Un total de 267.000 espectadores pasaron por los tendidos de la plaza de la Maestranza y en catorce ocasiones se colgó el cartel de "No hay billetes". Leer
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
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Mentes inquietas brotan como amapolas en la tierra del Quijote, dispuestas a romper las fronteras del espacio, la economía y la razón, para atraer la cultura que florece grandes capitales del mundo. Y así fue como el hijo de una de las leyendas de Hollywood, Kyle Eastwood, acabó en un teatro de provincias, agarrado a su contrabajo y acompañado de su banda para tocar en un festival de jazz universitario que cumple su veinte aniversario. Nunca había pisado Ciudad Real y llegar no fue fácil, avión de Estados Unidos a Madrid y más de dos horas de taxi a La Mancha, pero su ánimo no decayó, hasta el punto que nada más pisar la capital se le vio de bares por el centro . “He tocado en Madrid y en Barcelona muchas veces. Es mi primera vez aquí y siempre es bueno llegar a un lugar nuevo. Ciudad Real es cute ” , comentó a su llegada al Quijano. Kyle Eastwood conocía al público español, pero nunca había estado en Ciudad Real / Clara Manzano Pisó la capital el miércoles por la noche en uno de los días con más precipitaciones de todo el año. “Hay mucha lluvia”, bromeó en español (el padre de su mujer es español y la madre mexicana). En entrevista con Lanza no pasó por alto elogiar a sus seguidores, ni tampoco la comida del país. Eso sí, reconoció que todavía no se había topado con los molinos de viento . “Con los que pelea Don Quijote en el libro. ¿Recuerdas?”, comentó. El cine, las bandas sonoras y ‘El bueno, el feo y el malo’ Kyle Eastwood en entrevista con Lanza antes del concierto en el Quijano de Ciudad Real / Clara Manzano En el escenario Kyle Eastwood se entregó tanto como el público. Canciones de su último diso, ‘Eastwood Syphonic’ , de 2023, en el que hace una reinterpretación jazzística y sinfónica de las bandas sonoras de las películas de su padre, dominaron en el concierto, de unos 90 minutos, aunque también dio algún avance en primicia del álbum que espera publicar el próximo año. Su trayectoria como músico y compositor no ha podido estar más marcada por el mundo del cine y él lo celebra. ¿Si pudiera la banda sonora de alguna de las películas de su padre, cuál elegiría? Kyle Eastwood reconoció que era una pregunta difícil, pero no tuvo inconveniente en afirmar su preferida, ‘El bueno, el feo y el malo’, dirigida por Sergio Leone y con música de Ennio Morricone, obra maestra del spaghetti western. Eso sí, reconoció, “la música de la película es tan perfecta, que no podría haber hecho nada tan bueno”. En los últimos años ha tenido la oportunidad de trabajar con su padre en algunas películas y durante el concierto, en el que viajó del contrabajo al bajo eléctrico, demostró el cine es hilo conductor en su música. Improvisar ante un público “entusiasmado” Kyle Easwood disfrutó de la improvisación junto a su banda / Clara Manzano Ante un auditorio lleno, Clint Eastwood disfrutó de lo mejor del directo: la improvisación. Le gusta componer, la “composición fuerte”, pero Eastwood reconoció que “cuando hay un público entusiasmado y apreciativo, cuando el público es muy bueno, la banda puede jugar”. “Al final en el estudio de grabación eres solo el músico”, comentó. El festival organizado por Real Jazz continúa hasta este sábado con los conciertos de Atone & The Midnight Band, Emma Smith, Alex Conde con el homenaje en jazz flamenco a Paco de Lucia, y la cantante británica Emma Smith. El mismo Eastwood abrió una vez en Italia un concierto de Paco de Lucia en Italia, y se sintió afortunado de verlo tocar “muchas veces”. “Creo que es genial la mezcla de diferentes tipos de música, a mí no solo me gusta el jazz, sino el blues, el pop, el rock”, comentó.
SEGA publica Memories and Beyond, un corto animado que enfrenta a Sonic con Metal Sonic. Takashi Iizuka ha confirmado que hay otro juego en marcha, todav�a sin fecha. SEGA ha publicado Memories and Beyond , un corto animado de unos 13 minutos que ya se puede ver gratis en YouTube. Es el homenaje de Sonic Team a los 35 a�os del erizo azul , que debut� en Mega Drive en 1991. En esta ocasi�n, Sonic y sus amigos intentan impedir que el Dr. Eggman utilice las Esmeraldas del Caos para convertir a Metal Sonic en un rival todav�a m�s peligroso. La historia es de Takashi Iizuka , productor de la saga, y el guion lo firma Ian Flynn. El equipo ha dedicado un a�o al corto, animado por GXS Productions, el estudio con el que SEGA ya colabor� en Dark Beginnings , la miniserie que acompa�� a Sonic X Shadow Generations . Hay un nuevo Sonic en marcha, pero todav�a no tiene fecha Iizuka confirm� en una entrevista con 4Gamer durante el Tokyo Game Show que Sonic Team ya trabaja en un nuevo juego . El productor cree que todav�a hay margen para ir m�s all� de los cambios que introdujo Sonic Frontiers , pero no ha desvelado el t�tulo, las plataformas ni la fecha. Tampoco ha dicho que sea una secuela de Frontiers ni que vaya a llegar durante el aniversario. A continuaci�n pod�is ver el nuevo corto animado: Lo que s� se puede jugar ya es Sonic Pico Park , un juego de puzles y plataformas cooperativo para entre dos y ocho personas que sali� el mismo d�a que el corto. La celebraci�n tambi�n ha tra�do Sonic Frontiers: Definitive Edition a Nintendo Switch 2 y al Sonic cl�sico a Sonic Racing: CrossWorlds . El juego de carreras acaba de arrancar su segundo a�o de contenidos con duelos uno contra uno, Bayonetta como piloto desbloqueable y un DLC de Godzilla. Fuera de los videojuegos, Sonic Live In Concert repasa la m�sica de la saga, de Green Hill Zone a Sonic Frontiers , con m�sicos en directo y escenas de los juegos en pantalla. La gira tiene actuaciones anunciadas en Estados Unidos y Reino Unido, pero todav�a no en Espa�a . Por su parte, Paramount tiene previsto llevar Sonic 4 a los cines el 19 de marzo de 2027 , y Netflix prepara una nueva serie de animaci�n dirigida al p�blico infantil, a�n sin fecha.
Sylvester Stallone parece haber dejado de querer “competir” dentro de Hollywood y pasar a tener un rol de protección de su legado. Entre dedicar sus esfuerzos actorales (y en parte creativos) al terreno de la televisión y comentar su pasado en sus propios términos en cada entrevista que se le ofrece, parece haber tomado una posición donde toca recordársele como una leyenda . Aunque no queda del todo claro su involucración en el proyecto, sí que parece reforzarse de la existencia de un biopic como ‘ Yo soy Rocky ’ (’ I Play Rocky ’) donde se eleva su figura para mezclarla con la de su personaje como ambicioso luchador del que todo el mundo dudaba. Si triunfo original con ‘ Rocky ’ no hace sino hacer mucho más dulce esta historia que se nos repite una y otra vez . Ojo del tigre Ahora la clásica película de boxeo que originó la saga de Rocky Balboa regresa a las salas de cine antes del estreno de este mencionado biopic. Ha vuelto en puntuales ocasiones, pero esta es especial por tratarse del 50 aniversario de su estreno original, donde la cinta dirigida por John G. Avildsen fue un fenómeno absoluto de público, crítica y también premios como el Oscar a mejor película . En Espinof Las 31 mejores sagas de películas de la historia Todo el mundo duda de él, pero el desconocido Rocky Balboa tiene la ambición de competir un día por el título mundial de campeón de los pesos pesados en boxeo. Su fiereza y contundencia acaban llamando la atención de Apollo Creed, que accede a un enfrentamiento para el que el potro italoamericano se preparará al máximo . Con textura casineorrealista, que acaba entrelazando con la refinación del Nuevo Hollywood sin perder el modelo convencional y abiertamente emocional del viejo, el trabajo de Avildsen y Stallone trata de elevar las posibilidades de un género mayormente desarrollado como serie B. Su exploración del carácter del eterno perdedor a la espera de su oportunidad tiene el grado de sentimentalismo correcto que la hace irresistible para el gran público . ‘Rocky’ y la sangre en las calles Con todo, es sensiblería vacía. Hay un genuino cariño por el personaje y por las relaciones que mantiene, por el barrio en el que se mueve. Aunque salir adelante le cueste sudor y sangre. Es una película muy atraída por determinadas fórmulas , pero que saca lo más productivo y valioso de las mismas para configurar su historia. En Espinof Sylvester Stallone (80 años): "El día que 'Rocky' ganó el Óscar a la mejor película fue uno de los más tristes de mi vida" Es fascinante observar la enorme distancia que ha terminado existiendo entre ese carácter de calle y hasta obrero de esta película original y el espectáculo puro que ha definido la mayoría de sus secuelas, perpetradas por Stallone con pulso firme. Pero ‘Rocky’ sigue siendo un gran ejemplo de cómo aspirar a hacer Hollywood con mayúsculas puede resultar en algo notable e imperecedero. En Espinof | Las mejores películas de 2026 En Espinof | Las mejores películas deportivas de la historia - La noticia 50 años después vuelve a los cines ‘Rocky’, el clásico peleón e inagotable de Sylvester Stallone fue publicada originalmente en Espinof por Pedro Gallego .
NVIDIA llegó a adelantar a Apple como la empresa más valiosa del mundo, empujada por el boom de la inteligencia artificial. Ahora le ha tocado atravesar un bache porque su director ejecutivo ha dimitido en plena polémica por una relación extramatrimonial con una presunta espía china . Y con su directora financiera como jefa interina, queda en el aire la pregunta de quién va a coger el mando. En medio de todo ese lío ha entrado en escena Donald Trump , que ya ha opinado en Truth Social y tiene candidato: Tim Cook, el presidente ejecutivo de Apple. Dicho de otra forma, el presidente de Estados Unidos quiere que quien dirigió Apple durante 15 años acabe al mando de la empresa que terminó adelantándola. Jensen Huang deja NVIDIA tras 33 años Jensen Huang cofundó NVIDIA en 1993 y la dirigió desde entonces, hasta que el 12 de noviembre anunció su dimisión. Colette Kress, hasta ahora directora financiera, asume el puesto de forma interina . Antes de la dimisión ya había estallado el escándalo, con las acciones de la empresa cayendo. Según las informaciones publicadas, Jensen Huang mantenía una relación extramatrimonial con una directiva de otra empresa, señalada como presunta espía china, y el consejo había anunciado una investigación independiente. "Una leyenda reemplaza a una leyenda" Donald Trump reaccionó en Truth Social con un mensaje en el que dice: AHORA QUE EL CEO de Nvidia, JENSEN HUANG, que ha hecho un trabajo fantástico, ha dimitido, solo hay un hombre capaz de ocupar su puesto: TIM COOK, de Apple. ¡Una leyenda sustituye a otra leyenda! Presidente DONALD J. TRUMP Tim Cook sigue en Apple y Trump lo conoce bien Tim Cook dejó de ser director ejecutivo de Apple el 1 de septiembre de 2026 y desde entonces es presidente ejecutivo, con John Ternus al frente de la empresa. No se ha ido a ningún sitio y sigue muy ligado a Apple . La relación entre Tim Cook y Donald Trump viene de lejos . Fue uno de los directivos más cercanos al presidente durante su primer mandato, hasta el punto de que Trump acabó llamándolo "Tim Apple" en un acto en 2019 y el apodo se quedó. En agosto de 2025, ya en el segundo mandato, Tim Cook le regaló en el Despacho Oval una placa conmemorativa de cristal y oro. Un nombre que suena más cerca de Apple Hay otro ejecutivo de Apple en las quinielas: Johny Srouji , jefe de hardware desde que Ternus pasó a dirigir la empresa. Lleva 18 años en Apple, siempre en puestos ligados al desarrollo de procesadores . Fue una figura esencial en la transición de los Mac de Intel a Apple Silicon. Ahora su nombre resuena en la prensa cercana a NVIDIA como posible sucesor, aunque no hay nada oficial. En Applesfera De diseñar los chips del iPhone a controlar todo el hardware de Apple. La historia de Johny Srouji A finales de 2025 se rumoreaba que quería marcharse . Él lo desmintió y en abril recibió un ascenso al ocupar el puesto de máximo responsable de hardware. Ya antes se había hablado de él para dirigir Intel, pero aquello no fraguó. Perderlo, con Ternus recién llegado a la dirección, sería un golpe para el área que diseña los chips de los iPhone y los Mac. Ming-Chi Kuo , el analista que lleva más de diez años siguiendo de cerca la cadena de suministro de Apple, también tiene sus dudas. Aunque Trump lo vea como la persona más adecuada, el analista cree que el único terreno donde se aprovecharían al máximo las fortalezas de Tim Cook es la gestión de costes . Lo cierto es que Tim Cook tiene 66 años, lleva casi tres décadas en Apple y la dirigió durante 15. Ahora mismo es su presidente ejecutivo . Con ese recorrido, empezar de nuevo en una empresa como NVIDIA sería un cambio casi impensable por mucho que Donald Trump lo tenga en alta estima. Quien encaja mucho más es Johny Srouji . Para Apple sería un problema, pero para él y para NVIDIA sería toda una oportunidad. Toda su carrera ha girado en torno a los chips y ha sido una figura esencial en el salto de los Mac a Apple Silicon, así que acabar como director ejecutivo de NVIDIA sería la culminación de ese camino. Y a una empresa que se ha quedado sin un plan de sucesión conocido, un perfil así le daría bastante seguridad. Otra cosa es que se pueda dar. Johny Srouji tiene en Apple un puesto muy importante. Por sus manos pasan todos los dispositivos de la empresa y Apple ya lo retuvo con un ascenso en abril. Habrá que ver si él quiere irse y si NVIDIA quiere asociarse tanto a Apple . De momento, solo hay nombres sonando y a esta historia le queda recorrido. Imagen portada | The White House En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él En Applesfera | Nuevo iPhone Duo 2 - Todo lo que creemos saber sobre él - La noticia "Una leyenda reemplaza a una leyenda": así propone Trump a Tim Cook para dirigir NVIDIA fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .
La retrocompatibilidad de XBOX en Windows 11 ya suma 25 juegos. Los dos Star Wars: Caballeros de la Antigua Rep�blica, BLiNX y Conker reciben logros por primera vez. Microsoft celebra el 25.� aniversario de XBOX con la incorporaci�n de 21 juegos de su primera consola al programa de retrocompatibilidad en PC . La nueva tanda ya est� disponible en los mercados compatibles e incluye TimeSplitters 2 , The Elder Scrolls III: Morrowind y nada menos que 11 juegos de Star Wars , entre ellos los dos Battlefront originales y los dos Knights of the Old Republic . Con estas incorporaciones, el cat�logo pasa de cuatro a 25 juegos . Todos admiten ya teclado y rat�n, y Microsoft ha mejorado el rendimiento y la estabilidad de los cuatro que llegaron en julio: BLiNX: The Time Sweeper , Conker: Live and Reloaded , Crimson Skies: High Road to Revenge y Fuzion Frenzy . Para instalarlos hace falta Windows 11 y la aplicaci�n de XBOX , tambi�n disponible en port�tiles compatibles como las ROG XBOX Ally. Los 21 juegos de la XBOX original que se suman a la retrocompatibilidad en PC Armed and Dangerous Disney�s Chicken Little Grabbed by the Ghoulies (tambi�n en XBOX Game Pass) Indiana Jones and the Emperor�s Tomb Red Faction II Secret Weapons Over Normandy Star Wars Battlefront Star Wars Battlefront II Star Wars Episode III: Revenge of the Sith Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast Star Wars: Jedi Starfighter Star Wars: Knights of the Old Republic Star Wars: Knights of the Old Republic II � The Sith Lords Star Wars: Republic Commando Star Wars: Starfighter � Special Edition Star Wars: The Clone Wars The Elder Scrolls III: Morrowind (tambi�n en XBOX Game Pass) Thrillville TimeSplitters 2 TimeSplitters: Future Perfect Los dos KOTOR reciben logros tambi�n en consola Los dos Knights of the Old Republic ( Caballeros de la Antigua Rep�blica ), BLiNX y Conker tienen logros por primera vez . Se pueden desbloquear tanto en PC como en XBOX One y XBOX Series X|S , aunque en consola hay que instalar la �ltima actualizaci�n del sistema. En algunos casos, el progreso de una partida anterior puede servir para desbloquearlos. Si ya tienes una copia digital de un juego que figura como compatible con XBOX Play Anywhere , no tienes que volver a comprarlo para jugar en PC. Los discos de la primera XBOX no sirven para acceder a estas versiones. Microsoft prev� seguir ampliando el cat�logo y a�adir logros a m�s cl�sicos.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
El 2027 va a ser un año grande para Star Wars. Y es que la legendaria franquicia galáctica ucmplirá 50 años. una fecha señalada desde ahce tiempo en el calendario de todos los fans porque se esperan todo tipo de celebraciones. Ahora, se ha confirmado lo que todos esperaban. La primera película de la saga, […] Seguir leyendo: ‘Star Wars: Una nueva esperanza’ vuelve a los cines por su 50 aniversario: ya hay fecha de estreno
Lo sucedido en los últimos días con Jensen Huang, cofundador y CEO de Nvidia, es digno de culebrón de media tarde. A modo resumen, una relación extramatrimonial con una empresaria investigada por el FBI como sospechosa de espionaje chino ha derivado en las acciones de Nvidia cayendo y con su dimisión hoy mismo . Y todo tras años en los que la empresa no tenía un plan de sucesión . En medio de todo este follón, ha emergido un nombre: Johny Srouji . Hablamos del actual Director de Hardware de Apple , puesto al que llegó recientemente tras algunos rumores de querer marcharse . Su perfil parece encajar con la dirección de una compañía como Nvidia, aunque por ahora, no hay nada confirmado. Nvidia apura sus opciones para sustituir a Huang La situación es especialmente delicada en Nvidia, ya que se ha convertido en una de las compañías más importantes del mundo y Jensen Huang ha estado al frente desde su fundación hace ahora 33 años. No hablamos de un CEO que pudiese sustituirse fácilmente o que llevase años preparando a un sucesor. Huang ha sido una de las caras visibles de la revolución de la inteligencia artificial y una figura fundamental en las decisiones estratégicas de la compañía. Su salida abre un problema de sucesión que Nvidia no parece tener resuelto. Y ante ello, empiezan a surgir rumores y nombres que no siempre son de ejecutivos que estén ya en la compañía. En Applesfera Apple le encargó arreglar Siri. Ahora quiere irse de la empresa El consejo de administración de Nvidia había anunciado ya una investigación independiente para esclarecer todo alrededor de su relación con Alice Huang. Es una directiva de una empresa sospechosa de colaborar con el servicio de inteligencia chino, lo que podría comprometer tanto la información confidencial de la empresa como incluso la seguridad nacional estadounidense. Colette Kress es la nuevo CEO interina . Y es así porque, pese a haber sido la directora financiera y llevar una década en la empresa, parece que buscan un perfil más técnico para dirigir. Y ahí entra Johny Srouji. Srouji, ¿nuevo CEO de Nvidia? Imagen: Apple El actual Director de Hardware de Apple lleva 18 años en la compañía, siempre en puestos importantes relacionados con el desarrollo de procesadores. Empezó a cobrar más relevancia con la transición de los Mac de Intel a Apple Silicon y no tardó mucho en ser relacionado precisamente con Intel como posible CEO, pero aquello no fraguó y tampoco llegó a confirmarse hasta qué punto hubo una propuesta seria encima de su mesa. A finales del año pasado se rumoreaba que quería marcharse y, pese a desmentirlo, hay quienes creen que fue una "simple" amenaza para tratar de tener un mayor reconocimiento en Apple. Y fuese eso cierto o no, sí acabó teniendo un ascenso cuando en abril se anunció la dimisión de Tim Cook como CEO . En Applesfera El CEO de Apple y su jefe de software se encierran a hablar de Siri AI El movimiento de Cook generó un efecto dominó, ya que el puesto de CEO acabó recalando en John Ternus , quien hasta ahora era uno de los máximos responsables del hardware de la compañía. Y a la par que ese anuncio, se producía el de Johny Srouji pasando a ser el Chief Hardware Officer , que no es exactamente el mismo puesto que tenía Ternus, pero sí acaba siendo el de máximo responsable de ese área. Por ahora, y pese a no haber confirmación oficial de negociaciones, Srouji es uno de los candidatos que suenan en la prensa cercana a Nvidia. Su perfil reúne condiciones complicadas de encontrar, ya que conoce a la perfección el desarrollo de procesadores y sabe afrontar la responsabilidad de liderar a sus equipos. Y para él, podría ser también una oportunidad poniéndose al frente de una compañía que, aunque no es rival directa de Apple en cuanto a negocio de ventas, sí lo es en el desarrollo de chips y tecnologías de IA. Con solo dos meses en el cargo, Ternus tendría que buscar un sustituto para un área fundamental en Apple Para Apple, su marcha supondría un golpe importante tan solo unos meses después de ascenderle. Srouji es una de las figuras clave de la estrategia de chips propios de la compañía y su salida obligaría a reorganizar una división fundamental para el futuro de los iPhone, los Mac y otros dispositivos. Llegaría además en un momento delicado, con John Ternus acabando de asumir el puesto de CEO y el reto de consolidar su nueva etapa. Perder a uno de sus directivos más importantes sería un contratiempo considerable. Aunque, insistimos, por ahora no hay nada oficial. Imagen de portada | Apple y Wikimedia Commons ( 1 y 2 ) En Applesfera | Apple macOS: todas las versiones hasta la fecha, cómo saber la que estás usando y cómo actualizar el sistema operativo En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él - La noticia La semana "fantástica" de Nvidia: infidelidad con una presunta espía china y acciones cayendo en picado. El colofón es el interés en un ejecutivo de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
¿Será el Apple Watch Series 13 tu próximo reloj inteligente? Aún faltan varios meses para que se presente y, pese a que Apple aún no ha confirmado su existencia, ya está en desarrollo . Aquí repasamos todas las novedades previstas, así como su posible fecha de lanzamiento. Índice de Contenidos (5) ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? John Ternus, CEO de Apple | Imagen: montaje con fotografía de Apple Desde el primer Apple Watch se ha mantenido la misma dinámica de fechas, y dado que no hay ninguna filtración que apunte a lo contrario, esta es la previsión de fechas para el Apple Watch Series 13: Presentación a principios de septiembre en un evento especial junto a los nuevos iPhone. Reservas el primer viernes después de la presentación, también en septiembre. Lanzamiento a mediados de septiembre, el viernes de la semana siguiente a la presentación. En Applesfera 30 días con el Apple Watch Series 12: lo que me ha gustado y lo que me ha chirriado ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Apple El Apple Watch Series 12 supuso en cierto modo un retroceso visual al ampliar la caja del dispositivo sin aumentar la pantalla, dando la sensación de que esta es más pequeña y tiene bordes mayores. No se ha filtrado nada aún, pero es posible que las dimensiones de la pantalla aumenten , favoreciendo que nuevamente se sientan como pantallas de borde a borde. Lo que parece descartado a estas alturas es un gran rediseño que implique tener bordes planos como se llegó a rumorear hace años. Tampoco un cambio de factor forma de la pantalla con formatos redondos o más cuadrados. De hecho, ni siquiera parece que las correas vayan a dejar de ser compatibles y seguirán siéndolo con las de cualquier otro Apple Watch anterior. ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Si los Series 12 llevan un chip S11, la lógica nos dice que los nuevos deberían llevar un S12... pero no existe siempre esta lógica. Apple recicla a menudo sus procesadores de un año a otro o los mejora con cambios mínimos. Por tanto, no sería de extrañar que repitieran , aunque dependerá en buena parte de las novedades de salud que haya (y que veremos más adelante). Si repite el S11, no será tampoco una mala noticia. Por lo demostrado en la actual generación, este es un SoC más que suficiente para mover watchOS con fluidez y gestionar funciones de salud y deporte, e incluso funciones de IA . En cualquier caso, si finalmente llega un S12, lo interesante no sería tanto una mejora de rendimiento como sí las posibilidades que abra a nivel de sensores y procesamiento. Y es que buena parte de las novedades de cada generación del Apple Watch no dependen de que el procesador sea más rápido, sino de que permita incorporar nuevas funciones sin comprometer la autonomía. ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Por lo pronto, está garantizado que los Series 13 tendrán las mismas funciones de salud de cualquier otro Apple Watch que ya haya salido al mercado. En caso contrario, sería un retroceso inexplicable: Frecuencia cardíaca. Detección de caídas. Monitorización del sueño . Monitorización de actividades deportivas. Detección de variación de temperatura. Apnea del sueño . Control del ciclo menstrual. Electrocardiograma de una derivación . Medición de oxígeno en sangre . Detección de hipertensión . En Applesfera ¿Cómo funciona la app Disposición? La forma que tiene el Apple Watch de medir nuestro cansancio A partir de aquí, hay espacio para novedades que aún no están confirmadas , aunque sí hay filtraciones que hablan de ellas. La más interesantes son estas: Presión arterial: existen patentes que muestran la posibilidad de que, mediante sensores específicos y la propia correa, el Apple Watch pueda medir directamente la presión arterial y ofrecer valores de presión sistólica y diastólica, algo que actualmente no puede hacer. No obstante, no hay información convincente que nos sirva para pensar que llegará sí o sí al Series 13. Glucómetro: Apple continua trabajando en esta función que apunta a revolucionaria para poder detectar el nivel de azúcar en sangre sin necesidad de extraer sangre. Sin embargo, dado que la vida de millones de diabéticos dependen de una buena medición, la compañía no puede permitirse margen de error y no se lanzará hasta lograrlo. Y aún se ve lejano. ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? La crisis de memorias que lleva un año encareciendo productos electrónicos ( y de la que no se salva Apple ) hace prever que pueda producirse alguna subida de precio. En el mejor de los casos, mantendrán el mismo que el anterior. Dado que no hay filtraciones por ahora que hablen de ello, tomamos como referencia el de los Series 12: Apple Watch Series 12 de 42 mm (GPS): desde 449 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (GPS): desde 499 euros. Apple Watch Series 12 de 42 mm (LTE): desde 569 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (LTE): desde 619 euros. Imagen de portada | Montaje con fotografía de Apple En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él En Applesfera | Cómo escribir el símbolo de Apple o la manzana mordida en tu Mac, iPhone y iPad - La noticia Nuevo Apple Watch Series 13 - Todo lo que creemos saber del próximo reloj inteligente de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
Con Vision Pro , Apple entró de lleno en lo que bautizaron como "computación espacial", justo a la par que se fueron popularizando gafas más sencillas tipo Ray-Ban Meta , que prescinden de una interfaz visual para centrarse en la inteligencia artificial, las cámaras y la interacción por voz. Desde hace tiempo se filtra que Apple quiere explorar precisamente ese formato , sin abandonar por completo los visores de realidad mixta. El problema es que nunca ha hablado oficialmente de ello. Ahora, uno de los proveedores de Apple ha mencionado expresamente su participación en un proyecto de "gafas de inteligencia artificial de Apple" . Se trata de una empresa que forma parte de su cadena de suministro y que, por tanto, tiene acceso directo a información sobre sus planes de desarrollo y fabricación. Por ello, es una señal que va más allá de las filtraciones habituales y que nos indica que, seguramente, veremos las gafas de Apple muy pronto. Las gafas de Apple son ya imparables Imagen generada con IA y fotografía de John Ternus Quick Intelligent Equipment , una compañía china especializada en equipos industriales de precisión, ha sido quién ha revelado esta información. Fue en su presentación de resultados trimestrales celebrada esta semana, reconociendo que había participado en proyectos de gafas de IA con Apple. Esta empresa confirmó también la oportunidad que representa este proyecto para su futuro y mencionaron que les ayudará a crecer en el negocio de ensamblaje mediante soldadura de precisión . Con eso se apunta a que su papel con las futuras gafas de Apple estaría relacionado con los procesos y la maquinaria necesarios para ensamblar sus componentes, aunque no necesariamente con la fabricación directa del producto. En Applesfera Se filtra un modelo de prueba del iPhone Air 2. Y no solo "confirma" su doble cámara El caso es que hasta ahora, todo lo que sabíamos de las gafas de Apple venía por parte de filtradores que, aunque fuesen de confianza y con buenas fuentes, no tienen ninguna participación directa con Apple. Pero ahora quien se ha pronunciado es una empresa que abiertamente habla de su colaboración en este ámbito. Y no, esto no significa que vayamos a ver mañana mismo la presentación. De hecho, tampoco se revela cómo serán las gafas. Lo que hace es reforzar considerablemente los rumores previos , dejando claro que no es solo una de las muchas ideas que se barajan en una compañía como Apple, sino que hay ya firmados acuerdos. Un concepto ligeramente distinto al de Meta Ray-Ban Meta | Imagen: Applesfera Uniendo esta información a las filtraciones previas, todo apunta a que no tardaremos mucho en ver las gafas de Apple . Filtradores como Mark Gurman han señalado en los últimos meses que los planes de la compañía son presentarlas el próximo año . De hecho, este proyecto parece estar entre las prioridades del nuevo CEO de Apple, John Ternus , quien además estaría apostando por lanzar varios modelos de gafas , no en el sentido de especificaciones, sino en el de diseño, de forma. De ese modo podrían llegar a más público (o eso se prevé). También se rumorean gafas con pantalla, aunque para más adelante Eso sí, podría haber limitaciones por privacidad con respecto a las gafas de Meta, las cuales vivieron una polémica hace meses cuando se filtraron grabaciones en los baños . De ahí que las últimas filtraciones indiquen que, aunque las de Apple lleven cámaras, quizás no sirvan para grabar , aunque sí para obtener información del entorno e interactuar con Siri AI . También se espera que el iPhone sea el epicentro de las gafas. Como sucede con el Apple Watch, estas irían vinculadas a un iPhone, el cual sería también el encargado de procesar buena parte de las peticiones con sus modelos de IA locales, liberando así a las gafas de tener que integrar un chip muy potente para ello. Así que, a tenor de todas estas informaciones, lo que está claro es que estamos más cerca que nunca de conocer las primeras gafas de este formato en Apple. Y salvo imprevisto, probablemente sea en 2027. Solo falta que además se lancen en todo el mundo, especialmente en la UE donde hay tantas limitaciones legales, aunque eso ya es otra historia... Imagen de portada | Concepto de AppleHub (editado) En Applesfera | ¿Cuántos años de actualizaciones le quedan a mi iPhone? Así podemos saberlo En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él - La noticia Las gafas de Apple están más cerca que nunca. Y esta vez la pista no viene de un filtrador fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
Un total de 267.000 espectadores pasaron por los tendidos de la plaza de la Maestranza y en catorce ocasiones se colgó el cartel de "No hay billetes". Leer
El artista, que publica su nuevo disco, ‘Precisamente’, reivindica la naturaleza frente a la tecnología y el papel de la cultura en una sociedad cada vez más alejada de la vida Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Vídeo - La entrevista completa a Kiko Veneno Kiko Veneno (Figueres, 74 años) ha aprendido a hablar con la naturaleza. El músico quiere sentarse delante de un árbol y preguntarle cómo ha dormido, qué edad tiene o cuáles son sus expectativas vitales. Después, él mismo responderá en su nombre, como si el árbol pudiera conversar con él. No se trata únicamente de una ocurrencia. “Nosotros somos la naturaleza”, declara el artista, que considera que nos estamos alejando de aquello que realmente nos conecta con la vida para convertirnos en esclavos de las macrociudades. Con esa misma voluntad de ir a contracorriente, el cantante publica Precisamente , un disco con el que busca combatir unos tiempos que considera “siniestros”. Lo hace, además, con esperanza, pues el autor de Veneno (1977) regresa a la rumba que tanto le ha caracterizado en el pasado para hacer un disco “alegre y luminoso”. Se trata de un proyecto que ha sido producido por Bronquio y que contiene colaboraciones con Estopa y Miquel Barceló, autor de la portada y cuya voz también aparece en una de las canciones. Su manera de entender la música y la vida también le lleva a cuestionar una sociedad cada vez más individualista, en la que se desprecia la cultura y se relega a quienes viven de ella a una situación de precariedad. No se deja seducir por la fascinación tecnológica y desconfía de una inteligencia artificial puesta al servicio de los intereses económicos de unos pocos. Frente a la idea de que las máquinas puedan sustituir a las personas, Kiko Veneno reivindica algo mucho más sencillo: volver a reconocernos como parte del medio ambiente. Kiko Veneno, durante su entrevista para elDiario.es A sus 74 años no deja de dar conciertos. ¿Qué le da la música que le hace mantenerse tan activo? La música es un gran bien social para el mundo. Todo el mundo, de una forma u otra, la necesita. También es un bien esencialmente público, como el agua o el aire, aunque esté privatizada en partes. Por tanto, es algo que nos comunica unos con otros y nos une. ¿Qué debe suceder para que quiera sacar un nuevo disco? Sacaría dos o tres discos nuevos al año. Si tuviera mercado y gente que lo pudiera y quisiera comprar, lo haría. Por lo que publica Precisamente . Como no puedo hacer tres o cuatro discos al año, que es lo que me gustaría, hago uno cada tres o cuatro años. Tocaba hacer un disco ya después del último, que fue Hambre , y hemos tenido un encuentro muy interesante con nuestro mánager, Carlos Mariño, la compañía, el productor El Bronquio y también Raúl de la Mina, para darle un contenido en contra de los tiempos. Los tiempos van de siniestros y nosotros queremos hacer un disco para contrarrestar; un disco alegre, con luz, luminoso. Ese ha sido el planteamiento y lo hemos cumplido bien. Vuelve a la rumba, pero siempre ha mezclado muchos géneros. Es mi modo de ver la música: ofrecer siempre una variedad de alternativas. Yo pertenezco a la generación pop, que es la generación de los 60 y los 70, la de los Beatles. Lo que más me gustaba de ellos, aparte de las canciones tan preciosas que hacían y lo bien que tocaban, era que podían hacer cualquier estilo. Hacían un vals, una canción psicodélica, rock progresivo, una canción estilo india o una balada romántica francesa. La grandeza del pop y de la revolución de la clase obrera que se expresa a través de chavales jóvenes como los Beatles y los Rolling era poder ofrecer esa variedad. No supeditarse necesariamente al estilo que se les daba mejor para no desconcertar tanto a la gente. ¿La guitarra le ayuda a sentirse menos solo? La guitarra no es el instrumento que acompaña mi soledad, es el instrumento que la rompe. A partir de aprender solo en tu casa a utilizarla, te permite conectar con los demás, porque te reúnes con los amigos, cogéis la guitarra y empiezan a sonar canciones. La soledad está en enfocar la vida en una sola dirección: meter a la gente en grandes ciudades, poner la tecnología como lo más importante, no dejar opciones como lo rural, la naturaleza, la filosofía, la humildad, el compañerismo o la familia. La unidireccionalidad es un carácter del capitalismo avanzado y monopolista. Crear ciudades de 40 millones de habitantes es crear ciudades de gente solitaria. Las líneas económicas donde el dinero renta están en la macrociudad y la supertecnología; en abandonar, despreciar, negar y ocultar la naturaleza. La naturaleza es lo que te conecta con la vida y con las demás personas; te sientes copartícipe, como un río de agua, y estás en la tierra con los árboles y las piedras. En el momento en que estás en un sitio donde solo ves casas, cemento y hormigón, te alejas del significado verdadero de la vida, trabajando mucho y conduciendo a un pozo de soledad. En el disco aborda el amor como resistencia. ¿Es la solución en tiempos de polarización? El amor es una respuesta al horror. Hay dos respuestas al horror: el amor y el humor. Las dos son muy válidas, pero el amor es más completa. La polarización es una cosa que se han inventado los ideólogos que nos mantienen en la miseria, un concepto vano que no implica nada. El concepto real es la soledad, el desprecio de la vida humana, la deshumanización, convertir a la gente en mercancías y despreciar lo más profundo y sagrado que tiene el ser humano. Eso es lo que me preocupa, pero la polarización no deja de ser un concepto publicitario en manos de cuatro ideólogos. En el pasado tuvo dificultad para vivir de la música. ¿Qué le enseñó esa etapa? Mucha gente dice ahora que la mayor parte de los músicos tienen que pagar por tocar o no pueden vivir de la música, pero esto lo decía yo hace 50 años. En Sevilla, por ejemplo, viven de la música en el flamenco una docena o treintena de personas. Me pareció que se estaba relegando a la cultura a un sitio donde pudiera ser dominada y despreciada convenientemente. La cultura y el arte dan mucha esperanza a la gente así que no conviene que sea así, vaya que la gente se crea que la vida es para disfrutarla. Preferían enseñarnos que la vida es, sobre todo, para trabajar, para consumir y para putear al vecino, aunque ahora la gente es más consciente de eso. ¿Teme lo que pueda pasarle a la cultura después de las elecciones del 29N? Totalmente, pero toda partida tiene su contrapartida. La gente que ama la cultura y el arte no se va a rendir porque vengan cuatro monigotes a decir pamplinas; todo lo contrario, eso le va a dar más fuerza y energía. Hitler era un mamarracho, un déspota y un genocida, pero El gran dictador de Chaplin es un gran canto a la humanidad y a la esperanza que no hubiera sido posible sin el mamarracho de Hitler. Tengo mucha fe en el corazón humano y en que la gente necesita de verdad el arte y la cultura, porque es la forma más bonita y positiva que tenemos de comunicarnos y compartir el mundo, y lo que estamos viviendo ahora parece un plan perverso de una película de malos. Si hubiéramos cuidado más la cultura, ¿tal vez no estaría sucediendo el auge de la ultraderecha? Piénsalo al revés. Si la gente que domina el mundo a través del dinero y la guerra quiere dominar y que el dinero se siga reproduciendo de forma vertiginosa, no les interesa para nada el arte y la cultura. ¿Cómo pueden partidos políticos como Vox tener tanto éxito entre los jóvenes? Hay dos factores. Lo primero, la ignorancia. Esta gente joven son una minoría, pero es una minoría muy expresiva donde la vitalidad de la juventud se une con la ignorancia, y eso es una bomba. No han tenido educación, sus padres trabajaban todo el día y se han criado con lo primero que han encontrado en internet. Esto ha sido lo que les ha parecido más llamativo para manifestar una personalidad prominente, y se han agarrado a ello. Después, la incapacidad de la socialdemocracia desde hace 50 años. En el momento en que los partidos de izquierda se relajan pensando que ya tienen al capitalismo comprometido con una vida digna, se equivocan, porque el capitalismo es un monstruo voraz e insaciable. ¿Le da esperanza la izquierda actual? Poquísima. Me da esperanza la gente, pero la izquierda actual, nada. El espectáculo que han dado cuando Rufián propuso su plan... Fue como si dijera: “Si todo el mundo da un paso atrás y es capaz de organizar una muralla unida de izquierdas de verdad, a través de los grupos territoriales, yo seré vuestro candidato”. Fue un poco petulante por su parte, pero era muy real. Lo que pasa es que, como le pasó a Jesucristo, los discípulos lo vendieron a los romanos y lo crucificaron. ¿No es sorprendente que ahora la música sea más accesible, pero a costa de precarizar todavía más a los músicos? Tiene lógica porque la música es muy poderosa. El sistema la utiliza para hacer feliz a la gente en sus múltiples variedades y para pagar lo menos posible. La operación es perfecta: meto música de consumo y en los supermercados, música techno para bailar con las pastillas o música indie en festivales de verano. Cubren todos los aspectos con poquísimos costes. El negocio es redondo. No es tan bueno como el de la guerra, pero es un buen negocio para ellos. ¿Siente que este individualismo tan feroz es una batalla perdida? Cuando estás solo, ¿qué es lo que te puede defender? Yo, yo y yo es lo primero. Como no hay un espíritu colectivo para compartir y satisfacer tus necesidades de comunicación y de ser feliz, te ofrecen la salvación del yoísmo. De ahí vienen los libros de autoayuda. La autoayuda llega cuando la sociedad no es capaz de darte ninguna ayuda, y eso es tristísimo. Aceptar la autoayuda es aceptar el fracaso de la sociedad, aceptar que el yo es lo más importante y que la vida es una mierda, y yo no estoy dispuesto a aceptar eso. Aceptar que la inteligencia artificial es más inteligente que la natural es aceptar que la inteligencia natural no es suficiente para vivir, y eso tampoco estoy dispuesto a aceptarlo. Se acerca el 50 aniversario de Veneno y La leyenda del tiempo . Ahora son álbumes icónicos. ¿Cómo hace para que no se le suba a la cabeza? Entonces no tenía zona de confort y estaba aprendiendo a vivir. De pronto me vi haciendo canciones con Raimundo Amador, que era un guitarrista flamenco que tocaba divinamente y que empezó a tocar cosas fuera de la tradición flamenca, lo cual fue extraordinario. Eso me dio el amor por mi profesión, y me indicó que ahí es donde iba a poder hacer algo importante en la vida. Tampoco te dan 100.000 euros cada mes por celebrar esa efeméride. La alegría es nuestra. Cuando hago una canción, más contento no puedo estar; la mejor satisfacción la tuve el día que la hice. Me alegra mucho que alegre la vida de la gente, y con eso me doy por superpagado, pero ya me di por superpagado el día que la hice. Vídeo de la entrevista completa
