La película de Raúl García, un retrato de la Segunda Guerra Mundial en Singapur, país que la coproduce, ganó en el festival de Annecy, la meca de los filmes animados
El animador codirige al lado de Ervin Han 'La violinista', primera película española en ganar en el festival de Annecy
El certamen onubense cumple su edición número 52 concediendo su premio de honor a la actriz chilena Paulina García y con la mitad de su programación integrada por directoras El Festival de Huelva reúne cine, solidaridad y talento audiovisual en la Sección Latidos Que el celuloide atlántico viene teniendo en los últimos años un marcado acento femenino, es algo que los cinéfilos conocen bien, y que ese termómetro privilegiado que es el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha confirmado rotundamente en sus últimas ediciones. En la que está a punto de inaugurarse este viernes, la número 52, la mitad de la programación está integrada por directoras, muchas de ellas firmes candidatas al Colón de Oro. Asimismo, el galardón de honor del festival recaerá este año sobre la actriz chilena Paulina García, ganadora del premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín y premio Platino por su interpretación en la película Gloria , de Sebastián Lelio. Así lo ha dado a conocer la organización encabezada por el director del certamen, Manuel H. Martín, quien invita al público a disfrutar del centenar de títulos que se proyectarán del 13 al 21 de noviembre en la capital onubense, con entradas que pueden adquirirse online desde el pasado martes, y de forma presencial a partir de este jueves. Según Martín, “afrontamos esta 52 edición con una programación una sección oficial con doce estrenos nacionales de películas que compiten por el Colón de Oro a la Mejor Película que combinan cineastas con trayectoria y nuevas voces con mucho que contar”, con producciones que han pasado por festivales como Berlín, Locarno o Toronto, además de El mundo de Gugu, de Allan Deberton, la película seleccionada por Brasil para competir en los Óscar. “Esa es una de nuestras principales responsabilidades: acercar un cine de calidad, con miradas y propuestas diferentes, y contribuir a que encuentre nuevos espectadores”. Jurado Oficial Así, la Sección Oficial reúne títulos como Después de Elena , de Shawn Garry; Las flores de Julia , de Cris Tapia Marchiori; A margem do rio , de Matheus Farias y Enock Carvalho; La vida e s, de Lorena Villarreal; Soy Mario , de Sharon Kleinberg; o Funk , de Aly Muritiba. Completan la selección Los días libres , de Lucila Mariani; Quatro meninas, de Karen Suzane; Matapanki , de Diego ‘Mapache’ Fuentes; Pepita la pistolera , de Lucía Puenzo; El bovino de los cuernos curvos , de Omar E. Ospina Giraldo; o la citada El mundo de Gugu . Fuera de concurso se proyectarán El deshielo , de Manuela Martelli, y Chicas tristes , de Fernanda Tovar. El Jurado Oficial encargado de decidir el palmarés estará integrado por la directora y guionista onubense Remedios Malvárez, la guionista, productora y directora portuguesa Ana Luísa Oliveira y el periodista Moisés Rodríguez. Foto de familia de la jornada de la presentación del certamen. En cuanto a la Sección Acento. Cine Español, competirán por el premio a la Mejor Dirección Española La bola negra , de Javier Calvo y Javier Ambrossi, candidata española al Oscar a la Mejor Película Internacional de 2027; Lejos de los árboles , de Meritxell Colell; Ruega por nosotras , de Daniel Monzón; Jaleos , de Isaki Lacuesta; Viva , de Aina Clotet; y Yo no moriré de amor , de Marta Matute. La sección incluirá fuera de concurso Ceniza en la boca , de Diego Luna, y El ser querido , de Rodrigo Sorogoyen. También los espectadores otorgarán el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, sección en la que concurren 200 vidas. Paco Rabal , de Vanesa Benítez; Anguita. El hombre de los tres siglos , de Hugo Cabezas; Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo , de Silvia Moreno y Daniel Llamas; Plus Ultra , de Elías Pérez; y Todos los días domingo , de Abraham López Feria. Fuera de concurso, Talento Andaluz contará con Back in time!, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón; Landa , de Gracia Querejeta y Miguel Olid; y El pezón de Elena , ópera prima del realizador onubense Esteban Magaz, interpretada por Silvia Acosta y Roberto Álamo. La programación incluye asimismo 31 cortometrajes repartidos entre las secciones oficiales nacionales e internacionales, Talento Andaluz y Pantalla Huelva. Cabe recordar que el certamen es calificador para los Premios Goya en la Sección Oficial de Cortos Nacionales y para el Premio Ibershorts en las Internacionales Iberoamericanos. Dimensión educativa Por su parte, Amaia Salamanca ( Sin tetas no hay paraído, Gran Hotel, Velvet ) y Patrick Criado ( Antidisturbios ) recibirán sus Premios Luz, patrocinados por la Fundación Atlantic Cooper, durante la gala inaugural que tendrá lugar este viernes en el Palacio de Congresos de la Casa Colón, en el transcurso de una gala presentada por Toñi Moreno en el que está prevista la actuación de Pastora Soler. Reconocimientos que se sumarán al Premio al Cineasta Andaluz, que entregará RTVA al actor Sebastián Haro. La Gala de Clausura, presentada por Adolfo Zarandieta, contará con la participación de los actores Omar Banana y Lucía de la Fuente, la actuación musical de la cantaora onubense Regina y se entregarán los premios del Palmarés Oficial. “Queremos que el espectador se sienta parte del Festival, que descubra películas y participe activamente”, manifiesta Manuel H. Martín, para quien “las secciones Acento. Cine Español y Talento Andaluz, cuyos premios decide el público, refuerzan esa relación y nos permiten reunir algunos de los títulos españoles más destacados del año junto a propuestas que nacen de nuestra tierra”. El director del certamen, Manuel H. Martín. Incide el director del decano de los festivales andaluces en la dimensión educación de la cita onubense. “La mirada al futuro pasa también por la educación. Miles de escolares participarán en actividades educativas como Primera Pantalla, Cine y Valores y Ventana Cinéfila. Queremos despertar la curiosidad por el cine desde edades tempranas y ofrecer herramientas para comprender las imágenes y reflexionar sobre las historias que cuentan”, subraya. Agrega a renglón seguido que “llegar a la edición 52 nos anima a seguir trabajando con esa ilusión y con el compromiso del equipo, las instituciones y las entidades colaboradoras que hacen posible el Festival. Su implicación permite ofrecer una programación de calidad y mantener un Festival cercano a la ciudad, abierto a la industria y conectado con las cinematografías de ambos lados del Atlántico”.
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"Con pan y vino se anda el camino". Parafraseando el refrán comenzó su intervención en la Feria Internacional de Turismo de Interior de Valladolid, Intur, el director general de Caja Rural de Zamora, Cipriano García. Cita con la que invitó al público a disfrutar de uno de los grandes eventos que tendrán lugar en Zamora el próximo año, el festival PanFest.
La primera edición del certamen NegrOviedo puso de largo este viernes su programación en la Biblioteca Lorenzo Rodríguez Castellano (La Granja), ubicada en el Campo San Francisco, donde congregará hasta el próximo domingo 15 de noviembre a cerca de una veintena de creadores de novela negra y policiaca. Durante el acto de apertura, la concejala de Educación, Lourdes García, acompañada por la comisaria Susana Jódar, ensalzó el nacimiento de un proyecto con vocación de permanencia en la capital, a donde llega "para quedarse", y dedicó un mensaje de homenaje a los agentes de las fuerzas de seguridad tras los luctuosos sucesos registrados esta semana en la ciudad a causa de la explosión de una mochila bomba en el barrio de Villafría.
VALÈNCIA. A veces, tras un pequeño hábito, se encuentra una gran historia. Un periodista valenciano viaja al corazón de Singapur para averiguar por qué una famosísima violinista llamada Fei usa siempre el mismo violín. Podría comprarse el Stradivarius más caro del mundo, pero lleva cuarenta años afinando las cuerdas del mismo instrumento. Para averiguar el porqué de este apego está la película La violinista, un drama romántico y bélico codirigido por Raúl García , el primer animador español que trabajó para Walt Disney Studios ( La bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Pocahontas…) y Ervin Han, cofundador del estudio Robot Playground Media de Singapur, líder en desarrollo de series animadas y largometrajes, y productores para Disney, Warner y Netflix, entre otros. García y Han se ven abrazados también por la productora valenciana TV ON Producciones, desde la que Paloma Mora trabaja estrechamente con García para dar vida a esta historia que supone la primera colaboración entre València y Singapur. La película, que en junio obtuvo el premio a mejor película de animación del festival de animación de Annecy, lo que convierte a García también en el primer cineasta español en obtener este galardón. La película llega este viernes 13 de noviembre a las salas, para que todo el mundo pueda escucharla, comprenderla y enamorarse de su relato. El premio Cristal, con sello valenciano -y música original también de la valenciana Isabel Latorre- hace que poner el foco en la oportunidad de producir desde València, tal y como lo considera Mora: “Hemos trabajado en una producción muy chula, y hemos conectado por primera vez España y Singapur con una coproducción. Ha sido un camino muy bonito y laboralmente muy interesante; estamos muy contentos porque la película funciona y porque muchos procesos -como el de animación- se hicieron ya con base en València”. Como guiño, el protagonista del relato es precisamente un periodista valenciano, que, rastreando el origen del violín de Fei, se encuentra con Kai, quien fuera su gran amigo de la infancia y del que fue injustamente separada por la ocupación japonesa. Viajando a los años 30 en el corazón de Singapur, García se centra en la ropa, la comida y las calles que recorren Fei y Kai para contar su historia de amor. “Contamos una historia de amor que se ve truncada por algo más grande aún, por una guerra en la que los protagonistas tienen que sobrevivir y buscarse la vida”. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision “Tristemente, la historia se siente muy actual por el momento en el que vivimos, y por desgracia, ese factor hace que el público conecte mucho más. El contexto histórico iba a ser una especie de postal de fondo tras la vida de Fei y Kai, porque al final lo importante es mostrar cómo la vida está hecha de música e historias”. Poniendo mucho cariño en el diseño de personajes y escenarios, García desvela que hicieron un ejercicio de rescate histórico para el contexto del Singapur en los años 30 se entendiera en su complejidad. Con increíbles trajes bordados y violines y pianos que tocan las notas y acordes que oye el espectador, en La violinista se presta atención a cada pequeño detalle. La colaboración con Singapur además les ayuda a que el proyecto se multiplicara: “ La violinista pasó rápidamente de ser una producción local a una historia internacional. A nivel de historia y producción conseguimos que la película saliera también de Sudasia, donde la película ha tenido un gran éxito”, señala García. Un éxito comparable con los once minutos de ovación que recibió en Annecy, festival donde el film ya ha hecho historia y que para Mora supone el pistoletazo de la vuelta al mundo de esta producción. “Lo de Annecy fue una sorpresa, pero más lo es aún ver cómo está triunfando en Asia, donde no baja de la segunda posición de las películas más vistas”, celebra Mora antes de su paso por València con este film que llegará a los cines el 13 de noviembre. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision García, el encargado de dar vida a la historia de estos dos violinistas enamorados, explica que lo que funciona del relato es la pasión del periodista por investigar y descubrir una historia de amor que sobrevive al tiempo. “Queríamos un protagonista que estuviera obsesionado por la música clásica, y para eso no había nada mejor que un valenciano. Cuando viaja a Singapur, se muere de emoción por conocer de primera mano a Fei y poder averiguar qué historia guarda su violín”. Para imaginar a Fei como niña prodigio, el codirector explica que contaron con una profesora de música que les explicara qué piezas podría tocar un niño de manera realista a esa edad. Combinando el dibujo a mano en 2D, el 3D para las escenas de acción y dibujos que recuerdan a los de la “propaganda china de los años 50”, García crea una historia que sirve igual para quienes quieran ver un relato de amor, como para frikis de la historia y melómanos y hasta investigadores. “ La violinista tiene muchos hilos de los que tirar; lo que hacemos es beber de muchas referencias para que nos ayuden a contar la historia”, destaca el artista del relato. El gran reto del film, aunque a García parece que no se le atasca nada, es precisamente que el relato fuera creíble, emocionante y que a su vez tuviera rigor histórico. “El gran reto es contar una historia sobre un pasado real. Queríamos que fuera realista y que los personajes fueran creíbles. Queremos que quien vaya a ver La violinista pueda sufrir, amar, llorar y reír con nuestros personajes y que a nivel técnico todo funcione”. Un logro que ya se ha podido celebrar con el premio del festival de Annecy y que promete un precioso futuro para los violinistas enamorados. Para que todo funcione, eso sí, siempre hace falta periodista valenciano melómano para desenmascarar el amor que hay entre dos jóvenes, que es totalmente impasible al tiempo. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision
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El certamen onubense cumple su edición número 52 concediendo su premio de honor a la actriz chilena Paulina García y con la mitad de su programación integrada por directoras El Festival de Huelva reúne cine, solidaridad y talento audiovisual en la Sección Latidos Que el celuloide atlántico viene teniendo en los últimos años un marcado acento femenino, es algo que los cinéfilos conocen bien, y que ese termómetro privilegiado que es el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha confirmado rotundamente en sus últimas ediciones. En la que está a punto de inaugurarse este viernes, la número 52, la mitad de la programación está integrada por directoras, muchas de ellas firmes candidatas al Colón de Oro. Asimismo, el galardón de honor del festival recaerá este año sobre la actriz chilena Paulina García, ganadora del premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín y premio Platino por su interpretación en la película Gloria , de Sebastián Lelio. Así lo ha dado a conocer la organización encabezada por el director del certamen, Manuel H. Martín, quien invita al público a disfrutar del centenar de títulos que se proyectarán del 13 al 21 de noviembre en la capital onubense, con entradas que pueden adquirirse online desde el pasado martes, y de forma presencial a partir de este jueves. Según Martín, “afrontamos esta 52 edición con una programación una sección oficial con doce estrenos nacionales de películas que compiten por el Colón de Oro a la Mejor Película que combinan cineastas con trayectoria y nuevas voces con mucho que contar”, con producciones que han pasado por festivales como Berlín, Locarno o Toronto, además de El mundo de Gugu, de Allan Deberton, la película seleccionada por Brasil para competir en los Óscar. “Esa es una de nuestras principales responsabilidades: acercar un cine de calidad, con miradas y propuestas diferentes, y contribuir a que encuentre nuevos espectadores”. Jurado Oficial Así, la Sección Oficial reúne títulos como Después de Elena , de Shawn Garry; Las flores de Julia , de Cris Tapia Marchiori; A margem do rio , de Matheus Farias y Enock Carvalho; La vida e s, de Lorena Villarreal; Soy Mario , de Sharon Kleinberg; o Funk , de Aly Muritiba. Completan la selección Los días libres , de Lucila Mariani; Quatro meninas, de Karen Suzane; Matapanki , de Diego ‘Mapache’ Fuentes; Pepita la pistolera , de Lucía Puenzo; El bovino de los cuernos curvos , de Omar E. Ospina Giraldo; o la citada El mundo de Gugu . Fuera de concurso se proyectarán El deshielo , de Manuela Martelli, y Chicas tristes , de Fernanda Tovar. El Jurado Oficial encargado de decidir el palmarés estará integrado por la directora y guionista onubense Remedios Malvárez, la guionista, productora y directora portuguesa Ana Luísa Oliveira y el periodista Moisés Rodríguez. Foto de familia de la jornada de la presentación del certamen. En cuanto a la Sección Acento. Cine Español, competirán por el premio a la Mejor Dirección Española La bola negra , de Javier Calvo y Javier Ambrossi, candidata española al Oscar a la Mejor Película Internacional de 2027; Lejos de los árboles , de Meritxell Colell; Ruega por nosotras , de Daniel Monzón; Jaleos , de Isaki Lacuesta; Viva , de Aina Clotet; y Yo no moriré de amor , de Marta Matute. La sección incluirá fuera de concurso Ceniza en la boca , de Diego Luna, y El ser querido , de Rodrigo Sorogoyen. También los espectadores otorgarán el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, sección en la que concurren 200 vidas. Paco Rabal , de Vanesa Benítez; Anguita. El hombre de los tres siglos , de Hugo Cabezas; Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo , de Silvia Moreno y Daniel Llamas; Plus Ultra , de Elías Pérez; y Todos los días domingo , de Abraham López Feria. Fuera de concurso, Talento Andaluz contará con Back in time!, de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón; Landa , de Gracia Querejeta y Miguel Olid; y El pezón de Elena , ópera prima del realizador onubense Esteban Magaz, interpretada por Silvia Acosta y Roberto Álamo. La programación incluye asimismo 31 cortometrajes repartidos entre las secciones oficiales nacionales e internacionales, Talento Andaluz y Pantalla Huelva. Cabe recordar que el certamen es calificador para los Premios Goya en la Sección Oficial de Cortos Nacionales y para el Premio Ibershorts en las Internacionales Iberoamericanos. Dimensión educativa Por su parte, Amaia Salamanca ( Sin tetas no hay paraído, Gran Hotel, Velvet ) y Patrick Criado ( Antidisturbios ) recibirán sus Premios Luz, patrocinados por la Fundación Atlantic Cooper, durante la gala inaugural que tendrá lugar este viernes en el Palacio de Congresos de la Casa Colón, en el transcurso de una gala presentada por Toñi Moreno en el que está prevista la actuación de Pastora Soler. Reconocimientos que se sumarán al Premio al Cineasta Andaluz, que entregará RTVA al actor Sebastián Haro. La Gala de Clausura, presentada por Adolfo Zarandieta, contará con la participación de los actores Omar Banana y Lucía de la Fuente, la actuación musical de la cantaora onubense Regina y se entregarán los premios del Palmarés Oficial. “Queremos que el espectador se sienta parte del Festival, que descubra películas y participe activamente”, manifiesta Manuel H. Martín, para quien “las secciones Acento. Cine Español y Talento Andaluz, cuyos premios decide el público, refuerzan esa relación y nos permiten reunir algunos de los títulos españoles más destacados del año junto a propuestas que nacen de nuestra tierra”. El director del certamen, Manuel H. Martín. Incide el director del decano de los festivales andaluces en la dimensión educación de la cita onubense. “La mirada al futuro pasa también por la educación. Miles de escolares participarán en actividades educativas como Primera Pantalla, Cine y Valores y Ventana Cinéfila. Queremos despertar la curiosidad por el cine desde edades tempranas y ofrecer herramientas para comprender las imágenes y reflexionar sobre las historias que cuentan”, subraya. Agrega a renglón seguido que “llegar a la edición 52 nos anima a seguir trabajando con esa ilusión y con el compromiso del equipo, las instituciones y las entidades colaboradoras que hacen posible el Festival. Su implicación permite ofrecer una programación de calidad y mantener un Festival cercano a la ciudad, abierto a la industria y conectado con las cinematografías de ambos lados del Atlántico”.
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
VALÈNCIA (EFE/CP). El Zevra Festival 2027, que se celebrará en Cullera del 23 al 26 de julio, ha revelado los primeros nombres del cartel de su sexta edición, entre los cuales destacan Hijos de la Ruina, Lucho RK, Taburete, Fernandocosta, Metrika, Pignoise y BRESH, un cartel que llega después de anunciar un nuevo modelo para 2027 con un día menos de conciertos y un objetivo: "abrirse a un público más adulto". El festival, que suma estos nuevos nombres a la primera cabeza de cartel ya conocida, Bad Gyal, se ha fijado como meta abrirse a un público más adulto y géneros variados como reggaeton, hip-hop y pop-rock, según un comunicado de la organización. Hijos de la Ruina es la formación resultante de la unión de Natos y Waor con Recycled J, tres nombres clave para entender la esencia del rap español en la última década. Cargado de letras autobiográficas y una mirada crítica sobre la realidad social, en enero de 2026 publicaron Hijos de la Ruina Vol. 4. Pignoise, formado por el exfutbolista del Real Madrid Álvaro Benito junto a Pablo Alonso y Héctor Polo, es una de las bandas más reconocibles del pop-rock español de los años 2000. El grupo alcanzó popularidad con canciones como ‘Nada que perder’, ‘Te entiendo’ y ‘Estoy enfermo’, y hace un año publicó Las ganas, un álbum de 11 canciones que ha presentado en directo a lo largo del año en curso. El artista canario Lucho RK es uno de los nombres destacados de la nueva generación de música urbana en España. Acaba de publicar Sordo de un Pie, su primer álbum de estudio en solitario. Taburete, formado en Madrid en 2014 por Willy Bárcenas y Antón Carreño, se convirtió en uno de los grupos más populares del pop-rock español de la segunda mitad de la década de 2010. Canciones como ‘Sirenas’ y ‘Amos del piano bar’ marcaron su trayectoria, impulsada por álbumes como Tres tequilas (2016). Fernandocosta, Nacido en Ibiza, es uno de los artistas que han contribuido a consolidar el rap independiente en España. Desde el éxito de ‘Yipiyou’ (2018), ha publicado ‘Tirititando’ (2022) y ‘Amor de Barrio’ (2025). La castellonense Metrika, nombre artístico de Thais Amores García, repetirá el próximo verano tras su sonada actuación en Zevra 2026. Su sonido fusiona trap, drill, electrónica y sonidos experimentales con una estética provocadora. Sus canciones abordan el empoderamiento femenino, la salud mental, el desamor y una fuerte carga sexual sin tapujos. Zevra 2027 constará de una preparty (viernes, 23 de julio) y de dos días de evento principal (sábado, 24; y domingo 25 de julio)
El concejal de Juventud, que descarta dimitir, dice que los miembros del comité de selección han puesto su cargo a disposición de la organización
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Haz frente al frío con esta propuesta de planes culturales, lecturas y canciones Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo íntegro y primero Ha llegado noviembre y te traemos una selección de planes culturales para el primer finde del mes: exposiciones, presentaciones, libros, películas de estreno en el cine y canciones. Pistoletto en el Musac (León). A partir del 7 de noviembre se puede visitar en el gran museo leonés una muestra dedicada al artista italiano Michelangelo Pistoletto , un recorrido por su trayectoria (de 1957 a 2025) de este genial representante del arte povera, a través de medio centenar de obras, muchas de ellas sorprenderán al visitante, como sus “cuadros espejantes”. Este sábado, con motivo de la apertura, hay una performance titulada Metrocubo dinfinito y una conversación entre Michelangelo Pistoletto y Álvaro Rodríguez Fominaya, director del MUSAC, con la presencia del artista por videoconferencia. Improvisando en Canarias (Tenerife). Improvisa reúne en Tenerife (del 6 al 15 de noviembre) a algunas de las compañías más destacadas del panorama de la improvisación teatral a nivel internacional, nacional y local. Desde el humor absurdo y los clásicos en verso hasta los espectáculos familiares, las jams y el formato de competición. Memoria en Espartinas (Sevilla). Este viernes 6 de noviembre a las seis de la tarde en el centro cultural Casa de las Monjas de Espartinas (Sevilla) se presenta el libro Las páginas arrancadas al olvido de José María García Márquez y Juan Miguel Baquero, con un prólogo de Paul Preston que nuestros compañeros de la redacción de Sevilla han adelantado , un relato de memoria histórica en esta localidad, donde hubo una matanza en julio de 1936. ¡Se obsequiará a las personas asistentes con un ejemplar del libro! Aurèlia Muñoz en el Macba (Barcelona). El centenario del nacimiento de Aurèlia Muñoz, gran renovadora del arte textil y figura esencial de la creación contemporánea, desembarca en el Macba con Entes , retrospectiva producida en colaboración con el Reina Sofía y generosa panorámica que abarca desde los primeros collages de influencia surrealista a sus icónicos pájaros-cometa. Del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027. La exposición 'Aurèlia Muñoz. Entes' Festival Eñe (Madrid y Málaga). Una de las citas literarias de referencia. Este año, la poesía toma la palabra es el tema central, con Polonia como país invitado y autores como Roberto Saviano, Tatiana Țîbuleac, Piedad Bonnett, Lucía Solla Sobral, Alana S. Portero, Catherine Lacey o Agnieszka Holland. En Madrid, del 4 al 25 de noviembre y en Málaga, del 21 al 30 de este mes. Este fin de semana, el sábado, no te pierdas la conversación entre Tatiana Ţîbuleac, Ana Merino y Guillermo Roz bajo el título Poéticas de la identidad . Cine europeo (Sevilla). En el Festival de Sevilla se podrán ver 66 películas, 21 de ellas estrenos entre el 6 y el 14 de este mes. Y uno de esos es el documental Anguita. El hombre de los tres siglos , dirigido por Hugo Cabezas y coproducido por elDiario.es (lo puedes ver el 10 y el 14 de noviembre). Consulta aquí la programación y compra tu entrada. Bajar al infierno (Madrid). Se inauguró el mes pasado pero no hemos hablado de ella. La exposición El Infierno de Dante, en la Fundación Canal (Madrid) reúne reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron al Infierno. Es gratis y se puede visitar hasta el 5 de enero. Descubrir artistas jóvenes (Zaragoza). La Exposición VI Call for artists. Premio de Arte Universidad San Jorge nos hace descubrir joven talento artístico de Aragón. Del 3 al 20 de noviembre de 2026 Inauguración en Edificio Grupo San Valero y posteriormente en la Galería Carmen Terreros. Festival medieval (Elche). El Festival Medieval d’Elx encara la recta final tras reactivar la agenda escénica tras el luto institucional. Con el nuevo calendario para las funciones suspendidas, la cita se extiende hasta el 8 de noviembre compartiendo protagonismo con el tradicional Mercado Medieval y conciertos en el Hort del Xocolater y Las Clarisas. Cine por el medio ambiente (Barcelona y Calafell). SUNCINE es el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, que hasta el 22 de noviembre reúne 47 películas sobre los grandes desafíos ambientales de nuestro tiempo. Del 4 al 22 de noviembre de 2026 en Barcelona y Calafell, y online a través de CaixaForum+. Cultura por la huelga general (Málaga). Jornada festiva y reivindicativa el 7 de noviembre en La Casa Invisible en Málaga para ir preparando la huelga general. Una charla sobre memorias de la huelga, preparación de pancartas, comida popular y concierto de Ana Elei y la rapera Loa High, cerrando a los platos Perchel Norte y Lore Breaks. Cuatro libros, por Laura G. Higueras 'Atentamente', de Blanca Lacasa (Libros del K.O.) . La escritora y periodista Blanca Lacasa ('Las hijas horribles') publica este reivindicación de la escritura cotidiana frente a la considerada la “de verdad”, la que se publica en los libros. Para ello ha rebuscado en su propio archivo, escritos personales y de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux y Rodari. También de personas anónimas, para reflexionar sobre nos relacionamos con nuestra escritura. Al final, cada día mandamos y recibimos docenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos y un larguísimo etc. 'Las páginas arrancadas al olvido', de José María Márquez y Juan Miguel Baquero . Este libro cuenta con un prólogo escrito por el reconocido historiador Paul Preston, y que será presentado en el Centro Cultural Casa de las Monjas del municipio andaluz Espartinas este sábado. Una obra sobre la memoria histórica y democrática española. Aborda una parte de la represión en Andalucía arrojando luz sobre la historia más amplia de la Guerra Civil, desde las dificultades para investigar sobre lo que sucedió hasta el dolor que siguen sufriendo los familiares de las víctimas de los crímenes que fueron cometidos en ella. 'steve mcqueen: 66-76-26' (La Fábrica). ¿Qué puede unir a Nina Simone y David Bowie? El punto de partida es una canción, 'Wild is the Wind' que Simone hizo suya en 1966, Bowie grabó en 1976 y Steve McQueen rescata en 2026 en una instalación sonora concebida para el Museo Muggenheim de Bilbao. El libro es un viaje visual por estas dos figuras imprescindibles del siglo XXI, a través de más de 180 imágenes emblemáticas de ambos que dialogan página a página. Música, fotografía y mitos en un solo volumen. 'Estructuras invisibles S.L.', de Teodoro Jiménez Pozo (Periférica). Esta primera novela se ha propuesto narrar el trabajo, ese infierno de la repetición y de lo idéntico. Lo hace siguiendo a Bentor Marrero, un camionero que asiste entre alucinado y disociado a su propia vida. La muerte accidental de uno de sus compañeros actúa como engranaje que nos pone ante una realidad que normalmente preferimos ignorar: el hilo invisible que une el estatuto de los trabajadores con el código penal. Tres canciones, por Francisco Gámiz Alcalá Norte, en la redacción de elDiario.es Alcalá Norte ha publicado nuevo disco y hay algo que la banda quiere saber con todas sus fuerzas: si este segundo trabajo es mejor que el primero. No era tarea fácil, puesto que el grupo firmó uno de los debuts españoles más apasionantes de la década, pero sin duda sus integrantes han puesto esmero en ello. Para prueba, una de las canciones que te recomiendo esta semana y que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'Claudia' de Alcalá Norte. El segundo proyecto de la banda, Dejémoslo como estaba , juega con el pop-punk para mezclarlo con sus características letras llenas de referencias filosóficas, como cuentan en su entrevista en elDiario.es . Pero mucho más sencilla es la historia que narra el grupo en este tema, donde utilizan la figura de una mujer que se gana la vida limpiando casas para resaltar las consecuencias del privilegio. “Estuve viendo vídeos de genocidios hasta las seis / Hoy hay fútbol temprano”, canta. 'Milko Freestyle' de C. Tangana. Más de tres años ha tardado el artista en publicar nueva música , pero ha vuelto recurriendo al rap que lo caracterizó en sus orígenes. Lo hace junto a Agorazein, el grupo con el que comenzó su trayectoria, componiendo un tema que gira alrededor de la muerte de su amigo y colaborador mexicano Milkman, fallecido en febrero de 2026, y del nacimiento de su primer hijo. Incluso hay espacio para revisar el éxito de El Madrileño . 'Come Back' de Sunday,June. El quinteto hispano-suizo publica su segundo álbum, Cinema , y esta es una de las mejores canciones del mismo, en la que abordan la nostalgia y la tendencia a idealizar a quien ya no está. Con un sonido cercano al indie-rock, el grupo reflexiona sobre la dificultad de aceptar una despedida y sobre cómo, a veces, el recuerdo de una relación termina siendo más feliz que la propia realidad que la hizo fracasar. Cinema de Sunday,June Tres películas, por Javier Zurro Fotograma de 'Sacamantecas' 'Sacamantecas'. David Pérez Sañudo salta a una gran producción después de dos películas íntimas y estupendas ( Anne y Los últimos románticos ). Lo hace para abordar la historia del Sacamantecas, el primer asesino en serie de España. Pero lo hace desde el punto de vista de una mujer que investiga la muerte de su hermana, con una austeridad en la puesta en escena y elegancia en sus decisiones, y con un contexto histórico, las guerras carlistas, poco explorado en el cine español y que ofrece una violencia latente en cada plano. 'Los Miserables'. Qué envidia cómo el cine francés ha sabido ver en sus clásicos literarios la fuente perfecta para grandes producciones cinematográficas. Es una doble muestra de su poderío cultural y de su músculo industrial. Sacan pecho de sus obras maestras y las convierten en películas que arrasan en taquilla. Ojalá ver esto aquí, pero de momento nos quedamos con ver esta nueva versión del clásico de Víctor Hugo. Casi tres horas de cine clásico y académico de la mejor factura. 'Ruega por nosotras'. Las víctimas del patronato de la mujer se merecían una película, y Daniel Monzón se la ha dado. El director de Celda 211 abre las puertas de la institución que Franco creó para adoctrinar a las mujeres y hace un ejercicio de justicia y memoria histórica que cubre una cuenta pendiente del cine español.
Bajo el lema de 'la berraquera' colombiana y con una firme apuesta por la creatividad, los Cines Mercado han acogido la presentación oficial de la 28ª edición del Festival Internacional de Cortos Ciudad de Soria (SOIFF). Organizado por la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria, el certamen celebrará su semana principal del 13 al 21 de noviembre , con una programación previa de actividades culturales y educativas que arrancará este mismo sábado 7 de noviembre. La presentación ha contado con la presencia de representantes institucionales que subrayaron la trascendencia cultural y la independencia del festival. La jefa del Servicio Territorial de Cultura de la Junta de Castilla y León, Marta Fernández Escalada , ha destacado el prestigio del evento señalando que "el certamen se encuentra entre uno de los festivales con mayor interés cultural de los que se celebran en Castilla y León . Su alta calidad artística viene avalada por ser colaborador y calificador de los Premios Goya y los Premios Fugaz". Por su parte, el subdelegado del Gobierno en Soria, Miguel Latorre , ha reivindicado el papel del certamen dentro del panorama audiovisual actual, afirmando que "frente a la pretensión de tutelar qué historias merecen ser financiadas y cuáles deben ser silenciadas, el certamen de Soria se erige hoy más que nunca como un espacio de libertad y pluralidad en el que priman los debates, se visibilizan las diversidades, se da voz a los sin voz y se mantiene viva la memoria histórica ". En esa misma línea, el concejal de Juventud y Acción Social, Eder García , ha reafirmado la posición del consistorio soriano: "Somos impulsores de un festival que tiene un fuerte compromiso social con la igualdad de género, con la diversidad y con la memoria histórica , destinado a impulsar la creación y a devolver a la ciudad su apoyo". Colombia, país invitado y homenajes del certamen La coordinadora del festival, Yolanda Benito , ha ofrecido los detalles de una edición que reunirá 66 cortometrajes en la Sección Oficial seleccionados entre más de 1.000 propuestas de todo el mundo. Benito ha remarcado la filosofía del equipo organizador expresando: " Hemos puesto todo el amor, toda la pasión y esa berraquera que simboliza el esfuerzo, la resiliencia y la pasión por crear . Queremos posicionar a Soria en el mapa de los festivales apostando decididamente por el formato del cortometraje". El festival rendirá tributo a los cineastas Jaime Chávarri y Chicho Ibáñez Serrador , mientras que la gala de clausura del sábado 21 servirá de marco para la entrega del Caballo de Honor al actor Carles Francino . La programación se completará con talleres de stop motion, ciclos de cine colombiano, actividades en la prisión provincial y masterclass especializadas. PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL
"Qué tragedia : este cuadro nunca envejecerá y yo sí, ojalá fuera al revés”. Este lamento fue pronunciado por Oscar Wilde en diciembre de 1887, justo después de que su amiga, la pintora canadiense Frances Richards, le entregara el retrato que le había hecho y justo antes de que esa queja se convirtiera en la inspiración de su única novela, tal vez la más célebre obra literaria sobre la juventud [ El retrato de Dorian Gray ]. Casi 120 años después, en una entrevista que concedió a la NPR, la radio pública norteamericana, Nora Ephron habló sobre un rasgo distintivo de los jóvenes que le llamaba la atención y consiguió –muy probablemente de manera involuntaria– tirarle de la manga de la levita a Wilde hasta traerlo al siglo XXI: “Si voy siguiendo a un joven por la calle y pasa frente a un espejo, veo la manera tan peculiar en que se gira hacia él, sonríe y se mira, sabiendo lo que va a ver. Nosotros no lo sabemos. Hay un momento en el que uno siente pánico ante lo que va a ver. Así que, si te ves obligado a mirarte en un espejo, entrecierras los ojos y luego los abres suavemente para ver si no hay peligro. Y si no lo hay, los cierras y sigues caminando”. Los artistas , a pesar de que tantos otros, además de Wilde y Ephron, vivan obsesionados con el paso del tiempo en carnes propias, cuentan con una ventaja frente al común de los mortales : su mejor y mayor retrato no es el que les pinte un amigo o les devuelva el reflejo del cristal de un escaparate, es su obra . El último reconocimiento de consenso en España hacia los jóvenes , tan a menudo denostados, tuvo lugar en los días y semanas posteriores a la dana valenciana de 2024. El País Semanal llegó a dedicarles el reportaje de portada de su último número del año con un titular contundente: “La generación que se movilizó en medio de la catástrofe”. En El Mundo , Alberto Torres se refirió a ellos como “riada luminosa”. Y en ABC Carlota Fominaya sentenciaba: “La juventud ha demostrado en Valencia que tiene un potencial de cambio e implicación que puede movilizar a una sociedad entera”. Ya no eran la generación de cristal, ni los wokes –como si ser empático con realidades a las que se ha prestado demasiada poca atención fuera algo a despreciar–. Parecía, en fin, que los jóvenes solo se convierten en algo a celebrar cuando hacen honor a la etimología del término que les nombra, puesto que iuvenis se deriva de iuviare , que, en latín, designa la acción de ayudar . En medio de todos estos parabienes hacia la chavalería se coló uno más breve, pero más significativo, en tanto en cuanto, a pesar de mencionarla, trascendía la coyuntura concreta que los celebraba. Lo pronunció Javier Ambrossi en su discurso de recepción del premio Ondas a mejor serie del año 2024, otorgado a La Mesías, mientras era arropado por Javier Calvo y algunas de las actrices de la serie: Ana Rujas, Amaia Romero, Macarena García y Carmen Machi. “ Me gustaría dedicar este premio a la juventud de este país , que tiene que escuchar constantemente cosas horribles sobre ellos y sobre ellas”, declaró. “Quiero agradecerles su cariño hacia nuestro trabajo, desde el día uno, pero, sobre todo, quiero valorar su esfuerzo constante por buscarse la vida, su capacidad para hacernos aprender y mejorar como sociedad e inspirarnos. Y, sobre todo, algo que he comprobado y que compruebo de la gente que trabaja con nosotros en nuestra productora, y especialmente en esta serie, es la enorme capacidad que tienen para trabajar en equipo. Algo que hemos visto en Valencia estos días y que hay que aplaudir. Este premio es para la juventud de nuestro país”. Meses antes, durante la presentación de la serie en el Festival de San Sebastián, Javier Calvo ya había hecho mención a la conexión del trabajo de ambos con generaciones iguales o inferiores a la suya: “Nunca pensamos en que La llamada fuera a conectar con los millennial o que una representante de 50 años como Paquita se convirtiera en un icono para los jóvenes . No lo pretendemos, pero sale así”. Porque forzar juventud es como forzar bondad o simpatía: el primer paso para perderlas. A esto, Ambrossi apostilló: “Las personas que más saben del mundo audiovisual son los jóvenes. Hay un compromiso con ellos desde La llamada y es que no les vamos a tratar de tontos. Estamos muy pegados a la calle”. Este compromiso con los jóvenes lo mantienen dos personas que por edad ya no lo son –Ambrossi tiene 42 años y Calvo, 35–, pero cuya precoz carrera ha transcurrido paralela a su juventud. Y cristalizó por una frustración compartida. El primer gran trabajo de Calvo como actor lo consiguió a los 17 años, al incorporarse al elenco de Física o química , serie adolescente generacional para los millennial tardíos y zetas precoces, que finalizó su emisión en 2011. Después de aquella primera serie, el teléfono sonó poco y solo le devolvía papeles que no le interesaban, algo a lo que ya estaba acostumbrado Ambrossi, quien llevaba años intentando abrirse camino también como actor de manera infructuosa. Dos años más tarde, en 2013, acompañó a su hermana Macarena García a la gala de los Goya donde ella fue galardonada por su trabajo en Blancanieves . En aquella entrega de premios, a la vez que celebraba el éxito de su hermana, tomó una determinación, tal y como contó precisamente en otra ceremonia de los Goya, la que él y Calvo presentaron junto a Ana Belén en 2024: “Fue la primera vez que vine a esta gala, acompañando a mi hermana Macarena y la vi recoger el premio a mejor actriz revelación en un momento maravilloso, un momento que me marcó para siempre, primero porque fue precioso para ella, el inicio de su carrera. Pero también pasó algo muy fuerte. Al verla recoger su premio como actriz, yo me di cuenta de que tal vez yo no era actor. ‘Ahí va la actriz de mi familia’. Y al volver a casa, pensé: ‘ Tengo que escribir, tengo que dirigir , hay algo que no está funcionando”. De aquella decepción conjunta nació, pocos meses después, La llamada , un musical levantado sin producción ajena y con unos recursos precarios como producción propia –Calvo ha contado alguna vez que sus padres hacían bocadillos para ellos y todo su equipo–. Debutó en el hall del Teatro Lara en mayo de 2013 y, lo que empezó como una función para alrededor de cien personas, se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro español de los últimos años. En 2019, tras seis temporadas ininterrumpidas, ya había superado el millón de espectadores. Sobre esa mitología todavía irresistible –por muchos peros que le pongamos– del triunfo juvenil sobrevenido de la nada se fundaron los cimientos de su figura pública, que nació casi inseparable de su obra. De una nada relativa, por supuesto, porque no todo el mundo tiene una hermana ganadora de un Goya, ni ha formado parte del reparto de una serie adolescente de éxito. Pero, al fin y al cabo, en su día a día, eran dos jóvenes con pocos recursos que intentaban buscarse la vida en sus propios términos. Como sus compañeros de generación y como aquellos a los que Ambrossi se refirió en su discurso de los Ondas. Él mismo nunca ha renegado de un pasado que le llevó a ser camarero del Válgame Dios, un popular bar de Chueca, o del Starbucks de la calle Fuencarral, donde presenció el conocido accidente de tráfico que sufrió Tamara Falcó en 2005. Cosas de la vida, ocho años después ellos reconocieron que la conversión a la fe de la hija de Isabel Preysler les inspiró en gran medida para crear el musical y ella misma fue varias veces a verlo entusiasmada al Teatro Lara. La llamada entroncó con muchos jóvenes precisamente por su despreocupada alegría , sus canciones archiconocidas y la falta de prejuicios a la hora de abordar la fe y lo LGTBIQ+. Como seguimos viendo hoy, las generaciones jóvenes, cada vez más secularizadas, no sienten el lógico rechazo que muchos de sus mayores albergaron hacia una fe otrora impuesta y ubicua. En cualquier caso, a un gran éxito, sobre todo si se trata de un debut, le sucede una amenaza todavía mayor. La obra definitiva de una joven promesa no es la primera, sino la segunda, donde se arriesga a no cumplir con unas expectativas a menudo demasiado altas. Paquita Salas , su primera serie como guionistas y directores, estrenada en 2016 en Flooxer (Antena 3) y posteriormente comprada por Netflix para sus siguientes temporadas, no solo no supuso una decepción, sino que consiguió darle una dimensión aún mayor a su capacidad creadora . Ambrossi y Calvo nos ofrecieron una serie que contravenía casi todas las convenciones de la ficción española de la época, que huía de lo meta como de la pólvora, en la que no caló el mockumentary como sí lo hizo en Estados Unidos con The Office o Parks and recreation , y que jamás le habría dado un lugar preeminente a una serie protagonizada por una mujer mayor –por mucho que el actor que la interpretaba, Brays Efe, no fuera más que un veinteañero–. Y de nuevo desde otro hall –esta vez la plataforma digital aún en pañales de una cadena de televisión– llegaron al gran público. Paquita Salas se nutrió de la cultura popular española como ninguna otra serie nacional lo había hecho antes y, con la misma velocidad, se convirtió en cultura popular. Dominó el arte del meme con una maestría que solo podía estar desempeñada por personas forjadas al calor de ese mismo lenguaje. ¿Y qué pegamento funciona mejor entre jóvenes que la cultura popular? Y más aún para las dos últimas generaciones que hemos crecido con los mismos referentes porque todavía veíamos la misma televisión, los millennial y los zeta. Es imposible soslayar, además, que la historia de Paquita era la de una mujer adulta que creía su vida profesional acabada a la vez que se partía el lomo por ayudar a despegar a actrices jóvenes, una especie de ángel de la guarda con torreznos y gin tonic en lugar de alas. Mencionada ya la indivisibilidad entre vida y obra de Ambrossi y Calvo, en su historia de amor con el público joven es obligatorio recordar su paso por OT 2017 como profesores de interpretación . La vuelta del talent show musical tras seis años fuera de las pantallas supuso un revulsivo en el sector y el lanzamiento de nombres que hoy son estrellas indiscutibles, con Aitana, Lola Índigo y Amaia a la cabeza. Ahora eran ellos los ángeles de la guarda de los talentos de la siguiente generación. Su exposición televisiva continuó como jurados de Mask Singer , el programa que mejores datos de audiencia ha cosechado en esta década, y con la misma labor en Drag Race , donde continúan después de seis temporadas . En el compromiso con la causa LGTBIQ+ es donde Ambrossi y Calvo han encontrado otra razón de ser vital y profesional e, involuntariamente, un nuevo nexo con sus contemporáneos y sus menores. No porque la lucha por la igualdad la patrimonialicen los menores de 35 años, sino porque son, de la misma forma que lo hemos sido los demás cuando hemos pasado por su edad, los más ávidos de referentes. Si su biografía, su exposición pública y su obra son inseparables , sus discursos no hablan de oídas, sino de su propia experiencia, similar a la de tantos. “Creo que muchas personas LGTB crecemos desarrollando una personalidad falsa para que no nos vean, no nos peguen, no nos insulten, para que nos quieran”, explicó Ambrossi en el coloquio de Versión española al que acudieron en 2021 a hablar de la adaptación cinematográfica de La llamada , en un discurso que interpeló directamente a los jóvenes del colectivo. “El Orgullo es la fiesta de los que no estábamos invitados a la fiesta. Y por eso hay que celebrarlo, y por eso hay que salir a la calle, y por eso hay que visibilizarse. Porque la vida de una persona LGTB empieza muchas veces a los 20 o a los 25 años, cuando te atreves a ser tú mismo. Los primeros 20 años de tu vida no has tenido un primer amor, no has tenido un referente, no has tenido un desarrollo normalizado de tu sexualidad. Por eso el Orgullo es tan importante”. Y a algo parecido aludió Javier Calvo en su discurso de recepción del premio Feroz a mejor comedia por La llamada en 2018: “ La llamada habla del valor de ser tú mismo, de encontrar tu camino y, pese a quien le pese, ser quien tú quieras ser (...) Si alguien, algún niño, alguna niña o alguna persona me está mirando y tiene miedo, si siente que está perdido, si siente que no le van a querer, que sepa que le van querer, que va a encontrar su sitio”. De ese motor nació Veneno (Atresplayer, 2020), que aunó el compromiso con su identidad y el acercamiento a un personaje y un episodio de la cultura popular , tal vez ajeno por edad a muchos de sus espectadores, pero atrayente en gran medida por eso mismo. Con esta, su segunda serie, inauguraron lo que podríamos llamar la segunda fase de la cultura del meme en su obra: del humor desprejuiciado –pero no superfluo– de Paquita Salas al estudio de las aristas de un personaje público lleno de claroscuros y de un sistema, la televisión de los años 90, que se aprovechó de ella para terminar por convertirla en un juguete roto. El riesgo y la ambición temática de su carrera dieron un gran salto cualitativo que parecía insuperable cuando tres años después estrenaron La Mesías y volvieron a demostrar a los agoreros que llevan desde sus inicios augurando un inminente fracaso cada vez que anuncian un nuevo proyecto que todavía estaban muy lejos de tocar techo. Y lo hicieron de nuevo con la cultura popular como referente, dado que la serie está inspirada en la vida de las integrantes del conjunto musical religioso Flos Mariae, célebres en el underground de Internet desde que empezaron a subir vídeos a Youtube en 2013. La tercera fase del meme estaba, pues, concluida, con la exploración de uno de sus rincones más oscuros: el que tiene que ver con el abuso y la explotación infantil dentro de la familia y en nombre de la fe. El reverso tenebroso de La llamada . Una nueva pirueta cualitativa en la profundidad de los temas y en el tono que llevó a muchos a certificar la madurez del dúo creativo, como si levantar Paquita Salas o Veneno estuviera al alcance de cualquiera. Porque, en cierta medida, lo hemos querido creer así. Se les ha visto como iguales, pero en el momento en el que su carrera ha empezado a dar frutos extraordinarios y los ha llevado a lugares metafóricos y concretos ajenos a las vidas ordinarias, se les ha penalizado por ello. Nada nuevo en un país con serios problemas para metabolizar el triunfo de otros cuando es descomunal, sobre todo en el sector de la cultura –nadie critica a un futbolista por lo mismo que lleva a muchos a pedir las sales cuando se trata de un escritor, un actor o un cineasta–. Ocupan otros espacios, pero no abandonan los anteriores. Y borran las fronteras entre la mal llamada alta y baja cultura, propósito de acracia juvenil los haya. Después de haber recibido el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, Javier Calvo declaró: “ Si no hubiera hecho Drag Race nunca hubiera podido escribir la frase de ‘el travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra todo lo contrario’ . Me gusta investigar, rodearme de mi colectivo y enriquecerme. En OT aprendí a dirigir a actores noveles y entonces hicimos Veneno . Cada paso del camino nos ha llevado aquí. Nuestra intuición nos ha llevado aquí”. Con La bola negra elegida como la representante española en la categoría de mejor película internacional de los próximos Oscar y ya estrenada a la publicación de este número, es seguro que se revalidará el vínculo de los Calvo y Ambrossi con los jóvenes. Lo pude comprobar en el pase privado en el que disfruté de la película, donde vi la emoción de chicos y chicas cuyos abuelos, por edad, ya no han vivido la Guerra Civil. No solo es que su casting, como viene siendo habitual en sus trabajos, esté plagado de iconos juveniles como Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes o Yenesi, estos dos últimos, estrellas de internet antes que cinematográficas. Son la mirada, la ambición temática, el riesgo y las preguntas que se hacen lo que mantiene la obra de Javier Ambrossi y Javier Calvo tan joven como el primer día . Y lo que, si siguen cultivándolos, les mantendrá jóvenes a ellos, tengan la edad que tengan. *Paloma Rando es guionista, escritora, y columnista de televisión en ‘El País’.
