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El ala izquierda lanza al senador Van Hollen para disputar el liderazgo demócrata en la Cámara Alta a Schumer, referente del 'establishment' (se abre en una pestaña nueva)
Van Hollen recibe el apoyo inmediato de Abdul El-Sayed y Bernie Sanders en su carrera frente a Schumer, quien está financiado por lobbys proisraelíes y, a pesar de ser de Nueva York, nunca dio su apoyo a Zohran Mamdani en las elecciones para la alcaldía El senador demócrata Chris Van Hollen (Maryland), referente para el ala progresista del Partido Demócrata, ha anunciado este jueves que se presentará como candidato a liderar la mayoría del Senado a partir de enero, en el próximo Congreso surgido de las urnas del pasado 3 de noviembre, lo que supone un desafío para el líder demócrata, Chuck Schumer (Nueva York) tras la victoria arrolladora del partido en las midterms . Van Hollen ha afirmado en un post en sus redes sociales que “el pueblo estadounidense ha pedido un cambio” y que esa es la razón por la que se presenta: “Ahora nos toca a nosotros estar a la altura de las circunstancias y, para ello, necesitamos un nuevo liderazgo. No se trata de una persona en concreto, sino de responder al llamamiento del pueblo estadounidense. Por eso me presento a líder de la mayoría del Senado”. Schumer, representante del establishment demócrata, financiado por el lobby proisraelí y dirigente que no apoyó a Zohran Mamdani en las elecciones a la alcaldía de Nueva York, ha afirmado que cuenta con el apoyo necesario para ganar la contienda. Otra gran diferencia entre los dos es la diferente aproximación con la migración: Van Hollen viajó a El Salvador en abril de 2025 para exigir la liberación de Kilmar Abrego Garcia, residente de Maryland, su circunscripción, deportado por error por la Administración Trump, lo que le valió numerosos insultos por parte de la Cas Blanca. La elección, a puerta cerrada y mediante voto secreto, se celebrará a principios de diciembre. Será la primera elección disputada para el liderazgo demócrata en décadas. La cuestión de si se debe reelegir a Schumer ya ha dividido al grupo parlamentario y muchos senadores no revelan públicamente cómo votarán. Han deliberado en privado sobre qué mensaje extraer de las elecciones, y Schumer ha reclutado a muchos de los candidatos ganadores del partido y ha recaudado fondos para ellos, informa AP. Schumer ha estado hablando con los senadores demócratas desde las elecciones y elaborando una agenda para 2027. En las reuniones privadas del grupo parlamentario celebradas esta semana, Schumer expuso un plan general para sus primeros 100 días en el poder. “Voy a ganar”, declaró Schumer en una entrevista con AP la semana pasada. En un comunicado tras el anuncio de Van Hollen, Schumer afirmó que acoge con agrado cualquier debate sobre el futuro del grupo parlamentario: “Estoy orgulloso de lo que hemos logrado juntos, 55 escaños y sumando es un resultado increíble, y cuento con los votos necesarios para seguir ejerciendo como líder demócrata. Estoy deseando liderar nuestra nueva mayoría demócrata y cumplir con las expectativas del pueblo estadounidense”. Divisiones entre los demócratas La candidatura de Van Hollen pone de manifiesto una brecha en el partido que se abrió en la primavera de 2025, cuando Schumer se alineó con los republicanos en una votación sobre el gasto público. Muchos en la base demócrata abogan por un cambio generacional. Van Hollen, de 67 años, no es mucho más joven que Schumer, de 75. Sin embargo, se ha erigido como una cara nueva en el partido. También ha afirmado que está sopesando la posibilidad de presentarse a la presidencia. Mientras que algunos de los senadores demócratas han declarado que apoyan a Schumer o se muestran indecisos, Van Hollen cuenta con el senador electo Abdul El-Sayed, de Míchigan, que ganó unas reñidas elecciones en su estado la semana pasada. El jueves por la noche publicó en X que su mayoría necesitará un “liderazgo audaz”. “Ya en abril pedí al senador Chris Van Hollen que se presentara como candidato para nuestro grupo parlamentario porque lidera con valentía y experiencia. Ahora mismo necesitamos ambas cosas. Por eso me enorgullece apoyarle en su intento por liderar nuestra mayoría en el Senado”. Los senadores Bernie Sanders, independiente por Vermont, y Elissa Slotkin, demócrata por Míchigan, también pidieron un nuevo liderazgo en una rueda de prensa celebrada el martes, y Sanders ha publicado un tuit este jueves dando su apoyo al senador por Maryland. Varios senadores han manifestado su apoyo a Schumer, entre ellos el senador entrante por Ohio, Sherrod Brown, que derrotó al senador republicano Jon Husted la semana pasada. El senador de Maine Angus King, un independiente que forma parte del grupo parlamentario demócrata y vota en la elección de la dirección, emitió un comunicado tras el anuncio de Van Hollen: “¿Por qué despedirías al entrenador cuando acabas de ganar la Serie Mundial? Chuck Schumer es uno de los principales artífices de la elección más exitosa de la historia moderna, y no veo ninguna razón para cambiar la dirección que ayudó a hacer posible ese éxito”.
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Hace 2 h
Jensen Huang supo bailar las aguas entre EEUU, China y la propia Nvidia. Su sustituto no va a tenerlo nada fácil (se abre en una pestaña nueva)
Nvidia ya tiene una directora general interina. Colette Kress, la directora financiera de la compañía, va a ejercer temporalmente como directora general y sucesora de Jensen Huang. Nvidia comunicó oficialmente su nombramiento ayer, pero Kress no liderará la empresa de forma indefinida . Por el momento, compatibilizará la dirección ejecutiva interina con sus funciones de vicepresidenta ejecutiva y directora financiera a la espera de la llegada de un sucesor permanente. Mientras tanto, el consejo ya ha iniciado la búsqueda de un director general definitivo. Ha confirmado que evaluará tanto candidatos internos como externos, aunque no ha fijado ningún plazo ni ha constituido un comité de selección. Aun así, ya está soportando la presión externa. Donald Trump, que ha mantenido una relación muy estrecha con Jensen Huang durante varios años, defiende que Tim Cook , el ex director general de Apple, es el candidato idóneo. Su experiencia en la gestión de la cadena de suministro juega a su favor, pero no hay ningún indicio que nos indique que le interese unirse a Nvidia. Cabe la posibilidad de que si el liderazgo temporal de Kress va como la seda, finalmente se quede como directora general definitiva. No obstante, las quinielas también apuestan por Ian Buck, vicepresidente de Nvidia y arquitecto de CUDA ; Chris Malachowsky, cofundador de la compañía; Rene Haas, director general de Arm y exdirectivo de Nvidia; o Johny Srouji, jefe de hardware de Apple. Incluso están sonando Lisa Su, la líder de AMD, y Sanjay Mehrotra, el director general de Micron, como posibles sucesores de Jensen Huang. Sea quien sea el futuro director general permanente de Nvidia, una cosa está clara: va a tener que lidiar con la tensión geopolítica que sostienen EEUU, China y Taiwán. Jensen Huang hacía bien algo muy difícil: jugar a tres bandas Más allá del escándalo en el que se ha zambullido, es justo reconocer a Jensen Huang su habilidad a la hora de pelear con la Administración de EEUU y de defender sus intereses ante el Gobierno chino. Durante la última etapa del mandato de Joe Biden luchó con el Departamento de Comercio de EEUU para poder vender sus chips para inteligencia artificial (IA) más avanzados en China. Y desde que Donald Trump regresó a la Casa Blanca ha mantenido un pulso intenso con él para proteger los intereses de Nvidia a toda costa. La persona que se sitúe definitivamente al frente de Nvidia tendrá que moverse con tanta habilidad como Huang en el fango. En Xataka Explicando el mayor "hackeo" de criptomonedas de la historia: cómo se ha hecho posible lo que parecía imposible Donald Trump no ha propuesto su propio candidato por casualidad. Para el actual presidente de EEUU es muy importante que la compañía más influyente del planeta en el ecosistema de la IA esté liderada por una persona de su confianza . O, al menos, con la que tenga una relación cercana y cordial. Y al consejo de Nvidia le interesa que su director general permanente maneje con destreza su relación con el Gobierno de EEUU, y también con la Administración de China. De hecho, la estabilidad de la compañía depende en gran medida de ello. Nvidia difícilmente podrá soportar más disrupciones tan intensas como la actual La capitalización de Nvidia es muy sensible a las sacudidas de la industria de la IA. Lo vimos cuando irrumpió DeepSeek . Y también a los escándalos en los que se ve envuelto su líder. Lo estamos viendo ahora . Con toda seguridad la persona a la que el consejo confiará la dirección general de la compañía será alguien con un perfil mediático bajo, pero con una experiencia en el sector de los semiconductores contrastada. Y, sobre todo, con mucha mano izquierda. No todos los posibles candidatos de los que hemos hablado unas líneas más arriba satisfacen estas condiciones. Nvidia difícilmente podrá soportar más disrupciones tan intensas como la actual. En cualquier caso, la estabilidad de la compañía también está estrechamente ligada a la relación de su líder con los Gobiernos de China y Taiwán. Jensen Huang ha defendido con relativo éxito la posición de Nvidia en China a pesar de tener a la Administración liderada por Xi Jinping en su contra . Y, al mismo tiempo, ha manejado su dependencia de TSMC, la gestión de la cadena de suministro y su relación con el Gobierno de Taiwán con maestría. A su sucesor no va a resultarle fácil salir airoso simultáneamente en tantos frentes. Imagen | Nvidia Más información | Reuters En Xataka | En plenos escándalos de Jensen Huang, hay una guerra abierta en el Gobierno de EEUU por seguir vendiendo GPUs a China - La noticia Jensen Huang supo bailar las aguas entre EEUU, China y la propia Nvidia. Su sustituto no va a tenerlo nada fácil fue publicada originalmente en Xataka por Laura López .
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Hace 4 h
Varios hombres encapuchados y armados entran en la mansión de Elsa Pataky y Chris Hemsworth mientras dormían (se abre en una pestaña nueva)
Dos de los tres coches que fueron robados ya han sido recuperados
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Hace 5 h
Este thriller policiaco acaba de estrenarse en streaming y ya es el número 1 por delante de 'Ted Lasso', 'Slow Horses' y 'Separación' (se abre en una pestaña nueva)
Un detective retirado, un caso que vuelve a abrirse y unos asesinos en serie que no parecen tener límites. Es la premisa de ' Nocturno ' ('Nocturne'), el nuevo thriller policíaco de Apple TV. La ficción se estrenó a finales de octubre y ya ha escalado hasta lo más alto de las listas de lo más visto de la plataforma -en más de 100 países según FlixPatrol -. Conquistando los ránkings La historia gira alrededor de un detective retirado que se ve obligado a regresar a las fuerzas del orden cuando una nueva pista reabre un caso sin resolver. La investigación lo lleva a enfrentarse a asesinos en serie capaces de llegar a extremos aterradores para satisfacer sus impulsos, siguiendo un planteamiento que combina misterio, violencia y tensión a lo largo de diez episodios. En Espinof Las 12 mejores series de Apple TV de la historia (y las joyas ocultas que tienes que descubrir) Al frente del reparto se encuentra Liev Schreiber , conocido por ' Ray Donovan ', acompañado de intérpretes como Stephen Graham (' Adolescencia '), Zazie Beetz (' Atlanta '), Bill Camp ('Presunto inocente'), Rory Culkin (' Por mandato del cielo '), Chrissy Metz (' This Is Us '), Poorna Jagannathan (' Linternas ') y Gary Carr (' The Peripheral '). Y John Hlavin , responsable de ' Shooter ', ejerce como showrunner, guionista y productor ejecutivo, mientras que Rowan Joffe figura como creador de la ficción. La producción adapta dos novelas de Lars Kepler y ha tenido muy buena acogida, especialmente si tenemos en cuenta que apenas ha estrenado unos pocos episodios y que ya ha conseguido situarse en lo más alto de la clasificación mundial de ficciones de la plataforma, superando a títulos tan populares como ' Ted Lasso ', ' Slow Horses ' y ' Separación '. Además, la primera temporada cuenta con un 88 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes , incluso aunque la ficción recurra a veces a fórmulas bastante manidas dentro del género. Aun así, las interpretaciones son lo mejor que tiene y compensan el viaje y lo previsible que pueda parecer en un primer momento. Lo dicho, la tenéis en Apple TV . En Espinof | Las mejores series de 2026 En Espinof | Las series más esperadas de 2026 - La noticia Este thriller policiaco acaba de estrenarse en streaming y ya es el número 1 por delante de 'Ted Lasso', 'Slow Horses' y 'Separación' fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .
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Hace 10 h
‘Wild Horse Nine’, un portentoso John Malkovich encarna el fascismo intervencionista de EEUU (se abre en una pestaña nueva)
Las declaraciones que hizo Donald Trump cuando el ejército estadounidense invadió Venezuela el pasado enero secuestrando a Nicolás Maduro y Cilia Flores fueron un dechado de honestidad. No es que sorprendiera tratándose de él —lo más aterrador de Trump y sus acólitos ultraderechistas a lo largo del mundo es que, básicamente, lo que ves es lo que hay —, pero igualmente llamó la atención que en ningún momento dijera la palabra “democracia” . Sí proclamó a cambio que “Venezuela volvería a ser grande”, que la Operación Resolución Absoluta había sido “una de las demostraciones de poder más grandes de la historia de EEUU” y que iban a producir y vender “mucho petróleo” . En esta honestidad, esta transparente arrogancia, se cifra tanto el carácter del neofascismo global que lidera Trump como un cambio drástico en las relaciones geopolíticas y sus equilibrios de poder . Antes EEUU también intervenía en países ajenos para quedarse con su petróleo, pero no lo decía así tal cual . Prefería ser hipócrita , justificarse atendiendo a los principios democráticos y a un excepcionalismo desde el que se erigía en policía y guardián del “mundo libre” . Ahora el presidente desdeña la coartada, deja la barbarie a plena vista , y por mucho que esta actitud pueda entrañar peligros —la guerra contra Irán iniciada apenas dos meses después le ha costado las midterms y seguramente algo más—, no deberíamos achacarlo solo a su ideología particular. Esto va más allá de Trump . Apela a un mundo multipolar donde cualquier tibio derecho internacional pueda ser desdeñado, y a una potencia hegemónica que está dejando de serlo no solo por culpa de líderes negligentes, sino de líderes envejecidos que gestionan despóticamente su decadencia. Antes de Trump la Casa Blanca había tenido otro ocupante octogenario , recordemos. Son cosas que vienen a la cabeza cuando, en una de las primeras escenas de Wild Horse Nine , el anciano agente de la CIA que interpreta John Malkovich habla con dos jóvenes chilenas en el aeropuerto con una sinceridad kamikaze . A qué habéis venido, le preguntan. “A desestabilizar vuestra democracia” , responde. Para qué seguir mintiendo a estas alturas, con la muerte tan cerca. Wild Horse Nine se ambienta en el verano de 1973 , en vísperas de un 11 de septiembre tan clave para la historia mundial (o incluso más) como el 11S de 28 años después. El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de Estado de Chile, tras el cual la muerte de Salvador Allende — primer mandatario marxista elegido por un proceso democrático— precedería la dictadura militar de Augusto Pinochet . El golpe de Estado fue propiciado por la CIA en una de tantas injerencias imperialistas de EEUU, y facilitó la entrada en el nuevo gobierno de un grupo de economistas chilenos, los Chicago Boys, quienes, en efecto, habían estudiado en la Universidad de Chicago y cuyo mentor había sido Milton Friedman, uno de los padres del neoliberalismo . Chile fue el primer gran laboratorio neoliberal a mediados de los 70, un ensayo para lo que en la década siguiente aplicarían Margaret Thatcher y Ronald Reagan en sus propios países y, en fin, un prólogo del cambio generalizado en la subjetividad política que registraron los últimos compases del siglo XX. Chris Carlisle (Malkovich) y su compañero Lee Chesterfield (Sam Rockwell) son los embajadores de esta nueva época pero Wild Horse Nine no se centra en el inabarcable abanico de consecuencias que tuvieron sus actos. Porque Chris es un enfermo terminal, y antes de que llegue el fatídico 11 de septiembre quiere pasar sus últimas vacaciones en Rapa Nui, la isla de Pascua . La mayor parte del metraje de Wild Horse Nine se centra en estas vacaciones. Chris y Lee paseando y charlando entre moáis , con la perspectiva de una muerte inminente —Chris sufre cáncer y ha pedido a Lee que lo mate llegado el momento— y el golpe de Pinochet como telón de fondo. Así que cabe recordar el anterior film de Martin McDonagh , Almas en pena de Inisherin , y temer si con los crímenes de la CIA no pasará algo similar a lo que ahí pasaba con la guerra civil irlandesa : que solo sea un contexto pintoresco, una metáfora con la que apuntalar el drama psicológico . No es así, por suerte, pues el personaje de Chris acepta de inmediato sobre sus espaldas todas las posibles resonancias de la identidad estadounidense, y pasa a reflejar tanto la historia de su país como al futuro al que está condenado. El futuro que hoy tiene el rostro de Donald Trump . Chris siente remordimientos por toda una vida de intrigas y asesinatos —los cuales incluyen a todo un presidente estadounidense, con McDonagh entregándose juguetonamente a los brazos de la conspiranoia—, pero no es que Wild Horse Nine quiera dedicarse a humanizar al monstruo . La interpretación de Malkovich es portentosa, desde luego, y a base de pura magia actoral Chris puede caernos mejor de lo que debería. No obstante, en el film de McDonagh no es tan importante lo que al veterano asesino se le pueda pasar por la cabeza como lo que simboliza , el despliegue de significantes que llega a movilizar solo con, eso, contemplar a los moáis, poniendo en contraste una mitología indómita y turistificada con la mitología propia. La mitología estadounidense . Y es que Wild Horse Nine es un western . Un western crepuscular (o más bien testamentario) , de esos que Hollywood ya se había acostumbrado a hacer incluso antes de que la nación a la que servía de poder blando interviniera en Chile. Malkovich es un John Wayne resabiado que cambia la arena del desierto por relucientes praderas color esmeralda , y que —como revela en cierta y memorable conversación telefónica— una vez soñó con ser enterrado en el Monument Valley donde tanto le gustaba rodar sus películas a John Ford. Pero cuando sacas a un cowboy de su entorno natural el resultado solo puede ser grotesco. Así que Wild Horse Nine también es una comedia negrísima , burbujeando con ese humor retorcido y agrio tan asiduo a la filmografía de McDonagh. McDonagh, bregado dramaturgo inglés —una autopsia tan despiadada a la vez que magnética de EEUU solo podría hacerse desde fuera de EEUU… pero a una cercanía razonable — habría concebido Wild Horse Nine , asimismo, como una vuelta a los orígenes . El planteamiento de dos asesinos vagabundeando por un entorno tan bello como alienígena a sus ojos mientras esperan algo ya marcaba Escondidos en Brujas , su debut al largometraje . El estudio de personajes que se marcó se ampliaría en Wild Horse Nine con un suculento abanico de referentes y asociaciones de ideas, pendiente de problematizar la misma constitución emocional del western y los diversos circuitos culturales con los que Occidente, siempre liderado por EEUU, transitó el siglo XX. En Wild Horse Nine no solo se habla de cowboys afrontando su muerte, sino también de dinosaurios . Y de caballos. Los caballos son fundamentales . Una vez Malkovich se ausenta del trabajo —aun cuando sus antiguos compañeros, liderados por un convenientemente hilarante Steve Buscemi , parezcan tener cuentas pendientes con él— tiene una gran cantidad de tiempo no solo para violentar a su compañero o a la gente de alrededor con su insolente sinceridad, sino para pensar en cómo escribir sus memorias y cuál debería ser la imagen que lo aglutinara todo . Piensa constantemente en caballos, atraído por ellos y por una animalidad indómita con la que, cree, le unen muchas cosas. Unos instintos bestiales, que podría reconocer como suyos, funcionales a un poder trascendental junto al que ha acabado haciendo del mundo un sitio peor. Sin siquiera racionalizar por qué . Solo era un caballo de infantería. Jamás alcanzó a ver el rostro de su jinete . Así es como Wild Horse Nine destila su venenosa tesis, reduciendo EEUU a unas esencias malditas desde el principio —desde mucho antes del golpe de Chile— y sacando de ella tanto un disfrute escénico de primera categoría —los diálogos fantásticos de rigor— como una vibración apocalíptica que sin abandonar del todo la serenidad natural que emiten los cabezones de Rapa Nui va sepultando la película. Wild Horse Nine no deja más asideros que el humor , reclamando para sí el hastío de Malkovich y la irreverencia con la que habla de las injusticias cometidas para que, al dejarlas desperdigadas por la isla y bañadas por un sol que no es el de Monument Valley , brillen en toda su vulgaridad y patetismo. La sinceridad kamikaze, volvemos a ella. Al film de McDonagh podría afeársele entonces la estrechez con la que su planteamiento se comunica con el mundo exterior, el mundo históricamente oprimido por sus personajes . El punto de vista se respeta escrupulosamente y esto provoca que la fijación de unas interlocutoras ajenas —las jóvenes chilenas del aeropuerto, interpretadas por Ailín Salas y Mariana di Girolamo— sea más bien instrumental , sin matices propios. Una frecuencia que engrosa el carácter eminentemente masculino de la ficción de McDonagh —tampoco termina de funcionar el personaje de la exmujer de Lee, interpretado por Parker Posey— y que apunta una cínica autocomplacencia , culpable de que Wild Horse Nine no sea la obra maestra que coquetea con ser. Wild Horse Nine se instala en la ominosa certeza de que el fascismo es una constante humana, una monstruosidad prácticamente imposible de erradicar. De nuevo, toma la actitud ceniza y de vuelta de todo de Malkovich como la suya propia, y ante ella solo nos permite reírnos con gesto adusto, reconociendo lo que vemos como la enfermedad del mundo . Lo positivo, sin embargo, es cómo el film se esfuerza asimismo en encuadrarlo desde coordenadas específicamente estadounidenses, apuntando a que Chile no fue tanto el principio del fin como el final de los maquillajes , y proyectándose sin miedo al presente para proponer que lo de EEUU hoy día no es tanto un declive como una agonía prolongada . Una que se ha extendido durante medio siglo.
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Hoy, hace 12 h
El ala izquierda lanza al senador Van Hollen para disputar el liderazgo demócrata en la Cámara Alta a Schumer, referente del 'establishment' (se abre en una pestaña nueva)
Van Hollen recibe el apoyo inmediato de Abdul El-Sayed y Bernie Sanders en su carrera frente a Schumer, quien está financiado por lobbys proisraelíes y, a pesar de ser de Nueva York, nunca dio su apoyo a Zohran Mamdani en las elecciones para la alcaldía El senador demócrata Chris Van Hollen (Maryland), referente para el ala progresista del Partido Demócrata, ha anunciado este jueves que se presentará como candidato a liderar la mayoría del Senado a partir de enero, en el próximo Congreso surgido de las urnas del pasado 3 de noviembre, lo que supone un desafío para el líder demócrata, Chuck Schumer (Nueva York) tras la victoria arrolladora del partido en las midterms . Van Hollen ha afirmado en un post en sus redes sociales que “el pueblo estadounidense ha pedido un cambio” y que esa es la razón por la que se presenta: “Ahora nos toca a nosotros estar a la altura de las circunstancias y, para ello, necesitamos un nuevo liderazgo. No se trata de una persona en concreto, sino de responder al llamamiento del pueblo estadounidense. Por eso me presento a líder de la mayoría del Senado”. Schumer, representante del establishment demócrata, financiado por el lobby proisraelí y dirigente que no apoyó a Zohran Mamdani en las elecciones a la alcaldía de Nueva York, ha afirmado que cuenta con el apoyo necesario para ganar la contienda. Otra gran diferencia entre los dos es la diferente aproximación con la migración: Van Hollen viajó a El Salvador en abril de 2025 para exigir la liberación de Kilmar Abrego Garcia, residente de Maryland, su circunscripción, deportado por error por la Administración Trump, lo que le valió numerosos insultos por parte de la Cas Blanca. La elección, a puerta cerrada y mediante voto secreto, se celebrará a principios de diciembre. Será la primera elección disputada para el liderazgo demócrata en décadas. La cuestión de si se debe reelegir a Schumer ya ha dividido al grupo parlamentario y muchos senadores no revelan públicamente cómo votarán. Han deliberado en privado sobre qué mensaje extraer de las elecciones, y Schumer ha reclutado a muchos de los candidatos ganadores del partido y ha recaudado fondos para ellos, informa AP. Schumer ha estado hablando con los senadores demócratas desde las elecciones y elaborando una agenda para 2027. En las reuniones privadas del grupo parlamentario celebradas esta semana, Schumer expuso un plan general para sus primeros 100 días en el poder. “Voy a ganar”, declaró Schumer en una entrevista con AP la semana pasada. En un comunicado tras el anuncio de Van Hollen, Schumer afirmó que acoge con agrado cualquier debate sobre el futuro del grupo parlamentario: “Estoy orgulloso de lo que hemos logrado juntos, 55 escaños y sumando es un resultado increíble, y cuento con los votos necesarios para seguir ejerciendo como líder demócrata. Estoy deseando liderar nuestra nueva mayoría demócrata y cumplir con las expectativas del pueblo estadounidense”. Divisiones entre los demócratas La candidatura de Van Hollen pone de manifiesto una brecha en el partido que se abrió en la primavera de 2025, cuando Schumer se alineó con los republicanos en una votación sobre el gasto público. Muchos en la base demócrata abogan por un cambio generacional. Van Hollen, de 67 años, no es mucho más joven que Schumer, de 75. Sin embargo, se ha erigido como una cara nueva en el partido. También ha afirmado que está sopesando la posibilidad de presentarse a la presidencia. Mientras que algunos de los senadores demócratas han declarado que apoyan a Schumer o se muestran indecisos, Van Hollen cuenta con el senador electo Abdul El-Sayed, de Míchigan, que ganó unas reñidas elecciones en su estado la semana pasada. El jueves por la noche publicó en X que su mayoría necesitará un “liderazgo audaz”. “Ya en abril pedí al senador Chris Van Hollen que se presentara como candidato para nuestro grupo parlamentario porque lidera con valentía y experiencia. Ahora mismo necesitamos ambas cosas. Por eso me enorgullece apoyarle en su intento por liderar nuestra mayoría en el Senado”. Los senadores Bernie Sanders, independiente por Vermont, y Elissa Slotkin, demócrata por Míchigan, también pidieron un nuevo liderazgo en una rueda de prensa celebrada el martes, y Sanders ha publicado un tuit este jueves dando su apoyo al senador por Maryland. Varios senadores han manifestado su apoyo a Schumer, entre ellos el senador entrante por Ohio, Sherrod Brown, que derrotó al senador republicano Jon Husted la semana pasada. El senador de Maine Angus King, un independiente que forma parte del grupo parlamentario demócrata y vota en la elección de la dirección, emitió un comunicado tras el anuncio de Van Hollen: “¿Por qué despedirías al entrenador cuando acabas de ganar la Serie Mundial? Chuck Schumer es uno de los principales artífices de la elección más exitosa de la historia moderna, y no veo ninguna razón para cambiar la dirección que ayudó a hacer posible ese éxito”.
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Hoy, hace 17 h
"La lectura del guion fue terrible": Quentin Tarantino despidió a Isabelle Huppert y Mélanie Laurent de 'Malditos Bastardos', y explica por qué la última regresó a su película (se abre en una pestaña nueva)
Conseguir un papel en una película de Quentin Tarantino no garantiza tenerlo hasta el final. El director estadounidense ha recuperado dos episodios poco conocidos de la preproducción de 'Malditos bastardos' , cuando decidió prescindir de Mélanie Laurent e Isabelle Huppert por motivos muy diferentes. Una historia de despidos, segundas oportunidades y decisiones tomadas sin demasiados miramientos que ahora sale a la luz en un nuevo libro sobre la película. Las anécdotas aparecen en 'The Making of Quentin Tarantino's Inglourious Basterds', escrito por Jay Glennie, donde el director repasa con todo lujo de detalles cómo se construyó la película , según recoge People . Uno de los momentos más llamativos tuvo como protagonista a Laurent, que finalmente interpretó a Shosanna Dreyfus, la joven francesa que busca vengarse del oficial nazi responsable del asesinato de su familia. En Espinof Tarantino prohibió a Christoph Waltz ir a los ensayos de 'Malditos bastardos' para que Hans Landa impactara más al reparto en el rodaje Sin embargo, conseguir el papel no fue precisamente un camino de rosas. Según recuerda Tarantino, la actriz tuvo una actuación muy decepcionante durante la lectura colectiva del guion , una cita que considera especialmente importante dentro de su proceso creativo. " La lectura del guion de Mélanie Laurent fue terrible. Ni siquiera fue lo suficientemente buena como para ser terrible. Así que la despedí ", explica el cineasta. Para Tarantino, ese primer encuentro con todo el reparto es uno de los momentos más emocionantes de la preparación de una película . Es cuando puede empezar a imaginar cómo funcionarán las escenas más allá de lo que ha escrito sobre el papel. Por eso, el resultado de Laurent le llevó a tomar una decisión drástica. Pero la historia no terminó ahí. Días después, la actriz llamó al director para pedirle otra oportunidad . Le explicó que no se encontraba bien durante aquella lectura y que estaba dispuesta a regresar a Alemania por su cuenta, alojarse en un hotel y volver a interpretar el papel. Su insistencia convenció a Tarantino, que aceptó empezar de cero con ella , aunque puso una condición: tendría que someterse a tres días de ensayos. 'Malditos bastardos' El resultado debió de ser muy diferente, porque Laurent recuperó el personaje y terminó firmando una de las interpretaciones más reconocidas de su carrera . El propio director quiso dejar claro que no guarda ningún reproche hacia ella. " Quiero que quede constancia de algo: adoro a Mélanie. Es mi Shosanna y realizó un trabajo maravilloso ", afirma. Isabelle Huppert ni siquiera acudió Menos suerte tuvo Isabelle Huppert. La actriz francesa estaba prevista para interpretar a Madame Ada Mimieux, la mujer que da cobijo a Shosanna en París. Sin embargo, no acudió a la lectura colectiva y Tarantino decidió prescindir de ella . El personaje pasó entonces a manos de Maggie Cheung, conocida también por su participación en 'Deseando amar' . El director reconoce que existían problemas con el contrato de Huppert y que las negociaciones se estaban alargando . Su ausencia en aquella cita terminó por decantar la balanza. " Si estás contratado y no apareces en esa mesa, ¡no te debo absolutamente nada! Puedo despedirte ", sentencia. Curiosamente, las escenas de Madame Ada Mimieux acabaron desapareciendo del montaje definitivo . Tarantino consideró que explicaban demasiadas cosas y que no era necesario detallar cómo Shosanna había conseguido hacerse con el cine. Bastaba con un salto temporal de cuatro años y una explicación sobre la herencia de su tía. En Espinof Diane Kruger desvela por qué Quentin Tarantino no la quería en 'Malditos bastardos' y cómo acabó logrando que cambiara de idea: "Dije, ¿sabes qué? ¡Que le jodan!" 'Malditos bastardos' se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes de mayo de 2009 y consiguió el premio al mejor actor para Christoph Waltz. Meses después llegó a los cines y terminó recaudando 321 millones de dólares en todo el mundo . Más allá de estas dos historias, Tarantino resume su particular filosofía a la hora de construir un reparto con una contundencia que no deja demasiado espacio para las dudas: " No tengo ningún compromiso moral cuando se trata de dar papeles a los actores . Tienen que ser los adecuados para el mundo que he creado. A quien le debo algo es a mi película: tengo que encontrar a los mejores actores posibles. Punto ". Una declaración que explica bastante bien por qué, en el universo de Tarantino , ni siquiera tener un papel prácticamente asegurado garantiza llegar hasta el final. En Espinof | Quentin Tarantino escondió a simple vista un spoiler bíblico que le dio todo el sentido a una de las más crudas escenas de una monumental película En Espinof | Quentin Tarantino desvela cuál es su obra maestra, y es toda una sorpresa que ni siquiera coincide con su propia película favorita: "Nadie más podría haberla hecho" - La noticia "La lectura del guion fue terrible": Quentin Tarantino despidió a Isabelle Huppert y Mélanie Laurent de 'Malditos Bastardos', y explica por qué la última regresó a su película fue publicada originalmente en Espinof por Víctor Mopez .
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Hoy, hace 19 h
Los mejores planes para el fin de semana: libros, exposiciones y películas (se abre en una pestaña nueva)
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
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Ayer
¿Cómo Jensen Huang, que proviene de una familia común, construyó el imperio de NVIDIA? (se abre en una pestaña nueva)
Jensen Huang ha sido el director NVIDIA desde que la cofundó en 1993 hasta este mismo 2026, en el que ha tenido que dimitir tras su escándalo de su infidelidad con una supuesta espía. Pero en este tiempo, sus chips se han convertido en una pieza básica del auge de la inteligencia artificial, aunque su historia empieza bastante lejos de Silicon Valley, en una familia taiwanesa corriente y con un primer trabajo en la cocina de un restaurante. Su trayectoria también pasa por un internado de Kentucky, un Denny’s y un primer chip que estuvo a punto de hundir la empresa. De Taiwán a Kentucky . Huang, cuyo nombre original es Jen-Hsun Huang, nació el 17 de febrero de 1963 en Tainan, en una familia con un padre ingeniero químico y una madre maestra . Cuando tenía cinco años se mudaron a Tailandia, pero sus padres decidieron no instalarse allí de forma definitiva por la guerra de Vietnam, y acabaron mandando a los niños a Estados Unidos. El propio Huang explicaba en una entrevista con NPR que ese viaje fue en 1973, en plena agitación social en Tailandia, cuando él tenía nueve años y su hermano, diez. Los dos vivieron primero con un tío en Tacoma, en el estado de Washington, y poco después acabaron en el Oneida Baptist Institute, un internado de Kentucky en el que, como recordaba en esa misma conversación, los alumnos eran duros y las peleas no acababan bien. Lavaplatos en un Denny’s . Ya en Oregón, Huang empezó a trabajar con 15 años en un Denny’s de Portland, donde fue lavaplatos, ayudante de camarero y camarero, según cuenta el blog oficial de NVIDIA . Y es que él mismo ha recordado en varias ocasiones lo que le dio aquel empleo: “Denny’s me ha enseñado muchas lecciones”, aseguraba en 2023 en ese mismo texto, en el que también recomendaba empezar en la hostelería porque enseña humildad, esfuerzo y hospitalidad. Ingeniero antes que empresario . Huang se graduó en ingeniería eléctrica en la Universidad Estatal de Oregón en 1984, y allí conoció a Lori Mills, también estudiante de ingeniería, con quien más tarde se casó. Después pasó por AMD, donde diseñaba microprocesadores, y por LSI Logic, donde ocupó puestos de ingeniería, marketing y dirección general entre 1985 y 1993. Mientras trabajaba en LSI Logic también se sacó un máster en ingeniería eléctrica por la Universidad de Stanford, que terminó en 1992 , apenas un año antes de dar el salto y montar su propia empresa. En Xataka “Nos dio seis meses de vida”: cuando NVIDIA estuvo a punto de quebrar y SEGA se convirtió en su único salvador Una empresa a punto de quebrar . En 1993, Huang fundó NVIDIA junto a Chris Malachowsky y Curtis Priem, y los tres arrancaron con 40.000 dólares de capital. La idea era fabricar chips gráficos para ordenadores y videojuegos, pero su primer producto, el NV1, se basaba en superficies cuadráticas y no en los triángulos que acabaría imponiendo Microsoft con DirectX. Cuando Microsoft presentó esas especificaciones, el interés por el NV1 se esfumó , y NVIDIA tuvo que rehacer su chip prácticamente sin clientes y con la plantilla muy reducida. El resultado fue el RIVA 128, lanzado en 1997 y ya compatible con el estándar de Microsoft, que volvió a poner a la compañía en el mapa. Dos años después, en 1999, llegó la GeForce 256, que NVIDIA presentó como “la primera GPU del mundo” por integrar en un único chip la transformación geométrica y la iluminación, entre otras funciones. Una GPU permite al ordenador procesar gráficos y cálculos complejos mucho más rápido, aunque en aquel momento su uso se centraba sobre todo en los videojuegos y los gráficos por ordenador. De los videojuegos a la IA . Con el tiempo, quedó claro que las GPU, capaces de hacer muchísimos cálculos a la vez, eran buenas candidatas para ejecutar algoritmos de aprendizaje automático, y NVIDIA dejó de ser únicamente una empresa de gráficos para juegos. Y así empezó la evolución hasta convertirse en una potencia de la IA con presencia en campos como los coches autónomos o la robótica. Pero el gran acelerón llegó con la IA generativa: desde la aparición de ChatGPT, NVIDIA ha multiplicado casi por 13 su negocio de centros de datos . Además de esto, los cinco grandes proveedores de nube suponen algo más de la mitad de esos ingresos, y Huang destacó el alcance de CUDA, la plataforma de software con la que se programan sus GPU. Huang también se ha hecho reconocible por su chaqueta de cuero , que suele llevar en los anuncios más importantes de la compañía, y por una lista de reconocimientos en la que sobresalen dos. Fortune lo eligió empresario del año en 2017 , y en 2019 la Harvard Business Review lo colocó en el primer puesto de su clasificación de los 100 consejeros delegados con mejores resultados del mundo. Foto | Anderseidesvik En Xataka | Jensen Huang ha salvado a NVIDIA seis veces. La séptima crisis es él - La noticia ¿Cómo Jensen Huang, que proviene de una familia común, construyó el imperio de NVIDIA? fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
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Hace 6 días
La guerra de los mitos: Bollywood responde con ‘Ramayana’ a ‘La Odisea’ de Nolan y a los nacionalismos globales (se abre en una pestaña nueva)
La adaptación de este texto épico, central en el imaginario religioso de India, se anuncia como la superproducción de mayor presupuesto que jamás haya salido del país Namit Malhotra es un todopoderoso productor indio , cuya empresa de efectos digitales ha tenido desempeño en Hollywood, que dio unas curiosas declaraciones durante la promoción de su último film. Le preguntaron si, ya que estaba desarrollando esta ambiciosísima adaptación de Ramayana , tendría interés en adaptar más tarde el otro gran poema indio, el Mahabharata , junto a quien a día de hoy sigue siendo el cineasta más taquillero de la historia de India, S.S. Rajamouli. “Lo importante es que ha llegado el momento de que todo el cine indio triunfe”, dijo saliéndose por la tangente. Rajamouli no está detrás de Ramayana y ni siquiera trabaja en Bollywood —el nodo de la industria india radicado en Mumbai y hablado en hindi— sino en Tollywood, cuyo epicentro es Hyderabad y donde se habla en telugu. Pese a esta separación geográfica Malhotra parece convencido de que sus esfuerzos y los del director de Ramayana Nitesh Tiwari están coordinados con los de Rajamouli, pues es un mismo y común “cine indio” el beneficiado. Y además, con las mismas fuentes. Dejando de lado cómo el Mahabharata viene influyendo la carrera de Rajamouli —por ejemplo en el film que prepara para 2027, Varanasi — resulta que este ya ha adaptado antes el Ramayana . En la película, además, que a muchos nos descubrió las particularidades de la superproducción india hace cuatro años: RRR . Esta película tuvo en 2022 un éxito aplastante, llegando a ganar un Oscar a Mejor canción original por Naatu Naatu . Y ofreciendo, por lo demás, una serie de claves estéticas que acaso pasaron desapercibidas, sobre todo por cómo Rajamouli habría fabulado sobre la vida de dos revolucionarios indios reales (enfrentados al colonialismo británico a principios del siglo pasado) siguiendo el esquema narrativo de, sí, el Ramayana . Este poema épico, atribuido a Valmiki durante el siglo III a.C., es una piedra troncal de la cultura india y el motor narrativo secreto de RRR . Con sus dos protagonistas transmutados en el rey Rama y Hanuman, el hombre-mono. Raju (Ram Charan) sería Rama y Komaram Bheem (Jr. NTR), Hanuman. Mientras, Sita (Alia Bhatt) sería la princesa que tratan de rescatar del malvado Ravana (aquí el Imperio británico). Que el triunfo de RRR tuviera esta envergadura siendo una adaptación velada del Ramayana habría motivado directamente, por tanto, el asombroso despliegue de medios de la película que ahora estrenan Malhotra y Tiwari: un hito para el cine indio gracias a su presupuesto (4.000 millones de rupias —unos 38 millones de euros—, la película más cara jamás salida de este país) y a una distribución masiva coincidiendo con las fiestas del Diwali en noviembre (inspiradas, justamente, en la victoria de Rama sobre Ravana). La distribución se extiende además a nuestro país a través de Sony, toda una major . Algo excepcional — en España suelen encargarse de estos proyectos distribuidoras independientes — que remite a cuando hace 25 años la misma Sony distribuyera Lagaan, érase una vez en India (nominada al Oscar a Mejor película internacional), y blinda el aura de gran evento de Ramayana . Que es, no obstante, una película mucho peor que RRR . Pero por razones muy interesantes. El Ramayana contra la Odisea La clave se encuentra en ese texto fundacional. El Ramayana ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones previas, ya sea de forma indirecta como hacía RRR o directamente, con las licencias esperables, en el caso de un título de dibujos animados de cierto culto estrenado en los 90 ( El príncipe guerrero ) o la más reciente Adipurush . Este film de 2023 fue destrozado por la crítica a causa del guion y sus pobres efectos digitales —reproches plenamente extrapolables a Ramayana —, pero lo relevante es que utilizaba las mismas estrategias que el posterior título de Tiwari, aplanando toda la posible complejidad del texto de Valmiki para convertirlo en un espectáculo escapista. Suscribía, al mismo tiempo, una curiosa tendencia global. Puestos a pensar en el Ramayana como código fuente cultural —un texto que es más que un texto al haber vertebrado religiones y nacionalismos—, cuesta no ver un equivalente en La investidura de los dioses con respecto a otra potencia asiática, China. Esta novela desarrollada durante la dinastía Ming (siglo XVI) ha sido objeto de la misma insistencia por llevarla al cine, finalmente con un éxito que Ramayana sueña con emular. Nos referimos a la película animada Ne Zha y especialmente a su secuela, Ne Zha 2 , que en 2025 no se limitó a ser el film más taquillero de la historia de China, sino que logró ser la producción animada con mayor recaudación de todos los tiempos superando a Del revés 2 . A Ne Zha 2 y Ramayana les une un ímpetu similar: el de dos potencias que reclaman poder geopolítico. En el caso de China con un liderazgo consolidado que Ne Zha 2 celebraría, y en el de India de forma más emergente pero igualmente intimidante. El nacionalismo baña ambos films y se cifra en la actualización de referentes sobradamente conocidos por la ciudadanía, ahora reactivados con modelos de producción de inequívoco sabor occidental: “Un ejercicio de autoestima mediante la reproducción de moldes parecidos a aquellas películas que dibujaban un mundo monopolar donde Estados Unidos ejercía de sheriff (o bully ) con arrogancia imperial”, escribía Ignasi Franch . 'RRR' ya adaptaba en su día el Ramayana “Quienes eran subalternos repiten modelos como si no hubiese otra forma de situarse en el mundo. Como si la queja no fuese que un país se imponía a los demás, sino que no era tu país el que se imponía”. Lo divertido, entonces, llega cuando nos percatamos de que Occidente ya ha “respondido” a esta rebelión en 2026 y a pocos meses de Ramayana , pues justo eso podría ser La Odisea de Christopher Nolan . La Odisea de Homero comparte el carácter embrionario del Ramayana y La investidura de los dioses . Pero a diferencia de estas, su recuperación en el presente no está marcada por el orgullo sino por la contrición y el remordimiento. La Odisea de Nolan se actualiza a la medida de su época y nos habla de un Occidente cabizbajo, consciente de los abusos cometidos y de haber generado una espiral de violencia global que justo vendrían a engrosar Ne Zha 2 y Ramayana , con su elogio acrítico del guerrero y el apego militante al potencial patriótico de sus fuentes. El caso de Ramayana sería particularmente violento, por emanar de un régimen que ha hecho del racismo y el fundamentalismo religioso su brújula principal. La verdadera lucha de Rama En Ramayana la figura del director sería lo de menos. Es decir, no hay que obviar que Tiwari firmó la que sigue siendo la película más taquillera de la historia de India: Dangal , estrenada en 2016. El modo en que recreaba una historia real —de acusado parecido a lo que vimos más tarde en EEUU con El método Williams , cambiando el tenis por la lucha libre de cara a la abusiva educación de un padre a sus hijas deportistas— subrayando con ella un desbocado patriotismo entroncaría con Ramayana … y sin embargo Tiwari solo es un gestor providencial. Es más relevante que la producción de Ramayana haya sido respaldada directamente por el gobierno de Narendra Modi, y que el guion corra a cuenta del productor Namit Malhotra junto a un tal Sridhar Raghavan. Raghavan es el principal artífice de lo que podríamos considerar el Universo de Marvel indio: una saga de películas de acción que responde al nombre de YRF Spy Universe (el “Universo de Espías” del estudio Yash Raj Films). El YRF Spy Universe, del mismo modo que Ramayana o la obra de S.S. Rajamouli, redunda en un nacionalismo exacerbado capaz de definir blockbusters donde la relectura mitológica se alinee con las enseñanzas de Hollywood. Fue por ejemplo muy ilustrativo el caso de Kalki 2898 en 2024, otra producción que fue en su día la más costosa alumbrada por la industria india. Se trataba de un plagio descarado de marcas occidentales como Dune y Mad Max , pero el truco era que además actualizaba con ello el imaginario mitológico del Mahabarhata . Kalki 2898 , como Ramayana , es el inicio de una saga. El subtítulo de Ramayana en España es El nacimiento de una leyenda porque en efecto solo adapta una parte del poema —básicamente hasta que Sita es secuestrada; Hanuman ni siquiera aparece y el film se autocondena, durando más de tres horas, a ser de lo más anticlimático—, y porque en efecto esta adaptación del gran relato nacional nace en un entramado industrial donde las fuerzas productivas son inseparables de los dictados del gobierno. El Partido Popular Indio de Modi (reelegido en 2024) promulga una ideología llamada Hindutva, y es la que respaldan de un modo u otro todas las producciones enumeradas. Ranbir Kapoor interpreta a Rama El Hindutva respalda el sistema de castas y rechaza una India multicultural, marginando el credo musulmán en pos de un hinduismo excluyente. Es, en fin, una retórica ultraderechista que ha venido hallando una herramienta muy adecuada para extenderse y perpetuarse en el cine de gran espectáculo: tanto aquel que erige a India como gran potencia de la geopolítica actual —caso del YRF Spy Universe— como el que adapta una y otra vez los textos primordiales. El Ramayana , según Modi y sus acólitos, sería el gran legitimador del Hindutva, con Rama como héroe monolítico que representa las virtudes nacionales. La película de Tiwari se limita a suscribirlas. Ahora bien. El Ramayana ha llegado a la sociedad de muchas formas. Hay versiones indonesias, malayas, tailandesas. Y sobre todo —y como pasa con cualquier texto de tan inabarcable arraigo— se le ha leído de muchas formas. Con Ravana como antihéroe que merece nuestra comprensión, o con Hanuman como representante de las clases populares. Justo este ángulo enfatizaba Monkey Man , una película de acción que Dev Patel dirigió y protagonizó hace un par de años, y que pretendía releer el imaginario del Ramayana desde coordenadas distintas. Atacando directamente, de hecho, al gobierno de Modi y a la forma en que había instrumentalizado falazmente el mito. Monkey Man , a día de hoy, sigue prohibida en India. Porque “si existen 300 Ramayanas ninguna formación política puede pretender hablar en nombre de Rama”, escribe Ankush Pal . “Y así es como el edificio de la identidad nacionalista hindú empieza a tambalearse”. Si esta última Ramayana es tan insípida, entonces, y tan aburrida y arrítmica y fea, es porque tales son los rasgos inevitables de la propaganda gubernamental. Las historias populares nunca podrán prosperar desde este marco.
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Hace 7 días
Soria suma un único galardón en el reparto autonómico de medallas al mérito policial (se abre en una pestaña nueva)
La Junta de Castilla y León ha hecho pública este viernes la concesión de las distinciones autonómicas que reconocen la labor de los cuerpos de seguridad municipal durante el último año. Dentro del amplio listado que recoge el Boletín Oficial de Castilla y León , la provincia cuenta con un único representante: José María Martínez Guerrero , subinspector del Cuerpo de Policía Local de Soria , quien ha sido distinguido con la Medalla de Plata al Mérito en su convocatoria de 2026. Según detalla la resolución firmada el pasado 3 de noviembre por la vicepresidenta segunda del Ejecutivo autonómico, María Isabel Blanco Llamas , el galardón otorgado al mando capitalino responde al reconocimiento de su dilatada trayectoria profesional . El texto oficial subraya que su carrera en el cuerpo municipal soriano se ha visto caracterizada en todo momento por "la dedicación, la vocación de servicio y el compromiso con la protección de la ciudadanía". Estos premios, creados mediante decreto en septiembre de 2004, tienen como finalidad brindar un reconocimiento público de gratitud y solidaridad a aquellos efectivos que han arriesgado su integridad física más allá del estricto ejercicio de sus funciones para proteger la vida de otras personas, así como dignificar la pertenencia a estas plantillas. La decisión final emana de la Comisión de Valoración , órgano encargado de examinar los méritos de las candidaturas que celebró su reunión anual el pasado 22 de octubre . Las máximas distinciones de la convocatoria En la categoría de Medalla de Oro al Mérito de la Policía Local, la Consejería de la Presidencia ha otorgado dos reconocimientos en la comunidad. Por un lado, se ha premiado de forma colectiva al Cuerpo de Policía Municipal de Valladolid por sus dos siglos de servicio ejemplar a la ciudadanía, manteniendo un permanente compromiso con la seguridad, la convivencia y el interés general. Asimismo, han recibido esta máxima condecoración, ex aequo, el oficial Luis Ángel López Rojo y los agentes Roberto González Ruiz, Adrián Carreta Alonso, Marco Zorrilla Gómez, Pablo Velasco Sánchez y Oliver Villanueva Ortega, todos ellos pertenecientes a la plantilla de Miranda de Ebro . Su distinción obedece a la intervención decidida y de coordinación ejemplar con la que lograron salvar seis vidas durante un incendio intencionado en un inmueble el pasado 10 de marzo de 2026. Reconocimientos a las trayectorias e intervenciones en la comunidad Junto al subinspector soriano, el apartado de la Medalla de Plata que premia las carreras profesionales ha distinguido a otros ocho efectivos de la región. Es el caso del mayor de Salamanca, Abelardo Periáñez Martín , por su impulso en la asistencia a colectivos vulnerables; del inspector de Zamora, Luis Concejo García , por su compromiso con la educación y seguridad vial; de los subinspectores Salvador Rivera Soto , de La Bañeza, y Narciso Caridad Yebra , de Ciudad Rodrigo; así como del oficial de Santa Marta de Tormes, Javier Muñoz de la Peña Cascos . Completan este bloque de trayectorias el agente de Zamora, José Alberto Rodríguez Zúñiga , con más de cuarenta años de servicio; el agente de Ávila, Carlos Manuel Jiménez del Rio ; el efectivo de Arenas de San Pedro, Miguel Ángel García Camacho ; y la inspectora de Valladolid, Violeta Hoyos Lorenzo , destacada por su atención a las víctimas de violencia de género y el desarrollo de la figura del agente tutor. El grueso de las medallas de plata restantes se ha destinado a premiar actuaciones operativas concretas, siendo muy numerosas las vinculadas a reanimaciones cardiopulmonares y auxilios vitales por asfixia. En Burgos , han sido reconocidos el oficial Álvaro Javier Carrasco Peña y los agentes Cristian Barcelona Herrero y Álvaro Ruiz Blanco por rescatar a un ciudadano del cauce del río el 6 de febrero; los agentes Miguel Ángel García Sanz, Isabel Guerrero Arasti y Miguel Ángel Alzaga Gil por una prolongada reanimación el 2 de abril; y sus compañeros Iván Primo Muela, José Ramón Manso Ahedo y Pablo Rojo Campos por otra intervención similar el 21 de noviembre de 2025. En la provincia burgalesa, la plantilla de Miranda de Ebro suma además galardones para Héctor Alonso Pardo y José Luis Aguirregabiria Ballestero por un rescate en un incendio el 22 de febrero; para Jesús María Aguirregabiria Ballestero y Francisco Javier Larrosa Bujo por reducir el 4 de noviembre de 2025 a un individuo con un arma blanca en pleno episodio psicótico; para los propios hermanos Aguirregabiria Ballestero junto a Rafael Alonso Páramo por salvar en parada cardiorrespiratoria a un menor de 14 años; y para Adrián Tabarés Ramos por evitar una muerte por asfixia el 29 de marzo. También en Aranda de Duero se ha premiado a Alberto Gómez Olmedo y Sara Marqués Grueso por asistir a un menor de dos años el 27 de octubre de 2025, y a Sara Carazo Lorenzo, Rubén Cuesta Martín, Daniel García Saiz y Diego Arroyo del Val por estabilizar a un vecino el 30 de junio. En la provincia de Valladolid , la capital acapara distinciones para los agentes Félix Ángel Rodríguez Rodríguez y Miguel Ángel del Río Jorge por detener a un individuo con armas de fuego el 29 de agosto; para David Barrios Martín, Sergio Ayala Pichoto, Rubén Holguín San José y Alejandro Merino de la Fuente por intervenir en una reyerta multitudinaria con armas blancas el 17 de mayo; para Eduardo Santiago Aguado por una detención estando franco de servicio el 6 de diciembre de 2025; y para Ramón García Martín y María del Carmen Cuesta Fernández por otra retención fuera de servicio y de su localidad el 8 de septiembre. Igualmente, han sido condecorados el subinspector Ángel Barrios Licarión junto a los agentes Leandro Mato Castillo y el citado Sergio Ayala Pichoto por incautar un alijo de prendas falsificadas el 28 de diciembre de 2025, además de Adrián Cítores Nieto y Juan Antonio Illera Jiménez por mantener con vida a una mujer con una herida mortal en el cuello el 30 de marzo. En el municipio vallisoletano de Medina del Campo reciben medalla Óscar Escudero de Benito y Marcos Estévez Hernández por un rescate en un incendio el 1 de febrero, mientras que en Laguna de Duero se distingue a Wendy Valladares González por asistir a una mujer en altura evitando el fuego en su vivienda el 1 de octubre de 2025, y a José Luis Antón Vásquez por salvar a un compañero en parada cardiorrespiratoria el 2 de septiembre. Por su parte, la provincia de León cuenta con reconocimientos en la capital para el oficial Alberto Vilalta Macía por frustrar un intento autolítico el 12 de octubre de 2025, y por sendas reanimaciones vitales para las parejas de agentes formadas por David Álvarez Llamazares y Juan García Perandones, el 17 de mayo, y por Luis Manuel Castro García y Roberto Rubio de la Fuente, el 23 de octubre. En San Andrés del Rabanedo ha sido premiado Iván Maldonado Carrión por salvar de la asfixia a un bebé de 18 meses el 14 de julio, y en Astorga los agentes Maximino Castelo Cadenas y Chris Gutiérrez Arias por rescatar y reanimar a una persona en un incendio el 31 de octubre de 2025. En tierras de Palencia , se ha distinguido al oficial Raúl García Hernández y a la agente Jéssica Torres Villacorta por frenar un incendio industrial el 13 de septiembre de 2025; a Juan Luis Cobos Colino y Omar Prieto de los Mozos por una reanimación el 13 de noviembre de 2025; a Jorge Antolín García y Raúl Fraile Díez por recuperar a un conductor en parada el 28 de febrero; y a Alejandro Peláez García y Eduardo García González por salvar la vida a un bebé de diez meses atacado por un perro potencialmente peligroso el 21 de julio. Asimismo, en Segovia reciben la medalla de plata Juan Antonio Berbel Fernández y José Miguel Ayuso Ruano por una reanimación practicada el 8 de diciembre de 2025. Finalmente, las provincias de Salamanca y Zamora cierran la relación de premiados. En la capital de Salamanca han sido condecorados el oficial Sergio Salas Bonafonte y los agentes Óscar Pérez Martín y Francisco Javier Fernández Martín por primeros auxilios el 14 de febrero; el oficial Santiago Marcos Domínguez y el agente Carlos Ruiz Martín por una reanimación el 9 de diciembre de 2025; los agentes Juan José Guinaldo Jiménez y Beatriz Franco San Pedro por otra maniobra similar el 11 de junio; Ángela Cámara Fernández por estabilizar a un trabajador gravemente herido el 14 de agosto; y Óscar Cerrillo López por auxiliar un caso de asfixia el 29 de marzo. En Zamora , la capital suma medallas para Ignacio Calvo Miguel por atender a un menor caído desde altura el 18 de marzo; para Juan Manuel Blanco López por salvar de la asfixia a un bebé de dieciocho meses el 8 de diciembre de 2025; para Lorenzo Vaquero Gast por reanimar estando franco de servicio a un vecino en Sanxenxo (Pontevedra) el 30 de julio; y partida doble para los agentes Karla Martín Froufe y Francisco Serrano Baz, quienes salvaron en parada cardiorrespiratoria a un bebé de dieciséis meses el 31 de marzo y a otra persona el 17 de mayo. En la localidad zamorana de Benavente , el agente Iván Velasco Serrano recibe igualmente dos medallas de plata: una en solitario por detener estando franco de servicio a un individuo vinculado a un robo el 18 de diciembre de 2025, y otra compartida con su compañero Ismael Sedano Fontanilla por reanimar a un ciudadano el 23 de febrero. Contra esta resolución administrativa cabe interponer recurso de reposición en el plazo de un mes o recurso contencioso-administrativo ante el Tribunal Superior de Justicia en el plazo de dos meses.
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Hace 7 días
‘Godzilla Minus Zero’, una secuela eficaz y emocionante para avergonzar a los espectáculos de Hollywood (se abre en una pestaña nueva)
Takashi Yamazaki repite como director tras el éxito de ‘Godzilla Minus One’ en otro gozoso festival de monstruos y destrucción urbana con el que el cine japonés pueda sacar pecho El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” En la gala de los Oscar de 2023 se palpaba una tensión extraña. Tanto Takashi Yamazaki como Christopher Nolan asistían como candidatos: Yamazaki optaba al premio a Mejores efectos visuales por su trabajo en Godzilla Minus One (que también dirigía), mientras Nolan firmaba la posible gran triunfadora de la noche, Oppenheimer . Y en efecto esta se llevó 7 estatuillas de las 13 a las que estaba nominada, mientras Yamazaki lograba el primer Oscar de una saga tan longeva como Godzilla . La tensión venía, por otra parte, del hecho de que Oppenheimer y Godzilla Minus One ofrecieran vistazos contrapuestos a lo mismo: el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Una crítica recurrente a la película de Nolan había apuntado a la ausencia de la perspectiva japonesa: todo se narraba desde el punto de vista del susodicho Oppenheimer, padre de la bomba atómica. El filme había incomodado lo suyo a Japón por la frivolidad con la que Universal Pictures había compartido memes de Oppenheimer y Barbie durante la promoción —luego la major se disculparía—, pero sobre todo por la propia naturaleza de la trama, que imposibilitó inicialmente un estreno en el país nipón. Yamazaki solo pudo verla durante un viaje a Taiwán y, aunque aseguró que la película le había gustado, no pudo resistirse a hacer un comentario sobre la coincidencia que le había llevado a la misma gala de premios que al director estrella de Hollywood. “Como persona de ascendencia japonesa, mi respuesta a Oppenheimer es que me gustaría dedicarle una película propia algún día”, dijo . Y es que Godzilla nació en 1954 como respuesta al trauma de Hiroshima y Nagasaki: un monstruo generado en los despojos de la posguerra para seguir atormentando al conmocionado pueblo japonés. Puesto que la película de Yamazaki volvía al origen de todo casi parecía que Oppenheimer fuera una precuela de Godzilla Minus One , mientras la dialéctica se mantenía como siempre: el cine estadounidense hablando de remordimiento, el cine japonés regodeándose en la destrucción propia. La diferencia es que esta destrucción, ahora, podía rivalizar en espectacularidad con Hollywood. Godzilla Minus One le arrebató el Oscar a sagas como Misión imposible y Guardianes de la galaxia . Esa estatuilla contrastaba, de hecho, con cómo habían pasado prácticamente desapercibidas en esta categoría las películas estadounidenses de Godzilla , adscritas al llamado Monsterverso . Con algunos títulos disfrutables como Kong: La isla calavera o los dos crossovers de Godzilla vs. Kong , pero todos a muchísima distancia de la excelencia que había logrado Yamazaki. Tiempo después el tráiler de la secuela, Godzilla Minus Zero , mostraba al monstruo llegando a Nueva York y destruyendo la Estatua de la Libertad. ¿Había llegado la hora de la venganza? Hollywood bajo el terror del monstruo Resulta tentador leerlo así. Por mucho que la alianza de EEUU y Japón continúe tan boyante como siempre, o por mucho que Godzilla Minus Zero parezca seguir buscando ansiosamente el placer del público occidental. La cuestión es que aquel Oscar a Mejores efectos visuales que obtuvo en 2023 —en conjunto a la mayor taquilla que nunca haya logrado una película japonesa de Godzilla — es de lo más jugoso a efectos simbólicos y nos habla, como tantas otras cosas alrededor, del declive de la hegemonía hollywoodiense a la hora de proporcionar taquillazos globales. Todo empezó en la pandemia, cuando por primera vez la industria estadounidense no tuvo la mayor recaudación… en beneficio del mercado de China. Una potencia que años después, gracias a Ne Zha 2 , le arrebataría a Del revés 2 de Pixar la posición de película animada más taquillera de todos los tiempos. Podríamos sumarle a eso el creciente influjo de la superproducción india —con el fenómeno también traducido en Oscars que fue RRR en 2022 o las notables ambiciones depositadas en la inminente Ramayana , a estrenarse en España el mismo día que Godzilla Minus Zero —, y por supuesto el desempeño japonés, con otros hitos alrededor de la película de Yamazaki. No debemos obviar que en la misma ceremonia de Godzilla Minus One también ganó El chico y la garza de Miyazaki el Oscar a Mejor película de animación. Ni que dos años después otro anime, Guardianes de la noche: La fortaleza infinita , pudo colarse en el ránking de mayores recaudaciones. La potestad de producir blockbusters con opciones de arrasar a lo largo del mundo —o de, al menos, conseguir cifras enormes sin apenas moverse del sitio, como acostumbran China e India— se ha expandido, y por supuesto que Godzilla debía beneficiarse también. Es quien más se lo merece, además, por cómo Hollywood ha llegado a entorpecer directamente su trayectoria. Allá por 2016 Toho, el gran estudio japonés responsable de Godzilla , se había labrado otro gran éxito. La incorporación de efectos especiales por ordenador y de un autor tan inclasificable como Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion ) dio forma a Shin Godzilla : una entrega que se atrevía a sustituir los bombardeos nucleares por la reciente explosión de Fukushima como génesis del monstruo. El resultado era un enfoque más frío que el que posteriormente seguiría Yamazaki, pero por bien que funcionara no hubo manera de darle continuidad. Y la culpa, al parecer, fue el trato que Toho acababa de hacer con Legendary Pictures para incluir a Godzilla en su Monsterverse. Hasta bien entrado 2020, que dieron luz verde a Yamazaki, no pudo empezar a desarrollarse otra entrega. Godzilla llega a Nueva York Es inevitable, entonces, no percibir todo lo que rodea a Godzilla Minus One y Godzilla Minus Zero —mejor no darle muchas vueltas a la absurdez de los títulos— desde un halo de justicia poética. Así como llamar la atención sobre las notables diferencias entre Shin Godzilla y las películas de Yamazaki, que van mucho más allá de la mejora (absolutamente categórica) de los efectos digitales. Frente al sarcasmo de Anno y su interés en darle a la población japonesa un protagonismo colectivo —aprovechando para burlarse de la burocracia y el sentimiento de inferioridad japonés—, Yamazaki se ha apegado a una narración más clásica y emocional, partiendo de una idea brillante que sigue explorando en Minus Zero : ahora el gran oponente del monstruo es un expiloto kamikaze, arrepentido por no haberse sacrificado durante la Segunda Guerra Mundial. Una secuela que gana complejidad y espectáculo La gracia está en que Koichi (Ryunosuke Kamiki) ha acabado formando una familia con Noriko (Minami Hamabe) y una niña huérfana a la que adoptan, Akiko (Sae Nagatani). Con lo que el imperativo de morir por la patria ha cambiado radicalmente: ahora ha de seguir vivo por su nueva familia, y enfrentarse a los monstruos que siguen amenazando a Japón a escasos años del fin de la Segunda Guerra Mundial. Otro detalle encantador de estos nuevos Godzilla es que hablamos de cine de época (seguimos anclados en la década de los 40), con un diseño de producción estupendo que además permite la fabulación histórica… con kaijus incorporados. El proyecto de Yamazaki busca seguir preguntándose por la identidad del Japón contemporáneo —que es, por supuesto, de lo que siempre han hablado Godzilla —, y sus preguntas ganan virulencia al toparnos en Godzilla Minus Zero con la introducción del profesor Murakami (Jun Kunimura). Superviviente de los bombardeos estadounidenses que concluyeron abruptamente la contienda, en los primeros minutos de esta secuela sobrevive a otra espantosa catástrofe: el ataque de King Ghidorah, otro monstruo clásico de Toho, poco después de la primera aparición de Godzilla. Como manda la lógica de este tipo de producciones, el incremento del espectáculo de Minus Zero con respecto a Minus One se cifra en que Godzilla ya no es el único monstruo (resucitado tras su aparente muerte en el film anterior), sino que ahora le tocará zurrarse con uno aún más grande y poderoso que él, un dragón de tres cabezas nada menos. Y en efecto todo está resuelto de maravilla, con una contundente mejora del CGI con respecto al film anterior y una puesta en escena felizmente segura de sí misma por parte de Yamazaki, que garantiza secuencias tan apabullantes como el primer ataque de los aviones a King Ghidorah. O los guantazos monstruosos finales, claro. El protagonismo humano es tan importante como el monstruoso No obstante, y volviendo a los personajes, lo mejor de Godzilla Minus Zero es que mantiene intacta la virtud troncal del primer film en cuanto a la materialización de una ficción satisfactoria, con ambiciones sorprendentes. A través del profesor Murakami Godzilla Minus Zero plantea la posibilidad de una venganza japonesa contra los EEUU mientras estos son retratados como una potencia traicionera, seducidos por la posibilidad de usar a Godzilla para sus propios fines. Todo lo cual rinde estupendamente como metáfora —que volvemos a lo mismo, es lo que siempre ha sido este grandullón—, pero sobre todo favorece una narración honesta y transparente, según la furia de este biólogo se cruza con el remordimiento del profesor Noda (Hidetaka Yoshioka) tras haber comandado los batallones de kamikazes y las dudas de la pareja Koichi-Noriko. La gran debilidad de las películas hollywoodienses de Godzilla (aparte de unos efectos digitales sin fuste) suele pasar por una presencia humana bastante irritante que le estorba a los monstruos tanto como al espectador. Yamazaki, de forma sencilla a la vez que sólida, ha esquivado este problema —hasta el anecdótico personaje de la meteoróloga que interpreta Masami Nagasawa se hace querer— e incluso logra emocionar con las vivencias de esta pequeña sinécdoque de Japón, donde se cruzan y resuenan el amor familiar, el patriotismo y el deber. No es que todas estas inquietudes aterricen bien en Godzilla Minus Zero . El guion termina sucumbiendo a la necesidad de originar más secuelas echando a perder la opción de algo realmente desafiante, y depende mucho del subrayado cursi para asegurar el impacto. Lo que, por otra parte, no deja de redundar en la impresión que se concreta cada vez que suena el épico tema musical de Godzilla , compuesto por Akira Ifukube hace más de 70 años: este es el tipo de blockbuster tramposo e irresistible que Hollywood solía hacer, y que ya no hace. Larga vida al nuevo rey.
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2 de noviembre
El relato de una cena familiar infernal que Paula Fox bordó en 'Los hijos de la viuda' (se abre en una pestaña nueva)
La autora estadounidense Paula Fox, fallecida en 2017, escribió sobre los secretos que amenazan con romper la frágil armonía familiar Olivia Laing, escritora: “Pasolini vio el regreso del fascismo mucho antes que nadie” Como bien dijo Tolstói, las familias infelices lo son cada una a su manera. De familias y sus dinámicas recónditas sabía mucho Paula Fox (Nueva York, 1923-2017), una autora que todavía no goza de la atención que merece entre el público hispano. Dedicó muchos años a la literatura infantil y juvenil, ámbito en el que publicó una veintena de títulos, entre los que destacan La danza de los esclavos (1973) y La cometa roja (1995), que le valieron reconocimientos como la Newbery Medal 1974, el National Book Award 1983 y el Hans Christian Andersen 1978, este último de alcance internacional y considerado el Premio Nobel de la literatura para niños. Paula Fox, hija de madre cubana y padre neoyorquino, ambos ligados al mundo cultural –ella, Elsie de Sola, como guionista, y él, Paul Hervey Fox, como escritor, dramaturgo y guionista a su vez–, publicó también siete novelas para el público general, que, como les suele ocurrir a quienes escriben para los más jóvenes, pasaron más desapercibidas entre el público adulto. En los años noventa, eso cambió: escritores como Jonathan Franzen o David Foster Wallace la reivindicaron, con lo poco habitual que era, al menos entonces y hasta hace bien poco, que un autor blanco heterosexual elogiara la obra de una mujer. Sea como sea, la recomendación surtió efecto; y sus novelas volvieron a leerse, esta vez con el aplauso que merecían. En España, la publicó el malogrado sello El Aleph, donde apenas despertaron interés, y no ha sido hasta los últimos años, cuando Sexto Piso le ha dado una nueva oportunidad, que parece que al fin su nombre comienza a calar entre los lectores. En particular, de su producción destaca Personajes desesperados (1970; Sexto Piso, 2020, trad. Rosa Pérez Pérez), la historia del declive de un matrimonio de mediana edad en el Brooklyn desapacible de los años sesenta, que cuenta con una adaptación a la gran pantalla protagonizada por Shirley MacLaine. Los hijos de la viuda (1976; Sexto Piso, 2025, trad. Magdalena Palmer) sigue esa misma senda de la deconstrucción de un matrimonio de clase media-alta, y por extensión del resto de la familia, aunque no alcanza la excelencia de su obra maestra. La novela está protagonizada por una mujer de mediana edad llamada Laura Maldonada, de origen español, que convoca junto con su marido Desmond a tres invitados muy especiales: Clara Hansen, la hija del primer matrimonio de Laura; Carlos Maldonada, su hermano, un tipo excéntrico y excesivo; y Peter Rice, un editor amigo de la familia. Los cinco se encuentran en una habitación de hotel en Nueva York, donde la pareja se hospeda la víspera de partir rumbo a África, en uno de sus frecuentes viajes por placer. Toman unos cócteles para amenizar la velada, mientras hacen tiempo para salir a cenar. Todo tranquilo en apariencia, salvo porque las copas suscitan cierta exaltación en Laura, y lo que tenía que ser una velada sencilla va subiendo de tono hasta volverse asfixiante, sobre todo para su hija, Clara. Y es que la vida de Laura no fue siempre el remanso de lujo y ociosidad de ahora: poco a poco, a través de la mirada de Clara, descubrimos que la joven se crio con su abuela Alma y la relación con su progenitora no ha sido fácil. La relación entre madre e hija, junto con el modo en el que cada mujer ha desarrollado su identidad, es el hilo principal de la novela, que va sacando a la luz un lado oscuro de la maternidad que amenaza con romper la frágil armonía que sostiene los vínculos entre los adultos. Laura, enajenada, muestra su lado menos amable; la novela adopta un tono histriónico, una tensión pegajosa como la que va imbricando a los personajes. La mujer guarda un secreto, cuya revelación, en el punto álgido de la narración, los pone frente a las cuerdas. Clara, en cambio, es una chica reservada, discreta; madre e hija no parecen tener nada en común, pero están unidas por ese nudo materno que cuesta tanto deshacer. La novela alterna los pasajes de introspección de cada personaje, que van dando pistas de la historia familiar, con fragmentos de diálogo muy vivo, en el que cada contertulio tiene su manera particular de expresarse, de revelar su carácter a través de lo que dice, de cómo lo dice y, por supuesto, de lo que calla. Paula Fox domina esas escenas que se podrían adaptar al teatro –un número reducido de personajes reunidos en una estancia, sin más desencadenante de la acción que aquello de lo que hablan–, escenas de “ruido”, de lenguaje coloquial, de participantes metomentodo y un tono cada vez más irritado, de ambiente que se va cargando–; y, por eso mismo, resulta fundamental leer entre líneas, prestar atención a lo que se insinúa debajo del bullicio. Como en Personajes desesperados , la autora disecciona las relaciones familiares con una hondura psicológica que permite entender el punto de vista de cada uno. Es dura, hábil para captar las sutilezas, los roces, la aridez. Tiene un sentido del humor un tanto grotesco; no busca complacer al lector, no busca encariñarnos con el elenco. Esto es el relato de una cena familiar infernal, vívida hasta la extenuación para los protagonistas, pero también para los lectores. Laura, el personaje más complejo, responde al perfil de una madre como pocas veces se ha retratado, inestable, impulsiva y cambiante, que hace daño sin poder evitarlo; hoy se podría asociar a un trastorno límite de personalidad. En los últimos capítulos, cuando el secreto ya ha salido a la luz, la contención estalla y los personajes ya no esconden sus heridas. Más que una trama de causa y efecto, Paula Fox parece disfrutar de ir añadiendo capas que ponen de relieve la complejidad de cada uno de ellos, la imposibilidad de dividirlos en buenos y malos; así de difícil es, en suma, la naturaleza humana, que en ocasiones manifiesta el dolor de manera cruel, despiadada, sin ánimo de enmienda. La novela, que tiene un trasfondo autobiográfico, traza un fino retrato de una familia disfuncional sin buscar la redención, porque la vida no está hecha de finales apoteósicos, sino más bien de “murmullos descuidados que llenan la casa”, y que en las manos adecuadas se convierten en literatura.
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