El inglés John Harrison gana el premio literario más prestigioso del Reino Unido por 'The End of Everything', en el que una sociedad se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres La editorial Almadía mantiene el premio a la novela acusada de haber sido escrita con IA: “Preferimos seguir confiando en el criterio humano” El autor inglés John Harrison ganó este lunes, en una ceremonia en Londres, el prestigioso premio Booker por su novela The End of Everything (El final de todo, aún sin traducción al español), una distopía satírica publicada el pasado junio que describe una sociedad que se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres. John Harrison, que a sus 81 años es el autor más anciano en ganar el Booker, recibió un cheque por 50.000 libras (60.000 euros). Se impuso sobre un total de 162 autores que se presentaron a este premio cuya única condición para participar es que hayan publicado sus obras en el Reino Unido o Irlanda, en lengua inglesa y entre el 1 octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026. La novela ganadora es la número 13 de John Harrison; sus 198 páginas la convierten en la más corta de las que pasaron la criba y llegaron a la lista corta. La obra, publicada en junio, ha merecido reseñas muy elogiosas en The New York Times, Financial Times, The Observer o The Telegraph. Describe un futuro cercano pero impreciso que se desarrolla en la costa inglesa de Kent, dominada por una niebla que proyecta una impresión de irrealidad o ambigüedad. Unos extraños seres llamados los iGhetty llegan a esta sociedad que se derrumba, pero pese a esta trama amenazante, el tono es satírico y hasta divertido. La presidenta del jurado, la académica y divulgadora Mary Beard , explicó que el jurado votó unánimemente por la obra de Harrison, “un libro que te pone patas arriba, te provoca una sonrisa socarrona y, sorprendentemente, dado el tema, te deja con un poso de optimismo”. La trama de la novela, un mundo donde “las normas sociales se han desgastado, la ley y el orden han caído en manos de patrullas vecinales” suponen de algún modo “la política de ahora vistas a través de las lentes del futuro”, dijo Beard. El premio Booker se precia de ser “el más importante del mundo para una obra de ficción”, y es cierto que ha propulsado la carrera de autores como Arundhati Roy, Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro, J.M. Coetzee o Salman Rushdie. Sus organizadores afirman que han “dado forma al canon de la literatura en inglés en los siglos XX y XXI”.
La víctima se encuentra en tratamiento psicológico tras caer en depresión por lo sucedido. La víctima llegó a realizar 33 transferencias con un aporte total 185.883 euros.
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Jordi Martí, arquitecto técnico y divulgador , ha querido alertar sobre los peligros económicos de demorar las obras en los edificios. “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca, y remarco, nunca llega el momento de hacer una gran rehabilitación en el edificio” . Son las comunidades que no se ponen de acuerdo. Para Martí, esto es un problema de mantenimiento de la vivienda y, por tanto, de patrimonio de los propietarios. Hay muchos edificios que llevan más de 50 años de antigüedad que, si no se hace algo, van a ser un lastre para las familias. Por eso es importante que los propietarios participen en el funcionamiento de la comunidad . “Cuando hablaba de invertir, no me refería a invertir dinero, sino tiempo y ganas” . Así podemos prever las necesidades del edificio. Lo que queremos evitar es que haya derramas y además que los gastos de luz y gas suban. Al final, la vivienda puede perder valor. Uno quiere ser propietario para tener un futuro mejor. Pero si van saliendo derramas enormes y además aumentan los gastos de luz y gas, se puede torcer mucho, según advierte Martí. Al final puedes perder valor de la vivienda . En Xataka Amancio Ortega ha construido un segundo imperio basado en el ladrillo. Lo más gracioso es que Pontegadea odia hacer obras Las ayudas para rehabilitar tienen condiciones y plazos El programa de rehabilitación residencial en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia se dotó con 3.420 millones de euros de los fondos NextGenerationEU . En él se incluyen actuaciones de mejora de fachadas y cubiertas; cambio de ventanas; cambios de climatización, además de actuaciones de conservación y accesibilidad. En cuanto a las condiciones de los edificios para acceder a las ayudas de rehabilitación , el Real Decreto 853/2021 exige una reducción mínima de un 30 % en el indicador de consumo de energía primaria no renovable. Los máximos de subvención son el 40 %, el 65 % o el 80 % del coste subvencionable (con límite por vivienda) según el ahorro conseguido. Además de las anteriores, también se contemplaba otra ayuda adicional para los casos de vulnerabilidad económica (hasta el 100 % del coste imputable al propietario afectado) bajo ciertos requisitos. El programa no es una oportunidad abierta debido a los plazos establecidos . En el artículo 38 se establece que las obras debían estar acabadas antes del 30 de junio de 2026. Las convocatorias eran gestionadas por las comunidades autónomas. A través de las oficinas de rehabilitación se podía obtener información y contactar con técnicos. También se habilitó un simulador del ministerio para calcular las ayudas (que no sustituye al cumplimiento de los requisitos). En Xataka Si en tu edificio hay ancianos se puede instalar un ascensor sin el ok de la junta. La clave: la Ley de Propiedad Horizontal La fiscalidad tiene un desarrollo particular . Por un lado, las ayudas de este programa no están incluidas en la base imponible del IRPF (impuesto sobre la renta de las personas físicas). Por otro lado, el importe no subvencionado puede beneficiarse de la deducción por rehabilitación energética (60 %) siempre que se cumplan ciertas condiciones. El máximo de la base es de 5.000 € anuales y 15.000 euros acumulados. Está sujeto a la acreditación de la mejora (certificados energéticos). Aunque ya estaba presente en nuestra guía de Genbeta de la Renta , los plazos han cambiado. La normativa recogida por la Agencia Tributaria ha ampliado los plazos para poder aplicar esta deducción a obras de edificios residenciales hasta el 31 de diciembre de 2027 (con certificado posterior antes del 1 de enero de 2028). Imágenes | TikTok con edición - La noticia Jordi Martí, arquitecto: “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca llega el momento de hacer una rehabilitación en el edificio” fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
El inglés John Harrison gana el premio literario más prestigioso del Reino Unido por 'The End of Everything', en el que una sociedad se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres La editorial Almadía mantiene el premio a la novela acusada de haber sido escrita con IA: “Preferimos seguir confiando en el criterio humano” El autor inglés John Harrison ganó este lunes, en una ceremonia en Londres, el prestigioso premio Booker por su novela The End of Everything (El final de todo, aún sin traducción al español), una distopía satírica publicada el pasado junio que describe una sociedad que se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres. John Harrison, que a sus 81 años es el autor más anciano en ganar el Booker, recibió un cheque por 50.000 libras (60.000 euros). Se impuso sobre un total de 162 autores que se presentaron a este premio cuya única condición para participar es que hayan publicado sus obras en el Reino Unido o Irlanda, en lengua inglesa y entre el 1 octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026. La novela ganadora es la número 13 de John Harrison; sus 198 páginas la convierten en la más corta de las que pasaron la criba y llegaron a la lista corta. La obra, publicada en junio, ha merecido reseñas muy elogiosas en The New York Times, Financial Times, The Observer o The Telegraph. Describe un futuro cercano pero impreciso que se desarrolla en la costa inglesa de Kent, dominada por una niebla que proyecta una impresión de irrealidad o ambigüedad. Unos extraños seres llamados los iGhetty llegan a esta sociedad que se derrumba, pero pese a esta trama amenazante, el tono es satírico y hasta divertido. La presidenta del jurado, la académica y divulgadora Mary Beard , explicó que el jurado votó unánimemente por la obra de Harrison, “un libro que te pone patas arriba, te provoca una sonrisa socarrona y, sorprendentemente, dado el tema, te deja con un poso de optimismo”. La trama de la novela, un mundo donde “las normas sociales se han desgastado, la ley y el orden han caído en manos de patrullas vecinales” suponen de algún modo “la política de ahora vistas a través de las lentes del futuro”, dijo Beard. El premio Booker se precia de ser “el más importante del mundo para una obra de ficción”, y es cierto que ha propulsado la carrera de autores como Arundhati Roy, Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro, J.M. Coetzee o Salman Rushdie. Sus organizadores afirman que han “dado forma al canon de la literatura en inglés en los siglos XX y XXI”.
El Museo ICO dedica una exposición a la arquitecta india, que ha convertido su propia obra en un laboratorio de investigación y conocimiento sobre cómo construir partiendo de los recursos, el clima, las necesidades y los saberes de las comunidades donde se insertan las obras Los responsables del estadio Metropolitano y la estación de Santa Justa vuelven a ganar el Premio Nacional de Arquitectura La obra de la arquitecta india Anupama Kundoo (Pune, 1967) alcanza prestigio planetario por una trayectoria empujada a base de tesón en la intimidad de una vocación por lograr casas asequibles para las personas. No fue fácil. A los 23 años, exploró los límites de la precariedad habitacional fabricándose con palos la choza Hut in Petite Ferme (1990) cerca de Pondicherry, en Auroville, la ciudad experimental franco india que contribuyó a investigar y expandir con obra suya. En 2000, la cambió por su obra maestra, su vivienda artesanal Wall House. El museo ICO en Madrid presenta Anupama Kundoo: Construyendo conocimiento , una retrospectiva de la que Kundoo es comisaria y autora del montaje expositivo y del catálogo, primero de los libros que exploran a fondo su trabajo con textos escritos para convencernos, con poética llaneza, de las bondades de la arquitectura hecha a mano que practica desde su titulación en Bombay en 1989. En la planta baja, Anupama ha situado sus proyectos y, en la alta, las que llama “raíces de su arquitectura”, entre herramientas, materiales, colorantes, conchas, semillas..., coleccionadas por una autora que dice que la obra sin materialidad, además de ideas, no es arquitectura. Su trabajo evoca la obra minuciosa de un artesano de la joyería con manos gigantes para la arquitectura. Anupama Kundoo se explica de corazón, expresiva, saltando de la dulzura a la vehemencia con la velocidad del rayo. Habla con claridad en inglés trufado de palabras en castellano, lengua en la que se aventura tras haber pasado varios años en Madrid con la familia que ha creado con el arquitecto Luis Feduchi. Ahora, vive y trabaja alternando Pondicherry, en India, y Berlín, donde se doctoró en 2008 en la Technische Universität y dirige desde su cátedra el departamento de Arquitectura y Métodos de Diseño. Casas Shah (2014), construidas por Anupama Kundoo en Auroville (India) ¿Qué valores aporta, a su vida y obra, haber nacido en India? No tienen que ver con la nostalgia ni con mirar atrás, sino con el yoga y la evolución a través de la conciencia propia y la colectiva, estar presente y prestar atención, hallar el propósito de tu acción, el karma, ser consciente de tus actos, con responsabilidad porque es muy difícil deshacer los errores que cometas. Además, nuestra propia materialidad y el mundo material en el que operamos nos recuerdan que todo se origina en otras fuerzas que poseen otras energías y movimientos invisibles que actúan como la fuerza impulsora y la vital que hace que las cosas se muevan. A menudo se refiere al concepto de tiempo, ¿cómo influye en arquitectura? En tres aspectos. En primer lugar, en el uso del espacio. Lo ocupamos, y necesitamos pasar nuestro tiempo en él. Y tenemos que darnos cuenta de que el espacio cambia a lo largo del día con el movimiento del sol, cambia en las estaciones y se modifica según nuestras necesidades, que cambian con el tiempo. Lo que necesitas de bebé, adolescente, adulto o anciano también cambia. Así que, aunque la arquitectura sea estática, tiene que servir a una vida dinámicamente cambiante de los usuarios a lo largo del tiempo y frente al entorno externo. Orfanato Volontariat (2010) en Pondicherry (India), de Anupama Kundoo, formado por casitas cocidas con fuego dentro como si fueran hornos para que adquieran consistencia En segundo lugar... Influye en la producción de la arquitectura actual, al ahorrar tiempo en el modo en que los artesanos participan. ¡El tiempo es oro!, dejemos que sean reemplazados por máquinas, ¡vayamos cada vez más rápido!, se dice. Pero no veo pruebas de que lo ahorremos, sino de que marginamos al ser humano por discursos incorrectos. Acarrean construir con menor cuidado, conocimiento y conciencia lo que afecta a la calidad de una arquitectura que, por cierto, no se produce fácilmente y también es muy cara. Y, si los operarios dejan de poner sus manos en las obras, olvidarán cómo reparar, mantener y cuidar los edificios. Y, por último... En tercer lugar, el tiempo influye por completo en la vida útil de la arquitectura. Debemos responder de manera diferente a las estructuras efímeras, a las que serán útiles durante un período, y a las permanentes. En el contexto del proyecto, además del lugar y el emplazamiento, hay que considerar el plazo de duración. Limitar el uso de las manos, ¿recorta el alcance de la mente? ¿Debemos hacer nuestras cosas por nosotros mismos? No creo que haya que ser autosuficiente. Nuestras manos son ‘manos que piensan’. Tienen su propia inteligencia y conciencia, y están conectadas con nuestros sentimientos. Nos permiten tocar, percibir y sentir. Y, no creo que, porque existan nuevas tecnologías, tengan que perder su lugar en la producción y en el disfrute de cosas. Lo que hacemos, nos hace. A través de nuestras manos aprendemos y moldeamos nuestra mente y nuestra alma. Sería una lástima no permitir que las manos participaran en nuestras vidas. Interior de la recreación parcial a escala real de la choza Hut in Petite Ferme (1990) de Anupama Kundoo, en el Museo ICO ¿Participa en las obras con las suyas propias? No, soy de la vieja escuela, de esos arquitectos que están muy presentes en obra y en el proceso de construcción. Así sé que estoy conectada con los detalles, desafíos y oportunidades a los que se enfrentan los artesanos que las hacen. No necesito participar físicamente, conozco a personas que construyen mejor que yo. Creo en cumplir con mi rol y dejar a ellos el suyo. Siento nostalgia por los oficios perdidos en España. Su arquitectura ¿ha sido posible por la existencia en India de mano de obra artesanal? Allí también se pierde. Es una lástima y para evitarlo hago un gran esfuerzo en incorporar a los artesanos en obra. Por eso he ido acumulando este tipo de proyectos. Destino gran parte del dinero a la mano de obra artesanal en vez de gastarlo en materiales industriales de grandes cadenas que generan problemas ambientales. No es sostenible. Busco cualquier material abundante a nivel local. Con la desaparición de los artesanos se va a perder el conocimiento de cómo utilizar esos materiales y la capacidad de saber cuáles de los que hay por ahí son realmente de construcción. Sus dos viviendas propias en Auroville se abren a la luz y la intemperie. ¿Qué significan en su vida? La Hut Petite Ferme representa mi juventud, al comenzar a trabajar. No buscaba nada para siempre. Intentaba cuestionar cuánto de permanente debería ser una casa y qué sería lo mínimo necesario para estar segura y protegida. La Wall House la construí después, cuando tuve claro que me quedaría en Auroville. Más que una casa fue un laboratorio que involucraba materiales y artesanos locales a pesar de ser contemporánea. Allí di los primeros pasos en la idea de la construcción del conocimiento, que es el título de la exposición. Maqueta de la Wall House (2000) construida por Anupama Kundoo en Auroville, expuesta en el Museo ICO Nuestros ancestros iban andando. Ahora, ¿vamos demasiado deprisa de un lugar a otro? ¿Afecta a la arquitectura? Sí, el automóvil individual le ha quitado mucha calidad por la arquitectura. Hay ruido, contaminación, y la ilusión de poder ir rápido hace que gastemos más tiempo. Al tener coche, distanciamos la residencia del lugar de trabajo. Al final, consumimos más energía. Sin coches, caminas, los niños cruzan la calle, la gente se encuentra y hay intimidad y seguridad. Auroville fue planificada por el arquitecto parisino Roger Anger como una ciudad ideal para el peatón, con el coche en la periferia y al mínimo. La exposición coincide con el Año Dual España-India de la Cultura, el Turismo y la IA. ¿Por qué hacemos turismo? A la gente le gusta viajar porque siente curiosidad por los demás, por la diversidad del planeta, y por lo que tenemos en común. No creo que el turismo sea algo malo, es una de las mejores formas de aprender y desarrollarse. Ayuda a que la gente se conecte entre sí y puede conducir a la armonía y al entendimiento internacional. Sus efectos negativos se pueden gestionar si detrás no está solo el motor económico. Pigmentos, en la exposición de Anupama Kundoo Ladrillos, conos y bovedillas en forma de plato en terracota para los forjados de la Wall House Emociona su trayectoria vital, yendo de Pune a Bombay, Auroville, Berlín, Londres, Ahmedabad, Brisbane, Nueva York, Barcelona, Madrid... Mis padres se fueron de Bengala a Pune por motivos políticos. El país se dividió, y tuvieron que mudarse a otra región de la India... Mis actividades se desarrollaron de tal manera que viajé. He ido a diferentes lugares como una expansión natural. El trabajo que hacía era relevante para otros y me invitaban a compartirlo. Soy feliz, allí y aquí, porque ocupo mi mente en el desarrollo de mis propios recursos y potencial. Ha saltado de su tierra natal a ser ciudadana del mundo. Tener el planeta por casa, ¿ayuda a alcanzar el conocimiento? En mi caso, sin viajar aún, estaba convencida de que tenemos más en común que diferencias. Somos Homo sapiens, no tan distintos por la tierra y las raíces de cada uno. Estamos adaptados a un clima y una cultura, y, simplemente, en nuestros propios caminos. Por esta actitud, donde fuera encontré personas que me entendían a cambio. Incluso la resonancia que percibí sentía usted con mi exposición, tiene que ver con quién soy más que con viajar. He vivido en Australia, Europa, Asia, y tenemos todos el mismo tipo de problema, el humano, el de la armonía, la competencia, el conflicto, todos esos asuntos para los que no hemos podido alcanzar una meta más allá de la guerra y lograr la paz.
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