El inglés John Harrison gana el premio literario más prestigioso del Reino Unido por 'The End of Everything', en el que una sociedad se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres La editorial Almadía mantiene el premio a la novela acusada de haber sido escrita con IA: “Preferimos seguir confiando en el criterio humano” El autor inglés John Harrison ganó este lunes, en una ceremonia en Londres, el prestigioso premio Booker por su novela The End of Everything (El final de todo, aún sin traducción al español), una distopía satírica publicada el pasado junio que describe una sociedad que se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres. John Harrison, que a sus 81 años es el autor más anciano en ganar el Booker, recibió un cheque por 50.000 libras (60.000 euros). Se impuso sobre un total de 162 autores que se presentaron a este premio cuya única condición para participar es que hayan publicado sus obras en el Reino Unido o Irlanda, en lengua inglesa y entre el 1 octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026. La novela ganadora es la número 13 de John Harrison; sus 198 páginas la convierten en la más corta de las que pasaron la criba y llegaron a la lista corta. La obra, publicada en junio, ha merecido reseñas muy elogiosas en The New York Times, Financial Times, The Observer o The Telegraph. Describe un futuro cercano pero impreciso que se desarrolla en la costa inglesa de Kent, dominada por una niebla que proyecta una impresión de irrealidad o ambigüedad. Unos extraños seres llamados los iGhetty llegan a esta sociedad que se derrumba, pero pese a esta trama amenazante, el tono es satírico y hasta divertido. La presidenta del jurado, la académica y divulgadora Mary Beard , explicó que el jurado votó unánimemente por la obra de Harrison, “un libro que te pone patas arriba, te provoca una sonrisa socarrona y, sorprendentemente, dado el tema, te deja con un poso de optimismo”. La trama de la novela, un mundo donde “las normas sociales se han desgastado, la ley y el orden han caído en manos de patrullas vecinales” suponen de algún modo “la política de ahora vistas a través de las lentes del futuro”, dijo Beard. El premio Booker se precia de ser “el más importante del mundo para una obra de ficción”, y es cierto que ha propulsado la carrera de autores como Arundhati Roy, Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro, J.M. Coetzee o Salman Rushdie. Sus organizadores afirman que han “dado forma al canon de la literatura en inglés en los siglos XX y XXI”.
Hubo un tiempo (hace no tanto) en el que las campañas electorales arrancaban con una pegada de carteles, entre flashes, sonrisas a cámara para el directo en prime time y declaraciones precocinadas para los titulares del día siguiente. En 2026 ‘las pegadas’ se mantienen por puro ejercicio de resistencia nostálgica, pero si te das una vuelta por las webs de los principales generalistas da la sensación de que la carrera del 29N (al menos la virtual) ha empezado en otro lugar: el estudio de Manresa desde el que graba el youtuber Jordi Wild, el mismo por el que en los últimos días han pasado Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo y Ada Colau. Sus tres entrevistas se han lanzado esta mañana y, a la vista de sus audiencias y repercusión, parece confirmarse que algo está cambiando en las campañas. ¿Qué ha pasado? No importa el año ni los candidatos, en las campañas siempre se suele seguir cierta liturgia que se repite convocatoria tras convocatoria. En el 29N a esa ‘misa electoral’, formada por mítines, debates televisados, carteles y jornadas de reflexión se ha sumado un capítulo más: The Wild Project . Hoy, 13 de noviembre, con la campaña recién iniciada (oficialmente), su responsable, el youtuber catalán Jordi Wild, ha publicado una serie de tres entrevistas con Colau , Feijóo y Sánchez . Las piezas se grabaron esta semana y se han publicado repartidas a lo largo de la mañana, entre las 8.00 y las 12.00 h. La franja quizás habría sido algo más amplia si Wild hubiese entrevistado también a Santiago Abascal, pero el candidato de Vox rechazó a última hora la invitación, algo que el youtuber ha denunciado como “una falta de respeto” . ¿Por qué es importante? Por varias razones. La primera y más evidente es el alcance de esas entrevistas, algo que puede medirse de dos formas: cuantitativa y cualitativamente. Mientras escribo este artículo (primera hora de la tarde del viernes), la entrevista con Ada Colau suma 1,4 millones de visualizaciones, la de Feijóo 1,1 millones y la de Sánchez 603.000 . La diferencia se explica porque no todas las grabaciones llevan el mismo tiempo publicadas (entre la de Colau y Sánchez pasaron varias horas), con lo que es pronto para compararlas. Lo que parece confirmado ya es el enorme alcance de las entrevistas, cuyo impacto final se verá amplificado con clips compartidos en otras plataformas. No es nada sorprendente. The Wild Project suma casi 7,5 millones de suscriptores en YouTube y en marzo de 2023 los dos canales de Wild superaron los 160 millones de visualizaciones. Según cálculos de El País , la suma del pódcast y los clips del programa más visto de Wild alcanza los 67 millones de reproducciones. ¿Solo se trata de números? No. Aunque las cifras de audiencia serían suficientes para dar relevancia a las entrevistas de Wild (los episodios de ‘La Revuelta’ a los que acudieron Santiago Abascal y Pedro Sánchez sumaron entre 4,4 y 4,7 millones de espectadores de media), su relevancia va más allá. Basta con echar un vistazo a las portadas de generalistas como El País , elDiario , El Mundo o ABC para comprobar que en cierto modo ha sido una suerte de ‘inicio de campaña digital’. No se trata solo de que esos cuatro medios (y otros muchos) estén publicando crónicas e incluso análisis en directo sobre las entrevistas, es que la mayoría lleva días hablando del tema, analizándolo y creando hype . ¿Tan raro es? Desde luego no es habitual que los candidatos de tres de los principales partidos, incluidos los dos con más opciones de llegar a Moncloa, acepten someterse a extensas entrevistas de un youtuber, en un entorno y con unos códigos diferentes a los de los medios tradicionales. Si ha sido posible ahora es en gran medida por el enorme alcance de Jordi Wild, uno de los youtubers más influyentes de España y cuyo perfil ha ido evolucionando desde 2013. El Confidencial comparte hoy una anécdota. Hace unos días, mientras preparaban la entrevista, los asesores de Sánchez en la Moncloa le aconsejaron que no fuese contra el “ego” del podcaster. Su respuesta fue elocuente: “¿Cómo voy a hacerlo si ha conseguido sentar al presidente del Gobierno de España en un estudio de Manresa”. Hay quien ya ve al catalán como una especie de “Joe Rogan a la española” , uno de los comunicadores más influyentes de EEUU. ¿Por qué aceptaron los candidatos? Porque probablemente el coste de rechazar la invitación de Wild es mayor que el del sentarse a sus micrófonos. Lo ha comprobado Abascal, a quien le han llovido las críticas (incluidas las del youtuber) tras rehusar en el último momento participar en Wild Project. No se trata solo de la ausencia en sí. No acudir a la llamada de Wild implica renunciar a una palestra privilegiada desde la que dirigirse a un perfil muy concreto : mayoritariamente hombres jóvenes, de entre 18 a 35 o 40 años. El mismo con el que, tras el plantón de Abascal, intentarán conectar los tres candidatos, especialmente Feijóo, quien ya ha apelado a ellos . Imagen | The Wild Project (YouTube) En Xataka | El PP está intentando generar su propio “perrosanxe” convirtiendo a Feijóo en Anuel con Anotop At - La noticia 3,1 millones de visualizaciones en unas horas: las entrevistas de Jordi Wild monopolizan el arranque de la campaña fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .
Si alguien hubiera sobrevolado el sur de Polonia hace varios siglos, probablemente habría encontrado una pequeña aldea cuyas viviendas se alineaban junto a un camino y sus campos se extendían detrás de ellas. Lo extraordinario es que, en pleno siglo XXI, aquel lugar sigue conservando prácticamente la misma distribución. Se llama Sułoszowa , tiene una carretera de nueve kilómetros y sus habitantes viven en uno de los experimentos urbanísticos más fascinantes que nos ha dejado la Edad Media. Una calle de nueve kilómetros. Situado a unos 35 kilómetros al noroeste de Cracovia, Sułoszowa es uno de los pueblos más singulares de Europa . A diferencia de otras localidades que han crecido alrededor de una plaza central, desarrollando una red de calles y barrios, aquí prácticamente todo gira alrededor de una única vía: la c arretera regional 773 . Las viviendas, los comercios y los edificios públicos se suceden a ambos lados de un trazado sinuoso de casi nueve kilómetros . Detrás de las casas, las parcelas agrícolas se extienden en largas y estrechas franjas que, vistas desde el aire, forman un gigantesco mosaico de colores verdes y dorados. En Xataka Europa está llena de ciudades que sufren una crisis de vivienda. En Praga tienen algo más: un plan para solucionarla Una idea medieval. La peculiar distribución de Sułoszowa responde a un modelo de asentamiento rural conocido en Polonia como ulicówka , o pueblo-calle. Este tipo de organización, extendido durante la Edad Media, permitía resolver dos problemas de una sola vez : garantizar a las familias un acceso directo al camino principal y proporcionarles terrenos agrícolas junto a sus viviendas. En lugar de concentrar las casas en torno a un núcleo y repartir las tierras por los alrededores, cada familia disponía de una parcela que se prolongaba hacia el campo. El resultado era una sucesión de propiedades estrechas y alargadas que facilitaba tanto las comunicaciones como el trabajo agrícola. El origen de todo. Según la tradición local, un duque de Cracovia entregó estas tierras a un caballero llamado Sułosz como recompensa por sus servicios, sentando las bases de la localidad. Aunque algunos relatos sitúan su fundación formal en el siglo XVI, su organización territorial hunde sus raíces en los sistemas medievales de reparto de tierras. Lo más sorprendente es que el paso de los siglos, las guerras y la modernización de las infraestructuras no hayan alterado sustancialmente aquella estructura. Incluso después de que 120 explotaciones agrícolas fueran destruidas durante la guerra en el siglo XX, Sułoszowa conservó su característica forma alargada. Un código de barras agrícola. La explicación de las espectaculares fotografías aéreas del pueblo está en lo que sucede detrás de cada vivienda . Los propietarios utilizan sus terrenos para actividades diferentes: unos cultivan cereales, otros colza, otros crían animales y algunos dejan descansar la tierra. Los distintos cultivos y sus ciclos de crecimiento generan una sucesión de franjas multicolores que cambia con las estaciones. Katarzyna Bieda, miembro del consejo municipal, compara el paisaje con una gigantesca hoja , donde la carretera funciona como nervio central y los campos como las nervaduras que se extienden hacia los lados. Su apariencia le ha valido el sobrenombre de “la pequeña Toscana”. Miles de vecinos en una calle. Una aclaración: aunque muchos de los reportajes internacionales hablan de 6.000 personas viviendo en la misma calle, esa cifra corresponde al conjunto del municipio. Según los datos municipales , Sułoszowa tiene 3.347 habitantes , mientras que el municipio completo suma 5.575 . En cualquier caso, la concentración de miles de personas alrededor de una sola vía sigue siendo extraordinaria. Edyta, propietaria de un comercio local, asegura que existe un fuerte sentimiento de comunidad y que prácticamente todos se conocen. Los vecinos celebran incluso fiestas dedicadas a la fresa y la patata, durante las cuales se reúnen para probar las nuevas cosechas y escuchar música. Mucho más que una carretera. La localidad se encuentra en el valle del río Prądnik, en el entorno del Parque Nacional de Ojców, una región de bosques, barrancos, acantilados y alrededor de 400 cuevas. Entre sus principales atractivos destaca el castillo de Pieskowa Skała , una fortificación levantada en el siglo XIV durante el reinado de Casimiro III el Grande que posteriormente se transformó en un palacio renacentista. Junto a él, se alza la Maza de Hércules , una espectacular columna natural de piedra caliza de 30 metros de altura. En cualquier caso, han sido las fotografías tomadas con drones las que han convertido la antigua distribución agrícola de Sułoszowa en una atracción turística internacional. En Xataka Los incentivos de pueblos de Europa para que teletrabajes en ellos: alquileres a 150 euros, internet de alta velocidad y hasta pagos al contado Un pueblo demasiado perfecto para ser real. La popularidad de Sułoszowa ha llegado hasta un extremo insólito. En febrero de 2025, miles de usuarios compartieron una supuesta fotografía del pueblo en la que aparecía una carretera perfectamente recta rodeada de casas y campos. Una investigación de AFP demostró que había sido generada mediante inteligencia artificial de Google, mientras que expertos de la Universidad de Buffalo detectaron inconsistencias en las sombras de los edificios. El propio alcalde lamentó que los turistas pudieran llegar esperando encontrar un paisaje diferente al auténtico. Resultaba cuanto menos curioso que hicieran falta herramientas del siglo XXI para intentar mejorar el diseño de un pueblo que lleva siglos demostrando que, en realidad, una solución medieval puede resultar extraordinariamente moderna. Imagen | Copernicus , Jerzy Opioła , YouTube En Xataka | Europa es un continente de extremos: el impactante mapa que revela la brutal polarización de donde vivimos En Xataka | Este ranking de mejores ciudades europeas en calidad de vida y coste lo confirma: Málaga y Valencia son un caramelito para nómadas - La noticia En la Edad Media, Polonia tuvo una idea brillante para construir un pueblo. 700 años después, sus 6.000 habitantes siguen viviendo en una sola calle fue publicada originalmente en Xataka por Miguel Jorge .
Antes de junio de 1972, nadie conocía el término "garganta profunda". Y eso que, según el fantástico libro 'El otro Hollywood', estuvieron a punto de llamar a la película homónima 'La Tragasables' , un nombre infinitamente peor que el que finalmente tuvo. "Acabará siendo una expresión de uso común" , dijo su director, Gerard Damiano... Y tenía razón. Vaya que si tenía razón: tan solo unos meses después, la película le puso nombre al informante del caso Watergate. Desde entonces, el mundo se obsesionó con 'Garganta Profunda', y no son pocos los que se atribuyen su éxito, desde el crítico de cine porno Al Goldstein hasta Johnny Carson, que fue a verla y la puso de moda entre la sociedad. Es, probablemente, la película X más famosa de la historia, y se conocen todos sus detalles . Bueno, casi. Lo cierto es que hay un misterio que llevó de cabeza a los fans durante décadas y que escondía una historia realmente increíble: ¿Quién demonios era Dolly Sharp? Hello, Dolly Hay que ponerse en situación: antes de 1972, el cine pornográfico en Estados Unidos se distribuía, sobre todo, en bobinas de corta duración baratas de hacer y fáciles de vender que de ninguna manera se proyectarían en cines. Sin embargo, cuando el código Hays cayó del todo y se abrieron las puertas a "nudies" (películas donde, literalmente, la única gracia era ver gente desnuda de cintura para arriba) o documentales con escenas de sexo explícito como 'Pornografía en Dinamarca' , algunos vieron la oportunidad de convertir el porno en el nuevo "chic". Puede que el éxito de 'Garganta Profunda' se deba a que fue tan perseguida en sus inicios que todo el mundo quería verla, a que las estrellas de cine y televisión se pusieran en la cola del cine para conseguir su entrada o a que normalizó el sexo hasta el punto en el que ir a verla se consideraba moderno y parte perfecta de una cita romántica. En todo caso, hizo millones para la mafia e hizo que Linda Lovelace saltara a la fama (aunque eso es otra historia de lo más truculenta). Sin embargo, nadie habla de su compañera en la cinta, una tal Dolly Sharp que se mantuvo años como una actriz porno desconocida más ... hasta que The Rialto Report mostró, mucho tiempo después, su triste, triste historia. En Espinof Las 22 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Dolly Sharp destacaba de entre el resto de actrices del momento por dos cosas. Primero, por edad: mientras que todas sus compañeras tenían entre 18 y 24 años, ella se acercaba a los 40. Segundo, por su flexibilidad y su predisposición a hacer, literalmente, cualquier cosa. Sin embargo, buscando y rebuscando su nombre solo aparecían películas pornográficas de una bobina y algunos largometrajes sin mucho más donde tirar... Hasta que se unieron todos los hilos. "Dolly Sharp" era uno de tantos pseudónimos. Su nombre real fue Helen Wood y tan solo dos décadas antes estuvo a punto de serlo todo en Hollywood. De Wood a Sharp Helen Wood no creció con la intención de convertirse en una estrella porno, por "chic" que fuera: lo que ella quería ser era bailarina. Tras unos primeros trabajos como modelo adolescente donde se convirtió en una de las más importantes de Estados Unidos, llegó a Broadway a los 14 años como bailarina en la versión teatral de 'Los caballeros las prefieren rubias' . Es más: lo combinaba con ir a la escuela Julliard, clases de violín, su trabajo de modelo y apariciones en distintos episodios y programas televisivos . Se necesitaba disciplina, desde luego. Esta disciplina, junto al duro trabajo, acabó dando sus frutos: Theatre World acabó seleccionándola entre las 12 personalidades del teatro más prominentes de 1952, junto a, por ejemplo, Audrey Hepburn . Obviamente, llamó la atención de Hollywood rápidamente, y a los 17 años firmó un contrato de 7 años con 20th Century Fox a razón de 500 dólares semanales (unos 6000 dólares actuales, contando la inflación). Lo primero que hizo fue un musical de Stanley Donen, 'Tres chicas con suerte' ('Give the girl a break')... que, sorprendentemente, tuvo muy mala suerte. El rodaje fue un absoluto desastre desde el momento en que Donen cambió el guion justo después de empezar a grabar y desató una guerra interna que causó mala publicidad y el fracaso de la película. No fue culpa de Wood, claro, pero Fox la dejó de lado rápidamente mientras ella volvía a Broadway y Las Vegas, donde hizo varios espectáculos de todo tipo. No era la estrella, pero estaba bien situada, con apariciones periódicas en el show de Ed Sullivan o Jackie Gleason y un puesto en el grupo de baile fijo del Radio City Music Hall de Nueva York, una institución como pocas, que la convirtió en una famosa que aparecía continuamente en la prensa rosa. No le faltaba el trabajo. Entonces, ¿cómo acabó en 'Garganta profunda'? Lo que todos ustedes están deseando ver: desnudos pornográficos Lo puedes imaginar: a medida que se fue haciendo mayor, los cuerpos de baile dejaron de quererla en ellos, y perdió trabajos a mansalva que, en su lugar, se llevaron chicas más jóvenes. Fue entonces cuando llegó la hecatombe: se quedó soltera, con un hijo, sin trabajo y con un periódico en las manos en el que se anunciaba "Se busca talento para películas de bajo presupuesto e independientes. Desnudos obligatorios" . Y pensó "Bueno, ¿por qué no?" . Se cambió el nombre, fue al casting, se puso una pierna tras la cabeza y ya lo tuvo todo hecho. Total, eran películas de usar y tirar, que no iba a ver nadie que conociera, y en las que podía limitarse a quedarse en un rincón, no hablar con nadie y hacer su trabajo. De hecho, era común en los rodajes verla leyendo un libro, acariciando a su perro (que sale de fondo en algunas escenas) y más enfocada en la técnica tras las cámaras que en la actuación en sí misma. Una outsider, por así decirlo, de la que nadie sabía nada. Era más fácil así. Por supuesto, ella lo aprovechó y cogió tantos trabajos como pudo, sin desdeñar nada . Era dinero fácil y divertido, al fin y al cabo. En Espinof Cuando 'Gran Hermano' se cruzó con el cine para adultos. Un reality tan cutre como exitoso cuyo creador acabó siendo alcalde El problema es que Wood pretendía retomar su carrera en el futuro, y se hizo imposible después de que 'Garganta profunda' se convirtiera en un éxito monumental. Todo el mundo quería saber más de los actores y los directores, el FBI persiguió a los integrantes y la actriz, temerosa, lo dejó todo y se marchó a Winchester, en Virginia, donde nadie la conocía. Nunca volvió a hablar del tema, no concedió entrevistas, no volvió a bailar. Se volvió a casar (lo que conllevó otro drama cuando él se enteró de la verdad), consiguió un trabajo de camarera y, en 1998, a los 63 años, falleció de un mal cáncer. Nadie se acordó en su obituario de Dolly Sharp, porque lo consiguió: nadie supo nunca quién era realmente. En Espinof | La película para adultos de Mortadelo y Filemón que no conocías (por suerte) protagonizada por Benito Pocino... y el Dioni En Espinof | Las mejores películas de 2026 - La noticia El gran enigma de 'Garganta profunda' esconde una de las historias más tristes del cine: el sórdido destino de una actriz que fue comparada con Audrey Hepburn fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
Una investigación sobre piedras y herramientas prehistóricas plantea que nuestros antepasados ya conservaban recuerdos personales hace medio millón de años, una costumbre que pudo influir en la evolución de nuestra memoria.
Un estudio de 131 cráneos de gatos momificados del antiguo Egipto revela enfermedades, heridas y sorprendentes indicios sobre la vida de estos animales sagrados.
El inglés John Harrison gana el premio literario más prestigioso del Reino Unido por 'The End of Everything', en el que una sociedad se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres La editorial Almadía mantiene el premio a la novela acusada de haber sido escrita con IA: “Preferimos seguir confiando en el criterio humano” El autor inglés John Harrison ganó este lunes, en una ceremonia en Londres, el prestigioso premio Booker por su novela The End of Everything (El final de todo, aún sin traducción al español), una distopía satírica publicada el pasado junio que describe una sociedad que se derrumba mientras llega una invasión de extraños seres. John Harrison, que a sus 81 años es el autor más anciano en ganar el Booker, recibió un cheque por 50.000 libras (60.000 euros). Se impuso sobre un total de 162 autores que se presentaron a este premio cuya única condición para participar es que hayan publicado sus obras en el Reino Unido o Irlanda, en lengua inglesa y entre el 1 octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026. La novela ganadora es la número 13 de John Harrison; sus 198 páginas la convierten en la más corta de las que pasaron la criba y llegaron a la lista corta. La obra, publicada en junio, ha merecido reseñas muy elogiosas en The New York Times, Financial Times, The Observer o The Telegraph. Describe un futuro cercano pero impreciso que se desarrolla en la costa inglesa de Kent, dominada por una niebla que proyecta una impresión de irrealidad o ambigüedad. Unos extraños seres llamados los iGhetty llegan a esta sociedad que se derrumba, pero pese a esta trama amenazante, el tono es satírico y hasta divertido. La presidenta del jurado, la académica y divulgadora Mary Beard , explicó que el jurado votó unánimemente por la obra de Harrison, “un libro que te pone patas arriba, te provoca una sonrisa socarrona y, sorprendentemente, dado el tema, te deja con un poso de optimismo”. La trama de la novela, un mundo donde “las normas sociales se han desgastado, la ley y el orden han caído en manos de patrullas vecinales” suponen de algún modo “la política de ahora vistas a través de las lentes del futuro”, dijo Beard. El premio Booker se precia de ser “el más importante del mundo para una obra de ficción”, y es cierto que ha propulsado la carrera de autores como Arundhati Roy, Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro, J.M. Coetzee o Salman Rushdie. Sus organizadores afirman que han “dado forma al canon de la literatura en inglés en los siglos XX y XXI”.
El artista, que publica su nuevo disco, ‘Precisamente’, reivindica la naturaleza frente a la tecnología y el papel de la cultura en una sociedad cada vez más alejada de la vida Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Vídeo - La entrevista completa a Kiko Veneno Kiko Veneno (Figueres, 74 años) ha aprendido a hablar con la naturaleza. El músico quiere sentarse delante de un árbol y preguntarle cómo ha dormido, qué edad tiene o cuáles son sus expectativas vitales. Después, él mismo responderá en su nombre, como si el árbol pudiera conversar con él. No se trata únicamente de una ocurrencia. “Nosotros somos la naturaleza”, declara el artista, que considera que nos estamos alejando de aquello que realmente nos conecta con la vida para convertirnos en esclavos de las macrociudades. Con esa misma voluntad de ir a contracorriente, el cantante publica Precisamente , un disco con el que busca combatir unos tiempos que considera “siniestros”. Lo hace, además, con esperanza, pues el autor de Veneno (1977) regresa a la rumba que tanto le ha caracterizado en el pasado para hacer un disco “alegre y luminoso”. Se trata de un proyecto que ha sido producido por Bronquio y que contiene colaboraciones con Estopa y Miquel Barceló, autor de la portada y cuya voz también aparece en una de las canciones. Su manera de entender la música y la vida también le lleva a cuestionar una sociedad cada vez más individualista, en la que se desprecia la cultura y se relega a quienes viven de ella a una situación de precariedad. No se deja seducir por la fascinación tecnológica y desconfía de una inteligencia artificial puesta al servicio de los intereses económicos de unos pocos. Frente a la idea de que las máquinas puedan sustituir a las personas, Kiko Veneno reivindica algo mucho más sencillo: volver a reconocernos como parte del medio ambiente. Kiko Veneno, durante su entrevista para elDiario.es A sus 74 años no deja de dar conciertos. ¿Qué le da la música que le hace mantenerse tan activo? La música es un gran bien social para el mundo. Todo el mundo, de una forma u otra, la necesita. También es un bien esencialmente público, como el agua o el aire, aunque esté privatizada en partes. Por tanto, es algo que nos comunica unos con otros y nos une. ¿Qué debe suceder para que quiera sacar un nuevo disco? Sacaría dos o tres discos nuevos al año. Si tuviera mercado y gente que lo pudiera y quisiera comprar, lo haría. Por lo que publica Precisamente . Como no puedo hacer tres o cuatro discos al año, que es lo que me gustaría, hago uno cada tres o cuatro años. Tocaba hacer un disco ya después del último, que fue Hambre , y hemos tenido un encuentro muy interesante con nuestro mánager, Carlos Mariño, la compañía, el productor El Bronquio y también Raúl de la Mina, para darle un contenido en contra de los tiempos. Los tiempos van de siniestros y nosotros queremos hacer un disco para contrarrestar; un disco alegre, con luz, luminoso. Ese ha sido el planteamiento y lo hemos cumplido bien. Vuelve a la rumba, pero siempre ha mezclado muchos géneros. Es mi modo de ver la música: ofrecer siempre una variedad de alternativas. Yo pertenezco a la generación pop, que es la generación de los 60 y los 70, la de los Beatles. Lo que más me gustaba de ellos, aparte de las canciones tan preciosas que hacían y lo bien que tocaban, era que podían hacer cualquier estilo. Hacían un vals, una canción psicodélica, rock progresivo, una canción estilo india o una balada romántica francesa. La grandeza del pop y de la revolución de la clase obrera que se expresa a través de chavales jóvenes como los Beatles y los Rolling era poder ofrecer esa variedad. No supeditarse necesariamente al estilo que se les daba mejor para no desconcertar tanto a la gente. ¿La guitarra le ayuda a sentirse menos solo? La guitarra no es el instrumento que acompaña mi soledad, es el instrumento que la rompe. A partir de aprender solo en tu casa a utilizarla, te permite conectar con los demás, porque te reúnes con los amigos, cogéis la guitarra y empiezan a sonar canciones. La soledad está en enfocar la vida en una sola dirección: meter a la gente en grandes ciudades, poner la tecnología como lo más importante, no dejar opciones como lo rural, la naturaleza, la filosofía, la humildad, el compañerismo o la familia. La unidireccionalidad es un carácter del capitalismo avanzado y monopolista. Crear ciudades de 40 millones de habitantes es crear ciudades de gente solitaria. Las líneas económicas donde el dinero renta están en la macrociudad y la supertecnología; en abandonar, despreciar, negar y ocultar la naturaleza. La naturaleza es lo que te conecta con la vida y con las demás personas; te sientes copartícipe, como un río de agua, y estás en la tierra con los árboles y las piedras. En el momento en que estás en un sitio donde solo ves casas, cemento y hormigón, te alejas del significado verdadero de la vida, trabajando mucho y conduciendo a un pozo de soledad. En el disco aborda el amor como resistencia. ¿Es la solución en tiempos de polarización? El amor es una respuesta al horror. Hay dos respuestas al horror: el amor y el humor. Las dos son muy válidas, pero el amor es más completa. La polarización es una cosa que se han inventado los ideólogos que nos mantienen en la miseria, un concepto vano que no implica nada. El concepto real es la soledad, el desprecio de la vida humana, la deshumanización, convertir a la gente en mercancías y despreciar lo más profundo y sagrado que tiene el ser humano. Eso es lo que me preocupa, pero la polarización no deja de ser un concepto publicitario en manos de cuatro ideólogos. En el pasado tuvo dificultad para vivir de la música. ¿Qué le enseñó esa etapa? Mucha gente dice ahora que la mayor parte de los músicos tienen que pagar por tocar o no pueden vivir de la música, pero esto lo decía yo hace 50 años. En Sevilla, por ejemplo, viven de la música en el flamenco una docena o treintena de personas. Me pareció que se estaba relegando a la cultura a un sitio donde pudiera ser dominada y despreciada convenientemente. La cultura y el arte dan mucha esperanza a la gente así que no conviene que sea así, vaya que la gente se crea que la vida es para disfrutarla. Preferían enseñarnos que la vida es, sobre todo, para trabajar, para consumir y para putear al vecino, aunque ahora la gente es más consciente de eso. ¿Teme lo que pueda pasarle a la cultura después de las elecciones del 29N? Totalmente, pero toda partida tiene su contrapartida. La gente que ama la cultura y el arte no se va a rendir porque vengan cuatro monigotes a decir pamplinas; todo lo contrario, eso le va a dar más fuerza y energía. Hitler era un mamarracho, un déspota y un genocida, pero El gran dictador de Chaplin es un gran canto a la humanidad y a la esperanza que no hubiera sido posible sin el mamarracho de Hitler. Tengo mucha fe en el corazón humano y en que la gente necesita de verdad el arte y la cultura, porque es la forma más bonita y positiva que tenemos de comunicarnos y compartir el mundo, y lo que estamos viviendo ahora parece un plan perverso de una película de malos. Si hubiéramos cuidado más la cultura, ¿tal vez no estaría sucediendo el auge de la ultraderecha? Piénsalo al revés. Si la gente que domina el mundo a través del dinero y la guerra quiere dominar y que el dinero se siga reproduciendo de forma vertiginosa, no les interesa para nada el arte y la cultura. ¿Cómo pueden partidos políticos como Vox tener tanto éxito entre los jóvenes? Hay dos factores. Lo primero, la ignorancia. Esta gente joven son una minoría, pero es una minoría muy expresiva donde la vitalidad de la juventud se une con la ignorancia, y eso es una bomba. No han tenido educación, sus padres trabajaban todo el día y se han criado con lo primero que han encontrado en internet. Esto ha sido lo que les ha parecido más llamativo para manifestar una personalidad prominente, y se han agarrado a ello. Después, la incapacidad de la socialdemocracia desde hace 50 años. En el momento en que los partidos de izquierda se relajan pensando que ya tienen al capitalismo comprometido con una vida digna, se equivocan, porque el capitalismo es un monstruo voraz e insaciable. ¿Le da esperanza la izquierda actual? Poquísima. Me da esperanza la gente, pero la izquierda actual, nada. El espectáculo que han dado cuando Rufián propuso su plan... Fue como si dijera: “Si todo el mundo da un paso atrás y es capaz de organizar una muralla unida de izquierdas de verdad, a través de los grupos territoriales, yo seré vuestro candidato”. Fue un poco petulante por su parte, pero era muy real. Lo que pasa es que, como le pasó a Jesucristo, los discípulos lo vendieron a los romanos y lo crucificaron. ¿No es sorprendente que ahora la música sea más accesible, pero a costa de precarizar todavía más a los músicos? Tiene lógica porque la música es muy poderosa. El sistema la utiliza para hacer feliz a la gente en sus múltiples variedades y para pagar lo menos posible. La operación es perfecta: meto música de consumo y en los supermercados, música techno para bailar con las pastillas o música indie en festivales de verano. Cubren todos los aspectos con poquísimos costes. El negocio es redondo. No es tan bueno como el de la guerra, pero es un buen negocio para ellos. ¿Siente que este individualismo tan feroz es una batalla perdida? Cuando estás solo, ¿qué es lo que te puede defender? Yo, yo y yo es lo primero. Como no hay un espíritu colectivo para compartir y satisfacer tus necesidades de comunicación y de ser feliz, te ofrecen la salvación del yoísmo. De ahí vienen los libros de autoayuda. La autoayuda llega cuando la sociedad no es capaz de darte ninguna ayuda, y eso es tristísimo. Aceptar la autoayuda es aceptar el fracaso de la sociedad, aceptar que el yo es lo más importante y que la vida es una mierda, y yo no estoy dispuesto a aceptar eso. Aceptar que la inteligencia artificial es más inteligente que la natural es aceptar que la inteligencia natural no es suficiente para vivir, y eso tampoco estoy dispuesto a aceptarlo. Se acerca el 50 aniversario de Veneno y La leyenda del tiempo . Ahora son álbumes icónicos. ¿Cómo hace para que no se le suba a la cabeza? Entonces no tenía zona de confort y estaba aprendiendo a vivir. De pronto me vi haciendo canciones con Raimundo Amador, que era un guitarrista flamenco que tocaba divinamente y que empezó a tocar cosas fuera de la tradición flamenca, lo cual fue extraordinario. Eso me dio el amor por mi profesión, y me indicó que ahí es donde iba a poder hacer algo importante en la vida. Tampoco te dan 100.000 euros cada mes por celebrar esa efeméride. La alegría es nuestra. Cuando hago una canción, más contento no puedo estar; la mejor satisfacción la tuve el día que la hice. Me alegra mucho que alegre la vida de la gente, y con eso me doy por superpagado, pero ya me di por superpagado el día que la hice. Vídeo de la entrevista completa
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