ABC Cultural abre sus páginas con ‘El esperpento de la Gran Novela Americana’, un amplio reportaje sobre cómo el videojuego reclama desde hace años el lugar de la novela y el cine; el de la obra que una época espera, discute y usa para mirarse. En ‘GTA’, su materia es un Estados Unidos deformado, un espejo que Valle-Inclán habría reconocido al instante. Junto al reportaje, el artículo ‘Henry Chinaski en Los Santos’, a cargo de David Andrés, director de la editorial Siglo XXI; ‘ Instrucciones para gozar con el apocalipsis integrado’, por Fernando Castro Flórez, y ‘Nueva narrativa visual. Perder el tiempo’, de la mano de Sara Barquinero. Por otro lado, en Libros , los críticos del suplemento examinan algunas de las más destacadas novedades editoriales. Entre otras, en Narrativa , ‘La hora antes del alba’ (Planeta), novela con la que Isabel Allende se ha alzado con el Premio Planeta . ‘Las Mitford’ (Espasa), de Carmen Posadas . En su última novela, la escritora uruguaya afincada en nuestro país, retrata a las singulares y célebres hermanas Mitford, a través de las imaginadas memorias de una de ellas. ‘Todas las noches, todas las ciudades’ (Destino). Dolores Redondo nos sirve una nueva entrega de ‘Los Valles Tranquilos’. El punto de partida es el trastorno de personalidad que sufre un escritor superventas acusado de haber cometido unos crímenes exactamente iguales a los que se relatan en sus novelas. En Ensayo , ‘Un baño en una laguna mientras llueve’ (Capitán Swing). George Saunders recurre a Chejov, Turguéniev, Tolstói y Gogol para desvelar los verdaderos mecanismos de la creación literaria y lectura; ‘Erguido hacia las estrellas’ (Destino). Lorenzo Silva reivindica la figura de Francisco de Vitoria, padre del Derecho Internacional en este libro riguroso y literario, que consolida una faceta ensayística que va mucho más allá de su éxito como novelista; ‘Recuerdos literarios’ (Prensas Universidad de Zaragoza). Joaquín Álvarez Barrientos edita esta obra de Patricio de la Escosura, y n os coloca ante un tipo humano que suscita en el lector una gran curiosidad En Poesía , ‘¿Eres nadie también?’ (Comares), de Emily Dickinson . No fue la poeta romántica que escribía inocentemente, sino la autora que logró llegar a una lucidez extraordinaria sobre su arte. En Biografía , ‘El soñador de refugios’ (Galaxia Gutenberg). Anna Caballé se ha enfrentado a su trabajo más difícil: contar la vida de su hermano Carlos, muerto de sida en 1993, tras casi media vida enganchado a la heroína. Y charlamos con Erica Durante, a raíz de su última obra, ‘Arpilleras’ (Páginas de Espuma), donde la investigadora propone una lectura conjunta de veinticinco años de narrativa hispanoamericana escrita por mujeres. La sección de Arte arranca con ‘Spazio Libero’. Revisión en el MUSAC de la capital leonesa de cinco décadas del trabajo de Michelangelo Pistoletto, nombre propio del ‘Povera’, con su empleo del espejo como hilo conductor. Y, entre otras exposiciones, visitamos: ‘Sedimento de la línea, en la que el pintor Antonio Mesones ha decidido pasar de las sensaciones y los sentimientos, directamente a las emociones. Los resultados se ofrecen en esta muestra, en la galería Juan Silió; ‘Munch-Picasso’. Colosal confrontación en el malagueño Museo Picasso del autor del ‘Guernica’ con el padre del Expresionismo subrayando encuentros a pesar de las distancias; ‘La noche'. Recorre cinco décadas del artista colombiano, Miguel Ángel Rojas , atravesadas por violencia, narcotráfico, marginalidad, resistencias culturales y todos los temas de la agenda de la mirada curatorial y museística actual a Hispanoamérica. Las firmas de Jorge Freire ; Jorge Fernández Díaz ; Jesús García Calero ; Alfonso J. Ussía ; Carlos Aganzo ; Javier Díaz-Guardiola ; Karina Sainz Borgo y Andrés Trapiello enriquecen un número imperdible.
Se trata de dos periodistas de Vozpópuli e infoLibre escogidos por el 'youtuber' para comprobar datos tanto del presentador como de los entrevistados 🎙 PODCAST | Una campaña revuelta: de Broncano a Jordi Wild El youtuber Jordi Wild ha publicado este viernes sus entrevistas a los candidatos presidenciales Pedro Sánchez , Alberto Núñez Feijóo y Ada Colau . Para su particular formato de largas entrevistas que, en el caso de la líder de Frente Amplio, ha durado más de dos horas, el comunicador ha decidido introducir a la figura de los “verificadores”, como lo ha llamado. “Están para verificar datos tanto míos, yo puedo equivocarme, como también del candidato si me la intenta colar”, ha explicado Wild. Se trata de dos periodistas en activo que dedican su actividad, principalmente, a cubrir la actualidad política y trabajan en medios distintos: Vozpópuli e infoLibre. Son Javier Collado Sánchez e Iván Muñoz. Periodista, politólogo y especialista en política estadounidense Javier Collado Sánchez es periodista, politólogo y doctor en Historia Política de EEUU, según figura en su perfil de autor del digital Vozpópuli, medio donde trabaja actualmente como responsable de fin de semana cubriendo la actualidad política y parlamentaria y gestionando la coordinación del equipo. También dedica algunos de sus textos a asuntos de geopolítica. Anteriormente pasó por El Español, El Economista y la sección local madrileña de la agencia de noticias Europa Press. También ha sido co-director de la revista 'Miradas de Internacional' Además, es profesor colaborador de periodismo en la Universitat Oberta de Catalunya y profesor asociado de Relaciones Internacionales en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). En su perfil docente en esta última universidad, asegura que sus experiencias le ha “permitido cubrir desde campañas electorales a Juegos Olímpicos”, aunque, aclara, “en los últimos años [ha] derivado hacia la información económica, así como la política nacional e internacional” Según su descripción como docente en la URJC, Collado es licenciado en Periodismo, máster en Análisis Político y Medios de Comunicación y doctor con calificación de sobresaliente Cum Laude. Actualmente, imparte la asignatura de “Relaciones Internacionales, sociedad y globalización”. También ha impartido clases sobre política exterior de España y “Procesos de democratización, transiciones y comunidad internacional”. Redactor de última hora Iván Muñoz es la otra parte de la pareja de “verificadores”. Es periodista y actualmente trabaja en el digital infoLibre. Así se presenta en su perfil de Linkedin: “Siempre he buscado concienciar o explicar una problemática, muestra de ellos son los reportajes sobre el caso de Pablo Ibar o Nelson Serrano, pero también el de las grandes manifestaciones de Toronto o las históricas elecciones de Chile donde venció Boric”. Su labor en infoLibre se centra en la información rápida, de última hora, aunque desarrolla también laborales relacionadas con la edición, redes sociales e investigación. Se formó en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la URJC. Sus primeros pasos en el sector de la comunicación fueron en el ámbito radiofónico y televisivo, tal y como figura en su perfil de la red social. Durante su formación trabajó en proyectos de radio universitaria y posteriormente en Antena 3, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Como Collado, Muñoz también fue redactor en El Español. También ha desarrollado su carrera en diferentes medios digitales, entre ellos República y Computer Hoy. Ha ejercido como consultor de comunicación y ha colaborado en pequeños programas deportivos, por ejemplo, como comentarista de balonmano. Además, ha sido profesor de Historia y Geografía. Sus intervenciones A pesar de la extensión de las entrevistas, los “verificadores” han intervenido tan solo una vez durante la charla con Colau y otra para la de Feijóo. En el caso de la barcelonesa, ha sido ella misma quien les ha pedido que comprobaran un dato que daba el entrevistador, que aseguraba que “nueve de cada diez” hurtos en Barcelona en el año 2024 se efectuaban por parte de personas extranjeras. Los “verificadores” han podido comprobar esta información citando una noticias del diario 'El Mundo'. Según los datos del Ministerio del Interior que cita este medio, en 2024 la policía efectuó 5.442 arrestos, 4.942 extranjeros (un 90,8%) y 500 españoles (9,2%), por “sustracción de bienes sin el consentimiento de su dueño, sin violencia o intimidación”. En la misma noticia, también se menciona un “descenso generalizado de la actividad delictiva, con una disminución del 6,6% de denuncias” a fecha de junio en comparación con el año anterior (2023). En el caso del líder del PP, Collado y Muñoz han saltado para comprobar un dato falso sobre la incidencia de bajas médicas entre los trabajadores autónomos. “Está en torno al 1%, aproximadamente. Es muy bajo”, ha aclarado Jordi Wild tras la verificación de sus colaboradores. “Le agradezco esa rectificación. Mis datos estaban entre el 3 y medio, 4%. Es el 1%”, ha corregido Feijóo. Sin embargo, según los datos de la Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA) en el primer trimestre de 2026, había 3.391.709 autónomos protegidos y los procesos de incapacidad temporal iniciados fueron 110.094. Es decir, representaban un 3,2% del total. Con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, han intervenido algo más. En una ocasión, le han corregido para aclarar datos sobre las nacionalidades de los migrantes que llegan a España. Han asegurado que, en relación a los “datos de los flujos de inmigración”, la nacionalidad de la que más migrantes llegan es “Colombia, Marruecos y Venezuela”, en ese orden. No citan su fuente. No obstante, según el Instituto Nacional de Estadística (INE), ese orden no es correcto. En el segundo trimestre de 2026, llegaron a España más colombianos y venezolanos que marroquís, dejando a Marruecos en el tercer puesto. En otro momento de la entrevista con Sánchez, los verificadores han aportado “declaraciones del presidente en redes sociales” en las que “alababa” a Koldo García. Se trata de una publicación de Facebook que fecha del año 2014 en la que se refiere al exasesor como “el último aizkolari socialista; un titán contra los desahucios”. Sánchez se ha escudado en que por aquellos años no se conocían acusaciones contra él.
La joven promesa de la Atlética Avilesina puso el colofón a un gran fin de semana de su club, que consiguió en Navia la clasificación del equipo sub-16 femenino para el Campeonato de España de Cross
La Fundación Caja Rural del Sur ha acogido este jueves la presentación del libro 'El deporte en la literatura' (Espasa), un paseo por la evolución del deporte desde Grecia y Roma a nuestros días, en una sociedad profundamente deportivizada. El autor de esta obra, Enrique Arnaldo Alcubilla , que es magistrado del Tribunal Constitucional y un apasionado del deporte —ha sido, además, presidente del Tribunal Administrativo del Deporte (TAD) entre 2014 y 2018—, ha estado acompañado por el director de ABC de Sevilla, Alberto García Reyes , y por los exjugadores Pablo Blanco , del Sevilla FC, y Juan Ureña , del Real Betis.En 'El deporte en la Literatura' se mezcla una sorprendente combinación de pasión deportiva y talento literario: es un libro ágil, fascinante y repleto de detalles para disfrutar . El deporte ha sido tema literario de todos los tiempos, desde los juegos fúnebres de Patroclo en la 'Ilíada', pasando por los torneos del 'Cantar de Mío Cid', a la obra de autores contemporáneos de todo el mundo. A veces el riquísimo lenguaje del deporte sirve como término de comparación para la literatura, y otras es el argumento conductor de una obra. No hay una única acepción del deporte, sino que son variadas y hasta opuestas en ocasiones: el deporte ha sido instrumentalizado políticamente por algunos regímenes; algunos lo sienten como una religión; para otros es sólo ejercicio físico que a veces se convierte en obsesivo; otros consideran su práctica secundaria y viven el espectáculo con pasión y hasta con fanatismo. En fin, puede ser un negocio y hasta un arte. Además, es un tema recurrente en la poesía, desde el cantor de los Juegos Olímpicos de Grecia, Píndaro, hasta Alberti , Celaya o Luis Alberto de Cuenca .Comenzó el acto Alberto García Reyes, quien presentó al autor y argumentó que «pocas veces se habla de los juristas desde el perfil humanístico. Y pienso que no hay un perfil más humanístico que una persona que ha generado mayor capacidad de pensamiento». «Esta obra —añadió— es un ensayo y con ella Enrique demuestra un enfoque de un ansia grande de libertad, de serenidad en el pensamiento y de espíritu artístico . El libro nos habla del deporte en la literatura».Por su parte, el autor empezó explicando que «el deporte y la literatura me apasionan. Y nadie hasta ahora los había mezclado. Quería hacer algo más vitalista, más de aprender. En diez días se juega un derbi y yo me debo mostrar neutral, porque tengo el corazón blanco, como gran parte de esta ciudad, pero también soy del verde esperanza, como esa otra gran parte de Sevilla», explicaba con gran pulcritud. Preguntado Arnaldo por los orígenes del deporte, el magistrado comentó que «el deporte es la vida. No todo el día nos dedicamos al trabajo, así que el tiempo de la luz la gente lo utiliza para divertirse, para jugar. En un primer momento, según lo que escriben los poetas griegos, el deporte era algo practicado por las élites, las que tenían tiempo, iban a nadar…».Ante la pregunta del director de ABC sobre qué deporte es más literario, Enrique Arnaldo comentó que «e l fútbol y el boxeo son, desde mi punto de vista los deportes más literarios . El fútbol ha cambiado la historia del mundo. Ha dado lugar a guerras, a centenares de muertos (el estadio Heysel de Bruselas)… El fútbol es algo para la historia. La final del Mundial paralizó el país. Hay gente a la que le gusta correr, otra gente que se concentra o se inspira nadando. Pero el deporte que levanta la pasión del mundo es el fútbol. En la selección sudafricana que gana aquel mundial de rugby, cuando está recién llegado Mandela, hay solo un jugador de color y todos los demás eran blancos. Aquello hizo que el país se unificara, aunque al principio tuvo rechazo», valoró el autor del libro.Preguntado igualmente sobre cómo ve el momento actual que vive el país extrapolado al mundo del fútbol, el magistrado expuso que «a quince días de unas elecciones, hoy, que empieza la campaña electoral, estaríamos en una final. Hay en el gran estadio miles de espectadores con distintas banderas, como el día 21 en el Sánchez-Pizjuán. Y la historia será ver de quién hay más. Diría que es un partido a cara de perro. El árbitro puede ser la Junta Electoral». García Reyes incidió asimismo sobre la cuestión de si el fútbol es el único deporte en el que no hay justicia. Ante este tema, Enrique Arnaldo sostuvo que «la vida no siempre es justa, no siempre gana el mejor. Hay deportes individuales sobre los que también me gusta hablar. La gimnasia artística, con Nadia Comăneci, fue la primera en sacar un 10; no había tablillas y hubo que improvisar. También está Zátopek, que ganó todas las pruebas de atletismo de larga distancia, incluso hizo buenas marcas en Maratón», finalizaba el autor. Pablo Blanco, leyenda del Sevilla FC , comentó durante la presentación de 'El deporte en la literatura' que «el libro toca todos los deportes». «En un pasaje dice: 'El fútbol y el boxeo son los deportes que más practican los literatos'. Y es que todo eso es literatura. La pelota es redonda, pero también está la de rugby, que es ovalada. El libro es muy ameno, a veces enredado», dijo entre risas. «La magia del balón está ahí—añadió el exsevillista—. El fútbol es pura magia. Te la enseñan por aquí, pero se la llevan por allí. Yo soy mucho del deporte de valores: el compromiso, el esfuerzo, el compañerismo, la paz...».Por último, Juan Ureña, histórico central del Real Betis , afirmó también que «el deporte está ahora mismo en todos los sectores al máximo nivel. Desde la antigüedad se viene realizando con mucha asiduidad. Y hay que diferenciar del deporte individual del deporte colectivo, con valores de superación los dos, pero con el componente de la ayuda al compañero más marcado en el colectivo», sentenció.
El certamen onubense cumple su edición número 52 concediendo su premio de honor a la actriz chilena Paulina García y con la mitad de su programación integrada por directoras El Festival de Huelva reúne cine, solidaridad y talento audiovisual en la Sección Latidos Que el celuloide atlántico viene teniendo en los últimos años un marcado acento femenino, es algo que los cinéfilos conocen bien, y que ese termómetro privilegiado que es el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha confirmado rotundamente en sus últimas ediciones. En la que está a punto de inaugurarse este viernes, la número 52, la mitad de la programación está integrada por directoras, muchas de ellas firmes candidatas al Colón de Oro. Asimismo, el galardón de honor del festival recaerá este año sobre la actriz chilena Paulina García, ganadora del premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín y premio Platino por su interpretación en la película Gloria , de Sebastián Lelio. Así lo ha dado a conocer la organización encabezada por el director del certamen, Manuel H. Martín, quien invita al público a disfrutar del centenar de títulos que se proyectarán del 13 al 21 de noviembre en la capital onubense, con entradas que pueden adquirirse online desde el pasado martes, y de forma presencial a partir de este jueves. Según Martín, “afrontamos esta 52 edición con una programación una sección oficial con doce estrenos nacionales de películas que compiten por el Colón de Oro a la Mejor Película que combinan cineastas con trayectoria y nuevas voces con mucho que contar”, con producciones que han pasado por festivales como Berlín, Locarno o Toronto, además de El mundo de Gugu, de Allan Deberton, la película seleccionada por Brasil para competir en los Óscar. “Esa es una de nuestras principales responsabilidades: acercar un cine de calidad, con miradas y propuestas diferentes, y contribuir a que encuentre nuevos espectadores”. Jurado Oficial Así, la Sección Oficial reúne títulos como Después de Elena , de Shawn Garry; Las flores de Julia , de Cris Tapia Marchiori; A margem do rio , de Matheus Farias y Enock Carvalho; La vida e s, de Lorena Villarreal; Soy Mario , de Sharon Kleinberg; o Funk , de Aly Muritiba. Completan la selección Los días libres , de Lucila Mariani; Quatro meninas, de Karen Suzane; Matapanki , de Diego ‘Mapache’ Fuentes; Pepita la pistolera , de Lucía Puenzo; El bovino de los cuernos curvos , de Omar E. Ospina Giraldo; o la citada El mundo de Gugu . Fuera de concurso se proyectarán El deshielo , de Manuela Martelli, y Chicas tristes , de Fernanda Tovar. El Jurado Oficial encargado de decidir el palmarés estará integrado por la directora y guionista onubense Remedios Malvárez, la guionista, productora y directora portuguesa Ana Luísa Oliveira y el periodista Moisés Rodríguez. Foto de familia de la jornada de la presentación del certamen. En cuanto a la Sección Acento. Cine Español, competirán por el premio a la Mejor Dirección Española La bola negra , de Javier Calvo y Javier Ambrossi, candidata española al Oscar a la Mejor Película Internacional de 2027; Lejos de los árboles , de Meritxell Colell; Ruega por nosotras , de Daniel Monzón; Jaleos , de Isaki Lacuesta; Viva , de Aina Clotet; y Yo no moriré de amor , de Marta Matute. La sección incluirá fuera de concurso Ceniza en la boca , de Diego Luna, y El ser querido , de Rodrigo Sorogoyen. También los espectadores otorgarán el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, sección en la que concurren 200 vidas. Paco Rabal , de Vanesa Benítez; Anguita. El hombre de los tres siglos , de Hugo Cabezas; Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo , de Silvia Moreno y Daniel Llamas; Plus Ultra , de Elías Pérez; y Todos los días domingo , de Abraham López Feria. Fuera de concurso, Talento Andaluz contará con Back in time!, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón; Landa , de Gracia Querejeta y Miguel Olid; y El pezón de Elena , ópera prima del realizador onubense Esteban Magaz, interpretada por Silvia Acosta y Roberto Álamo. La programación incluye asimismo 31 cortometrajes repartidos entre las secciones oficiales nacionales e internacionales, Talento Andaluz y Pantalla Huelva. Cabe recordar que el certamen es calificador para los Premios Goya en la Sección Oficial de Cortos Nacionales y para el Premio Ibershorts en las Internacionales Iberoamericanos. Dimensión educativa Por su parte, Amaia Salamanca ( Sin tetas no hay paraído, Gran Hotel, Velvet ) y Patrick Criado ( Antidisturbios ) recibirán sus Premios Luz, patrocinados por la Fundación Atlantic Cooper, durante la gala inaugural que tendrá lugar este viernes en el Palacio de Congresos de la Casa Colón, en el transcurso de una gala presentada por Toñi Moreno en el que está prevista la actuación de Pastora Soler. Reconocimientos que se sumarán al Premio al Cineasta Andaluz, que entregará RTVA al actor Sebastián Haro. La Gala de Clausura, presentada por Adolfo Zarandieta, contará con la participación de los actores Omar Banana y Lucía de la Fuente, la actuación musical de la cantaora onubense Regina y se entregarán los premios del Palmarés Oficial. “Queremos que el espectador se sienta parte del Festival, que descubra películas y participe activamente”, manifiesta Manuel H. Martín, para quien “las secciones Acento. Cine Español y Talento Andaluz, cuyos premios decide el público, refuerzan esa relación y nos permiten reunir algunos de los títulos españoles más destacados del año junto a propuestas que nacen de nuestra tierra”. El director del certamen, Manuel H. Martín. Incide el director del decano de los festivales andaluces en la dimensión educación de la cita onubense. “La mirada al futuro pasa también por la educación. Miles de escolares participarán en actividades educativas como Primera Pantalla, Cine y Valores y Ventana Cinéfila. Queremos despertar la curiosidad por el cine desde edades tempranas y ofrecer herramientas para comprender las imágenes y reflexionar sobre las historias que cuentan”, subraya. Agrega a renglón seguido que “llegar a la edición 52 nos anima a seguir trabajando con esa ilusión y con el compromiso del equipo, las instituciones y las entidades colaboradoras que hacen posible el Festival. Su implicación permite ofrecer una programación de calidad y mantener un Festival cercano a la ciudad, abierto a la industria y conectado con las cinematografías de ambos lados del Atlántico”.
No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.
Lo sucedido en los últimos días con Jensen Huang, cofundador y CEO de Nvidia, es digno de culebrón de media tarde. A modo resumen, una relación extramatrimonial con una empresaria investigada por el FBI como sospechosa de espionaje chino ha derivado en las acciones de Nvidia cayendo y con su dimisión hoy mismo . Y todo tras años en los que la empresa no tenía un plan de sucesión . En medio de todo este follón, ha emergido un nombre: Johny Srouji . Hablamos del actual Director de Hardware de Apple , puesto al que llegó recientemente tras algunos rumores de querer marcharse . Su perfil parece encajar con la dirección de una compañía como Nvidia, aunque por ahora, no hay nada confirmado. Nvidia apura sus opciones para sustituir a Huang La situación es especialmente delicada en Nvidia, ya que se ha convertido en una de las compañías más importantes del mundo y Jensen Huang ha estado al frente desde su fundación hace ahora 33 años. No hablamos de un CEO que pudiese sustituirse fácilmente o que llevase años preparando a un sucesor. Huang ha sido una de las caras visibles de la revolución de la inteligencia artificial y una figura fundamental en las decisiones estratégicas de la compañía. Su salida abre un problema de sucesión que Nvidia no parece tener resuelto. Y ante ello, empiezan a surgir rumores y nombres que no siempre son de ejecutivos que estén ya en la compañía. En Applesfera Apple le encargó arreglar Siri. Ahora quiere irse de la empresa El consejo de administración de Nvidia había anunciado ya una investigación independiente para esclarecer todo alrededor de su relación con Alice Huang. Es una directiva de una empresa sospechosa de colaborar con el servicio de inteligencia chino, lo que podría comprometer tanto la información confidencial de la empresa como incluso la seguridad nacional estadounidense. Colette Kress es la nuevo CEO interina . Y es así porque, pese a haber sido la directora financiera y llevar una década en la empresa, parece que buscan un perfil más técnico para dirigir. Y ahí entra Johny Srouji. Srouji, ¿nuevo CEO de Nvidia? Imagen: Apple El actual Director de Hardware de Apple lleva 18 años en la compañía, siempre en puestos importantes relacionados con el desarrollo de procesadores. Empezó a cobrar más relevancia con la transición de los Mac de Intel a Apple Silicon y no tardó mucho en ser relacionado precisamente con Intel como posible CEO, pero aquello no fraguó y tampoco llegó a confirmarse hasta qué punto hubo una propuesta seria encima de su mesa. A finales del año pasado se rumoreaba que quería marcharse y, pese a desmentirlo, hay quienes creen que fue una "simple" amenaza para tratar de tener un mayor reconocimiento en Apple. Y fuese eso cierto o no, sí acabó teniendo un ascenso cuando en abril se anunció la dimisión de Tim Cook como CEO . En Applesfera El CEO de Apple y su jefe de software se encierran a hablar de Siri AI El movimiento de Cook generó un efecto dominó, ya que el puesto de CEO acabó recalando en John Ternus , quien hasta ahora era uno de los máximos responsables del hardware de la compañía. Y a la par que ese anuncio, se producía el de Johny Srouji pasando a ser el Chief Hardware Officer , que no es exactamente el mismo puesto que tenía Ternus, pero sí acaba siendo el de máximo responsable de ese área. Por ahora, y pese a no haber confirmación oficial de negociaciones, Srouji es uno de los candidatos que suenan en la prensa cercana a Nvidia. Su perfil reúne condiciones complicadas de encontrar, ya que conoce a la perfección el desarrollo de procesadores y sabe afrontar la responsabilidad de liderar a sus equipos. Y para él, podría ser también una oportunidad poniéndose al frente de una compañía que, aunque no es rival directa de Apple en cuanto a negocio de ventas, sí lo es en el desarrollo de chips y tecnologías de IA. Con solo dos meses en el cargo, Ternus tendría que buscar un sustituto para un área fundamental en Apple Para Apple, su marcha supondría un golpe importante tan solo unos meses después de ascenderle. Srouji es una de las figuras clave de la estrategia de chips propios de la compañía y su salida obligaría a reorganizar una división fundamental para el futuro de los iPhone, los Mac y otros dispositivos. Llegaría además en un momento delicado, con John Ternus acabando de asumir el puesto de CEO y el reto de consolidar su nueva etapa. Perder a uno de sus directivos más importantes sería un contratiempo considerable. Aunque, insistimos, por ahora no hay nada oficial. Imagen de portada | Apple y Wikimedia Commons ( 1 y 2 ) En Applesfera | Apple macOS: todas las versiones hasta la fecha, cómo saber la que estás usando y cómo actualizar el sistema operativo En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él - La noticia La semana "fantástica" de Nvidia: infidelidad con una presunta espía china y acciones cayendo en picado. El colofón es el interés en un ejecutivo de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
La falta de lluvia ha complicado una temporada micológica que se ha hecho esperar, pero las últimas precipitaciones han devuelto el optimismo a los hosteleros sorianos. "Nos ha llovido cuando tenía que llover y vamos a tener a partir de ahora unas setas impresionantes para cocinar nuestras tapas", ha señalado Beatriz Martínez, presidenta de Ashotur, durante la presentación de la 18ª Semana de la Tapa Micológica. El concurso, que se celebrará del 13 al 22 de noviembre, alcanza este año su récord de participación, con 27 establecimientos : 22 en la capital y 5 en la provincia, repartidos entre Abejar, El Burgo de Osma, Matalebreras y Tardajos de Duero. Las propuestas volverán a demostrar la creatividad de las cocinas sorianas , con recetas que combinan tradición e innovación y productos como la miel, la mantequilla, el queso de Tierras Altas, el torrezno o la trufa. Entre ellas se podrán encontrar canelones de setas con crujiente de torrezno, cheesecake micológico, bombones salados de boletus o boletus dulce con manzana. Cada tapa costará tres euros, sin bebida incluida. Además, habrá 13 elaboraciones aptas para personas celíacas , que pueden consultarse en la web de Tapas por Soria. La organización recomienda comprobar los horarios de cada establecimiento, ya que no todos sirven las tapas durante toda su jornada de apertura. Una cita para toda la provincia La diputada de Turismo, Elia Jiménez , ha felicitado a los participantes por "todo el trabajo que hay detrás de cada elaboración" , pero ha señalado que "nos faltan establecimientos dentro de la provincia", ha señalado, y ha mostrado su asombro ante la falta de representación de la zona de Pinares , uno de los territorios con mayor producción de setas, "aunque sí contamos con Abejar", apunta. Por su parte, Blanca García, representante de la Fundación Caja Rural de Soria, ha destacado que el certamen se ha convertido en una cita consolidada del otoño . "Poner en marcha las cosas es difícil, pero aguantar tanto tiempo es todavía más difícil ", ha apuntado. También ha reivindicado la micología como parte de la identidad soriana, más allá de su valor gastronómico. La organización espera igualar o superar las 25.000 tapas de la edición anterior. En sus 18 años de trayectoria, la iniciativa ha superado ya el millón de unidades servidas y busca seguir atrayendo visitantes de otros puntos de España. Para ello, Ashotur desarrolla campañas promocionales en distintos territorios y contará este año con la visita del programa 'Aquí la Tierra', de TVE, que grabará un espacio especial en Soria. Alfonso Romero, chef de Trashumante y ganador provincial del año pasado , ha animado a los hosteleros más jóvenes a sumarse al concurso sin miedo a la complejidad de las elaboraciones. "Haz una tapa sencilla, hazla rica, que tomándote un vino de Ribera del Duero y poniendo una seta encima de la mesa seguro que aciertas", ha aconsejado. Además, el chef ha destacado la " repercusión que este concurso tiene para la hostelería soriana", que trae gente incluso de " Levante y Baleares ". También habrá salidas al monte La programación se completa con las Sendas Seteras , dos salidas gratuitas con guía micológico para aprender a reconocer las especies y saber cuáles se pueden recolectar. Tendrán lugar los sábados 14 y 21 de noviembre en la Reserva Micológica de El Amogable, en Pinar Grande. Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse previamente en la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Soria. El concurso repartirá premios de hasta 1.000 euros en las categorías provincial, mediterránea, mejor servicio y tapa popular , esta última elegida por los clientes. Quienes participen en las votaciones podrán optar también a bonos de viaje y vales de tapas. Tras casi dos décadas, la Semana de la Tapa Micológica vuelve a poner en valor uno de los grandes recursos del otoño soriano. Esta vez, con la esperanza de que las lluvias permitan que el monte acompañe a lo que ya está preparado en los fogones.
El otoño vuelve a vestir de gala a Ágreda con la llegada de sus esperadas Jornadas Micológicas 2026 . La Villa de las Tres Culturas invita a vecinos y visitantes a descubrir los tesoros de sus bosques a través de un sugerente programa que combina rutas por el Hayedo del Moncayo, exposiciones científicas y maridajes gastronómicos pensados para los amantes de la buena mesa. El epicentro divulgativo estará situado en el histórico Palacio de los Castejón , que acogerá del 10 al 15 de noviembre la Exposición Micológica ' Micohábitats ' y ' Setas en fresco '. En horario continuado de 10:00 a 18:00 horas, la muestra permitirá a los asistentes acercarse a la gran variedad de especies de la zona y conocer al detalle los ecosistemas en los que se desarrollan. En el plano gastronómico, la gran cita tendrá lugar el sábado 14 de noviembre a las 19:30 horas con la actividad ' Armonía de setas y vinos ', también en el Palacio de los Castejón. Esta experiencia propone un selecto maridaje micológico por un precio de 5 euros, con venta de entradas disponible en la Oficina de Turismo. De forma paralela, la hostelería local ofrecerá tapas micológicas en bares y restaurantes durante todas las jornadas. La programación al aire libre llegará el domingo 15 de noviembre a las 10:30 horas con una ruta micológica guiada por el entorno natural del Hayedo del Moncayo de la mano del experto Alfonso Carmona García. Para sumarse a esta salida es obligatoria la inscripción previa y contar con el permiso de recolección de Montes de Soria en vigor, trámite que también se puede expedir en la propia Oficina de Turismo. Sábado 14 de noviembre 19:30 h: "Armonía de setas y vinos": maridaje y degustación en el Palacio de los Castejón (Precio: 5 ?; venta de entradas en la Oficina de Turismo). Domingo, 15 de noviembre 10:30 h: Ruta micológica guiada por el Hayedo del Moncayo a cargo de Alfonso Carmona García (Inscripción previa obligatoria y requerimiento de licencia de recolección de Montes de Soria en vigor). Durante toda la semanaRuta de tapas micológicas en bares y restaurantes de Ágreda.
Frente a " una temporada de recolección especialmente complicada " en la provincia, la gastronomía encuentra en la técnica y la despensa sus mejores aliadas. Con una infraestructura sencilla compuesta únicamente por una cocina portátil, dos cazuelas y tres sartenes, el chef Marcos García (Markocinando) ha diseñado una propuesta culinaria "centrada en extraer todo el sabor micológico mediante productos conservados de fácil acceso". Tal y como defiende el propio chef sobre la versatilidad de estos platos, " si tuviera aquí unos boletus frescos hoy los utilizaría, pero seguiría haciendo los mismos platos. Que no haya setas no significa que la propuesta vaya a ser peor, va a ser diferente ". Radiografía del menú: de la mantequilla aromática al risotto de cereal El hilo conductor de la masterclass consiste en partir de un grupo de alimentos para desarrollar diversas técnicas y transformarlas en elaboraciones concretas: Mantequilla tostada de boletus : Funciona como la gran base aromática del menú. Mediante el tostado de la grasa y su infusión con la seta, se obtiene una emulsión sabrosa que sirve tanto para enriquecer salteados como para mantecar platos principales. Revuelto de boletus en dos cocciones : En lugar de la preparación tradicional de una sola pasada por sartén, García aplica dos tiempos de cocción diferenciados. Esto permite jugar con las texturas del hongo y conseguir un huevo cremoso y meloso. Yemas curadas en soja : Una técnica de toque gastronómico muy accesible. Al sumergir las yemas en salsa de soja durante un tiempo determinado, la grasa del huevo se coagula de forma natural, aportando una textura untuosa y un matiz salino idóneo para acompañar elaboraciones micológicas. Falso risotto de trigo local : La elaboración estrella del taller sustituye el arroz convencional por trigo. El cereal se cocina lentamente absorbiendo un fondo concentrado elaborado con setas deshidratadas y se remata ligando los granos con la propia mantequilla tostada de boletus elaborada al inicio. " El objetivo central no es abrumar con complicaciones inaccesibles, sino enseñar a organizar el tiempo mediante bases preparadas con antelación ". De este modo, al igual que se organiza la producción en las cocinas profesionales, cualquier aficionado puede dejar los fondos e infusiones listos para rematar las recetas en pocos minutos antes de comer. En palabras de Marcos García, la única dificultad de este recetario es " querer hacerlo y conseguir los ingredientes ". Una lección práctica que demuestra cómo la creatividad en los fogones puede convertir la falta de seta fresca en una oportunidad para descubrir nuevas texturas y sabores.
El sector primario de Soria ha contado con representación directa entre los finalistas de la duodécima edición del Premio Nacional Joven Agricultor . El certamen, organizado por la asociación agraria ASAJA, se ha fallado hoy, 5 de noviembre, en Málaga, dentro de la programación del foro ExpoAgriTech (FYCMA). El lado soriano ha tenido protagonismo para los hermanos Mateo Angulo, Daniel y Sergio, quienes en 2017 fundaron Gestión Agropecuaria Soriana S.L. , una empresa de servicios ubicada en La Milana, creada con el objetivo de cubrir las necesidades del sector ganadero. Esta firma ofrece una gama completa de servicios especializados para explotaciones ganaderas , desde la gestión integral de granjas hasta el suministro de repuestos, pasando por la coordinación de personal, vacunaciones, cargas y cuidados generales. La iniciativa fue premiada también por la Federación de Organizaciones Empresariales Sorianas (FOES) en sus galardones de 2024 y entregados el año pasado. A pesar de la candidatura procedente del campo soriano , el máximo galardón ha recaído finalmente en la productora canaria Marisol Casimiro González . Como ganadora absoluta del certamen, esta profesional será la encargada de representar a España ante las instituciones comunitarias, en Bruselas, en el próximo Congreso Europeo de Jóvenes Agricultores. La acompañará como finalista Daniel Mateo en esta cita que tendrá lugar el Parlamento Europeo el 18 de noviembre. La cita celebrada en la capital malagueña ha servido para visibilizar los proyectos que lideran el relevo generacional en el medio rural español. Junto a la presencia provincial en la fase final, otro representante de Castilla y León ha logrado hacerse un hueco en el palmarés definitivo de esta edición. Proyectos premiados En la categoría de digitalización, la organización ha distinguido al vallisoletano Carlos del Amo García con el galardón al Mejor Proyecto Digital . Su iniciativa ha sido seleccionada por trasladar la ganadería de razas autóctonas al entorno de internet mediante un sistema de reservas, vídeos en formato de 360 grados y tecnología de realidad virtual. El palmarés del Premio Nacional Joven Agricultor se ha completado con el reconocimiento al navarro Juan Eraso Zabalegui en el apartado de Eficiencia Energética . El jurado ha valorado el desarrollo de su explotación de lúpulo ubicada en la localidad de Olite, donde aplica técnicas de agricultura de precisión y un sistema de riego optimizado. También han sido finalistas Javier Guerrero Vilches (Jaén), Sergio Ruiz Martín (Almería), María Victoria de la Vega Hernández (Toledo), Ricardo García Gómez (Valencia), Karliana José Aguilera Mudarra (Lanzarote, Las Palmas), Juan Antonio Criado Lupión (Almería), Francisco Miguel Soler Ródenas (Valencia), Israel Galve Maldonado (Guadalajara), José Martín Francés (Palencia), David García Mallo (León), Antoni Gomila Mesquida (Mallorca, Baleares), Nerea Mortalena Mascotena (Navarra), Verónica Vidorreta Laínez (La Rioja), Marina Roldán Hernández (Granada), Raúl García Vidal (Alicante) y Rubén Remis Amieva (Asturias). El modelo ecológico de la ganadora absoluta La vencedora de esta edición, Marisol Casimiro González, representa a la tercera generación al frente de la Finca Ecológica Mar y Sol . Titulada como Técnico en Agroecología, ha transformado una explotación familiar tradicional de regadío, dedicada a las hortalizas y la platanera, en un modelo de agricultura ecológica y circular que mantiene tres empleos estables. El jurado del Premio Nacional Joven Agricultor ha destacado las prácticas de sostenibilidad y defensa del patrimonio agrícola canario implementadas en su finca, que incluyen las siguientes actuaciones: Elaboración de abonos propios , microorganismos y biofermentos a partir de estiércoles y recursos naturales. Protección de los cultivos mediante el uso exclusivo de preparados naturales . Aprovechamiento hídrico con sistemas de riego por goteo y recogida de agua de lluvia. Conservación, selección e intercambio de semillas propias para fomentar la soberanía alimentaria. Además de la vertiente productiva, el proyecto ganador incorpora un componente divulgativo y comercial apoyado en herramientas digitales como códigos QR, página web y redes sociales. La finca funciona como un aula donde se organizan visitas, talleres y degustaciones, al tiempo que fomenta la venta de cercanía mediante la distribución de sus denominadas 'cajitas saludables'. Imagen de los galardonados y finalistas.
Bajo el lema de 'la berraquera' colombiana y con una firme apuesta por la creatividad, los Cines Mercado han acogido la presentación oficial de la 28ª edición del Festival Internacional de Cortos Ciudad de Soria (SOIFF). Organizado por la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria, el certamen celebrará su semana principal del 13 al 21 de noviembre , con una programación previa de actividades culturales y educativas que arrancará este mismo sábado 7 de noviembre. La presentación ha contado con la presencia de representantes institucionales que subrayaron la trascendencia cultural y la independencia del festival. La jefa del Servicio Territorial de Cultura de la Junta de Castilla y León, Marta Fernández Escalada , ha destacado el prestigio del evento señalando que "el certamen se encuentra entre uno de los festivales con mayor interés cultural de los que se celebran en Castilla y León . Su alta calidad artística viene avalada por ser colaborador y calificador de los Premios Goya y los Premios Fugaz". Por su parte, el subdelegado del Gobierno en Soria, Miguel Latorre , ha reivindicado el papel del certamen dentro del panorama audiovisual actual, afirmando que "frente a la pretensión de tutelar qué historias merecen ser financiadas y cuáles deben ser silenciadas, el certamen de Soria se erige hoy más que nunca como un espacio de libertad y pluralidad en el que priman los debates, se visibilizan las diversidades, se da voz a los sin voz y se mantiene viva la memoria histórica ". En esa misma línea, el concejal de Juventud y Acción Social, Eder García , ha reafirmado la posición del consistorio soriano: "Somos impulsores de un festival que tiene un fuerte compromiso social con la igualdad de género, con la diversidad y con la memoria histórica , destinado a impulsar la creación y a devolver a la ciudad su apoyo". Colombia, país invitado y homenajes del certamen La coordinadora del festival, Yolanda Benito , ha ofrecido los detalles de una edición que reunirá 66 cortometrajes en la Sección Oficial seleccionados entre más de 1.000 propuestas de todo el mundo. Benito ha remarcado la filosofía del equipo organizador expresando: " Hemos puesto todo el amor, toda la pasión y esa berraquera que simboliza el esfuerzo, la resiliencia y la pasión por crear . Queremos posicionar a Soria en el mapa de los festivales apostando decididamente por el formato del cortometraje". El festival rendirá tributo a los cineastas Jaime Chávarri y Chicho Ibáñez Serrador , mientras que la gala de clausura del sábado 21 servirá de marco para la entrega del Caballo de Honor al actor Carles Francino . La programación se completará con talleres de stop motion, ciclos de cine colombiano, actividades en la prisión provincial y masterclass especializadas. PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL
"Qué tragedia : este cuadro nunca envejecerá y yo sí, ojalá fuera al revés”. Este lamento fue pronunciado por Oscar Wilde en diciembre de 1887, justo después de que su amiga, la pintora canadiense Frances Richards, le entregara el retrato que le había hecho y justo antes de que esa queja se convirtiera en la inspiración de su única novela, tal vez la más célebre obra literaria sobre la juventud [ El retrato de Dorian Gray ]. Casi 120 años después, en una entrevista que concedió a la NPR, la radio pública norteamericana, Nora Ephron habló sobre un rasgo distintivo de los jóvenes que le llamaba la atención y consiguió –muy probablemente de manera involuntaria– tirarle de la manga de la levita a Wilde hasta traerlo al siglo XXI: “Si voy siguiendo a un joven por la calle y pasa frente a un espejo, veo la manera tan peculiar en que se gira hacia él, sonríe y se mira, sabiendo lo que va a ver. Nosotros no lo sabemos. Hay un momento en el que uno siente pánico ante lo que va a ver. Así que, si te ves obligado a mirarte en un espejo, entrecierras los ojos y luego los abres suavemente para ver si no hay peligro. Y si no lo hay, los cierras y sigues caminando”. Los artistas , a pesar de que tantos otros, además de Wilde y Ephron, vivan obsesionados con el paso del tiempo en carnes propias, cuentan con una ventaja frente al común de los mortales : su mejor y mayor retrato no es el que les pinte un amigo o les devuelva el reflejo del cristal de un escaparate, es su obra . El último reconocimiento de consenso en España hacia los jóvenes , tan a menudo denostados, tuvo lugar en los días y semanas posteriores a la dana valenciana de 2024. El País Semanal llegó a dedicarles el reportaje de portada de su último número del año con un titular contundente: “La generación que se movilizó en medio de la catástrofe”. En El Mundo , Alberto Torres se refirió a ellos como “riada luminosa”. Y en ABC Carlota Fominaya sentenciaba: “La juventud ha demostrado en Valencia que tiene un potencial de cambio e implicación que puede movilizar a una sociedad entera”. Ya no eran la generación de cristal, ni los wokes –como si ser empático con realidades a las que se ha prestado demasiada poca atención fuera algo a despreciar–. Parecía, en fin, que los jóvenes solo se convierten en algo a celebrar cuando hacen honor a la etimología del término que les nombra, puesto que iuvenis se deriva de iuviare , que, en latín, designa la acción de ayudar . En medio de todos estos parabienes hacia la chavalería se coló uno más breve, pero más significativo, en tanto en cuanto, a pesar de mencionarla, trascendía la coyuntura concreta que los celebraba. Lo pronunció Javier Ambrossi en su discurso de recepción del premio Ondas a mejor serie del año 2024, otorgado a La Mesías, mientras era arropado por Javier Calvo y algunas de las actrices de la serie: Ana Rujas, Amaia Romero, Macarena García y Carmen Machi. “ Me gustaría dedicar este premio a la juventud de este país , que tiene que escuchar constantemente cosas horribles sobre ellos y sobre ellas”, declaró. “Quiero agradecerles su cariño hacia nuestro trabajo, desde el día uno, pero, sobre todo, quiero valorar su esfuerzo constante por buscarse la vida, su capacidad para hacernos aprender y mejorar como sociedad e inspirarnos. Y, sobre todo, algo que he comprobado y que compruebo de la gente que trabaja con nosotros en nuestra productora, y especialmente en esta serie, es la enorme capacidad que tienen para trabajar en equipo. Algo que hemos visto en Valencia estos días y que hay que aplaudir. Este premio es para la juventud de nuestro país”. Meses antes, durante la presentación de la serie en el Festival de San Sebastián, Javier Calvo ya había hecho mención a la conexión del trabajo de ambos con generaciones iguales o inferiores a la suya: “Nunca pensamos en que La llamada fuera a conectar con los millennial o que una representante de 50 años como Paquita se convirtiera en un icono para los jóvenes . No lo pretendemos, pero sale así”. Porque forzar juventud es como forzar bondad o simpatía: el primer paso para perderlas. A esto, Ambrossi apostilló: “Las personas que más saben del mundo audiovisual son los jóvenes. Hay un compromiso con ellos desde La llamada y es que no les vamos a tratar de tontos. Estamos muy pegados a la calle”. Este compromiso con los jóvenes lo mantienen dos personas que por edad ya no lo son –Ambrossi tiene 42 años y Calvo, 35–, pero cuya precoz carrera ha transcurrido paralela a su juventud. Y cristalizó por una frustración compartida. El primer gran trabajo de Calvo como actor lo consiguió a los 17 años, al incorporarse al elenco de Física o química , serie adolescente generacional para los millennial tardíos y zetas precoces, que finalizó su emisión en 2011. Después de aquella primera serie, el teléfono sonó poco y solo le devolvía papeles que no le interesaban, algo a lo que ya estaba acostumbrado Ambrossi, quien llevaba años intentando abrirse camino también como actor de manera infructuosa. Dos años más tarde, en 2013, acompañó a su hermana Macarena García a la gala de los Goya donde ella fue galardonada por su trabajo en Blancanieves . En aquella entrega de premios, a la vez que celebraba el éxito de su hermana, tomó una determinación, tal y como contó precisamente en otra ceremonia de los Goya, la que él y Calvo presentaron junto a Ana Belén en 2024: “Fue la primera vez que vine a esta gala, acompañando a mi hermana Macarena y la vi recoger el premio a mejor actriz revelación en un momento maravilloso, un momento que me marcó para siempre, primero porque fue precioso para ella, el inicio de su carrera. Pero también pasó algo muy fuerte. Al verla recoger su premio como actriz, yo me di cuenta de que tal vez yo no era actor. ‘Ahí va la actriz de mi familia’. Y al volver a casa, pensé: ‘ Tengo que escribir, tengo que dirigir , hay algo que no está funcionando”. De aquella decepción conjunta nació, pocos meses después, La llamada , un musical levantado sin producción ajena y con unos recursos precarios como producción propia –Calvo ha contado alguna vez que sus padres hacían bocadillos para ellos y todo su equipo–. Debutó en el hall del Teatro Lara en mayo de 2013 y, lo que empezó como una función para alrededor de cien personas, se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro español de los últimos años. En 2019, tras seis temporadas ininterrumpidas, ya había superado el millón de espectadores. Sobre esa mitología todavía irresistible –por muchos peros que le pongamos– del triunfo juvenil sobrevenido de la nada se fundaron los cimientos de su figura pública, que nació casi inseparable de su obra. De una nada relativa, por supuesto, porque no todo el mundo tiene una hermana ganadora de un Goya, ni ha formado parte del reparto de una serie adolescente de éxito. Pero, al fin y al cabo, en su día a día, eran dos jóvenes con pocos recursos que intentaban buscarse la vida en sus propios términos. Como sus compañeros de generación y como aquellos a los que Ambrossi se refirió en su discurso de los Ondas. Él mismo nunca ha renegado de un pasado que le llevó a ser camarero del Válgame Dios, un popular bar de Chueca, o del Starbucks de la calle Fuencarral, donde presenció el conocido accidente de tráfico que sufrió Tamara Falcó en 2005. Cosas de la vida, ocho años después ellos reconocieron que la conversión a la fe de la hija de Isabel Preysler les inspiró en gran medida para crear el musical y ella misma fue varias veces a verlo entusiasmada al Teatro Lara. La llamada entroncó con muchos jóvenes precisamente por su despreocupada alegría , sus canciones archiconocidas y la falta de prejuicios a la hora de abordar la fe y lo LGTBIQ+. Como seguimos viendo hoy, las generaciones jóvenes, cada vez más secularizadas, no sienten el lógico rechazo que muchos de sus mayores albergaron hacia una fe otrora impuesta y ubicua. En cualquier caso, a un gran éxito, sobre todo si se trata de un debut, le sucede una amenaza todavía mayor. La obra definitiva de una joven promesa no es la primera, sino la segunda, donde se arriesga a no cumplir con unas expectativas a menudo demasiado altas. Paquita Salas , su primera serie como guionistas y directores, estrenada en 2016 en Flooxer (Antena 3) y posteriormente comprada por Netflix para sus siguientes temporadas, no solo no supuso una decepción, sino que consiguió darle una dimensión aún mayor a su capacidad creadora . Ambrossi y Calvo nos ofrecieron una serie que contravenía casi todas las convenciones de la ficción española de la época, que huía de lo meta como de la pólvora, en la que no caló el mockumentary como sí lo hizo en Estados Unidos con The Office o Parks and recreation , y que jamás le habría dado un lugar preeminente a una serie protagonizada por una mujer mayor –por mucho que el actor que la interpretaba, Brays Efe, no fuera más que un veinteañero–. Y de nuevo desde otro hall –esta vez la plataforma digital aún en pañales de una cadena de televisión– llegaron al gran público. Paquita Salas se nutrió de la cultura popular española como ninguna otra serie nacional lo había hecho antes y, con la misma velocidad, se convirtió en cultura popular. Dominó el arte del meme con una maestría que solo podía estar desempeñada por personas forjadas al calor de ese mismo lenguaje. ¿Y qué pegamento funciona mejor entre jóvenes que la cultura popular? Y más aún para las dos últimas generaciones que hemos crecido con los mismos referentes porque todavía veíamos la misma televisión, los millennial y los zeta. Es imposible soslayar, además, que la historia de Paquita era la de una mujer adulta que creía su vida profesional acabada a la vez que se partía el lomo por ayudar a despegar a actrices jóvenes, una especie de ángel de la guarda con torreznos y gin tonic en lugar de alas. Mencionada ya la indivisibilidad entre vida y obra de Ambrossi y Calvo, en su historia de amor con el público joven es obligatorio recordar su paso por OT 2017 como profesores de interpretación . La vuelta del talent show musical tras seis años fuera de las pantallas supuso un revulsivo en el sector y el lanzamiento de nombres que hoy son estrellas indiscutibles, con Aitana, Lola Índigo y Amaia a la cabeza. Ahora eran ellos los ángeles de la guarda de los talentos de la siguiente generación. Su exposición televisiva continuó como jurados de Mask Singer , el programa que mejores datos de audiencia ha cosechado en esta década, y con la misma labor en Drag Race , donde continúan después de seis temporadas . En el compromiso con la causa LGTBIQ+ es donde Ambrossi y Calvo han encontrado otra razón de ser vital y profesional e, involuntariamente, un nuevo nexo con sus contemporáneos y sus menores. No porque la lucha por la igualdad la patrimonialicen los menores de 35 años, sino porque son, de la misma forma que lo hemos sido los demás cuando hemos pasado por su edad, los más ávidos de referentes. Si su biografía, su exposición pública y su obra son inseparables , sus discursos no hablan de oídas, sino de su propia experiencia, similar a la de tantos. “Creo que muchas personas LGTB crecemos desarrollando una personalidad falsa para que no nos vean, no nos peguen, no nos insulten, para que nos quieran”, explicó Ambrossi en el coloquio de Versión española al que acudieron en 2021 a hablar de la adaptación cinematográfica de La llamada , en un discurso que interpeló directamente a los jóvenes del colectivo. “El Orgullo es la fiesta de los que no estábamos invitados a la fiesta. Y por eso hay que celebrarlo, y por eso hay que salir a la calle, y por eso hay que visibilizarse. Porque la vida de una persona LGTB empieza muchas veces a los 20 o a los 25 años, cuando te atreves a ser tú mismo. Los primeros 20 años de tu vida no has tenido un primer amor, no has tenido un referente, no has tenido un desarrollo normalizado de tu sexualidad. Por eso el Orgullo es tan importante”. Y a algo parecido aludió Javier Calvo en su discurso de recepción del premio Feroz a mejor comedia por La llamada en 2018: “ La llamada habla del valor de ser tú mismo, de encontrar tu camino y, pese a quien le pese, ser quien tú quieras ser (...) Si alguien, algún niño, alguna niña o alguna persona me está mirando y tiene miedo, si siente que está perdido, si siente que no le van a querer, que sepa que le van querer, que va a encontrar su sitio”. De ese motor nació Veneno (Atresplayer, 2020), que aunó el compromiso con su identidad y el acercamiento a un personaje y un episodio de la cultura popular , tal vez ajeno por edad a muchos de sus espectadores, pero atrayente en gran medida por eso mismo. Con esta, su segunda serie, inauguraron lo que podríamos llamar la segunda fase de la cultura del meme en su obra: del humor desprejuiciado –pero no superfluo– de Paquita Salas al estudio de las aristas de un personaje público lleno de claroscuros y de un sistema, la televisión de los años 90, que se aprovechó de ella para terminar por convertirla en un juguete roto. El riesgo y la ambición temática de su carrera dieron un gran salto cualitativo que parecía insuperable cuando tres años después estrenaron La Mesías y volvieron a demostrar a los agoreros que llevan desde sus inicios augurando un inminente fracaso cada vez que anuncian un nuevo proyecto que todavía estaban muy lejos de tocar techo. Y lo hicieron de nuevo con la cultura popular como referente, dado que la serie está inspirada en la vida de las integrantes del conjunto musical religioso Flos Mariae, célebres en el underground de Internet desde que empezaron a subir vídeos a Youtube en 2013. La tercera fase del meme estaba, pues, concluida, con la exploración de uno de sus rincones más oscuros: el que tiene que ver con el abuso y la explotación infantil dentro de la familia y en nombre de la fe. El reverso tenebroso de La llamada . Una nueva pirueta cualitativa en la profundidad de los temas y en el tono que llevó a muchos a certificar la madurez del dúo creativo, como si levantar Paquita Salas o Veneno estuviera al alcance de cualquiera. Porque, en cierta medida, lo hemos querido creer así. Se les ha visto como iguales, pero en el momento en el que su carrera ha empezado a dar frutos extraordinarios y los ha llevado a lugares metafóricos y concretos ajenos a las vidas ordinarias, se les ha penalizado por ello. Nada nuevo en un país con serios problemas para metabolizar el triunfo de otros cuando es descomunal, sobre todo en el sector de la cultura –nadie critica a un futbolista por lo mismo que lleva a muchos a pedir las sales cuando se trata de un escritor, un actor o un cineasta–. Ocupan otros espacios, pero no abandonan los anteriores. Y borran las fronteras entre la mal llamada alta y baja cultura, propósito de acracia juvenil los haya. Después de haber recibido el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, Javier Calvo declaró: “ Si no hubiera hecho Drag Race nunca hubiera podido escribir la frase de ‘el travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra todo lo contrario’ . Me gusta investigar, rodearme de mi colectivo y enriquecerme. En OT aprendí a dirigir a actores noveles y entonces hicimos Veneno . Cada paso del camino nos ha llevado aquí. Nuestra intuición nos ha llevado aquí”. Con La bola negra elegida como la representante española en la categoría de mejor película internacional de los próximos Oscar y ya estrenada a la publicación de este número, es seguro que se revalidará el vínculo de los Calvo y Ambrossi con los jóvenes. Lo pude comprobar en el pase privado en el que disfruté de la película, donde vi la emoción de chicos y chicas cuyos abuelos, por edad, ya no han vivido la Guerra Civil. No solo es que su casting, como viene siendo habitual en sus trabajos, esté plagado de iconos juveniles como Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes o Yenesi, estos dos últimos, estrellas de internet antes que cinematográficas. Son la mirada, la ambición temática, el riesgo y las preguntas que se hacen lo que mantiene la obra de Javier Ambrossi y Javier Calvo tan joven como el primer día . Y lo que, si siguen cultivándolos, les mantendrá jóvenes a ellos, tengan la edad que tengan. *Paloma Rando es guionista, escritora, y columnista de televisión en ‘El País’.
Silenciar…Descansar…
ℹNo se pudieron leer los feeds de Melilla Hoy, Granada Digital, Gasteiz Hoy, La Marina Plaza, El Bierzo Digital, OKDiario. El resto de medios se actualiza con normalidad.
