El Sevilla FC ha recibido la nefasta noticia de la lesión de Alfon , probablemente, para lo que resta de temporada. Una rotura de los ligamentos del cruzado de su rodilla derecha lo hará pasar por quirófano y, a falta de informes médicos, todo parece indicar que el albaceteño se despide de este curso . A nivel minutos, no es el jugador que más daño haga en el esquema de Luis García Plaza, pero su ausencia junto a la de Miguel Sierra hace que el carril derecho se encuentre desangelado y sólo haya tres extremos disponibles hasta el mes de enero. Vargas, Ejuke y Correia se repartirán los minutos de aquí hasta que Sierra pueda incorporarse a sus compañeros. Con... Ver Más
Sánchez también ha afirmado que recomendó a la compañía acudir a la Justicia si consideraba que había resultado perjudicada La Guardia Civil ve indicios de tres delitos en las obras de un CAR de la Región de Murcia con un alto cargo del Gobierno del PP investigado El director general de Deportes de la Región de Murcia, Fran Sánchez (PP), ha negado este jueves ante la jueza haber participado en la tramitación administrativa de los contratos investigados por presunta malversación en las obras del Centro de Alto Rendimiento (CAR) Infanta Cristina de Los Narejos, en Los Alcázares. El alto cargo ha declarado como investigado ante el Tribunal de Instancia de San Javier por unas actuaciones realizadas entre 2021 y 2022 cuyo importe superó los 88.000 euros. Según fuentes de la investigación, Sánchez ha asegurado que no intervino en la adjudicación ni en los pagos de los contratos menores correspondientes a los proyectos Aula del Mar y Trasteros. También ha negado conocer al supuesto intermediario de las obras y a los contratistas. El procedimiento judicial tiene su origen en una querella presentada por Ros García Carpintería Metálica, una empresa subcontratada que reclama 32.792,49 euros por trabajos que asegura haber ejecutado sin cobrar. Sánchez ha explicado que, cuando tuvo conocimiento de la reclamación, pidió explicaciones al entonces director del CAR y exatleta olímpico, Francisco Javier Navarro, quien le aseguró que los pagos estaban correctamente realizados. El director general ha añadido que, tras una reunión con la empresa afectada en septiembre de 2023, solicitó el expediente al nuevo responsable del centro, Rafael Alcázar, para trasladarlo a los servicios jurídicos de la Comunidad Autónoma. Según su versión, estos no detectaron pagos pendientes a las empresas intervinientes. Sánchez también ha afirmado que recomendó a la compañía acudir a la Justicia si consideraba que había resultado perjudicada. También ha declarado como testigo el actual director del CAR, Rafael Alcázar, quien ha confirmado ante la jueza que participó en la reunión mantenida con la empresa reclamante en septiembre de 2023, en la que se trasladó que existían sospechas de que una compañía había realizado trabajos sin cobrar. Según su declaración, los responsables del centro se comprometieron a investigar lo sucedido y señalaron que, si la empresa había ejecutado los trabajos, debía cobrar por ellos. Alcázar también ha explicado que el jefe de mantenimiento le comunicó que operarios de Ros habían trabajado en las instalaciones, concretamente en un trastero orientado al Mar Menor y en un gimnasio. Por su parte, el responsable de mantenimiento ha ratificado ante la jueza que firmó albaranes a nombre de Ros y que sus trabajadores alternaban tareas entre las dos obras investigadas. La Guardia Civil aprecia indicios de posibles delitos de malversación, prevaricación administrativa y falsedad documental en la contratación y justificación de las obras. Un atestado policial fechado en abril de 2025 recoge, entre otras irregularidades, que una memoria técnica del proyecto Aula del Mar fue fechada casi seis meses después de su adjudicación, así como discrepancias entre los presupuestos incorporados al expediente. La investigación judicial continúa abierta para esclarecer cómo se adjudicaron, ejecutaron y pagaron las actuaciones financiadas con fondos públicos.
No pocas empresas, al sospechar que una multinacional les ha copiado, llaman inmediatamente a los abogados. Claro, a ver cómo litigas con Nvidia, la cual, t ras su sorpaso a Apple , se ha tirado más de un año siendo la marca más valiosa del planeta. Así que una pequeña firma gallega de cerámica ha elegido otra postura: publicar la comparación en su propia web y que sean los clientes quienes opinen. Sargadelos colgó en su blog de noticias una pregunta: ¿se parece el logotipo de Nvidia a la forma P de sus vajillas, un diseño que, asegura, crea y comercializa desde hace más de cincuenta años? La marca ya ha emitido su veredicto, que es que sí, que a su juicio es una copia, pero se lo toman con humor: “Que nos copien, nos prestigia y, en el fondo, nos gusta”. Pero ahora mismo bastante tendrá Jensen Huang tras su dimisión , a quien le crecen los amantes con cada nueva declaración. Su renuncia forzada como CEO nos recuerda que nadie es intocable. Y eso aplica tanto para Nvidia como para Sarfadelos: ambas han estado a punto de morir un montón de veces. Un ilustrado entre hierro y caolín. La empresa, lo que se dice gallega, no es del todo. Porque todo empieza con Antonio Raimundo Ibáñez, un asturiano de Oscos nacido en 1749 en una familia noble sin fortuna que se instaló en Ribadeo y prosperó con el comercio marítimo. Entretanto, la mítica “n” de nVidia data de 1993, el mismo año de la fundación, la cual se mantuvo sin alterar hasta 2006 , cuando llegó el rediseño actual: el ojo perdió el negro, la tipografía se volvió más gruesa y la cursiva se sustituyó por una N mayúscula . Sigamos con nuestro relato: en 1791 levantó con un socio la siderurgia de Sargadelos , que tras un contrato de munición en 1794 acabó fabricando desde cañerías hasta fuentes y barandillas. Con la protección de Godoy, el negocio creció, y en 1806 abrió la primera fábrica de loza de Galicia, aprovechando el caolín de la zona y el hueco que dejó la falta de cerámica inglesa. Carlos IV lo hizo marqués en 1808. Pero en 1809, en plena guerra de la Independencia, lo asesinaron. Esplendor y ruina. La fábrica sobrevivió al marqués, pero a duras penas: cerró en 1832 y renació con nuevos socios. Su gran momento llegó en 1845, cuando una sociedad de Santiago asumió la gestión y trajo ceramistas ingleses de Staffordshire. En 1849 daba trabajo a más de mil familias y repartía su producción con 205 carros y 22 barcos de cabotaje. Eran los años de la célebre serie de la góndola y de las vajillas para Isabel II. Pero el regreso de la familia Ibáñez al mando en 1862, un puñado de pleitos y la falta de inversión la hundieron. En 1875 cerró para siempre. ¿Para siempre? En Xataka Un militar australiano subió a la gran fragata española y se quedó a cuadros: era un calco del diseño de su propio destructor Un pintor, un exilio y un laboratorio. Durante casi un siglo, Sargadelos fue un recuerdo local. Hasta que Isaac Díaz Pardo, pintor, ceramista e intelectual galleguista, dio en los años cuarenta con un libro de 1922 sobre las antiguas fábricas. De las ruinas, en 1949 abrió un taller en O Castro de Samoedo, en Sada. Aquí ya se empieza a gestar una idea. En 1955 viajó a Argentina, donde coincidió con exiliados gallegos como Luis Seoane, y de aquellas conversaciones nació en 1963 el Laboratorio de Formas, una iniciativa sin ánimo de lucro para rescatar, a través del diseño, la memoria artística de Galicia. Todo muy arty. En 1970 se inauguró una nueva fábrica circular en Cervo, junto a las ruinas de la original. Dos años después fue declaradas Conjunto Histórico-Artístico. Azul cobalto y muchos libros. El nuevo Sargadelos combinó el blanco y el azul cobalto con motivos prerrománicos y medievales, cruceiros, figuras mitológicas y series de retratos, de Rosalía de Castro a Picasso. De hecho, este rincón fue mucho más que una fábrica: tuvo editorial propia, un museo de arte contemporáneo en Sada y galerías que funcionan a la vez como tiendas y librerías de literatura gallega y portuguesa. Quiebras, plantes y desplantes. Pero aquí no acaba la historia. Díaz Pardo dirigió el grupo hasta que, a comienzos de los 2000, otros accionistas lo apartaron. Murió en 2012, a los 91 años. Y, con una crisis en ciernes, la empresa volvió a tambalearse: en 2004 tomó el mando Segismundo García, y en 2013 la empresa pidió protección ante sus acreedores y despidió a 70 trabajadores. En 2014 se declaró insolvente, con unos cinco millones de deuda. Lo lógico era cerrar. Hasta que las aguas volvieron a su cauce y en 2016 volvieron a anunciar beneficios. En Xataka Hace 90 años una empresa vasca decidió fabricar el "Rolls-Royce de las grapadoras". No le ha ido especialmente bien El último susto llegó en abril de 2025: la Inspección de Trabajo detectó 36 deficiencias de seguridad en Cervo, entre ellas la exposición a polvo de sílice, que había causado silicosis a, al menos, dos empleados. García respondió a una multa de 5.000 euros anunciando el cierre inmediato de la fábrica. El ERTE y el cierre fantasma . Si Huang salvó seis veces a Nvidia , la supervivencia de Sargadelos esta vez dependió de la Xunta. Intervino, aflojaron la cartera ante una factoría de tanto valor histórico y se reanudó la producción. Pero (sí, este artículo tiene más giros que una novela de García Márquez), y este pero es importante, en noviembre se repitió la sombra de una muerte anunciada con un ERTE para 86 trabajadores. Fue entonces cuando Segismundo García dimitió como consejero delegado y, si bien sigue como administrador único , ahora es un consejo asesor quien toma las decisiones. Marca incombustible. Con todo, Sargadelos vive uno de los mejores momentos en cuanto a imagen pública. Hoy día producen joyería, perfumes y hasta juguetes infantiles. Sus diseños han aparecido en películas de Almodóvar, ha colaborado con Chipperfield o Jasper Morrison y este verano Estrella Galicia lo eligió para un casco de Marc Márquez inspirado en sus grifos de cerveza. El grupo mantiene abiertas las dos fábricas, de Cervo y Sada, donde suma unos 245 empleados aproximadamente. La ironía de la copia. Por eso la pulla a Nvidia tiene su gracia. Ibáñez montó su fábrica imitando la loza inglesa, con técnicas importadas de Bristol y jarrones inspirados en Wedgwood. Más de dos siglos después, Sargadelos disfruta del otro lado de la historia, de ser la casa a la que, dicen, le han copiado. El patrón artístico al que aducen se ha visto en decenas de cuadros y composiciones arquitectónicas, pero aquí queda la duda, en el aire. Y que Nvidia conteste es lo de menos: ya ha logrado que se hable de una vajilla en la que es la mejor campaña de marketing en el peor momento de Nvidia del último lustro. Imágenes | Sargadelos / Composición propia a partir un prompt de ChatGPT En Xataka | Nvidia busca CEO tras la salida de Jensen Huang: estos son los candidatos que suenan para el puesto - La noticia La empresa gallega Sargadelos cree que Nvidia copió su logotipo de uno de sus diseños: "En el fondo, nos gusta" fue publicada originalmente en Xataka por Isra Fdez .
El técnico rojillo ha destacado la categoría de la plantilla de un necesitado Joventut que ha contando con muchos problemas de lesiones en este arranque de temporada
La Fundación Caja Rural del Sur ha acogido este jueves la presentación del libro 'El deporte en la literatura' (Espasa), un paseo por la evolución del deporte desde Grecia y Roma a nuestros días, en una sociedad profundamente deportivizada. El autor de esta obra, Enrique Arnaldo Alcubilla , que es magistrado del Tribunal Constitucional y un apasionado del deporte —ha sido, además, presidente del Tribunal Administrativo del Deporte (TAD) entre 2014 y 2018—, ha estado acompañado por el director de ABC de Sevilla, Alberto García Reyes , y por los exjugadores Pablo Blanco , del Sevilla FC, y Juan Ureña , del Real Betis.En 'El deporte en la Literatura' se mezcla una sorprendente combinación de pasión deportiva y talento literario: es un libro ágil, fascinante y repleto de detalles para disfrutar . El deporte ha sido tema literario de todos los tiempos, desde los juegos fúnebres de Patroclo en la 'Ilíada', pasando por los torneos del 'Cantar de Mío Cid', a la obra de autores contemporáneos de todo el mundo. A veces el riquísimo lenguaje del deporte sirve como término de comparación para la literatura, y otras es el argumento conductor de una obra. No hay una única acepción del deporte, sino que son variadas y hasta opuestas en ocasiones: el deporte ha sido instrumentalizado políticamente por algunos regímenes; algunos lo sienten como una religión; para otros es sólo ejercicio físico que a veces se convierte en obsesivo; otros consideran su práctica secundaria y viven el espectáculo con pasión y hasta con fanatismo. En fin, puede ser un negocio y hasta un arte. Además, es un tema recurrente en la poesía, desde el cantor de los Juegos Olímpicos de Grecia, Píndaro, hasta Alberti , Celaya o Luis Alberto de Cuenca .Comenzó el acto Alberto García Reyes, quien presentó al autor y argumentó que «pocas veces se habla de los juristas desde el perfil humanístico. Y pienso que no hay un perfil más humanístico que una persona que ha generado mayor capacidad de pensamiento». «Esta obra —añadió— es un ensayo y con ella Enrique demuestra un enfoque de un ansia grande de libertad, de serenidad en el pensamiento y de espíritu artístico . El libro nos habla del deporte en la literatura».Por su parte, el autor empezó explicando que «el deporte y la literatura me apasionan. Y nadie hasta ahora los había mezclado. Quería hacer algo más vitalista, más de aprender. En diez días se juega un derbi y yo me debo mostrar neutral, porque tengo el corazón blanco, como gran parte de esta ciudad, pero también soy del verde esperanza, como esa otra gran parte de Sevilla», explicaba con gran pulcritud. Preguntado Arnaldo por los orígenes del deporte, el magistrado comentó que «el deporte es la vida. No todo el día nos dedicamos al trabajo, así que el tiempo de la luz la gente lo utiliza para divertirse, para jugar. En un primer momento, según lo que escriben los poetas griegos, el deporte era algo practicado por las élites, las que tenían tiempo, iban a nadar…».Ante la pregunta del director de ABC sobre qué deporte es más literario, Enrique Arnaldo comentó que «e l fútbol y el boxeo son, desde mi punto de vista los deportes más literarios . El fútbol ha cambiado la historia del mundo. Ha dado lugar a guerras, a centenares de muertos (el estadio Heysel de Bruselas)… El fútbol es algo para la historia. La final del Mundial paralizó el país. Hay gente a la que le gusta correr, otra gente que se concentra o se inspira nadando. Pero el deporte que levanta la pasión del mundo es el fútbol. En la selección sudafricana que gana aquel mundial de rugby, cuando está recién llegado Mandela, hay solo un jugador de color y todos los demás eran blancos. Aquello hizo que el país se unificara, aunque al principio tuvo rechazo», valoró el autor del libro.Preguntado igualmente sobre cómo ve el momento actual que vive el país extrapolado al mundo del fútbol, el magistrado expuso que «a quince días de unas elecciones, hoy, que empieza la campaña electoral, estaríamos en una final. Hay en el gran estadio miles de espectadores con distintas banderas, como el día 21 en el Sánchez-Pizjuán. Y la historia será ver de quién hay más. Diría que es un partido a cara de perro. El árbitro puede ser la Junta Electoral». García Reyes incidió asimismo sobre la cuestión de si el fútbol es el único deporte en el que no hay justicia. Ante este tema, Enrique Arnaldo sostuvo que «la vida no siempre es justa, no siempre gana el mejor. Hay deportes individuales sobre los que también me gusta hablar. La gimnasia artística, con Nadia Comăneci, fue la primera en sacar un 10; no había tablillas y hubo que improvisar. También está Zátopek, que ganó todas las pruebas de atletismo de larga distancia, incluso hizo buenas marcas en Maratón», finalizaba el autor. Pablo Blanco, leyenda del Sevilla FC , comentó durante la presentación de 'El deporte en la literatura' que «el libro toca todos los deportes». «En un pasaje dice: 'El fútbol y el boxeo son los deportes que más practican los literatos'. Y es que todo eso es literatura. La pelota es redonda, pero también está la de rugby, que es ovalada. El libro es muy ameno, a veces enredado», dijo entre risas. «La magia del balón está ahí—añadió el exsevillista—. El fútbol es pura magia. Te la enseñan por aquí, pero se la llevan por allí. Yo soy mucho del deporte de valores: el compromiso, el esfuerzo, el compañerismo, la paz...».Por último, Juan Ureña, histórico central del Real Betis , afirmó también que «el deporte está ahora mismo en todos los sectores al máximo nivel. Desde la antigüedad se viene realizando con mucha asiduidad. Y hay que diferenciar del deporte individual del deporte colectivo, con valores de superación los dos, pero con el componente de la ayuda al compañero más marcado en el colectivo», sentenció.
Dzodic se está convirtiendo en una figura clave en el centro del campo del Almería bajo la dirección de García Pimienta y está llamando la atención de grandes clubes desde LaLiga Hypermotion. The post Así juega Stefan Dzodic, la pieza clave del Almería por la que suspira el Atlético de Madrid appeared first on Relevo .
VALÈNCIA. A veces, tras un pequeño hábito, se encuentra una gran historia. Un periodista valenciano viaja al corazón de Singapur para averiguar por qué una famosísima violinista llamada Fei usa siempre el mismo violín. Podría comprarse el Stradivarius más caro del mundo, pero lleva cuarenta años afinando las cuerdas del mismo instrumento. Para averiguar el porqué de este apego está la película La violinista, un drama romántico y bélico codirigido por Raúl García , el primer animador español que trabajó para Walt Disney Studios ( La bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Pocahontas…) y Ervin Han, cofundador del estudio Robot Playground Media de Singapur, líder en desarrollo de series animadas y largometrajes, y productores para Disney, Warner y Netflix, entre otros. García y Han se ven abrazados también por la productora valenciana TV ON Producciones, desde la que Paloma Mora trabaja estrechamente con García para dar vida a esta historia que supone la primera colaboración entre València y Singapur. La película, que en junio obtuvo el premio a mejor película de animación del festival de animación de Annecy, lo que convierte a García también en el primer cineasta español en obtener este galardón. La película llega este viernes 13 de noviembre a las salas, para que todo el mundo pueda escucharla, comprenderla y enamorarse de su relato. El premio Cristal, con sello valenciano -y música original también de la valenciana Isabel Latorre- hace que poner el foco en la oportunidad de producir desde València, tal y como lo considera Mora: “Hemos trabajado en una producción muy chula, y hemos conectado por primera vez España y Singapur con una coproducción. Ha sido un camino muy bonito y laboralmente muy interesante; estamos muy contentos porque la película funciona y porque muchos procesos -como el de animación- se hicieron ya con base en València”. Como guiño, el protagonista del relato es precisamente un periodista valenciano, que, rastreando el origen del violín de Fei, se encuentra con Kai, quien fuera su gran amigo de la infancia y del que fue injustamente separada por la ocupación japonesa. Viajando a los años 30 en el corazón de Singapur, García se centra en la ropa, la comida y las calles que recorren Fei y Kai para contar su historia de amor. “Contamos una historia de amor que se ve truncada por algo más grande aún, por una guerra en la que los protagonistas tienen que sobrevivir y buscarse la vida”. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision “Tristemente, la historia se siente muy actual por el momento en el que vivimos, y por desgracia, ese factor hace que el público conecte mucho más. El contexto histórico iba a ser una especie de postal de fondo tras la vida de Fei y Kai, porque al final lo importante es mostrar cómo la vida está hecha de música e historias”. Poniendo mucho cariño en el diseño de personajes y escenarios, García desvela que hicieron un ejercicio de rescate histórico para el contexto del Singapur en los años 30 se entendiera en su complejidad. Con increíbles trajes bordados y violines y pianos que tocan las notas y acordes que oye el espectador, en La violinista se presta atención a cada pequeño detalle. La colaboración con Singapur además les ayuda a que el proyecto se multiplicara: “ La violinista pasó rápidamente de ser una producción local a una historia internacional. A nivel de historia y producción conseguimos que la película saliera también de Sudasia, donde la película ha tenido un gran éxito”, señala García. Un éxito comparable con los once minutos de ovación que recibió en Annecy, festival donde el film ya ha hecho historia y que para Mora supone el pistoletazo de la vuelta al mundo de esta producción. “Lo de Annecy fue una sorpresa, pero más lo es aún ver cómo está triunfando en Asia, donde no baja de la segunda posición de las películas más vistas”, celebra Mora antes de su paso por València con este film que llegará a los cines el 13 de noviembre. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision García, el encargado de dar vida a la historia de estos dos violinistas enamorados, explica que lo que funciona del relato es la pasión del periodista por investigar y descubrir una historia de amor que sobrevive al tiempo. “Queríamos un protagonista que estuviera obsesionado por la música clásica, y para eso no había nada mejor que un valenciano. Cuando viaja a Singapur, se muere de emoción por conocer de primera mano a Fei y poder averiguar qué historia guarda su violín”. Para imaginar a Fei como niña prodigio, el codirector explica que contaron con una profesora de música que les explicara qué piezas podría tocar un niño de manera realista a esa edad. Combinando el dibujo a mano en 2D, el 3D para las escenas de acción y dibujos que recuerdan a los de la “propaganda china de los años 50”, García crea una historia que sirve igual para quienes quieran ver un relato de amor, como para frikis de la historia y melómanos y hasta investigadores. “ La violinista tiene muchos hilos de los que tirar; lo que hacemos es beber de muchas referencias para que nos ayuden a contar la historia”, destaca el artista del relato. El gran reto del film, aunque a García parece que no se le atasca nada, es precisamente que el relato fuera creíble, emocionante y que a su vez tuviera rigor histórico. “El gran reto es contar una historia sobre un pasado real. Queríamos que fuera realista y que los personajes fueran creíbles. Queremos que quien vaya a ver La violinista pueda sufrir, amar, llorar y reír con nuestros personajes y que a nivel técnico todo funcione”. Un logro que ya se ha podido celebrar con el premio del festival de Annecy y que promete un precioso futuro para los violinistas enamorados. Para que todo funcione, eso sí, siempre hace falta periodista valenciano melómano para desenmascarar el amor que hay entre dos jóvenes, que es totalmente impasible al tiempo. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision
Mozart consigue con 'Las bodas de Fígaro' algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Una buena mañana, los presos de la Penitenciaría Estatal de Shawshank oyeron por los altavoces una melodía inesperada . “No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo: las cosas buenas no hace falta entenderlas”. De haber tenido el libreto en el talego, los amables reclusos de Cadena perpetua (1994) se habrían llevado un chasco; porque aquello “tan hermoso que no podía expresarse con palabras” era, más bien, una conspiración doméstica para cazar in fraganti a un marido pichabrava. Pero hay algo en lo que el personaje de Morgan Freeman sí tiene razón. Mozart consigue con Las bodas de Fígaro algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal. También, el no desdeñable logro de conseguir estrenar (¡en 1786!) una ópera en la que se junta la lucha de clases, la guerra de sexos, el travestismo, una admirable dosis de humor absurdo y una moral sexual descocada. De todo esto sabía mucho Lorenzo Da Ponte, su libretista: un sacerdote metido a poeta, al que la Inquisición había procesado por libertinaje y al que habían desterrado de Venecia —por entonces, la capital europea del vicio— por degenerado. Con estas credenciales, tiene aún más mérito que el tipo consiguiese que el emperador aprobase el tema de “Las bodas” para un libreto, considerando que el mismo monarca había ordenado que la novela de Beaumarchais de la que sale el argumento fuese censurada en todos sus dominios. La sinopsis se resuelve en un periquete. Es el día de la boda de Susanna y Fígaro, sirvientes en el palacio del conde de Almaviva. Todos celebran y festejan menos el señor de la casa, que está dispuesto a recuperar cierto derecho feudal —el de pernada, se entiende— con la susodicha. Para hacerle la puñeta, los prometidos conspiran con la condesa —la doña está hasta el moño de los desmanes de su cónyuge— para desbaratar sus planes; a estos dimes y diretes se irán apuntando el resto del servicio palaciego, que a veces va con unos y otras con los contrarios. Planos generales de 'Las bodas de Fígaro' Como Las bodas de Fígaro se han entendido como un anticipo de la Revolución francesa —la ópera se estrenó apenas tres años antes de la toma de la Bastilla—, no deja de tener su gracia que el Teatro Real haya estrenado esta nueva producción del título justo en la víspera de una huelga general. El nuevo montaje, una coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York —donde se verá una vez terminen las funciones en Madrid— es obra del canadiense Robert Carsen, que ubica la acción dramática en el Eliseo parisino en vez de en el palacio sevillano del original. Así, el conde pasa a primer ministro, la condesa a primera dama y los sirvientes a parte del staff . Al comienzo, sobre el escenario sucede la famosa “disputa habitacional”, en la que Fígaro trata de ver si le cabe una cama de matrimonio en la habitación que les han asignado. Los problemas del siglo XVIII, como ven, siguen sin solucionarse. Esta distinción entre los espacios que habitan “los de arriba” y “los de abajo” desaparece pronto de una escena en la que se imponen estancias de techos altísimos, gruesas molduras y ribeteados dorados. Lo mismo sucede con la tensión sexual legible entre los personajes. Sí, las acciones del conde son las de un agresor; pero Mozart y Da Ponte traman un complejo sistema de atracciones, curiosidades y tonteos entre la concurrencia que permite una dramaturgia más rica. El mejor ejemplo de este nudo lo encontramos en la relación que todos establecen con Cherubino, uno de los pajes de palacio. El adolescente, más hormona que persona, es un personaje masculino escrito para mezzosoprano; al que, en cierto momento (y rizando el rizo), Susanna y la condesa disfrazan de mujer. Al mozo le gustan todas ( “siento un afecto lleno de deseo” canta en su aria de presentación), lo que lo convierte en una presencia molesta y estimulante: la condesa quiere al conde, pero le gusta gustarle al chavalín. A Susanna le divierte, a Barbarina (otra sirvienta) le excita; a Fígaro le irrita y al conde le da de su propia medicina. Cecilia Molinari (Cherubino), Mattia Olivieri (El conde de Almaviva) Como decíamos, el asunto se apunta tímidamente sin desarrollarse con más enjundia. Podría hacerse y en este mismo teatro hemos tenido ejemplos elocuentes, como el Don Giovanni de Claus Guth y el Così fan tutte de Michael Haneke (títulos con los que, por cierto, se recorre toda la colaboración que establecieron Mozart y Da Ponte). Lo que sí quiso enfatizar Carsen, aunque con poco éxito, es el potencial revolucionario de la obra; pero, descartada la guillotina, toca el placebo en forma de proyecciones bélicas antes de que caiga el telón y un discreto telediario (¡arde París!) que mira el conde antes de seguir a lo suyo. Los personajes, tal como quiso Mozart, van vestidos como el público de su época, así que nos ahorramos el pelucón y el miriñaque. En el foso mandaba Stefano Montanari, director de querencias barrocas, que escogió para esta primera visita al Real unos tempos inexplicablemente veloces. Lo había advertido en la rueda de prensa: le gusta pisar el acelerador, por más que los cantantes y el director de escena se lo reprochen. El resultado es innecesariamente angustioso y asfixiante: las sutilezas de la partitura quedan aplanadas por las prisas, la expresividad de los cantantes se achica por exigencias del metrónomo y el auditorio termina por suponer que quieren liquidar el encargo pronto porque han quedado para cenar. La decisión resulta más incomprensible si consideramos que Montanari propuso desde el comienzo una interpretación decididamente expresiva, concretada en los acompañamientos de los recitativos que él mismo realiza floridamente al fortepiano (empieza siendo interesante y termina por resultar cargante). ¿Para qué tanto enriquecimiento de los diálogos para luego despachar las arias a velocidad de crucero? Raquel Lojendio (Marcellina), Gianluca Buratto (Bartolo), Luca Micheletti (Figaro), Sara Blanch (Susanna) Además del respetable y de los sufridos instrumentistas, los principales damnificados de esta urgencia fueron los cantantes del meritorio elenco que debutó en el estreno. Sara Blanch —de la que se nos advirtió que andaba griposa, pese a que no se le notó lo más mínimo— lo pasó regular en su excelente interpretación del “Deh vieni, non tardar”. Muy bien también Olga Kulchynska como la condesa: fue capaz de resolver el aria de presentación (“Porgi amor”) a matacaballo y lucirse con algo más de holgura en el “Dove sono”, uno de los momentos más tiernos y conmovedores de la ópera. (Algo debió pasar en el entreacto, porque la segunda parte discurrió bastante menos apresurada). Me gustó el Fígaro de Luca Micheletti, que canta bien y actúa mejor. La cavatina “Se vuol ballare” me resultó divertidísima (Mozart hace un chiste sobre el compás de minueto, que es la danza aristocrática por antonomasia) y los enredos del segundo acto arrancaron carcajadas entre los asistentes. ¡Qué apuros en el “Non più andrai”! Menos interesante me parece el conde de Mattia Olivieri, cuya voz carece de la redondez y profundidad que el personaje necesita. En el terceto del segundo acto, donde su personaje se torna en violento y terrible, languideció frente a sus contrapartes femeninas. Muy bien también el Cherubino de Cecilia Molinari (me gustaron mucho los adornos del da capo del “Voi che sapete”). Los secundarios (Raquel Lojendio como Marcelina, Juan Sancho como Basilio, Riccardo Novaro como Antonio, Gianluca Buratto como Bartolo y Pablo García-López como don Curzio) meramente correctos. La ópera termina con una redención . Pillado in fraganti , el conde asume sus culpas y se disculpa ante la condesa delante de todo el servicio. La belleza de esta música no conoce igual. Antes ha sucedido otra: Fígaro se ha disculpado con Susanna por su último arrebato de celos. Prosternados, los varones aceptan la magnanimidad (que ni es ingenua ni artificial) de sus parejas tras tres horas de machistadas entre estúpidas y violentas. La música se torna sacral y todos cantan con la esperanza de que lo sucedido cambie el estado de las cosas.
No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.
Este viernes 13, con el arranque de la campaña electoral, el creador de contenido publica sus entrevistas a Ada Colau, Alberto Núñez Feijóo y Pedro Sánchez desde su videopodcast 'The Wild Proyect', con la caída a última hora de Santiago Abascal Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' A menos de dos semanas de que empiece el confinamiento por la pandemia de Covid-19, el 2 de marzo de 2020, en un estudio lleno de pósters, que van desde Scarface, Muhammad Ali y Guns N' Roses a Star Wars, Zelda o Dragon Ball, nace el videopodcast The Wild Project. Jordi Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, 1984), su impulsor y protagonista, ya es conocido en el universo digital como Jordi Wild desde 2013 por sus vídeos sobre videojuegos en el canal de YouTube El rincón de Giorgio, y el podcast arranca su primer episodio con casi 250.000 suscriptores en la plataforma de vídeo. Sin equipo más allá de tres cámaras manejadas por su realizador, Nacho Amela, en esa habitación que bien podría ser la de un friki nostálgico de la cultura pop de los 80 y 90. Seis años después, esa misma estancia de Manresa se convierte por un día en el epicentro de la comunicación política española al conseguir convocar en un principio a Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Ada Colau y Santiago Abascal ante sus micros para someterse a entrevistas individuales de entre 60 y 90 minutos con verificadores. Finalmente y tras su paso por La Revuelta , el candidato de Vox ha retirado su participación alegando que no acudirá a ningún programa que no emita íntegramente sus entrevistas. Aunque este es precisamente el formato que trabaja Wild. Las charlas se publicarán este viernes 13 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral, en orden de menor a mayor número de escaños y con una diferencia temporal de una hora, aunque la de Sánchez será la última. El cambio de útima hora con la ausencia de Abascal ha truncado el tanto que Wild iba a marcarse, consiguiendo lo que ningún otro medio de comunicación había logrado: una confirmación unánime. Y eso que este comunicador catalán de ojos azules y brazos tatuados repite desde hace años: “Ni soy periodista ni quiero serlo; lo mío es entretenimiento”. Carrillo de Albornoz ya lo había intentado en 2023 pero sin éxito, por lo que esta vez su táctica fue exponer en redes quién aceptaba y quién retrasaba su respuesta para aprovechar la presión social. El presidente Sánchez fue el último en aceptar la invitación, finalmente, a través de la red social X con un guiño al realizador: “¡Nacho Amela, acuérdate de que mi lado bueno es el izquierdo!”. Tras el nombre de Wild, “salvaje” en inglés, adoptado en homenaje al escritor Oscar Wilde y al guitarrista Zakk Wylde además de por su propio significado, se encuentra el carismático hijo único de Juana y Jordi, conocido como “papa Giorgio” en el canal y fallecido el pasado 2025. Fue criado en el barrio de Mion, en Manresa, en el seno de una familia de clase media catalanoparlante, a pesar de la historia nobiliaria del apellido paterno vinculado al ducado de Montemar, un título de la nobleza española con Grandeza de España del siglo XVIII. Estudiante aplicado, curioso y con facilidad para comunicar, incluso un “listillo desde pequeño”, aseguraba su padre en 2023 en una entrevista en Los40 . Se interesó pronto por el teatro y participó en producciones de estudiantes. Se decantó por Psicología en la Universidad de Barcelona, aunque después de graduarse nunca ejerció como tal, sino que dedicó varios años a la interpretación y a algún trabajo como modelo. Cuando abre El rincón de Giorgio, un espacio centrado en contenidos de humor y videojuegos, Carrillo de Albornoz tiene 28 años y está fascinado por quienes se ganan la vida comentando videojuegos. No tarda en conseguir posicionarse en lo que él mismo ha calificado como “una jungla”, la eclosión de YouTube en España, donde El Rubius ya supera el millón de suscriptores. Es 2013 y ese tipo de canales de gameplays –en los que se comentan juegos– retos y parodias están en pleno auge. Del sicario de Medellín al podio del streaming En poco tiempo, la afición se convirtió en profesión y los vídeos ocasionales grabados con el móvil dieron paso a un estilo cada vez más definido y regular. En junio de 2015 su comunidad alcanza casi los dos millones de suscriptores y algunos de sus vídeos superan las cuatro millones de reproducciones. El punto de inflexión llega en 2017, con cerca de siete millones de suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones al mes, cuando Jordi Wild publica una charla larga con Jhon Jairo Velásquez ‘Popeye’, sicario del cartel de Medellín de Pablo Escolar, fragmentada en tres vídeos de media hora cada uno. El testimonio se hace viral por su crudeza y la polémica de dar voz a un asesino confeso, pero aun así supone el germen de The Wild Project como espacio más conversacional. La fascinación por el crimen y la violencia es palpable desde antes de escuchar ninguna entrevista, solo por la estética y la decoración. Ese mismo año, Carrillo de Albornoz anuncia un parón porque confiesa que está “quemado” y que necesita “recuperar la ilusión” pero realmente vuelve a la plataforma pocas semanas después con un videoclip de rap. El youtuber se encuentra entonces en una transición en la que los vídeos de entrevistas, misterios o razonamientos desmontando conspiraciones ganan peso y añaden cierta diversidad al canal, aunque siempre siguiendo una línea editorial masculinizada. Entre sus vídeos de retos y juegos, entrevista a uno de los mayores atracadores de bancos del mundo, Dani ‘El rojo’, también al actor porno Ángel Muñoz García, conocido como ‘Jordi El Niño Polla’, dedica varios vídeos a explicar que la tierra es redonda, la humanidad sí estuvo en la Luna y los aviones no nos fumigan, pero también encuentra espacio para un consultorio amoroso-sexual, para probar su imposibilidad de apartar la mirada de “chicas sexis” o parodiar a los metaleros. El nacimiento de The Wild Project llega en un momento perfecto, tan solo unos días antes de que el confinamiento por la crisis sanitaria disparara el tráfico en internet, lo que potenció su visibilidad. El contexto era el ideal para la fórmula Wild de charlas de tres, cuatro y hasta cinco horas publicadas de forma íntegra de temas de lo más diverso, muy diferente a lo ofrecido por los medios tradicionales. En el canal tienen cabida las recomendaciones de un doctor en neurobiología, que aconseja guiarse por las vías oficiales; una charla con una pareja que vive en Wuhan, China, zona cero del brote; o un debate con amigos sobre si un libro ya predijo el virus en 1981. El nuevo canal partía ya con una comunidad de unos 250.000 suscriptores y después del primer año, tras 75 episodios, rondaba los 1,85 millones. En la actualidad, son 7,42 millones de suscriptores, que sumados a los más de doce millones de El Rincón de Giorgio y su presencia en redes como TikTok, X e Instagram superan ampliamente los treinta millones de seguidores, aunque lo más probable es que muchos le sigan en varias redes. Su empresa, Project Entertainment, de la que es administrador único, presentó en el Registro Mercantil resultados anuales de más de dos millones de euros. The Wild Project , sustentado en patrocinios, es su fuente principal de ingresos y hay meses que le reporta entre 200.000 y 300.000 euros, reveló en 2024 en una entrevista en el podcast La placita amarilla . Desde 2023 organiza de forma anual el Dogfight Wild Tournament, un torneo de combate que mezcla artes marciales mixtas, boxeo sin guantes y enfrentamientos con sus propias reglas, diseñadas para generar expectación. También cuenta con una marca de merchandising y acaba de lanzar su quinto libro, La abadía sin ojos, una novela de terror ambientada en un monasterio. Esta última publicación llega tras haber publicado una primera novela distópica en 2016, un cómic de acción en 2017, un libro de “antiayuda” o crítico con el género en 2022, y Anatomía del mal, la recopilación de ocho crímenes en 2024. El efecto Jordi Wild “Las razones de su éxito son varias, pero creo que la principal es que el perfil de Jordi Wild encaja mucho con lo que funciona bien en YouTube. Para empezar, su experiencia anterior como youtuber atrajo ya de por sí a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino, que consume YouTube, que es gente que va a lo curioso, a lo llamativo y a lo diverso. Cosas que no surgen en una entrevista de veinte minutos porque no da tiempo, pero que en tres horas sí aparecen y se recortan en clips de cinco minutos que se consumen masivamente”, explica el investigador y periodista de Infobae Nel Gómez Ney, que ha investigado el éxito del canal. “El hecho de que tuviera tanta presencia en los primeros premios ESLAND también potenció muchísimo la audiencia”, apunta Gómez Ney, en referencia al reconocimiento como talk show del año en 2022, pero también en la segunda edición de 2023, en unos premios creados por el youtuber español TheGrefg para reconocer a creadores de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante. También recibió un premio Ondas en 2025 “por su contribución a la industria del podcast en España y Latinoamérica”. A día de hoy es el cuarto podcast más escuchado en la clasificación de Spotify España, por detrás de Roca Project, La Ruina y Nadie Sabe Nada . Jordi Wild ya no es solo un personaje de internet, ha conseguido consolidarse como prescriptor de masas. Su experiencia como 'youtuber' atrajo a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino Nel Gómez Ney — investigador y periodista Al contrario que muchos de sus compañeros de oficio, Carrillo de Albornoz no ha establecido su residencia fiscal en Andorra para pagar menos impuestos, pero se posicionó a favor de quienes tomaron esa decisión. “Prefiero ser menos rico y más feliz”, aseguró en varias ocasiones al ser preguntado por el tema, aunque sí reconoció habérselo planteado, así como las opciones de Irlanda y Dubái. Se ha definido como capitalista, argumentando que la competencia y el egoísmo forman parte de la naturaleza humana, aunque no respalda la cultura del esfuerzo, tan extendida entre creadores de contenido. También es abiertamente partidario de reducir la presión fiscal y el gasto público para evitar, precisamente, que grandes fortunas se vayan de país. Ante sus micros se han expuesto Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen entre muchos invitados, hombres en su mayoría, muchos de ellos poco conocidos, como el exneonazi David Saavedra, el ingeniero Sergio Hidalgo o Pablo Salum superviviente de una secta, que han experimentado en primera persona “el efecto Jordi Wild”: un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos pensados para circular de forma masiva en redes. “El referente de The Wild Project es The Joe Rogan Experience. Jordi Wild es fan de Joe Rogan desde hace mucho tiempo y, de hecho, ideológicamente también tiene un perfil curioso este youtuber, muy cercano al libertarismo y a las posturas más restrictivas con la inmigración y contrarias a la cultura de la cancelación”, asegura el investigador. En esa misma línea, The Wild Project ha sostenido con frecuencia posiciones muy críticas frente al feminismo institucional y la denominada cultura woke, tanto a través de sus invitados como desde el propio entrevistador . Por ejemplo, comentando con Soto Ivars desde su videopodcast la supuesta existencia de una autocensura social o la utilización de denuncias falsas por violencia machista como recurso de las mujeres, además del rechazo al lenguaje inclusivo . “Yo a día de hoy lo más probable es que vote en blanco porque no hay ni un solo partido que me convenza”, afirmaba hace un mes en una de sus tertulias Carrillo de Albornoz, que se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento “abierto a nivel social y más libertario en lo económico”. También ha reconocido haber simpatizado con el independentismo catalán durante el procès, aunque aseguró haberse desencantado más tarde. “Lo de ahora es una ilusión que tenía desde hace tiempo”, confesó a El Mundo , en referencia a las cuatro entrevistas de los candidatos. Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen han experimentado en primera persona 'el efecto Jordi Wild': un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos La trampa del entertainer neutral La sociología de su audiencia, abrumadoramente masculina, refuerza ciertas de esas tendencias. En 2023, en otra entrevista con El Mundo , detallaba tener en torno a un 80% de hombres frente a un 20% de mujeres, en un segmento joven que los sondeos electorales vinculan de forma mayoritaria con opciones conservadoras y de derecha alternativa. Aunque el canal no tenga un propósito partidista deliberado, es indudable que tanto los temas como el tono sintonizan de manera orgánica con las inquietudes de ese sector de la población. “El hecho de que Abascal tardara menos de un día en anunciar que iba ya nos dice que en Vox ven la entrevista como una gran oportunidad. Creo que aquí la oportunidad está en lo viral, y el discurso de Abascal es el que más potencial tiene en ese sentido, aunque Ada Colau podría dar la sorpresa”, analizaba Gómez Ney antes de conocerse que Abascal finalmente no acudiría, un gesto que Wild ha interpretado como un intento por “minimizar riesgos” , “después de salir tan reforzado de La Revuelta” . “Pedro Sánchez también podría aprovechar mucho la entrevista”, añade Gómez Ney. “Hay mucha gente que creía que no iría, pero si se mantiene y consigue mostrarse convincente con Jordi Wild podría cambiar la imagen que muchos tienen de él. A Feijoó no lo veo con muchas posibilidades de desenvolverse bien en un contexto así, aunque como siempre, mucho de todo esto dependerá de cómo haga la entrevista Jordi Wild y del papel de los dos periodistas que lo acompañarán”, analiza el investigador y periodista, que ve una oportunidad clara para movilizar el voto joven más desencantado y desconectado de los medios tradicionales. 'No hay ni un solo partido que me convenza'. Wild se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento 'abierto a nivel social y más libertario en lo económico' Sin embargo, esa defensa de la neutralidad, que ha anulado toda autocrítica sobre sus propios sesgos editoriales, junto con la sensación de despreocupación a la hora de llevar a cabo largas y distendidas charlas con los invitados, también ha provocado sonadas controversias. “Una de las más recientes fue la del divulgador Miguel Assal, que reconoció que como socorrista dejaba sin señalizar ciertas zonas para que algunas mujeres entraran en ellas y así luego rescatarlas”, destaca Gómez Ney, anécdota ante la que Carrillo de Albornoz reaccionó con carcajadas. “Ha sido una de las polémicas donde se ha atacado más al podcast y que para mí ilustra muy bien la falta de preocupación por las implicaciones que puedan tener ciertos temas, que creo que es algo que The Wild Project ha heredado de la cultura youtuber” , comenta el periodista. También fue especialmente señalado el episodio en el que el comunicador insultó a Irene Montero, en 2022, cuando era ministra de Igualdad, cuestionando su nivel intelectual y su preparación para el cargo. “Es una de las pocas veces que ha pedido perdón. Ilustra muy bien que, aunque las ideas de Jordi Wild puedan no ser las mismas que las de su audiencia, el tono sí se puede acercar a los discursos más extremos de algunos de sus oyentes”, valora Gómez Ney. Otro de los episodios más controvertidos consistió en un debate entre divulgadores científicos y conspiranoicos, en el que la pseudociencia encontró un altavoz para difundir su mensaje al mismo nivel de credibilidad que la comunidad científica. “¿Cómo reaccionamos si un periodista no se plantea las implicaciones de los temas sobre los que escribe, lo que está diciendo sin decir, a quién entrevista y a quién no? ¿Deberíamos tener un juicio igual con los divulgadores? ¿Con los creadores de contenido que entrevistan al futuro presidente del Gobierno? Son preguntas que yo creo necesarias”, plantea Gómez Ney. Está claro que la etiqueta de showman o entertainer le otorga al entrevistador las ventajas de la visibilidad y el favor de millones de seguidores sin cargar con las exigencias éticas y profesionales que la sociedad reclama al periodismo. Quizás por eso, consciente del reto y del tanto que se apunta al trasladar la comunicación política a YouTube, Carrillo de Albornoz ha anunciado la presencia en el estudio de dos periodistas, todavía no identificados, para verificar datos e informaciones en directo. Es un hecho que los medios tradicionales han perdido el monopolio de intermediar entre la información y el público, pero también que siguen siendo más necesarios que nunca cuando el centro de gravedad de la conversación colectiva se desplaza hacia las plataformas del espectáculo. En esa encrucijada, el propio Carrillo de Albornoz presume de que “ahora quienes miramos por encima del hombro somos nosotros”, tras años de sentirse cuestionado por el esquema tradicional de medios.
Lo sucedido en los últimos días con Jensen Huang, cofundador y CEO de Nvidia, es digno de culebrón de media tarde. A modo resumen, una relación extramatrimonial con una empresaria investigada por el FBI como sospechosa de espionaje chino ha derivado en las acciones de Nvidia cayendo y con su dimisión hoy mismo . Y todo tras años en los que la empresa no tenía un plan de sucesión . En medio de todo este follón, ha emergido un nombre: Johny Srouji . Hablamos del actual Director de Hardware de Apple , puesto al que llegó recientemente tras algunos rumores de querer marcharse . Su perfil parece encajar con la dirección de una compañía como Nvidia, aunque por ahora, no hay nada confirmado. Nvidia apura sus opciones para sustituir a Huang La situación es especialmente delicada en Nvidia, ya que se ha convertido en una de las compañías más importantes del mundo y Jensen Huang ha estado al frente desde su fundación hace ahora 33 años. No hablamos de un CEO que pudiese sustituirse fácilmente o que llevase años preparando a un sucesor. Huang ha sido una de las caras visibles de la revolución de la inteligencia artificial y una figura fundamental en las decisiones estratégicas de la compañía. Su salida abre un problema de sucesión que Nvidia no parece tener resuelto. Y ante ello, empiezan a surgir rumores y nombres que no siempre son de ejecutivos que estén ya en la compañía. En Applesfera Apple le encargó arreglar Siri. Ahora quiere irse de la empresa El consejo de administración de Nvidia había anunciado ya una investigación independiente para esclarecer todo alrededor de su relación con Alice Huang. Es una directiva de una empresa sospechosa de colaborar con el servicio de inteligencia chino, lo que podría comprometer tanto la información confidencial de la empresa como incluso la seguridad nacional estadounidense. Colette Kress es la nuevo CEO interina . Y es así porque, pese a haber sido la directora financiera y llevar una década en la empresa, parece que buscan un perfil más técnico para dirigir. Y ahí entra Johny Srouji. Srouji, ¿nuevo CEO de Nvidia? Imagen: Apple El actual Director de Hardware de Apple lleva 18 años en la compañía, siempre en puestos importantes relacionados con el desarrollo de procesadores. Empezó a cobrar más relevancia con la transición de los Mac de Intel a Apple Silicon y no tardó mucho en ser relacionado precisamente con Intel como posible CEO, pero aquello no fraguó y tampoco llegó a confirmarse hasta qué punto hubo una propuesta seria encima de su mesa. A finales del año pasado se rumoreaba que quería marcharse y, pese a desmentirlo, hay quienes creen que fue una "simple" amenaza para tratar de tener un mayor reconocimiento en Apple. Y fuese eso cierto o no, sí acabó teniendo un ascenso cuando en abril se anunció la dimisión de Tim Cook como CEO . En Applesfera El CEO de Apple y su jefe de software se encierran a hablar de Siri AI El movimiento de Cook generó un efecto dominó, ya que el puesto de CEO acabó recalando en John Ternus , quien hasta ahora era uno de los máximos responsables del hardware de la compañía. Y a la par que ese anuncio, se producía el de Johny Srouji pasando a ser el Chief Hardware Officer , que no es exactamente el mismo puesto que tenía Ternus, pero sí acaba siendo el de máximo responsable de ese área. Por ahora, y pese a no haber confirmación oficial de negociaciones, Srouji es uno de los candidatos que suenan en la prensa cercana a Nvidia. Su perfil reúne condiciones complicadas de encontrar, ya que conoce a la perfección el desarrollo de procesadores y sabe afrontar la responsabilidad de liderar a sus equipos. Y para él, podría ser también una oportunidad poniéndose al frente de una compañía que, aunque no es rival directa de Apple en cuanto a negocio de ventas, sí lo es en el desarrollo de chips y tecnologías de IA. Con solo dos meses en el cargo, Ternus tendría que buscar un sustituto para un área fundamental en Apple Para Apple, su marcha supondría un golpe importante tan solo unos meses después de ascenderle. Srouji es una de las figuras clave de la estrategia de chips propios de la compañía y su salida obligaría a reorganizar una división fundamental para el futuro de los iPhone, los Mac y otros dispositivos. Llegaría además en un momento delicado, con John Ternus acabando de asumir el puesto de CEO y el reto de consolidar su nueva etapa. Perder a uno de sus directivos más importantes sería un contratiempo considerable. Aunque, insistimos, por ahora no hay nada oficial. Imagen de portada | Apple y Wikimedia Commons ( 1 y 2 ) En Applesfera | Apple macOS: todas las versiones hasta la fecha, cómo saber la que estás usando y cómo actualizar el sistema operativo En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él - La noticia La semana "fantástica" de Nvidia: infidelidad con una presunta espía china y acciones cayendo en picado. El colofón es el interés en un ejecutivo de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
El Partido Popular en Soria ha pedido esta mañana la dimisión del concejal de Juventud, Eder García, tras la polémica en la sesión infantil del Festival de Cortos de la ciudad. Un ?domingo traumático? en palabras de Belén Izquierdo que recoge las quejas de padres y madres allí presentes tras la proyección de cortometrajes ?que no cumplían lo que se puede esperar? de una sesión pensada para la infancia. Tal y como ha adelantado Soria Noticia s esta mañana , la polémica surgía tras la proyección de imágenes donde una mujer que trataba de abortar practicándose una intervención casera con agujas, con maltrato animal o que incitaban a las autolesiones. Según ha denunciado la portavoz del grupo municipal popular tres de los nueve cortos programados no eran recomendados para el público de la sala. Así, Izquierdo hace referencia a las calificaciones oficiales de los cortos proyectados y otorgadas por el Ministerio de Cultura. Los cortos, ?Tú primero? , donde en el entorno del primer afeitado dos hermanos jugaban con una cuchilla y que tenía ?sangre muy explícita?, ?Fast rats? , un 3D con humor ácido y autodestructivo, y ?El mismo?, donde se afronta el hecho de compartir imágenes íntimas en redes sociales, cuentan con una calificación oficial de mayores de 14 años. Hay que recordar que el público de esa proyección y el jurado infantil que participó en la misma tenía entre nueve y 12 años. El PP también pone la mira en el corto Susurros que abordaba el tema del aborto y la escasez de clínicas para practicarlo y donde la protagonista intentaba provocarse uno insertándose agujas en su cuerpo. El PP pide al Ayuntamiento explicaciones sobre ?quién no hizo su trabajo? y es que, señalan los populares, el ?bochorno? podría haberse evitado con un simple visionado de las obras o con mirar la calificación oficial de las mismas. El PP pide también ?responsabilidades políticas? al concejal de turno, Eder García , quien además de Juventud lleva también el área de personal ?y la tiene manga por hombro?, relatan los populares. Izquierdo recuerda también que García cuenta con dedicación exclusiva. Eder García rechaza dimitir El propio festival de Cortos pidió disculpas a los padres mediante un correo electrónico y esta mañana hacía público un comunicado señalando un ?error de programación? y pidiendo nuevamente disculpas. Tras la publicación de la noticia y de la petición de dimisión por parte del Partido Popular, Eder García ha rechazado su dimisión. García señalaba que ahora la prioridad inmediata de la organización consiste en revisar los contenidos para evitar repeticiones en el ciclo Escuela y Cine. Así, el comité de selección asume la autoría del fallo al haber incluido obras calificadas para mayores de 12 años en un pase de nueve a 12, además ha señalado que los ocho miembros del comité de selección han puesto sus cargos a disposición de la organización del certamen.
Esta mañana, de martes, el Ayuntamiento de la capital ha señalado que el comité de selección del Certamen de Cortos ha emitido sus disculpas por la proyección de dos trabajos recomendados para 12 o más años en una sesión infantil este domingo. Una sesión cuyas imágenes, tal y como ya ha sido reflejado por Soria Noticias hoy mismo , resultaron poco acordes con las edades del público que asistía a la sala. "Tras detectar el error en las proyecciones del domingo, la organización contactó esa misma tarde con las familias para trasladarles sus disculpas. El comité se reunió de urgencia ayer lunes por la tarde para revisar la programación y cerciorarse de la idoneidad de la parrilla según las edades de los espectadores", indican fuentes municipales. En la nota de prensa remitida, en el Consistorio detallan que el comité, integrado por ocho personas con diferentes perfiles vinculados al ámbito de la infancia, educación y cine, "lamenta este error de programación, que se ha producido después de muchos años de trabajo en la selección de contenidos adaptados a las distintas edades". Más de 120 menores tomaron parte en las sesiones infantiles, durante las cuales que se proyectaron cerca de 20 cortometrajes entre las proyecciones de votaciones y Soria Imagina. En el Consistorio admiten que en una de las sesiones, tras recibir las observaciones de algunas de las familias asistentes, "se comprobó que dos trabajos no se ajustaban a la franja de edad del público. La dirección del festival remitió esa misma tarde del domingo un correo electrónico a las familias para explicar lo sucedido y pedir disculpas". Estas mismas fuentes han desvelado también que el comité de selección se reunía de urgencia este mismo lunes para revisar el conjunto de las programaciones infantiles y comprobar las recomendaciones de edad de los cortometrajes incluidos en las próximas sesiones, con el objetivo de evitar que pueda repetirse un error de estas características. "El propio concejal Eder García previamente también conversó con algunas de las familias para conocer su parecer y compartirlo en la citada reunión posterior", añaden en este punto. "Desde el Ayuntamiento de Soria, la Concejalía y la dirección del Festival, responsable de la coordinación del evento, se quiere reconocer la trayectoria y el trabajo desarrollado por este comité durante estos años, así como su rápida respuesta para reconocer el error, sin que esto exima de trasladar las disculpas a las familias y adoptar medidas de revisión". Los dos cortometrajes incluidos por error, uno de animación y otro cuyo guion había sido elaborado por los propios niños protagonistas, contaban en sus respectivas fichas con una recomendación de visionado para mayores de 12 años, según describen en el Consistorio. "El Ayuntamiento y la organización del Certamen lamentan lo sucedido y las molestias ocasionadas a las familias, reiterando su compromiso con una programación cultural infantil adecuada a las diferentes edades y manteniendo sus puertas abiertas para seguir recibiendo propuestas de mejora por parte del público", concluye el comunicado.
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