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Outlook y Teams empiezan a recuperarse en Europa tras una caída global de 20 horas en Microsoft (se abre en una pestaña nueva)

La multinacional sigue descartando el ciberataque tras el histórico apagón, que vuelve a mostrar la gran dependencia de la sociedad digital de un puñado de gigantes tecnológicos Caída global de Microsoft: qué ha pasado y cuándo podrían volver a funcionar Outlook y Teams Los servicios en la nube de Microsoft 365, entre ellos el correo Outlook y la plataforma de trabajo Teams, han comenzado a recuperarse este viernes en Europa después de casi 20 horas de interrupción global. En su última actualización sobre el apagón, publicada a las 13.00 hora peninsular española, la compañía ha confirmado “avances alentadores en la recuperación en Europa, con una mejora de la disponibilidad del servicio y del rendimiento en la entrega de correos electrónicos en una parte creciente de la infraestructura de Microsoft 365 afectada”. La multinacional señala que el servicio en Japón “se mantiene comparativamente más estable”, tras haber completado una hora antes las maniobras de restablecimiento en varias zonas de la región de Asia-Pacífico, mientras que Norteamérica “también está mejorando”. Con todo, Microsoft advierte de que “algunos usuarios todavía pueden experimentar problemas intermitentes mientras continúan las acciones de recuperación”. Los ingenieros de la compañía se centran ahora en resolver los focos de interrupción restantes y en “reducir las colas y los retrasos acumulados de correo electrónico”, una tarea que consideran prioritaria tras casi un día de bloqueo. No obstante, la ampliación del plazo de espera de 48 horas para recibir todos los correos continúa activa. Lo que sí ha descartado Microsoft a través de uno de sus vicepresidentes ejecutivos es que el origen de los problemas esté en un ciberataque. “Puedo confirmar que no hay indicios de que esto sea el resultado de una actividad maliciosa”, ha afirmado Charles Lamanna esta madrugada, una versión que Microsoft ha repetido en cada una de sus actualizaciones horarias desde entonces. Afectación menor en la administración pública española En España, fuentes del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública han asegurado a EFE que en la Administración General del Estado “el impacto está siendo menor” porque la mayoría de los correos electrónicos de los empleados públicos están alojados en centros de datos propios. Las incidencias en el sector público estatal se han concentrado en los organismos que tienen el correo en la nube de Microsoft y en los trabajadores que utilizan aplicaciones como Teams o el asistente Copilot. Tampoco se ha visto alterada la actividad asistencial en los hospitales de comunidades como Madrid, Catalunya o Galicia, ni la circulación de los trenes de Renfe o el tráfico de los aeropuertos de Aena, aunque el gestor aeroportuario sí ha perdido el correo electrónico en sus servicios centrales y ha tenido que sustituirlo por WhatsApp y llamadas telefónicas. Donde más se ha dejado sentir el apagón es en el sector privado y en las universidades que dependen de la nube de Microsoft para el correo, las reuniones docentes y la edición de documentos. Una histórica caída de 20 horas La caída comenzó el jueves alrededor de las 17.26 hora peninsular española en EEUU y se extendió a lo largo de la noche a Europa, Asia y Oceanía, bloqueando el acceso a herramientas como Outlook, Teams, SharePoint, OneDrive y Copilot. El problema se encuentra en Exchange Online, el motor que gestiona los buzones de correo de Outlook. Los fallos en este sistema comenzaron a arrastrar a cualquier función de Microsoft 365, la plataforma de ofimática de Microsoft, que necesite cruzar datos con el correo electrónico, el calendario o la agenda de contactos. Una cascada que terminó tumbando el centro de administración; algunas herramientas de ciberseguridad y gestión de datos, como Defender para Office 365; las versiones para particulares de Outlook, OneDrive, OneNote y To Do; e incluso servicios de compañías externas, como OpenAI y Anthropic. El origen de esa caída ha ido cambiando en las diferentes explicaciones que ha ofrecido Microsoft. En un primer momento, la multinacional la atribuyó a una “carga elevada” en su infraestructura en varias regiones. Pero poco después lo descartó. “Hemos determinado que el aumento de la carga no se debe a un incremento del tráfico, sino a que varios servidores no están disponibles de forma inesperada, lo que está sobrecargando la infraestructura restante”, informó ya entrada la noche. Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados Microsoft — tras fallar los primeros parches para levantar sus sistemas La razón por la que Microsoft no ha podido levantar sus servicios durante la noche es el propio tamaño de la cascada de fallos. La magnitud de la caída ha provocado un aluvión aún mayor de solicitudes de reconexión que sus servidores han sido incapaces de asumir. Según las actualizaciones de estado publicadas por Microsoft, esa incapacidad se ha debido a un fallo en el sistema encargado de procesar el estado de los servidores, lo que ha provocado que estos dejaran de superar las comprobaciones automáticas y quedaran fuera de servicio. Al desconectarse esa parte de la red, todo el volumen habitual de peticiones se desvió de golpe hacia los servidores restantes, saturándolos y provocando que fueran cayendo uno tras otro. “Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados”, reconocía Microsoft al cabo de las horas. “Los servidores que volvimos a poner en servicio pueden dejar de responder de nuevo una vez que reciban tráfico”. Para romper ese bloqueo, Microsoft decidió bloquear temporalmente parte del tráfico, en un intento de permitir que los servidores volvieran a sus configuraciones previas. Sus equipos de rescate pudieron por fin publicar que estas medidas estaban empezando a tener un “éxito marginal” sobre las 8.00, hora peninsular. “Estamos viendo los primeros avances”, confirmaron en una publicación posterior, a las 8.36. A las 10.14 horas, la compañía comunicó “los primeros indicios de estabilización” y un “aumento de capacidad” de los servidores para asumir tráfico, paso previo a la reapertura progresiva en Asia-Pacífico y Europa. La gran dependencia El enorme impacto de la caída de Microsoft ha disparado las denuncias sobre la gran dependencia que la sociedad digital sufre de un puñado de gigantes tecnológicos. “Los acontecimientos de hoy sirven como recordatorio oportuno de los costes económicos y humanos reales que generan la dependencia de un proveedor y la falta de alternativas para los clientes”, ha manifestado Nicky Stewart, portavoz de la Open Cloud Coalition, una alianza de empresas del sector de la nube, entre ellas Google Cloud y proveedores más pequeños, que presiona a las autoridades europeas para reducir la dependencia de Microsoft y Amazon. “El impacto es considerable: se destruye valor económico, se limita la capacidad de elección y se debilitan nuestra competitividad y resiliencia. Depender en exceso de un único proveedor deja a las empresas y los servicios públicos expuestos a interrupciones y genera riesgos económicos más amplios”, ha continuado. Sin embargo, en los últimos años, las empresas, lejos de reducir su dependencia de estos grandes proveedores, la han aumentado. “Cuenta con muchas ventajas económicas, operativas y demás, pero nos genera una falsa sensación de seguridad, y esto es aplicable tanto al servicio que hemos experimentado hoy”, afirma en un comunicado enviado a elDiario.es José de la Cruz, director técnico en Iberia de la firma de ciberseguridad TrendAI. La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean José de la Cruz — director técnico TrendAI Iberia “La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio, somos los responsables de nuestros datos, somos responsables de la reputación de nuestras compañías. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean”, insiste el experto. Desde la academia también se ha animado a las empresas e instituciones afectadas a utilizar el caso como una llamada de atención. “Las organizaciones deberían ser capaces de responder a algunas preguntas básicas: ¿cuáles de nuestros procesos críticos dependen de un único proveedor?, ¿cuánto tiempo podríamos operar si ese proveedor no estuviera disponible?, ¿cuál es nuestra alternativa para comunicarnos con el personal, los clientes y los reguladores?”, ha apuntado Steven Watt, profesor de Ciberseguridad en la Universidad de St Andrews, en declaraciones a The Guardian . “Un plan de continuidad que depende de la misma plataforma que acaba de fallar no es un plan”, ha añadido. Microsoft asegura que publicará un informe completo con el origen del problema cuando la situación se resuelva, mientras sus acciones apenas se han resentido de la caída global, cayendo poco más de un 1% en las operaciones previas a la apertura de Wall Street.

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Hace 2 h

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El PP está intentando generar su propio “perrosanxe” convirtiendo a Feijóo en Anuel con Anotop At (se abre en una pestaña nueva)

Hay un manidísimo adagio que dice que ‘toda crisis es en realidad una oportunidad’. En el PP han decidido retocarlo y convertir una de las más sonoras meteduras de pata de su líder, Alberto Núñez Feijóo, en una oportunidad para conectar con una parte de la población que será clave el 29N: los jóvenes . ¿Cómo? Rescatando el ininteligible “anotop at” pronunciado hace un año por Feijóo en el Congreso, un lapsus que entonces fue motivo de chanza entre la oposición y ahora el PP ha convertido en un imán para el votante joven. Y aunque es pronto para saber si le funcionará o no, hay algo innegable: la estrategia está cuajando en las redes. Del 26 de noviembre… En política 12 meses equivalen a varias vueltas al Sol, pero es probable que aun así recuerdes el episodio que protagonizó Feijóo hace justo un año en el Congreso. El líder del PP quiso tirar de sorna y espetar a Pedro Sánchez que algún día se rodaría una serie sobre su vida titulada “Anatomía de un farsante” cuando, en pleno chascarrillo, se quedó trabado y acabó pronunciando un ininteligible “Anotop At” . Ocurrió un 26 de noviembre. El patinazo dejó a Feijóo cariacontecido mientras la bancada de la oposición estallaba en aplausos y carcajadas. Le ha gustado 🐐 https://t.co/GCB9WHRAor — Nuevas Generaciones de España 🇪🇸 (@NNGG_Es) November 12, 2026 …al 29 de noviembre . Ironías de la política (o no), el panorama es hoy bastante diferente. En dos semanas los españoles tendremos que acudir a los colegios electorales para escoger nuevo Gobierno y, con la campaña ya activada , en el PP han visto en aquel “Anotop At” algo más que un resbalón dialéctico en el fragor del debate parlamentario. Al contrario. En vez de arrojar tierra sobre el lapsus han decidido rescatarlo, exprimiendo su espontaneidad para conectar con el electorado joven, al que probablemente más le cuesta llegar a Feijóo, un político de 65 años que se pasó 13 presidiendo la Xunta de Galicia y al que hasta hace no tanto era difícil ver sin corbata. No es una estrategia muy distinta a la que empleó en 2023 el PSOE con el famoso “Perro Sanxe”. La idea es básicamente la misma: convertir un ataque o un meme en un activo positivo . “Primeras impresiones” . Ayer por la tarde, coincidiendo con el pistoletazo de salida de la campaña electoral, el PP colgó en su cuenta oficial de X un vídeo en el que se pueden ver las reacciones de Feijóo a los memes que juegan con el famoso “Anotop At” e incluso lo presentan como cantante de trap, con clarísimas alusiones al puertorriqueño Anuel AA . La pieza dura menos de 50 segundos y en ella vemos al popular dentro de un coche, riéndose mientras ve la pantalla del móvil. De momento suma 1,3 millones de visitas (y subiendo). Nada mal para un perfil con menos de 860.000 seguidores. No estáis preparados para lo que se viene https://t.co/5vHh7l25Lg — Nuevas Generaciones de Madrid (@nnggmadrid) November 12, 2026 ¿Es solo una anécdota? No lo parece. Más allá de la cuenta oficial del PP en X, el partido ha compartido otras piezas de tono similar en los perfiles que gestiona. En ocasiones con una apuesta aún más irreverente por la autoparodia. El ejemplo más claro lo encontramos probablemente en TikTok, una plataforma empleada sobre todo por veinteañeros (en 2022 el 60,5% de sus usuarios tenían entre 18 y 34 años). Ayer la cuenta oficial de los populares cambió su foto de perfil, añadiendo una generada por IA en la que se ve a Feijóo emulando a Kobe Bryant en 2001 vestido con chándal y la copa de la NBA. El perfil ya ha recuperado su foto habitual (el logo del PP con fondo azul), pero el gesto no ha pasado desapercibido a los analistas y el tono sigue replicándose en las cuentas de Nuevas Generaciones. En la de Madrid pueden verse aún el montaje con IA del Feijóo-Kobe Bryant y varias publicaciones en las que se intenta suavizar la imagen del líder popular asociándolo por ejemplo al trap. En la cuenta de NNGG España también han compartido una foto que muestra a Feijóo como un futbolista celebrando un gol: “Vaya farmeo de Aura”. Efecto multiplicador . Si la estrategia está funcionando es porque no se limita a los perfiles oficiales vinculados al PP. Basta una búsqueda rápida en X para encontrar otras cuentas de contenido paródico que comparten vídeos, canciones e imágenes generadas con IA en las que se presenta a Feijóo como cantante de trap a lo Anuel, futbolista, acompañado de Jordi Wild o Ibai… Se repite el latiguillo de “Anotop At” y sobre todo se rejuvenece el perfil del líder popular, aproximándolo a los votantes conservadores de 20 o 30 y pocos años que todavía no hayan decidido su voto. Hay algún caso en el que esas publicaciones se presentan como “colaboración pagada” , lo que sugiere que, más allá de la viralidad espontánea, hay cierta estrategia de fondo. ANOTOP AT 🇪🇸 X 🇮🇱 Alberto Núñez Feijóo X Raul Becas Goyim No apto para líderes que cancelan a última hora. #AnotopAT #MadeInSpain https://t.co/podp7BBw5b — Raul Becas y Ayudas (Goyim) (@raulbecasayudas) November 12, 2026 La clave: el contexto . Lo cierto es que el “Anotop At” no ha emergido en un momento cualquiera. Llega justo en el inicio de la campaña electoral y coincidiendo con un contexto especialmente favorable para el PP en su empeño por ‘pescar’ papeletas en el caladero de votantes próximos a Vox. Hoy se publican las entrevistas de Jordi Wild con Pedro Sánchez, Ada Colau y Alberto Núñez Feijóo como parte de The Wild Project . Aunque las charlas son importantes para los tres candidatos (Jordi Wild ejerce una influencia muy relevante entre los votantes más jóvenes) quizás el que más puede rentabilizarla es el líder popular. ¿El motivo? Además de darle una ventana privilegiada para llegar a la Gen Z y los millennials más jóvenes, le permite marcar distancias con Santiago Abascal, el candidato con el que rivaliza por el voto conservador. El líder de Vox también estaba invitado al set de Wild, pero acabó echándose atrás por diferencias sobre el control y uso de la grabación. Esa decisión le valió al dirigente de Vox una avalancha de críticas , en lo que se ha interpretado como un patinazo (este sí, mucho peor que el “Anoto At”) ante su electorado más joven. Es más, hay quien cree que ese error ha erosionado los puntos que se marcó este lunes en ‘La Revuelta’. Imagen | Nuevas Generaciones del PP Madrid (X) En Xataka | La tecnología entra en la campaña electoral del 29-N: deepfakes en los juzgados, carteros inventados y un lector QR de 113 euros - La noticia El PP está intentando generar su propio “perrosanxe” convirtiendo a Feijóo en Anuel con Anotop At fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

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Hace 3 h

¿A quién no le gustaría resolver un misterioso asesinato? (se abre en una pestaña nueva)

Una investigación entre personajes que esconden secretos y una comida en la que todos tienen algo que descubrir: Murder Mystery Live propone llevar el suspense a las celebraciones de empresa de esta Navidad. Alguien miente. Otro cree haber encontrado una contradicción y otro acaba de cambiar de sospechoso. Entre preguntas, pistas y versiones enfrentadas, la mesa tiene un asunto urgente que resolver: descubrir quién ha cometido el crimen. Es una de las escenas que puede provocar un murder mystery, una investigación teatral participativa que convierte a los asistentes en detectives. En plena preparación de las celebraciones navideñas, este formato ofrece una respuesta a una petición que Rodri López, responsable de Murder Mystery Live , escucha con frecuencia: encontrar un plan diferente al del año anterior. La intención resulta familiar para cualquiera que haya organizado una comida de empresa. Hay que encontrar una fecha, cuadrar presupuestos y elegir restaurante. Pero queda una decisión que puede marcar el recuerdo del encuentro: qué compartirán los compañeros, además del menú. Una historia de misterio les da un motivo para escucharse, discutir teorías y descubrir facetas que rara vez aparecen en una reunión de trabajo. Quien apenas interviene puede detectar la pista decisiva. La persona más convincente puede defender una hipótesis equivocada. Y una acusación aparentemente absurda puede acabar teniendo sentido. En las experiencias de Murder Mystery Live, los actores interpretan a los sospechosos de un crimen ficticio. Los participantes investigan por equipos, interrogan a los personajes y contrastan la información antes de formular su acusación. Cada conversación aporta una pieza, aunque distinguir una pista de una mentira exige algo más que prestar atención. No hace falta memorizar un papel ni actuar delante de los compañeros. Hay quien disfruta preguntando, quien prefiere observar y quien conecta detalles que los demás habían pasado por alto. La participación nace de la curiosidad y de las ganas de resolver el caso. Ese funcionamiento conecta con el team building para empresas : compartir un objetivo fuera de las tareas habituales. Aquí, el reto consiste en ponerse de acuerdo sobre lo ocurrido, defender una interpretación y aceptar que otro equipo puede haber visto algo que uno pasó por alto. La compañía lleva sus producciones a hoteles, restaurantes, oficinas y espacios singulares de toda España. Entre los escenarios de sus experiencias figuran la Casa de la Seda de Barcelona, el Palacio de Fernán Núñez de Madrid y el Eurostars Hotel Real de Santander. El espacio también puede intervenir en la narración. En la Casa de la Seda, la propuesta se integró en el carácter histórico del edificio. En Santander, una experiencia con 120 participantes y 15 actores incorporó los exteriores y jardines del hotel al desarrollo de la investigación. Para las celebraciones navideñas de empresa , el formato se adapta al encuentro. Puede desarrollarse como actividad independiente o acompañar una comida o cena, coordinando las intervenciones con el servicio de restauración. A mediados de noviembre, el tiempo se acaba. Según las consultas recibidas por Murder Mystery Live, los viernes 11 y 18 de diciembre concentran una parte destacada del interés. La compañía también recibe peticiones de comidas de equipo, una opción para quienes prefieren celebrar durante el día y dejar libre la noche. Todavía se pueden plantear celebraciones para diciembre, aunque cada propuesta requiere comprobar la disponibilidad de actores y espacios. Contar con alternativas de fecha u horario facilita la organización. Después quedará resolver el crimen. Y, probablemente, seguir discutiendo al día siguiente cómo nadie sospechó de quien tenían delante.

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Mecánicos de Renfe y controladores de Adif coinciden: "el mantenimiento lo hacen subcontratas que tienen una formación nefasta" (se abre en una pestaña nueva)

Dos accidentes ferroviarios en nueve meses han dilapidado la confianza de los españoles en el servicio de alta velocidad. Una rotura de un carril y la caída del sistema LZB de seguridad han sido el origen de ellos. Pero el origen sólo ha sido un síntoma: ¿estamos invirtiendo lo suficiente? Y, sobre todo, ¿se está invirtiendo bien? Los millones . Concretamente, 4.700 millones de euros. Ese es el dinero que invirtió Adif en 2025 en las vías españolas. Es la cifra más alta de su historia. Pero si uno rasca un poco verá que la cifra esconde algunos problemas evidentes: apenas 437 millones de euros se dedicaron a mantener la alta velocidad. El grueso de las inversiones se lo llevó la construcción de nuevas vías. La cifra es todavía más llamativa si tenemos en cuenta que, según datos de Geotren , en 2005 se invirtieron en mantenimiento 116.329 euros/km. El año pasado el gasto fue de 110.000 euros/km. La cifra es ya de por sí inferior pero si actualizamos los datos de 2005 a 2026, son más alarmantes. Hace 2o años se invertía en España el equivalente actual a 183.920 euros/km, casi 70.000 euros más. En Xataka Adif invirtió 4.700 millones de euros en 2025 pero sólo 437 millones se dedicaron a mantener la alta velocidad La liberalización . "En los años 90 circulaban seis trenes al día entre Madrid y Sevilla (...) hoy circulan 289 trenes". Las palabras son de Óscar Puente el pasado verano cuando todavía era Ministro de Transportes. El entonces máximo responsable de transportes aseguraba en X que antes un problema apenas tenía consecuencias en el tráfico pero que "hoy cuando hay una incidencia tienes 25 trenes en ambos sentidos en un radio de una hora". A principios de 2026, antes del accidente de Adamuz (Córdoba) supimos que el tráfico ferroviario se estaba disparando en España. En las siete rutas principales, que conectan Madrid con Barcelona, Sevilla, Málaga, Valencia, Alicante, Galicia y Asturias el aumento de pasajeros había alcanzado picos de hasta el 66% en los últimos tres años... sólo con Renfe . En 2021 viajaron 12 millones de personas en la alta velocidad española. En 2025, la cifra alcanzó 44,5 millones de personas . Todos los corredores liberalizados, salvo el Madrid-Barcelona, crecieron en número de pasajeros. En Xataka Maquinistas y controladores coinciden: "El LZB es seguro pero está obsoleto, los fallos de transmisión son habituales" El estrés . Este aumento del tráfico tiene, evidentemente, una consecuencia en el estrés al que se enfrentan las vías. Tras el accidente de Adamuz (Córdoba), expertos del Consejo General de Ingenieros Industriales explicaron a Xataka que la rotura de una vía se puede deber a la imperfección en su instalación o un problema con el materia y que el número de ciclos al que es sometido el raíl incide directamente sobre su vida útil. También desde el Sindicato Español de Maquinistas Ferroviarios (Semaf) confirmaron que las pequeñas imperfecciones provocaban vibraciones en los trenes y que, evidentemente, a mayor paso de trenes más imperfecciones y más consecuencias tiene sobre el confort de los pasajeros. Ese aumento del estrés en las vías es lo que ha alegado Talgo para defenderse por las grietas que han sufrido sus trenes AVRIL. Y con el aumento de los trenes también aumenta la presión sobre los sistemas de seguridad. Cuando el sistema LZB cayó en Urda (Toledo) , seis trenes quedaron completamente detenidos sobre las vías. Eso implicó que el CRC de Atocha desde el que se controla el tráfico ferroviario en esa vía trabajara al límite . Y es que el número de trabajadores en el control es el mismo antes y después de la liberalización. En Xataka Óscar Puente, ministro de Transportes: "El sistema LZB se ha caído 170 veces este año, está dentro de la normalidad europea" Y la falta de personal . España es el segundo país del mundo con más vías de alta velocidad. Ha crecido el número de kilómetros. Ha crecido el tráfico ferroviario. Ha crecido el número de pasajeros. Pero no ha crecido el número de trabajadores. Raquel Ayllón, controladora ferroviaria, señalaba a Xataka que en el CRC de Atocha no podían ni ir al baño por la falta de personal. Pero también ponía el foco en la infraestructura. "Los trabajos de mantenimiento. Antes eran exclusivos de Adif. Ahora se ha exteriorizado. Subcontratas que tienen una formación nefasta, no saben decirte prácticamente ni dónde están", explicaba. Y ponía como ejemplo el fallecimiento de un trabajador de una empresa subcontratada por Adif que fue arrollado por un tren de mercancías el pasado mes de abril. "No tienen una buena noción del protocolo", recalcaba Ayllón. Raquel Ayllón, controladora ferroviaria y portavoz de SCF: "El CRC de Atocha tiene una cantidad de trabajo inhumana, no se podía ni ir al baño" También en los talleres . Esa falta de personal también se evidencia en los talleres. Mario Fuentes, mecánico de Renfe en el taller de Salamanca, asegura a El Español que desde la liberalización de las líneas se ha extendido la privatización en el mantenimiento de los trenes. Desde que entré en 2021 se estaba externalizando, pero últimamente va a pasos agigantados. A principios de año, en Renfe Mantenimiento teníamos en dotación a nivel nacional unas 83 u 84 locomotoras de mercancías de la serie 3000. Ahora, quitando unas cinco o siete que mantendrá Renfe, el resto han pasado a la empresa privada tras sacar una concesión. Con los vagones de mercancías ha pasado igual: el taller de remolcado de Miranda de Ebro, donde yo empecé, cerró hace unos meses porque ya no había trabajo. Las bases pequeñas como Salamanca nos hemos quedado prácticamente sin ese mantenimiento diario porque se ha privatizado la gestión. En Xataka Burgos ante la paradoja ferroviaria española: Renfe es un servicio público pero rechaza poner más trenes por su baja rentabilidad Renfe contra Ouigo e Iryo . En esta externalización en el mantenimiento de los trenes también hay que tener en cuenta el aumento de la carga de trabajo. Renfe hace tiempo que protesta por su obligación de prestar sus instalaciones para que Ouigo e Iryo hagan sus labores de mantenimiento. La compañía asegura que sólo tienen permitido hacer intervenciones de mantenimiento ligero pero que, en su lugar, están haciendo labores de mantenimiento pesado . La CNMC ha obligado a Renfe a que preste sus instalaciones porque considera que no hacerlo daña la competitividad entre los operadores pues Ouigo e Iryo deberían mandar sus trenes a Francia e Italia , respectivamente. Foto | eldelinux En Xataka | España necesita recuperar la confianza en sus trenes y cerrar dos años el AVE Madrid-Barcelona se postula como el primer paso - La noticia Mecánicos de Renfe y controladores de Adif coinciden: "el mantenimiento lo hacen subcontratas que tienen una formación nefasta" fue publicada originalmente en Xataka por Alberto de la Torre .

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Hace 6 h

El comercio asturiano abre camino en Madrid: la red que conecta los productos del Paraíso con nuevos mercados (se abre en una pestaña nueva)

La Unión de Comerciantes impulsa desde hace años la Red de Comercios Distribuidores de Alimentos del Paraíso Natural, que inicia su expansión fuera de Asturias con las tiendas especializadas como protagonistas Los productos agroalimentarios asturianos necesitan escaparates, pero también comerciantes que los conozcan, expliquen su origen y los recomienden a sus clientes. Sobre esa idea […] La entrada El comercio asturiano abre camino en Madrid: la red que conecta los productos del Paraíso con nuevos mercados se publicó primero en miGijón .

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Hoy, hace 14 h

Hoy, hace 19 h

eldiario.esGeneral

Los mejores planes para el fin de semana: libros, exposiciones y películas (se abre en una pestaña nueva)

La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.

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Ayer

Castilla y León, a la cola de España en el uso diario de Internet (se abre en una pestaña nueva)

Castilla y León es la comunidad autónoma donde menos se utiliza Internet a diario. Aquí, el 89,8% de la población de entre 16 y 74 años se conecta al menos cinco días a la semana, frente al 93,4% de la media nacional . La diferencia, de 3,6 puntos porcentuales, sitúa a la Comunidad a la cola de España en un indicador que refleja hasta qué punto el acceso a la red forma parte de la vida cotidiana. La distancia con el conjunto del país también se aprecia al ampliar el periodo de referencia analizado por el Instituto Nacional de Estadística en su 'Encuesta sobre Equipamiento y Uso de Tecnologías de Información y Comunicación en los Hogares de 2026'. El 95,6% de los castellano y leoneses utilizó Internet en los tres meses anteriores a la encuesta, dos puntos menos que la media española, situada en el 97,6%. Solo Galicia presenta un porcentaje inferior, con el 94,5%. En el extremo contrario, el dato más llamativo es que un 4,4% de la población de Castilla y León no se conectó durante ese periodo, casi el doble que el 2,4% registrado en España. Las diferencias entre los usuarios de la Comunidad y los del resto de España aparecen también en las competencias digitales. El 68,2% de la población castellano y leonesa cuenta con habilidades básicas o avanzadas, frente al 70,9% nacional. Por el contrario, el 27,4% tiene un nivel bajo, ocho décimas más que en el conjunto del país. Madrid encabeza la clasificación en este apartado, con un 78,3% de personas que disponen de competencias digitales básicas o avanzadas. Nos conectamos menos, pero compramos igual El comportamiento de Castilla y León contrasta, sin embargo, con el de otros indicadores, como en las compras por Internet. Aquí, la Comunidad se mantiene prácticamente en línea con el conjunto del país: el 65% de la población realizó alguna adquisición a través de la red en los tres meses anteriores, frente al 65,7% de la media española. En España, el acceso a Internet está ya muy extendido, pero la edad sigue marcando diferencias importantes. Mientras que el 100% de las personas de entre 16 y 24 años utilizó la red en los últimos tres meses, entre quienes tienen de 65 a 74 años el porcentaje baja al 89,7%. La distancia es todavía mayor en la conexión diaria: alcanza al 98,5% de los más jóvenes y al 79,5% del grupo de mayor edad. También se aprecia en las compras digitales, que realizan el 98,5% de los primeros frente al 35,4% de los segundos. La brecha generacional aparece igualmente en las habilidades digitales . En el conjunto del país, el 46,3% de las personas de entre 65 y 74 años tiene un nivel bajo de competencias digitales y un 10,3% no utilizó Internet en los últimos tres meses. Son datos que ayudan a dimensionar uno de los principales obstáculos para la extensión de los servicios y las actividades digitales entre la población de más edad. La encuesta también constata la creciente presencia de nuevas herramientas tecnológicas. El 54,8% de los españoles de entre 16 y 74 años ha utilizado inteligencia artificial generativa , principalmente para fines privados (48,7%), aunque también por motivos profesionales (27,6%) o relacionados con la educación formal (22,7%). Su implantación está muy vinculada al nivel de estudios: alcanza al 74,2% entre quienes tienen licenciatura, máster o equivalente, pero se queda en el 11,6% entre las personas analfabetas o que no completaron la educación primaria.

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Hace 3 días

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Hidrogenesse: “La cultura es esnob y busca la seriedad, pero el humor también puede ser muy trascendente” (se abre en una pestaña nueva)

El dúo barcelonés convierte la poesía de Álvaro Pombo en canciones con ‘Variaciones Pombo’, un proyecto en el que reivindica el poder de la cultura pop para acercar la literatura a los jóvenes Álvaro Pombo: “Espero con diversión las revelaciones estrambóticas y terribles que se publicarán en mi biografía” 33 años. Es la diferencia exacta que separa a Genís Segarra, integrante de Hidrogenesse, de Álvaro Pombo , pero también de la joven revelación Martin Urrutia . Una coincidencia de la que se ha dado cuenta el dúo barcelonés al trabajar durante este año con dos artistas de generaciones completamente distintas: un escritor de 87 y un cantante de 21. Entre ambos proyectos, Segarra y Carlos Ballesteros han encontrado tiempo para hacer lo que más les gusta: seguir explorando caminos que difícilmente encontrarían dentro de los márgenes de la industria musical. Su nuevo álbum, Variaciones Pombo , nació de la idea de dedicar un tema a alguno de los poemas del escritor, como ya habían hecho anteriormente con Góngora y Terenci Moix. Sin embargo, acabaron decantándose por un disco entero, que presentarán el 14 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. Se trata de un formato que les permite probar diferentes estilos y acercarse a distintas etapas de su obra. No son los primeros en hacerlo —Serrat, Albert Pla y Guillermina Motta también han dedicado trabajos a poetas—, pero para Hidrogenesse es la oportunidad de homenajear a un autor al que “igual no le interesa la música pop en sí misma, pero le interesa el mundo y es supercurioso”. Pombo les pidió que el disco tuviera lomo, como una novela; es decir, que sacaran todos los temas de golpe. “No le hicimos caso porque la industria de la música no es como la del libro, pero en la portada del disco nos hizo gracia hacerle ese guiño. Como la gente ya no compra música pero los libros son más populares, pensamos: 'A ver si la gente cree que está comprando un libro y así vendemos algún objeto físico'”, bromean. Para ellos, el éxito sería que funcione como un “caballo de Troya” que lleve la poesía de Pombo a quienes nunca se habrían acercado por su cuenta. ¿Qué encontraron en Álvaro Pombo para que se convirtiera en una persona tan importante en sus vidas? Genís Segarra: Lo descubrí en la tele cuando tenía 16 años, en una tertulia literaria. Me fasciné con la persona y con el personaje, haciendo bromas y hablando de cualquier cosa con Luis Antonio de Villena. Eran dos maricones extravagantes, listísimos y divertidos. Entonces empecé a leer todo lo que encontraba de Álvaro Pombo y me hice fan en la misma época en la que te haces fan de The Smiths , de esos grupos que ya son tus favoritos para toda la vida. Álvaro Pombo era como una rockstar para mí. ¿Es más difícil encontrar hoy a personajes así? G.S.: En las redes triunfa bastante la gente muy exagerada y extravagante, para bien y para mal. En 1988, ver a Álvaro Pombo y Luis Antonio de Villena hablar de sus cosas en la tele, por la tarde y en un horario en el que mi abuela estaba viéndola, era más extraño que para un chico de ahora ver una entrevista de Metrika en su móvil. En Yo no soy de esta ciudad aparece una persona que no acaba de pertenecer al lugar en el que está. ¿Se han sentido así? G.S.: Totalmente, sobre todo cuando eres un joven que todavía no sabe cuál es su lugar en el mundo. Por eso la poesía a veces te atrapa siendo muy joven, aunque la escriba un señor de 40 años, porque trata temas con una sensibilidad que se te mete en los poros. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera Genís Segarra — Integrante de Hidrogenesse En una época de ciudades llenas de turistas, ¿el capitalismo está arrebatándonos el tejido vecinal y el sentido de pertenencia? G.S.: Nosotros vivimos muy cerca de la Sagrada Familia, así que este infierno lo llevamos con dignidad. Parece que no hay solución. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera, por lo que lo único que consigues es que venga todavía más gente. Carlos Ballesteros: A lo mejor no se invierte en otras cosas, pero sí que hay dinero para ampliar el aeropuerto, cuando después nos quejamos del turismo y de que los vecinos no pueden vivir en los pisos porque están ocupados por apartamentos turísticos. Son contradicciones que, aunque parezcan claras desde fuera, resultan imposibles de atajar. A veces es desesperante. En el álbum Ciutat de sorra ya narraban cómo Barcelona se va destruyendo. ¿Han notado un eco de esa tristeza en Pombo? G.S.: La tristeza de Álvaro Pombo es más existencial. En sus primeros libros de poemas se percibe a una persona desconectada del mundo a la que le cuesta encontrar el sentido de su existencia y cómo relacionarse con las personas. No es como Ciutat de sorra , que era un retrato sobre la lucha constante entre las fuerzas rompedoras y las constructoras de la ciudad, creando una rueda que se aplasta a sí misma; esa era la tesis del artista David Bestué que nos encargó aquellas canciones. En Los días se viven entre sí se percibe cansancio y desconexión. ¿Pombo describe una realidad muy reconocible hoy día? G.S.: Curiosamente, ese es el único poema que escribió siendo ya anciano. Decía que estaba en su fase de “liquidación de existencias”, resumiendo lo que ha vivido y aprendido. Parece triste, pero encierra una especie de aceptación e incluso encuentra belleza en esos paisajes que ya no puede ver pero que recuerda hermosos. Hay una alabanza a las cosas pequeñas, a los detalles, y cierta esperanza en que la vida tenga sentido, aunque a veces no lo creas. En el disco cantan "Te rogamos, señor, que nos alcance el sueldo". G.S.: Al final la preocupación existencial es la precariedad. Cuando le enseñamos esta canción a una amiga, nos dijo: “Va de la precariedad en la que estamos, es muy actual”. Y es cierto. Cuando Pombo estaba en Londres sintiéndose aislado, anónimo y rechazando su biografía (a la que llamaba “mi basura autobiográfica”), igual simplemente estaba retratando su vida precaria. Lo que de verdad nos puede dar esperanza y ligarnos con la realidad es que nuestra vida deje de ser precaria. Si consigues tener la barriga llena y la cabeza tranquila, entonces sí que puedes disfrutar del olor de una flor o de un paisaje lejano. El álbum trata la muerte. ¿Es interesante abordarla desde el humor? C.B.: Pombo saca humor incluso de las cosas más dramáticas. En el último poema (La variación final) cuenta un episodio crítico que le ocurrió en Madrid en los años 60: paseando por la noche, se le acercaron dos policías y le preguntaron: “¿Usted es maricón?”. Él dijo: “Sí, señor”. Lo llevaron tres días al calabozo, perdió el empleo de maestro y fue un cataclismo tal que tuvo que hacer una maleta e irse de la manera más barata posible hasta Londres. Incluso ese episodio lo cuenta con coraje y con un tono tragicómico, ridículo y grotesco. Él incluso se ha autodenominado “pre-gay”. G.S.: Sí, porque es de una generación que no usaba esa palabra. Imagínate irte a Londres en los 60 y no volver a España hasta que estuvo instalada la democracia a finales de los 70. Llegas a un país distinto, como si hubieses viajado en el tiempo. Por eso él siempre hace ese comentario. Hacer un chiste o contar algo de manera entretenida requiere el mismo trabajo intelectual [que hacer un drama] Carlos Ballesteros — Integrante de Hidrogenesse A veces se les ha considerado más payasos o humoristas que músicos. ¿Cuesta tomarse en serio el humor? G.S.: Nos pasa a los de la música y les pasa a los del cine: siempre se quejan de que los premios van a los dramas. Si te dan el Oscar es porque has adelgazado 40 kilos, estás en la cárcel o has muerto en la película. Y a los escritores les ocurre igual. Quienes usan el humor como base de su trabajo nunca están en las listas de mejores libros, salvo raros casos y a veces post mortem , como ocurrió con La conjura de los necios . Es algo intrínseco de la cultura: es esnob y busca la gravedad. Parece que las cosas tienen que ser serias para tener importancia, pero el humor puede ser muy serio y trascendente. ¿No es un lastre que eso suceda? C.B.: Sí, porque hacer un chiste o contar algo de manera entretenida y chisposa requiere el mismo trabajo intelectual, o incluso más. Antes nos preocupaba más y nos daba rabia, pero ya aceptamos que es así y no pensamos en ello. ¿Fa lta más poesía en los jóvenes de hoy? G.S.: En nuestra propia generación la poesía tampoco ha sido muy leída. De hecho, veo por redes a mucha más gente joven interesada y escribiendo poesía que a gente de nuestra edad. Con este disco se nos ha acercado más público joven que no nos conocía que gente de nuestra propia generación. Han trabajado con Álvaro Pombo, pero también con Martin. ¿Esta versatilidad les ayuda a entender mejor la sociedad? C.B.: Cuando Martin nos proponía temas sobre ciertas añoranzas y nostalgias que sentía con solo 19 años, al principio no lo entendíamos. Yo a su edad solo pensaba en el futuro, no en el pasado. Pero luego le escuchas y aprendes, porque Martin es muy listo y te explica muy bien cómo siente sus cosas. En la obra de Pombo también abunda la nostalgia. G.S.: Es el tema pombiano que nos resulta más extraño y ajeno: la obsesión con la memoria y la infancia. Nosotros no somos nostálgicos, no nos interesan nada nuestras infancias ni las ajenas. Nos gusta la gente mayor, las vidas que ya han sido largas y los artistas con obras muy longevas. De hecho, el otro día nos dimos cuenta mirando nuestro Instagram de que somos más followers de muertos que de vivos. Aunque en Pombo hay mucha memoria, en el disco hay relativamente poca porque nosotros, como lectores, nos hemos decantado por otros temas. Cuando admiran tanto a un autor, ¿es posible no conectar con su forma de ver el mundo? G.S.: Es diferente cuando a ese artista le conoces de siempre que cuando es nuevo. Si un artista nuevo me presenta una canción preciosa, pero luego le oigo hablar y me parece un cretino, pues igual ya no me apetece escucharlo. Pero qué quieres que te diga, somos fans de Morrissey.

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Hace 5 días

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Dandys, malditos, estampitas, iconos y divas: el universo de Roberta Marrero mira de frente al Romanticismo (se abre en una pestaña nueva)

Dos años después de su muerte, las obras de la artista, música y poeta se exponen en una sala del Museo del Romanticismo de Madrid y dialogan con Artemisia Gentileschi o José María Rodríguez de Losada. "No podría estar en otro sitio", dice el comisario Hemeroteca - Muere la artista Roberta Marrero, poeta indomable que sublimó la cultura travesti y el pop La potencia de las obras de Roberta Marrero (1972-2024) golpea por su belleza y su furia cuando se ven de cerca. Y así ha querido mostrarlas el Museo del Romanticismo: 59 piezas en una sala de paredes negras, levemente iluminadas, en las que santos, poetas y divas pop dialogan con las obras de la colección del museo hasta el 31 de enero de 2027. La exposición se celebra dos años después del fallecimiento de Marrero , motivo que tiñe de emocionalidad la muestra. “Es una manera, también, de volver a tener una conversación con ella”, explica el comisario, Julio Pérez Manzanares. La rebeldía y la fuerza de las imágenes de Marrero contrastan con su actitud, que ella misma reflejó en sus versos: “Yo no quería ser valiente, ni un ejemplo, ni una lección. Yo quería amar y ser amada”. Su obra reúne con honestidad el humor, la transgresión, la identidad, los mitos y la cultura pop, reivindicando los márgenes de la sociedad a quien, a pesar de todo, siempre destacaba por ser quien era. “Roberta tenía una visión del mundo muy bien armada, y ese modo de ver las cosas no puede pasar desapercibido”, afirma el comisario. Por eso, “Roberta no podría estar en otro sitio más que aquí, este es un lugar perfecto”, argumenta Pérez Manzanares refiriéndose a las salas del museo. Y es que los valores del espíritu romántico se reflejan con nitidez en la obra de la artista, un corpus en el que tienen cabida las pasiones más populares del siglo XIX, como el malditismo, el dandismo o el heroísmo trágico de la figura del artista moderno. “Es la primera vez que puede contemplarse en Madrid una selección tan completa de la obra de Marrero, que fue, en todas sus expresiones, heredera de la figura trágica del artista romántico”, cuenta el comisario. Casper junto a Santa Catalina La muestra expone ese diálogo, lo hace visible, situando algunos cuadros de la colección del museo junto a las obras de Marrero. Así, Una mártir, el oscuro lienzo que pintó José María Rodríguez de Losada en 1870, se muestra junto al corazón solitario y sangrante de Amor (2021), de Marrero, en un diálogo que ejemplifica la violencia de las pasiones y su intensidad. Lo mismo ocurre en Asunto místico, un homenaje con el que Marrero recrea el lienzo del mismo título del siglo XVII. En él aparece una escena mística incompleta con una gran mancha en el centro, a la manera de las tablas de la ley, pero vacía. Esa misma ausencia, Marrero la reinterpreta en su collage junto a Santa Catalina de Alejandría que Artemisia Gentileschi acompañada del fantasma Casper. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. En la exposición se pueden apreciar también otros objetos, como un quinqué y una escultura policromada de un Niño Jesús dormido, ambos del siglo XIX. Porque en la obra de Marrero se abren multitud de caminos y de posibilidades en la que “se mezclan cosas tan dispares como lo pop y las estampitas”, explica Pérez Manzanares. Esos caminos llegan incluso a lo esotérico, al que remite Respuestas del Oráculo , un libro del siglo XIX, y a significados más profundos, como los que incluye la presencia de la litofanía La caza del ciervo , también perteneciente al mismo siglo, que alude a la reapropiación que hace Marrero de la caza. “Es algo que tiene que ver con la propia idea del amor, con una propia idea del deseo, de cómo el deseo nos atraviesa, nos mata como las flechas de San Sebastián” explica el comisario “pero también con esas vivencias estructurales a las que determinadas minorías se enfrentan, y nos enfrentamos todavía en el día a día”. Santos, poetas y divas En esa visión del mundo en la que el amor y la muerte se entrelazan, Marrero sitúa a sus referentes “tanto los poéticos, los más intelectuales, Jean Genet, Pizarnik, la poesía romántica, como también Warhol, Amy Winehouse o Candy”, enumera Pérez Manzanares. “Son referentes muy potentes, que pasados por ella y por su visión del mundo cobran un doble sentido, una importancia más fundamental y una centralidad más fuerte y más evidente”. Marrero construyó collages a modo de pequeños altares dedicados a personajes importantes de la historia queer: poetas como Federico García Lorca, William Blake, Rimbaud o Jean Genet, divas de Hollywood como Marilyn Monroe o Joan Crawford, figuras de la iconografía religiosa y pictórica como San Sebastián o de su propia genealogía, como la actriz, modelo e ídolo pop estadounidense Candy Darling. Entre las paredes de la muestra nos encontramos con obras de Tom of Finland, anuncios de Chanel o afiches comunistas que se mezclan con estos personajes, con los que explora la construcción de la identidad y las grietas del sistema. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. “Sus obras tienen multitud de capas y no son nada fáciles”, explica Pérez Manzanares y, sin embargo, “conectamos de una forma muy inmediata con ellas”. Eso hace de su obra, opina el comisario, algo tan contemporáneo, radical y fabuloso “porque habla en muchos tiempos y en muchos planos distintos a la vez”. Quizá por eso las obras de Marrero fascinan y siguen abiertas a nuevas interpretaciones: cada vez que se miran, aparece un detalle distinto. Nada más entrar en la exposición, la mirada se dirige hacia el fondo de la sala donde se sitúa el collage It’s Marrero, bitch!, en el que aparece Joan Crawford, pero que remite indudablemente al rostro de la artista como si nos observara desde allí. Más abajo, seis collages hablan del martirio de San Sebastián, del estado del arte contemporáneo y de la pérdida del alma del artista en su mercadeo, siempre con un humor ácido. 'El homoerotismo es un valor cristiano' (2017), de Roberta Marrero. Un tono cómico que recorre toda la muestra. “En toda la exposición hay un enorme sentido del humor que era muy propio de Roberta. Resuenan sus famosas carcajadas. De hecho, donde esté, estoy seguro de que se está carcajeando con todo esto”, cuenta Pérez Manzanares. “Esa misma idea de mezclar distintos lenguajes, de poner en diálogo cosas aparentemente imposibles entre sí, cada vez que la veo me provoca una carcajada más grande. Por ejemplo, su obra que mezcla a Divine con el icono de Nike: Just do it , hazlo, come caca directamente”, añade, en referencia a la célebre escena de Pink Flamingos (1972), de John Waters. La navaja y la herida El comisario no olvida a quienes han hecho posible la exposición. “Esta colección de obra habría sido imposible sin las personas al cuidado de su obra, Víctor e Inés, y sin este apoyo de carácter más institucional que ha permitido hacer esta muestra”, explica. La directora del museo, Carolina Miguel, por su parte, espera que la exposición “tenga mucho éxito”, porque “está hecha, sobre todo, con mucho amor”. Obras de la autora en la exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. El respaldo institucional llega de Cultura Orgullosa, una iniciativa del Ministerio de Igualdad desarrollada junto al de Cultura para dar protagonismo a las creaciones artísticas LGTBI+ y a la diversidad sexual, de género y familiar. La programación, comisariada por Juan Gómez Alemán y Rosa Ureta, de La Juan Gallery, llega a los 16 museos estatales y a otras instituciones. La muestra contará, además, con un recital de poesía seleccionada de la autora a cargo de su amiga, la escritora Alana S. Portero , una actividad aún pendiente de fecha. “La obra de Marrero es archivo, es memoria, es puesta al día de referentes, es apropiación, es resignificación, es autobiográfica, pero es también universal”, resume Pérez Manzanares. “Es política, pero es personal. Es la navaja y también es la herida”, concluye.

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Hace 7 días

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Anupama Kundoo, arquitecta: "Ahorrar tiempo en arquitectura supone construir con menor cuidado y conciencia" (se abre en una pestaña nueva)

El Museo ICO dedica una exposición a la arquitecta india, que ha convertido su propia obra en un laboratorio de investigación y conocimiento sobre cómo construir partiendo de los recursos, el clima, las necesidades y los saberes de las comunidades donde se insertan las obras Los responsables del estadio Metropolitano y la estación de Santa Justa vuelven a ganar el Premio Nacional de Arquitectura La obra de la arquitecta india Anupama Kundoo (Pune, 1967) alcanza prestigio planetario por una trayectoria empujada a base de tesón en la intimidad de una vocación por lograr casas asequibles para las personas. No fue fácil. A los 23 años, exploró los límites de la precariedad habitacional fabricándose con palos la choza Hut in Petite Ferme (1990) cerca de Pondicherry, en Auroville, la ciudad experimental franco india que contribuyó a investigar y expandir con obra suya. En 2000, la cambió por su obra maestra, su vivienda artesanal Wall House. El museo ICO en Madrid presenta Anupama Kundoo: Construyendo conocimiento , una retrospectiva de la que Kundoo es comisaria y autora del montaje expositivo y del catálogo, primero de los libros que exploran a fondo su trabajo con textos escritos para convencernos, con poética llaneza, de las bondades de la arquitectura hecha a mano que practica desde su titulación en Bombay en 1989. En la planta baja, Anupama ha situado sus proyectos y, en la alta, las que llama “raíces de su arquitectura”, entre herramientas, materiales, colorantes, conchas, semillas..., coleccionadas por una autora que dice que la obra sin materialidad, además de ideas, no es arquitectura. Su trabajo evoca la obra minuciosa de un artesano de la joyería con manos gigantes para la arquitectura. Anupama Kundoo se explica de corazón, expresiva, saltando de la dulzura a la vehemencia con la velocidad del rayo. Habla con claridad en inglés trufado de palabras en castellano, lengua en la que se aventura tras haber pasado varios años en Madrid con la familia que ha creado con el arquitecto Luis Feduchi. Ahora, vive y trabaja alternando Pondicherry, en India, y Berlín, donde se doctoró en 2008 en la Technische Universität y dirige desde su cátedra el departamento de Arquitectura y Métodos de Diseño. Casas Shah (2014), construidas por Anupama Kundoo en Auroville (India) ¿Qué valores aporta, a su vida y obra, haber nacido en India? No tienen que ver con la nostalgia ni con mirar atrás, sino con el yoga y la evolución a través de la conciencia propia y la colectiva, estar presente y prestar atención, hallar el propósito de tu acción, el karma, ser consciente de tus actos, con responsabilidad porque es muy difícil deshacer los errores que cometas. Además, nuestra propia materialidad y el mundo material en el que operamos nos recuerdan que todo se origina en otras fuerzas que poseen otras energías y movimientos invisibles que actúan como la fuerza impulsora y la vital que hace que las cosas se muevan. A menudo se refiere al concepto de tiempo, ¿cómo influye en arquitectura? En tres aspectos. En primer lugar, en el uso del espacio. Lo ocupamos, y necesitamos pasar nuestro tiempo en él. Y tenemos que darnos cuenta de que el espacio cambia a lo largo del día con el movimiento del sol, cambia en las estaciones y se modifica según nuestras necesidades, que cambian con el tiempo. Lo que necesitas de bebé, adolescente, adulto o anciano también cambia. Así que, aunque la arquitectura sea estática, tiene que servir a una vida dinámicamente cambiante de los usuarios a lo largo del tiempo y frente al entorno externo. Orfanato Volontariat (2010) en Pondicherry (India), de Anupama Kundoo, formado por casitas cocidas con fuego dentro como si fueran hornos para que adquieran consistencia En segundo lugar... Influye en la producción de la arquitectura actual, al ahorrar tiempo en el modo en que los artesanos participan. ¡El tiempo es oro!, dejemos que sean reemplazados por máquinas, ¡vayamos cada vez más rápido!, se dice. Pero no veo pruebas de que lo ahorremos, sino de que marginamos al ser humano por discursos incorrectos. Acarrean construir con menor cuidado, conocimiento y conciencia lo que afecta a la calidad de una arquitectura que, por cierto, no se produce fácilmente y también es muy cara. Y, si los operarios dejan de poner sus manos en las obras, olvidarán cómo reparar, mantener y cuidar los edificios. Y, por último... En tercer lugar, el tiempo influye por completo en la vida útil de la arquitectura. Debemos responder de manera diferente a las estructuras efímeras, a las que serán útiles durante un período, y a las permanentes. En el contexto del proyecto, además del lugar y el emplazamiento, hay que considerar el plazo de duración. Limitar el uso de las manos, ¿recorta el alcance de la mente? ¿Debemos hacer nuestras cosas por nosotros mismos? No creo que haya que ser autosuficiente. Nuestras manos son ‘manos que piensan’. Tienen su propia inteligencia y conciencia, y están conectadas con nuestros sentimientos. Nos permiten tocar, percibir y sentir. Y, no creo que, porque existan nuevas tecnologías, tengan que perder su lugar en la producción y en el disfrute de cosas. Lo que hacemos, nos hace. A través de nuestras manos aprendemos y moldeamos nuestra mente y nuestra alma. Sería una lástima no permitir que las manos participaran en nuestras vidas. Interior de la recreación parcial a escala real de la choza Hut in Petite Ferme (1990) de Anupama Kundoo, en el Museo ICO ¿Participa en las obras con las suyas propias? No, soy de la vieja escuela, de esos arquitectos que están muy presentes en obra y en el proceso de construcción. Así sé que estoy conectada con los detalles, desafíos y oportunidades a los que se enfrentan los artesanos que las hacen. No necesito participar físicamente, conozco a personas que construyen mejor que yo. Creo en cumplir con mi rol y dejar a ellos el suyo. Siento nostalgia por los oficios perdidos en España. Su arquitectura ¿ha sido posible por la existencia en India de mano de obra artesanal? Allí también se pierde. Es una lástima y para evitarlo hago un gran esfuerzo en incorporar a los artesanos en obra. Por eso he ido acumulando este tipo de proyectos. Destino gran parte del dinero a la mano de obra artesanal en vez de gastarlo en materiales industriales de grandes cadenas que generan problemas ambientales. No es sostenible. Busco cualquier material abundante a nivel local. Con la desaparición de los artesanos se va a perder el conocimiento de cómo utilizar esos materiales y la capacidad de saber cuáles de los que hay por ahí son realmente de construcción. Sus dos viviendas propias en Auroville se abren a la luz y la intemperie. ¿Qué significan en su vida? La Hut Petite Ferme representa mi juventud, al comenzar a trabajar. No buscaba nada para siempre. Intentaba cuestionar cuánto de permanente debería ser una casa y qué sería lo mínimo necesario para estar segura y protegida. La Wall House la construí después, cuando tuve claro que me quedaría en Auroville. Más que una casa fue un laboratorio que involucraba materiales y artesanos locales a pesar de ser contemporánea. Allí di los primeros pasos en la idea de la construcción del conocimiento, que es el título de la exposición. Maqueta de la Wall House (2000) construida por Anupama Kundoo en Auroville, expuesta en el Museo ICO Nuestros ancestros iban andando. Ahora, ¿vamos demasiado deprisa de un lugar a otro? ¿Afecta a la arquitectura? Sí, el automóvil individual le ha quitado mucha calidad por la arquitectura. Hay ruido, contaminación, y la ilusión de poder ir rápido hace que gastemos más tiempo. Al tener coche, distanciamos la residencia del lugar de trabajo. Al final, consumimos más energía. Sin coches, caminas, los niños cruzan la calle, la gente se encuentra y hay intimidad y seguridad. Auroville fue planificada por el arquitecto parisino Roger Anger como una ciudad ideal para el peatón, con el coche en la periferia y al mínimo. La exposición coincide con el Año Dual España-India de la Cultura, el Turismo y la IA. ¿Por qué hacemos turismo? A la gente le gusta viajar porque siente curiosidad por los demás, por la diversidad del planeta, y por lo que tenemos en común. No creo que el turismo sea algo malo, es una de las mejores formas de aprender y desarrollarse. Ayuda a que la gente se conecte entre sí y puede conducir a la armonía y al entendimiento internacional. Sus efectos negativos se pueden gestionar si detrás no está solo el motor económico. Pigmentos, en la exposición de Anupama Kundoo Ladrillos, conos y bovedillas en forma de plato en terracota para los forjados de la Wall House Emociona su trayectoria vital, yendo de Pune a Bombay, Auroville, Berlín, Londres, Ahmedabad, Brisbane, Nueva York, Barcelona, Madrid... Mis padres se fueron de Bengala a Pune por motivos políticos. El país se dividió, y tuvieron que mudarse a otra región de la India... Mis actividades se desarrollaron de tal manera que viajé. He ido a diferentes lugares como una expansión natural. El trabajo que hacía era relevante para otros y me invitaban a compartirlo. Soy feliz, allí y aquí, porque ocupo mi mente en el desarrollo de mis propios recursos y potencial. Ha saltado de su tierra natal a ser ciudadana del mundo. Tener el planeta por casa, ¿ayuda a alcanzar el conocimiento? En mi caso, sin viajar aún, estaba convencida de que tenemos más en común que diferencias. Somos Homo sapiens, no tan distintos por la tierra y las raíces de cada uno. Estamos adaptados a un clima y una cultura, y, simplemente, en nuestros propios caminos. Por esta actitud, donde fuera encontré personas que me entendían a cambio. Incluso la resonancia que percibí sentía usted con mi exposición, tiene que ver con quién soy más que con viajar. He vivido en Australia, Europa, Asia, y tenemos todos el mismo tipo de problema, el humano, el de la armonía, la competencia, el conflicto, todos esos asuntos para los que no hemos podido alcanzar una meta más allá de la guerra y lograr la paz.

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eldiario.esTecnología

España lidera la primera movilización europea contra los centros de datos: “Las promesas de la IA son falsas” (se abre en una pestaña nueva)

España concentra una veintena de los 75 actos convocados este fin de semana en Europa para exigir una moratoria en la construcción de estas infraestructuras, así como reglas claras sobre el consumo de energía y agua Los trucos contables de las grandes tecnológicas camuflan hasta un 85% de la contaminación de la inteligencia artificial Zaragoza, Madrid, Barcelona, Huelva, Helsinki, Viena, París, Dublín, Bruselas, Milán, Marsella, Londres, Ámsterdam. La lista de la primera movilización de protesta contra los centros de datos a nivel europeo se extiende hasta las 75 ciudades. Manifestaciones, actos de protesta y puntos de información tendrán lugar este viernes y sábado bajo el lema Stop Dirty Data Centres (Paremos los centros de datos contaminantes), convocados por unas 102 organizaciones y colectivos adheridos. España, con hasta 20 eventos coordinados en grandes y pequeñas localidades, lidera la protesta. La chispa contra estas infraestructuras, fundamentales en el entrenamiento y despliegue de inteligencia artificial, saltó hace un año a nivel local. Especialmente, contra aquellas de mayor tamaño cuyo consumo eléctrico puede rivalizar con ciudades enteras, conocidas como hiperescalares . Desde entonces, cada vez más colectivos de distintos ámbitos, desde plataformas vecinales a ecologistas, pasando por organizaciones de derechos digitales, sindicatos, académicos y observadores de transparencia, se han organizado para impugnar la construcción “descontrolada” de centros de datos y los efectos sociales no deseados de la IA. Están convencidas de que el movimiento debe tener carácter continental, ya que de nada sirve frenar en un solo territorio. “Había que hacerlo a nivel europeo y apoyándonos entre todos para evitar que, al expulsar un centro de datos de un país, aparezca en el de al lado”, explica Aurora Gómez, portavoz de la plataforma Tu Nube Seca Mi Río, una de las más activas a nivel nacional e internacional. Ese respaldo mutuo resulta determinante porque las regiones más afectadas suelen ser las menos pobladas. “Los que están avanzando en las zonas rurales son los más grandes, porque es donde hay más territorio y más posibilidad de extraer recursos, pero sobre todo porque hay más diferencia de poder”, denuncia la activista en conversación con elDiario.es: “Un agricultor, como nos pasa en Trigueros (Huelva) o en un pueblo de Huesca, tiene mucha menos capacidad de luchar o incluso contratar abogados en su zona”. Moratoria a la construcción Toda la movilización gira alrededor de una única petición: una moratoria en la construcción de centros de datos que permita aprobar leyes sobre su transparencia, así como su consumo de energía y agua . “Están jugando al salvaje Oeste: meterlo todo deprisa y corriendo antes de que dé tiempo a regular nada”, avisa Gómez. “La moratoria sería un debate con los políticos y la ciudadanía para decidir qué centros de datos queremos y qué es lo que consideramos hiperescala. Y no construir ninguno más para que nos dé tiempo a regular”. Los estudios muestran que tanto el número como la potencia de los centros de datos se han disparado desde 2020, con crecimientos acelerados desde 2024. Sin embargo, la disparidad de empresas operadoras y de servicios que prestan impide que existan siquiera registros oficiales para cuantificar el fenómeno. La consultora EY calcula que en Europa hay unas 3.000 de estas infraestructuras en Europa, aproximadamente un 30% más que hace siete años, con otros 565 proyectos ya en marcha en 21 países. Manifestación contra los centros de datos en Zaragoza. Las cifras más fiables son las que miden la potencia instalada en mercados concretos. En el gran polo europeo de los centros de datos (denominado el FLAP-D, siglas de Fráncfort, Londres, Ámsterdam, París y Dublín) la capacidad operativa pasó de 1,8 gigavatios (GW) en 2019 a 3,8 GW en el primer semestre de 2026, más del doble en siete años, según la consultora inmobiliaria y de gestión de inversiones JLL. En España, uno de los mercados de mayor crecimiento, al cierre de 2025 se contabilizaban cerca de 100 centros de datos comerciales y 439 megavatios (MW) de potencia instalada, un 24% más que un año antes. Según los cálculos de la patronal, SpainDC, la capacidad puede dispararse hasta los 2.537 MW en 2030, lo que implicaría multiplicarla por seis . Incluso el Gobierno ha alertado de que ese aumento tan “abrupto” de la demanda tendría “consecuencias indeseadas” sobre los precios de la electricidad y las emisiones contaminantes. En un informe preparado por los ministerios para la Transición Ecológica, de Economía y de Transformación Digital presentado este jueves, el Ejecutivo defiende la necesidad de regular el sector a través del real decreto presentado el pasado agosto. Una norma con medidas sobre el uso de energía que el sector ha tachado de “inasumibles” , negando también “la urgencia” que argumenta el Gobierno para aprobarlas. Rechazo global El Gobierno ha defendido en numerosas ocasiones la necesidad del real decreto que ayude a frenar un descontento social creciente contra los centros de datos y la inteligencia artificial en general. A través de ministros como Óscar López, el Ejecutivo ha tratado de transmitir la idea de que la regulación es lo único que puede evitar que las incipientes movilizaciones en España y Europa se conviertan en las masivas protestas que estas instalaciones han desencadenado en EEUU. Este movimiento ha sido, de hecho, uno de los más transversales y unánimes de las elecciones de medio mandato celebradas esta semana. De los 34 referéndums sobre la expansión de los centros de datos que se han celebrado junto a las votaciones regionales, las empresas tecnológicas han perdido 33. Las consultas, que incluían desde moratorias en la construcción hasta la imposición de más medidas de transparencia, han tenido apoyos superiores al 80% en la mayoría de casos. Manifestación frente a la sede de OpenAI en San Francisco (EEUU), el pasado 21 de septiembre. En EEUU, donde el boom de centros de datos es anterior y aún más explosivo que en Europa, está dejando conflictos sociales, medioambientales y económicos. El principal es la subida de la factura de la luz para los vecinos por el aumento de la demanda. Un fenómeno que también está directamente relacionado con el aumento de la contaminación del aire, con centrales de carbón extendiendo su vida útil y la instalación de nuevas turbinas de gas adyacentes a los centros de datos. Pero que también se deja notar en la inquietud de las comunidades con escasez de agua por el consumo de estas instalaciones, así como el deterioro de la calidad de vida por la pérdida de espacios naturales, la multiplicación de subestaciones eléctricas, líneas de alta tensión y el ruido constante de los sistemas de ventilación. “Aquí el sistema eléctrico es diferente al de Estados Unidos. La manera en la que la gente va a empezar a notar esto quizás sea algo distinta en España, pero creemos que también se va a empezar a sentir fuerte y es uno de los motivos de preocupación ciudadana de cara a la movilización”, dice Enol Nieto, miembro de la organización Litigio Estratégico, que plantea interponer recursos ante los tribunales para cuestionar las facilidades que las autonomías han dado a las empresas para instalar grandes centros de datos en su territorio. Este movimiento no es contra los propios centros de datos, que han existido desde hace años y tiene sentido que existan; es contra este modelo masivo que se está llevando a cabo, por ejemplo, en Aragón Enol Nieto — Litigio Estratégico La primera de esas acciones se fragua en Aragón , donde Amazon y Microsoft han concentrado despliegues de decenas de miles de millones de euros. “Lo que queremos es sentar un precedente jurídico que sirva a otros territorios, y que esa acción sirva para que la gente entienda cuál es la materialidad de esta nube digital, cuáles son los posibles impactos que puede traer a muchos niveles”, describe Nieto. “Lo decimos siempre: este movimiento no es contra los propios centros de datos, que han existido desde hace años y tiene sentido que existan; es contra este modelo masivo que se está llevando a cabo, por ejemplo, en Aragón y en otras zonas del Estado”, concluye el activista en conversación con este medio. elDiario.es se ha puesto en contacto con SpainDC para incluir su posicionamiento en esta información, pero la patronal de los centros de datos ha preferido no participar. Todo por la IA A la inquietud por el impacto de los propios centros de datos se suman las incertidumbres sobre la tecnología que los motiva. En el centro de las críticas de los convocantes está también el propio modelo de negocio de la IA, al que acusan de concentrar aún más poder y capital en manos de las grandes tecnológicas. “No tiene el impacto positivo que decían”, desmiente Aurora Gómez. “La IA es un bluf . Ya demostramos la falsa promesa del empleo. Todas las cifras que dicen no son nada; todas las promesas de la IA son falsas, por tanto, los centros de datos tampoco son necesarios”, sentencia. “Pero es que, además, nos han demostrado que algunas de esas falsas promesas son peligrosas, porque conectar todo con inteligencia artificial es un problema de ciberseguridad”, recuerda, en referencia a los últimos incidentes en los que sistemas de OpenAI o Anthropic han hackeado incluso páginas gubernamentales . En España, las movilizaciones se repartirán por una veintena de localidades, con especial protagonismo de Zaragoza (manifestación el sábado a las 12.00 horas desde la plaza Paraíso), Madrid (encuentro el sábado a las 14.00 horas en calle Iglesia, paseo reivindicativo por Madrid Río y concentración ante el Ministerio para la Transición Ecológica) y Barcelona (concentración ante el Ayuntamiento de Cerdanyola del Vallès el sábado a las 11.30 horas). También hay convocatorias en Huelva y en municipios de Aragón y otras zonas rurales afectadas. Todas las acciones pueden seguirse desde la página oficial de protesta Stopdirtydatacentres.eu .

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3 de noviembre

eldiario.esCultura

Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” (se abre en una pestaña nueva)

Tras el descomunal éxito de su debut, la banda presenta ‘Dejémoslo como estaba’, un segundo disco desde el que reflexiona sobre la crisis de vivienda, el desencanto político y las contradicciones de la industria musical Lori Meyers: “Defendemos la música en directo con sus miedos y su gloria, donde no puedes mentir a la gente” Vídeo - La entrevista completa a Alcalá Norte Arturo Soria escala la famosa torre del centro comercial del que Alcalá Norte toma su logo mientras tres monjes contemplan la escena. Es la imagen elegida por la banda madrileña para presentar Dejémoslo como estaba , su segundo álbum, en una portada firmada por el pintor Carle Naide. Pero no es casualidad que el urbanista que ideó el distrito de Ciudad Lineal ocupe un lugar central en el imaginario del grupo, también perteneciente a ese distrito. El proyecto metropolitano de Soria, que aspiraba a mejorar la vida de sus habitantes con una casa, un huerto y un jardín para cada familia, conecta con una de las ideas que atraviesan el nuevo trabajo de Alcalá Norte: la importancia del lugar en el que vivimos y de las personas que tenemos alrededor. Es por ello que los integrantes de la banda buscan mantener como refugio el barrio en el que crecieron, algo que cada vez les resulta menos sencillo: su estrellato los ha elevado hasta tocar por primera vez en el Palacio de los Deportes - Movistar Arena de Madrid el próximo 20 de febrero. Con este segundo disco, el grupo busca replicar el triunfo que caracterizó a su arrollador debut publicado en 2024. Como prueba, el vocalista Álvaro Rivas recuerda que un periodista de la web CrazyMinds escuchó el primer tema del álbum en el coche junto a su hija de cinco años y, cuando comenzaron a sonar los sintetizadores, esta reconoció inmediatamente a la banda. “Estos son los de La vida cañón”, comentó a su padre. El cantante lo celebra: “Ese es el puto éxito que buscábamos”. Alcalá Norte presenta ‘Dejémoslo como estaba’, su segundo disco Van a llenar el Movistar Arena. ¿Cómo se sienten? Álvaro Rivas: Está por ver si lo llenamos, pero si esta entrevista tiene difusión nos ayudará. ¿Les da miedo no hacer sold out? A.R.: Si hacemos un sold out en el Movistar Arena, tenemos las próximas temporadas de festivales más fáciles. Carlos Elías: Pero si no has vendido 10.000 entradas y has vendido 9.500, los festivales lo saben perfectamente. Lo saben porque son profesionales. Hay una obsesión con colgar el cartel de sold out que no procede. Lo que importa es que hagas un buen directo, que la gente vaya a verte, y no hace falta que sean 10.000 personas. Es un absurdo que se ha instaurado, llegándose a colgar el cartel de sold out incluso antes de que eso suceda de verdad. No tiene ningún sentido. El Movistar Arena es uno de los recintos más grandes a los que se puede aspirar. Siendo un grupo de barrio, ¿les da miedo que esto les aleje de esa realidad? A.R.: Sí. De hecho, nosotros queríamos tocar en Las Ventas. Es el aforo más parecido al Movistar Arena que está más cerca de nuestro barrio, pero resulta que en Las Ventas solo se pueden hacer corridas de toros y no conciertos con la plaza entera. Así que lo más cercano es el Movistar Arena, que era una antigua plaza de toros y también está cerca de nuestro barrio. Y enfrente del Movistar Arena pasan los autobuses 21 y 146, que nos llevan al barrio. Así que es difícil sentirse lejos de nuestra gente desde allí. C.E.: Además, no ha sido de golpe. Veníamos de tener la suerte de llenar tres veces La Riviera, que en total son como 6.600 personas. Pasar a un recinto así era el paso natural en este momento concreto. No es que hayamos pasado de un contenedor en Algeciras al Movistar Arena por chulería. Ha sido progresivo: empezamos en El Sótano, luego en la sala El Sol, luego La Riviera, y ahora vamos a intentar esto. El disco se titula Dejémoslo como estaba . ¿Qué merece la pena conservarse y qué otras cosas no deberían seguir como están? Pablo Prieto: Cambiaría los tops globales de Spotify; pondría a Alcalá Norte el primero. A.R.: Me encantaría darles de comer a todos los seres humanos del mundo, que la peña no se matase, que recibiera una educación de puta madre... Sí, se me ocurren un montón de cosas buenas y las podría listar una detrás de otra. Laura de Diego: Es difícil responder sin que parezca un concurso de decir chorradas vacías. Ojalá que todo el mundo tuviese una casa digna y pudiera acceder a servicios públicos dignos como hemos podido disfrutar nosotros y que tanto trabajo nos ha costado mantener. En la portada del disco aparece Arturo Soria, que defendía el lema “Para cada familia, una casa”. L.D.: La verdad es que nuestra movida con Arturo Soria nos ha venido como anillo al dedo. Está muy relacionado con la idea de que no se trata solo de la casa, sino del lugar en el que vives, de la sensación de barrio y de la relación con la gente de tu alrededor. El lema, además, también es “en cada casa, un huerto”, que es el sueño de todo el mundo de ciudad. Es un deseo de autoabastecimiento y de supervivencia, que antes no era un sueño. A.R.: Todo el disco va sobre la visión que tenemos del urbanismo mágico. Ojalá exista una presión real como para tener que reflotar el proyecto de Arturo Soria y proponer ciudades lineales que unan todas las ciudades de España y solucionen el problema de la vivienda. Yo no sé si cuando Arturo Soria hizo sus planes le guiaba el afán de forrarse o de transformar la vida de la gente; el caso es que cien años después, en esa zona se vive como Dios. Aunque es un modelo que ya no es válido para las ciudades actuales, donde seguramente tengamos que tirar edificios y construir hacia arriba porque si no, no cabemos. ¿Son optimistas con que la situación pueda cambiar? A.R.: No tengo ninguna fe en esto ni para este ciclo electoral ni para los dos siguientes. Tampoco creo que la izquierda tenga fe en sí misma; ni siquiera se organizan para defender lemas comunes. El tercer álbum se llamará Somos un partido político . Voy a leer Política de Aristóteles, se lo debo. Seguramente ser político no consista en tomar partido por un bloque de pochos que llevan 20 o 30 años haciendo el canelo. L.D.: El punto de esperanza es que se ha movilizado la gente cuando en nuestra generación no estábamos acostumbrados a asociarnos. Hay que trabajar en equipo y participar en la vida política más allá de votar una vez cada cuatro años. No todo se va a solucionar yendo de pronto a una manifestación. Tenemos que incluir la participación activa en nuestra rutina. La clave ahora es tener conversaciones en nuestro círculo y animar a la gente desde una postura positiva. Decir: “Mira, yo tampoco tengo mucha esperanza viendo cómo está el mundo, pero hay que participar de alguna manera”. No es ser ingenuo, es aceptar que no nos queda otra porque este es el mundo en el que vivimos. A.R.: Yo soy de los que no vota. Soy un raro. ¿No le gusta votar? A.R.: Hace ya tiempo que no. Supongo que antes era cortarle la cabeza a los reyes, como en el siglo XVIII, y ahora sería invadir bases militares estadounidenses, que son las que nos protegen y a la vez nos amenazan con las mismas armas. Como en Guerra Mundial Z , si fuéramos todos como zombis cayendo, igual así podríamos tomar el control, pero si no, es muy difícil. Las elecciones me dan un poco igual. Sí que me interesa ver lo que pasa en Francia, si surge un poder que no se resuelva electoralmente y deciden salirse de la UE o del euro sin necesidad de votar a nadie; ahí sí vería cambios posibles. Pero dentro de la lógica electoral, no le veo sentido. C.E.: Eso que comentas ya lo quiere hacer gente que puede ser votada en Francia. No hace falta una revuelta para eso, así que el voto sí sirve para cambiar las cosas. A.R.: Si al final el escenario es entre Mélenchon y Le Pen... Normalmente, a Le Pen le tocaba ser el antisistema, y ahora parece que ella es el sistema y Mélenchon el antisistema. Si yo viviese en Francia, estaría metido en mi casa, como mucho abriendo Vinted a ver si salen cosas. El disco rinde homenaje a “los hombres condenados a las Colmenas”. ¿El código postal condiciona el futuro? A.R.: Cuando era adolescente y leía cosas más liberales como Los enemigos del comercio de Antonio Escohotado, escuchaba a The Libertines, que tenían una frase que decía: “We'll die in the class we were born, but that's the class of love” . Yo no lo entendía y pensaba que existía movilidad de clases. Pero lo que veo ahora es que la gente que nació en el código postal 27 se muda a El Cañaveral o a Rivas-Vaciamadrid, ya que el 27 se ha quedado para mis colegas los burgueses que ya no pueden vivir en el barrio de Salamanca porque ahí viven las mexicanas con las que están intentando follisquear por las noches. Esa es la manera en el que los códigos postales determinan dónde vives ahora. El tema El Hombre Planeta ha entrado en la banda sonora de EA Sports FC 27 [videojuego de FIFA]. ¿Se puede ser un grupo con espíritu crítico mientras suena en un sitio tan mainstream ? A.R.: Nos pasó ya con Rosalía [recomendó La Vida Cañón ante el millón de seguidores de su canal de WhatsApp]. Desde que sacamos el primer disco siempre hemos convivido con el rollo “Vale, estamos aquí contando nuestra frikada de José del Hierro, pero habrá un grupo de fans brasileñas preguntándose quiénes son los que están cantando”. Lo vemos con naturalidad, pero es una suerte tener marcas como Rosalía o FIFA detrás de nuestras canciones. C.E.: Y ocurre porque a ellos les da la gana. No hay un dedazo de la industria que te coloque ahí. A.R.: Lo de FIFA fue por el dedo de Mary, una becaria que trabajaba allí a la que le gustamos mucho. Lo de los becarios es otra cosa que cambiaría. Es una mierda y es imposible que eso no empuje para abajo los salarios y condene a la pobreza a los jóvenes. Es ridículo trabajar gratis. Las canciones de Alcalá Norte están llenas de referencias a la filosofía. ¿Hace falta más filosofía hoy? A.R.: La respuesta es fácil. Al principio, cuando queríamos hacer una banda, habríamos cantado de cualquier cosa, pero como nunca había hecho canciones, lo único que me parecía más fácil era readaptar los apuntes que tenía. Y a partir de ahí, Barbosa dijo: 'Tío, esto está guapo, esto es diferencial'. Pero también tenemos que apostar por que las letras sean únicas. Ahí me esforcé y empecé a leer con otros ojos. Antes sencillamente quería aprender, pero es mucho más fácil cuando te pasa con los sintagmas ya desperdigados por tres o cuatro caras. L.D.: Sobre todo hacen falta más preguntas que requieran un trabajo mental individual y colectivo para responderse, y no conformarnos con premisas baratas. Son momentos temporales de desencanto, y hay mucha gente que va a participar en las elecciones impulsada por el miedo a vivir en un mundo peor en vez de por el deseo de vivir en uno mejor. A.R.: Sé que está mal decir que uno no vota porque parece que no crees en la democracia, pero los debates de estas elecciones son lo más triste que me he encontrado en mi corta vida en el mercado electoral. El PP y el PSOE se caracterizan por una ideología y unas prácticas quietistas que consisten en no hacer nada porque son unos vagos y unos inútiles. Es así cómo, por tendencias externas a ellos, han enriquecido a su base de votantes. Al menos, entre los que les votaban hasta 2013, cuando nacen los nuevos partidos, un 70% o 75% eran propietarios. Sin hacer nada, esos partidos han dejado que sus votantes se hagan más ricos. ¿Quiénes eran los perjudicados? Los parias. Los hijos pobres de los padres no propietarios y las familias de inmigrantes recién llegados. Es muy fácil gobernar contra esa gente. Vídeo de la entrevista completa

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