Los investigadores descubren hasta once entierros de adultos, adolescentes, niños y équidos
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
7 noticias
La televisiva concedió una entrevista a ‘La Vanguardia’ en la que, entre otras muchas cosas, confesó su amor por los animales y la vida en el campo.
Las declaraciones que hizo Donald Trump cuando el ejército estadounidense invadió Venezuela el pasado enero secuestrando a Nicolás Maduro y Cilia Flores fueron un dechado de honestidad. No es que sorprendiera tratándose de él —lo más aterrador de Trump y sus acólitos ultraderechistas a lo largo del mundo es que, básicamente, lo que ves es lo que hay —, pero igualmente llamó la atención que en ningún momento dijera la palabra “democracia” . Sí proclamó a cambio que “Venezuela volvería a ser grande”, que la Operación Resolución Absoluta había sido “una de las demostraciones de poder más grandes de la historia de EEUU” y que iban a producir y vender “mucho petróleo” . En esta honestidad, esta transparente arrogancia, se cifra tanto el carácter del neofascismo global que lidera Trump como un cambio drástico en las relaciones geopolíticas y sus equilibrios de poder . Antes EEUU también intervenía en países ajenos para quedarse con su petróleo, pero no lo decía así tal cual . Prefería ser hipócrita , justificarse atendiendo a los principios democráticos y a un excepcionalismo desde el que se erigía en policía y guardián del “mundo libre” . Ahora el presidente desdeña la coartada, deja la barbarie a plena vista , y por mucho que esta actitud pueda entrañar peligros —la guerra contra Irán iniciada apenas dos meses después le ha costado las midterms y seguramente algo más—, no deberíamos achacarlo solo a su ideología particular. Esto va más allá de Trump . Apela a un mundo multipolar donde cualquier tibio derecho internacional pueda ser desdeñado, y a una potencia hegemónica que está dejando de serlo no solo por culpa de líderes negligentes, sino de líderes envejecidos que gestionan despóticamente su decadencia. Antes de Trump la Casa Blanca había tenido otro ocupante octogenario , recordemos. Son cosas que vienen a la cabeza cuando, en una de las primeras escenas de Wild Horse Nine , el anciano agente de la CIA que interpreta John Malkovich habla con dos jóvenes chilenas en el aeropuerto con una sinceridad kamikaze . A qué habéis venido, le preguntan. “A desestabilizar vuestra democracia” , responde. Para qué seguir mintiendo a estas alturas, con la muerte tan cerca. Wild Horse Nine se ambienta en el verano de 1973 , en vísperas de un 11 de septiembre tan clave para la historia mundial (o incluso más) como el 11S de 28 años después. El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de Estado de Chile, tras el cual la muerte de Salvador Allende — primer mandatario marxista elegido por un proceso democrático— precedería la dictadura militar de Augusto Pinochet . El golpe de Estado fue propiciado por la CIA en una de tantas injerencias imperialistas de EEUU, y facilitó la entrada en el nuevo gobierno de un grupo de economistas chilenos, los Chicago Boys, quienes, en efecto, habían estudiado en la Universidad de Chicago y cuyo mentor había sido Milton Friedman, uno de los padres del neoliberalismo . Chile fue el primer gran laboratorio neoliberal a mediados de los 70, un ensayo para lo que en la década siguiente aplicarían Margaret Thatcher y Ronald Reagan en sus propios países y, en fin, un prólogo del cambio generalizado en la subjetividad política que registraron los últimos compases del siglo XX. Chris Carlisle (Malkovich) y su compañero Lee Chesterfield (Sam Rockwell) son los embajadores de esta nueva época pero Wild Horse Nine no se centra en el inabarcable abanico de consecuencias que tuvieron sus actos. Porque Chris es un enfermo terminal, y antes de que llegue el fatídico 11 de septiembre quiere pasar sus últimas vacaciones en Rapa Nui, la isla de Pascua . La mayor parte del metraje de Wild Horse Nine se centra en estas vacaciones. Chris y Lee paseando y charlando entre moáis , con la perspectiva de una muerte inminente —Chris sufre cáncer y ha pedido a Lee que lo mate llegado el momento— y el golpe de Pinochet como telón de fondo. Así que cabe recordar el anterior film de Martin McDonagh , Almas en pena de Inisherin , y temer si con los crímenes de la CIA no pasará algo similar a lo que ahí pasaba con la guerra civil irlandesa : que solo sea un contexto pintoresco, una metáfora con la que apuntalar el drama psicológico . No es así, por suerte, pues el personaje de Chris acepta de inmediato sobre sus espaldas todas las posibles resonancias de la identidad estadounidense, y pasa a reflejar tanto la historia de su país como al futuro al que está condenado. El futuro que hoy tiene el rostro de Donald Trump . Chris siente remordimientos por toda una vida de intrigas y asesinatos —los cuales incluyen a todo un presidente estadounidense, con McDonagh entregándose juguetonamente a los brazos de la conspiranoia—, pero no es que Wild Horse Nine quiera dedicarse a humanizar al monstruo . La interpretación de Malkovich es portentosa, desde luego, y a base de pura magia actoral Chris puede caernos mejor de lo que debería. No obstante, en el film de McDonagh no es tan importante lo que al veterano asesino se le pueda pasar por la cabeza como lo que simboliza , el despliegue de significantes que llega a movilizar solo con, eso, contemplar a los moáis, poniendo en contraste una mitología indómita y turistificada con la mitología propia. La mitología estadounidense . Y es que Wild Horse Nine es un western . Un western crepuscular (o más bien testamentario) , de esos que Hollywood ya se había acostumbrado a hacer incluso antes de que la nación a la que servía de poder blando interviniera en Chile. Malkovich es un John Wayne resabiado que cambia la arena del desierto por relucientes praderas color esmeralda , y que —como revela en cierta y memorable conversación telefónica— una vez soñó con ser enterrado en el Monument Valley donde tanto le gustaba rodar sus películas a John Ford. Pero cuando sacas a un cowboy de su entorno natural el resultado solo puede ser grotesco. Así que Wild Horse Nine también es una comedia negrísima , burbujeando con ese humor retorcido y agrio tan asiduo a la filmografía de McDonagh. McDonagh, bregado dramaturgo inglés —una autopsia tan despiadada a la vez que magnética de EEUU solo podría hacerse desde fuera de EEUU… pero a una cercanía razonable — habría concebido Wild Horse Nine , asimismo, como una vuelta a los orígenes . El planteamiento de dos asesinos vagabundeando por un entorno tan bello como alienígena a sus ojos mientras esperan algo ya marcaba Escondidos en Brujas , su debut al largometraje . El estudio de personajes que se marcó se ampliaría en Wild Horse Nine con un suculento abanico de referentes y asociaciones de ideas, pendiente de problematizar la misma constitución emocional del western y los diversos circuitos culturales con los que Occidente, siempre liderado por EEUU, transitó el siglo XX. En Wild Horse Nine no solo se habla de cowboys afrontando su muerte, sino también de dinosaurios . Y de caballos. Los caballos son fundamentales . Una vez Malkovich se ausenta del trabajo —aun cuando sus antiguos compañeros, liderados por un convenientemente hilarante Steve Buscemi , parezcan tener cuentas pendientes con él— tiene una gran cantidad de tiempo no solo para violentar a su compañero o a la gente de alrededor con su insolente sinceridad, sino para pensar en cómo escribir sus memorias y cuál debería ser la imagen que lo aglutinara todo . Piensa constantemente en caballos, atraído por ellos y por una animalidad indómita con la que, cree, le unen muchas cosas. Unos instintos bestiales, que podría reconocer como suyos, funcionales a un poder trascendental junto al que ha acabado haciendo del mundo un sitio peor. Sin siquiera racionalizar por qué . Solo era un caballo de infantería. Jamás alcanzó a ver el rostro de su jinete . Así es como Wild Horse Nine destila su venenosa tesis, reduciendo EEUU a unas esencias malditas desde el principio —desde mucho antes del golpe de Chile— y sacando de ella tanto un disfrute escénico de primera categoría —los diálogos fantásticos de rigor— como una vibración apocalíptica que sin abandonar del todo la serenidad natural que emiten los cabezones de Rapa Nui va sepultando la película. Wild Horse Nine no deja más asideros que el humor , reclamando para sí el hastío de Malkovich y la irreverencia con la que habla de las injusticias cometidas para que, al dejarlas desperdigadas por la isla y bañadas por un sol que no es el de Monument Valley , brillen en toda su vulgaridad y patetismo. La sinceridad kamikaze, volvemos a ella. Al film de McDonagh podría afeársele entonces la estrechez con la que su planteamiento se comunica con el mundo exterior, el mundo históricamente oprimido por sus personajes . El punto de vista se respeta escrupulosamente y esto provoca que la fijación de unas interlocutoras ajenas —las jóvenes chilenas del aeropuerto, interpretadas por Ailín Salas y Mariana di Girolamo— sea más bien instrumental , sin matices propios. Una frecuencia que engrosa el carácter eminentemente masculino de la ficción de McDonagh —tampoco termina de funcionar el personaje de la exmujer de Lee, interpretado por Parker Posey— y que apunta una cínica autocomplacencia , culpable de que Wild Horse Nine no sea la obra maestra que coquetea con ser. Wild Horse Nine se instala en la ominosa certeza de que el fascismo es una constante humana, una monstruosidad prácticamente imposible de erradicar. De nuevo, toma la actitud ceniza y de vuelta de todo de Malkovich como la suya propia, y ante ella solo nos permite reírnos con gesto adusto, reconociendo lo que vemos como la enfermedad del mundo . Lo positivo, sin embargo, es cómo el film se esfuerza asimismo en encuadrarlo desde coordenadas específicamente estadounidenses, apuntando a que Chile no fue tanto el principio del fin como el final de los maquillajes , y proyectándose sin miedo al presente para proponer que lo de EEUU hoy día no es tanto un declive como una agonía prolongada . Una que se ha extendido durante medio siglo.
MURCIA. El Noroeste no se entiende únicamente desde sus campos. Caravaca de la Cruz, Cehegín, Bullas, Calasparra y Moratalla comparten una tradición agrícola que todavía marca su economía, pero a su alrededor ha crecido un tejido de industrias alimentarias, empresas de transportes, comercios y servicios turísticos. La comarca se encuentra lejos de los grandes polos industriales de la Región de Murcia, aunque ha sabido construir una identidad propia, fuerte y reconocible. El campo sigue siendo el motor. La diferencia está en lo que ocurre después. El arroz de Calasparra y los vinos de la Denominación de Origen Bullas llevan el nombre de la zona fuera de sus límites. Junto a conservas, frutos secos, aperitivos, especias, piensos, lácteos y agua mineral. Cultivar ya no basta: las empresas transforman el producto, crean marca, amplían mercados y generan actividad alrededor de las materias primas. Empresas con nombre propio En este mapa empresarial destaca Grupo Reina. La compañía de Caravaca alcanzó en 2025 una facturación consolidada cercana a los 280 millones de euros, casi un 3% más, afianzándose como la gran locomotora empresarial del Noroeste. Sin constituir un núcleo cerrado, este tejido se expande hacia la diversidad de la comarca. Marín Giménez Hermanos procesa frutas y hortalizas. Transportes Eurocruz ha convertido Calasparra en base para el transporte frigorífico internacional. Corbalán Matallana opera desde Cehegín en la distribución alimentaria, y Productos Bionaturales mantiene también su actividad en Calasparra. Tierra de empresas Región de Murcia Tierra de Empresas 2026 Plaza Bullas incorpora a Rubio Snacks, que cerró 2025 con 65 millones de euros y prevé elevar un 50% su capacidad productiva en 2026 desde su planta de La Copa. Moratalla aporta su especialización en agua mineral y una actividad primaria ligada a la amplitud territorial. Muchas de estas compañías nacieron como pequeños negocios familiares y hoy compiten dentro y fuera de España. Esa raíz local es una fortaleza porque mantiene empleo y centros de decisión. El reto pasa ahora por ganar dimensión, atraer nuevas inversiones, abrir nuevas líneas de negocio y asegurar durante los próximos años el relevo generacional sin perder el vínculo con la tierra. No toda la riqueza del Noroeste sale de una fábrica. También está en sus calles, montes y tradiciones, capaces de atraer a miles de visitantes. Caravaca, una de las cinco ciudades santas del mundo, concentra el turismo religioso y encuentra en los Caballos del Vino, reconocidos por la Unesco, su gran escaparate. Moratalla hace sonar sus Tamboradas de Semana Santa, también Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El calendario continúa en Calasparra con la Feria y la Semana Taurina del Arroz, en Bullas, con las Fiestas del Vino, y en Cehegín, con El Mesoncico. Celebraciones diferentes que reúnen patrimonio, gastronomía y vida en la calle mientras proyectan la comarca más allá de sus límites. Un destino para todo el año La oferta no termina en las fiestas. El santuario de la Esperanza, Benamor, las Fuentes del Marqués, el cañón de Almadenes y las sierras de Moratalla permiten recorrer el territorio durante los doce meses. A ellos se suman la Ruta del Vino de Bullas, el Camino de la Cruz y una cocina ligada al producto local. El desafío es convertir las visitas en estancias más largas, consumo y empleo estable. El mercado laboral muestra, sin embargo, la parte menos amable. Los cinco municipios reunían 3.997 personas desempleadas en agosto de 2026, 63 más que en julio y 163 más que un año antes. El incremento interanual alcanzó el 4,3%, frente al 2,4% registrado en el conjunto regional. Caravaca sumaba 1.297 parados; Cehegín, 805; Bullas, 669; Calasparra, 772, y Moratalla, 454. Las cifras recuerdan que el crecimiento empresarial no se traduce automáticamente en oportunidades para todos. La evolución mensual del paro refleja un mercado laboral sensible al calendario económico. El reto común consiste en convertir el dinamismo de las compañías y el tirón turístico en puestos de trabajo estables, cualificados y repartidos por toda la comarca. El Noroeste cuenta con empresas tractoras, productos protegidos, patrimonio y un paisaje difícil de repetir. La materia prima está ahí. El siguiente paso consiste en conectar formación y empresa, retener talento y convertir cada visita en actividad para generar oportunidades compartidas y duraderas. Crecer, en definitiva, sin dejar de ser Noroeste. *Este reportaje se publicó en la Revista Tierra de Empresas .
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
El primer eléctrico que se produce en la planta catalana supera ya los 60.000 pedidos con el lanzamiento de la versión Plus de 135 caballos desde 20.499 euros con ayudas y descuentos Los eléctricos Cupra Raval y Volkswagen ID. Polo desbordan la fábrica de Seat de Martorell La fábrica de Seat y Cupra en Martorell afronta otro salto en la nueva etapa industrial abierta con el Cupra Raval, el primer modelo eléctrico en llegar a la línea de montaje . El siguiente paso para impulsar el proyecto, que suma una inversión de 3.300 millones de euros, es el próximo inicio de producción de una versión más asequible, el nuevo Cupra Raval Plus, que parte de 20.499 euros con las ayudas públicas y los descuentos comerciales aplicados. El inicio de fabricación está previsto para diciembre y la compañía espera que esta versión represente aproximadamente la mitad de las ventas del modelo. La llegada de la versión de acceso a la gama ha dado un nuevo impulso a los pedidos del Cupra Raval, que acumula ya más de 60.000 clientes, según los datos facilitados por la compañía, que considera que la cartera de reservas constituye una garantía para el lanzamiento industrial y también para el cumplimiento de los objetivos de reducción de emisiones de CO 2 . Desde su llegada al mercado, la marca ha superado las 20.000 unidades entregadas del Raval a escala global, con alrededor de 1.200 en España, según destacó Mikel Palomera, director general de Seat y Cupra España en un encuentro con periodistas en las instalaciones de Martorell. La nueva variante, cuyos pedidos están abiertos desde julio, está equipada con una batería de 37 kWh, desarrolla 135 caballos de potencia (99 kW) y ofrece una autonomía homologada de 328 kilómetros. Cuenta además con carga rápida en corriente continua de hasta 88 kW, que permite pasar del 10% al 80% de la batería en 23 minutos, así como carga alterna de 11 kW, un sistema operativo basado en Android, pantalla multimedia de 12,9 pulgadas y frenado One Box. El equipamiento incluye llantas de 18 pulgadas, siete airbags y tecnología de iluminación Full LED. Crecimiento de Cupra Hasta ahora, la oferta comercial del Raval estaba encabezada por la versión Endurance, con 254 caballos y hasta 446 kilómetros de autonomía, cuyo precio de partida se sitúa en 25.490 euros con promociones y ayudas. La marca ofrece también fórmulas de financiación Flex, con cuotas de alrededor de 200 euros mensuales durante 48 meses, además de una entrada inicial. El nuevo modelo está llamado a desempeñar un papel determinante en el crecimiento de Cupra y en la utilización de la capacidad industrial de Martorell. La marca ha superado ya las 100.000 unidades entregadas en España desde su lanzamiento en 2020. En lo que va de 2026, Seat y Cupra acumulan 82.049 matriculaciones en el mercado español, un 6,1% más. De ellas, 56.364 corresponden a Seat, con un crecimiento del 1,6%, y 25.685 a Cupra, que avanza un 17,6%. La cuota conjunta alcanza el 8,1% en un mercado que sufre profundas transformaciones con la llegada de las marcas chinas y su fuerte progresión y a medida que se acerca el “cambio radical a partir de 2030 con los objetivos de reducción de CO 2 ”, según destacó Palomera. Cupra ha ido ganando peso en el mercado hasta alcanzar una cuota del 2,5% en España, frente al 0,3% que registraba en 2020. En octubre, sus 25.685 matriculaciones acumuladas le permitían superar en volumen a marcas como Nissan, Opel y Omoda. La electrificación también gana protagonismo en su gama: los modelos eléctricos e híbridos enchufables representan ya alrededor del 30% de sus ventas. De 880 coches eléctricos diarios a 1.200 El reto comercial tiene su correspondencia en la fábrica. Martorell produce actualmente alrededor de 2.210 vehículos diarios, de los que unos 880 son eléctricos (incluyendo el Cupra Raval y el Volkswagen ID. Polo) con la previsión de elevar esta cifra hasta los 1.200 eléctricos al día cuando la producción funcione a pleno rendimiento y se incorporen los tres turnos en las próximas semanas. La fabricación de los modelos eléctricos se concentra en la línea 1, que trabaja actualmente con dos turnos y tiene capacidad para producir unos 900 vehículos diarios. La línea 2, donde se ensamblan los Seat León y Cupra Formentor, opera con tres turnos y alcanza un volumen de unos 1.140 coches al día. La capacidad potencial de la factoría se sitúa en torno a 3.100 vehículos diarios, aunque el área de pintura limita actualmente la producción a unos 2.500. Superar ese techo exigiría una inversión adicional superior a los 100 millones de euros. La transformación también afecta al suministro de baterías. La nueva planta de ensamblaje de sistemas de baterías, construida en 33 meses, emplea a unos 500 trabajadores y se encuentra en la recta final para aumentar el ritmo de producción. Actualmente produce alrededor de 900 'packs' diarios, con el objetivo de alcanzar los 1.200 con los que abastecer a la línea de montaje. Además, también está incrementando el porcentaje de baterías con la composición química LFP (litio ferro-fosfato) destinadas a la versión más asequible frente a las NMC (níquel-manganeso-cobalto) de las versiones superiores con más de 400 kilómetros de autonomía. La planta de montaje se abastece de las celdas de baterías fabricadas por el gigante chino CATL y PowerCo, la filial del Grupo Volkswagen con gigafactoría en Alemania a la espera de que arranque la fábrica de Sagunt (València). El proyecto del Raval y el ID. Polo forma parte de una familia de cuatro coches eléctricos urbanos de tres marcas diferentes, todos ellos fabricados en España. A los dos modelos de Martorell se suman el Skoda Epiq y el Volkswagen ID. Cross, fabricados en Pamplona y que completan la oferta del grupo en el segmento de acceso. Una de las claves competitivas del proyecto es la utilización de una plataforma compartida que permite reducir costes y complejidad industrial compartiendo la mayor parte de los componentes. Las sinergias del proyecto han permitido un ahorro de 600 millones de euros. La transformación de la factoría de Martorell ha recibido además un reconocimiento internacional, el Automotive Lean Production Award 2026 en la categoría de fabricante de vehículos (OEM), un galardón que premia la mejora de los procesos industriales, la digitalización y la adaptación de las plantillas. El jurado ha destacado tanto la nueva infraestructura de baterías como los programas de formación y la reorganización de los métodos de trabajo.
Miles de visitantes pasaron durante décadas por delante de estos grabados sin verlos, y algunos, de hecho, escribieron su nombre y la fecha encima. La Cova de la Font Major forma parte de una ruta turística desde 1993. Aun así escondía 280 motivos de la Edad de Hielo que nadie había reconocido como tales. Los hallazgos y evidencias ahí encontrados los firman Josep Maria Vergès Bosch y Míriam Salas-Altès en su estudio en la revista Antiquity , y que cuenta esos 280 como unidades y conjuntos gráficos, y eso que la cueva ni siquiera parecía una candidata razonable. La cueva que no iba a tener arte El arte paleolítico europeo gira en torno a la región francocantábrica, entre el suroeste de Francia y la cornisa cantábrica, reconocida por la densidad y la riqueza de sus manifestaciones. Estudios revelan que la península ibérica reúne más de la mitad de los conjuntos de arte parietal paleolítico registrados en Europa, pero con un reparto muy desigual. Cataluña es un buen ejemplo de ello, pues hasta hace poco solo se conocían dos representaciones parietales del Paleolítico superior, una robada poco después de su descubrimiento y otra de origen incierto. Ese vacío era más aparente que real, pues el 30 de octubre de 2019, durante una campaña de excavación del IPHES-CERCA, uno de los investigadores reparó en varias líneas de rasgos paleolíticos, según el Diari de Tarragona , entre la maraña de nombres y fechas modernos de un sector llamado Gatoneres de Cal Palletes. Ocurre que la cueva llevaba tiempo a la vista de todos, el ayuntamiento despejó su entrada en enero de 1957, y esas galerías formaban parte de la ruta turística iniciada en 1993. Se daba por sentado que cualquier resto prehistórico ya habría aparecido. Vergés explica que miles de personas pasaron durante más de seis décadas frente a las paredes grabadas y que algunas inscribieron sus nombres y fechas sobre ellas sin reconocer su origen paleolítico, pero había otro motivo para no buscar: sus paredes de conglomerado, muy irregulares en relieve y color, se consideraban, en teoría, poco propicias para grabar. Los autores concluyen que ninguna cueva debería descartarse a priori, sea cual sea la idoneidad de las superficies de sus paredes y techos. Caballos, cabras, ciervas y un oso De los 280 motivos, 55 son animales, lo que sitúa a la Font Major como el tercer conjunto de arte parietal paleolítico por número de figuras animales de la fachada mediterránea ibérica, de los Pirineos a Gibraltar. Solo la superan Ardales y La Pileta, ambas en Málaga. Para dimensionarlo, en esa fachada, alrededor del 75% de los conjuntos conocidos no pasa de cinco figuras animales y más del 90% no supera las veinte. Hay équidos (caballos), caprinos (cabras montesas), cérvidos, en su mayoría hembras, y bóvidos, con un uro en una de las figuras. Para un 30% de las figuras animales, eso sí, la especie es incierta. Lo que no aparece son ni renos ni mamuts, es decir, especies de ambiente frío, y los autores señalan que los animales encajan con el repertorio habitual del arte mediterráneo ibérico. La pieza rara es un oso , con las orejas vistas de frente y la boca ligeramente abierta, que se puede calificar de taxón singular dentro del repertorio del arte paleolítico. En esencia, el grueso del conjunto no es figurativo , abundan las líneas rectas y paralelas, en grupos de dos a cuatro y, a veces, superpuestas a los animales, sin contar que hay series de entre 15 y 40 líneas alineadas. El caso más difícil de clasificar es el panel 2 del sector 2, con cientos de grabados en forma de bucle, sin paralelos claros en otros conjuntos paleolíticos y con una atribución cultural todavía por aclarar. Los surcos se hicieron, sobre todo, por incisión simple y, en menor medida, por raspado. La mayoría mide entre tres y siete milímetros de ancho y es poco profunda. Cerca del 80% de las representaciones figurativas mide entre 15 y 45 centímetros de largo y entre 8 y 26 de ancho. Hay incluso indicios de que los artistas aprovecharon la pared . La discontinuidad entre las capas de conglomerado y de marga habría servido de línea de suelo para algunas figuras, y una fisura horizontal toca el hocico de un cérvido, quizá para sugerir el suelo o una lámina de agua. Ahora bien, los propios autores advierten de que esa lectura es interpretativa, y no puede demostrarse de forma definitiva. En Xataka Hace 600 años, unos conquistadores europeos llegaron a Lanzarote y levantaron una ciudad donde apenas había agua. Ahora sabemos cómo sobrevivieron Una fecha que aún no existe (y una inscripción de 1199) De todos modos, los grabados carecen de datación directa . El método ideal, el uranio-torio sobre las costras de calcita que cubren algunas figuras, todavía no se ha aplicado, aunque al menos un animal ofrece esa posibilidad para una fase posterior de la investigación. Mientras tanto, los autores recurren a la evidencia relativa, es decir, al contexto arqueológico y al estilo. El radiocarbono de la zona profunda de la cueva (carbones, huesos y sedimentos) dibuja dos grandes episodios de presencia humana: uno entre 40.000 y 26.000 años cal BP (calibrados antes del presente), en el Paleolítico superior inicial, y otro entre los siglos VIII y II antes de nuestra era, con un santuario ibérico en la Sala del Llac. Entre ambos queda un hiato de más de veinte milenios . Los carbones paleolíticos aparecen solo cerca de esa sala y aguas abajo, lo que sugiere que se generaron dentro de la cueva por actividad humana, y en un nivel de 26.000 años cal BP se recuperó una laminita de sílex, un pequeño útil de piedra tallada. El estilo apunta en la misma dirección, con convenciones como las extremidades en doble, y las cabezas de tres líneas de algunos animales remiten a fases anteriores al Magdaleniense, que arranca hace unos 19.000 años según la misma información del Diari de Tarragona. Así las cosas, el conjunto encaja con las fases antiguas del Paleolítico superior, pero insistimos en que sin fecha firme. La cueva guarda además testimonios de visitas mucho más recientes, como en el panel de signos a pocos metros del Pou de Cal Palletes , hay una inscripción con la fecha 1199, y un hachón apoyado contra la pared dio una datación de radiocarbono de 327±45 BP. Según los autores, indican visitas en el segundo milenio de nuestra era y que se pudo acceder desde Cal Palletes al menos desde el siglo XII, quizá por el pozo o por una fisura. Todo ello mucho antes del “redescubrimiento” de 1853: el derrumbe de la entrada había impedido explorar la cueva hasta que se accedió por el pozo del Palletes, uno privado en el patio de una casa del pueblo. En Xataka Confirmado: bajo el delta del Nilo hay un edificio del tamaño de un campo de fútbol que lleva 2.600 años oculto Una tradición propia y un mapa por rellenar Los motivos de la Font Major difieren de los de la región francocantábrica, y de ahí que Salas-Altès, coautora e investigadora predoctoral del IPHES-CERCA y la URV, hable de “una tradición gráfica con identidad propia, diferenciada de la francocantábrica”. Añade que, contrariamente a lo que se pensaba, el noreste de la península conserva yacimientos de arte rupestre paleolítico , mientras que Vergès recuerda que “hasta ahora, el arte rupestre paleolítico identificado en el noreste de la península ibérica era muy escaso”. La magnitud del conjunto tiene además lectura demográfica, pues según el artículo, el hallazgo cuestiona las discontinuidades demográficas propuestas para Cataluña en el Paleolítico superior más antiguo, y los autores sostienen que modifica de forma sustancial el conocimiento del arte paleolítico de cueva en el contexto mediterráneo ibérico. Dicho de otra forma, no es un caso aislado. El estudio cita los niveles auriñacienses, gravetienses y solutrenses de Cova Foradada y Cova del Cudó como prueba de un poblamiento continuo durante todo el Paleolítico superior. A ello se suma la Cova Simanya Gran , en Sant Llorenç Savall, donde el equipo de Salas-Altès dio a conocer en julio de 2024 grabados y restos de pigmento atribuidos al Magdaleniense . Y a unos cinco kilómetros de la Font Major, Molí del Salt (Vimbodí i Poblet), se conservan ocupaciones del final del Paleolítico superior, y el artículo data sus tres niveles arqueológicos entre 13.500 y 8.700 años cal BP. Sea como fuere, el caso deja una lección metodológica, una en la que un conjunto de esta envergadura permaneció invisible durante décadas en una cueva muy visitada, cubierto de grafitis, y con la etiqueta de soporte inadecuado. Salas-Altès reclama una investigación sistemática del arte rupestre en toda Cataluña. Cuanto menos, lo que se ha aprendido es que los aparentes vacíos en el registro paleolítico pueden reflejar limitaciones en las estrategias de investigación , en las condiciones de visibilidad, o en los factores de preservación, más que una ausencia real de prácticas artísticas. Foto | Coves de l'Espluga En 3DJuegos | Una cueva de Cantabria estuvo bloqueada durante 16.800 años. Dentro hay una vivienda de la Edad de Piedra con más de 4.600 objetos En Xataka | Durante mucho tiempo, las jarras gigantes de Laos han desconcertado a la ciencia. Una "jarra de la muerte" ha resuelto el enigma En Xataka | El cuero más antiguo del mundo tiene 7.200 años, está en Granada y conserva el ADN de una cabra neolítica - La noticia Descubren 280 grabados de la Edad de Hielo en una cueva turística de Cataluña en los que nadie había reparado hasta ahora fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
Los investigadores descubren hasta once entierros de adultos, adolescentes, niños y équidos
