajando con esa ilusión y con el compromiso del equipo, las instituciones y las entidades colaboradoras que hacen posible el Festival. Su implicación permite ofrecer una programación de calidad y mantener un Festival cercano a la ciudad, abierto a la industria y conectado con las cinematografías de ambos lados del Atlántico”.
Mozart consigue con 'Las bodas de Fígaro' algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Una buena mañana, los presos de la Penitenciaría Estatal de Shawshank oyeron por los altavoces una melodía inesperada . “No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo: las cosas buenas no hace falta entenderlas”. De haber tenido el libreto en el talego, los amables reclusos de Cadena perpetua (1994) se habrían llevado un chasco; porque aquello “tan hermoso que no podía expresarse con palabras” era, más bien, una conspiración doméstica para cazar in fraganti a un marido pichabrava. Pero hay algo en lo que el personaje de Morgan Freeman sí tiene razón. Mozart consigue con Las bodas de Fígaro algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal. También, el no desdeñable logro de conseguir estrenar (¡en 1786!) una ópera en la que se junta la lucha de clases, la guerra de sexos, el travestismo, una admirable dosis de humor absurdo y una moral sexual descocada. De todo esto sabía mucho Lorenzo Da Ponte, su libretista: un sacerdote metido a poeta, al que la Inquisición había procesado por libertinaje y al que habían desterrado de Venecia —por entonces, la capital europea del vicio— por degenerado. Con estas credenciales, tiene aún más mérito que el tipo consiguiese que el emperador aprobase el tema de “Las bodas” para un libreto, considerando que el mismo monarca había ordenado que la novela de Beaumarchais de la que sale el argumento fuese censurada en todos sus dominios. La sinopsis se resuelve en un periquete. Es el día de la boda de Susanna y Fígaro, sirvientes en el palacio del conde de Almaviva. Todos celebran y festejan menos el señor de la casa, que está dispuesto a recuperar cierto derecho feudal —el de pernada, se entiende— con la susodicha. Para hacerle la puñeta, los prometidos conspiran con la condesa —la doña está hasta el moño de los desmanes de su cónyuge— para desbaratar sus planes; a estos dimes y diretes se irán apuntando el resto del servicio palaciego, que a veces va con unos y otras con los contrarios. Planos generales de 'Las bodas de Fígaro' Como Las bodas de Fígaro se han entendido como un anticipo de la Revolución francesa —la ópera se estrenó apenas tres años antes de la toma de la Bastilla—, no deja de tener su gracia que el Teatro Real haya estrenado esta nueva producción del título justo en la víspera de una huelga general. El nuevo montaje, una coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York —donde se verá una vez terminen las funciones en Madrid— es obra del canadiense Robert Carsen, que ubica la acción dramática en el Eliseo parisino en vez de en el palacio sevillano del original. Así, el conde pasa a primer ministro, la condesa a primera dama y los sirvientes a parte del staff . Al comienzo, sobre el escenario sucede la famosa “disputa habitacional”, en la que Fígaro trata de ver si le cabe una cama de matrimonio en la habitación que les han asignado. Los problemas del siglo XVIII, como ven, siguen sin solucionarse. Esta distinción entre los espacios que habitan “los de arriba” y “los de abajo” desaparece pronto de una escena en la que se imponen estancias de techos altísimos, gruesas molduras y ribeteados dorados. Lo mismo sucede con la tensión sexual legible entre los personajes. Sí, las acciones del conde son las de un agresor; pero Mozart y Da Ponte traman un complejo sistema de atracciones, curiosidades y tonteos entre la concurrencia que permite una dramaturgia más rica. El mejor ejemplo de este nudo lo encontramos en la relación que todos establecen con Cherubino, uno de los pajes de palacio. El adolescente, más hormona que persona, es un personaje masculino escrito para mezzosoprano; al que, en cierto momento (y rizando el rizo), Susanna y la condesa disfrazan de mujer. Al mozo le gustan todas ( “siento un afecto lleno de deseo” canta en su aria de presentación), lo que lo convierte en una presencia molesta y estimulante: la condesa quiere al conde, pero le gusta gustarle al chavalín. A Susanna le divierte, a Barbarina (otra sirvienta) le excita; a Fígaro le irrita y al conde le da de su propia medicina. Cecilia Molinari (Cherubino), Mattia Olivieri (El conde de Almaviva) Como decíamos, el asunto se apunta tímidamente sin desarrollarse con más enjundia. Podría hacerse y en este mismo teatro hemos tenido ejemplos elocuentes, como el Don Giovanni de Claus Guth y el Così fan tutte de Michael Haneke (títulos con los que, por cierto, se recorre toda la colaboración que establecieron Mozart y Da Ponte). Lo que sí quiso enfatizar Carsen, aunque con poco éxito, es el potencial revolucionario de la obra; pero, descartada la guillotina, toca el placebo en forma de proyecciones bélicas antes de que caiga el telón y un discreto telediario (¡arde París!) que mira el conde antes de seguir a lo suyo. Los personajes, tal como quiso Mozart, van vestidos como el público de su época, así que nos ahorramos el pelucón y el miriñaque. En el foso mandaba Stefano Montanari, director de querencias barrocas, que escogió para esta primera visita al Real unos tempos inexplicablemente veloces. Lo había advertido en la rueda de prensa: le gusta pisar el acelerador, por más que los cantantes y el director de escena se lo reprochen. El resultado es innecesariamente angustioso y asfixiante: las sutilezas de la partitura quedan aplanadas por las prisas, la expresividad de los cantantes se achica por exigencias del metrónomo y el auditorio termina por suponer que quieren liquidar el encargo pronto porque han quedado para cenar. La decisión resulta más incomprensible si consideramos que Montanari propuso desde el comienzo una interpretación decididamente expresiva, concretada en los acompañamientos de los recitativos que él mismo realiza floridamente al fortepiano (empieza siendo interesante y termina por resultar cargante). ¿Para qué tanto enriquecimiento de los diálogos para luego despachar las arias a velocidad de crucero? Raquel Lojendio (Marcellina), Gianluca Buratto (Bartolo), Luca Micheletti (Figaro), Sara Blanch (Susanna) Además del respetable y de los sufridos instrumentistas, los principales damnificados de esta urgencia fueron los cantantes del meritorio elenco que debutó en el estreno. Sara Blanch —de la que se nos advirtió que andaba griposa, pese a que no se le notó lo más mínimo— lo pasó regular en su excelente interpretación del “Deh vieni, non tardar”. Muy bien también Olga Kulchynska como la condesa: fue capaz de resolver el aria de presentación (“Porgi amor”) a matacaballo y lucirse con algo más de holgura en el “Dove sono”, uno de los momentos más tiernos y conmovedores de la ópera. (Algo debió pasar en el entreacto, porque la segunda parte discurrió bastante menos apresurada). Me gustó el Fígaro de Luca Micheletti, que canta bien y actúa mejor. La cavatina “Se vuol ballare” me resultó divertidísima (Mozart hace un chiste sobre el compás de minueto, que es la danza aristocrática por antonomasia) y los enredos del segundo acto arrancaron carcajadas entre los asistentes. ¡Qué apuros en el “Non più andrai”! Menos interesante me parece el conde de Mattia Olivieri, cuya voz carece de la redondez y profundidad que el personaje necesita. En el terceto del segundo acto, donde su personaje se torna en violento y terrible, languideció frente a sus contrapartes femeninas. Muy bien también el Cherubino de Cecilia Molinari (me gustaron mucho los adornos del da capo del “Voi che sapete”). Los secundarios (Raquel Lojendio como Marcelina, Juan Sancho como Basilio, Riccardo Novaro como Antonio, Gianluca Buratto como Bartolo y Pablo García-López como don Curzio) meramente correctos. La ópera termina con una redención . Pillado in fraganti , el conde asume sus culpas y se disculpa ante la condesa delante de todo el servicio. La belleza de esta música no conoce igual. Antes ha sucedido otra: Fígaro se ha disculpado con Susanna por su último arrebato de celos. Prosternados, los varones aceptan la magnanimidad (que ni es ingenua ni artificial) de sus parejas tras tres horas de machistadas entre estúpidas y violentas. La música se torna sacral y todos cantan con la esperanza de que lo sucedido cambie el estado de las cosas.
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
Matt Lambert, autor de los disparos, tenía una agria disputa por las humedades en su piso con el administrador del edificio, James Stuart, a quien mató este jueves en el gimnasio de debajo de la casa Cinco personas resultaron heridas de bala el jueves en un gimnasio en el centro de Washington DC, a escasa distancia de la Casa Blanca. La policía ha informado de que el presunto autor de los disparos se disparó más tarde, cuando un gran número de agentes acudió a un edificio de apartamentos cercano donde se había atrincherado. Una de las víctimas falleció en el tiroteo, según ha informado Jeffrey Carroll, jefe interino del Departamento de Policía Metropolitana de Washington DC. Carroll explicó que el sospechoso se pegó un tiro mientras se encontraba atrincherado en un piso. Añadió que, al parecer, el hombre tenía una disputa con la comunidad de propietarios del edificio. Los tiroteos se produjeron en el barrio de Logan Circle, a aproximadamente un kilómetro y medio al norte de la Casa Blanca. “Hemos localizado a un total de cuatro personas que recibieron disparos y que fueron trasladadas, y a una persona que falleció aquí en el lugar de los hechos”, ha explicado el jefe interino de la Policía Metropolitana, Jeff Carroll: “Cuando los agentes llegaron al lugar, comenzaron a peinar la zona, intentando localizar al sospechoso. Mientras peinaban ese edificio, se oyeron disparos en la séptima planta. Y desde ese momento, hemos determinado que el sospechoso se había atrincherado en un apartamento de la séptima planta de ese edificio, en el 1500 de la calle 15. De las cuatro que han sobrevivido, una se encuentra en estado crítico. Por el momento, no parece que sea el caso de las otras tres; al parecer, presentan lesiones que no ponen en peligro su vida”. Carroll ha proseguido: “Nuestros negociadores, junto con su equipo de respuesta a emergencias, también lograron establecer contacto con el sospechoso que se encontraba dentro del apartamento. Llevan más de una hora hablando con él, intentando una vez más resolver la situación. Hace apenas unos instantes, mientras se comunicaban con esa persona, los agentes oyeron un disparo. En respuesta a ello, los agentes irrumpieron en el apartamento. Al hacerlo, localizaron al sospechoso, que presentaba una herida de bala. En estos momentos, la situación en el lugar sigue siendo inestable. Todavía están evaluando la situación para asegurarse de que se despeja todo el edificio”. El sospechoso murió de las heridas tras disparar contra sí mismo. Las autoridades lo han identificado como Matt Lambert. Lambert, médico, estaba muy molesto con la administración de su bloque de apartamentos. El año pasado presentó una demanda, alegando que no había podido utilizar su ático desde 2024 debido a problemas de moho, humedad y goteras. Afirmó que los problemas comenzaron después de que un contratista realizara obras en el exterior del edificio. El litigio seguía en curso, con una mediación prevista para el próximo mes de marzo, según los documentos judiciales, que, supuestamente, compartía en una cuenta de X . El hombre asesinado, según The Washington Sun , es el administrador del edificio, James Stuart. Mapa de la zona del tiroteo en Washington DC. Gran parte de la manzana de la calle 15 ha quedado acordonada mientras la policía instaba a la gente a evitar la zona, que incluye el gimnasio VIDA, donde se ha producido el tiroteo, la iglesia episcopal de St. Luke, viviendas y un supermercado Whole Foods. Los equipos SWAT de la policía y otros agentes tenían las armas desenfundadas en la azotea de un bloque de apartamentos junto al lugar del suceso. Las autoridades creen que el sospechoso disparó al menos a una persona dentro del gimnasio antes de salir al exterior y volver a disparar y que el sospechoso disparó a otra persona en el ascensor de un aparcamiento y que, a continuación, se atrincheró en la séptima planta del edificio. Un testigo citado por AP, James Spellman, que se encontraba en el gimnasio, afirmó que había unas 50 personas allí alrededor de las 8 de la mañana cuando comenzó el tiroteo. Spellman dijo que él y otras personas salieron corriendo del gimnasio. Afirmó que oyó unos dos disparos dentro del gimnasio y unos cinco o seis fuera. En el verano de 2025 Trump cumplió su amenaza de pasar por alto a las autoridades locales e impuso un control federal directo sobre la ciudad, enviando a cientos de miembros de la Guardia Nacional. Ese despliegue continúa en la actualidad.
El Ejército israelí alega sin pruebas que el centro médico era un centro de operaciones militares de Hamás y la organización armada lo tacha de "mentiras" Hamawy, de médico en Gaza a congresista de EEUU: “El genocidio ocurre sólo porque lo pagamos nosotros” Israel atacó el hospital gazatí de Nasser, en el sur de la Franja, durante la madrugada de este jueves, con un bombardeo en el que murieron al menos seis personas y una treintena resultaron heridas, incluidos miembros del personal sanitario, según informaron fuentes de este centro médico y confirmó el Ejército israelí. Fuentes del personal hospitalario, que incluyen a profesionales gazatíes y británicos, denunciaron que el Ejército israelí realizó dos bombardeos con drones militares contra el ala quirúrgica del hospital poco después de la medianoche. Los proyectiles provocaron daños graves en el complejo de quirófanos, que quedó fuera de servicio. Según informó el hospital, los seis fallecidos en el ataque, entre los que hubo un niño, son Yihad Naim Muhamad Abu Tilk, de 13 años; Jaled Suleiman Ibrahim Abu Anza, de 53; el médico Rizq Ahmed Ibrahim Abu Shaira, de 52; Murad Tawfiq Mahmud Abu Zarifa, de 45; Saif Gazi Muslim Abu Hatab, de 28; y Muhamad Nafiz Musa Abu Awad, de 27. “Durante la noche, las FDI (Fuerzas de Defensa de Israel) y el Shin Bet [el servicio de inteligencia interior] atacaron a un terrorista de alto rango de Hamás y a otros terroristas del ala militar de Hamás mientras operaban dentro del Hospital Nasser, en Jan Yunis, en el sur de la Franja de Gaza”, señaló a su vez un comunicado del Ejército israelí. El supuesto objetivo del ataque era, Muhamad abu Ismail, identificado como el presunto comandante de la Brigada de Jan Yunis de Hamás. Los militares israelíes acusaron a Hamás, sin aportar pruebas, de “almacenar armas” en el hospital, así como de “realizar interrogatorios y torturas”, “operar salas de comando” y establecer “puestos de observación y refugios para terroristas” dentro del complejo hospitalario. Hamás lo ha tachado estas explicaciones de “mentiras”. Pese a que la nota del Ejército israelí afirma que se tomaron “medidas para reducir los daños a los civiles” como el uso de “municiones de precisión y vigilancia aérea”, el personal del hospital, en el que unos 800 pacientes se encontraban ingresados en el momento del ataque, denunció no haber recibido ningún tipo de advertencia u orden de evacuación. “Atacar un centro médico —donde hay pacientes que reciben tratamiento y equipos que cumplen con su labor humanitaria y profesional— constituye un grave atentado contra el sistema sanitario y una violación flagrante de las leyes y convenciones internacionales que garantizan la protección de las instalaciones médicas, su personal y los pacientes”, denunció en un comunicado el Ministerio de Sanidad del enclave palestino. El ministro de Defensa se jacta de la acción El ministro israelí de Defensa en funciones, Israel Katz, se ha jactado del ataque y ha defendido que, pese a que Israel está pendiente de formar nuevo gobierno, el Ejecutivo interino puede tomar este tipo de decisiones con normalidad. “No requerimos la aprobación de la oposición ni de ninguna autoridad jurídica para ordenar a las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) que lleven a cabo ataques selectivos en Gaza, operaciones defensivas y ofensivas en el Líbano; el mantenimiento de una zona de seguridad en Siria [...]; la evacuación de un barrio utilizado por terroristas en Hebrón (Cisjordania)”, afirmó Katz en un comunicado. Un ataque genocida, según médicos israelíes La organización Médicos por los Derechos Humanos-Israel (PHRI por sus siglas en inglés) ha condenado el bombardeo, que ha calificado de “continuación del genocidio” en la Franja de Gaza. “El genocidio de Israel en Gaza continúa bajo la apariencia de un alto el fuego. Los ataques reiterados contra hospitales y personal sanitario están devastando aún más un sistema de salud ya de por sí destrozado, privando a los palestinos en Gaza del acceso a atención médica esencial y de la posibilidad de recuperarse y vivir con dignidad”, afirma un comunicado publicado por la ONG. El ataque se produjo pese a que presuntamente impera un alto el fuego en la Franja desde hace más de un año. Desde la entrada en vigor del alto el fuego, el 10 de octubre de 2025, Israel ha matado a más de 1.600 gazatíes y herido a otros 5.878, en una ofensiva que la justicia internacional investiga como posible genocidio debido a la extrema destrucción causada en Gaza y la muerte de más de 74.600 palestinos desde octubre de 2023.
La Cámara de Representantes entierra el juicio político al secretario de Guerra de Donald Trump presentado por el congresista republicano Thomas Massie (Kentucky) y lo manda a la comisión de Asuntos Jurídicos en lugar de aprobar votarlo en el pleno este miércoles. Once demócratas no han votado, y la votación ha quedado 211-204 Un paso clave para el juicio político contra Pete Hegseth debatido esta semana en el Congreso de EEUU. La Cámara de Representantes ha votado este martes a favor de “matarlo” y enviarlo a una comisión, en palabras del impulsor de la iniciativa, Thomas Massie, congresista republicano por Kentucky. La votación ha quedado en 211-204, con 11 demócratas sin votar. Al imponerse la moción, el impeachment ha sido remitido al Comité de Asuntos Jurídicos de la Cámara de Representantes en vez de ser votado en el pleno. En todo caso, a partir de enero, con la nueva composición del Congreso en la que tienen mayoría los demócratas, podrían poner en marcha de nuevo el juicio político a Hegseth y a Donald Trump, incluso, quien este martes reaccionaba en Truth Social a la derrota parlamentaria : “¡El intento de los demócratas de destituir al secretario de Guerra, Pete Hegseth, ha FRACASADO estrepitosamente! Todos y cada uno de los republicanos, excepto Thomas Massie, un auténtico PERDEDOR, votaron a favor de Pete. Una vez más, las victorias en Venezuela e Irán, las mejores cifras de reclutamiento de la historia de las Fuerzas Armadas (¡largas listas de espera para alistarse!) y un espíritu como pocas veces se ha visto antes han llevado a la ABSOLUCIÓN de un gran patriota estadounidense. Los demócratas siguen utilizando y abusando de los Estados Unidos de América como arma. ¡Hay que pararlos!” Massie ha forzado esta votación sobre un juicio político que registró el 15 de septiembre, pero que no se ha empezado a debatir hasta esta semana, después del batacazo republicano en las midterms. Entre los cargos que la moción imputa al secretario de Guerra, Massie afirma que Hegseth está infringiendo varias disposiciones concretas de la Resolución sobre los Poderes de Guerra, aprobada en 1973. “Al participar en hostilidades en Irán durante más de 90 días sin autorización del Congreso, el secretario Hegseth está infringiendo la ley y debe rendir cuentas”, afirma Massie. Y añade: “Las violaciones constitucionales del secretario Hegseth van más allá de la guerra ilegal en Irán. Está abusando del poder de su cargo para ignorar las resoluciones del Congreso sobre los poderes de guerra, secuestrar a líderes extranjeros e intimidar a los críticos de la Administración Trump tomando represalias contra ellos por ejercer la libertad de expresión. Si queremos mantenernos fieles a nuestro juramento de 'apoyar y defender la Constitución de los Estados Unidos', la Cámara de Representantes debe actuar”. “Mi iniciativa para destituir al secretario Hegseth es una versión mucho más moderada de lo que está por venir cuando los demócratas asuman el control de la Cámara de Representantes y del Senado el año que viene”, prosigue Massie. Y continúa: “Celebrarán audiencias y juicios. El presidente Trump debería sustituir al secretario Hegseth ahora, mientras aún pueda conseguir que el Senado confirme a su sustituto”. Los cargos de destitución presentados por Massie contra el secretario Hegseth están ordenados en ocho artículos. El primero es “llevar a cabo una guerra en Irán en contra de la Resolución sobre los Poderes de Guerra, a pesar de que no hubo declaración de guerra, autorización legal, ataque contra Estados Unidos ni amenaza inminente. La guerra fue ilegal desde su inicio”. El artículo dos acusa al secretario Hegseth “de continuar la guerra contra Irán después de que ambas Cámaras del Congreso ordenaran la retirada de las fuerzas estadounidenses”. Se centra en su negativa a acatar la orden expresa del Congreso de poner fin a las hostilidades no autorizadas. El artículo tres acusa a Hegseth “de continuar las hostilidades en Irán tras la expiración del plazo de 60 días previsto en la Resolución sobre los Poderes de Guerra para la terminación de las hostilidades y de cualquier posible plazo de retirada de 30 días. Establece que consideró los plazos legales obligatorios como discrecionales”. El artículo cuatro señala el “incumplimiento de las leyes que minimizan las bajas civiles: acusa al secretario Hegseth de ignorar las leyes que minimizan las bajas civiles”. El artículo cinco se refiere a las ejecuciones extrajudiciales: acusa al secretario Hegseth “de sustituir la aplicación de la ley marítima por ataques militares letales no autorizados contra presuntos traficantes de drogas, lo que provocó al menos 243 muertes. También aborda la denegación de clemencia, los ataques secundarios contra supervivientes, la falta de rescate de náufragos y la creación de fundamentos jurídicos artificiales para la campaña”. El artículo seis señala la “supresión de la libertad de expresión: acusa al secretario Hegseth de utilizar la autoridad del Departamento de Defensa para tomar represalias e intimidar al senador Mark Kelly por unas declaraciones protegidas constitucionalmente en las que cuestionaba órdenes militares ilegales”. El artículo siete habla del “secuestro de un líder extranjero soberano: acusa al secretario Hegseth de dirigir la Operación ABSOLUTE RESOLVE para capturar a Nicolás Maduro y Cilia Flores en Venezuela sin autoridad constitucional ni legal”. Por último, el artículo ocho habla de la “guerra ilegal en Yemen: acusa al secretario Hegseth de iniciar la Operación ROUGH RIDER sin autorización del Congreso ni una amenaza inminente para Estados Unidos, al tiempo que infringía los requisitos de información sobre los poderes bélicos”. Las ausencias demócratas Once congresistas demócratas no votaron: Julia Brownley (California), Lou Correa (California), Nancy Pelosi (California), Laura Gillen (New York), Steven Horsford (Nevada), Jonathan Jackson (Illinois), Brittany Pettersen (Colorado), Melanie Stansbury (New Mexico), Haley Stevens (Michigan), Marilyn Strickland (Washington) y Frederica Wilson (Florida). No obstante, si hubieran votado los 11, habrían sido derrotados si hubieran votado también los 7 republicanos que al final no participaron en la votación. Strickland, Jackson, Stansbury y Gillen achacaron su ausencia a un atasco de tráfico en Washington, D.C. Pelosi afirmó que se encontraba en California para asistir a un acto en honor a los veteranos, mientras que Correa explicó que estaba en California para someterse a una intervención médica. La oficina de Horsford alegó una emergencia personal. Jackson, Stansbury, Gillen, Strickland, Horsford, Pelosi y Pettersen afirmaron que se habrían sumado a sus colegas demócratas para oponerse a la medida. Jackson y Stansbury señalaron además que habían dejado constancia formal de su oposición en el Registro del Congreso, aunque esto no altera el recuento oficial de votos. Stevens, Brownley y Wilson no habían explicado el martes por la noche aún sus ausencias. Stevens, días antes de las elecciones de mitad de mandato del 3 de noviembre, respaldó al candidato republicano, Mike Rogers, en contra del candidato de su propio partido, Abdul El-Sayed. Wilson, de 83 años, asistió el lunes a la ceremonia de inauguración de las obras de un proyecto de viviendas en el condado de Miami-Dade.
Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko publican 'La vida en el límite. Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide), un testimonio de primera mano sobre cómo se vive la guerra contra la invasión rusa que también es un viaje a la historia y la cultura ucranianas Ucrania y Rusia reanudan las negociaciones de paz en las primeras conversaciones oficiales desde febrero Durante sus viajes a pequeñas aldeas ucranianas a escasos kilómetros del frente para suministrar libros a poblaciones expuestas al fuego constante, Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko se dieron cuenta de que la cultura no es un lujo secundario que llega cuando la seguridad está garantizada. “Es algo central en nuestra resistencia”, explica Ogárkova. Esta profesora en la Academia Moguila-Universidad Nacional de Kiev cuenta cómo, en algunos de estos pueblos, los vecinos sometidos a las bombas y los drones les preguntaban si podían recitar su propia poesía. O cómo varios jóvenes de Jersón, recuperada por el Ejército ucraniano de manos rusas, les pidieron llevar libros para los refugios subterráneos, donde estaban creando bibliotecas después de que la mayoría quedaran destruidas por los bombardeos. Todos estos viajes vertebran La vida en el límite. Ser ucraniano hoy , el libro que ha escrito junto a su marido, el filósofo y escritor Volodímir Yermólenko, publicado en España por Libros del Asteroide. Bajo la premisa de que para comprender Ucrania “hay que estar en el frente”, es un híbrido entre la crónica y el ensayo que, según explican sus autores en una entrevista con elDiario.es, es una tentativa de “reportaje filosófico”. “Un intento de dar sentido a la realidad de esta guerra” que se nutre de los testimonios que han recopilado, de historias como la de Rita, de ocho años, que estaba leyendo un libro en su jardín en el este del país cuando una bomba de racimo rusa la mató. Relatos que se entrelazan con reflexiones filosóficas y fragmentos de obras de escritores ucranianos, y que se fijan no solo en la destrucción y la pérdida, sino también en todo aquello que permite que la vida continúe en plena invasión, como los cuidados. ¿Por qué decidieron escribir este libro? Volodímir Yermólenko: No podía no escribir este libro. Somos gente de la literatura, de las palabras, y hemos estado viajando al frente e intentábamos plasmar lo que veíamos y oíamos. Empezamos escribiendo una especie de diario, pero luego nos dimos cuenta de que un diario no bastaba. No es el género en el que queríamos trabajar. Y se fue convirtiendo cada vez más en un libro de reflexión, un libro para desarrollar ideas. Es una continuación natural de nuestros viajes y de nuestro trabajo como voluntarios. Tetyana Ogárkova: No es un libro de reportajes. Es una especie de combinación entre el reportaje y lo filosófico: lo llamamos “reportaje filosófico”. Es un viaje por el paisaje, porque hemos estado en casi todos los puntos de la línea del frente. Pero mientras viajábamos, geográficamente hablando, también viajábamos en el tiempo. Leíamos a autores ucranianos, tanto modernos como del siglo XIX, e intentábamos dar algún sentido a lo que trataría esta o a lo que significaría esta guerra, ya que este conflicto no comenzó en 2022, ni en 2014. Comenzó mucho antes de que naciéramos, ya que esta visión imperialista rusa de Ucrania se remonta a mucho antes. Me interesa ese concepto de “límite” que exploran, ya que en el libro parece adoptar varias formas. ¿Qué es para ustedes el “límite”? T. O.: El término tiene dos significados en este contexto. Por un lado, el “límite” se refiere al límite de la vida que conocemos. ¿Qué significa cuando viajas y no ves a gente, no ves a jóvenes, no ves la vida cotidiana, no ves viviendas? ¿Cuál es el límite entre la vida y la muerte? ¿Y la construcción y la destrucción? Pero, al mismo tiempo, cuando hablamos de “Ukraina”, en nuestro idioma “Krai” significa “límite”. Históricamente, los rusos se referían a Ucrania como algo marginal y en la periferia, algo sin importancia. La idea central de nuestro libro es que la lucha ucraniana se encuentra ahora en el centro de la problemática europea. Porque lo que defendemos en Ucrania no es algo residual, sino que es fundamental para todas las capitales europeas en este momento: la democracia, la libertad, la dignidad humana y el modo de vida que valoramos tanto como vosotros. Nuestro “límite” se está convirtiendo en el centro de lo que está sucediendo en el continente europeo. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, durante la entrevista con elDiario.es. Dicen que, en la guerra, las palabras corrientes “pierden su sentido”. Ponen el ejemplo de “Prilit” (“llegada” o, ahora, “ataque”). “Antaño evocaba pájaros y aviones, la libertad y los viajes” y hoy “evoca la muerte, las heridas, la pérdida del hogar”. ¿Cómo ha transformado la guerra las palabras? V. Y.: [escritora ucraniana] Victoria Amelina escribió que vivimos en una realidad “como si el lenguaje quedara desmantelado por un obús”. Al igual que en las culturas que tienen continuidad y cuentan con largos años de paz, uno de los grandes tesoros de la cultura europea es la forma en que actúan los escritores: todo se convierte en una especie de interacción entre textos y lo que ya se ha escrito. Durante la guerra se vive otra experiencia: una experiencia de silencio en la que ya no puedes utilizar el lenguaje, en la que no resulta adecuado para lo que ves y lo que sientes. El lenguaje, como vehículo de transformación de significados, ha perdido su poder. Los escritores intentan recuperar esa fuerza y, por eso, su lenguaje es diferente. Hay muchos experimentos con la forma, con la manera de contar la historia. Nuestro intento de tomar la realidad empírica y las ideas y mezclarlas es una de las formas de hacerlo. Otra vía es la poesía, hay mucha poesía documental. El teatro desempeña un papel importante. Esto da un gran impulso a la cultura, porque la lleva a buscar nuevas expresiones. Victoria Amelina, muerta en un ataque ruso, es una de las presencias más importantes en La vida en el límite . La historia del rescate del Diario de la ocupación del escritor Volodímir Vakulenko, enterrado bajo un cerezo antes de que fuera asesinado, es sobrecogedora. T. O.: Para nosotros también es una historia muy personal, porque conocimos a Victoria durante la guerra. Antes nos habíamos visto un par de veces, pero no éramos amigos. Pero cuando empezó la guerra, empezamos a viajar juntos al frente. La historia de Vakulenko nos unió, porque viajamos a ver a Olena, la madre de él. Victoria fue la primera en llegar tras la liberación de la zona (Izium, en Járkov) en otoño de 2022. Nosotros llegamos un par de semanas más tarde. Olena no estaba segura de lo que estaba pasando. Su hijo había desaparecido, pero me dijo: “Siento en lo más profundo de mi corazón que sigue vivo”. Luego descubrieron todos los cadáveres en el cementerio de las afueras de Izium. En Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos Volodímir Yermólenko Y ella exhumó el manuscrito. T. O.: Victoria se implicó profundamente y fue ella quien encontró el diario. Recuerdo lo feliz que estaba de que lo fueran a publicar para la Feria del Libro del Arsenal de Kiev. Y las fechas son sorprendentes porque ella escribió el prólogo del libro del diario y lo presentó en el Arsenal. La última aparición pública de Victoria fue cuando subió al escenario del Arsenal y leyó sus poemas mientras Volodímir [Yermólenko] tocaba el piano. Ella se iba a París: tenía una beca. Estaba hablando del colegio para su hijo, del piso para alquilar, esas cosas. Había una delegación colombiana y decidieron ir al este. Resultó herida el día de mi cumpleaños, el 27 de junio. Recibí una llamada de un amigo común que me dijo que estaba gravemente herida. Estaba en coma y la habían trasladado a Dnipro. Fuimos y pasamos un día en el hospital. Falleció el 1 de julio, el día del cumpleaños de Volodímir Vakulenko. En el prólogo del diario, ella afirmó que, mientras alguien siga leyendo a un escritor, este ha ganado. Y concluía su texto: “Volodímir Vakulenko ganó”. Luego, a PEN Ucrania [organización que preside Yermolenko] nos tocó traducir un manuscrito inacabado de Victoria. El título era Mirando a las mujeres, mirando la guerra . Eran retratos de mujeres en la guerra. Las personas de su círculo tenemos la responsabilidad de hacer posible su victoria, porque para un escritor es extremadamente importante que se le publique. Con la guerra, encontró una nueva inspiración para lo que ella llamaba “poesía documental”. También se publicó tras su fallecimiento. En cierto modo, podemos decir que es una victoria de Victoria, pero, por desgracia, ella ya no está con nosotros. En las páginas de La vida en el límite hay un elemento recurrente, los libros. Ustedes los llevan al frente, para la población civil. Hay quienes han definido esta guerra también como una “guerra contra los libros”. ¿Por qué son importantes para los rusos? V. Y.: Porque los rusos creen que lo que hace que los ucranianos sean ucranianos es la cultura y la lengua y, por lo tanto, los libros. Por eso, en el siglo XIX intentaron prohibir la lengua ucraniana. La lengua ucraniana estuvo prohibida en el ámbito público durante unos 40 años en el Imperio ruso. Posteriormente, durante la Unión Soviética, no estuvo prohibida, pero se acercó artificialmente al ruso mediante diccionarios y a través del trabajo de los editores. El objetivo era convertir el ucraniano en algo que no fuera una lengua real, sino simplemente una versión ridícula del ruso. Y lograron mucho de esta manera, porque su idea es la de un imperio asimilacionista. Lo que llamamos el imperio de la uniformidad. Quieren que todo el mundo sea igual, que no haya diferencias. Y quieren exterminar a la nación ucraniana, pero eso no significa que quieran matar a todos los ucranianos. Quieren exterminar a quienes son los principales portadores de la identidad ucraniana, entre ellos los escritores. Esto ocurrió en la década de 1930. Ahora, destruyen libros para que la gente lea menos. Porque en Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos Tetyana Ogárkova De hecho, ustedes acusan a Rusia de estar cometiendo un genocidio y lo vinculan precisamente a la destrucción de la cultura. V. Y.: Sí, porque si nos fijamos en cómo se formuló el concepto de genocidio por parte de su autor —Raphel Lemkin, un judío polaco que estudió en Leópolis, en el oeste de Ucrania—. Él formuló la idea de cómo se extermina a un grupo. Una forma es matar a todos sus miembros o a la mayoría. Otra forma es aniquilar la conciencia de identidad del grupo, de modo que ese grupo de personas deje de reconocerse a sí mismo como tal. Lemkin escribió mucho sobre ello; fue una especie de defensor de estas ideas. Gracias a él, el concepto de genocidio está presente en el ámbito internacional. Pero no lo está tal y como él quería, porque se entiende principalmente como un delito de exterminio físico del grupo. Estos aspectos culturales fueron eliminados del derecho internacional por los soviéticos. T. O.: Por cierto, Victoria Amelina descubrió a Lemkin durante la guerra y escribió sobre él. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos. Lo sabemos, porque hemos estado allí y hemos hablado con la gente. Para ellos es importante simplemente borrar la identidad ucraniana y transformar a los niños ucranianos en niños rusos. Si la ocupación perdura —y hay muchas posibilidades de que siga haciéndolo en el futuro—, nacerán nuevos bebés en estos territorios que recibirán educación rusa, libros rusos, lengua rusa. El escritor y filósofo Volodímir Yermólenko, presidente de PEN Ucrania, durante la entrevista con elDiario.es en Madrid. Del libro también destila la idea de que preservar una lengua se convierte en una forma de resistencia. Muchos ucranianos rusoparlantes se han pasado al ucraniano tras la invasión. T. O.: Hemos visto muchas veces en territorios cercanos a la línea del frente que incluso las personas mayores, que vivieron en la Unión Soviética y hablaban ruso debido a la educación recibida, empezaron a aprender y a hablar ucraniano solo para diferenciarse del ruso, porque el ruso es como un disparador. Es el idioma del ocupante. A veces, cuando Volodímir y yo estamos en el extranjero oímos hablar ruso, es como una señal inminente de peligro. Mucha gente ha entendido que hagamos todo lo posible por hablar nuestro idioma, incluso por razones de seguridad. Al hablar del putinismo, dicen que presenta “todas las características del fascismo menos una”: que es una ideología de los viejos, no de los jóvenes. V. Y.: El fascismo atraía a los jóvenes. Ahora también vemos en Europa que atrae a los jóvenes. En Rusia, en cambio, la dinámica es diferente, porque se trata de una ideología de los mayores, de quienes eran jóvenes en la época de Brezhnev, en la década de los 70. En Rusia nunca ha habido democracia, así que, en cierto modo, describir a Rusia como fascista es correcto porque tiene muchos elementos del fascismo, pero al mismo tiempo carece de ese componente de llevar a cabo “una revolución conservadora contra la democracia”. Se trata de una inercia muy antigua del imperialismo ruso. La gente fuera de Rusia, en realidad, no entiende que Putin es una fuerza de lo viejo. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto Volodímir Yermólenko Relacionado con esto, en el libro afirman que “la crítica de la izquierda se ha mostrado impotente ante el imperialismo ruso o, por decirlo con exactitud, sesgada y no del todo honesta”. ¿Por qué? V. Y.: En general, fuera de Ucrania, la izquierda tiene una percepción errónea del país. Simplemente, no comprende un elemento muy importante de la identidad ucraniana, y es que Ucrania nació como una idea surgida de las ideas de izquierda. No se puede entender Ucrania sin tener en cuenta los movimientos políticos de izquierda del siglo XIX y principios del XX. Nuestros pensadores clave del siglo XIX, como Kostomárov o Drahománov, eran más bien de izquierdas. Soñaban con la igualdad y con una sociedad sin grandes jerarquías. En el siglo XIX ya existía la idea de una Ucrania independiente, concebida no por un pensador de izquierdas, sino por un pensador marxista: Yulian Bachynsky. La idea de una Ucrania independiente no provenía de la derecha, sino de la izquierda. ¿Por qué? Porque la idea de la nación era una idea de izquierdas en el siglo XIX: era contraria a las monarquías, los imperios, etc. Por eso, cuando Ucrania se independizó en 1917 y 1918, era una república de izquierdas. Se llamaba la República Popular de Ucrania. En el lenguaje de aquella época, “popular” significaba de izquierdas, porque surgía de las bases. Por supuesto, hubo diferentes corrientes ideológicas que dieron forma a Ucrania, sobre todo en la década de 1930, que eran más de derechas porque la idea de una Ucrania de izquierdas se derrumbó en la Unión Soviética. Lo que gran parte de la izquierda occidental no entiende sobre Ucrania es que el imperialismo que asocian con el capitalismo no siempre existe únicamente en el capitalismo. ¿En qué sentido? V. Y.: El imperialismo también puede existir en el socialismo. La propia Unión Soviética era el imperialismo socialista o el imperialismo comunista. Porque el imperialismo no se limita a una ideología concreta. Puede estar en cualquier parte: puede haber imperialismo liberal, de izquierdas, de derechas. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto. La izquierda europea está centrada en criticar al capital –lo cual está bien, es lo que hay que hacer– pero la Rusia de Putin empeora aún más este capitalismo porque es una oligarquía en toda regla. Me parece que este tipo de postura es un poco perezosa. Hay mucha gente de izquierdas en Europa que tiene una postura muy acertada respecto a Ucrania. Pero quienes se limitan a reproducir los viejos estereotipos sobre el antiamericanismo y demás me parecen perezosos —y bueno, ahora Estados Unidos y Rusia son aliados—. Me parece que les falta voluntad para pensar. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, autores de 'La vida en el límite: Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide). Lo acaba de mencionar. No podemos hablar del estado actual de la guerra sin hablar de Trump. ¿Qué opinan del cambio de postura de la Casa Blanca sobre Rusia y Ucrania? T. O.: Trump supone un enorme problema para Ucrania. Pero esto no se limita únicamente a Ucrania. Trump es una amenaza para Europa. Está intentando excluir a Ucrania de la ecuación geopolítica sobre el futuro. Pero al hacerlo, también intenta excluir a Europa de esa ecuación. Al hablar directamente con Putin, al hacer concesiones en acuerdos sobre el diésel o cualquier otra cosa, están intentando decidir las cosas sin Europa y sin Ucrania. Este es el peor de los escenarios posibles, porque están intentando decidir el rumbo de la guerra como superpotencias, sin tenernos en cuenta. Es extremadamente peligroso para todos. Trump está intentando destruir la OTAN. El antiguo orden geopolítico ha llegado a su fin. Vosotros, como europeos, estáis acostumbrados a este paraguas de seguridad que os proporciona Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se ha acabado. Tomemos conciencia de que debemos defendernos por nosotros mismos. Y, en este contexto, Ucrania ya no es un problema, quizá sea parte de la solución. Cuando hablamos con los soldados, nos dicen que lo que ocurrió en 2022 se parecía a la guerra de antes. Pero ya no se trata solo de tanques, artillería y maniobras. Ahora es una guerra bastante diferente y, por desgracia, Ucrania se ha convertido en un laboratorio de este nuevo tipo de guerra. Algunos líderes europeos siguen intentando mantener a Trump dentro y aún esperan que se vaya y sea sustituido, pero podría ser un cambio a largo plazo. En el libro dicen que la guerra no terminará satisfaciendo las ambiciones rusas. ¿Cómo terminará? V. Y.: Creemos en nuestra victoria. Hay que entender que, si Rusia no destruye Ucrania, eso ya es una victoria para nosotros. Por supuesto, estamos atravesando momentos difíciles. Pero los momentos difíciles forjan personas fuertes [dice “fuertes” en español].
Dos años después de su muerte, las obras de la artista, música y poeta se exponen en una sala del Museo del Romanticismo de Madrid y dialogan con Artemisia Gentileschi o José María Rodríguez de Losada. "No podría estar en otro sitio", dice el comisario Hemeroteca - Muere la artista Roberta Marrero, poeta indomable que sublimó la cultura travesti y el pop La potencia de las obras de Roberta Marrero (1972-2024) golpea por su belleza y su furia cuando se ven de cerca. Y así ha querido mostrarlas el Museo del Romanticismo: 59 piezas en una sala de paredes negras, levemente iluminadas, en las que santos, poetas y divas pop dialogan con las obras de la colección del museo hasta el 31 de enero de 2027. La exposición se celebra dos años después del fallecimiento de Marrero , motivo que tiñe de emocionalidad la muestra. “Es una manera, también, de volver a tener una conversación con ella”, explica el comisario, Julio Pérez Manzanares. La rebeldía y la fuerza de las imágenes de Marrero contrastan con su actitud, que ella misma reflejó en sus versos: “Yo no quería ser valiente, ni un ejemplo, ni una lección. Yo quería amar y ser amada”. Su obra reúne con honestidad el humor, la transgresión, la identidad, los mitos y la cultura pop, reivindicando los márgenes de la sociedad a quien, a pesar de todo, siempre destacaba por ser quien era. “Roberta tenía una visión del mundo muy bien armada, y ese modo de ver las cosas no puede pasar desapercibido”, afirma el comisario. Por eso, “Roberta no podría estar en otro sitio más que aquí, este es un lugar perfecto”, argumenta Pérez Manzanares refiriéndose a las salas del museo. Y es que los valores del espíritu romántico se reflejan con nitidez en la obra de la artista, un corpus en el que tienen cabida las pasiones más populares del siglo XIX, como el malditismo, el dandismo o el heroísmo trágico de la figura del artista moderno. “Es la primera vez que puede contemplarse en Madrid una selección tan completa de la obra de Marrero, que fue, en todas sus expresiones, heredera de la figura trágica del artista romántico”, cuenta el comisario. Casper junto a Santa Catalina La muestra expone ese diálogo, lo hace visible, situando algunos cuadros de la colección del museo junto a las obras de Marrero. Así, Una mártir, el oscuro lienzo que pintó José María Rodríguez de Losada en 1870, se muestra junto al corazón solitario y sangrante de Amor (2021), de Marrero, en un diálogo que ejemplifica la violencia de las pasiones y su intensidad. Lo mismo ocurre en Asunto místico, un homenaje con el que Marrero recrea el lienzo del mismo título del siglo XVII. En él aparece una escena mística incompleta con una gran mancha en el centro, a la manera de las tablas de la ley, pero vacía. Esa misma ausencia, Marrero la reinterpreta en su collage junto a Santa Catalina de Alejandría que Artemisia Gentileschi acompañada del fantasma Casper. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. En la exposición se pueden apreciar también otros objetos, como un quinqué y una escultura policromada de un Niño Jesús dormido, ambos del siglo XIX. Porque en la obra de Marrero se abren multitud de caminos y de posibilidades en la que “se mezclan cosas tan dispares como lo pop y las estampitas”, explica Pérez Manzanares. Esos caminos llegan incluso a lo esotérico, al que remite Respuestas del Oráculo , un libro del siglo XIX, y a significados más profundos, como los que incluye la presencia de la litofanía La caza del ciervo , también perteneciente al mismo siglo, que alude a la reapropiación que hace Marrero de la caza. “Es algo que tiene que ver con la propia idea del amor, con una propia idea del deseo, de cómo el deseo nos atraviesa, nos mata como las flechas de San Sebastián” explica el comisario “pero también con esas vivencias estructurales a las que determinadas minorías se enfrentan, y nos enfrentamos todavía en el día a día”. Santos, poetas y divas En esa visión del mundo en la que el amor y la muerte se entrelazan, Marrero sitúa a sus referentes “tanto los poéticos, los más intelectuales, Jean Genet, Pizarnik, la poesía romántica, como también Warhol, Amy Winehouse o Candy”, enumera Pérez Manzanares. “Son referentes muy potentes, que pasados por ella y por su visión del mundo cobran un doble sentido, una importancia más fundamental y una centralidad más fuerte y más evidente”. Marrero construyó collages a modo de pequeños altares dedicados a personajes importantes de la historia queer: poetas como Federico García Lorca, William Blake, Rimbaud o Jean Genet, divas de Hollywood como Marilyn Monroe o Joan Crawford, figuras de la iconografía religiosa y pictórica como San Sebastián o de su propia genealogía, como la actriz, modelo e ídolo pop estadounidense Candy Darling. Entre las paredes de la muestra nos encontramos con obras de Tom of Finland, anuncios de Chanel o afiches comunistas que se mezclan con estos personajes, con los que explora la construcción de la identidad y las grietas del sistema. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. “Sus obras tienen multitud de capas y no son nada fáciles”, explica Pérez Manzanares y, sin embargo, “conectamos de una forma muy inmediata con ellas”. Eso hace de su obra, opina el comisario, algo tan contemporáneo, radical y fabuloso “porque habla en muchos tiempos y en muchos planos distintos a la vez”. Quizá por eso las obras de Marrero fascinan y siguen abiertas a nuevas interpretaciones: cada vez que se miran, aparece un detalle distinto. Nada más entrar en la exposición, la mirada se dirige hacia el fondo de la sala donde se sitúa el collage It’s Marrero, bitch!, en el que aparece Joan Crawford, pero que remite indudablemente al rostro de la artista como si nos observara desde allí. Más abajo, seis collages hablan del martirio de San Sebastián, del estado del arte contemporáneo y de la pérdida del alma del artista en su mercadeo, siempre con un humor ácido. 'El homoerotismo es un valor cristiano' (2017), de Roberta Marrero. Un tono cómico que recorre toda la muestra. “En toda la exposición hay un enorme sentido del humor que era muy propio de Roberta. Resuenan sus famosas carcajadas. De hecho, donde esté, estoy seguro de que se está carcajeando con todo esto”, cuenta Pérez Manzanares. “Esa misma idea de mezclar distintos lenguajes, de poner en diálogo cosas aparentemente imposibles entre sí, cada vez que la veo me provoca una carcajada más grande. Por ejemplo, su obra que mezcla a Divine con el icono de Nike: Just do it , hazlo, come caca directamente”, añade, en referencia a la célebre escena de Pink Flamingos (1972), de John Waters. La navaja y la herida El comisario no olvida a quienes han hecho posible la exposición. “Esta colección de obra habría sido imposible sin las personas al cuidado de su obra, Víctor e Inés, y sin este apoyo de carácter más institucional que ha permitido hacer esta muestra”, explica. La directora del museo, Carolina Miguel, por su parte, espera que la exposición “tenga mucho éxito”, porque “está hecha, sobre todo, con mucho amor”. Obras de la autora en la exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. El respaldo institucional llega de Cultura Orgullosa, una iniciativa del Ministerio de Igualdad desarrollada junto al de Cultura para dar protagonismo a las creaciones artísticas LGTBI+ y a la diversidad sexual, de género y familiar. La programación, comisariada por Juan Gómez Alemán y Rosa Ureta, de La Juan Gallery, llega a los 16 museos estatales y a otras instituciones. La muestra contará, además, con un recital de poesía seleccionada de la autora a cargo de su amiga, la escritora Alana S. Portero , una actividad aún pendiente de fecha. “La obra de Marrero es archivo, es memoria, es puesta al día de referentes, es apropiación, es resignificación, es autobiográfica, pero es también universal”, resume Pérez Manzanares. “Es política, pero es personal. Es la navaja y también es la herida”, concluye.
El director Eduardo Vasco propone un arriesgado y disruptivo final para su versión del gran drama rural del poeta granadino en el Teatro Español, donde Margarita Xirgu estrenó hace casi cien años La productora de 'El rey león' rectifica y permitirá a los trabajadores de sus musicales ejercer el derecho a huelga El peso histórico y teatral de la velada era mucho. Yerma volvía 97 años después de su estreno a tomar vida en las mismas tablas donde vio la luz, el Teatro Español de Madrid. En el ensayo general, su director, Eduardo Vasco, decidió hablar con el público antes de que la representación diese comienzo para contextualizar la velada y recordar a quienes estuvieron en aquel estreno de 1934: a la actriz Margarita Xirgu, al director Cipriano Rivas Cherif y el poeta Federico García Lorca. Un comienzo emocional para una velada que acabaría en sobrecogimiento. En la platea, el público es heterogéneo, gente de teatro comparte butaca con una nueva generación de jóvenes. Los tiempos han cambiado y Lorca está más presente que nunca. Las nuevas investigaciones académicas que han sacado a la luz correspondencia y entrevistas del escritor, las obras de teatro de Alberto Conejero , María San Miguel o Juan Diego Botto ; y, sobre todo, la irrupción de la película La bola negra , han hecho que toda una nueva generación se haya acercado de nuevo al poeta granadino. Eduardo Vasco es uno de los directores con mayor recorrido de este país. Desde hace tres años dirige el Teatro Español, donde ya ha logrado un gran éxito con Luces de bohemia de Valle-Inclán. Pero ahora, el director acomete todo un reto: dirigir su primer Lorca. La obra elegida ha sido Yerma , segundo drama rural del granadino posterior a Bodas de sangre y justo anterior a La casa de Bernarda Alba . Yerma se estrenó un 28 de diciembre de 1934. A aquel ensayo general fueron, entre otros, el premio Nobel Jacinto Benavente, Miguel de Unamuno y el propio Valle-Inclán. A pesar de 'espontáneos' que intentaron acabar con el estreno con insultos a Margarita Xirgu, la obra tuvo un éxito descomunal. En el ensayo general de esta Yerma del siglo XXI, salvando las distancias, también había personajes centrales del teatro en democracia de este país como los gestores Miguel Garrido o José Antonio Campos. Ambos dirigieron en su momento el Instituto Nacional de Artes Escénicas y su presencia ponía de relieve la importancia de este estreno en un país que ha tenido que luchar mucho para que una obra como Yerma pueda subir al cartel del teatro público más importante de la ciudad sin importar el color del Gobierno de turno. 'Yerma' en el Teatro Español Vasco tiene esa capacidad. La de trabajar desde una dirección de escena que entronca con la tradición teatral más conservadora, y así no levantar odios, pero al mismo tiempo hacerlo sin soslayar el peso ideológico de un teatro, el del siglo XX, que está vertebrado por grandes hombres de la izquierda. Para la ocasión, el director ha contado con una potente actriz en el papel de Yerma, Lara Grube, y un coro de mujeres de tintes trágicos que encarnan ese pueblo de España donde el hombre reina sobre la mujer bajo un sistema moral férreo y opresor. Doce actores dan vida a la obra. Francisco Ortiz es Juan, el marido. Veteranas actrices como María Isasi, Yolanda Arestegui o Silvia de Pé encarnan ese pueblo que palpita en las páginas de Lorca. “Para mí, es fundamental la afirmación de Lorca cuando dice que en Yerma quiere hacer una tragedia con ropajes modernos”, explica Eduardo Vasco, tras el ensayo general, a este periódico. “Mi propuesta es muy teatral, Yerma está ideada como una tragedia con coro y es ahí donde he insistido, en cómo unir ese coro trágico con la lírica del texto”, argumenta este director siempre apegado al libreto y obsesionado con legar un canon al teatro de repertorio de este país. La obra comienza. Todo es correcto. Las escenas están bien hilvanadas. La música, dirigida por el mismo director, une con tino lo popular y la música más culta. El texto, de una gran carga poética, se dice con solvencia. Los trajes de Lorenzo Caprile, el manejo del coro, homenajes velados al montaje de Núria Espert en 1971, todo funciona y eleva una Yerma sobria y trágica. Pero ya en la primera escena el espectador puede percatarse de que, además de esa forma de hacer más normativa, por el montaje fluye una corriente subterránea. Para esa escena, Lorca escribe: “Un pastor sale de puntillas mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco…”. Sin embargo, en escena el público ve a un soldado siniestro que coge un vestido de marinero y de manera enigmática sale por un lateral. 'Yerma' en el Teatro Español La obra continúa, llegan las escenas famosas, las lavanderas que cantan “¡Ay de la casada seca!, ¡ay de la que tiene los pechos de arena!”. Ya en el tercer acto, otro momento pone de manifiesto que aquí, además del texto del propio Lorca, hay una mirada histórica y política por parte de la dirección. Las cuñadas de Yerma, esas dos mujeres tiesas, comienzan a cubrir con paladas de tierra el escenario. Aparece el mundo de las fosas, se cruzan la ficción de Lorca y su destino. Pero el final rompe con todo. Una Lara Gurbe ya rendida y condenada después de matar a su marido baja al pasillo de la platea y, como una Antígona clásica, recita su texto: “¡No os acerquéis, porque he matado a mi hijo, yo misma he matado a mi hijo!”. Pero ahí, donde el texto dice “telón”, Vasco vuelve a convocar a aquel soldado negro del principio que desde el proscenio apunta con un fusil hacia la platea. “No apunta al público, apunta a Yerma”, corrige el director ante la pregunta de ese cambio diametral del final. Vasco se defiende de lo que tilda de lecturas fáciles: “No es un final cerrado, pero hace referencia directa al contexto histórico. Los españoles no podemos leer a Lorca sin tener presente su asesinato”, dice, para luego pasar a explicar la especial incidencia que esta obra ha tenido para las gentes del teatro. “La desintegración del equipo de Yerma [con Lorca muerto, Margarita Xirgu en el exilio y el director, Rivas Cherif, en la cárcel] fue y sigue siendo muy significativa. No se entiende el retraso teatral de este país sin esa brecha. La profesión, después de todo aquello, tuvo que hacer tabula rasa. El trauma fue descomunal”, argumenta para luego añadir desde un plano más íntimo: “El equipo que hemos montado esta obra vivimos en los mismos pasillos que ellos, estamos en los mismos camerinos, trabajamos sobre el mismo escenario”. Pero la escena tiene un poder semántico más allá de lo histórico y la intrahistoria teatral. La imagen de ese fusil en escena se queda pegada a la pupila, supera aquel 18 de agosto en el que fusilaron al poeta. Además, ciertas decisiones desde la dirección apuntan a una voluntad de que así sea. En uno de los cantos previos a ese final, el coro canta un sorpresivo “Mirad qué oscuro se pone el corazón de España”, cuando el original dice: “Mirad qué oscuro se pone el chorro de la montaña”. El director confiesa: “Es el único verso que le he cambiado a la obra”. “El público es plenipotenciario, si quiere vincularlo a las elecciones, tan solo decir que esta obra la hemos trabajado sin saber que iban a ser convocadas”, añade. 'Yerma' en el Teatro Español Normalmente, los directores no se prestan a hablar del final de sus obras, pero Vasco parece entender la relevancia de su decisión y también confiesa que el final tiene lecturas más políticas que se entrelazan con la actualidad: “La capacidad que tenemos en este país de no entendernos, de acabar polarizados y radicalizados en posturas que acaban con la posibilidad de cualquier consenso es enorme, debemos cuidar el diálogo, si no desapareceremos”, concluye. Todo parece indicar que hasta finales de diciembre, que la obra se mantendrá en cartel para iniciar su gira por España, se hablará mucho de este final, de su pertinencia. Vasco confiesa que la idea llegó con la obra casi montada, que vio necesario confrontarla con lo que rodeaba al poeta en aquel momento, “es increíble la belleza torrencial que emana de todas sus declaraciones y trabajos en aquella época. No encuentras una declaración agresiva de su parte. Siempre contrapone la fragilidad, la ternura y la poesía al pragmatismo inhumano, al cerrilismo. Y el final de Lorca es tan terrible, hay un contraste tan brutal, que yo, con un juego de pura dirección teatral, he intentado plasmarlo en escena”, concluye. Cuando la obra acaba, el público reacciona con un gran aplauso. Yerma ha vuelto a sonar en el Teatro Español. Lara Gurbe resopla, se emociona y suenan vivas y apoyos cerrados desde las butacas. Aun así, uno puede sentir cierta electricidad sobrevolando el aire que llega hasta las puertas del Teatro Español, a una plaza de Santa Ana donde se oyen unas voces que vienen de la calle del Príncipe. Doscientas personas gritan a cien pasos del teatro, justamente frente al Teatro de la Comedia donde en 1933, un año antes del estreno de Yerma , se fundó la Falange Española. Se oyen gritos de “José Antonio Primo de Rivera, presente”, se encienden bengalas, se canta el Cara al sol a pleno pulmón con el brazo en alto y la barbilla prominente. No parece que el Teatro Español tuviese planeado realizar este ensayo general que sabía histórico el mismo día que se fundó Falange, pero la jornada irremediablemente acaba con esa performance no programada, la de una Yerma fusilada entre gritos de Falange, una performance tan urbana y siniestra como actual.
“Su periodismo da voz a quienes más difícil lo tienen para ser escuchados y recuerda que ningún niño o niña debe quedar desprotegido por su origen o situación administrativa”, destaca la institución Gabriela Sánchez, sobre las palizas de militares a personas migrantes en Ceuta: “Después de todo lo publicado, siguen denunciando casos” Gabriela Sánchez, periodista y jefa de sección de Desalambre en elDiario.es, ha sido galardonada este miércoles con el premio 'Nacho de la Mata', concedido anualmente por el Consejo General de la Abogacía Española. El galardón reconoce la defensa de los derechos de la infancia –la categoría lleva el nombre del destacado abogado de Fundación Raíces que dedicó gran parte de su vida a la defensa jurídica de los menores migrantes que llegan solos a España– en el marco de los Premios de Derechos Humanos 'Carlos Carnicer', que este año se celebran bajo el lema “No hay derechos de primera. Ni personas de segunda”, con foco en la igualdad y a la lucha contra la discriminación. La Abogacía Española destaca en un comunicado cómo, a través de “investigaciones rigurosas y una cobertura continuada de las crisis migratorias, especialmente en Ceuta”, Gabriela Sánchez ha contribuido “a denunciar expulsiones sin garantías, deficiencias en los sistemas de acogida y vulneraciones de los derechos de los menores”. “Su periodismo da voz a quienes más difícil lo tienen para ser escuchados y recuerda que ningún niño o niña debe quedar desprotegido por su origen o situación administrativa”, añade. La jefa de la sección especializada en migraciones y derechos humanos de elDiario.es está detrás de algunas de las informaciones más relevantes sobre la situación de las personas migrantes en Ceuta tras la entrada de decenas de miles de personas desde Marruecos el pasado julio. Fue la primera periodista española en publicar en una investigación decenas de testimonios de migrantes que denunciaban palizas por parte de militares españoles en Ceuta, con fotos y partes médicos. Luego, publicó vídeos verificados que confirmaban parte de los abusos, así como los audios en los que varios soldados presumen de sus palizas a migrantes en la ciudad autónoma. Durante más de un mes, ha informado sobre la situación de los menores migrantes que aún viven en la calle en la ciudad y los desalojos de los asentamientos. La periodista de elDiario.es, que se encuentra actualmente de nuevo en Ceuta para continuar con su cobertura informativa, lleva años siguiendo la política migratoria española y sus consecuencias, siempre con una perspectiva de derechos humanos. Ha trabajado en coberturas sobre movimientos migratorios y personas refugiadas desde Marruecos, México, Honduras, Camerún, el Mediterráneo Central y la frontera sur española, entre otros lugares. Asimismo, ha estado en varias ocasiones en Ucrania como enviada especial para contar de cerca las historias y el día a día de las víctimas de la invasión rusa. En los XXVIII Premios de Derechos Humanos 'Carlos Carnicer', también han sido reconocidos la decana del Colegio de la Abogacía de Ceuta, Isabel Valriberas, el Grupo Social ONCE y el jefe del Área de Comunicación y Prensa de la Fundación Princesa de Asturias, Rubén Vigil. Valriberas ha recibido el galardón en la categoría de Persona por su compromiso con el derecho de defensa en Ceuta. Su labor al frente del Colegio de la Abogacía y su defensa del Turno de Oficio han sido “fundamentales para garantizar la asistencia jurídica a personas en situaciones de especial vulnerabilidad, en un territorio donde el acceso a la justicia plantea desafíos especialmente complejos”, explica la Abogacía. El Grupo Social ONCE ha ganado en la categoría de Institución y Vigil en la de Comunicación. La institución recalca que “los cuatro galardonados han desarrollado su labor en ámbitos muy diferentes, pero sus trayectorias comparten una misma preocupación: que las circunstancias de una persona, ya sea su origen, una discapacidad o su situación personal, no se conviertan en un obstáculo para ejercer sus derechos”. El jurado, además, ha otorgado una mención especial al Observatorio Español del Racismo y la Xenofobia (OBERAXE), en reconocimiento a su labor de prevención y lucha contra el racismo, la xenofobia y otras formas de discriminación. Según la institución, a través del seguimiento de los discursos de odio y de iniciativas de sensibilización, el Observatorio contribuye a visibilizar estas situaciones y a promover una sociedad más respetuosa con la diversidad. A lo largo de sus 28 ediciones, los Premios de Derechos Humanos 'Carlos Carnicer' han reconocido públicamente el trabajo de personas y organizaciones que, muchas veces lejos de los focos, dedican su trayectoria a defender los derechos fundamentales. Desde la abogacía hasta el periodismo pasando por las organizaciones sociales y otras iniciativas ciudadanas, estos galardones “ponen en valor distintas formas de compromiso con la dignidad humana”. Con ellos, Abogacía Española busca también “acercar estas historias a la sociedad, reconocer el impacto de quienes las protagonizan y recordar la importancia de seguir prestando atención a las situaciones en las que los derechos fundamentales se ven amenazados”. Los galardones se entregarán el próximo 10 de diciembre, coincidiendo con el Día de los Derechos Humanos, en una ceremonia que reunirá a los premiados y a representantes del mundo jurídico y de la sociedad civil.
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