El ancla informativa más incontestable de los Grammy Latinos de la edición de 2025, hechos públicos anoche, es que Rosalía es la primera mujer en ganar la categoría de Álbum del Año en tres ocasiones. Es decir, en hacerse con el galardón más prestigioso y valorado en la industria, junto al de Canción del Año… que también ha recaído en la de Sant Esteve Sesrovires, gracias a la estupenda 'La perla'. Y de paso (ya que hablamos de un universo de grandes estrellas), dejar a Karol G en un segundo plano, ya que aspiraba a siete gramófonos y al final se tuvo que contentar con un par. Seguir leyendo...
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
iRobot inventó las Roomba, logró la metonimia con el robot aspirador y ahora está en manos chinas y se nota porque bajo el capó cada vez se parece más a los modelos rivales y ojo, esto no siempre es una mala noticia. Sin ir más lejos, de pasar a tener modelos que friegan con cuentagotas y hacer experimentos de lo más variopintos , su propuesta final (de momento) pasa por un rodillo autolimpiable que usa agua caliente y sale un poquito a los lados. Spoiler: es todo un acierto. Al final, es cuestión de dar con la tecla entre la innovación propia y los derroteros del sector, donde si bien es cierto que goza de madurez, todavía tiene algunas asignaturas pendientes. Este Roomba Max 875 Combo es el actual buque insignia de iRobot y, además de venir cargado hasta la bandera para fregar, también esconde algunas armas con las que quiere diferenciarse y convertirse en el mejor robot aspirador del año. ¿Lo conseguirá? Lo hemos probado a fondo y esta ha sido nuestra experiencia. ✅ Cómpralo si... Tu casa es grande. Tienes muchas alfombras. Buscas un modelo completo y con una app fácil de usar. ❌ No lo compres si... Necesitas que tu aspirador sea compatible con Matter. Quieres lo mejor en calidad precio. Tienes un hogar con mascotas. Lo esencial en 30 segundos El Roomba Max 875 Combo es el mejor robot aspirador de iRobot en lo global, y en este sentido cabe esperar unos acabados premium, su app facilísima y cuidada, una navegación esmerada o que tenga batería para rato, pero hay un segmento donde no tiene rival: aspirar alfombras . Aquí el "truco" está en que además de tener mucha presión, hace una especie de vacío que le permite atrapar mejor el polvo que queda atrapado en el textil y que cuesta horrores (a mano, suele suponer ponerlo a tope y dar varias pasadas) sacar. Dicho esto, también friega como pocos, gracias a que tiene un rodillo largo, extensible y que además rota mucho y presiona la superficie, que cuando lo requieres además pulveriza con agua jabonosa. Ya no es solo una limpieza de mantenimiento, es que si hay manchas secas como por ejemplo de café, las detecta y elimina. En pocas palabras: es EL ROBOT para casas con alfombras y hay muchas manchas, por ejemplo porque hay peques en casa. Oye, ¿y las mascotas? Bastante bien, pero no es el mejor de la casa para lidiar con el pelo. Roomba Max 875 Robot Aspirador, 35000Pa, 80°C Autolimpieza Mopa | iRobot Base AutoWash, Fregado con Agua Caliente,Flujo de Aire Ciclónico, Pretratamiento de Manchas, Navegación LiDAR Hoy en El Corte Inglés — 799,00 € Amazon — 1.199,00 € iRobot — 1.199,00 € El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Nuestra experiencia con el Roomba Max 875 Combo La Roomba de siempre ya no es la de toda la vida . Una Roomba, especialmente a partir de la gama media, se caracteriza por unos acabados sublimes: texturas llamativas que emulan la madera, el tejido o el metal, líneas sobrias... y este este Max 875 Combo lo cumple a rajatabla. Vamos, que entra por los ojos: su base aúna elegancia y practicidad. Pero donde llegan las curvas es el robot al darle la vuelta: sorpresa mayúscula con el rodillo, que no es doble ni de goma como es costumbre en esta gama, sino un único rodillo de cerdas y goma, un paso atrás si me preguntan. Asimismo, solo tiene un cepillo lateral, pero en el lado bueno es extraíble al igual que el rodillo de fregar, una excelsa mopa cilíndrica con tapa que va de lado a lado. Qué navegación . Las Roomba se han resistido históricamente a la típica txapela láser, pero eso no significa que que carezca de esa tecnología: combina LiDAR con cámara e IA con reconocimiento de objetos y no se pierde ni queriendo. Navega rápido, bien y además mide muy bien por dónde cabe y por dónde no y eso es una buenísima noticia para los hogares con muchos recovecos. El algoritmo de navegación de iRobot siempre ha estado por encima de la media, pero ahora mismo no tiene rival: es cierto que en la gama alta es difícil que un aspirador se pierda, pero que no se pierda, ni atropelle y además llegue bien a los sitios donde cabe es otra historia en la que las Roomba destacan. En Xataka He probado el robot aspirador más pequeño del mundo: el Roomba Mini entra por el tamaño, pero la experiencia no va solo de eso Brilla en alfombras. Este robot aspirador aspira y friega que da gusto en líneas generales. Es cierto que al ser algo grandote le cuesta pasar por debajo de las puertas de los armarios de la cocina, pero se mueve bien y se mete bien y ahí, el aspirador rinde bien y gracias al cepillo lateral extraíble llega a casi todas las esquinas, aunque obviamente mejor despejar la casa antes de limpiar. El fregado es de matrícula de honor y es más, incluso esas manchas pequeñas y secas salen si activas el pulverizado en esa zona, que esencialmente humedece más el agua. ¿Que hay una alfombra? Pues cubre el rodillo de fregar con una tapa y, algo diferencial es la tecnología Sealforce, que despliega una especie de faldón desde el chasis para sellar físicamente el robot contra el tejido y concentrar la succión. Aunque solo se forma cualitativa, las alfombras finas las deja limpísimas (aunque a veces corre el riesgo de arrastrarla) y donde más impresiona es en las gruesas a las que sube: ahí logra que al agitarla prácticamente no suelte partículas. El rodillo de fregado sale un poco por el lateral para llegar mejor a recovecos y esquinas Incombustible . La prueba estándar que usamos para medir la duración de la batería es ponerlo solo a aspirar en su versión más exigente (en este caso, limpieza profunda, que además refuerza las pasadas). Le ha costado aspirar los 55 metros cuadrados que tiene mi piso unos 60 minutos, gastando un 28% de batería en la operación. Vamos, que podría limpiar más de tres casas como la mía, la verdad es que pocos robots aspiradores gastan tan poco en este modo. No obstante y teniendo en cuenta que la mayor parte de las ocasiones he usado el modo normal o el modo inteligente, la batería da para mucho más. Aún así, en caso de quedarse a medias, deja la tarea pendiente y la vuelve a retomar cuando se ha recargado lo suficiente. Mantenimiento: traga agua que da gusto . Al volver de aspirar y fregar, el robot depósito de sólidos se vacía por succión, el rodillo se limpia y se seca con aire caliente, quedando listo para la próxima misión de limpieza. En estos días lo único que he tenido que hacer es preocuparme de llenar el depósito de agua limpia, ya que gasta bastante en la autolimpieza y el modo pulverización, vaciarlo una vez y eso sí, preocuparme de quitar los pelos que se quedan enganchados en las cerdas de los rodillos, algo que cuando solo son de goma sucede menos y además se retiran mejor. Ficha técnica del iRobot Roomba Max 875 Combo iRobot Roomba Max 875 Combo Dimensiones y peso Base: 456 x 430 x 432 mm Robot: 356 x 360 x 998 mm Potencia de succión 35.000 Pa con SealForce Navegación PrecisionVision con IA y ClearView Pro LiDAR (cámara + LiDAR) Supera umbrales de 3,5 cm Cepillos Cepillo central de goma y cerdas Un cepillo lateral que sale en las esquinas Fregado Pulverización en caliente Thermamix a 60 °C Rodillo Powerspin Max con Drylift. Autolimpiable, 300 rpm y 18N de presión, extensible Base Capacidad depósito sólidos: bolsa AllergenLock con control de olores hasta 90 días Limpieza mopa con agua caliente a 80 °C y secado con aire caliente a 55 °C conectividad Compatible con Alexa, Siri y Google Home. Autonomía n.d. Qué hay en la caja Base, robot aspirador, cable, manuales, bolsa de polvo extra, cepillo lateral de recambio, frasco de muestra de limpiador Precio 799 euros Roomba Max 875 Combo, la opinión de Xataka Hay algo indudable en esta nueva iRobot: quiere llegar a todos los públicos y además, ser la mejor opción para todo tipo de perfiles. De hecho, hasta tiene un modelo que barre y friega por poco más de 200 euros. Y con este Roomba Max 875 Combo el nicho es claro: un buen aspirado que brilla en hogares con alfombras y aderezado con un fregado superlativo . Si además tenemos en cuenta que su app sigue siendo magnífica en interfaz y claridad, lo que permite que no solo gente tecnológica como yo puedan sacarle todo el jugo, sino también mi madre. Puede que este modelo concreto no sea el aspirador que le compraría a mi madre, pero sí que tengo claro que sería una Roomba porque su aplicación es fácil de usar como ninguna otra. Asimismo, también es sobresaliente en diseño, acabados, cómoda de mantener siempre listo y tiene batería para rato. Eso sí, teniendo en cuenta el PVP de este robot aspirador, yo le pediría la excelencia en todo y creo que con los hogares con mascota ha dado un paso atrás . Sin ir más lejos, su hermano pequeño el Roomba Max 775 Combo es una opción mejor: tiene dos rodillos para aspirar y son solo de goma. ¿Lo recomiendo? Si tu casa tiene muchas alfombras , es de lo mejor que hay para olvidarte de aspirarlas a mano o quieres reducir esa limpieza manual a lo mínimo imprescindible. Asimismo, es una opción de lo más completa en general y con una app intuitiva, por lo que puede ser interesante para aquellas personas que no sean techies y quieran un robot aspirador de calidad. Eso sí, hay una premisa en ambos casos: que el precio no sea un problema. Este dispositivo ha sido cedido para prueba por parte de iRobot. Puedes consultar cómo hacemos las reviews en Xataka y nuestra política de relaciones con empresas . Imágenes | Xataka - La noticia iRobot Roomba Max 875 Combo, análisis: si tienes alfombras, este es el robot que te va a alegrar la vida fue publicada originalmente en Xataka por Eva R. de Luis .
Las cuentas del Olivia Energy Group , con importante representación en la provincia de Cádiz, están bajo sospecha. LA VOZ ha podido confirmar que la Guardia Civil llevó a cabo este jueves una operación coordinada en Cádiz, Huelva y Sevilla en las oficinas de la empresa. El motivo de esta actuación de la Guardia Civil era efectuar un registro por orden judicial. Concretamente las actuaciones se centran sobre la división Olivia Valoriza SLU , dedicada al t ratamiento de los aceites usados de distintas actividades y a su almacenaje como combustible. Esta empresa los decanta y los centrifuga para retirar a los aceites los óleos en suspensión, los metales pesados y el agua, dándole un tratamiento final para que pueda usarse como combustible , lo que ha llevado también a relacionar esta actividad con el posible apoyo a las mafias del narcotráfico. En el operativo montado en Cádiz han sido d etenidas tres personas, un hombre y dos mujeres , entre ellos el gerente de la firma Alfonso Lorente.En Cádiz se ha detenido a tres personas (un hombre y dos mujeres) que han pasado este viernes a disposición judicialEste grupo empresarial, que se instaló en la Zona Franca de Cádiz en 2011, es uno de los gigantes de la distribución de combustible , desde biodiésel hasta fueloil, a través de la división de Olivia Petroleum. El primero de ellos es un combustible de origen natural que permite reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, mientras que el otro es una fracción del petróleo y es el material más pesado de los que se pueden destilar a presión atmosférica.Gestión económicaLa Guardia Civil trata ahora de aclarar la gestión que llevó a cabo uno de sus gerentes, Alfonso Lorente, y su equipo. Olivia Petroleum es una empresa instalada en la Zona Franca de Cádiz desde 2011. Se trata de una ubicación estratégica para cubrir el tráfico mediterráneo y el europeo-africano. Su actividad gira en torno a arrendamiento de instalaciones de tancaje o almacenaje, transporte nacional e internacional de mercancías por carretera, comercio al por mayor de productos energéticos y de toda clase de mercancías, exclusivamente dentro de las zonas y depósitos francos portuarios y aeroportuarios. La relación entre Olivia Petroleum y Olivia Valoriza es íntima, mientras que los primeros se encargan de la distribución, los segundos de su reciclaje y almacenamiento . Olivia Valoriza SLU se ha visto perseguida por la Agencia Tributaria (AEAT), por un supuesto fraude de 40,3 millones de euros por impago del IVA en su actividad con los hidrocarburos. La denuncia, como se puede advertir, sigue su curso y es la Guardia Civil la que trata ahora de arrojar luz sobre este presunto fraude . Según los datos de las últimas cuentas que depositaron en el Registro Mercantil, las de 2021, obtuvieron una cifra de negocios de 839,6 millones de euros, que contrasta con los casi 119 millones de 2020. De la misma manera, el ejercicio resultó en unos beneficios con un crecimiento de casi el 700%, superando los 10 millones de euros, frente a los 1,3 millones del año anterior.Gracias a Olivia Petroleum, el recinto fiscal gaditano recuperó en 2018 las operaciones de tráfico de productos energéticos , ausente desde 2003. En aquella ocasión la operativa consistió en una descarga de 7.000 toneladas métricas de biodiésel.
Un barril de cerveza (que pesaría unos 40 kilos) quedó atrapado en la grieta de un glaciar que hay en el valle de Ahrn (Tirol del Sur, Italia) . Allí estaba desde hacía décadas. Ha sido rescatado por Daniel Oberlechner (42) , corredor de montaña. El barril llegó allí gracias a un transporte en helicóptero . Pero durante el vuelo se soltó de la red de sujeción de la carga y quedó en una grieta. Quedó allí durante décadas. El accidente se produjo aproximadamente entre finales de los años 70 y principios de los 80. Daniel Oberlechner sabía de esta historia. Se la había contado un vecino que había gestionado el refugio de montaña. Le contaron lo que había pasado hace años y desde entonces el corredor de montaña iba mirando por los caminos que hacía si había algún rastro del barril que había caído del helicóptero. En el barril estaba apuntado el año 1978 Ha sido en este 2026 cuando una tormenta ha dejado al descubierto el barril . En el propio metal estaba escrito el año 1978. Es decir, antes de que naciera el corredor. El rescate consistió en bajar de la montaña un objeto de unos 40 kilos . Oberlechner ha utilizado una carretilla de transporte para bajarlo por el hielo y los pedregales hasta el valle. Después ha sido abierto en una cata de amigos y compañeros de trabajo. Entre ellos estaba su jefe, que trabaja en la distribución de bebidas. Él también ha analizado el contenido del antiguo barril. En Directo al Paladar Por qué meter la cerveza en el congelador es una mala idea, aunque suena tentadora Opina que tiene un buen sabor. Es de color ámbar. También está carbonatada. Además, opina que puede haberse conservado durante estas décadas porque no se ha congelado dentro de la grieta. De haberse congelado, habría deformado el barril. Imágenes | Magnific e Instagram - La noticia Encuentra un barril de cerveza lleno en una grieta de la montaña, que había desaparecido hacía casi 50 años fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
Hay amores que vienen de cuna y otros que aparecen cuando menos te lo esperas. El de José Carlos, más conocido como Futbolero Gualtrapa , con el Cádiz CF pertenece a los primeros. El que siente por el Eibar , sin embargo, nació casi por casualidad . Una historia que comenzó en un bar, entre amigos y tardes de fútbol, y que con el paso de los años ha terminado uniendo a dos clubes separados por cientos de kilómetros, pero con una manera muy parecida de entender este deporte.José Carlos con la camiseta del Cádiz CF GUALTRAPADos amores, misma pasiónPara encontrar el origen de esta historia hay que viajar hasta 2015. José Carlos tenía entonces un bar en el que se reunía habitualmente con un grupo de amigos para ver los partidos. Era la época de Leo Messi y Cristiano Ronaldo , del dominio de los grandes equipos y de una rivalidad que acaparaba buena parte de las conversaciones futboleras. Quizás por hartazgo de aquel escenario, comenzaron a fijarse en otro protagonista mucho más modesto.« A raíz del hartazgo hacia los equipos grandes, nos cayó en gracia el Eibar. Lo adoptamos como nuestro equipo », recuerda.Lo que empezó como una simpatía compartida fue creciendo hasta convertirse en algo mucho más importante. Aquel mismo año, el Cádiz se enfrentó al Athletic Club B en el camino hacia el ascenso a Segunda. Fue entonces cuando conocieron a quien será el próximo presidente del Eibar, gracias a una bufanda del equipo armero. Aquel encuentro terminó teniendo más trascendencia de la que podían imaginar. Durante ese verano, el grupo de amigos decidió dar un paso más y fundar la peña 'De Euskadi Kadi'. Peña Eskadi Kadi en Ipurua José CarlosLa primera experiencia siguiendo al conjunto armero llegó en Granada, donde acudieron para verlo por primera vez. Poco después, en septiembre de aquel 2015, realizaron el viaje que terminaría marcando un antes y un después en esta historia: su primera visita a Eibar. «Aquello fue imborrable», explica José Carlos.Desde entonces, la localidad guipuzcoana se ha convertido en una parada casi obligatoria en su calendario. Una o dos visitas cada año, nuevos encuentros y amistades que han ido consolidando un vínculo que ya trasciende lo futbolístico. « Siento que allí también me encuentro en casa ».Aficionados del Cádiz y del Eibar GUATRAPAEn ese camino ha conocido a muchísima gente. Desde aficionados de Eskozia La Brava hasta la propia presidenta del club, a quien considera una amiga. Personas que han hecho que cada regreso tenga un significado especial y que han convertido los desplazamientos a Ipurua en mucho más que una excursión para ver fútbol.« Con el Eibar nos reconciliamos con el fútbol », reconoce. Una frase que resume buena parte de lo que representa esta historia. Porque el conjunto armero no llegó para sustituir al Cádiz, sino para ocupar un espacio diferente dentro de su vida.«El Eibar complementa al Cádiz. Son dos cariños diferentes. El Cádiz es como una madre, me ha acompañado toda la vida. El Eibar apareció en mi vida sin esperarlo ».Dos sentimientos que conviven sin competir entre ellos. De hecho, José Carlos considera que ambos clubes están condenados a entenderse, porque comparten una manera muy similar de vivir el fútbol, con una fuerte conexión con sus aficionados y una identidad que va mucho más allá de los resultados.Por eso, intentar acercar a las dos entidades se ha convertido también en uno de sus motivos de orgullo. « Para mí, intentar unir a ambos clubes es un orgullo ».Y si hay un momento que espera cada temporada es el viaje a Eibar. Una escapada que se ha convertido en una tradición para el grupo y que tiene su propia liturgia. «El viaje a Eibar es nuestro finde del año. A veces la previa es mejor que el partido».La peña Euskadi Kadi presente en Ipurua JOSÉ CARLOSDurante todos estos años también han mantenido una relación muy cercana con los cadistas que han acompañado al equipo en Eibar. Siempre han intentado echarles una mano y hacerles sentir acompañados lejos de casa. La peña ' De Euskadi Kadi ' ya no está activa, pero su recuerdo permanece intacto. « Siempre le agradeceré haberme permitido vivir tan buenos momentos », afirma.Ahora, José Carlos prepara una nueva visita a Ipurua con una cifra muy especial: será la vigesimosexta vez que acuda al estadio armero. Veintiséis viajes que hablan de una pasión construida con el paso del tiempo, de amistades que han surgido a cientos de kilómetros de Cádiz y de un sentimiento que nació sin buscarlo.José Carlos sobre el césped de Ipurua GUALTRAPAGualtrapa seguirá siendo siempre más cadista que armero, como lo ha sido toda su vida. Pero también seguirá encontrando en Eibar ese lugar al que siempre merece la pena regresar. Porque hay equipos que se eligen y otros que, sencillamente, aparecen inesperadamente para quedarse. « El Cádiz y el Eibar me van a acompañar hasta el final de mis días» .Y así, entre el amarillo y el azulgrana, José Carlos ha encontrado dos maneras de vivir una misma pasión. Dos escudos, dos ciudades y una historia que demuestra que el fútbol también consiste en encontrar una segunda casa donde nunca imaginaste tenerla. Pese a ello, este domingo irá con su gran amor, el Cádiz CF.
Una semana más, 'La bola negra' continúa tirando del carro de una taquilla española que ha crecido ligeramente respecto al fin de semana anterior, con 4 ,65 millones de euros recaudados gracias, en parte, a la irrupción de 'El gato con sombrero' y 'Ruega por nosotras' en el Top 3 con lo más visto y, en última instancia, gracias al fenómeno del K-Pop, que ah rascado una cuarta posición con 0,42 millones de euros amasados a través de la película concierto de los Stray Kids. La cinta animada ha apretado las tuercas a los Javis con 0,71 millones de euros, abriendo una brecha considerable con su inmediata perseguidora, que volvió a demostrar el poderío del cine español y de Daniel Monzón con 0,46 millones de euros en el bolsillo. 'En el corazón de la bestia' , por su parte, se aferra con fuerza al Top 5 tras un mes en cartel con un cuarto de millón de euros más en sus arcas. ‘POSICIÓN PELÍCULA TAQUILLA RECAUDACIÓN TOTAL SEMANAS PUESTO ANTERIOR 1 LA BOLA NEGRA 979.147 € 38.506.770 € 7 1 2 EL GATO CON SOMBRERO 713.283 € 802.102 € 1 — 3 RUEGA POR NOSOTRAS 462.011 € 472.216 € 1 — 4 STRAY KIDS WORLD TOUR 422.074 € 422.074 € 1 — 5 EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA 255.484 € 7.236.805 € 4 4 Los estrenos del viernes 13 de noviembre de 2026 Con el comprensible agotamiento de 'La bola negra' tras casi dos meses en salas de cine, queda por ver si algunas de las novedades que llegan este viernes 13 será capaz de arrebatar el número 1 al fenómeno de masas made in Spain. Opciones de gran nivel, desde luego, no faltan, y llegan encabezadas por 'Wild Horse Nine' , el último trabajo de un Martin McDonagh que, aliado con dos titanes como Sam Rockwell y John Malkovich , vuelve a demostrar su dominio para moldear personajes únicos y tonos tragicómicos capaces de encoger el corazón y hacer estallar en carcajadas. Los amantes del cine de acción pueden celebrar el regreso de David Leitch, uno de los padres de John Wick, con 'Cómo robar un banco' . Nicholas Hoult Zoë Kravitz, Anna Sawai y Pete Davidson encabezan el reparto de un thriller de atracos cargado de acción y con ese tono de comedia macarra marca de la casa que promete un par de horas de entretenimiento de calidad alineado con lo visto en títulos como ' Bullet Train '. En una nueva muestra de que la cultura de la cancelación son los padres, Johnny Depp vuelve a la carga bajo el ala de una compañía como Skydance Productions —cero sorpresa por aquí— y bajo las órdenes de Ti West en 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad' , una nueva adaptación del clásico literario de Charles Dickens 'Cuento de Navidad' que también cuenta con Rupert Grin y Daisy Ridley entre su elenco. En Espinof Las 10 mejores películas de acción y thrillers de 2026 (por ahora) Quienes tengan un especial apetito por el terror podrán echar el guante al nuevo trabajo de la scream queen Maika Monroe, que protagoniza una 'Victorian Psycho' que llega a nuestros cines con un cóctel de géneros en clave decimonónica de lo más apetecible. Una apuesta radicalmente opuesta a la de ' La violinista ', el celebrado filme de acción de Singapur ambientado en la II Guerra Mundial, multipremiado en festivales como Annecy, donde se llevó el galardón al mejor largometraje de la edición. Además, Matthew McConaughey vuelve a la carga junto a Kurt Russell en el thriller rural ' Los rivales de Amziah King ', el cine español hace doblete con el drama 'El niño' y la comedia '¿Me entiendes o te lo explico?' , y 'Washington. El origen de un líder' aterriza en nuestras salas con sus dosis de IA Slop. Más recomendaciones marca de la casa Espinof Si no te satisface nada de lo que ves sobre estas líneas, la hemeroteca es tu amiga, así que aquí te dejamos nuestras listas con las mejores películas de 2026 y, si lo tuyo son las series, las mejores series de 2026 . Que no sea por dar opciones para pasar un buen rato a oscuras frente a la pantalla, ya sea grande o pequeña. Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia . ¿No sabes lo que te vas a encontrar en ella? Pues aquí tienes un extracto de nuestra edición de este 13 de noviembre . Rumore Rumore "Si lo entiendes, genial". —Andy Serkis Hay que reconocer que debe ser agotador intentar profetizar cuando los que escuchan no están muy por la labor. Esto es lo que le ha ocurrido a Andy Serkis , quien, durante una larga temporada, intentó evangelizar a las masas defendiendo las bondades de la captura de movimiento y los personajes creados a través de la magia del CGI tras dar vida a iconos como Caesar de la última trilogía de 'El planeta de los simios' , el líder supremo Snoke de 'El despertar de la fuerza' y 'Los últimos Jedi' . Finalmente, Serkis asegura que se ha "calmado" y que solo piensa que si entiendes que "interpretaciones como la de Gollum son obra de un actor", genial. Si no, a otra cosa. Y es que no estamos aquí para intentar educar a nadie. En Espinof | Las películas más esperadas de 2026 En Espinof | Las series más esperadas de 202 6 - La noticia Pasamos la resaca de la huelga general entre agentes de la CIA, atracadores de bancos y Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
La Séptima acumula un 3,5% de cuota media en lo que va de noviembre, a dos puntos de laSexta (5,5%) y ya por delante de La 2 (2,9%). La cadena controlada por el empresario Andrés Varela Entrecanales y que impulsa José Miguel Contreras, principal accionista de infoLibre , empezó a emitir el jueves 5 y ya cerró ese primer día con un 2,8%, más del doble de lo que los creadores de la nueva televisión consideraban un buen punto de partida. Su mejor día llegó el lunes 9, con un 5,8%. Esa noche, Javier Ruiz , su director y el conductor de La última hora , el programa que ocupa el prime time de la cadena, entrevistó a Pedro Sánchez justo cuando Santiago Abascal visitaba La Revuelta . Son cifras excepcionales para una cadena que acaba de nacer y que no pueden interpretarse sin tener en cuenta el peculiar contexto electoral con el que se ha encontrado: un incremento sustancial de la demanda de información política que ha disparado, por ejemplo, las audiencias de los espacios que programan entrevistas a candidatos, sea cual sea la cadena que las emita. Las previsiones de La Séptima, de hecho, eran mucho más modestas. El plan de la empresa matriz pasaba por tratar de conseguir una media del 1,8% después de dos meses, de emisiones alrededor del 2,5% a lo largo del año que viene y en torno a un 3% en 2028, cifras que consideran suficientes para que el proyecto sea rentable. La parrilla de diario se apoya en cinco programas de actualidad en directo. El pulso , con Verónica Sanz , ocupa la mañana. En línea , con Sarah Santaolalla, la sobremesa. Sobre la mesa , con Rocío Delgado , la primera parte de la tarde, y La diana , con Noor Ben Yessef , la segunda. La última hora , con Javier Ruiz, cubre el prime time . Entre un programa y otro se emite El Relevo , un espacio de diez minutos en el que los presentadores se pasan el testigo. El primer día ya dejó ver qué partes de la parrilla funcionaban mejor. El pulso logró un 3,6% y 181.000 espectadores. En línea , un 3,1% y 274.000. Sobre la mesa , un 3% y 227.000, y La diana , un 2,6% y 235.000. La última hora llegó al 3,2% y 320.000. El pulso tuvo la cuota más alta porque fue el primero en emitirse, y La última hora fue el más visto. La entrevista al ministro Carlos Cuerpo, dentro del programa de Ruiz, alcanzó el 3,7% y 473.000 espectadores. A lo largo de la jornada, la cadena llegó a un 10,5% de la población, unos 4,9 millones de personas. Entre sus primeros telespectadores destacaron los hombres (el 54,5%) y las personas de 45 a 64 años (el 42,1%). Los sábados y domingos la cadena cambia de registro, con Luján Argüelles, el humor de Héctor de Miguel y el programa de Alba Carrillo y Marta Márquez. El primer sábado, Fin de semana , el programa de Argüelles llegó al 5,7% y 210.000 espectadores, por delante de Telecinco, que se quedó en el 4,3% y 157.000, y de La 2, con un 1,5%. La comedia nacional llegó al 4,5%. Fuera de control, hizo un 3,9%. Lo que no funcionó fue la emisión de un programa doble de cine improvisado para sustituir por ahora al que será la apuesta de la cadena para la noche de los sábados, pero que no llegó a tiempo para el estreno: una versión actualizada del mítico programa de TVE La clave, en el que cada semana una película precederá a un coloquio a cargo de especialistas en torno a un asunto de actualidad. Las películas elegidas no funcionaron: La infiltrada se quedó en el 1,5% y Bangkok Dangerous, en el 1,4%. Tanto el sábado como el domingo la cadena cerró con un 3%. En cambio, la entrevista de Ruiz al presidente del Gobierno, el lunes de las 21:32 a las 22:39 horas, logró un 14,2% y 2,16 millones de espectadores de media, y llevó a La Séptima a la segunda posición de su franja. La Revuelta llegó al 33,6%, y en el tramo en que coincidieron los dos programas La 1 tuvo un 24,4% y La Séptima un 14,2%. La última hora completa hizo ese día su mejor dato hasta ahora, un 10,2% y 1.221.000 espectadores, y la cadena cerró con un 5,8%, por delante de laSexta (5,2%). La entrevista la vieron más hombres que mujeres (15,6% frente a 12,9%) y su mejor cuota estuvo entre los jóvenes (20,6%). El martes 10, ya sin el tirón de Sánchez, la cadena volvió al 3%, por detrás de La 2 (3,3%) y de laSexta (5,6%). Los cinco directos se movieron en una horquilla estrecha. El pulso y En línea hicieron un 3,6%, con 197.000 y 328.000 espectadores. Sobre la mesa , un 3,4%. La diana y La última hora , un 3,2%, con 306.000 y 346.000. Esa noche, la competencia también tenía candidatos. La Revuelta reunió a 3.050.000 espectadores (22,9%) con Ada Colau, el tercer mejor dato de su historia. La entrevista de Iker Jiménez a Alberto Núñez Feijóo en Horizonte llegó al 14% y 1.963.000 espectadores en Cuatro, y por la mañana Isabel Díaz Ayuso había llevado a Espejo Público al 17,1%. El miércoles 11, día de la huelga general , la información disparó el consumo de televisión. Mañaneros alcanzó el 22,2% y 1.045.000 espectadores, su récord histórico en su horario habitual, y Más vale tarde (laSexta) hizo su programa más visto del año. La Séptima subió al 3,7%, por encima de La 2 (2,4%), y todos sus directos superaron el 4%. El pulso fue su programa con más cuota, un 4,4%. Sobre la mesa llegó al 4,2% y 394.000 espectadores, y En línea , al 4% y 435.000. La última hora , que dedicó el programa a la huelga, hizo un 4,2% y 444.000. La noche fue para El Hormiguero , que logró con Feijóo un 19% y 2.455.000 espectadores, su segundo mejor dato del año, esta vez sin La Revuelta enfrente. Para tirar de su audiencia en estos días de precampaña y de campaña, La Séptima ha convertido su tracking electoral en la puerta de entrada de su prime time . De lunes a viernes, a las 21:00 horas, emite La recta final , un espacio de 15 minutos que precede a La última hora y que presentan Javier Ruiz y la periodista Cristina Cañedo. Los datos los elabora SW Demoscopia, y la cadena presume de que su muestra solo es superada por la del CIS. El sistema parte de 3.500 encuestas acumuladas, y cada día incorpora unas 300 nuevas y retira las 300 más antiguas, así que hay una cifra fresca cada noche. Esa novedad diaria es la que abre el programa de Ruiz y le da un titular propio con el que empezar la noche, antes de las entrevistas y el debate. El director editorial de la cadena lo presentó como su gran baza para el arranque con una frase cargada de intención: “Vamos a cambiar la campaña electoral”.
VALÈNCIA. Ya queda una semana menos para el gran día, el 6 de diciembre, la fecha que puede colarse en la historia del deporte gracias al Maratón de Valencia Trinidad Alfonso Zurich. Ese día, por las calles de esta ciudad mediana de otoños convulsos e inviernos plácidos, la organización intentará que alguno de los atletas bata el récord del mundo de maratón tanto en hombres como en mujeres. Una proeza que, recordemos, tiene una recompensa de un millón de euros desde que Juan Roig prometió este premio al atleta, hombre o mujer, que lo logre. Así que si se produjera un milagro ese 6 de diciembre y batieran las dos plusmarcas, el empresario aflojaría dos millones de euros. Un obsequio muy generoso. El desafío es rebajar dos tiempos: 1:59.30 en hombres y 2:09.56 en mujeres. Nada fácil. El récord masculino tiene un aura especial. Esta marca, lograda por el keniano Sabastian Sawe en Londres el pasado 26 de abril, está considerada como una de las gestas más perseguidas por el hombre desde hace más de cien años. Desde 1896, del maratón olímpico de los Juegos de Atenas, hasta el presente, tras 130 años de historia, un humano logró correr por primera vez los 42,195 kilómetros en menos de dos horas. Sawe, un tipo tímido y callado de 31 años, se convirtió en el Neil Armstrong del atletismo. Aquella fue una de esas carreras redondas en las que todo sale bien: sin viento, con 13 grados en la salida y 16 en la llegada, con unas buenas liebres y un grupo con rivales poderosos que resistieron el paso casi suicida de Sawe durante muchos kilómetros. Jacob Kiplimo, que también cruzó la meta de The Mall por debajo del anterior récord del mundo del difunto Kelvin Kiptum (2:00.35, Chicago 2023), aguantó hasta el kilómetro 29 y Yomif Kejelcha, el fabuloso espárrago etíope que debutaba en la distancia, cedió a falta de dos y entró a 11 segundos, también por debajo de las dos horas. Sawe recordaba días después aquella lucha memorable con Kejelcha y le cedía parte del mérito. “Nos controlábamos mútuamente y lo que hice también fue gracias a él. Yo me esforcé al máximo. Él se esforzó al máximo. Y llegamos hasta nuestros límites”. Aquella mañana, los bares y restaurantes de Iten y Eldoret, donde entrenan los mejores fondistas de Kenia, estaban atiborrados de gente que vibró con aquel maratón inolvidable. En uno de esos bares estaba John Korir dando gritos. El compatriota de Sawe quería que su paisano se impusieron a Kejelcha, del país vecino. Korir, el último campeón en València, había corrido seis días antes en Boston en un tiempo de 2:01.52 que, en un circuito teóricamente menos favorable y que no computa en los rankings, permitía pensar en él como el próximo plusmarquista mundial, como él mismo reconoció. “Sé que era el día de Sawe, pero el mío creo que llegará pronto”. Korir estará el día 6 en València. Kejelcha también. Y los dos pretenden cruzar la meta de la Ciudad de las Artes y las Ciencias en menos de 1:59.30. Un reto fascinante y, al mismo tiempo, muy exigente para la organización, obligada a contratar a unas liebres que sean capaces de llegar hasta el kilómetro 30 o más después de haber pasado el medio maratón al filo de una hora o incluso por debajo. El paso es solo un indicador. Sawe cruzó por el ecuador del Maratón de Londres en una hora y 29 segundos, pero luego completó la segunda mitad en 59:39. En la ciudad del running la segunda parte también es más favorable, así que tampoco hay que obsesionarse por bajar de la hora en los primeros 21,97 kilómetros. El camino hacia un maratón por debajo de las dos horas requiere de muchas variables. Una, indispensable para no chocar contra el muro, es la nutrición. Maurten pasó 32 días en Kenia con el equipo de Sawe para afinar al máximo la estrategia en carrera: qué tomar en cada avituallamiento y cuánto, Y Santamadre, una empresa alicantina, hace lo mismo con Kejelcha. Antes el cuerpo cambiaba de carbohidratos a grasas como fuente principal de energía y eso ahora ha cambiado con los geles y los bidones que toman los fondistas. El récord femenino, al contrario que el masculino, un hito en la historia de la humanidad, es una patraña. Una afrenta a los amantes del atletismo que no entienden que una mujer castigada con tres años de sanción por violar las normas antidopaje, Ruth Chepngetich, conserve el récord del mundo que logró solo cinco meses antes de dar positivo en un control por sorpresa a unos días del Maratón de Londres. Dos años antes de que el hombre bajara de las dos horas, una mujer bajó de las dos horas y diez minutos en Chicago. Ningún récord femenino había estado nunca tan cerca del masculino. La marca de 2:09.56 es una marca manchada. Nadie respeta un récord imposible de creer. Y muchos, un brindis al sol, en realidad, consideran a Fotsen Tesfay la verdadera plusmarquista, pues ella es la segunda más rápida de todos los tiempos después de correr en 2:10.51 el 15 de marzo en el Marató de Barcelona. Chepngetich, como Peres Jepchirchir y muchas otras, es una de las numerosas atletas kenianas que ha dado positivo en los últimos años. Un escándalo que sitúa a Kenia en el centro de la diana. El atletismo se ha convertido en el camino más rápido para los jóvenes que quieren salir de la pobreza, e incluso, alcanzar la riqueza. Por eso desde las farmacias de Eldoret, una ciudad a 30 minutos de Iten, donde un arco recibe a los visitantes anunciando que es el hogar de los campeones, dispensan bajo mano las ‘sustancias mágicas’ para dar el salto a Europa o Estados Unidos y conseguir unos premios que, por modestos que sean, pueden cambiar la vida de una familia entera. Un sueño demasiado tentador por el que muchos no dudan en tomar ese atajo. Se da en Kenia un cúmulo de circunstancias que parece empujar a la gente sin honor hacia una carrera con trampas. Un cóctel al que hay que añadirle una buena dosis de corrupción y la codicia de un puñado de managers europeos que se reparten el talento inagotable de los corredores de Kenia. Ningún país tiene más casos de sanciones por dopaje. Y se sospecha que es solo la punta del iceberg en una nación en la que casi nadie corre por salud y en la que el 90% nunca se convertirá en atleta profesional. En Iten aún se recuerda una mañana de noviembre en la que las autoridades entraron en la pista de atletismo donde entrenaban decenas de hombres y mujeres, y cerraron las puertas tras ellos. Aquello se convirtió en un caos con numerosos corredores intentando escapar saltando muros y vallas de cualquier manera. Si Sawe y Kejelcha estarán en València, tampoco faltará Tesfay y la organización ha incorporado a última hora a Agnes Ngetich, que debutará en maratón. La keniana ya es la plusmarquista mundial de 10K y es la segunda de todos los tiempos en medio maratón. La etíope Tesfay, la mejor debutante de la historia, aguantó 35 kilómetros en Barcelona a ritmo del récord del mundo. Se desmoronó al final, pero ahora irrumpe en València con la idea de enterrar el récord maldito de Chepngetich. Ya solo quedan 23 días.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.
La provincia suma 296 habitantes en un año, aunque pierde 1.248 entre julio y octubre y sigue casi 29.000 por debajo de su techo de 2012 La población de España alcanza un nuevo máximo gracias a la inmigración
Después de años haciendo de la irreverencia su seña de identidad, Héctor de Miguel, Quequé, cambia el micrófono por las cámaras para llevar su humor sin demasiados filtros a La Séptima. El cómico salmantino, curtido en los escenarios, la televisión y la radio, donde convirtió La vida moderna en un fenómeno (alcanzó mil ediciones) junto a David Broncano e Ignatius Farray, se pone desde este sábado al frente de La comedia nacional, la apuesta de la recién estrenada cadena para las tardes de los fines de semana. “Mi programa de La Séptima se llama La comedia nacional . Va a ir los sábados y los domingos de dos a cinco, que es un horario muy poco habitual para la comedia si no contamos como comedia los informativos o las películas alemanas de bajo presupuesto. Va a ser un intento de narrar lo que ha pasado durante toda la semana desde un punto de vista cómico . Y para eso contamos con, iba a decir los mejores y las mejores, pero es que nuestra pretensión es que todo el que sea cómico o cómica o se dedique a la comedia en España, en cualquiera de sus formas, sea monólogos, redes, lo que sea, tenga un momento para venirse a La comedia nacional . Que puedan promocionar lo que quieran y comentar con nosotros la actualidad. Aparte de eso, habrá entrevistas y muchas sorpresas que ni yo mismo sé cuáles son”. “Es absolutamente cierto que prefiero un programa de fin de semana que uno a diario, porque uno de mis maestros en este en el mundo de la comunicación es Javier del Pino. Él es el responsable del programa con más audiencia de la radio española que es A vivir, que son dos días . Yo he trabajado mucho tiempo en la SER y a Javier del Pino le veía que llegaba allí los jueves un rato, los viernes a lo mejor ni iba y luego hacía el programa sábado y domingo, y a descansar toda la semana. A mí eso de vivir al revés que el resto de la sociedad me encanta, divertirme cuando los demás están trabajando y viceversa. Es una cosa que siempre me ha gustado. Es verdad que a nivel personal y familiar no es lo mejor y creo que mi sobrina Nora me va a echar un poco de menos los fines de semana, pero iré a buscarla al cole los lunes si puedo, que eso es un privilegio que no todo el mundo tiene”. “Es un privilegio. Yo ya tengo tantos años que estuve en la creación de otra cadena que empezó, Cuatro, aunque en aquel caso no empezaba de cero porque aprovechaba la estructura de Canal Plus, que era una cadena no al uso, pero bueno, tenía cierta estructura. Entonces no existían ni el entretenimiento que existe ahora, ni las plataformas, ni internet, ni las redes eran lo que son hoy. Esto no tiene nada que ver con Cuatro. Allí no partimos de cero. No hicimos nunca un cero de audiencia. Aquello empezó ya con con unos mimbres. Esta vez no tiene nada que ver. Yo creo que en esta sí que partimos de cero. O sea que vamos a celebrar cosas increíbles. Vamos a celebrar un 0,2%, vamos a celebrar un 0,6% de audiencia. Celebraremos el primer día que hagamos un uno*, haremos una fiesta espectacular. Por ese lado es muy bonito. Es verdad que es muy complicado y además la rapidez con la que se ha puesto en marcha no nos ayuda. Sobre todo, los redactores, guionistas y demás tienen que aprender una serie de procesos complicados que no se asimilan en siete días. Pero, por otro lado, es un reto espectacular. Dicho lo cual, seguro que los primeros días va a haber mil fallos, así que pido desde aquí comprensión, por favor, a la gente que nos vea; comprensión, apoyo y cierta indulgencia con todos los errores que va a haber, que son muchísimos. El primero, haberme fichado a mí”. “Me parece una locura crear un canal generalista en este momento. Creo que debe de estar entre los diez negocios más ruinosos que puedes montar ahora mismo. Es como si planteas abrir un videoclub o qué sé yo, un estanco, que todavía no está tan pasado de moda, pero lo estará. Así que yo le doy mucho valor a la gente que ha puesto el dinero para crear esto y además para crearlo yendo de frente. Somos una tele con valores progresistas que llevamos de frente, de centroizquierda y demás. Pero a la vez creo que empresarialmente sí que hay un hueco. O sea que no es ninguna locura pensar que hay gente, mucha, que se ha quedado huérfana de los canales que veía, de ciertas cadenas que más o menos apoyaban esta visión del mundo. Cuatro, por supuesto, ha renunciado desde hace mucho a todo eso y La Sexta parece que está de retirada, con lo cual empresarialmente sí que creo que está bien la apuesta porque hay un hueco. Ahora bien, estamos abriendo una emisora en el momento en el que el consumo de televisión ha caído muchísimo, que los jóvenes ya no la ven... todo eso que nos dicen. También pienso que hemos dado a la televisión generalista por muerta mucho antes de tiempo . Y hay fenómenos tipo La revuelta y otros que demuestran que la gente sí que quiere ver la tele. Lo que pasa es que no quiere ver la de siempre, no quiere ver una tele que se base en los gritos, en gente discutiendo todo el rato, etcétera. Así que estoy tan expectante como vosotros por saber lo que va a pasar”. “La diferencia fundamental de La Séptima con otras televisiones creo que es la apuesta por el directo. De momento, once horas en directo, y la apuesta seguirá aumentando , porque ahora la programación empieza a las doce pero dentro de poco arrancará antes. Creo que esa es la mayor diferencia. No va a haber concursos, no va a haber programas de cocina, no va a haber realitys , no va a haber series. Habrá una película a la semana que servirá para hacer un debate tipo La clave , ese espacio mítico que ya hay generaciones que no han conocido. Creo que ese es nuestro mayor valor, que tú llegues a casa, pongas La Séptima y sin necesidad de informativos, sin necesidad de esperar a las tres o a las nueve al telediario, te enteres automáticamente de lo que está pasando. Que haya un reportero de La Séptima donde están pasando las cosas. Creo que es nuestro mayor valor diferencial ahora mismo”. “En la calle no es que esté notando una crispación especial. La verdad es que arriesgo poco, voy a sitios donde se me espera y no voy a sitios donde no se me espera. Aunque me encanta, por otra parte, hacer eso de aparecer en lugares inesperados, de momento creo que igual no es el contexto adecuado. Pero esa crispación está y la gente está enfadada. La radio menos, pero la televisión actual se encarga de que la gente esté enfadada, se encarga de azuzar los sentimientos más primarios de la gente. Y creo que, como país –ya no te digo si trabajas en televisión; trabajes donde sea, seas frutero, la que te echa la gasolina o quien sea–, igual deberíamos todos relajarnos un poco . Desde un sentimiento casi patriota –que yo la verdad que patriota soy poco, lo soy para pagar impuestos o cuando juega España, para lo demás soy poco–, creo que, a mi país, a España, a la España plurinacional le vendría muy bien calmarse, que nos calmemos todos un poquito”. “Creo que puede estar aumentando la autocensura o la censura, como lo quieras llamar, pero que está afectando solo a un lado; es decir, los otros están desatados. Hay un lado que está absolutamente desatado que se puede permitir llamar hijo de puta al presidente, llamar "transexual", como si fuera un insulto, a la mujer del presidente, que se puede permitir lo que le dé la gana. Para ellos hay barra libre y en el momento que tú o alguien de tu lado dices lo más mínimo, les parece una barbaridad. “¿Cómo se atreve? Por favor, a los tribunales con él”. Y además los tribunales lo reciben con mucha alegría. “Por fin está este cabrón aquí”. El tablero está torcido para un lado. Evidentemente lo manejan todo. Manejan los medios, manejan la judicatura, manejan el poder en casi todas las comunidades, manejan la policía; solo les falta una cosa que es el poder estatal. Debemos confiar muchísimo en que en esta campaña Feijóo hable todo lo posible, porque cada vez que habla es como... “tío, que lo tienes todo a favor. ¿Cómo puedes cagarla así?”. Démosle el micrófono a Feijóo y Abascal también lo más posible . Dicen que va a ir Abascal a La Revuelta . Me encantaría, la verdad, verle en ese entorno, ver cómo se maneja y escuchar sus propuestas. ¿Qué propuestas tiene que lanzar Abascal a esa juventud que no llega a fin de mes y que no se puede permitir ni alquilar ni comprar y que paga una habitación por 700 euros? Estoy deseando verle en ese ambiente y ver cómo sale de ahí”. “Hay una cosa que se dice con la ultraderecha y es que tenemos que ignorarla porque si no entras en su marco y demás. Esto, como dice mi amigo José Cabrera, es como la escena de Jurassic Park cuando estaba llegando el dinosaurio y empieza a temblar el vaso de agua y alguien dice: “Si no te mueves, el dinosaurio no te ve y no te ataca”. Esto no está funcionando con la ultraderecha, ya son la tercera fuerza. Perfecto: plántale el micro, déjale hablar. El otro día vimos a Abascal en una entrevista. “¿Qué va a hacer usted con las pensiones?”. A lo que él contestó, literalmente: “Ah, no tengo ni idea. Lo que digan los técnicos”. Ya está. Ese es el nivel. Dejémosles hablar, que, por otra parte, es lo que nunca harían ellos con nosotros . Es una teoría que ya manteníamos en los tiempos de La vida moderna , cuando la ultraderecha no era lo que es ahora. No habían formado parte de gobiernos. Llamamos varias veces en aquel tiempo a la Fundación Francisco Franco y hablábamos con su responsable. El tío entraba en antena y nos divertíamos muchísimo porque decía unas barbaridades que el público en el estudio celebraba con devoción. “Este señor ¿qué gilipolleces está diciendo?”. Que se retraten y que luego que cada cual saque las conclusiones pertinentes”. “Cuando tú usas el humor para ir desde arriba a atacar a los de abajo, más que humor es bullying . Es acoso porque estás siendo fuerte con el débil y normalmente esa gente además suele ser luego débil con el fuerte. Yo estoy de acuerdo casi al 100% en que el humor o la comedia que a mí me gusta tiene que ir de abajo hacia arriba . A no ser que quieras hacer una parodia muy muy puntual en algún momento. Pero sería el terreno de la parodia, que es otro contexto para mí. Lo otro tiene que ver más con el bullying que con la comedia”. “Yo creo que ahora mismo sí que está desequilibrada la balanza, sobre todo en las televisiones. Las privadas tienen que ganar dinero para que eso siga siendo rentable y tenga sentido. En el caso de Cuatro, por ejemplo, cuando nació era la televisión del grupo Prisa. Nació con esa ideología, con idea de que sobre todo el segmento de población [que seguía los medios de Prisa] la viera. Ahora han descubierto que el dinero está en otro lado. El dinero está en que tú pones en una mesa a cinco frikis a ver quién dice la mayor barbaridad sin ningún tipo de pruebas, a veces incluso desmintiéndose a ellos mismos en el mismo programa. Da absolutamente igual, porque ya han subido dos o tres puntos de audiencia. De repente han descubierto este melón, han dicho palante , ahora somos los más de derechas y trae aquí a franquistas, etc. Y sobre todo hacen una cosa, equiparar debates falsos, ya sea por hipócritas, ya por maniqueos. Tú no puedes sentar en una misma mesa a un racista y un antirracista porque no son polos opuestos. Hay uno que parte de una posición que no está bien. Tú puedes sentar a alguien que piense que hay que regular la inmigración de otra manera, más dura, que hay que ser más exigentes. Vale, bueno, son tus ideas. No estoy de acuerdo, pero las puedes defender. Pero no puedes sentar a alguien abiertamente racista u homófobo o machista en una mesa. Ni decir: "ni maltratadas ni maltratadores". La trampa de la equidistancia. Eso no es equidistancia, eso es ser un maniqueo”. “Se ve que hay gente que no quiere que empiece a emitir La Séptima, pero de una manera muy preventiva. Con ataques como que han impugnado el concurso al que se presentó La Séptima, al que por cierto solo se presentaron La Séptima y Mediaset, y no ha sido Mediaset la que lo ha impugnado, ha sido Vox. Decía Javier Ruiz en la rueda de prensa que nunca había sentido tanta presión por parte de tanta gente para que algo que ni siquiera ha empezado a emitir no emita directamente. Eso te da también la medida de la idea que tiene esa gente de la libertad de expresión: "Lo mejor es acabar con ellos antes de que empiecen, no vaya a ser que empiecen y le guste a alguien y ya va a ser mucho más difícil cerrarla...". Si fuera por ellos evidentemente ni hubiéramos abierto la persiana. Pero también esa debe ser la gasolina que nos haga avanzar y que nos haga darnos cuenta de por qué ha nacido La Séptima. Porque realmente hay gente a la que le molesta. Y yo ya he pasado mucho por esto en mi carrera. No se trata solo de hacer gracias a los que les gusten las gracias; si esto le molesta a cierta gente es que está todo bien”. “Me encantaría, la verdad, que no me despidieran tan pronto de La Séptima. Hasta que por lo menos se cree La Octava, ¿vale? Que yo tenga un colchón donde ir, un último asidero que coger, ese último tren que sale y lo coges por los pelos. Es una broma que llevo haciendo desde la presentación en Vitoria de La Séptima, porque me han echado de las otras seis. No es tan así. Pero bueno, la comedia funciona ; cuanto más exagerada sea, mejor, Pero, la verdad, no me imagino dónde podría estar que no fuera La Séptima. Espero que tarden en despedirme y que si lo hacen sea porque la he cagado tanto que no les quede más remedio”. “Si yo llevo veintidós, veinticinco años, yo que sé lo que llevo carrera, probablemente dieciocho los he pasado con Javier Ruiz; primero en Cuatro, luego en la SER, ahora en La Séptima y encima esta vez de jefe. Por un lado, estoy muy contento porque Javier Ruiz por sí mismo tendría la capacidad de llenar toda la parrilla, once horas de directo de La Séptima haciendo en vez de La última hora de Javier Ruiz, El día con Javier Ruiz. Porque es increíble la capacidad que tiene para comunicar, para dar sobre todo datos . Le encanta dar datos y, la verdad, hasta ahora como jefe de La Séptima, muy bien, porque me permite hacer una cosa que me encanta, que es meterme públicamente con mis jefes. Y Javier Ruiz no solo lo acepta, sino que además el cabrón me contesta y se mete conmigo también. Así que, de momento, una relación buena. Espero que siga así y que en la cena de Navidad se emborrache de tal manera que yo le pueda grabar un vídeo que le puede arruinar la carrera en cualquier momento para seguir chantajeándole muchos años y que no me echen nunca”. *Esta entrevista se realizó la jornada previa al estreno de La Séptima. En su primer día de emisión, la cadena superó sus propias previsiones de audiencia.
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