El animador codirige al lado de Ervin Han 'La violinista', primera película española en ganar en el festival de Annecy
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
7 noticias
Netflix lleva ya una temporadita curiosa despejando su catálogo, pero las bajas que de verdad duelen son esas "Originales de Netflix" que solo están disponibles en la plataforma roja. Este año ya hemos visto algún mazazo gordo para series que han dejado del todo el mundo del streaming, como ' She-Ra y las Princesas del Poder ' o ' Kipo y la era de las bestias mágicas '. Ahora le toca el turno a otra genial franquicia de animación que nos llegó de la mano de Guillermo del Toro y dio pie a una saga épica con trolls, aliens y magos. ¿Se acabó lo que se daba? 'Cuentos de Arcadia ' es una ambiciosa trilogía de series animadas creada por Guillermo del Toro y que arrancó en 2016 con ' Trollhunters '. Basándose en un libro que el director escribió junto a Daniel Kraus, nos metemos de lleno en el mundo mágico de Arcadia. O, más bien, en el mundo que debajo de la ciudad, que habitan los trolls y otras criaturas y que un adolescente llamado Jim descubre cuando accidentalmente se convierte en un legendario Cazador de Trolls. En Espinof 'El misterio de Lucy Lost' es una de las mejores películas del año. Una joya única que me ha dejado los ojos llorosos y el corazón calentito A esta primera serie, con sus tres temporadas, la siguieron ' 3Below', protagonizada por dos príncipes alienígenas exilados de su planeta, y 'Wizards ', que continuaba esta épica de fantasía poniendo el foco en un antiguo aprendiz de Merlín. El colofón a la saga llegó con la película 'Trollhunters: El despertar de los titanes', que unía a todos los héroes en una última batalla que se había tirado 5 años fraguándose poco a poco a través de las series. Sin duda 'Cuentos de Arcadia' es una de las producciones animadas más especiales de Netflix, además de ser el último trabajo del tristemente fallecido Anton Yelchin. Y, como parte de la guillotina de Netflix para el año que viene, dejará la plataforma en julio de 2027. Se estima que más de 80 títulos considerados "Originales de Netflix" dejarán el servicio de streaming en 2027, incluyendo también algunas de sus primeras series más icónicas como ' The Get Down ', 'Bloodline' o 'Alias Grace'. También tendremos que decir adiós a ' What Did Jack Do?', el corto de David Lynch , ' La cocinera de Castamar ' o 'La voz de tu corazón'. Respecto a 'Trollhunters' y 'Cuentos de Arcadia' , hay que tener en cuenta de que se trata de una co-producción de DreamWorks. Tras diez años en Netflix, es muy posible que la licencia haya expirado y esté pendiente de renovación, o que quizás DreamWorks busca recuperarla y la trilogía termine en SkyShowtime u otro servicio de streaming. Esperemos que así sea el caso y no termine desapareciendo por completo como She-Ra. En Espinof | 'GLOW', 'Podría destruirte' y otras 7 series protagonizadas por mujeres increíbles que se pueden ver en streaming En Espinof | Las 13 mejores series de animación de 2026 (por ahora) - La noticia Netflix se despide de más de 80 series originales en 2027. Una de sus mayores bajas será esta magnífica trilogía de fantasía ideada por Guillermo del Toro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
VALÈNCIA. A veces, tras un pequeño hábito, se encuentra una gran historia. Un periodista valenciano viaja al corazón de Singapur para averiguar por qué una famosísima violinista llamada Fei usa siempre el mismo violín. Podría comprarse el Stradivarius más caro del mundo, pero lleva cuarenta años afinando las cuerdas del mismo instrumento. Para averiguar el porqué de este apego está la película La violinista, un drama romántico y bélico codirigido por Raúl García , el primer animador español que trabajó para Walt Disney Studios ( La bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Pocahontas…) y Ervin Han, cofundador del estudio Robot Playground Media de Singapur, líder en desarrollo de series animadas y largometrajes, y productores para Disney, Warner y Netflix, entre otros. García y Han se ven abrazados también por la productora valenciana TV ON Producciones, desde la que Paloma Mora trabaja estrechamente con García para dar vida a esta historia que supone la primera colaboración entre València y Singapur. La película, que en junio obtuvo el premio a mejor película de animación del festival de animación de Annecy, lo que convierte a García también en el primer cineasta español en obtener este galardón. La película llega este viernes 13 de noviembre a las salas, para que todo el mundo pueda escucharla, comprenderla y enamorarse de su relato. El premio Cristal, con sello valenciano -y música original también de la valenciana Isabel Latorre- hace que poner el foco en la oportunidad de producir desde València, tal y como lo considera Mora: “Hemos trabajado en una producción muy chula, y hemos conectado por primera vez España y Singapur con una coproducción. Ha sido un camino muy bonito y laboralmente muy interesante; estamos muy contentos porque la película funciona y porque muchos procesos -como el de animación- se hicieron ya con base en València”. Como guiño, el protagonista del relato es precisamente un periodista valenciano, que, rastreando el origen del violín de Fei, se encuentra con Kai, quien fuera su gran amigo de la infancia y del que fue injustamente separada por la ocupación japonesa. Viajando a los años 30 en el corazón de Singapur, García se centra en la ropa, la comida y las calles que recorren Fei y Kai para contar su historia de amor. “Contamos una historia de amor que se ve truncada por algo más grande aún, por una guerra en la que los protagonistas tienen que sobrevivir y buscarse la vida”. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision “Tristemente, la historia se siente muy actual por el momento en el que vivimos, y por desgracia, ese factor hace que el público conecte mucho más. El contexto histórico iba a ser una especie de postal de fondo tras la vida de Fei y Kai, porque al final lo importante es mostrar cómo la vida está hecha de música e historias”. Poniendo mucho cariño en el diseño de personajes y escenarios, García desvela que hicieron un ejercicio de rescate histórico para el contexto del Singapur en los años 30 se entendiera en su complejidad. Con increíbles trajes bordados y violines y pianos que tocan las notas y acordes que oye el espectador, en La violinista se presta atención a cada pequeño detalle. La colaboración con Singapur además les ayuda a que el proyecto se multiplicara: “ La violinista pasó rápidamente de ser una producción local a una historia internacional. A nivel de historia y producción conseguimos que la película saliera también de Sudasia, donde la película ha tenido un gran éxito”, señala García. Un éxito comparable con los once minutos de ovación que recibió en Annecy, festival donde el film ya ha hecho historia y que para Mora supone el pistoletazo de la vuelta al mundo de esta producción. “Lo de Annecy fue una sorpresa, pero más lo es aún ver cómo está triunfando en Asia, donde no baja de la segunda posición de las películas más vistas”, celebra Mora antes de su paso por València con este film que llegará a los cines el 13 de noviembre. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision García, el encargado de dar vida a la historia de estos dos violinistas enamorados, explica que lo que funciona del relato es la pasión del periodista por investigar y descubrir una historia de amor que sobrevive al tiempo. “Queríamos un protagonista que estuviera obsesionado por la música clásica, y para eso no había nada mejor que un valenciano. Cuando viaja a Singapur, se muere de emoción por conocer de primera mano a Fei y poder averiguar qué historia guarda su violín”. Para imaginar a Fei como niña prodigio, el codirector explica que contaron con una profesora de música que les explicara qué piezas podría tocar un niño de manera realista a esa edad. Combinando el dibujo a mano en 2D, el 3D para las escenas de acción y dibujos que recuerdan a los de la “propaganda china de los años 50”, García crea una historia que sirve igual para quienes quieran ver un relato de amor, como para frikis de la historia y melómanos y hasta investigadores. “ La violinista tiene muchos hilos de los que tirar; lo que hacemos es beber de muchas referencias para que nos ayuden a contar la historia”, destaca el artista del relato. El gran reto del film, aunque a García parece que no se le atasca nada, es precisamente que el relato fuera creíble, emocionante y que a su vez tuviera rigor histórico. “El gran reto es contar una historia sobre un pasado real. Queríamos que fuera realista y que los personajes fueran creíbles. Queremos que quien vaya a ver La violinista pueda sufrir, amar, llorar y reír con nuestros personajes y que a nivel técnico todo funcione”. Un logro que ya se ha podido celebrar con el premio del festival de Annecy y que promete un precioso futuro para los violinistas enamorados. Para que todo funcione, eso sí, siempre hace falta periodista valenciano melómano para desenmascarar el amor que hay entre dos jóvenes, que es totalmente impasible al tiempo. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision
También enValencia PlazaCastellón PlazaComparar
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
El animador codirige al lado de Ervin Han 'La violinista', primera película española en ganar en el festival de Annecy
Takashi Yamazaki repite como director tras el éxito de ‘Godzilla Minus One’ en otro gozoso festival de monstruos y destrucción urbana con el que el cine japonés pueda sacar pecho El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” En la gala de los Oscar de 2023 se palpaba una tensión extraña. Tanto Takashi Yamazaki como Christopher Nolan asistían como candidatos: Yamazaki optaba al premio a Mejores efectos visuales por su trabajo en Godzilla Minus One (que también dirigía), mientras Nolan firmaba la posible gran triunfadora de la noche, Oppenheimer . Y en efecto esta se llevó 7 estatuillas de las 13 a las que estaba nominada, mientras Yamazaki lograba el primer Oscar de una saga tan longeva como Godzilla . La tensión venía, por otra parte, del hecho de que Oppenheimer y Godzilla Minus One ofrecieran vistazos contrapuestos a lo mismo: el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Una crítica recurrente a la película de Nolan había apuntado a la ausencia de la perspectiva japonesa: todo se narraba desde el punto de vista del susodicho Oppenheimer, padre de la bomba atómica. El filme había incomodado lo suyo a Japón por la frivolidad con la que Universal Pictures había compartido memes de Oppenheimer y Barbie durante la promoción —luego la major se disculparía—, pero sobre todo por la propia naturaleza de la trama, que imposibilitó inicialmente un estreno en el país nipón. Yamazaki solo pudo verla durante un viaje a Taiwán y, aunque aseguró que la película le había gustado, no pudo resistirse a hacer un comentario sobre la coincidencia que le había llevado a la misma gala de premios que al director estrella de Hollywood. “Como persona de ascendencia japonesa, mi respuesta a Oppenheimer es que me gustaría dedicarle una película propia algún día”, dijo . Y es que Godzilla nació en 1954 como respuesta al trauma de Hiroshima y Nagasaki: un monstruo generado en los despojos de la posguerra para seguir atormentando al conmocionado pueblo japonés. Puesto que la película de Yamazaki volvía al origen de todo casi parecía que Oppenheimer fuera una precuela de Godzilla Minus One , mientras la dialéctica se mantenía como siempre: el cine estadounidense hablando de remordimiento, el cine japonés regodeándose en la destrucción propia. La diferencia es que esta destrucción, ahora, podía rivalizar en espectacularidad con Hollywood. Godzilla Minus One le arrebató el Oscar a sagas como Misión imposible y Guardianes de la galaxia . Esa estatuilla contrastaba, de hecho, con cómo habían pasado prácticamente desapercibidas en esta categoría las películas estadounidenses de Godzilla , adscritas al llamado Monsterverso . Con algunos títulos disfrutables como Kong: La isla calavera o los dos crossovers de Godzilla vs. Kong , pero todos a muchísima distancia de la excelencia que había logrado Yamazaki. Tiempo después el tráiler de la secuela, Godzilla Minus Zero , mostraba al monstruo llegando a Nueva York y destruyendo la Estatua de la Libertad. ¿Había llegado la hora de la venganza? Hollywood bajo el terror del monstruo Resulta tentador leerlo así. Por mucho que la alianza de EEUU y Japón continúe tan boyante como siempre, o por mucho que Godzilla Minus Zero parezca seguir buscando ansiosamente el placer del público occidental. La cuestión es que aquel Oscar a Mejores efectos visuales que obtuvo en 2023 —en conjunto a la mayor taquilla que nunca haya logrado una película japonesa de Godzilla — es de lo más jugoso a efectos simbólicos y nos habla, como tantas otras cosas alrededor, del declive de la hegemonía hollywoodiense a la hora de proporcionar taquillazos globales. Todo empezó en la pandemia, cuando por primera vez la industria estadounidense no tuvo la mayor recaudación… en beneficio del mercado de China. Una potencia que años después, gracias a Ne Zha 2 , le arrebataría a Del revés 2 de Pixar la posición de película animada más taquillera de todos los tiempos. Podríamos sumarle a eso el creciente influjo de la superproducción india —con el fenómeno también traducido en Oscars que fue RRR en 2022 o las notables ambiciones depositadas en la inminente Ramayana , a estrenarse en España el mismo día que Godzilla Minus Zero —, y por supuesto el desempeño japonés, con otros hitos alrededor de la película de Yamazaki. No debemos obviar que en la misma ceremonia de Godzilla Minus One también ganó El chico y la garza de Miyazaki el Oscar a Mejor película de animación. Ni que dos años después otro anime, Guardianes de la noche: La fortaleza infinita , pudo colarse en el ránking de mayores recaudaciones. La potestad de producir blockbusters con opciones de arrasar a lo largo del mundo —o de, al menos, conseguir cifras enormes sin apenas moverse del sitio, como acostumbran China e India— se ha expandido, y por supuesto que Godzilla debía beneficiarse también. Es quien más se lo merece, además, por cómo Hollywood ha llegado a entorpecer directamente su trayectoria. Allá por 2016 Toho, el gran estudio japonés responsable de Godzilla , se había labrado otro gran éxito. La incorporación de efectos especiales por ordenador y de un autor tan inclasificable como Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion ) dio forma a Shin Godzilla : una entrega que se atrevía a sustituir los bombardeos nucleares por la reciente explosión de Fukushima como génesis del monstruo. El resultado era un enfoque más frío que el que posteriormente seguiría Yamazaki, pero por bien que funcionara no hubo manera de darle continuidad. Y la culpa, al parecer, fue el trato que Toho acababa de hacer con Legendary Pictures para incluir a Godzilla en su Monsterverse. Hasta bien entrado 2020, que dieron luz verde a Yamazaki, no pudo empezar a desarrollarse otra entrega. Godzilla llega a Nueva York Es inevitable, entonces, no percibir todo lo que rodea a Godzilla Minus One y Godzilla Minus Zero —mejor no darle muchas vueltas a la absurdez de los títulos— desde un halo de justicia poética. Así como llamar la atención sobre las notables diferencias entre Shin Godzilla y las películas de Yamazaki, que van mucho más allá de la mejora (absolutamente categórica) de los efectos digitales. Frente al sarcasmo de Anno y su interés en darle a la población japonesa un protagonismo colectivo —aprovechando para burlarse de la burocracia y el sentimiento de inferioridad japonés—, Yamazaki se ha apegado a una narración más clásica y emocional, partiendo de una idea brillante que sigue explorando en Minus Zero : ahora el gran oponente del monstruo es un expiloto kamikaze, arrepentido por no haberse sacrificado durante la Segunda Guerra Mundial. Una secuela que gana complejidad y espectáculo La gracia está en que Koichi (Ryunosuke Kamiki) ha acabado formando una familia con Noriko (Minami Hamabe) y una niña huérfana a la que adoptan, Akiko (Sae Nagatani). Con lo que el imperativo de morir por la patria ha cambiado radicalmente: ahora ha de seguir vivo por su nueva familia, y enfrentarse a los monstruos que siguen amenazando a Japón a escasos años del fin de la Segunda Guerra Mundial. Otro detalle encantador de estos nuevos Godzilla es que hablamos de cine de época (seguimos anclados en la década de los 40), con un diseño de producción estupendo que además permite la fabulación histórica… con kaijus incorporados. El proyecto de Yamazaki busca seguir preguntándose por la identidad del Japón contemporáneo —que es, por supuesto, de lo que siempre han hablado Godzilla —, y sus preguntas ganan virulencia al toparnos en Godzilla Minus Zero con la introducción del profesor Murakami (Jun Kunimura). Superviviente de los bombardeos estadounidenses que concluyeron abruptamente la contienda, en los primeros minutos de esta secuela sobrevive a otra espantosa catástrofe: el ataque de King Ghidorah, otro monstruo clásico de Toho, poco después de la primera aparición de Godzilla. Como manda la lógica de este tipo de producciones, el incremento del espectáculo de Minus Zero con respecto a Minus One se cifra en que Godzilla ya no es el único monstruo (resucitado tras su aparente muerte en el film anterior), sino que ahora le tocará zurrarse con uno aún más grande y poderoso que él, un dragón de tres cabezas nada menos. Y en efecto todo está resuelto de maravilla, con una contundente mejora del CGI con respecto al film anterior y una puesta en escena felizmente segura de sí misma por parte de Yamazaki, que garantiza secuencias tan apabullantes como el primer ataque de los aviones a King Ghidorah. O los guantazos monstruosos finales, claro. El protagonismo humano es tan importante como el monstruoso No obstante, y volviendo a los personajes, lo mejor de Godzilla Minus Zero es que mantiene intacta la virtud troncal del primer film en cuanto a la materialización de una ficción satisfactoria, con ambiciones sorprendentes. A través del profesor Murakami Godzilla Minus Zero plantea la posibilidad de una venganza japonesa contra los EEUU mientras estos son retratados como una potencia traicionera, seducidos por la posibilidad de usar a Godzilla para sus propios fines. Todo lo cual rinde estupendamente como metáfora —que volvemos a lo mismo, es lo que siempre ha sido este grandullón—, pero sobre todo favorece una narración honesta y transparente, según la furia de este biólogo se cruza con el remordimiento del profesor Noda (Hidetaka Yoshioka) tras haber comandado los batallones de kamikazes y las dudas de la pareja Koichi-Noriko. La gran debilidad de las películas hollywoodienses de Godzilla (aparte de unos efectos digitales sin fuste) suele pasar por una presencia humana bastante irritante que le estorba a los monstruos tanto como al espectador. Yamazaki, de forma sencilla a la vez que sólida, ha esquivado este problema —hasta el anecdótico personaje de la meteoróloga que interpreta Masami Nagasawa se hace querer— e incluso logra emocionar con las vivencias de esta pequeña sinécdoque de Japón, donde se cruzan y resuenan el amor familiar, el patriotismo y el deber. No es que todas estas inquietudes aterricen bien en Godzilla Minus Zero . El guion termina sucumbiendo a la necesidad de originar más secuelas echando a perder la opción de algo realmente desafiante, y depende mucho del subrayado cursi para asegurar el impacto. Lo que, por otra parte, no deja de redundar en la impresión que se concreta cada vez que suena el épico tema musical de Godzilla , compuesto por Akira Ifukube hace más de 70 años: este es el tipo de blockbuster tramposo e irresistible que Hollywood solía hacer, y que ya no hace. Larga vida al nuevo rey.
El consejero de Sanidad y Bienestar Social , Alejandro Vázquez Ramos , ha presentado este jueves en la Comisión de Economía y Hacienda de las Cortes de Castilla y León el Proyecto de Ley de Presupuestos Generales de la Comunidad para 2027 relativo a su departamento. Las cuentas ascienden a 6.882 millones de euros , lo que representa un 64,4 % del gasto social de la Junta, toda vez que el Ejecutivo autonómico busca consolidar un modelo más integrado y preventivo que resuelva de manera conjunta las necesidades sanitarias y sociales que confluyan en una misma persona. Según ha explicado el titular del ramo, la unión de estas dos áreas en una misma consejería ofrece una oportunidad notable para afrontar retos como el envejecimiento, la cronicidad, la dependencia, la discapacidad o la soledad no deseada. De este modo, durante la presente legislatura se reforzará la atención sociosanitaria y la coordinación entre los profesionales del Servicio Público de Salud y del Sistema Público de Servicios Sociales para reducir barreras entre ambos ámbitos. En el desglose de las grandes cifras, a la sanidad pública , que engloba la Consejería y la Gerencia Regional de Salud, se destinarán 5.604 millones , un 14,9 % más que en 2024 y con una inversión superior al 7 % del PIB autonómico, hasta alcanzar los 2.379 euros por habitante protegido. Por su parte, los servicios sociales asumidos esta legislatura contarán con 1.277 millones , destacando la evolución del Sistema para la Autonomía y Atención a la Dependencia, que contabiliza 129.768 personas con grado reconocido, de las cuales el 99,9 % tiene prestación asignada. El consejero ha resaltado que estos resultados se apoyan en el Sistema Único de Servicios Sociales y en la colaboración entre la Junta, las diputaciones provinciales, los ayuntamientos y las entidades del tercer sector. Así las cosas, el Acuerdo Marco de Servicios Sociales 2024-2027 consolidará el próximo año una financiación de 218,7 millones , un 24,5 % más que en 2024, sin contabilizar la adenda anual con las entidades locales. Por lo que respecta a la provincia de Soria , el presupuesto de 2027 contempla actuaciones de calado tanto en el ámbito sanitario como en el asistencial. Una vez finalizada la obra de modernización y ampliación del Hospital Santa Bárbara , que incluyó la dotación de la Unidad Satélite de Radioterapia tras una inversión que superó los 100 millones, el próximo ejercicio comenzará la primera fase de la reforma del Hospital Virgen del Mirón , mientras que en el área de servicios sociales continuarán las mejoras en la residencia Los Royales de la capital para su adaptación al modelo de unidades de convivencia, con una inversión superior al millón de euros, además de ejecutarse allí las primeras obras de eficiencia energética junto con la residencia de Miranda de Ebro. Asimismo, las cuentas autonómicas recogen el avance de las infraestructuras de Atención Primaria en Soria , donde culminará la construcción del nuevo centro de salud de El Burgo de Osma ?incluyendo su plan de montaje de mobiliario, equipamiento y el avance de su nueva unidad de Emergencias Sanitarias?, progresará la ejecución del nuevo centro de salud Soria Norte y se iniciarán las obras del nuevo centro de salud de San Leonardo de Yagüe . A todo ello se sumará la redacción del proyecto de ampliación y reforma del centro de salud de Almazán , además de la inclusión de dos plazas de otorrinolaringología en Soria dentro de la primera declaración de puestos de difícil cobertura presentada a las organizaciones sindicales. Plantillas, formación y puestos de difícil cobertura La consejería integra a más de 50.000 profesionales , lo que se traduce en un capítulo de gastos de personal dotado con 2.975 millones , un 11 % más que en 2024, de los cuales 92,3 millones corresponden a la Secretaría General y a las direcciones generales de Planificación Sanitaria, Investigación e Innovación y de Salud Pública. En el ámbito de la Gerencia Regional de Salud , la partida alcanza los 2.663 millones , con un incremento del 12,2 %, lo que permitirá implantar el expediente único electrónico del profesional, denominado EXPEDIENT-E , una herramienta llamada a centralizar la información laboral, formativa y administrativa de cada trabajador de Sacyl para agilizar bolsas de empleo, procesos selectivos, traslados, carrera profesional, movilidad o sustituciones. De igual modo, se adaptarán las plantillas orgánicas ampliando las especialidades de enfermería, habida cuenta de que tras ofertar más de 9.200 plazas en la pasada legislatura ?2.000 de ellas para médicos?, en el primer trimestre de 2027 culminará la OPE de 2025 con 759 plazas , repartidas en 250 de Medicina Familiar y Comunitaria, 78 de licenciados especialistas hospitalarios y 329 de enfermería, incluidas 59 de enfermera especialista. También se negociará un nuevo modelo de bolsa de empleo vinculado al expediente electrónico y continuará el concurso de traslados abierto y permanente, que ya ha incorporado a 686 profesionales de otras comunidades y al que se suma la adjudicación de plazas de otras 88 categorías, incorporando tres nuevas: Licenciado Especialista en Laboratorio Clínico, Técnico Superior en Nutrición y Dietética y Técnico en Farmacia. En materia formativa, se destinarán 156 millones al Programa de Formación de Residentes, donde tras el inicio en mayo de 2026 de los primeros residentes de Medicina de Urgencias y Emergencias , en mayo de 2027 aumentará el número de residentes y de hospitales acreditados hasta alcanzar los ocho centros docentes. La Junta ha solicitado al Ministerio de Sanidad seis nuevas unidades docentes, seis nuevas plazas y la ampliación de otras catorce unidades con quince plazas adicionales, lo que permitiría sumar 21 nuevas plazas a los 2.425 residentes actuales ?284 de Enfermería Especializada?, todo ello apoyado en la plataforma digital FESCYL , en el Programa de Fidelización que ya ha sumado a más de 1.100 profesionales y en la nueva Escuela de Directivos, que estrenará en 2027 el Programa Integral de Formación en Liderazgo y Gestión Sanitaria. Para desarrollar la Ley 3/2025, de 22 de diciembre , sobre provisión de puestos de difícil cobertura, junto a las dos plazas de otorrinolaringología de Soria se han declarado como tales las de esta misma especialidad en El Bierzo (tres), Palencia (cuatro) y Miranda de Ebro (una), así como las de anestesia y reanimación en Ávila (tres), El Bierzo (cuatro), Miranda de Ebro (dos), Aranda de Duero (una) y Segovia (dos), iniciándose de forma inmediata la negociación de la movilidad voluntaria extraordinaria y de los concursos de méritos. Por su parte, la Gerencia de Servicios Sociales dispondrá de 220 millones para personal, orientados a reforzar plantillas en residencias y centros de día y a elaborar en 2027 una estrategia específica de prevención de agresiones a los profesionales junto a colegios profesionales y agentes sociales, económicos y judiciales. Suministros, farmacia e inversiones en la Comunidad El capítulo de gastos corrientes en bienes y servicios suma 2.168,6 millones , correspondiendo 1.677,3 millones a la Consejería y a la Gerencia Regional de Salud, donde más de 991 millones ?el 59 % del capítulo? se dedican a productos farmacéuticos hospitalarios y material sanitario, ampliando en 2027 la compra centralizada con 20 acuerdos marco por más de 213 millones para dos años en más de 900 lotes y la adjudicación centralizada de medicamentos exclusivos por más de 428 millones, mientras que la Gerencia de Servicios Sociales contará con 491,2 millones , un 73,3 % más que en 2024. Asimismo, las transferencias corrientes alcanzan los 1.432 millones ?el 21 % del total?, incluyendo 866 millones para recetas farmacéuticas (un 14,7 % más), 680.000 euros para 19 asociaciones de pacientes, 3,4 millones para investigación e innovación y 506,8 millones para la Gerencia de Servicios Sociales (un 34,3 % más, con 130 millones adicionales), que financian los 218 millones del Acuerdo Marco, la dependencia y programas como la Universidad de la Experiencia y el Club de los 60. En el apartado de inversiones reales y transferencias de capital, el presupuesto supera los 304 millones , un 13 % más que en las cuentas anteriores. Dentro de los 45 millones asignados a la Atención Primaria para obras en diez centros de salud y trámites en otros veinte ?además de 1,5 millones en subvenciones a ayuntamientos para consultorios locales?, en Ávila finalizarán las obras de Madrigal de las Altas Torres y Arévalo, concluirá el nuevo centro de Sotillo de la Adrada y se reformará el Punto de Atención Continuada de Ávila Estación, mientras que en Burgos comenzará la reforma del pabellón 4 del Hospital Militar para ampliar Las Huelgas, se iniciarán las obras de Roa de Duero y se redactarán los proyectos de Valle de Mena, Villadiego y Melgar de Fernamental. En la provincia de León finalizará el nuevo centro de Sahagún, se licitará el proyecto de la unidad de fisioterapia de Pinilla-San Andrés del Rabanedo, comenzará la primera fase de reforma de José Aguado y se prepararán los proyectos de Villaquilambre y Ponferrada I cuando haya parcelas disponibles; en Palencia se ejecutarán las obras de Venta de Baños, la ampliación de Torquemada y la reforma integral de Baltanás; en Salamanca se harán las obras de San José-Zurguén; y en Segovia seguirán las de Cuéllar y se licitará el proyecto de El Espinar. Por su parte, en Valladolid concluirá la reforma de Medina de Rioseco, empezará la construcción de Arturo Eyries, se redactará el proyecto de La Pilarica y se tramitarán los de Delicias II y la ampliación de La Cistérniga con unidad de fisioterapia, en tanto que en Zamora comenzará la ampliación de Villalpando y se tramitará el proyecto del nuevo centro Virgen de la Concha a la espera de parcela, sumando en la Comunidad nuevos equipos de radiología en Sotillo de la Adrada, Vitigudino, Peñaranda de Bracamonte y Aliste, así como el montaje de mobiliario y nuevas unidades de Emergencias Sanitarias, dotadas con 550.000 euros globales, en Medina de Rioseco, Sotillo de la Adrada, Madrigal de las Altas Torres, Sahagún y El Burgo de Osma. Las inversiones en Atención Hospitalaria contarán con 165 millones ?92 para obras, incluidos casi 19 millones de conservación, y más de 73 para equipamiento como cirugía robótica, exoesqueletos pediátricos o radiología digital?, lo que permitirá en Ávila estrenar el Hospital de Día Onco-Hematológico, finalizar el Servicio de Farmacia con salas blancas para iniciar la ampliación de Urgencias y sumar dos quirófanos de cirugía mayor ambulatoria en el Hospital Provincial; en Burgos , completar el nuevo Hospital de Aranda de Duero (más de 130 millones de inversión global), mejorar hospitalización y laboratorio e incorporar una resonancia magnética en el Santiago Apóstol de Miranda de Ebro, y ejecutar el tercer búnker de Oncología Radioterápica y una sala de Hemodinámica en el Hospital Universitario de Burgos; y en León , continuar la unidad de Reanimación con una inversión superior a los 7 millones para ampliar la UCI e iniciar la Unidad Satélite de Radioterapia en El Bierzo. Del mismo modo, en Palencia seguirá la tramitación del contrato de proyecto y obra del bloque técnico y hospitalización del Nuevo Hospital Río Carrión por 250 millones; en Salamanca abrirá el edificio de consultas externas; en Segovia comenzará la infraestructura de 20.000 metros cuadrados y más de 45 millones para consultas externas, hospitales de día y unidad satélite de radioterapia; en Valladolid se tramitará la reanudación de las consultas externas del Clínico, la ampliación del Río Hortega y las obras para una resonancia magnética en Medina del Campo; y en Zamora se harán las obras para instalar otra resonancia magnética en el Virgen de la Concha. En cuanto a los 34,5 millones de inversión de la Gerencia de Servicios Sociales ?un 33 % más que en 2024 descontados los Fondos Europeos MRR, con 26,5 millones para infraestructuras, climatización y equipamiento?, además de la actuación soriana, se destinarán 11,5 millones en Ávila para la nueva residencia con 100 plazas más; 4,8 millones en Burgos para unidades de convivencia, equipamiento en Aranda de Duero y la nueva sede de la Gerencia Territorial y Unidad de Valoración; un millón en León para las residencias de la capital y Ponferrada y la nueva Unidad de Valoración; medio millón en Palencia para unidades de convivencia; más de un millón en Salamanca (más de la mitad en 2027) para los centros de discapacidad intelectual de la capital y Béjar; cerca de 100.000 euros en Segovia para la residencia de mayores y la de San Lorenzo; un millón en Valladolid para reconvertir plazas en las residencias de la capital y Parquesol; y 900.000 euros en Zamora para poner en marcha la nueva residencia de 180 plazas (152 más), adaptar la de Benavente y renovar el centro Virgen del Yermo. Salud pública, vacunas y planificación estratégica El programa de Salud Pública crecerá un 29,4 % respecto a 2024 hasta los 143,2 millones , impulsado por los más de 65 millones destinados a vacunación. En 2027, la inmunización frente al VRS ?recomendada ahora a mayores de 18 años en centros de mayores o de discapacidad y pacientes de muy alto riesgo? se extenderá a personas con enfermedades cardiorrespiratorias graves; la del Herpes Zóster sumará la cohorte de quienes cumplan 71 años a las de 65 y 80 años; seguirá la captación de varones hasta 18 y 25 años para el Virus del Papiloma Humano (VPH); se mantendrá la vacunación intranasal de otoño frente a la gripe estacional en niños ampliada de los ocho hasta los 11 años inclusive; la Junta asumirá íntegramente por más de 10 millones la compra de vacunas frente a la COVID-19 tras finalizar los contratos del Ministerio de Sanidad; y se incorporará la vacuna frente al virus chikungunya para viajeros internacionales. En materia de detección precoz, desde el 1 de enero de 2027 la Comunidad cribará hasta 29 enfermedades congénitas en el programa neonatal, superando la cartera común del Sistema Nacional de Salud, al tiempo que reforzará los cribados de cáncer de mama, cuello de útero y colorrectal, avanzará en la implantación del cribado de cáncer de pulmón e incrementará un 27 % el apoyo al diagnóstico genético del cáncer hereditario hasta los 460.000 euros , creando además una nueva red autonómica integral de atención al cáncer. Finalmente, el programa de Planificación y Desarrollo contará con cerca de 1,2 millones para desplegar herramientas como el Plan Integral de Enfermedades Raras 2023-2027, el V Plan de Salud 2032, el Plan Estratégico de Medicina Personalizada y de Precisión 2024-2030 y el Plan de Investigación e Innovación en Salud 2023-2027 junto a la Estrategia en Terapias Avanzadas 2025-2030. A ello se unirá la aprobación del Plan de Cuidados Paliativos , la futura Estrategia de Atención al Paciente Oncológico, el futuro Modelo de Atención Sociosanitaria y la Estrategia Integral de Abordaje de la Obesidad Infantil, coordinada con educación y deporte, además del Plan de Calidad y Seguridad del Paciente, el Plan Persona, la Estrategia Cardio-Metabólica-Renal, la Estrategia de Salud Digital, el II Plan Estratégico de Igualdad de Oportunidades para las Personas con Discapacidad 2024-2027 y la Estrategia de Cuidados de Larga Duración y Fomento del Envejecimiento Activo y Saludable 2025-2027, mientras que el programa de Asistencia Sanitaria incluirá en primer lugar el subprograma de Atención Primaria.
