Hay historias de las que nos acordamos por sus personajes o su trama, otras por el momento de nuestra vida en la que las conocimos. Si una historia está bien escrita, puede rescatarnos de una tarde angustiosa o aburrida, o lo que sucede en ella darnos alguna guía moral para conducirnos en nuestra propia existencia, enseñarnos algo nuevo. Sin embargo, no solemos conceder la misma dignidad a todas las historias: no es lo mismo que yo evoque con cariño unas largas noches de verano que pasé leyendo que si lo que recuerdo es el verano en el que me pasé el 'Kingdom Hearts II' mientras me atiborraba a cereales. Aunque (por suerte) otras formas de narrar han ganado la misma dignidad artística que la literatura, como el cine o las series de televisión, diría que no ha sucedido lo mismo con el videojuego. Cuando me encuentro con otro jugador que disfruta del mismo tipo de videojuegos que yo (como en cualquier arte, en el mundo del videojuego hay grandes obras 'mainstream', opciones experimentales, producciones indies y equivalentes a una novela rosa), nos alegramos de poder compartir recomendaciones o discutir según qué historias y personajes, pero esto no es lo habitual. Diría que la opinión mayoritaria (sobre todo en las generaciones que me preceden) es que cuando estoy jugando estoy perdiendo el tiempo. El videojuego, por muy especial que sea (y por poco al respecto del medio que sepan los no-jugadores), suele asociarse al «mero entretenimiento», e incluso diría que la lectura de las mayores bazofias comerciales tienen más respeto intelectual que una tarde de juego, por muy interesante y cuidado que sea aquello que juguemos. La diferencia básica entre una novela, película o serie y un videojuego es que en estos tres primeros tipos de narración el final está siempre disponible. Puedes abandonar una novela o distraerte viendo una película, pero el desenlace queda a tu disposición para otro momento (o para llegar a él antes, saltándote unas páginas si la novela es aburrida). En un videojuego, en cambio, es posible que nunca lleguemos a ver el final porque no sepamos cómo alcanzarlo o porque no tengamos tiempo para hacerlo (muchos juegos tienen 'gameplays' subidos a YouTube, pero la experiencia de ver los minutos finales de un 'gameplay' es muy distinta a jugarlo, más similar a la de ver una película). Creo que esta diferencia muestra en qué manera el videojuego introduce una novedad radical en la manera de contar (y experimentar) historias que no puede reducirse a una extensión de lo literario (algunos podrían decir que si un videojuego es bueno lo es porque tiene una gran historia detrás, una historia que bien podría haber sido escrita, pero diría que esto no es cierto). No sé si leer el resumen de un libro se parece a leer un libro, pero desde luego leer el resumen de un videojuego no se parece a jugarlo. En 1997 (cuando los videojuegos ya llevaban un tiempo en circulación, pues comenzaron a producirse en los años 50 y a popularizarse en los 70 ), el filósofo Espen Aarseth intentó adelgazar esta diferencia entre el videojuego y la novela desde la idea del «esfuerzo no trivial» que tiene que hacer su usuario para comprender la historia (algunas obras literarias, como los 'Caligramas', de Apollinaire, el 'Composition n.º 9', de Saporta, o los sonetos de Queneau exigen que su lector tome decisiones que cambian la experiencia estética o el mensaje del texto). A este tipo de literatura la llamó «literatura ergódica» , y suele considerarse como un producto de especialidad dentro de los géneros literarios (si uno quiere tirarse el pisto en una reunión social, puede decir que su libro favorito es 'Casa de hojas', el 'Diccionario jázaro' o 'Pálido fuego'). Sin embargo, ese esfuerzo no trivial del que hablaba Aarseth es justo la materia de la que se alimenta el videojuego, sea obligándonos a tomar decisiones o sea obligándonos simplemente a vivir la historia aunque no tengamos capacidad real de decisión. Los videojuegos exigen un esfuerzo no trivial de nosotros para jugarlos, ya en el terreno del entretenimiento (las primeras máquinas de arcade se basaban sobre todo en la destreza), ya viviendo o reconstruyendo historias. Algunos de mis videojuegos favoritos, que en mi modesta opinión poco tienen que envidiar a un libro, se basan precisamente en un ejercicio de reconstrucción muy similar al que evocaba Aarseth y que (por mucho que nos frustre) es difícil emular en literatura. En 'Telling Lies', por ejemplo, una debe ver un montón de grabaciones sin contexto (imágenes que parecen robadas a sus usuarios, como fragmentos de videollamadas) y entender qué conecta a esas conversaciones que solo ves a medias (pues solo graban a uno de los hablantes) y por qué han sido grabadas. Otros se basan en experimentar algo que es difícil de contar, como en 'Lo que queda de Edith Finch', un juego esencialmente narrativo en el que no eliges nada, solo tienes que cumplir las órdenes que te van contando la historia y que te hacen vivirla en tus propias carnes, sea el trabajo repetitivo en una fábrica o suicidarte. Otros juegos, como meta-juegos, hacen que puedas desobedecer a la voz del narrador y con ello alterar una historia cerrada sobre sí misma como un sueño febril, como el 'Stanley's Parable'. Algunos se parecen a novelas que resolver (novelas muy bien escritas, por otra parte), como el 'Hotel Dusk', el 'Disco Elysium', los dos 'Alan Wake' o 'El suicidio de Rachel Foster', pero los más interesantes son los que te hacen, en un pequeño espacio virtual, tener una experiencia estética más similar al efecto de ciertas obras de arte conceptual, como el '12 minutes' o el 'Before Your Eyes', en el que una cámara detecta tus parpadeos y los utiliza para hacer avanzar los recuerdos de una vida. De manera similar a un libro, de algunos de estos videojuegos me acuerdo por la trama y los personajes, de otros por lo bien o mal que lo pasé jugando. Lo que no recuerdo es haber sentido que estaba perdiendo el tiempo.
Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia descartan esa idea y la agencia aeroespacial japonesa mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 para obtener más información El día en que el ejército de Estados Unidos llevó a cabo el ataque más letal contra los nativos americanos El 1998 KY26 sigue siendo un rompecabezas para los científicos. Este asteroide cercano a la Tierra siempre ha mostrado una aceleración difícil de explicar para sus estudiosos: con tan solo 11 metros de diámetro, es capaz de completar una rotación completa en poco menos de cinco minutos y medio. Además, mientras orbita alrededor del Sol, también experimenta un pequeño pero inesperado impulso que lo desvía del plano de su órbita. Y estos movimientos han desencadenado todo tipo de teorías acerca de este. Inicialmente, muchos astrónomos llegaron a proponer que se trataba de un cometa oscuro , un objeto impulsado por gases que escapan de su órbita, sin formar la nube brillante ni la cola características de un cometa común. Sin embargo, esta explicación no ha cuajado del todo porque no está claro si el interior del asteroide podría mantenerse lo suficientemente frío como para conservar el hielo congelado durante el tiempo necesario para que esto ocurra. Lo que alejan la posibilidad de que el 1998 KY26 pueda considerarse como un cometa oscuro. En esa idea ahonda precisamente un nuevo estudio publicado en la revista Icarus . El rompecabezas del 1998 KY26 Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia querían resolver el rompecabezas del 1998 KY26. Si no conseguían resolverlo, al menos aportar algo de claridad al asunto . Una tarea nada sencilla y que la comunidad científica no había logrado resolver, porque el consenso y la evidencia sobre la naturaleza del asteroide no estaba clara. Simulación de la superficie y el interior del KY26 de 1998 La teoría más compartida era que se trataba de un cometa oscuro. Sin embargo, otros estudios también han apuntado a que este asteroide podría pertenecer a un grupo taxonómico mayoritariamente anhidro , al haber perdido toda el agua de su composición. En ese caso, el movimiento podría explicarse por la presión de la luz solar, combinada con el calor que irradia la superficie del asteroide, sin que se produzca ninguna fuga de gas. Para resolver esta cuestión, los investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia crearon un modelo informático tridimensional del asteroide, lo que les permitió calcular cómo fluye el calor del sol a través de su superficie y hacia su interior. Esto era fundamental, porque les permitiría comparar las temperaturas a lo largo de toda la órbita del asteroide y aclarar su naturaleza. En el escenario de que se tratase de un cometa oscuro, para que el hielo sobreviviera en el interior del asteroide durante largos periodos, las temperaturas tendrían que mantenerse por debajo de los -128 grados. Sin embargo, en promedio, a lo largo de su órbita, incluso las partes más frías de 1998 KY26 registraron temperaturas de alrededor de -47 grados o superiores. Tras 13 simulaciones, ningún punto de su superficie o interior se mantuvo lo suficientemente frío como para preservar el hielo a largo plazo. Así, los autores determinaron que 1998 KY26 “probablemente” sea un asteroide deshidratado y no un cometa oscuro, una clasificación que descartan por completo. Sin embargo, esto tampoco explica la aceleración que presenta. Para aclarar todas estas cuestiones, la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA, por sus siglas en inglés) mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 , con el objetivo de completar el rompecabezas que tanto se resiste.
El HomeView ya está en las tiendas de ocho países y los primeros unboxings empiezan a verse por las redes. Sin embargo, España se queda sin él . La Unión Europea entera también y Latinoamérica más de lo mismo. Así que el altavoz con pantalla de Apple tiene algo de "Vision Pro de salón", con muy pocos sitios donde poder verlo, escucharlo y tocarlo. Pero no pienso conformarme con verlo en vídeos. Soy un fanboy y lo asumo : ya me fui un fin de semana a Andorra a probar Apple Intelligence cuando seguía bloqueado en Europa, así que esta vez toca Londres . Eso sí, que conste que tengo mis razones. Un altavoz con pantalla que llega a ocho países Apple presentó el HomeView el pasado 13 de octubre y desde el viernes 13 de noviembre ya se puede ir a ver a las Apple Store de: Australia Canadá Estados Unidos India Nueva Zelanda Reino Unido Singapur Sudáfrica Europa pone la excusa y México completa la duda El argumento de Apple para dejar fuera a la Unión Europea es Siri AI. La normativa europea de mercados digitales pide abrir sus sistemas a más asistentes , pero Apple sostiene que abrir Siri AI a terceros puede comprometer la privacidad y la seguridad. Esa es también la razón de que Siri AI no esté disponible en España en iPhone, iPad ni Apple Watch. La lista de países deja, sin embargo, muchas más dudas. Si todo fuera cosa de Europa, el HomeView podría haber salido en México, que tiene Apple Store oficiales . Pero no se vende. De hecho, ninguno de los ocho países es de habla hispana, lo que nos da a entender que hay más de un problema y no es solo con Europa. ¿Es el HomeView suficientemente útil? Como producto me llama la atención, pero es cierto que presenta algunas dudas sobre su utilidad : si quiero ver la hora, me basta con mirar el reloj de la muñeca y, si quiero encender o apagar una bombilla, lo hago desde el iPhone que llevo siempre encima. Para mí, tiene algo de aquellos marcos de fotos digitales de antes , pero venido a más. O de un altavoz que también ha crecido. Y, en cierto modo, es eso. Todos tenemos elementos decorativos en casa y este queda de diez en una mesa. Como altavoz ya aporta algo y la pantalla suma una interfaz a golpe de dedo. Un lanzamiento distinto al resto de productos de Apple Casi todo lo que Apple ha lanzado hasta ahora tenía un propósito y algo nuevo que aportar. Antes no teníamos un altavoz de Apple y llegó el HomePod. Antes no teníamos auriculares inalámbricos y llegaron los AirPods. Antes no podíamos localizar nuestras cosas y llegó el AirTag. ¿Pero y el HomeView? Hace lo mismo que ya podemos hacer en otros dispositivo s , pero de otra forma . Aunque no lo tengamos en casa, podemos seguir hablando con Siri, encendiendo las luces y escuchando música. Por ello, el HomeView me genera tanta curiosidad. Una escapada a Londres con el HomeView de excusa Antes de que alguien lo diga en los comentarios, sí, soy un fanboy y me voy a Londres a ver el HomeView, pero que consten varias cosas . Londres es una ciudad que me encanta . De esos destinos a los que siempre estás deseando volver. He ido ya en cuatro ocasiones (2019, 2022, 2023, 2024). Había ganas de volver. Por eso, se han alineado los planes : la excusa del HomeView, las luces de Navidad que ya están puestas y una escapada con mi pareja. Además, Londres no es un destino especialmente caro. El vuelo de ida y vuelta me ha costado unos 59,98 euros . Me voy el sábado 28 de noviembre y vuelvo el lunes. Un fin de semana de paseo navideño y la excusa perfecta que me faltaba para decidirme era el HomeView. Aprovecharé para visitar unas cuantas Apple Store y traeros un primer vistazo del HomeView en persona , con mi opinión de cómo se siente en la mano, cómo suena, cómo se ve la pantalla y cómo es la interfaz. Haré fotos e intentaré grabar todo lo posible. Hasta entonces, el HomeView seguirá siendo un producto que muy pocos pueden tocar . Falta ver si Apple lo amplía a más países y si Siri AI llega a tiempo para que esa lista crezca. Si algún día llega a España, esta escapada habrá servido para tener ventaja y, si se queda lejos, al menos me habré dado un paseo por Londres con luces de Navidad. En Applesfera | Nuevo HomePod mini 2: el altavoz más pequeño de Apple vuelve con ganas de hablar En Applesfera | Nuevo iPhone 18 - Todo lo que creemos saber sobre él - La noticia Hoy sale a la venta el HomeView y en España ni lo olemos. Me he pagado un vuelo a Londres para ir a verlo fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .
La histórica fábrica de carrocerías para autobuses y autocares sale a subasta por 4,29 millones de euros, después de que fracasaran los sucesivos intentos de rescatar la compañía y mantener la actividad industrial La india Tata culmina la compra de Iveco: Italia pierde otro gran grupo industrial de automoción La antigua fábrica de Sunsundegui en Alsasua (Navarra) ha salido a subasta pública por un precio inicial de 4,29 millones de euros, casi un 45% por debajo de su valor de tasación, establecido en 7,78 millones. La operación, gestionada por el portal especializado Escrapalia a petición de la administración concursal de la compañía, permanecerá abierta hasta el próximo 16 de diciembre y representa uno de los últimos capítulos de la liquidación del histórico fabricante de carrocerías para autobuses y autocares . El complejo está situado en el polígono industrial Ibarrea, en la comarca navarra de Sakana, y ocupa una parcela de más de 93.000 metros cuadrados, de los cuales 29.045 corresponden a superficie construida. Sus instalaciones comprenden 16 edificaciones de diferentes épocas, incluidas ampliaciones realizadas hasta 2019, y cuentan con equipamientos propios de una factoría de vehículos industriales. Entre ellos figuran cabinas de pintura y secado, instalaciones auxiliares y puentes grúa, uno de los cuales alcanza una capacidad de 70 toneladas. La subasta incluye determinados equipos valorados en 400.000 euros, que se venden conjuntamente con los inmuebles. La ubicación, próxima a la autovía A-10 y con conexiones hacia Pamplona, Vitoria-Gasteiz y San Sebastián, ofrece posibilidades interesantes para nuevas actividades industriales o logísticas. Estado actual de las instalaciones. La venta de Sunsundegui supone el punto final a la andadura de una de las empresas más representativas de la industria navarra del transporte de viajeros. Su historia dio comienzo en 1944 en Irún (Gipuzkoa), donde José Sunsundegui fundó un taller dedicado a la reparación de material ferroviario, fundamentalmente vagones de madera de Renfe. A finales de los años 50, la necesidad de ampliar instalaciones motivó el traslado a Alsasua, localidad con una importante tradición ferroviaria. Durante las siguientes décadas, la empresa desarrolló trabajos de mantenimiento y reparación de locomotoras y otros vehículos ferroviarios. Sin embargo, la progresiva incorporación de estas actividades a los talleres propios de Renfe obligó a buscar nuevas líneas de negocio. La gran transformación llegó en los años 80, cuando Sunsundegui orientó su actividad hacia el diseño y la fabricación de carrocerías para autobuses y autocares. Aquella reconversión dio paso a modelos como el Korinto y, posteriormente, a distintas generaciones de vehículos que consolidaron su presencia en el mercado español y permitieron su expansión internacional. Con el tiempo, la compañía se especializó en autocares de media y larga distancia y desarrolló una gama propia de productos, entre los que destacaron los modelos SC7, SC5 y SB3. Su actividad proporcionó empleo a varios centenares de personas y contribuyó al desarrollo del tejido industrial de la Sakana. Uno de los modelos de autobús carrozados por Sunsundegui en Alsasua. La trayectoria de Sunsundegui estuvo marcada por sucesivas dificultades económicas. En 2009 atravesó una grave crisis que motivó la intervención de la sociedad pública navarra Sodena, que terminó asumiendo su propiedad en 2011. Dos años después, la empresa pasó a manos de su equipo directivo y de la plantilla, que impulsaron un nuevo proyecto empresarial. Durante los años siguientes se produjo una recuperación de la actividad. Según la Cámara de Comptos de Navarra, Sunsundegui alcanzó en 2019 su récord de pedidos y en 2020, su máximo histórico de ventas. Sin embargo, la pandemia y el desplome del mercado de autocares alteraron profundamente sus perspectivas. Los problemas de suministro, los sobrecostes de producción y las dificultades de financiación agravaron progresivamente la situación económica de la compañía. Entre 2009 y 2024, Sodena realizó aportaciones financieras por valor de 49 millones de euros para sostener su actividad, de acuerdo con el informe publicado por la Cámara de Comptos en junio de 2025. En este contexto, el acuerdo firmado con Volvo Buses en 2023 abrió una nueva oportunidad. La multinacional sueca había decidido cerrar su fábrica de carrocerías en Polonia y trasladar a Sunsundegui la producción de dos modelos de autocares. El proyecto contemplaba importantes volúmenes de fabricación y exigía nuevas inversiones y contrataciones. No obstante, las dificultades financieras y productivas de la empresa navarra impidieron cumplir las condiciones previstas. El acuerdo quedó sin efecto en julio de 2024, frustrando las expectativas de recuperación. Dos meses después, Sunsundegui solicitó el preconcurso de acreedores y en noviembre entró en concurso, con una deuda próxima a los 50 millones de euros. Vista aérea de las instalaciones de Sunsundegui en el polígono de Ibarrea. Planes frustrados La búsqueda de inversores se convirtió entonces en la principal esperanza para mantener la actividad. Entre los grupos interesados destacó el belga Dumarey, que estudió la posibilidad de adquirir la unidad productiva y desarrollar un nuevo plan industrial en Alsasua. La propuesta contemplaba recuperar la fabricación de autobuses y conservar una parte significativa del empleo, pero las negociaciones no desembocaron en una oferta vinculante. Dumarey terminó retirando su propuesta en marzo de 2025, lo que precipitó la liquidación de Sunsundegui, iniciada en abril de aquel año, y la pérdida de los 341 puestos de trabajo que componían su plantilla. Los intentos de aprovechar las instalaciones no terminaron ahí. En marzo de 2026 trascendió una propuesta de adquisición de las naves y parte de la maquinaria por cuatro millones de euros. La operación estaba vinculada al desarrollo de nuevas actividades industriales en el complejo, incluso ajenas al sector del automóvil. La iniciativa, promovida por empresas navarra y guipuzcoana, pretendía atraer proyectos capaces de generar empleo en la comarca. Sin embargo, en septiembre el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Pamplona rechazó autorizar la venta directa. La oferta de 3,6 millones por los inmuebles, más 400.000 euros por los equipos, no alcanzaba el umbral exigido respecto a la tasación de las instalaciones. La resolución condujo a la convocatoria de la actual subasta pública. La venta de la factoría se suma a las operaciones realizadas durante la liquidación para desprenderse de los activos de Sunsundegui. En junio de 2026 también salieron a subasta elementos de su patrimonio tecnológico y comercial, como las marcas, los derechos de explotación de sus modelos y la unidad de asistencia técnica, con documentación y recambios destinados a los vehículos de la firma. La actual operación abre la posibilidad de recuperar la actividad en las instalaciones de Alsasua, aunque no necesariamente vinculada al carrozado de autocares. Su superficie, equipamiento y localización pueden resultar atractivos para empresas manufactureras o logísticas interesadas en establecerse en el norte de España. En cualquier caso, la subasta no garantiza por sí misma la llegada de un nuevo proyecto industrial ni la recuperación de los empleos perdidos. Lo que sí confirma es el final de una trayectoria empresarial que comenzó ligada al ferrocarril, alcanzó proyección internacional en el sector de los autocares y terminó sucumbiendo a una crisis financiera que los distintos planes de recuperación no consiguieron superar.
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
El principal objetivo del Apple TV es sencillo: conseguir que utilizar un televisor resulte mucho más agradable. Da igual la marca, la antiguedad o el sistema operativo que lleve de serie. La interfaz, la integración con el ecosistema de Apple y la sensación de tenerlo todo donde esperas han convertido a este pequeño dispositivo en mi forma favorita de disfrutar de las series, las películas y la música. Considero que si estás dentro del ecosistema de Apple, este dispositivo es una pieza esencial en él. Y por eso había especial interés en descubrir qué había preparado Apple después de cuatro años sin renovar su reproductor. El nuevo Apple TV 4K de cuarta generación llega con un chip A19, más memoria, conectividad actualizada, un mando algo mejorado y nuevas posibilidades para convertir el salón en un auténtico cine en casa. Sobre el papel, estamos ante el modelo más completo que Apple ha fabricado. Sin embargo, también ante una actualización que resulta difícil de recomendar por el incremento en su precio. Hay una cifra que condiciona prácticamente todo el análisis: 349 euros . Una cantidad considerable ( incluso para quienes lo utilizamos todos los días ) de un dispositivo cuya función principal sigue siendo reproducir contenidos que, en muchos casos, ya podemos disfrutar perfectamente con el modelo anterior. La pregunta es inevitable: ¿qué aporta realmente este nuevo Apple TV para justificar este desembolso? Ficha técnica del Apple TV 4k (2026) APPLE TV 4K (2026) DIMENSIONES Apple TV: 9,3 x 9,3 x 3,1 centímetros Mando: 13,6 x 3,5 x 0,92 centímetros PESO Apple TV: 214 gramos Mando: 66 gramos PROCESADOR Apple A19 ALMACENAMIENTO 128 GB VÍDEO SDR con AVC/HEVC (perfil Main/Main 10) hasta 2160p, 60 f/s Dolby Vision (perfil 5) hasta 2160p, 60 f/s HDR10+/HDR10/HLG con HEVC (perfil Main 10) hasta 2160p, 60 f/s H.264 en perfil básico (Baseline Profile) de nivel 3.0 o inferior con sonido AAC -LC de hasta 160 Kb/s por canal 48 kHz y sonido estéreo en formatos de archivo .m4v, .mp4, y .mov Vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 f/s, perfil simple (Simple Profile) con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s, 48 kHz HDMI con Quick Media Switching (QMS) AUDIO HE-AAC AAC MP3 Apple Lossless FLAC AIFF WAV Dolby Digital 5.1 Dolby Digital Plus 7.1 Dolby Atmos CONECTIVIDAD HDMI 2.1 Wi-Fi 7 Bluetooth 6.0 Receptor de infrarrojos Gigabit Ethernet PRECIO 349 euros Un chip A19 con mucha potencia, pero pocas oportunidades para demostrarla La principal transformación del nuevo Apple TV está en su interior. Apple ha sustituido el A15 Bionic de la generación de 2022 por el chip A19 , acompañado de 8 GB de memoria RAM frente a los 4 GB anteriores. Es un salto generacional importante que proporciona una capacidad de procesamiento muy superior a la de su predecesor. Esta potencia adicional tiene sentido para garantizar fluidez en tvOS ( que desde luego, es asombrosa en esta generación ), gestionar aplicaciones más exigentes y afrontar futuras actualizaciones. También incorpora decodificación AV1 por hardware , un formato de compresión de vídeo que permite transmitir contenidos con mayor eficiencia y un menor consumo de ancho de banda. Es una mejora interesante para los servicios compatibles, especialmente cuando buscamos mantener una buena calidad de imagen. Sin embargo, el Apple TV de 2022 ya era extraordinariamente rápido para reproducir contenidos, y este nuevo modelo mantiene los mismos grandes estándares audiovisuales: 4K, Dolby Vision, HDR10, HDR10+ y Dolby Atmos . Me habría gustado que Apple aprovechara el A19 para transformar también su propuesta de videojuegos, con títulos más ambiciosos y experiencias cercanas a las de una consola, quizás con algún titulo completo más cercano a los "triple A" de otras plataformas. Sobre todo, teniendo en cuenta que con la potencia del A19 y la nueva generación de iPhone, jugar en casa y llevarnos la partida fuera de ella es tán fácil ( y que empresas como Nintendo o incluso Sony con su PlayStation Portal están aprovechando al máximo ). Siri quiere convertirse en protagonista del salón, aunque España tendrá que esperar Una de las novedades más interesantes es la incorporación de micrófonos de largo alcance directamente en el dispositivo. La intención es permitirnos hablar con Siri sin coger el mando, incluso mientras estamos viendo una película. La cancelación de eco está pensada para ayudar a distinguir nuestra voz del sonido que está reproduciendo el televisor y funciona realmente bien. Ahora podemos hablarle "a nuestro televisor" y Siri aparecerá en el contenido que se está reproduciendo para atender a nuestra petición - sin tener que buscar el mando. Me ha parecido muy útil, por ejemplo, para preguntarle el famoso "¿que ha dicho?" y que se reproduzcan los segundos anteriores con subtítulos por si nos despistamos. Tengo que decir que en mi caso, me ha funcionado incluso teniendo el Apple TV dentro del mueble de la tele, con la puerta del mueble cerrada. La idea me parece especialmente acertada porque el salón es un espacio en el que las interacciones deberían ser lo más naturales posible. Poder pedir una película, cambiar de aplicación o controlar la domótica mediante la voz es comodísimo. El problema es que las nuevas funciones de Siri tienen limitaciones de idioma y disponibilidad regional , especialmente en España y el resto de la Unión Europea - que son justo donde esta nueva característica puede brillar al máximo. Además, hay un detalle que reduce considerablemente el atractivo de esta actualización. Las principales funciones de Siri AI también llegarán a los Apple TV 4K de segunda y tercera generación mediante tvOS 27.2, siempre que se cumplan los requisitos de dispositivos enlazados, idioma y región. Esto significa que la nueva Siri no es exclusiva del nuevo hardware . Un mando mejorado que soluciona una pequeña molestia cotidiana El Siri Remote conserva prácticamente el diseño que ya conocemos , una decisión que me parece razonable. Su construcción de aluminio, el clickpad táctil y la disposición de los botones siguen siendo una combinación muy cómoda y creo que Apple acertó por fin con el formato que mantiene un buen equilibrio entre tamaño, peso, controles táctiles y botones físicos... No necesitaba una transformación estética para seguir siendo uno de los mandos que más me gustan, sobre todo si lo comparamos con lo que hacen otras marcas también a nivel de calidad de construcción y materiales. La gran novedad está en Buscar con Búsqueda de Precisión , que permite localizar el mando utilizando un iPhone compatible y tecnología de banda ultraancha. También podemos hacer que emita un sonido, prácticamente idéntico al que emiten los AirTags cuando queremos localizarlos. Es una mejora muy práctica para algo que ocurre con sorprendente frecuencia: dejar el mando entre los cojines del sofá y perder varios minutos buscándolo. Lo curioso es que Apple vende el nuevo Siri Remote por separado , y es compatible con generaciones anteriores del Apple TV. Si nuestra mayor preocupación es localizarlo mejor, no necesitamos cambiar todo el reproductor. Es una buena mejora de usabilidad, pero difícilmente una razón para comprar el nuevo modelo completo. Cuatro HomePod para convertir el salón en un cine en casa Una de las novedades que más me interesan del nuevo Apple TV 4K es la posibilidad de utilizar cuatro HomePod para crear un sistema de sonido envolvente . Hasta ahora, los Apple TV anteriores permitían conectar un HomePod o una pareja estéreo, una solución que ya ofrecía una experiencia muy interesante para ver películas y series. Yo particularmente lo uso en casa y me parece espectacular, incluso pasando el sonido de la TV mediante la tecnología eARC a los HomePods. La nueva generación va un paso más allá, permitiendo colocar dos altavoces delante y otros dos detrás de nuestra posición de escucha, de manera que los efectos y los sonidos puedan distribuirse por toda la habitación. Lo interesante es cómo Apple intenta simplificar la configuración. El sistema calibra automáticamente los cuatro altavoces para ajustar su reproducción en función de la disposición de la habitación. También permite utilizar dos HomePod de segunda generación delante y otros dos HomePod mini 2 detrás, respetando los modelos compatibles en cada pareja. Además del sonido envolvente para películas, incorpora un modo denominado Whole Room Audio , pensado para distribuir el sonido por toda la habitación al escuchar música o seguir acontecimientos deportivos. El audio del sistema puede configurarse para que salga por el par de HomePods que seleccionemos, mientras que el de los contenidos se distribuirá entre los cuatro. La propuesta es algo que muchos esperábamos desde hace años , especialmente por la comodidad de utilizar altavoces inalámbricos y dejar que el sistema se encargue de buena parte de la calibración. La experiencia con uno o dos HomePod ya tiene ventajas claras por su integración con tvOS, y en mis pruebas me ha gustado especialmente la separación de los efectos y la profundidad de los graves aunque no tengamos posibilidad de incorporar un subwoofer dedicado. Además de que la estética de los HomePod es mucho mejor que la de las tradicionales barras de sonido y altavoces satélite comunes. Un detalle fundamental: esta configuración de cuatro altavoces sí es exclusiva del Apple TV 4K de cuarta generación . Los anteriores siguen limitados oficialmente a uno o dos HomePod como salida de audio de cine en casa, por lo que esta sí es una mejora que puede justificar la actualización para quienes quieran montar un sistema completamente integrado en el ecosistema Apple, basado en la mejora computacional que aporta el chip A19. Más conectividad y domótica, aunque muchas funciones ya estaban presentes Otra mejora importante es la llegada de Wi-Fi 7 y Bluetooth 6 , además de la conexión Ethernet incorporada de serie. El nuevo modelo dispone de 128 GB de almacenamiento y compatibilidad con Thread, el ya popular protocolo de comunicación pensado para dispositivos de domótica. Sobre el papel, tenemos un reproductor mejor preparado para conexiones rápidas y para actuar como centro de un hogar conectado. La integración con Apple Home sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Podemos gestionar accesorios, automatizaciones y notificaciones de timbres compatibles desde el televisor. También mantiene propuestas que personalmente considero muy interesantes, como utilizar FaceTime mediante Cámara de Continuidad , acceder a nuestras fotografías de iCloud o aprovechar la pantalla grande para entrenar con Apple Fitness+ ( algo que por cierto os recomiendo muchísimo para entrenar en casa ). El inconveniente es que buena parte de estas posibilidades ya existían . El Apple TV de 2022 con Ethernet también disponía de Thread, y las funciones esenciales de tvOS continúan siendo muy similares. Wi-Fi 7 es una mejora técnica bienvenida, pero necesitamos que el router de casa sea compatible para aprovecharlo al máximo. Y tampoco conseguirá que una película se vea mejor si nuestro televisor, nuestra conexión y el servicio de streaming ya están proporcionando la máxima calidad disponible. 349 euros: cuando el precio cambia completamente la recomendación Durante años he defendido que el Apple TV ofrece una experiencia que justifica pagar más que por otros reproductores multimedia. Y lo sigo pensando. Su interfaz, la ausencia de complicaciones innecesarias y la integración con los dispositivos de Apple tienen un valor real. Pero 349 euros complican la recomendación , incluso teniendo en cuenta todas las mejoras introducidas - ya que ninguna de ellas es algo que transforma el dispositivo en algo que se sienta como un salto realmente generacional. Apple ha eliminado además la alternativa de entrada con 64 GB, obligándonos a comprar una única configuración de 128 GB con Ethernet - que puede ser precisamente el gran culpable del incremento de precio tal y como está el mercado de memorias estos meses. Si utilizáis principalmente Netflix, Apple TV, YouTube o Disney+, disponer de tanto almacenamiento y de un procesador tan potente resulta poco relevante. Son prestaciones por las que todos terminamos pagando, independientemente de que vayamos a aprovecharlas ( solo descargarnos juegos, archivos de aplicaciones o contenidos off-line, principalmente ). Todo se puede resumir a que el incremento de precio no viene acompañado de una transformación proporcional en la experiencia audiovisual. Seguimos disfrutando de las mismas resoluciones, los mismos formatos HDR y gran parte de las mismas aplicaciones. Incluso algunas de las novedades más llamativas pueden conseguirse actualizando el mando o esperando nuevas versiones de tvOS en el dispositivo anterior. ¿Merece la pena este nuevo Apple TV 4K? Realmente, el nuevo Apple TV 4K tiene argumentos muy sólidos a su favor. La potencia del A19 que realmente es un cambio importante de escalón, su conectividad actualizada, el nuevo Siri Remote y las posibilidades de sonido envolvente lo convierten en el reproductor más completo que ha fabricado Apple hasta la fecha . También mantiene todo aquello que hace especialmente agradable utilizar tvOS, desde su integración con el iPhone hasta la comodidad de disponer de nuestros servicios de entretenimiento en una única interfaz. Las principales objeciones se concentran en el precio, las limitaciones regionales de Siri y la escasez de novedades exclusivas que realmente cambien la experiencia de ver contenidos. Si ya tenemos un Apple TV 4K de 2022, encuentro pocos motivos para sustituirlo. Las mejoras que justifican la actualización están dirigidas a usuarios bastante específicos, especialmente quienes quieran construir un sistema de sonido con cuatro HomePod. Apple TV 4K (4.ª generación) | 4K con Dolby Vision, HDR10+, Dolby Atmos, sonido envolvente, Siri Remote con Buscar Hoy sin stock en Amazon El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Para alguien que todavía no tiene un Apple TV, la valoración es diferente. Sigue siendo un dispositivo atractivo si utilizas intensivamente el ecosistema Apple y buscas algo más que las aplicaciones integradas en su televisor, a pesar del incremento de precio. Considero este modelo como una iteración del que ya conocíamos: sí, Apple ha fabricado el mejor Apple TV hasta ahora , aunque quizás no es el que necesitas: mi recomendación sería valorar también un modelo anterior si lo encuentras a buen precio y sobre todo si no buscas el sonido de cine en casa con cuatro HomePods ( que es lo que considero más diferencial en esta generación ). En cualquier caso, un imprescindible para el ecosistema, aunque el precio de esta generación suponga esta vez un factor importante de decisión sobre su compra. En Applesfera | Hay 11 películas clásicas y modernas que se pueden ver gratis con Apple TV en noviembre - La noticia Apple TV 4K (2026), análisis: el mejor reproductor de Apple sólo tiene un problema, su precio fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Aznar .
Te preguntan por un producto en Wallapop, piden seguir la conversación en WhatsApp, aceptas y, cuando te quieres dar cuenta, has perdido acceso a tu WhatsApp y hay otra persona pidiendo dinero a tus contactos haciéndose pasar por ti . Así funciona la nueva estafa que está investigando ya la Guardia Civil y que afecta cada vez a más usuarios . El caso que relata el usuario Maxi Montes en X es muy revelador para saber cómo funciona exactamente este método de estafa y qué es lo que no debemos hacer nunca. Y ya te adelantamos que salirse de Wallapop (o de la plataforma en la que estés) es la primera recomendación. Un modus operandi que empieza a extenderse Imagen: Asterfolio en Unsplash Da igual lo que la víctima esté vendiendo y a qué precio. Da incluso igual si es en Wallapop, Vinted, Milanuncios o cualquier otra plataforma de compra-venta entre particulares. El estafador le escribe primero a través del chat de esa plataforma fingiendo tener interés y suele ganarse la confianza mostrándose decidido a comprarlo sin regatear. En un momento concreto, siempre al inicio de la conversación, pide cerrar la negociación a través de WhatsApp . Si el vendedor acepta, tendrá que darle su número de teléfono para que pueda localizarle y es ahí donde comienza la cadena de errores que, inocentemente, comete la víctima. Una vez que el estafador tiene el número de teléfono de la víctima, y sin que esta lo sepa, lo introduce en otro dispositivo para iniciar sesión con esa cuenta de WhatsApp. Para ello, necesita un código de seguridad único que llega al número original por SMS. El estafador lo consigue engañando a la víctima diciendo que se ha equivocado de número o cualquier otra excusa. En Applesfera Dos segundos. Es lo que se tarda en convertir un GIF en un sticker de WhatsApp En el momento en que el estafador consigue ese código, puede iniciar sesión en la cuenta de WhatsApp de la víctima. Lo más habitual es que, de paso, cierre sesión en el dispositivo del legítimo propietario. A partir de ahí, comienza a pedir dinero a los contactos haciéndose pasar por la víctima. Y si cuela, cuela. Por supuesto, el teléfono que originalmente usó el estafador, así como la cuenta de Wallapop, suele desaparecer a los pocos minutos. Generalmente son bandas las que realizan estas estafas y cuentan con numerosos teléfonos y correos electrónicos para poder realizar intentos de estafa sin dejar huella. Lo que nunca se debe hacer Conocer este modus operandi ya aporta un conocimiento útil de cara a evitar este tipo de estafas. Sin embargo, conviene extremar las precauciones y tener en cuenta una serie de consejos para prevenir este y otros intentos de fraude similares: No salir nunca de la plataforma de compra-venta , ya que al hacerlo pierdes la oportunidad de que sea esta plataforma la que te cubra ante posibles estafas. No des ningún dato personal como tu nombre completo, DNI, número de teléfono, cuenta bancaria, tarjeta de débito/crédito y similares. Activa otros métodos de seguridad en WhatsApp como las llaves de acceso, contraseñas y pines para acceder. No entres en enlaces que te remitan para hacer o recibir pagos, así como para cualquier otra cuestión que implique entrar a una web de dudosa confianza. No te fíes de quien te pide dinero , ya que desde el otro lado de esta estafa (el contacto al que escribe la víctima) es fácil confiar. Si alguien te escribe pidiendo dinero, aunque sea desde un número que conoces y afirme ser esa persona, usa otras vías de comunicación para cerciorarte. Prioriza los tratos en persona y trata de ir acompañado o quedar en un lugar público para reducir el riesgo durante el intercambio. En Applesfera La Policía Nacional nos enseña el "método LAP" para detectar estafas telefónicas Al final, tal y como expuso el usuario Maxi Montes, un comprador de verdad, te paga. No se anda con rodeos, ni necesita muchos datos de tu parte para cerrar un trato. Imagen de portada | Applesfera con logos de WhatsApp y Wallapop En Applesfera | Cómo crear una cuenta en iCloud desde cualquier dispositivo En Applesfera | Nuevo iOS 27 - Todas sus novedades, iPhone compatibles y cómo tener Siri AI en español - La noticia La estafa de Wallapop que pone en peligro tu WhatsApp y ya investiga la Guardia Civil fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
La Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Berlanga de Duero ha sacado a licitación la segunda fase de las obras destinadas a la reconstrucción de las Casas Judías con el propósito de habilitarlas como viviendas para alquiler . El anuncio oficial, que ha quedado registrado bajo el número de expediente 329/2026, ha sido publicado en la Plataforma de Contratación del Sector Público este miércoles, 11 de noviembre, a las 12.15 horas, tras un anuncio previo emitido dos minutos antes. Esta intervención urbanística cuenta con un presupuesto base de licitación que asciende a un importe total de 62.000 euros , siendo que el valor estimado del contrato, una vez descontados los impuestos correspondientes, queda fijado en 51.239,67 euros. La actuación se enmarca dentro de los Planes Provinciales 2026-2027 , donde figura registrada como la obra número 62, conforme a la convocatoria del BOP número 103 con fecha del 10 de septiembre de 2025. Asimismo, la documentación oficial precisa que este proyecto no cuenta con financiación procedente de fondos de la UE. Habida cuenta de que el proceso se tramita por la vía urgente mediante un procedimiento abierto simplificado, las empresas interesadas en acometer los trabajos disponen de término hasta el próximo 25 de noviembre a las 14.00 horas para formalizar sus candidaturas. En esa misma fecha y hora concluye igualmente el plazo estipulado para la obtención de los pliegos de prescripciones técnicas y de cláusulas administrativas, encontrándose toda la documentación disponible en el detalle de la licitación publicado en el portal estatal . Una vez que se resuelva la adjudicación de este contrato de construcción, la firma seleccionada dispondrá de un plazo de ejecución material de seis meses para culminar la rehabilitación de los inmuebles en el municipio. Los pliegos establecen que la subcontratación está permitida durante el desarrollo de la obra, al tiempo que exigen a la adjudicataria la constitución de una garantía definitiva equivalente al 5 % del importe , descartándose el uso de pedidos electrónicos durante la ejecución contractual. Requisitos y criterios de valoración Para poder concurrir a esta convocatoria pública, las empresas constructoras deben acreditar su inscripción en el Registro Oficial de Licitadores y Empresas Clasificadas del Sector Público (ROLECE 2026), o bien estar prerregistradas declarando que no ha habido modificaciones en los datos inscritos. La presentación de las ofertas se realizará de forma manual mediante la entrega del denominado Sobre A, el cual debe contener la declaración responsable, la proposición económica y el resto de documentación evaluable de forma automática. De este modo, la recepción de las propuestas, así como la entrega de pliegos y la solicitud de información adicional, se gestiona directamente a través de la Junta de Gobierno del Consistorio, ubicada en el número uno de la Plaza Mayor de Berlanga de Duero , con código postal 42360. Los licitadores también tienen a su disposición para cualquier consulta el teléfono 975343011, el fax 975343007, la dirección de correo electrónico [email protected] y el perfil del contratante municipal alojado en la red . En lo que respecta a las condiciones de adjudicación, el órgano contratante aplicará criterios evaluables mediante fórmulas automáticas sobre una puntuación máxima total de cien puntos. La oferta económica más ventajosa tendrá el mayor peso en la decisión final, con una ponderación de hasta 50 puntos, mientras que el compromiso de reducción del plazo de ejecución material se valorará con un máximo de 25 puntos y el incremento del plazo de garantía aportará otros 25 puntos como máximo.
Hay pocas cosas que llenen tanto a un músico como escuchar a otros cantar sus canciones . Ver cómo algo que nació de una idea, de una guitarra o de un ensayo acaba formando parte de otras personas es " una sensación indescriptible ". Con ese orgullo de saber que sus composiciones han llegado a varias generaciones de sorianos , ' Los Trócolos', es decir, Chema Martín (batería), Pepe Martínez (guitarra y voz) y Óscar Molina (bajo) se preparan para volver a subirse al escenario este sábado. Lo harán en la cafetería Rex, a partir de las 13.00 horas, para presentar su último trabajo, 'Older and Louder' . Un disco que ya vio la luz hace unos meses, pero al que todavía le faltaba una celebración con quienes han acompañado al grupo durante estos años. "En el fondo, el disco ya había salido hace unos meses, pero les debíamos una fiesta a nuestros seguidores", explica Chema. Y la fiesta será a la hora del vermú. Una elección que responde también a la evolución de su público , en el que conviven casi tres generaciones. "Tenemos gente que nos deja, otros se reenganchan y también se incorpora gente joven", cuentan. Al fin y al cabo, como ellos mismos reconocen entre risas, "aunque sea un concierto de rock, lo hacemos a la hora del vermú, que el tardeo es lo mejor para nuestros seguidores". Tres décadas de complicidad y rock propio Después de 30 años compartiendo escenarios, ensayos, canciones y vida, sus tres componentes han alcanzado tal nivel de complicidad que también se nota a la hora de crear música . "La idea surge de uno, el otro aporta una parte, el otro la otra... y, poco a poco, surge una nueva canción", afirma Chema. Porque si algo tiene de especial este grupo es que las canciones son ? composiciones nuestras ?, explica Pepe Martínez, porque ?triunfar con versiones de ACDC o de Guns and Roses es más fácil, te dan casi todo trabajo hecho; pero mantenerte tantos años en activo con tu propia música es lo complicado?, a lo que Chema apunta entre risas, ? y más en nuestro inglés ?. Tres décadas de escenarios y recuerdos Han pasado 30 años desde que Los Trócolos ofrecieran su primera actuación en el polideportivo de Berlanga de Duero , compartiendo cartel con Klemerodex Blues Band, Alto Secreto y El Pescao. Desde entonces, el grupo ha recorrido un camino lleno de escenarios, canciones y experiencias que siguen recordando con especial cariño. Entre sus actuaciones más memorables figura la que protagonizaron como teloneros de Loquillo en la Plaza Mayor de Soria. "No porque fuera Loquillo uno de nuestros referentes, fue por ver esa plaza llena de gente ", rememoran con una sonrisa en los labios, "ver la Plaza Mayor así, donde no cabía ni un alfiler, es inolvidable y un orgullo para nosotros". Por no olvidar su concierto en el Palacio de la Audiencia, un lugar muy especial para el grupo. Pero, aunque alguien pueda pensar lo contrario, 'Los Trócolos' no hablan de despedidas . Siguen componiendo, ensayando y buscando motivos para volver a subirse a un escenario. Porque, aunque el tiempo pase, hay cosas que no cambian, como las ganas de hacer rock, la complicidad de tres amigos y el placer de seguir tocando juntos. "Y de pasarlo bien, por supuesto". Más espacios para que suene el rock Pero seguir haciendo música también requiere escenarios donde poder compartirla . Y ahí 'Los Trócolos' reconocen que Soria tiene una asignatura pendiente . Les da pena que cada vez " resulte más complicado encontrar locales" en los que organizar conciertos y reivindican que " la ciudad cuente con más espacios para la música en directo" . Por eso, hacen un llamamiento al Ayuntamiento para que tenga en cuenta esta petición, especialmente en una ciudad donde, como señalan, "por toda la programación y los actos que hay se nota que la cultura es un punto muy importante ". Al mismo tiempo, quieren " agradecer que se acuerden de nosotros para participar en diferentes acontecimientos de la ciudad". Porque, después de 30 años haciendo rock, Los Trócolos tienen claro que quieren seguir subiéndose a los escenarios. Solo piden que haya lugares donde hacerlo. De momento, este sábado tienen esa oportunidad, con su público, su nuevo disco y sus eternas ganas de rock and roll.
El pleno de la Comisión de Desembalse ha analizado este viernes en Valladolid las reservas de agua existentes en la demarcación de cara al nuevo año hidrológico . Este encuentro se produce tras un periodo marcado por los contrastes y los registros históricos, según los datos aportados por la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), toda vez que a un invierno pasado muy húmedo le sucedieron una primavera y un verano especialmente exigentes a causa de las altas temperaturas. Durante la sesión, la presidenta de la Confederación Hidrográfica del Duero (CHD), María Jesús Lafuente , ha querido poner en valor el compromiso demostrado por los diferentes actores de la cuenca en este escenario climático. En este sentido, la responsable del organismo ha destacado "el esfuerzo de las comunidades de regantes y de todos los usuarios, que han hecho un uso responsable del agua". En la actualidad, los embalses gestionados por la Confederación se encuentran al 38,5 % de su capacidad total, acumulando un volumen de 1.098,3 hectómetros cúbicos . Estas cifras suponen un registro ligeramente inferior tanto al contabilizado el año pasado como al de la media de la última década, la cual se sitúa en el 41,9 %. Así las cosas, la cita de este viernes ha servido para dar luz verde a la propuesta de llenado de los pantanos administrados por la entidad de cara al próximo semestre, fijando igualmente sus resguardos mínimos obligatorios sin que se produzcan variaciones significativas respecto al ejercicio anterior. Como principal novedad en esta planificación, se ha incorporado el embalse de Pontón Alto , una infraestructura de especial relevancia para garantizar el abastecimiento de Segovia. Prudencia ante el nuevo ciclo hídrico Al cierre del último ejercicio hídrico, concluido el pasado 30 de septiembre, la mayor parte de los sistemas de la demarcación presentaban una situación de normalidad, con la salvedad de los sistemas de Riaño y Carrión , que permanecen en estado de prealerta, y del Tuerto , que continúa en emergencia. Habida cuenta de estos indicadores, la institución afronta el nuevo ciclo bajo la premisa de la "prudencia", quedando la evolución de los próximos meses supeditada al comportamiento de las lluvias y las nevadas durante el presente otoño y el invierno. De este modo, la hoja de ruta aprobada para el llenado de los vasos persigue recuperar los niveles de almacenamiento sin descuidar en ningún momento la seguridad frente a las avenidas . Desde el organismo de cuenca recuerdan cómo el pasado año estas infraestructuras demostraron su valía al laminar las crecidas, minimizando de forma muy importante las afecciones aguas abajo. Por otra parte, a lo largo del encuentro se ha dado cuenta del avance en las obras de emergencia que se ejecutan en la presa de La Requejada , así como del seguimiento realizado sobre los caudales mínimos circulantes durante el segundo semestre. Cabe recordar que este órgano colegiado, encargado de señalar en cada ejercicio el régimen de llenado y vaciado según los usos demandados, está integrado por representantes de la propia Confederación, de la Administración central, de "Red Eléctrica Española, S.A." y de los usuarios afectados, quienes son designados por la Asamblea de Usuarios .
El consejero de la Presidencia, Luis Miguel González Gago , ha rubricado este viernes el nuevo convenio de colaboración junto al presidente de la Confederación de Organizaciones Empresariales de Castilla y León (CEOE Castilla y León), Santiago Aparicio , y al responsable del Consejo de Cámaras de Comercio, Antonio Miguel Méndez Pozo . Dicho acuerdo tiene como finalidad poner en marcha una nueva edición del programa 'Volver Castilla y León' , articulando un respaldo económico tanto para las empresas que incorporen a ciudadanos residentes fuera de la autonomía como para aquellos que decidan retornar para iniciar su propio negocio. Con la suscripción de este documento, las instituciones implicadas dan continuidad a las labores de información, asesoramiento y acompañamiento dirigidas a los ciudadanos originarios de este territorio que habitan en el exterior y albergan el deseo de regresar para desarrollar su vida laboral en la Comunidad. La formalización del acuerdo en el momento actual obedece a la necesidad de que las entidades colaboradoras dispongan a la mayor brevedad de los recursos y del marco de actuación oportunos para ejecutar la iniciativa durante el resto de 2026 , garantizando así una atención ágil a las personas interesadas en el retorno. Para materializar este objetivo, la convocatoria contempla dos líneas de subvenciones individuales, dotadas cada una de ellas con 5.000 euros . La primera vertiente se orienta a las empresas asentadas en la Comunidad que contraten por cuenta ajena a trabajadores originarios de la región que residan fuera de ella, exigiéndose para ello que el vínculo laboral mantenga una duración mínima de un año . Por su parte, la segunda modalidad respalda a quienes regresen al territorio autonómico para establecerse como trabajadores autónomos e impulsar una actividad empresarial o profesional. En lo que respecta a la dotación presupuestaria, el Ejecutivo autonómico aporta una partida global de 400.000 euros , cuantía que se distribuirá a partes iguales entre las dos organizaciones encargadas de gestionar los fondos, correspondiendo 200.000 euros a cada una de ellas. De este modo, tanto la patronal como la institución cameral asumirán tareas de difusión de la convocatoria, además de prestar atención y asesoramiento directo a los potenciales beneficiarios. Asimismo, ambas entidades desplegarán actuaciones de apoyo al emprendimiento, al tiempo que llevarán a cabo encuestas y labores de seguimiento orientadas a conocer con precisión el perfil profesional de las personas interesadas en retornar, así como las necesidades reales de contratación que presentan las empresas. Toda esta línea de trabajo se encuadra dentro del IV Plan Estratégico de la Ciudadanía Castellana y Leonesa en el Exterior 2025-2028 , un documento que fija entre sus propósitos esenciales el fomento del regreso y la plena integración social, económica y laboral de quienes viven fuera de las fronteras autonómicas. Complementariedad de las ayudas y previsiones para 2027 Cabe señalar que esta iniciativa se complementa con otras medidas de estímulo al retorno promovidas desde la Consejería de la Presidencia, entre las que figura el denominado Pasaporte de Vuelta . Esta línea específica de subvenciones directas para quienes regresan a la Comunidad ofrece importes que pueden alcanzar los 6.600 euros , variando en función de parámetros como la edad del solicitante, la existencia de hijos a cargo o el lugar fijado para la residencia, prestando una atención especial al asentamiento en el medio rural . Así las cosas, toda vez que ambas líneas de apoyo resultan compatibles entre sí, la suma de las dos convocatorias permitiría que las cuantías individuales percibidas por las personas retornadas lleguen a alcanzar hasta los 11.600 euros . Mirando ya hacia el próximo ejercicio de 2027 , y tal como avanzó el propio González Gago durante su comparecencia de presupuestos en las Cortes, la previsión que maneja la administración autonómica pasa por incrementar la dotación de este programa hasta los 500.000 euros , lo que se traducirá en un reparto de 250.000 euros para cada una de las entidades colaboradoras.
La titular de la Consejería de Educación , María del Valle Ares, ha comparecido este viernes ante la Comisión de Economía y Hacienda de las Cortes autonómicas para desgranar el proyecto de presupuestos de su departamento de cara al ejercicio 2027. Las cuentas presentadas alcanzan una dotación global de 2.724 millones de euros , lo que supone un incremento del 22,15 % en comparación con los 2.230 millones consignados en las cuentas de 2024, representando así el 19,84 % del gasto no financiero de las consejerías del Ejecutivo autonómico. En lo que respecta de manera directa a la provincia soriana, el capítulo de infraestructuras recoge una partida destacada para la capital. La Dirección General de Infraestructuras y Servicios, que maneja un volumen total de 305,39 millones de euros de los cuales 129,9 millones corresponden a inversiones reales en las nueve provincias, ha reservado una inyección de 4,67 millones de euros destinada a las obras de ampliación del CIFP La Merced, en Soria . Junto a la intervención en el centro de la capital soriana, la planificación inversora de la Junta recoge otras obras en el territorio autonómico, tales como los 8,46 millones para el nuevo IES de Villaquilambre en León, los 6,48 millones para ampliar el IES Diego de Siloé en Burgos o los 4,73 millones destinados al polideportivo del CEIP Miguel Delibes en Valladolid. Asimismo, se contemplan actuaciones en el CEIP de Dueñas en Palencia por 2,82 millones, en el CEIP Pablo Picasso de Carbajosa de la Sagrada en Salamanca con 2,46 millones, en el IES San Lorenzo de Segovia con 2,67 millones y en el nuevo Conservatorio Profesional de Música de Zamora, dotado con 2,25 millones de euros, todo ello acompañado de un nuevo Plan de Adaptación Climática para mejorar el confort térmico y la eficiencia energética de los edificios. Más allá del ladrillo, el grueso del presupuesto autonómico se orienta al sostenimiento del capital humano y la gratuidad del sistema. Durante su exposición parlamentaria, Valle Ares ha precisado que el área de Profesionales de la Educación absorberá 2.196 millones de euros , destinándose más de 1.828 millones a sufragar los gastos de personal de la enseñanza pública. Esta dotación permite dar cumplimiento a los acuerdos rubricados con las organizaciones sindicales, habida cuenta del pacto firmado el pasado 9 de octubre de 2026. Dicho documento establece tanto la reducción progresiva del horario lectivo para aquellos docentes que superen los 55 años como la implantación paulatina de un complemento específico de tutorías, el cual llegará a los 60 euros mensuales en el curso 2028-2029. Gratuidad infantil y apoyo a las familias Uno de los pilares que sustentan el proyecto económico es el mantenimiento de la gratuidad educativa de cero a 16 años , capítulo que aglutina 2.145 millones de euros. Dentro de este apartado, la etapa temprana de cero a tres años recibe una asignación de 115 millones de euros , distribuidos entre los 65,1 millones para financiar plazas sin coste en centros públicos de titularidad local y centros privados, y los más de 47,5 millones dirigidos a los gastos de personal del primer ciclo de Infantil en las escuelas dependientes de la propia Junta. En la búsqueda de la equidad para evitar que las circunstancias económicas o territoriales condicionen el aprendizaje, la Consejería movilizará más de 195 millones de euros en becas , transferencias y ayudas al alumnado y sus familias, sobresaliendo los más de 16,4 millones asignados al programa de préstamo de libros RELEO PLUS . A ello se suman los fondos para servicios complementarios esenciales en el medio rural y urbano, que contemplan 76 millones para el transporte escolar y acompañamiento de cerca de 37.000 alumnos a través de 2.136 rutas, otros 28 millones para la red de 545 comedores escolares que dan servicio a más de 54.000 estudiantes, y 7,44 millones para los programas Madrugadores y Tardes en el Cole. Salud mental, atención a la diversidad e innovación La atención a la diversidad y la inclusión educativa dispondrán de una dotación global de 209 millones de euros , de los que más de 172 millones corresponden a personal y cerca de 2,7 millones a gasto corriente, además de contar con 5,5 millones para el programa PROA+ y 2,6 millones para el Programa de Educación Inclusiva. En paralelo, la Dirección General de Bienestar Educativo gestionará 22,8 millones de euros, cobrando especial relevancia el Plan de Salud Mental con una partida de 12,06 millones de euros enfocada a la prevención de conductas suicidas y autolesivas, la orientación y la formación de la comunidad escolar. El cuidado de la convivencia en las aulas se verá respaldado igualmente con 110.000 euros para programas de buen trato, mediación y prácticas restaurativas, así como con más de 65.000 euros dirigidos a la atención psicológica ante situaciones graves y recursos específicos para asistencia jurídica y detección de conflictos mediante la herramienta Sociescuela. Por último, la Dirección General de Formación Profesional y Régimen Especial contará con 16,56 millones de euros, reservando 6,49 millones para ciclos de grado superior y cursos de especialización en tecnologías estratégicas. En el terreno de la innovación, se inyectarán 3,1 millones al Plan de Lectura y 4,6 millones a planes de Matemáticas con la incorporación de 52 mentores especializados , al tiempo que en 2027 arrancará el desarrollo del Marco Curricular de Competencia en Inteligencia Artificial mediante experiencias piloto y formación docente. Las cuentas se cierran con los 11,26 millones de presupuesto para la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León (FUESCYL), a la que Educación aporta 8,53 millones coincidiendo en este curso 2026-2027 con el vigésimo aniversario de la implantación de las enseñanzas de Danza y Arte Dramático en la Comunidad.
Fred Cavayé dirige a un reparto lleno de estrellas francesas en una superproducción que ya arrasa en la taquilla y continúa la senda de 'El conde de Montecristo' hace dos años La indignación por el timo de las preferentes y el odio a los bancos como motores del primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo En 2023, el cine francés vivió el estreno de una nueva versión de Los tres mosqueteros, el clásico de Alejandro Dumas. Aunque muchos cuestionaron que se revisitara de nuevo una historia mil veces contada, el público respondió más que favorablemente. 3,43 millones de personas pagaron una entrada para ver al star system francés dando vida a sus personajes favoritos. Evidentemente, y viendo el taquillazo, los productores se dieron cuenta de que la gente estaba deseosa de volver a sus clásicos. Quería verlos en pantalla grande. El pelotazo terminó de estallar un año después, cuando otra novela de Dumas, El conde de Montecristo , se convirtió en otra superproducción con el actor de moda, Pierre Niney, al frente. El resultado estuvo fuera de cualquier expectativa, casi 9,4 millones de tickets vendidos. Así se llega a un 2026 en donde las revisiones de los clásicos vuelven a reinar en la taquilla francesa gracias a Los miserables , que deja a Dumas de lado para traer de vuelta la historia de Victor Hugo que muchas generaciones solo conocen por el exitoso musical. En menos de un mes el filme ya ha pasado la barrera del millón de entradas vendidas, y todos esperan que pase con facilidad los dos millones. Otro éxito que muestra que, en tiempos de algoritmos , true crimes y series de adolescentes, los franceses quieren leer su presente con ayuda de los escritores que hablaron de su país hace siglos. La apuesta es fuerte, es una forma de mostrar músculo cinematográfico a la vez que literario. Francia saca su arsenal de obras maestras en forma de películas de grandes presupuestos, factura exquisita y un reparto de campanillas. Es lo que ocurre con esta nueva versión que ha dirigido Fred Cavayé y que tiene a Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe y Noemie Merlant. Una especie de Vengadores del cine francés que en vez de reunirse para una de superhéroes lo hacen para regresar al canto revolucionario, a Javert, Valjean y compañía. Para Fred Cavayé, “cada generación debe conocer la obra maestra de Victor Hugo”, y remarca que “sigue siendo terriblemente actual”. “Es una de las mayores novelas de la literatura universal, donde cada frase es una obra maestra. Hay tanto contenido en esta novela que se pueden seguir haciendo adaptaciones sin que se trate de un simple remake de la anterior; hay muchos aspectos que nunca se han abordado. Por eso, no creo que yo sea el último en adaptar Los miserables , ya que todavía quedan muchas cosas por contar al espectador. Y, en el fondo, por desgracia, sigue siendo terriblemente actual”, decía el cineasta desde el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde el filme compitió por la Concha de Oro en un guiño de José Luis Rebordinos al cine popular de gran presupuesto. En 'Los miserables' está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal Fred Cavayé — Cineasta Que Los miserables sigue siendo terriblemente actual queda claro, según el cineasta, en su primera frase: “Mientras haya en la tierra ignorancia y miseria, historias como esta merecerán ser contadas”. “Es que ahí está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal”, remarca. Traer a 2026 una nueva versión de Los miserables tiene algo de declaración de intenciones. Desde hace años la única versión que conocen los jóvenes es la musical que Broadway se sacó de la manga. Muchos de ellos no habrán leído el clásico de Víctor Hugo, y lo mismo ni saben que existe, algo que Cavayé reconoce. “De hecho, en EEUU me preguntan, '¿esto es una versión francesa sin las canciones?'”, dice con humor. “Es así, pero lo importante no es la forma, sino el fondo. El musical, en el fondo, contaba lo mismo que narra la novela. Aquí lo interesante ha sido profundizar aún más en los personajes y, como he dicho, contar cosas nuevas. Además, está bien mostrar a las nuevas generaciones que se puede hacer una película diferente, en la que no te aburres ni un segundo; una cinta que tiene el ritmo de una serie, con mucha fuerza y dinamismo. No hay canciones, pero en ningún momento resulta aburrida”, zanja. Vicent Lindon y Tahar Rahim, los nuevos Valjean y Javert de 'Los miserables' Para él, esta nueva moda del cine francés intenta darle un toque de modernidad para que los jóvenes no asocien lo clásico con lo aburrido. “Aportar un estilo y un sistema narrativos propios, de modo que la obra se asemeje al cine actual”, lo define el cineasta. En el caso de Los miserables ha querido “convertir la historia casi en un thriller, en una película de suspense”. “Me viene a la mente El fugitivo y hay algo de eso, de esa persecución entre Tommy Lee Jones y Harrison Ford... Se trata de construir secuencias que generen inquietud por el destino de los personajes, especialmente para las generaciones más jóvenes, que quizás no conozcan la historia original, que haya un suspense real”, apunta de una película para la que cree que lleva otras ocho anteriores preparándose. Una de las cosas más complicadas ha sido condensar toda la obra en un metraje que roza las tres horas. Mucho para una película, pero poco para todo el material y el fresco de personajes que despliega Víctor Hugo. De hecho, la primera versión de guion se iba hasta las seis horas, por lo que tuvo que sacrificar escenas que creía que “aportaban menos a lo sustancial de la obra”. También tuvo que recortar en montaje, donde la primera versión era “mucho más larga”. El mantra en la mesa de edición fue: “No traicionar la obra, pero que el espectador esté con nosotros todo el tiempo”. Fastidiarla con una obra tan querida y un proyecto tan ambicioso asusta. Y Cavayé lo sabe, pero está contento porque cree que han hecho el trabajo “lo mejor posible”. Lo que espera es que la gente encuentre en su versión “elementos nuevos”, que los que ya conocen la historia se interesen “porque habla de muchas cosas”. De momento, en Francia, su territorio natural, ha funcionado, ahora queda ver si, como le dicen en EEUU, fuera siguen pensando que Los miserables es un musical y esto su versión sin canciones.
La escritora chilena ganó el Premio Planeta por la continuación de 'La casa de los espíritus', seguida del finalista Sergio Hernández por 'La añoranza', ambas centradas en historias sobre la represión Entrevista - Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Isabel Allende arranca cada 8 de enero su particular 'curso escolar'. A partir de ahí, dedica ocho horas diarias a escribir la que será su siguiente novela, aunando las ideas y personajes que se le han ido ocurriendo durante el año. También los conflictos sociales y políticos que van marcando cada nuevo presente. El “coqueteo” con el autoritarismo, el populismo y la ultraderecha afirma que son los que prendieron la mecha de La hora antes del alba , continuación de La casa de los espíritus por la que ha ganado el Premio Planeta 2026 . Al contrario de lo que sucede habitualmente en la cobertura de estos galardones, esta edición ni la vencedora ni el finalista –Sergio Hernández por La añoranza– , van a conceder ninguna entrevista individual. Solamente un pequeño encuentro con varios medios, y la presentación de ambos libros. “En los 45 años que han pasado desde que escribí La casa de los espíritus , la idea de ampliar la historia de Alba estuvo mucho tiempo en el aire”, reconoce Isabel Allende, “pero nunca se concretó”. Hasta ahora, que ha convertido a aquel personaje que “apenas esbozó” en la protagonista de su nuevo volumen. Alba comienza la novela tras haber sido torturada y violada, y haber perdido a su abuelo. En este hostil contexto, debe enfrentarse a cómo partir de cero a pesar de las durísimas circunstancias. “Más que por el perdón, opta por no cargar con el rencor y la rabia, porque este es un saco de piedras que te llevas a la espalda, te arruina a la vida y que a los demás no les importa nada. Tu torturador no se va a ver afectado por el hecho de que tú tengas la vida destrozada”, valora la escritora, “decidir cuál es la narrativa es un trabajo tremendo interior, decidir si soy la víctima torturada y mutilada, o una mujer que sale adelante pase lo que pase”. En su revisión del feminismo que ya estuvo presente en la precuela que escribió hace 45 años, Allende celebra los avances producidos desde entonces, aunque recuerda que todavía que “mucho” por hacer. Y reivindica: “Que no hayamos podido reemplazar el patriarcado no significa que hayamos fracasado, sino que la lucha era mucho más larga y difícil de lo que yo creía cuando era joven”. Que no hayamos podido reemplazar el patriarcado no significa que hayamos fracasado Isabel Allende — Escritora y periodista En su nuevo libro, la autora chilena incluye una referencia a Franco. La novela está situada dos años después de su muerte, y uno de los personajes plantea: “¿Quién sabe cuánto más perdurará su presencia?”. Allende considera que lo que sucede con él es equiparable a Pinochet y Hitler, que “se quedan en el aire flotando, entre una mayoría de gente que tiene una idea completamente desvirtuada de lo que pasó, y además ignorancia”. La escritora lamenta que en Chile “nunca se hizo un verdadero ejercicio de llegar a la verdad o reparar todo lo que pasó”. La autora habla igualmente de Estados Unidos, donde reside, dado que considera que “las heridas de y las divisiones de la Guerra de Secesión todavía existen”. “Las heridas del pasado dejan cicatrices muy fuertes, a veces se necesita tiempo para resolverlas y hay que vivir con ellas, con la polarización”, reflexiona. A Allende, que comparte parentesco con Salvador Allende, primo de su padre; la llamaron “roja” en una de sus visitas a España para investigar sobre la Guerra civil. “Me insultó porque según esa persona todos éramos comunistas por estar hablando mal de Franco. Todavía hay una idealización de Franco, Pinochet y Hitler, por eso existen los neonazis y gana la ultraderecha”. El exilio, el “gran olvidado” de la Guerra Civil Tanto la novela ganadora de los Premios Planeta como la finalista, La añoranza , tienen en común narrar una historia sobre la represión, el amor, la memoria y las consecuencias de sus heridas. En el caso del libro de Sergio Hernández, de la posguerra española. Su libro arranca en la Barcelona de 1959, con una joven que huye de la Guardia Civil por participar en una manifestación contra el régimen franquista. Un desconocido le ofrece refugio. Se trata de un traductor francés que además de en su salvador de la detención, se transforma en su amante, mentor y una herida que el tiempo no conseguirá cerrar. Antonio Machado es el tercer protagonista de la obra, y en realidad germen de su galardonado texto: “Al estudiar su exilio supe que quería hablar de él”. Isabel Allende y Sergio Hernández, ganadora y finalista del Premio Planeta “El exilio es muchas veces el gran olvidado en la historia de la Guerra Civil”, apunta Sergio Hernández, “sobre todo porque en la figura del exilio recae la gente sin voz, la gente de los campos de concentración y muchas tragedias que quedaron en cunetas que ya nunca podremos rescatar”. “Ojalá sirva para contribuir a la libertad y que reflexionemos acerca del país en el que vivimos y lo que era hace tantos años”, espera el escritor de su libro. A la hora del mirar al pasado, el autor comparte la frase de Machado “la verdad también se inventa”, ya que sostiene que “aunque no hayamos vivido ciertas cosas, tenemos la capacidad de recurrir a ellas a través de la ficción”. Isabel Allende coincide con la postura de su compañero, porque sostiene que “a veces la ficción llega a la verdad más profunda”. La chilena comenta que muchas veces los medios tienen la posibilidad de “informar instantáneamente, pero no pueden entrar en profundidad en cada hecho porque no hay tiempo, eso se puede hacer desde la ficción”. En su caso, siendo la novela histórica el género que más ha cultivado, explica que para sus investigaciones, no le interesa “lo que dicen los textos de historia, porque lo escribieron los hombres blancos que ganaron la batalla. Me interesan las voces calladas, silenciadas”. Nuevas historias y miradas sobre la Guerra Civil En lo que respecta en la mirada hacia el futuro, ambos ganadores aportaran una mirada optimista. Sergio Hernández coincide con La bola negra , la película de los Javis que acaba de convertirse en la más vista del año en España, en la temática, por ahondar igualmente en las heridas de la Guerra Civil. “Existe este cliché de 'otra novela más' sobre la Guerra Civil. Pero es curioso, porque siempre aparecen enfoques diferentes para abordar temas nuevos, con miradas distintas, como es su caso y la mirada que yo he tratado de hacer en mi libro desde mi generación”, defiende. Además de la publicación de sus respectivas novelas, el premio Planeta está dotado de un millón de euros, y 200.000 para el finalista. Dentro de su trayectoria, para Isabel Allende uno de los más significativos de su trayectoria fue el Premio Nacional de Literatura en Chile: “Se discutió hasta la saciedad y costó mucho que me lo dieran porque mis colegas masculinos me detestan porque vendo más que ellos”.
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