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Dandys, malditos, estampitas, iconos y divas: el universo de Roberta Marrero mira de frente al Romanticismo (se abre en una pestaña nueva)
Dos años después de su muerte, las obras de la artista, música y poeta se exponen en una sala del Museo del Romanticismo de Madrid y dialogan con Artemisia Gentileschi o José María Rodríguez de Losada. "No podría estar en otro sitio", dice el comisario Hemeroteca - Muere la artista Roberta Marrero, poeta indomable que sublimó la cultura travesti y el pop La potencia de las obras de Roberta Marrero (1972-2024) golpea por su belleza y su furia cuando se ven de cerca. Y así ha querido mostrarlas el Museo del Romanticismo: 59 piezas en una sala de paredes negras, levemente iluminadas, en las que santos, poetas y divas pop dialogan con las obras de la colección del museo hasta el 31 de enero de 2027. La exposición se celebra dos años después del fallecimiento de Marrero , motivo que tiñe de emocionalidad la muestra. “Es una manera, también, de volver a tener una conversación con ella”, explica el comisario, Julio Pérez Manzanares. La rebeldía y la fuerza de las imágenes de Marrero contrastan con su actitud, que ella misma reflejó en sus versos: “Yo no quería ser valiente, ni un ejemplo, ni una lección. Yo quería amar y ser amada”. Su obra reúne con honestidad el humor, la transgresión, la identidad, los mitos y la cultura pop, reivindicando los márgenes de la sociedad a quien, a pesar de todo, siempre destacaba por ser quien era. “Roberta tenía una visión del mundo muy bien armada, y ese modo de ver las cosas no puede pasar desapercibido”, afirma el comisario. Por eso, “Roberta no podría estar en otro sitio más que aquí, este es un lugar perfecto”, argumenta Pérez Manzanares refiriéndose a las salas del museo. Y es que los valores del espíritu romántico se reflejan con nitidez en la obra de la artista, un corpus en el que tienen cabida las pasiones más populares del siglo XIX, como el malditismo, el dandismo o el heroísmo trágico de la figura del artista moderno. “Es la primera vez que puede contemplarse en Madrid una selección tan completa de la obra de Marrero, que fue, en todas sus expresiones, heredera de la figura trágica del artista romántico”, cuenta el comisario. Casper junto a Santa Catalina La muestra expone ese diálogo, lo hace visible, situando algunos cuadros de la colección del museo junto a las obras de Marrero. Así, Una mártir, el oscuro lienzo que pintó José María Rodríguez de Losada en 1870, se muestra junto al corazón solitario y sangrante de Amor (2021), de Marrero, en un diálogo que ejemplifica la violencia de las pasiones y su intensidad. Lo mismo ocurre en Asunto místico, un homenaje con el que Marrero recrea el lienzo del mismo título del siglo XVII. En él aparece una escena mística incompleta con una gran mancha en el centro, a la manera de las tablas de la ley, pero vacía. Esa misma ausencia, Marrero la reinterpreta en su collage junto a Santa Catalina de Alejandría que Artemisia Gentileschi acompañada del fantasma Casper. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. En la exposición se pueden apreciar también otros objetos, como un quinqué y una escultura policromada de un Niño Jesús dormido, ambos del siglo XIX. Porque en la obra de Marrero se abren multitud de caminos y de posibilidades en la que “se mezclan cosas tan dispares como lo pop y las estampitas”, explica Pérez Manzanares. Esos caminos llegan incluso a lo esotérico, al que remite Respuestas del Oráculo , un libro del siglo XIX, y a significados más profundos, como los que incluye la presencia de la litofanía La caza del ciervo , también perteneciente al mismo siglo, que alude a la reapropiación que hace Marrero de la caza. “Es algo que tiene que ver con la propia idea del amor, con una propia idea del deseo, de cómo el deseo nos atraviesa, nos mata como las flechas de San Sebastián” explica el comisario “pero también con esas vivencias estructurales a las que determinadas minorías se enfrentan, y nos enfrentamos todavía en el día a día”. Santos, poetas y divas En esa visión del mundo en la que el amor y la muerte se entrelazan, Marrero sitúa a sus referentes “tanto los poéticos, los más intelectuales, Jean Genet, Pizarnik, la poesía romántica, como también Warhol, Amy Winehouse o Candy”, enumera Pérez Manzanares. “Son referentes muy potentes, que pasados por ella y por su visión del mundo cobran un doble sentido, una importancia más fundamental y una centralidad más fuerte y más evidente”. Marrero construyó collages a modo de pequeños altares dedicados a personajes importantes de la historia queer: poetas como Federico García Lorca, William Blake, Rimbaud o Jean Genet, divas de Hollywood como Marilyn Monroe o Joan Crawford, figuras de la iconografía religiosa y pictórica como San Sebastián o de su propia genealogía, como la actriz, modelo e ídolo pop estadounidense Candy Darling. Entre las paredes de la muestra nos encontramos con obras de Tom of Finland, anuncios de Chanel o afiches comunistas que se mezclan con estos personajes, con los que explora la construcción de la identidad y las grietas del sistema. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. “Sus obras tienen multitud de capas y no son nada fáciles”, explica Pérez Manzanares y, sin embargo, “conectamos de una forma muy inmediata con ellas”. Eso hace de su obra, opina el comisario, algo tan contemporáneo, radical y fabuloso “porque habla en muchos tiempos y en muchos planos distintos a la vez”. Quizá por eso las obras de Marrero fascinan y siguen abiertas a nuevas interpretaciones: cada vez que se miran, aparece un detalle distinto. Nada más entrar en la exposición, la mirada se dirige hacia el fondo de la sala donde se sitúa el collage It’s Marrero, bitch!, en el que aparece Joan Crawford, pero que remite indudablemente al rostro de la artista como si nos observara desde allí. Más abajo, seis collages hablan del martirio de San Sebastián, del estado del arte contemporáneo y de la pérdida del alma del artista en su mercadeo, siempre con un humor ácido. 'El homoerotismo es un valor cristiano' (2017), de Roberta Marrero. Un tono cómico que recorre toda la muestra. “En toda la exposición hay un enorme sentido del humor que era muy propio de Roberta. Resuenan sus famosas carcajadas. De hecho, donde esté, estoy seguro de que se está carcajeando con todo esto”, cuenta Pérez Manzanares. “Esa misma idea de mezclar distintos lenguajes, de poner en diálogo cosas aparentemente imposibles entre sí, cada vez que la veo me provoca una carcajada más grande. Por ejemplo, su obra que mezcla a Divine con el icono de Nike: Just do it , hazlo, come caca directamente”, añade, en referencia a la célebre escena de Pink Flamingos (1972), de John Waters. La navaja y la herida El comisario no olvida a quienes han hecho posible la exposición. “Esta colección de obra habría sido imposible sin las personas al cuidado de su obra, Víctor e Inés, y sin este apoyo de carácter más institucional que ha permitido hacer esta muestra”, explica. La directora del museo, Carolina Miguel, por su parte, espera que la exposición “tenga mucho éxito”, porque “está hecha, sobre todo, con mucho amor”. Obras de la autora en la exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. El respaldo institucional llega de Cultura Orgullosa, una iniciativa del Ministerio de Igualdad desarrollada junto al de Cultura para dar protagonismo a las creaciones artísticas LGTBI+ y a la diversidad sexual, de género y familiar. La programación, comisariada por Juan Gómez Alemán y Rosa Ureta, de La Juan Gallery, llega a los 16 museos estatales y a otras instituciones. La muestra contará, además, con un recital de poesía seleccionada de la autora a cargo de su amiga, la escritora Alana S. Portero , una actividad aún pendiente de fecha. “La obra de Marrero es archivo, es memoria, es puesta al día de referentes, es apropiación, es resignificación, es autobiográfica, pero es también universal”, resume Pérez Manzanares. “Es política, pero es personal. Es la navaja y también es la herida”, concluye.
Muere Michael John Roberts, especialista en animación adulta y artista de 'BoJack Horseman' (se abre en una pestaña nueva)
Durante la última década no dejaron de acumularse las series de dibujos animados con Roberts el frente, empezando por la gran obra maestra de Netflix.
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Muere a los 53 años el diseñador Alfonso Pérez, director creativo de Ángel Schlesser (se abre en una pestaña nueva)
El creador ovetense iba a viajar la semana que viene a Avilés para asistir a un desfile de su colección en el marco de la presentación de Pasarela Campoamor; ahora será su gran homenaje
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Muere un motorista en un choque con un vehículo de la Policía Nacional en Barcelona (se abre en una pestaña nueva)
El siniestro ocurrió ayer por la noche en la Gran Via
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Entre los acordes de ‘La violinista’, la película de animación con sello valenciano que ha triunfado en Annecy (se abre en una pestaña nueva)
VALÈNCIA. A veces, tras un pequeño hábito, se encuentra una gran historia. Un periodista valenciano viaja al corazón de Singapur para averiguar por qué una famosísima violinista llamada Fei usa siempre el mismo violín. Podría comprarse el Stradivarius más caro del mundo, pero lleva cuarenta años afinando las cuerdas del mismo instrumento. Para averiguar el porqué de este apego está la película La violinista, un drama romántico y bélico codirigido por Raúl García , el primer animador español que trabajó para Walt Disney Studios ( La bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Pocahontas…) y Ervin Han, cofundador del estudio Robot Playground Media de Singapur, líder en desarrollo de series animadas y largometrajes, y productores para Disney, Warner y Netflix, entre otros. García y Han se ven abrazados también por la productora valenciana TV ON Producciones, desde la que Paloma Mora trabaja estrechamente con García para dar vida a esta historia que supone la primera colaboración entre València y Singapur. La película, que en junio obtuvo el premio a mejor película de animación del festival de animación de Annecy, lo que convierte a García también en el primer cineasta español en obtener este galardón. La película llega este viernes 13 de noviembre a las salas, para que todo el mundo pueda escucharla, comprenderla y enamorarse de su relato. El premio Cristal, con sello valenciano -y música original también de la valenciana Isabel Latorre- hace que poner el foco en la oportunidad de producir desde València, tal y como lo considera Mora: “Hemos trabajado en una producción muy chula, y hemos conectado por primera vez España y Singapur con una coproducción. Ha sido un camino muy bonito y laboralmente muy interesante; estamos muy contentos porque la película funciona y porque muchos procesos -como el de animación- se hicieron ya con base en València”. Como guiño, el protagonista del relato es precisamente un periodista valenciano, que, rastreando el origen del violín de Fei, se encuentra con Kai, quien fuera su gran amigo de la infancia y del que fue injustamente separada por la ocupación japonesa. Viajando a los años 30 en el corazón de Singapur, García se centra en la ropa, la comida y las calles que recorren Fei y Kai para contar su historia de amor. “Contamos una historia de amor que se ve truncada por algo más grande aún, por una guerra en la que los protagonistas tienen que sobrevivir y buscarse la vida”. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision “Tristemente, la historia se siente muy actual por el momento en el que vivimos, y por desgracia, ese factor hace que el público conecte mucho más. El contexto histórico iba a ser una especie de postal de fondo tras la vida de Fei y Kai, porque al final lo importante es mostrar cómo la vida está hecha de música e historias”. Poniendo mucho cariño en el diseño de personajes y escenarios, García desvela que hicieron un ejercicio de rescate histórico para el contexto del Singapur en los años 30 se entendiera en su complejidad. Con increíbles trajes bordados y violines y pianos que tocan las notas y acordes que oye el espectador, en La violinista se presta atención a cada pequeño detalle. La colaboración con Singapur además les ayuda a que el proyecto se multiplicara: “ La violinista pasó rápidamente de ser una producción local a una historia internacional. A nivel de historia y producción conseguimos que la película saliera también de Sudasia, donde la película ha tenido un gran éxito”, señala García. Un éxito comparable con los once minutos de ovación que recibió en Annecy, festival donde el film ya ha hecho historia y que para Mora supone el pistoletazo de la vuelta al mundo de esta producción. “Lo de Annecy fue una sorpresa, pero más lo es aún ver cómo está triunfando en Asia, donde no baja de la segunda posición de las películas más vistas”, celebra Mora antes de su paso por València con este film que llegará a los cines el 13 de noviembre. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision García, el encargado de dar vida a la historia de estos dos violinistas enamorados, explica que lo que funciona del relato es la pasión del periodista por investigar y descubrir una historia de amor que sobrevive al tiempo. “Queríamos un protagonista que estuviera obsesionado por la música clásica, y para eso no había nada mejor que un valenciano. Cuando viaja a Singapur, se muere de emoción por conocer de primera mano a Fei y poder averiguar qué historia guarda su violín”. Para imaginar a Fei como niña prodigio, el codirector explica que contaron con una profesora de música que les explicara qué piezas podría tocar un niño de manera realista a esa edad. Combinando el dibujo a mano en 2D, el 3D para las escenas de acción y dibujos que recuerdan a los de la “propaganda china de los años 50”, García crea una historia que sirve igual para quienes quieran ver un relato de amor, como para frikis de la historia y melómanos y hasta investigadores. “ La violinista tiene muchos hilos de los que tirar; lo que hacemos es beber de muchas referencias para que nos ayuden a contar la historia”, destaca el artista del relato. El gran reto del film, aunque a García parece que no se le atasca nada, es precisamente que el relato fuera creíble, emocionante y que a su vez tuviera rigor histórico. “El gran reto es contar una historia sobre un pasado real. Queríamos que fuera realista y que los personajes fueran creíbles. Queremos que quien vaya a ver La violinista pueda sufrir, amar, llorar y reír con nuestros personajes y que a nivel técnico todo funcione”. Un logro que ya se ha podido celebrar con el premio del festival de Annecy y que promete un precioso futuro para los violinistas enamorados. Para que todo funcione, eso sí, siempre hace falta periodista valenciano melómano para desenmascarar el amor que hay entre dos jóvenes, que es totalmente impasible al tiempo. Un still de de La violinista - Imágenes cedidas por Wanda Vision
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Muere Elisa Ramírez, actriz destacada del mítico 'Estudio 1' de TVE, a los 82 años (se abre en una pestaña nueva)
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Hace 2 días
Muere a los 73 años Xaquín del Valle-Inclán Alsina, nieto de Ramón María del Valle-Inclán (se abre en una pestaña nueva)
Xaquín María del Valle-Inclán Alsina, escritor, investigador y nieto del dramaturgo, ha perdido la vida a los 73 años tras dedicar gran parte de su trayectoria a estudiar, divulgar y preservar el legado literario de su abuelo
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Hace 5 días
Dandys, malditos, estampitas, iconos y divas: el universo de Roberta Marrero mira de frente al Romanticismo (se abre en una pestaña nueva)
Dos años después de su muerte, las obras de la artista, música y poeta se exponen en una sala del Museo del Romanticismo de Madrid y dialogan con Artemisia Gentileschi o José María Rodríguez de Losada. "No podría estar en otro sitio", dice el comisario Hemeroteca - Muere la artista Roberta Marrero, poeta indomable que sublimó la cultura travesti y el pop La potencia de las obras de Roberta Marrero (1972-2024) golpea por su belleza y su furia cuando se ven de cerca. Y así ha querido mostrarlas el Museo del Romanticismo: 59 piezas en una sala de paredes negras, levemente iluminadas, en las que santos, poetas y divas pop dialogan con las obras de la colección del museo hasta el 31 de enero de 2027. La exposición se celebra dos años después del fallecimiento de Marrero , motivo que tiñe de emocionalidad la muestra. “Es una manera, también, de volver a tener una conversación con ella”, explica el comisario, Julio Pérez Manzanares. La rebeldía y la fuerza de las imágenes de Marrero contrastan con su actitud, que ella misma reflejó en sus versos: “Yo no quería ser valiente, ni un ejemplo, ni una lección. Yo quería amar y ser amada”. Su obra reúne con honestidad el humor, la transgresión, la identidad, los mitos y la cultura pop, reivindicando los márgenes de la sociedad a quien, a pesar de todo, siempre destacaba por ser quien era. “Roberta tenía una visión del mundo muy bien armada, y ese modo de ver las cosas no puede pasar desapercibido”, afirma el comisario. Por eso, “Roberta no podría estar en otro sitio más que aquí, este es un lugar perfecto”, argumenta Pérez Manzanares refiriéndose a las salas del museo. Y es que los valores del espíritu romántico se reflejan con nitidez en la obra de la artista, un corpus en el que tienen cabida las pasiones más populares del siglo XIX, como el malditismo, el dandismo o el heroísmo trágico de la figura del artista moderno. “Es la primera vez que puede contemplarse en Madrid una selección tan completa de la obra de Marrero, que fue, en todas sus expresiones, heredera de la figura trágica del artista romántico”, cuenta el comisario. Casper junto a Santa Catalina La muestra expone ese diálogo, lo hace visible, situando algunos cuadros de la colección del museo junto a las obras de Marrero. Así, Una mártir, el oscuro lienzo que pintó José María Rodríguez de Losada en 1870, se muestra junto al corazón solitario y sangrante de Amor (2021), de Marrero, en un diálogo que ejemplifica la violencia de las pasiones y su intensidad. Lo mismo ocurre en Asunto místico, un homenaje con el que Marrero recrea el lienzo del mismo título del siglo XVII. En él aparece una escena mística incompleta con una gran mancha en el centro, a la manera de las tablas de la ley, pero vacía. Esa misma ausencia, Marrero la reinterpreta en su collage junto a Santa Catalina de Alejandría que Artemisia Gentileschi acompañada del fantasma Casper. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. En la exposición se pueden apreciar también otros objetos, como un quinqué y una escultura policromada de un Niño Jesús dormido, ambos del siglo XIX. Porque en la obra de Marrero se abren multitud de caminos y de posibilidades en la que “se mezclan cosas tan dispares como lo pop y las estampitas”, explica Pérez Manzanares. Esos caminos llegan incluso a lo esotérico, al que remite Respuestas del Oráculo , un libro del siglo XIX, y a significados más profundos, como los que incluye la presencia de la litofanía La caza del ciervo , también perteneciente al mismo siglo, que alude a la reapropiación que hace Marrero de la caza. “Es algo que tiene que ver con la propia idea del amor, con una propia idea del deseo, de cómo el deseo nos atraviesa, nos mata como las flechas de San Sebastián” explica el comisario “pero también con esas vivencias estructurales a las que determinadas minorías se enfrentan, y nos enfrentamos todavía en el día a día”. Santos, poetas y divas En esa visión del mundo en la que el amor y la muerte se entrelazan, Marrero sitúa a sus referentes “tanto los poéticos, los más intelectuales, Jean Genet, Pizarnik, la poesía romántica, como también Warhol, Amy Winehouse o Candy”, enumera Pérez Manzanares. “Son referentes muy potentes, que pasados por ella y por su visión del mundo cobran un doble sentido, una importancia más fundamental y una centralidad más fuerte y más evidente”. Marrero construyó collages a modo de pequeños altares dedicados a personajes importantes de la historia queer: poetas como Federico García Lorca, William Blake, Rimbaud o Jean Genet, divas de Hollywood como Marilyn Monroe o Joan Crawford, figuras de la iconografía religiosa y pictórica como San Sebastián o de su propia genealogía, como la actriz, modelo e ídolo pop estadounidense Candy Darling. Entre las paredes de la muestra nos encontramos con obras de Tom of Finland, anuncios de Chanel o afiches comunistas que se mezclan con estos personajes, con los que explora la construcción de la identidad y las grietas del sistema. Exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. “Sus obras tienen multitud de capas y no son nada fáciles”, explica Pérez Manzanares y, sin embargo, “conectamos de una forma muy inmediata con ellas”. Eso hace de su obra, opina el comisario, algo tan contemporáneo, radical y fabuloso “porque habla en muchos tiempos y en muchos planos distintos a la vez”. Quizá por eso las obras de Marrero fascinan y siguen abiertas a nuevas interpretaciones: cada vez que se miran, aparece un detalle distinto. Nada más entrar en la exposición, la mirada se dirige hacia el fondo de la sala donde se sitúa el collage It’s Marrero, bitch!, en el que aparece Joan Crawford, pero que remite indudablemente al rostro de la artista como si nos observara desde allí. Más abajo, seis collages hablan del martirio de San Sebastián, del estado del arte contemporáneo y de la pérdida del alma del artista en su mercadeo, siempre con un humor ácido. 'El homoerotismo es un valor cristiano' (2017), de Roberta Marrero. Un tono cómico que recorre toda la muestra. “En toda la exposición hay un enorme sentido del humor que era muy propio de Roberta. Resuenan sus famosas carcajadas. De hecho, donde esté, estoy seguro de que se está carcajeando con todo esto”, cuenta Pérez Manzanares. “Esa misma idea de mezclar distintos lenguajes, de poner en diálogo cosas aparentemente imposibles entre sí, cada vez que la veo me provoca una carcajada más grande. Por ejemplo, su obra que mezcla a Divine con el icono de Nike: Just do it , hazlo, come caca directamente”, añade, en referencia a la célebre escena de Pink Flamingos (1972), de John Waters. La navaja y la herida El comisario no olvida a quienes han hecho posible la exposición. “Esta colección de obra habría sido imposible sin las personas al cuidado de su obra, Víctor e Inés, y sin este apoyo de carácter más institucional que ha permitido hacer esta muestra”, explica. La directora del museo, Carolina Miguel, por su parte, espera que la exposición “tenga mucho éxito”, porque “está hecha, sobre todo, con mucho amor”. Obras de la autora en la exposición 'Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida'. El respaldo institucional llega de Cultura Orgullosa, una iniciativa del Ministerio de Igualdad desarrollada junto al de Cultura para dar protagonismo a las creaciones artísticas LGTBI+ y a la diversidad sexual, de género y familiar. La programación, comisariada por Juan Gómez Alemán y Rosa Ureta, de La Juan Gallery, llega a los 16 museos estatales y a otras instituciones. La muestra contará, además, con un recital de poesía seleccionada de la autora a cargo de su amiga, la escritora Alana S. Portero , una actividad aún pendiente de fecha. “La obra de Marrero es archivo, es memoria, es puesta al día de referentes, es apropiación, es resignificación, es autobiográfica, pero es también universal”, resume Pérez Manzanares. “Es política, pero es personal. Es la navaja y también es la herida”, concluye.
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Hace 6 días
Muere el cineasta chileno Sebastián Lelio, ganador de un Oscar por 'Una mujer fantástica' (se abre en una pestaña nueva)
El director tenía 52 años y su cuerpo ha sido hallado en su casa de Santiago Hemeroteca - Sebastián Lelio confía en el poder de la ficción para acabar con los fanatismos en 'The wonder' El reconocido cineasta chileno Sebastián Lelio, ganador del Oscar por Una mujer fantástica en 2018, ha muerto este viernes a los 52 años de edad. Según medios locales, el director y guionista fue hallado en su casa del barrio de Las Condes, en Santiago de Chile. Lelio se encontraba rodando la adaptación cinematrográfica de la novela Poeta chileno, de Alejandro Zambra, que hubiera sido su décimo largometraje. En un comunicado en Instagram, su esposa, la actriz Amalia Kassai, ha confirmado el fallecimiento y ha señalado que la familia atraviesa “un momento de mucho dolor”. “Fue una hermosa persona que aportó a la cultura chilena en grandes momentos de su historia”, ha escrito. Sebastián Lelio nació en 1974 en Mendoza (Argentina), pero se consideraba chileno porque vivió en ese país desde los dos años. El director debutó con La sagrada familia (2006), tras haber participado en una película de varios directores. Gloria (2013) es otra de sus películas más destacadas, estrenada en la Berlinale y elegida para representar a Chile en la carrera a los Oscar. También estuvo nominada a los Premios Goya como mejor Película Iberoamericana. Una mujer fantástica (2017) producida entre otros por Pablo Larraín , retrata a una mujer trans que ha de enfrentarse a la muerte repentina de su pareja. La película ganó el Oscar en la categoría de Habla no inglesa —la segunda vez para la cinematografía chilena—, así como a la Mejor película iberoamericana en los premios Goya. En 2022, Lelio presentó su filme The Wonder a competición en el Festival de Cine de San Sebastián - Zinemaldia, una producción de Netflix protagonizada por Florence Pugh que adapta la novela de Emma Donoghue. “Una reflexión sobre el poder de la ficción, sobre los mecanismos de la ficción y los efectos políticos de la ficción”, según explicó a elDiario.es. “Las historias pueden usarse perversamente o de manera virtuosa, pero son poder”, reflexionó en esa ocasión el chileno sobre la responsabilidad de las películas.
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3 de noviembre
Supermercados en Europa y bases militares en EEUU: ¿qué está pasando con los hackeos a frigoríficos? (se abre en una pestaña nueva)
El ataque masivo que este lunes afectó a las cámaras de frío de múltiples países europeos llega tras un incidente muy similar en Francia y otro que afectó a al menos seis bases militares de EEUU en su territorio El ciberataque a los supermercados afectó también al banco nacional de sangre francés ¿Quién está hackeando los frigoríficos de los supermercados? ¿Con qué objetivo? Son las preguntas que se abren en Europa y Estados Unidos después de un segundo (tercero, en realidad) ataque masivo contra las cámaras de frío, que este lunes volvió a echar a perder toneladas de alimentos. Una serie de acciones que responde a un mismo patrón, pero cuyos autores y motivación siguen siendo una incógnita para los investigadores. Casi todas las hipótesis están abiertas: desde el simple vandalismo hasta la extorsión económica o, incluso, el ciberterrorismo. “Algunos productos refrigerados/congelados no están disponibles temporalmente debido a un problema técnico. Lamentamos las molestias y agradecemos tu comprensión”, se leía en varios folios impresos y pegados con celo a las neveras de un supermercado de Dublín. La sección de lácteos, la de productos veganos, las pizzas o el pan: todo estaba vacío. Numerosos supermercados de toda Irlanda se encontraban en la misma situación, así como otros en Bélgica, Estonia, Finlandia, Países Bajos y Suecia . Cadenas de todo tipo, desde Carrefour hasta tiendas de Ikea, notificaron fallos generalizados en sus cámaras. El episodio llega apenas semanas después de que entre 400 y 700 supermercados franceses sufrieran problemas similares en sus neveras y congeladores . El modus operandi fue prácticamente idéntico: alguien accedió de manera remota a los sistemas que controlan los refrigeradores y manipuló sus termostatos. Según el modelo, los atacantes forzaron la descongelación de los productos e incluso llegaron a ponerlos a 50 grados cuando las máquinas lo permitían. Las pérdidas van desde decenas de miles de euros hasta 130.000 euros por establecimiento. Un ataque que, al contrario de lo que se creía inicialmente, no fue el primero de su tipo. Según ha revelado la agencia Reuters y han confirmado después medios como The New York Times , a lo largo del mes de agosto al menos seis bases militares estadounidenses situadas en su territorio sufrieron misteriosos fallos en los frigoríficos y congeladores de alimentos de sus economatos y tiendas de comestibles. La consecuencia fue la misma que en Europa: miles de kilos de alimentos echados a perder y problemas temporales de suministro en las bases afectadas. Ahora EEUU está reevaluando aquel incidente, que en un primer momento se interpretó como un problema técnico o avería. Tanto el Pentágono como la División de Investigación Criminal del Ejército han reabierto el caso y están en contacto con las autoridades francesas bajo la hipótesis de que podría tratarse de una misma campaña de ataques. Quién está detrás Esos problemas de abastecimiento se han sentido con fuerza en las localidades más pequeñas que se han visto afectadas por el ataque del lunes. “Ni siquiera entiendo cómo alguien puede hacer algo así, no le veo el sentido”, lamentaba Mathieu Tilman, responsable de un establecimiento de Delhaize en Tourinnes-Saint-Lambert, un pueblo de unos 2.500 habitantes en un la región belga de Valonia, delante de decenas de bolsas de basura con alimentos echados a perder. “Hay tanta gente que se muere de hambre, gente que no tiene suficiente para comer. ¿Cómo es posible que acabemos tirando tanta comida? Me resulta realmente angustioso”, continuaba el trabajador. “Es una locura. No veo qué ganan con ello. En realidad, es una forma de terrorismo”, denunciaba Rickard Nilsson, gerente de un supermercado ICA en Sjöbo, localidad sueca de 8.000 habitantes. “Lo que se está analizando es si esto es una gamberrada o si puede haber algo más serio detrás”, explica a elDiario.es Josep Albors, director de Investigación de la firma de ciberseguridad ESET. Los expertos manejan varias hipótesis principales en este momento. La primera es la extorsión económica: que los ataques sean una demostración de fuerza. Su estrategia consistiría en coaccionar a los establecimientos y exigirles un pago a cambio de no repetirlos en el futuro. “El problema de esta teoría es que el ataque ha sido tan fuerte que las empresas deberían tomar todas las medidas para que no vuelva a pasar”, cuestiona Albors. “La segunda hipótesis es que haya algo más grande detrás”, continúa el especialista. ¿Qué opciones habría? Por un lado, los grupos hacktivistas , conocidos por “actuar por su cuenta, defendiendo la causa de un país o un movimiento”, detalla Albors. En este momento los más activos en Europa son los prorrusos , que operan contra Ucrania y los países que la apoyan, pero también hay grupos propalestinos y proiraníes. No obstante, también es posible que se trate de un comando “apoyado por un Estado”. En este caso, su objetivo sería “causar preocupación entre los ciudadanos” y problemas en las cadenas de suministro de alimentos. Es aquí donde entra la hipótesis del ciberterrorismo: “No es una teoría descabellada en el contexto geopolítico actual”, afirma Albors. Por último, cabe la posibilidad de que “haya alguien jugando a ver cuánto daño puede forzar”. Una hipótesis en la que no se descarta que detrás de todas estas pérdidas materiales se encuentre incluso algún actor con poca o casi nula experiencia apoyándose en inteligencia artificial para lanzar los ataques. Tanto las fuerzas de seguridad como los especialistas del sector privado llevan meses alertando de que esta tecnología ha “reducido la barrera de entrada” para llevar a cabo acciones ofensivas. Un agujero abierto durante más de un año Pese a que la IA ha podido jugar un papel para ayudar a los atacantes, los incidentes de las cámaras de frío no pasarán a la historia como los primeros en los que esta tecnología abrió una gran brecha de seguridad en el mundo físico. La realidad es que, a nivel técnico, el impacto de lo sucedido es una consecuencia de vulnerabilidades conocidas desde hace más de un año y malas prácticas de seguridad. Así lo ha confirmado la investigación del ciberataque contra los supermercados franceses de octubre. Danfoss, el fabricante de los frigoríficos y congeladores saboteados, descubrió un agujero en sus sistemas y publicó parches de seguridad en marzo y agosto de 2025. Sin embargo, muchos de los equipos informáticos afectados habían llegado al final de su ciclo de soporte y ya no recibían actualizaciones. Los investigadores descubrieron más tarde que muchos establecimientos tenían los paneles de gestión de la refrigeración totalmente accesibles en Internet o protegidos por contraseñas débiles y predefinidas. El equipo nacional francés de respuesta a incidentes de ciberseguridad (CERT-FR) pidió a los supermercados del país arreglar esta situación y aislar de la red los aparatos que ya no reciben soporte. En España, en cambio, “es poco habitual que los supermercados externalicen el control remoto de sus instalaciones frigoríficas mediante sistemas externos centralizados”, exponen fuentes de la distribución alimentaria a elDiario.es. Esta práctica “limita el alcance potencial de un ataque informático y reduce el riesgo de interrupciones simultáneas en distintos establecimientos”. Con todo, los especialistas avisan de que la cadena de ciberataques podría continuar en el futuro contra otros países. La intrusión en los congeladores ha demostrado que para paralizar un servicio esencial basta con explotar descuidos de seguridad elementales. “A mí lo que me preocupa es que, sabiendo cómo está la situación, estos sistemas sigan expuestos”, dice Josep Albors.
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