Chus Mateo, seleccionador español de baloncesto, ofreció este viernes desde la sede de la FEB en Alcobendas la convocatoria para las inminentes ventanas FIBA de noviembre, donde el combinado nacional intentará sellar su clasificación para el Mundial de 2027 en Qatar ante Montenegro, el día 26, y contra Grecia, el 29. Y para tal empresa, el madrileño ha convocado a los participantes de la Euroliga Juancho Hernangómez (Panathinaikos), Joel Parra (Barcelona), Brizuela (Barcelona), Pradilla (Real Madrid), Abalde (Real Madrid), Mario Saint-Supéry (Valencia) y Cárdenas (Valencia) en toda una declaración de intenciones, pues no es habitual que los clubes de la competición liberen a sus jugadores para las ventanas. Además, la lista ha sido complementada con Francis Alonso (Breogán), Ferran Bassas (Manresa), Jaime Fernández (Tenerife), Willy Hernangómez (Unicaja), Pierre Oriola (Manresa), Oriol Paulí (Lleida),Álex Reyes (Joventut) y Santi Yusta (Efes). Como es habitual, también habrá jugadores invitados que, a pesar de no participar en los partidos salvo que haya alguna baja, sí serán parte del día a día de la selección. Son Héctor Alderete (Tenerife), Carlos Alocén (Gran Canaria), Mikel Sanz (Lleida), Yankuba Sima (Alba Berlín), Pablo Tamba (Manresa) y Adrián Torres (Joventut). España, a día de hoy, es segunda del Grupo I, con cinco victorias en ocho encuentros, una menos que las que posee Ucrania, que lidera la clasificación. Para conseguir el ansiado billete, el equipo debe quedar entre los tres primeros, por lo que lograr dos victorias en los inminentes duelos se antoja fundamental. "Hemos tenido que pensar mucho, pero creo que nos ha ayudado el compromiso de los clubes, especial de los de Euroliga y los jugadores. Creíamos que era el momento de hacer esta convocatoria. Era la manera que veíamos más eficiente de hacer una lista competitiva de jugadores que han representado a España en ventanas y en veranos, que sigamos haciendo un equipo compacto y unido para tener el mayor rendimiento del baloncesto nacional", aseguró el entrenador.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
Mentes inquietas brotan como amapolas en la tierra del Quijote, dispuestas a romper las fronteras del espacio, la economía y la razón, para atraer la cultura que florece grandes capitales del mundo. Y así fue como el hijo de una de las leyendas de Hollywood, Kyle Eastwood, acabó en un teatro de provincias, agarrado a su contrabajo y acompañado de su banda para tocar en un festival de jazz universitario que cumple su veinte aniversario. Nunca había pisado Ciudad Real y llegar no fue fácil, avión de Estados Unidos a Madrid y más de dos horas de taxi a La Mancha, pero su ánimo no decayó, hasta el punto que nada más pisar la capital se le vio de bares por el centro . “He tocado en Madrid y en Barcelona muchas veces. Es mi primera vez aquí y siempre es bueno llegar a un lugar nuevo. Ciudad Real es cute ” , comentó a su llegada al Quijano. Kyle Eastwood conocía al público español, pero nunca había estado en Ciudad Real / Clara Manzano Pisó la capital el miércoles por la noche en uno de los días con más precipitaciones de todo el año. “Hay mucha lluvia”, bromeó en español (el padre de su mujer es español y la madre mexicana). En entrevista con Lanza no pasó por alto elogiar a sus seguidores, ni tampoco la comida del país. Eso sí, reconoció que todavía no se había topado con los molinos de viento . “Con los que pelea Don Quijote en el libro. ¿Recuerdas?”, comentó. El cine, las bandas sonoras y ‘El bueno, el feo y el malo’ Kyle Eastwood en entrevista con Lanza antes del concierto en el Quijano de Ciudad Real / Clara Manzano En el escenario Kyle Eastwood se entregó tanto como el público. Canciones de su último diso, ‘Eastwood Syphonic’ , de 2023, en el que hace una reinterpretación jazzística y sinfónica de las bandas sonoras de las películas de su padre, dominaron en el concierto, de unos 90 minutos, aunque también dio algún avance en primicia del álbum que espera publicar el próximo año. Su trayectoria como músico y compositor no ha podido estar más marcada por el mundo del cine y él lo celebra. ¿Si pudiera la banda sonora de alguna de las películas de su padre, cuál elegiría? Kyle Eastwood reconoció que era una pregunta difícil, pero no tuvo inconveniente en afirmar su preferida, ‘El bueno, el feo y el malo’, dirigida por Sergio Leone y con música de Ennio Morricone, obra maestra del spaghetti western. Eso sí, reconoció, “la música de la película es tan perfecta, que no podría haber hecho nada tan bueno”. En los últimos años ha tenido la oportunidad de trabajar con su padre en algunas películas y durante el concierto, en el que viajó del contrabajo al bajo eléctrico, demostró el cine es hilo conductor en su música. Improvisar ante un público “entusiasmado” Kyle Easwood disfrutó de la improvisación junto a su banda / Clara Manzano Ante un auditorio lleno, Clint Eastwood disfrutó de lo mejor del directo: la improvisación. Le gusta componer, la “composición fuerte”, pero Eastwood reconoció que “cuando hay un público entusiasmado y apreciativo, cuando el público es muy bueno, la banda puede jugar”. “Al final en el estudio de grabación eres solo el músico”, comentó. El festival organizado por Real Jazz continúa hasta este sábado con los conciertos de Atone & The Midnight Band, Emma Smith, Alex Conde con el homenaje en jazz flamenco a Paco de Lucia, y la cantante británica Emma Smith. El mismo Eastwood abrió una vez en Italia un concierto de Paco de Lucia en Italia, y se sintió afortunado de verlo tocar “muchas veces”. “Creo que es genial la mezcla de diferentes tipos de música, a mí no solo me gusta el jazz, sino el blues, el pop, el rock”, comentó.
Chus Mateo, seleccionador español de baloncesto, ofreció este viernes desde la sede de la FEB en Alcobendas la convocatoria para las inminentes ventanas FIBA de noviembre, donde el combinado nacional intentará sellar su clasificación para el Mundial de 2027 en Qatar ante Montenegro, el día 26, y contra Grecia, el 29. Y para tal empresa, el madrileño ha convocado a los participantes de la Euroliga Juancho Hernangómez (Panathinaikos), Joel Parra (Barcelona), Brizuela (Barcelona), Pradilla (Real Madrid), Abalde (Real Madrid), Mario Saint-Supéry (Valencia) y Cárdenas (Valencia) en toda una declaración de intenciones, pues no es habitual que los clubes de la competición liberen a sus jugadores para las ventanas. Además, la lista ha sido complementada con Francis Alonso (Breogán), Ferran Bassas (Manresa), Jaime Fernández (Tenerife), Willy Hernangómez (Unicaja), Pierre Oriola (Manresa), Oriol Paulí (Lleida),Álex Reyes (Joventut) y Santi Yusta (Efes). Como es habitual, también habrá jugadores invitados que, a pesar de no participar en los partidos salvo que haya alguna baja, sí serán parte del día a día de la selección. Son Héctor Alderete (Tenerife), Carlos Alocén (Gran Canaria), Mikel Sanz (Lleida), Yankuba Sima (Alba Berlín), Pablo Tamba (Manresa) y Adrián Torres (Joventut). España, a día de hoy, es segunda del Grupo I, con cinco victorias en ocho encuentros, una menos que las que posee Ucrania, que lidera la clasificación. Para conseguir el ansiado billete, el equipo debe quedar entre los tres primeros, por lo que lograr dos victorias en los inminentes duelos se antoja fundamental. "Hemos tenido que pensar mucho, pero creo que nos ha ayudado el compromiso de los clubes, especial de los de Euroliga y los jugadores. Creíamos que era el momento de hacer esta convocatoria. Era la manera que veíamos más eficiente de hacer una lista competitiva de jugadores que han representado a España en ventanas y en veranos, que sigamos haciendo un equipo compacto y unido para tener el mayor rendimiento del baloncesto nacional", aseguró el entrenador.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
Old Trafford, el 'Teatro de los Sueños', hace años que solo acapara pesadillas . Tras confirmarse este jueves la destitución de Michael Carrick de su cargo como técnico —ganado a pulso tras llegar como interino la pasada temporada y clasificar a los 'red devils' para la Champions League—, su sucesor será Mauricio Pochettino , que firma hasta 2029. El —aún— seleccionador de Estados Unidos se encuentra en vísperas de disputar los que serán sus dos últimos partidos al frente del combinado norteamericano antes de asumir un banquillo que ha sido una trituradora de carreras en los últimos años, en un equipo que marcha 18º en la Premier League, metido en puestos de descenso y con un solo triunfo en diez jornadas. Para Pochettino, el United no es solo un destino nuevo, sino una asignatura pendiente desde hace una década . Su primer vínculo llegó en 2016, tras la destitución de Van Gaal, cuando 'Poche' cenó con sir Alex Ferguson para dialogar sobre un cargo que terminaría asumiendo Mourinho. A raíz de aquella conversación, el técnico argentino volvió a acercarse al banquillo de Old Trafford hasta en cuatro ocasiones, previas a las contrataciones de Solskjaer, Ten Hag, Amorim y el propio Carrick. Por unos motivos u otros, nunca terminó de enfundarse el chándal del United y ocupó los banquillos de Tottenham, PSG, Chelsea y, por último, la selección estadounidense, con la que firmó un papel notable en el reciente Mundial disputado en casa. El argentino se convierte en el octavo entrenador que tratará de dar forma a un proyecto que no es el mismo desde la salida de Alex Ferguson en 2013. Una de sus mayores leyendas, Cristiano Ronaldo —con un final agridulce bajo las órdenes de un Ten Hag que llegó a tener plenos poderes sin unos resultados que terminaran por respaldarle—, describió la situación de la entidad antes de marcharse: «Desde que se fue sir Alex no he visto ninguna evolución en el club». En esa misma entrevista aseguró sentirse «traicionado» y sentenció sobre el técnico neerlandés: «No le respeto porque no me muestra ningún respeto». Las críticas de Cristiano son solo unas pocas entre tantas que ha recibido el club, tanto internas como externas. Las últimas llegaron de la mano de uno de sus capitanes. Lisandro Martínez señaló a la institución tras caer por 2-0 ante el Atlético en el Metropolitano: «La derrota es un reflejo, un espejo de cómo es nuestro club». Además, reconoció que esperaba un mejor trabajo desde los despachos y lanzó una pregunta incómoda: «Empiezas a cambiar, cambiar y cambiar de entrenador, pero ¿qué pasa con las otras áreas?». Pese a disculparse días después, dejó al descubierto un problema estructural que va mucho más allá de quien se sienta en el banquillo. El caso de Ralf Rangnick resume otra manera de fracasar. El técnico alemán —considerado el padre del 'gegenpressing', método de presión adelantada seguido por Klopp, Flick o Nagelsmann, entre otros— tomó las riendas como interino tras el despido de Solskjaer, con vistas a ocupar un puesto en los despachos la temporada siguiente bajo la batuta de otro entrenador. Durante una de sus ruedas de prensa, describió la reestructuración que necesitaba el club como «una operación a corazón abierto», descartando la idea de realizar «pequeños ajustes cosméticos». El equipo acabó sexto y, aunque debía continuar como asesor con la llegada de Ten Hag, decidió abandonar la entidad «de mutuo acuerdo» para convertirse en seleccionador de Austria. El último en dar al United una temporada digna fue José Mourinho: ganó la Copa de la Liga y la Europa League en 2017 y acabó segundo en la Premier en 2018, con 81 puntos. Aun así, ya entonces el clima era irrespirable. «Mi último título lo gané hace 10 meses», protestó en marzo de 2018 en una rueda de prensa de 12 minutos con la que respondía a las críticas por la eliminación en la Champions ante el Sevilla. Fue despedido en diciembre de ese mismo año, pero antes dejó para el recuerdo su célebre discurso sobre la «herencia futbolística», en el que comparó la planificación del United con los fichajes del eterno rival en las últimas temporadas: «¿Sabes lo que también es herencia? Que Otamendi, De Bruyne, Fernandinho, Silva, Sterling o Agüero son inversiones del pasado, no de los últimos dos años». En aquella misma comparecencia, el técnico portugués cargó sin filtros contra el nivel de la plantilla que heredó en Old Trafford: «¿Sabes cuántos jugadores del United dejaron el club la temporada pasada? Mira dónde juegan, cómo juegan, si es que juegan. Esa es la herencia futbolística». Y remató señalando la diferencia estructural respecto a la élite europea: «Ve a la Champions League y mira los cuartos de final: hay cuatro equipos que siempre están ahí. El Barcelona siempre está ahí en los últimos siete u ocho años; el Real Madrid, la Juventus, el Bayern... Por supuesto que de vez en cuando aparece otro, como el mío (el Inter) o como el Mónaco la temporada pasada, pero los que siempre están ahí es por algo». Pochettino llega con un currículum más repleto de finales que de títulos. Como entrenador ha ganado tres trofeos, todos con el París Saint-Germain: la Supercopa y la Copa de Francia en 2021 y la Ligue 1 en la campaña 2021-22. Antes se quedó a las puertas con el Tottenham, al que dirigió de 2014 a 2019: perdió la final de la Copa de la Liga de 2015 ante el Chelsea (2-0) y la de la Champions de 2019 ante el Liverpool (2-0), en Madrid. En el Chelsea (2023-24) volvió a caer en una final de la Copa de la Liga frente al Liverpool, por 1-0 en la prórroga. Ocupa el banquillo de la selección estadounidense desde 2024. Con ella perdió la final de la Copa Oro de 2025 ante México (2-1) y, en el Mundial de 2026 disputado en territorio norteamericano, logró superar los dieciseisavos —la primera victoria estadounidense en una eliminatoria mundialista desde 2002— antes de caer por 4-1 frente a Bélgica en los octavos de final. Pochettino se despedirá de Estados Unidos en dos amistosos ante Haití, los días 14 y 17, antes de estrenarse en su nuevo cargo de manera oficial el día 18, apenas cuatro días antes de que el United visite Anfield para medirse al Liverpool el 22 de noviembre. El argentino dispondrá de un suspiro para aplacar una tormenta que lleva más de una década devorando inquilinos en el banquillo de Old Trafford, con la catedral del eterno rival como primer examen.
La autora regresa al cómic, tras seis años dedicada a la ilustración, con la obra de ciencia ficción 'Realidad cer0', donde los colores flúor y las formas geométricas le ayudan a contar una historia sobre comunicación y salud mental en tiempos de la IA El asesinato del humorista Jaime Garzón retumba en la Colombia que vuelve a la ultraderecha Es un hecho que cada vez pasamos más tiempo online, sumergidos en entornos virtuales. Pero ¿qué sucedería si las personas fueran proyectadas a un mundo artificial como parte de una terapia psicológica? Esto es lo que se plantea la dibujante Ana Galvañ (Murcia, 1975) en su nueva obra, Realidad Cer0 (Apa-Apa). Con su estética de colores flúor y formas geométricas y un concepto de la ciencia ficción decididamente social y crítico, este cómic sintetiza todas las virtudes de Galvañ como narradora; una artista que se ha caracterizado por la experimentación y la evolución gráfica. Roto este silencio de seis años —en los que se ha centrado en su faceta de ilustradora— desde su anterior libro, Ana Galvañ regresa a las librerías con un trabajo redondo, que ha realizado trabajando durante dos años y con una ayuda del Ministerio de Cultura. El cómic gira en torno a un mundo virtual en el que se mueven las dos protagonistas, a través de avatares. Creo que es un tema que ha ido apareciendo en varias de sus obras, pero aquí se desarrolla de una manera más amplia. ¿Qué tiene de atractivo este concepto para usted? Me interesa la idea de que haya personas que mantengan una relación sin saber nada la una de la otra, ni aspecto, edad o procedencia. Porque todo eso, hoy, genera mucha presión. Creo que el capitalismo nos separa generacionalmente, incluso nos enfrenta, y quería tener a personajes que se encuentran sin saber qué hay detrás. Esto ya se ha trabajado antes en la ciencia ficción, pero quería llevarlo a mi terreno. Por otra parte, creo que a mucha gente la realidad nos está resultando bastante dura, así que me atraía la idea de escapar de ella y estar una temporada flotando en un “flipimundo”, como dice uno de los personajes, y simplemente jugar y divertirse, sin responsabilidades, retrotraerse a la infancia. Antes ha mencionado al capitalismo, y es interesante, porque en Realidad Cer0 vemos que, de forma muy sutil, se van introduciendo sus lógicas. Por ejemplo, en este mundo virtual, existen recompensas en forma de rupis , una moneda que luego se puede usar para mejorar los avatares. El capitalismo puede retorcer lo que parece una utopía. Claro, siempre hay trampa [risas]. Nada es gratis. Y es también una cuestión de clase: unos tienen más rupis que otros de partida. Hay un control sobre este mundo por parte de una inteligencia artificial, aunque creo que dejo claro que el problema no es esa inteligencia artificial, sino los seres humanos. Pero sí, las cosas son más oscuras de lo que parecen. Hay algunos momentos en el cómic en los que vislumbramos la realidad que hay detrás de este mundo, que dibuja de un modo más realista y con colores más apagados. Los cuerpos reales de las protagonistas están postrados en camas. Al principio, pensé en no sacar nada de esa realidad. Luego pensé que en este cómic quería explicar las cosas un poco más. Yo suelo dejar las cosas muy abiertas, pero me apetecía darle a la gente las pistas para que se entienda lo necesario. Pero no me gusta sobreexplicar o resultar demasiado evidente, está bien que haya un poco de juego. Otro tema interesante es el tratamiento que le da a la terapia. Por un lado, hay un proceso terapéutico monitorizado desde esa “realidad cero”, pero dentro del mundo virtual las protagonistas van a terapia, con una inteligencia artificial. ¿Cuál era el enfoque que quería darle a esta cuestión? Tanto yo como mi entorno hemos pasado por terapia, porque, al final, es algo que necesitamos todos, como consecuencia del contexto. Nuestros problemas están generados por él, y en el libro he intentado dejarlo claro. Muchas veces estamos mal y lo que necesitaríamos es cambiar de trabajo, de pareja o de amistades, no es tanto que tengamos un trastorno. Los problemas de ansiedad están a la orden del día; con todo lo que está pasando en el mundo, lo raro sería estar bien. Pero también me interesa la idea de hacer terapia con una IA que no tiene sesgo humano. A veces, los sesgos de una terapeuta pueden impedir que tenga una buena relación con la paciente, que no se entiendan. Hay psicólogos buenos y malos, por supuesto, pero también tienes que dar con alguien que trate específicamente lo que te pasa a ti. De lo contrario, te puede llevar a un lugar incorrecto, o hacerte daño. Doble página de 'Realidad cer0', de Ana Galvañ Usted casi siempre ha trabajado en clave de ciencia ficción, a contracorriente del costumbrismo o el realismo. ¿Qué potencia le ve a la ciencia ficción para hablar del presente? Como ahora estamos hipertecnificados, parece que la tendencia es ir a lo costumbrista, y yo eso lo comprendo. La ciencia ficción a veces está de moda y a veces no… Aunque creo que yo no trabajo ciencia ficción pura, me gusta mezclar y he metido elementos del terror o incluso del costumbrismo. Pero me da igual si el género es popular. En mi entorno cultural ha sido muy importante, es un contexto en el que me siento muy cómoda para contar cosas personales o existenciales, para hablar de relaciones, de vínculos o de sistemas. Me resulta muy bonita la metáfora en la ciencia ficción, porque es muy libre. Puedes asociarlo de muchas maneras visuales. Ese universo visual que despliega es cada vez más rico. ¿Hasta qué punto se nutre de su contacto con creadoras de generaciones posteriores? Usted participó en una gran exposición en el CCCB , Constelación gráfica (2023), junto a autoras como Miriampersand, Nadia Hafid o María Medem, entre otras. Todo lo referencial es inconsciente en mí. No sé hasta qué punto me influye lo que veo, pero creo que me he quedado un poco en el pasado. Mis colores, por ejemplo, se están quedando un poco desfasados, no se lleva tanto el flúor, sino los colores tierra… Igual miro más dentro de mí que antes. Cuando empecé me influía el entorno más. Ahora creo que sigo más mi intuición. Esas autoras que has comentado me gustan mucho, pero no me están influyendo tanto, no tengo mucho que ver ni estética ni narrativamente. Con María Medem comparto los colores… Doble página de 'Realidad cer0', de Ana Galvañ Pero no los combinan igual. No, los combinamos de forma diferente. Y sus mundos son naturales, mientras que los míos son artificiales. No tenemos nada que ver en la forma, ella es mucho más poética que yo. Con Miriampersand puede que tenga más que ver, pero con el resto no lo veo, creo que van por otro lado. Creo que me influían más las cosas en torno a 2010, en el primer boom de la autoedición y los fanzines. Me influyeron mucho Michael Deforge, la gente del fanzine Enfermo , Lili Carré o Alexis Nolla. Pero creo que ahora estoy más centrada en mi propio estilo. ¿Cómo ve la escena de la autoedición actualmente? Creo que en ese boom que hubo de autoedición había más experimentación, más vanguardia, aunque es una palabra que no me termina de gustar, mientras que en la escena actual ese aspecto está más contenido. Hay una generación muy joven que puede que no mire tanto al pasado. Hace poco estuve en un festival superbonito, el Guindazine , en Madrid, y la mayoría de la gente no sabía quién era yo. Y eso es refrescante, es como empezar de nuevo. Pero también implica que se retroalimentan de una escena más corta, y eso hace que parezcan cosas menos modernas. Pero igual es el momento de hacer cosas menos modernas. También hay algo muy positivo en esta escena. En general, son gente con las ideas más claras, gente politizada en términos de género e identidad, todo muy trabajado. Tienen valores y se apoyan mucho entre sí. Eso me parece muy bonito. También sucede que hay gente que se siente cómoda manteniendo siempre el mismo estilo, pero yo soy más de cambiar. Si no, me aburro. De hecho, para mi próximo cómic, en el que ya estoy pensando, habrá cambios, será menos tecnológico y con elementos fantásticos.
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