Acompañamos al autor de ‘Volando voy’, ‘Lobo López’ y ‘Joselito’ durante un viaje de semanas de encuentros, charlas, reflexiones y momentos vividos. Tras medio siglo de carrera, sigue igual de curioso y rebelde que en los setenta y saca nuevo disco fiel al “espíritu de los músicos ambulantes”, dispuesto a dar candela para comprender la realidad
Después de jugar cuatro partidos en diez días en la Cartuja entre el 11 y el 21 de octubre el césped del estadio de la Cartuja acusó en ese tiempo un deterioro en su estado que se mantuvo para el duelo ante el Málaga del día 31, el último jugado en este este escenario. Desde entonces los operarios responsables del césped del Betis, dirigidos por Benito Mateo, trabajan en su resiembra para que recupere su perfecta y elogiada disposición. El paso de la bermuda a la hierba de invierno no pudo hacerse antes debido a la programación del amistoso ante el Ceuta en el anterior parón, aunque finalmente no se jugó. Ahora, con más tiempo disponible entre el 31 de... Ver Más
El proyecto FARMACIA IS IN, basado en nuevas soluciones tecnológicas, busca fortalecer la recomendación profesional del farmacéutico, fidelizar a sus clientes y acercar la farmacia a nuevos públicos, especialmente a los más jóvenes. El laboratorio prevé superar las 4.000 farmacias adheridas antes de finales de 2026
El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.
Puigdemont ya puede volver a España sin riesgo de ser detenido, pero ha anunciado que no lo hará antes de las elecciones del 29N. Más información: El Parlament desentierra el lazo amarillo del 'procés', con Junqueras y otros amnistiados ya en las listas para el 29-N
La Aemet ha activado los avisos amarillos por lluvias para este sábado en Castilla y León y Extremadura.
España sumó 130.223 habitantes más en el tercer trimestre de 2026 hasta un total de 49.935.642 habitantes hasta el 1 de octubre de 2026 por la llegada de inmigrantes, lo que rompe de nuevo el máximo histórico de las estadísticas de población. Las principales nacionalidades fueron la colombiana, la española y la venezolana fruto de la regularización extraordinaria de inmigrantes .
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Este año hemos dado la bienvenida a una nueva Avatar, porque tras Aang y Korra el ciclo ha seguido moviéndose hacia adelante y le ha tocado el turno a Pavi , una maestra del la tierra. El escenario de ' Avatar: Los siete refugios ' es muy diferente al de las series anteriores, centrándose en un descubrimiento personal para Pavi con un viaje que la llevará más allá de su ciudad natal para tratar de traer estabilidad al mundo. La primera temporada ya ha concluido, pero todavía queda mucha aventura por delante y las cosas pintan muy bien para Pavi . Al menos, fuera de la pantalla. Vamos a por otra ronda En un primer momento se confirmó que ' Avatar: Los siete refugios ' tendría 26 capítulos divididos en dos temporadas. Ahora sabemos que esto era solo la primera fase de la producción, ya que el mes pasado se anunció que la nueva serie de Bryan Konietzko y Michael DiMartino ha sido renovada para una tercera y cuarta temporadas . En Espinof ‘Seven Havens’, final explicado. Qué pasa con Pavi y Nisha, quién es el nuevo Avatar y el tremendo spoiler que se coló en la primera imagen oficial de la serie de fantasía La segunda temporada ya estaba confirmada desde que se anunció la serie, pero ahora sabemos que 'Avatar: Los siete refugios' regresará antes de lo que esperábamos: Paramount+ ha revelado que podemos esperar los nuevos episodios para el 21 de mayo de 2027. Además, la segunda temporada de 'Avatar: Los siete refugios' también se irá estrenando en pequeñas tandas semanales . Ese 21 de mayo de 2027 llegarán los tres primeros episodios, los episodios 4 a 6 se estrenarán el 28 de mayo, del 7 al 9 el 4 de junio y del 10 al 13 el 11 de junio. Y si se repite el plan de emisión para España, podemos esperar que la serie llegue directamente a SkyShowtime con tan solo una semana de retraso frente a la emisión estadounidense. "Pavi continúa su viaje hacia los chackras y las Islas Flotantes para descubrir qué le pasó a Korra. Mientras tanto, Nisha descubre información vital sobre la misteriosa energía espiritual que Pavi liberó desde Ellora. Las chicas se reúnen en la Nueva Ba Sing Se, junto con todos sus asuntos sin resolver", promete la sinopsis oficial de esta segunda temporada, subtitulada "Descubrimiento". Como reportan desde Variety , se ha confirmado que la tercera temporada también se estrenará a lo largo de 2027, muy posiblemente para finales de año. La conclusión de 'Avatar: Los siete refugios ' llegaría con la cuarta temporada, que se estrenaría en algún momento de 2028, pero también dependerá de lo que Konietzko y DiMartino quieran estirar el chicle, y de cuánto se lo permita Paramount. En Espinof | Las mejores películas de animación de 2026... hasta ahora En Espinof | Las mejores series de animación de 2026 (por ahora) - La noticia La temporada 2 de 'Seven Havens' ya tiene fecha de estreno, y es mucho antes de lo esperado. Avatar Pavi tiene un futuro muy prometedor por delante fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
El Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM) continúa avanzando en el despliegue progresivo del nuevo contrato de transporte sanitario terrestre, que este fin de semana llegará a las provincias de Toledo y Ciudad Real, donde está previsto que las nuevas empresas adjudicatarias comiencen a prestar el servicio a partir de las 00:00 horas del … La entrada El nuevo transporte sanitario llega a estos puntos de Castilla-La Mancha: así será el cambio de ambulancias antes de su implantación en Albacete aparece primero en El Digital de Albacete .
La Central Sindical Independiente y de Funcionarios ( CSIF ) reclama al Ministerio de Hacienda que autorice el nuevo Convenio Colectivo de la empresa pública, acordado con la Dirección el pasado mes de abril tras años de negociación, antes de las elecciones del próximo 29 de noviembre. Según han informado en nota de prensa, el sindicato considera imprescindible desbloquear este acuerdo para poner fin al "deterioro de las condiciones laborales y salariales a los cerca de los 500 trabajadores de los nueve paradores de la región": Albacete, Alarcón (Cuenca), Almagro (Ciudad Real), Cuenca, Manzanares (Ciudad Real), Molina de Aragón (Guadalajara), Oropesa (Toledo), Sigüenza (Guadalajara) y Toledo. "El problema reside en que los convenios de las empresas públicas requieren la autorización del Ministerio de Hacienda para su entrada en vigor". En el caso de Paradores, CSIF denuncia que "han pasado siete meses desde la firma del nuevo convenio y que Hacienda mantiene bloqueada su puesta en funcionamiento". "La situación de los empleados de Paradores es cada vez más complicada. La pérdida de poder adquisitivo, agravada por las continuas subidas del IPC, ha situado a buena parte de la plantilla en una situación económica difícil", señalan. Las reivindicaciones de CSIF En este sentido, CSIF firmaba el 16 de abril el nuevo convenio, fruto de años de negociación, que contempla una subida salarial del 16% hasta 2028 y que ningún empleado de Paradores que trabaje a jornada completa tenga un salario base inferior al Salario Mínimo Interprofesional (SMI) -1.221 euros- en sus nóminas, al margen de los complementos que pueda percibir, además de mejoras en las condiciones laborales de la plantilla. La Central Sindical considera que no existen motivos para prolongar más esta situación y exige a Hacienda que dé luz verde al acuerdo cuanto antes. Resulta injustificable que esta situación se mantenga mientras Paradores continúa registrando resultados económicos positivos. La empresa cerró 2025 con un beneficio neto de 23 millones de euros, una cifra que debe tener también un reflejo directo en las condiciones laborales y retributivas de sus trabajadores. El acuerdo también contempla una cobertura del 100% del salario en la primera baja médica hasta un máximo de 65 días y del 90% en la segunda baja; medidas de flexibilidad horaria, uniformidad y pluses de distancia. Más allá del nuevo convenio, CSIF mantiene otras reivindicaciones fundamentales para garantizar unas condiciones de trabajo adecuadas en Paradores. Entre ellas, destaca la implantación de la jornada continua para todos los trabajadores y trabajadoras, sin excepciones, así como una reducción real de la temporalidad por debajo del 8%, en línea con los objetivos establecidos en el ámbito europeo. Asimismo, en nota de prensa CSIF alerta también "del creciente abandono de profesionales que optan por incorporarse a empresas privadas ante la falta de expectativas de mejora en Paradores. Esta fuga de talento supone un problema para el futuro de la empresa pública y para la calidad del servicio que presta". Para el sindicato, "la solución pasa necesariamente por mejorar las condiciones salariales, garantizar la estabilidad en el empleo y ofrecer unas condiciones laborales que permitan atraer y retener a profesionales cualificados".
id Software est� desarrollando su pr�ximo juego, pero no han confirmado que se trate de un nuevo Doom; algunos fans especulan con una reinvenci�n de Quake. id Software est� desarrollando un nuevo proyecto , ha confirmado Asha Sharma, directora ejecutiva de XBOX . La noticia no es una gran sorpresa, pero llega despu�s de los recortes en la plantilla del estudio . Como parte de las celebraciones por los 25 a�os de XBOX , la compa��a ha confirmado un nuevo Wolfenstein de MachineGames , lanza nuevos t�tulos retrocompatibles en PC o un resumen de tu cuenta de XBOX. No se confirma que sea un nuevo Doom Junto con el anuncio de Slaughter Mode para DOOM: The Dark Ages - Revelations , Sharma revela que el equipo "ya est� trabajando en su pr�ximo juego" . El mensaje fue contestado en X por id Software, que confirma a su director. "Estamos sumamente entusiasmados con nuestro pr�ximo proyecto: un nuevo juego desarrollado por nuestros equipos en Texas y Fr�ncfort, que contar�, una vez m�s, con la direcci�n de Hugo Martin . Pasar� alg�n tiempo antes de que estemos listos para compartir m�s detalles, pero estamos deseando que ve�is en qu� estamos trabajando". A diferencia de lo sucedido con Wolfenstein 3 , del que se ha mostrado una imagen de su guion, aqu� no se menciona que se trate de un nuevo Doom , por lo que algunos fans creen que este puede ser el momento para reinventar Quake tal y como hizo Doom (2016) con su saga. @asha_shar We're incredibly excited about our next project, a new game from our teams in Texas and Frankfurt, with game direction once again by Hugo Martin. It'll be some time before we're ready to share more but we can't wait for you to see what we're working on.— id Software (@idSoftware) November 12, 2026 Algunos exempleados de id Software han presentado esta semana su nuevo estudio , que trabajar� en un nuevo FPS financiado en Kickstarter .
Después de presentar “Pensando en ti”, el primer adelanto de 'El tren', Tinho continúa dando forma a su nueva etapa artística con "Antes de irme a la cama", un segundo lanzamiento que amplía el universo musical y emocional del proyecto. Leer más ]]>
El portavoz del Gobierno local marca como límite para la obra que acaba de empezar el 21 de septiembre
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
Mozart consigue con 'Las bodas de Fígaro' algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Una buena mañana, los presos de la Penitenciaría Estatal de Shawshank oyeron por los altavoces una melodía inesperada . “No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo: las cosas buenas no hace falta entenderlas”. De haber tenido el libreto en el talego, los amables reclusos de Cadena perpetua (1994) se habrían llevado un chasco; porque aquello “tan hermoso que no podía expresarse con palabras” era, más bien, una conspiración doméstica para cazar in fraganti a un marido pichabrava. Pero hay algo en lo que el personaje de Morgan Freeman sí tiene razón. Mozart consigue con Las bodas de Fígaro algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal. También, el no desdeñable logro de conseguir estrenar (¡en 1786!) una ópera en la que se junta la lucha de clases, la guerra de sexos, el travestismo, una admirable dosis de humor absurdo y una moral sexual descocada. De todo esto sabía mucho Lorenzo Da Ponte, su libretista: un sacerdote metido a poeta, al que la Inquisición había procesado por libertinaje y al que habían desterrado de Venecia —por entonces, la capital europea del vicio— por degenerado. Con estas credenciales, tiene aún más mérito que el tipo consiguiese que el emperador aprobase el tema de “Las bodas” para un libreto, considerando que el mismo monarca había ordenado que la novela de Beaumarchais de la que sale el argumento fuese censurada en todos sus dominios. La sinopsis se resuelve en un periquete. Es el día de la boda de Susanna y Fígaro, sirvientes en el palacio del conde de Almaviva. Todos celebran y festejan menos el señor de la casa, que está dispuesto a recuperar cierto derecho feudal —el de pernada, se entiende— con la susodicha. Para hacerle la puñeta, los prometidos conspiran con la condesa —la doña está hasta el moño de los desmanes de su cónyuge— para desbaratar sus planes; a estos dimes y diretes se irán apuntando el resto del servicio palaciego, que a veces va con unos y otras con los contrarios. Planos generales de 'Las bodas de Fígaro' Como Las bodas de Fígaro se han entendido como un anticipo de la Revolución francesa —la ópera se estrenó apenas tres años antes de la toma de la Bastilla—, no deja de tener su gracia que el Teatro Real haya estrenado esta nueva producción del título justo en la víspera de una huelga general. El nuevo montaje, una coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York —donde se verá una vez terminen las funciones en Madrid— es obra del canadiense Robert Carsen, que ubica la acción dramática en el Eliseo parisino en vez de en el palacio sevillano del original. Así, el conde pasa a primer ministro, la condesa a primera dama y los sirvientes a parte del staff . Al comienzo, sobre el escenario sucede la famosa “disputa habitacional”, en la que Fígaro trata de ver si le cabe una cama de matrimonio en la habitación que les han asignado. Los problemas del siglo XVIII, como ven, siguen sin solucionarse. Esta distinción entre los espacios que habitan “los de arriba” y “los de abajo” desaparece pronto de una escena en la que se imponen estancias de techos altísimos, gruesas molduras y ribeteados dorados. Lo mismo sucede con la tensión sexual legible entre los personajes. Sí, las acciones del conde son las de un agresor; pero Mozart y Da Ponte traman un complejo sistema de atracciones, curiosidades y tonteos entre la concurrencia que permite una dramaturgia más rica. El mejor ejemplo de este nudo lo encontramos en la relación que todos establecen con Cherubino, uno de los pajes de palacio. El adolescente, más hormona que persona, es un personaje masculino escrito para mezzosoprano; al que, en cierto momento (y rizando el rizo), Susanna y la condesa disfrazan de mujer. Al mozo le gustan todas ( “siento un afecto lleno de deseo” canta en su aria de presentación), lo que lo convierte en una presencia molesta y estimulante: la condesa quiere al conde, pero le gusta gustarle al chavalín. A Susanna le divierte, a Barbarina (otra sirvienta) le excita; a Fígaro le irrita y al conde le da de su propia medicina. Cecilia Molinari (Cherubino), Mattia Olivieri (El conde de Almaviva) Como decíamos, el asunto se apunta tímidamente sin desarrollarse con más enjundia. Podría hacerse y en este mismo teatro hemos tenido ejemplos elocuentes, como el Don Giovanni de Claus Guth y el Così fan tutte de Michael Haneke (títulos con los que, por cierto, se recorre toda la colaboración que establecieron Mozart y Da Ponte). Lo que sí quiso enfatizar Carsen, aunque con poco éxito, es el potencial revolucionario de la obra; pero, descartada la guillotina, toca el placebo en forma de proyecciones bélicas antes de que caiga el telón y un discreto telediario (¡arde París!) que mira el conde antes de seguir a lo suyo. Los personajes, tal como quiso Mozart, van vestidos como el público de su época, así que nos ahorramos el pelucón y el miriñaque. En el foso mandaba Stefano Montanari, director de querencias barrocas, que escogió para esta primera visita al Real unos tempos inexplicablemente veloces. Lo había advertido en la rueda de prensa: le gusta pisar el acelerador, por más que los cantantes y el director de escena se lo reprochen. El resultado es innecesariamente angustioso y asfixiante: las sutilezas de la partitura quedan aplanadas por las prisas, la expresividad de los cantantes se achica por exigencias del metrónomo y el auditorio termina por suponer que quieren liquidar el encargo pronto porque han quedado para cenar. La decisión resulta más incomprensible si consideramos que Montanari propuso desde el comienzo una interpretación decididamente expresiva, concretada en los acompañamientos de los recitativos que él mismo realiza floridamente al fortepiano (empieza siendo interesante y termina por resultar cargante). ¿Para qué tanto enriquecimiento de los diálogos para luego despachar las arias a velocidad de crucero? Raquel Lojendio (Marcellina), Gianluca Buratto (Bartolo), Luca Micheletti (Figaro), Sara Blanch (Susanna) Además del respetable y de los sufridos instrumentistas, los principales damnificados de esta urgencia fueron los cantantes del meritorio elenco que debutó en el estreno. Sara Blanch —de la que se nos advirtió que andaba griposa, pese a que no se le notó lo más mínimo— lo pasó regular en su excelente interpretación del “Deh vieni, non tardar”. Muy bien también Olga Kulchynska como la condesa: fue capaz de resolver el aria de presentación (“Porgi amor”) a matacaballo y lucirse con algo más de holgura en el “Dove sono”, uno de los momentos más tiernos y conmovedores de la ópera. (Algo debió pasar en el entreacto, porque la segunda parte discurrió bastante menos apresurada). Me gustó el Fígaro de Luca Micheletti, que canta bien y actúa mejor. La cavatina “Se vuol ballare” me resultó divertidísima (Mozart hace un chiste sobre el compás de minueto, que es la danza aristocrática por antonomasia) y los enredos del segundo acto arrancaron carcajadas entre los asistentes. ¡Qué apuros en el “Non più andrai”! Menos interesante me parece el conde de Mattia Olivieri, cuya voz carece de la redondez y profundidad que el personaje necesita. En el terceto del segundo acto, donde su personaje se torna en violento y terrible, languideció frente a sus contrapartes femeninas. Muy bien también el Cherubino de Cecilia Molinari (me gustaron mucho los adornos del da capo del “Voi che sapete”). Los secundarios (Raquel Lojendio como Marcelina, Juan Sancho como Basilio, Riccardo Novaro como Antonio, Gianluca Buratto como Bartolo y Pablo García-López como don Curzio) meramente correctos. La ópera termina con una redención . Pillado in fraganti , el conde asume sus culpas y se disculpa ante la condesa delante de todo el servicio. La belleza de esta música no conoce igual. Antes ha sucedido otra: Fígaro se ha disculpado con Susanna por su último arrebato de celos. Prosternados, los varones aceptan la magnanimidad (que ni es ingenua ni artificial) de sus parejas tras tres horas de machistadas entre estúpidas y violentas. La música se torna sacral y todos cantan con la esperanza de que lo sucedido cambie el estado de las cosas.
La Diputación Permanente refrenda las prórrogas extraordinarias, el escudo antidesahucios y la regulación del alquiler de habitaciones y temporada El decreto de vivienda pone coto al Plan Vive de Ayuso: prohíbe que los gastos extra suban los alquileres asequibles Un día después de la multitudinaria huelga general por la vivienda convocada por el Sindicato de Inquilinas y secundada por los grandes sindicatos españoles, la Diputación Permanente del Congreso, que opera mientras la cámara está disuelta por la convocatoria de elecciones, ha convalidado este jueves uno de los dos decretos de vivienda aprobados por el Gobierno para atajar la crisis de vivienda tras las movilizaciones y a poco más de dos semanas para las elecciones generales. La negativa del PNV tumba el segundo decreto, que prevé prórrogas indefinidas de los contratos del alquiler. Estas son las medidas, vigentes desde el 7 de octubre, que quedan refrendadas por el legislativo con la votación de la Diputación Permanente: Veto a la compra especulativa El decreto prohíbe hasta 2030 la compra por parte de empresas de inmuebles por debajo del 70% de precio de mercado, con las excepciones de todos aquellos que lo dediquen al alquiler asequible o para personas vulnerables o en exclusión social. El nuevo artículo incluye la excepción a empresas que cumplan códigos de buenas prácticas, que en todo caso no podrán desahuciar a personas vulnerables en inmuebles de este tipo. El objetivo es que no se cierren compras de viviendas ocupadas o degradadas para obtener un lucro rápido y especulativo. Escudo antidesahucios La protección contra los desahucios añade una obligación de las administraciones de cubrir las costas procesales. Los desahucios a personas vulnerables quedan suspendidos hasta 2030 si las administraciones no ofrecen alternativa residencial. Pero además, crea una forma de rescate estructural con la incorporación de una figura: la enervación extraordinaria. Esta consiste en que, en caso de que las administraciones no puedan ofrecer una alternativa de vivienda a las personas vulnerables en riesgo de desahucio, deberán cubrir el impago de la deuda del inquilino al propietario con tal de que, también, se suspenda el desahucio, siempre y cuando estos dueños sean particulares y no grandes tenedores. No prevalecerá la protección del desahucio a partir de 2030 cuando el propietario sea vulnerable o tenga solo dos viviendas o menos. Prórroga extraordinaria El decreto contempla que todos los contratos que venzan antes de diciembre de 2028 puedan solicitar una prórroga extraordinaria de su alquiler por dos años firmados año a año y sin subidas de precio más allá de la limitada por la congelación, a un máximo del 2%. Además, quedan amparados por este derecho aquellos que fueron solicitados durante la vigencia del anterior decreto, que decayó un mes después de su aprobación porque lo rechazó el Congreso. La prórroga queda sujeta a excepciones cuando el propietario demuestre necesitar el piso como vivienda suya o de un familiar de primer grado. Alquiler de habitaciones El alquiler de habitaciones entra en la Ley de Arrendamientos Urbanos, que incluye “el arrendamiento parcial de una habitación o estancia de la vivienda” dentro del arrendamiento de vivienda habitual. Esto implicará que se deban aplicar los mismos tiempos y protecciones de contrato que el alquiler de vivienda, esto es, de cinco años en caso de que el propietario sea particular y siete una empresa. En mercados declarados tensionados, la suma de las rentas de las habitaciones no pueden superar el precio total de la vivienda marcado en el índice. Se fija un máximo de 30 días para el alquiler de viviendas turísticas. Se prevé que los alquileres de habitación de entidades del tercer sector puedan tener un tiempo de contrato vinculado al proyecto sin tener que cumplir con el tiempo de la LAU. Vivienda temporal El alquiler temporal tiene que justificarse con pruebas que acrediten la temporalidad del inquilino. El contrato tendrá un mínimo de un mes y un máximo de doce. En caso de que no se demuestre esta temporalidad o de renovaciones de contrato que superen el tiempo límite de un año, el contrato se considerará de vivienda habitual con contrato de cinco años, siete si el propietario es una empresa. Ayuda de compra a la vivienda El nuevo decreto fija el presupuesto destinado al nuevo proyecto Tu Casa, que será de 10.000 millones. A un máximo de 50.000 euros de ayuda, limita los préstamos a un máximo de 200.000 ayudas. El comprador podrá pagar este préstamo cuando acabe de pagar la hipoteca, un máximo de 30 años después de recibir la ayuda, y lo hará a un 0% de interés. El objetivo es facilitar la compra de vivienda a personas y familias sin ahorros. Deducciones de IRPF a caseros e inquilinos Los inquilinos con una base imponible de su sueldo de hasta 33.000 euros, podrán deducirse hasta una mensualidad del alquiler en la declaración de la renta. En el caso de los propietarios, se bonifican hasta un 100% en quienes rebajen el precio del alquiler por debajo de un 5% del precio de mercado. Congelación de alquileres En su subida anual, los propietarios no podrán subir el alquiler si lo tienen a un precio superior al índice de mercado. Si el precio está por debajo de este índice, la subida máxima durante los próximos dos años será del 2%. Impulso a vivienda pública y asequible Entre las medidas para impulsar el parque de vivienda pública y asequible, el decreto blinda las que se financien con presupuestos estatales, que tendrán que ser protegidas para siempre, o sea, no pasarán al mercado privado pasados unos años como sucede ahora. El texto establece además que tan solo podrá ser catalogada como vivienda de alquiler asequible aquella en que el inquilino no destine más del 30% de sus ingresos y prohíbe que se imputen gastos extra como trastero, IBI, garaje o gastos de comunidad para superar este esfuerzo, tal y como se está haciendo en el Plan Vive de Madrid. Nuevo impuesto a pisos turísticos La vivienda turística pasará a pagar un IVA del 10%, el mismo que se aplica a las actividades de hostelería. Obras de reparación El nuevo decreto incluye un apartado que protege a los inquilinos ante las obras de preparación de una vivienda. Concretamente, si los daños o desperfectos de un piso son necesarias o afectan a la seguridad o a la salubridad del inquilino, el arrendador podrá pedir la reparación por escrito adjuntando un presupuesto y si, en quince días, el propietario no ha dado respuesta, el inquilino podrá adelantar el dinero de la reparación y descontar su importe en rentas futuras. BOE 7 de octubre
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España sumó 130.223 habitantes más en el tercer trimestre de 2026 hasta un total de 49.935.642 habitantes hasta el 1 de octubre de 2026 por la llegada de inmigrantes, lo que rompe de nuevo el máximo histórico de las estadísticas de población. Las principales nacionalidades fueron la colombiana, la española y la venezolana fruto de la regularización extraordinaria de inmigrantes .
La renovación del portfolio de hardware de Starlink avanza a ritmo constante durante este año. Tras presentar en verano su antena V5 más ligera y eficiente y anunciar hace apenas unas semanas el router 4 equipado con WiFi 7 , la compañía ha centrado su siguiente lanzamiento en la movilidad . Por eso ha hecho oficial el lanzamiento del nuevo router Mini 2 , el sucesor de su terminal de viaje. Aunque la primera generación ya permitía hacer uso de su red satelital, seguía dependiendo de un enchufe; esta nueva versión resuelve eso integrando una batería . Qué hay de nuevo . La novedad frente al modelo original es la incorporación de una batería integrada intercambiable que ofrece hasta 4,5 horas de autonomía con una sola carga. Cuando se agota, es posible sacarla para cambiarla por otra unidad o alimentar el equipo directamente a través de su puerto USB-C de 60W. Es buena idea para usarlo en excursiones, trabajos de campo o cortes eléctricos sin depender de estaciones de energía, pues mantiene la conectividad activa mientras se recarga. WiFi y formato . El nuevo equipo ha sido diseñado para llevar junto a un ordenador portátil: sus dimensiones son de 263 x 314 x 23,1 milímetros y pesa aproximadamente 1,6 kg con la batería y su pata abatible incluidas. Según las especificaciones, su router WiFi 6 cubre un área de hasta 167 metros cuadrados y se conecta en apenas un minuto. Para facilitar su orientación, la app de Starlink en iOS y Android indica cuál es la inclinación y ubicación óptima según nuestra ubicación. Al igual que su predecesor, admite el uso en vehículos o embarcaciones. Starlink va a pagarte por compartir tu conexión vía satélite con tus vecinos: arranca el programa 'Starlink Community' Hecho para la intemperie . A diferencia de los routers hechos para casa, este Mini 2 ha sido rediseñado para funcionar en el exterior bajo condiciones adversas. Cuenta con certificación IP67, lo que garantiza protección frente a la lluvia, el viento, polvo o arena en entornos de montaña o playa. ¿Qué incluye su caja? El propio dispositivo, una batería extraíble, el soporte, la fuente de alimentación y un cable USB-C para cubrir tanto su uso en movilidad como la conexión cableada. Disponibilidad . Aquí viene la parte mala: Starlink ha abierto el periodo de reserva por invitación, y solo en Estados Unidos. Además, exige un depósito reembolsable de 100 dólares, con los primeros envíos programados para mediados de diciembre antes de llegar a otros países. ¿Su precio? 999 dólares, de los cuales se descuenta el pago previo. Aunque es bastante más caro que los kits residenciales, la compra incluye un año completo del plan itinerante ilimitado, una tarifa que ofrece datos en más de 160 países y cuyo valor por separado ronda los 2.100 dólares. Imágenes | SpaceX Starlink En Xataka Móvil | Lista completa de los móviles con conexión directa por satélite de Starlink - La noticia Es oficial: el nuevo router Mini 2 de Starlink da WiFi vía satélite sin necesidad de estar enchufado fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Pepu Ricca .
Un total de 240 asientos de cuero blanco repartidos en una veintena de filas en altura y un pequeño escenario para charlas o exposiciones. Eso no es lo que hace especial al nuevo auditorio del PEMA sino la espectacular arquitectura del edificio, su altura y sus ventanales altos donde cristal y hormigón conviven en una comunión peculiar. El nuevo auditorio, adosado a la cúpula que ocupa el Centro Superior de Formación del Profesorado , es uno de los espacios más llamativos del Parque Empresarial del Medio Ambiente de Garray . Con empresas como Moreno Sáez o Maheso ya instaladas en la parte más industrial del polígono y el edificio de Maderaula construyéndose a los pies de las cúpulas, siguen siendo las cúpulas de la energía, emblema de lo que en su día iba a ser la Ciudad del Medio Ambiente , las que más llaman la atención de este proyecto. Tras el traslado de Solarig desde sus oficinas en Golmayo, la suya era la única cúpula ocupada. Ahora ya hay otras dos que tienen vida. Una acoge el Centro Superior de Formación del Profesorado, la otra es un auditorio que forma parte de los servicios comunes que ofrece el recinto. En ese auditorio hoy se ha celebrado la presentación de los recursos que pone al alcance de los docentes de la región la Fundación Botín para potenciar en los alumnos el pensamiento crítico, la creatividad y la toma de decisiones. El auditorio y el Centro Superior de Formación del Profesorado todavía no han sido inaugurados todavía por la Junta de Castilla y León y la esperada visita del presidente Alfonso Fernández Mañueco para tal fin no podrá producirse hasta después de las elecciones. Aun así, esta es la tercera jornada que acoge el auditorio, donde algunos sueñan con celebrar todo tipo de actos. Así ya ha acogido antes otras dos jornadas de formación docente y de escuelas saludables de todo Castilla y León . Por su parte, la cúpula del Centro Superior de Formación del Profesorado , que la prensa todavía no ha podido visitar, acoge al centro soriano, uno de los 16 que conforman la red autonómica y también la coordinación de todos los centros de Castilla y León . El de Soria es, junto al de Valladolid -especializados en idiomas- y el de Palencia ? enfocado a las tecnologías de la comunicación y la información- uno de los tres centros de referencia autonómica en formación de docentes. En el Centro Superior de Formación del Profesorado trabajan actualmente nueve personas , dos de ellas como personal de servicio y siete técnicos asesores. El espacio y los trabajadores se enfocan en diferentes líneas como el liderazgo de la dirección de los centros, la inclusión, la internacionalización, la innovación y la investigación. También se espera que este curso acudan estudiantes para realizar formación en materias de robótica y tecnología. El auditorio cuenta con capacidad para 240 personas y el CSFP con una capacidad de unas 70 personas por planta. En la primera planta cuenta con espacios para crear y mover, con aulas móviles para la innovación, la segunda es donde se ubican los técnicos y trabajadores de la casa, la tercera es un aulario con impresoras en 3D, la cuarta se centra en material y tecnología audiovisual y la quinta está enfocada al bienestar educativo.
