Un grupo de grandes empresas de distintos sectores y ámbitos de actividad con presencia en España se ha unido para impulsar diez acuerdos con los que reforzar la competitividad del país durante la próxima década. La iniciativa, presentada este jueves 12 de noviembre, pretende abrir un espacio de reflexión compartida sobre las capacidades que España debe fortalecer para aprovechar las oportunidades económicas y sociales de los próximos años. El documento, denominado '10 acuerdos para reforzar la competitividad de España', identifica diez ámbitos estratégicos: instituciones ágiles, talento, vivienda, salud y cuidados, demografía, integración y atracción de talento, productividad, inversión, capacidades estratégicas, visión intergeneracional y cooperación. Las empresas participantes consideran que la aceleración tecnológica, el desarrollo de la inteligencia artificial, los cambios demográficos, la transición energética y el nuevo escenario geopolítico están transformando las condiciones en las que compiten las economías. Ante estos desafíos, defienden la necesidad de sumar capacidades y adoptar una perspectiva a largo plazo para fortalecer la posición de España. Entre las prioridades recogidas en el documento figura el impulso del talento y la educación, mediante una mayor conexión entre la formación profesional, la universidad y el aprendizaje permanente. El objetivo es adaptar las competencias de los trabajadores a las necesidades de una economía cada vez más digitalizada y marcada por la inteligencia artificial. La propuesta también pone el foco en la productividad y el crecimiento empresarial, con la intención de favorecer que más compañías puedan crecer, innovar, internacionalizarse e incorporar nuevas tecnologías. A ello se suman las inversiones en energía, inteligencia artificial, datos, computación, ciberseguridad, telecomunicaciones e infraestructuras y servicios críticos, considerados elementos relevantes para la autonomía estratégica del país. En el ámbito social, los acuerdos incluyen cuestiones como el acceso a la vivienda, el envejecimiento de la población, la salud y los cuidados, así como la integración y atracción de talento. También plantean incorporar una perspectiva intergeneracional a las decisiones que condicionarán el futuro de España. El décimo acuerdo sitúa la cooperación como una ventaja competitiva. Las empresas firmantes, procedentes de sectores diferentes y algunas de ellas competidoras en sus respectivos mercados, consideran que identificar intereses comunes puede contribuir a generar un debate más amplio sobre los factores que determinarán la capacidad del país para competir. La iniciativa no pretende establecer soluciones cerradas para cada uno de los desafíos, sino crear un espacio de encuentro que permita incorporar diferentes perspectivas y alcanzar acuerdos que puedan mantenerse en el tiempo. Para ello, se ha habilitado la página web 'competitividad2035.com', desde la que nuevas empresas, organizaciones y particulares podrán sumarse al proyecto. El documento propone acompañar estos objetivos de una metodología de trabajo basada en diagnósticos, metas medibles, indicadores, responsables, recursos, calendarios y evaluaciones. Sus impulsores esperan que esta iniciativa sirva como punto de partida para ampliar la colaboración entre organizaciones y contribuir a generar prosperidad en España durante los próximos años.
La histórica fábrica de carrocerías para autobuses y autocares sale a subasta por 4,29 millones de euros, después de que fracasaran los sucesivos intentos de rescatar la compañía y mantener la actividad industrial La india Tata culmina la compra de Iveco: Italia pierde otro gran grupo industrial de automoción La antigua fábrica de Sunsundegui en Alsasua (Navarra) ha salido a subasta pública por un precio inicial de 4,29 millones de euros, casi un 45% por debajo de su valor de tasación, establecido en 7,78 millones. La operación, gestionada por el portal especializado Escrapalia a petición de la administración concursal de la compañía, permanecerá abierta hasta el próximo 16 de diciembre y representa uno de los últimos capítulos de la liquidación del histórico fabricante de carrocerías para autobuses y autocares . El complejo está situado en el polígono industrial Ibarrea, en la comarca navarra de Sakana, y ocupa una parcela de más de 93.000 metros cuadrados, de los cuales 29.045 corresponden a superficie construida. Sus instalaciones comprenden 16 edificaciones de diferentes épocas, incluidas ampliaciones realizadas hasta 2019, y cuentan con equipamientos propios de una factoría de vehículos industriales. Entre ellos figuran cabinas de pintura y secado, instalaciones auxiliares y puentes grúa, uno de los cuales alcanza una capacidad de 70 toneladas. La subasta incluye determinados equipos valorados en 400.000 euros, que se venden conjuntamente con los inmuebles. La ubicación, próxima a la autovía A-10 y con conexiones hacia Pamplona, Vitoria-Gasteiz y San Sebastián, ofrece posibilidades interesantes para nuevas actividades industriales o logísticas. Estado actual de las instalaciones. La venta de Sunsundegui supone el punto final a la andadura de una de las empresas más representativas de la industria navarra del transporte de viajeros. Su historia dio comienzo en 1944 en Irún (Gipuzkoa), donde José Sunsundegui fundó un taller dedicado a la reparación de material ferroviario, fundamentalmente vagones de madera de Renfe. A finales de los años 50, la necesidad de ampliar instalaciones motivó el traslado a Alsasua, localidad con una importante tradición ferroviaria. Durante las siguientes décadas, la empresa desarrolló trabajos de mantenimiento y reparación de locomotoras y otros vehículos ferroviarios. Sin embargo, la progresiva incorporación de estas actividades a los talleres propios de Renfe obligó a buscar nuevas líneas de negocio. La gran transformación llegó en los años 80, cuando Sunsundegui orientó su actividad hacia el diseño y la fabricación de carrocerías para autobuses y autocares. Aquella reconversión dio paso a modelos como el Korinto y, posteriormente, a distintas generaciones de vehículos que consolidaron su presencia en el mercado español y permitieron su expansión internacional. Con el tiempo, la compañía se especializó en autocares de media y larga distancia y desarrolló una gama propia de productos, entre los que destacaron los modelos SC7, SC5 y SB3. Su actividad proporcionó empleo a varios centenares de personas y contribuyó al desarrollo del tejido industrial de la Sakana. Uno de los modelos de autobús carrozados por Sunsundegui en Alsasua. La trayectoria de Sunsundegui estuvo marcada por sucesivas dificultades económicas. En 2009 atravesó una grave crisis que motivó la intervención de la sociedad pública navarra Sodena, que terminó asumiendo su propiedad en 2011. Dos años después, la empresa pasó a manos de su equipo directivo y de la plantilla, que impulsaron un nuevo proyecto empresarial. Durante los años siguientes se produjo una recuperación de la actividad. Según la Cámara de Comptos de Navarra, Sunsundegui alcanzó en 2019 su récord de pedidos y en 2020, su máximo histórico de ventas. Sin embargo, la pandemia y el desplome del mercado de autocares alteraron profundamente sus perspectivas. Los problemas de suministro, los sobrecostes de producción y las dificultades de financiación agravaron progresivamente la situación económica de la compañía. Entre 2009 y 2024, Sodena realizó aportaciones financieras por valor de 49 millones de euros para sostener su actividad, de acuerdo con el informe publicado por la Cámara de Comptos en junio de 2025. En este contexto, el acuerdo firmado con Volvo Buses en 2023 abrió una nueva oportunidad. La multinacional sueca había decidido cerrar su fábrica de carrocerías en Polonia y trasladar a Sunsundegui la producción de dos modelos de autocares. El proyecto contemplaba importantes volúmenes de fabricación y exigía nuevas inversiones y contrataciones. No obstante, las dificultades financieras y productivas de la empresa navarra impidieron cumplir las condiciones previstas. El acuerdo quedó sin efecto en julio de 2024, frustrando las expectativas de recuperación. Dos meses después, Sunsundegui solicitó el preconcurso de acreedores y en noviembre entró en concurso, con una deuda próxima a los 50 millones de euros. Vista aérea de las instalaciones de Sunsundegui en el polígono de Ibarrea. Planes frustrados La búsqueda de inversores se convirtió entonces en la principal esperanza para mantener la actividad. Entre los grupos interesados destacó el belga Dumarey, que estudió la posibilidad de adquirir la unidad productiva y desarrollar un nuevo plan industrial en Alsasua. La propuesta contemplaba recuperar la fabricación de autobuses y conservar una parte significativa del empleo, pero las negociaciones no desembocaron en una oferta vinculante. Dumarey terminó retirando su propuesta en marzo de 2025, lo que precipitó la liquidación de Sunsundegui, iniciada en abril de aquel año, y la pérdida de los 341 puestos de trabajo que componían su plantilla. Los intentos de aprovechar las instalaciones no terminaron ahí. En marzo de 2026 trascendió una propuesta de adquisición de las naves y parte de la maquinaria por cuatro millones de euros. La operación estaba vinculada al desarrollo de nuevas actividades industriales en el complejo, incluso ajenas al sector del automóvil. La iniciativa, promovida por empresas navarra y guipuzcoana, pretendía atraer proyectos capaces de generar empleo en la comarca. Sin embargo, en septiembre el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Pamplona rechazó autorizar la venta directa. La oferta de 3,6 millones por los inmuebles, más 400.000 euros por los equipos, no alcanzaba el umbral exigido respecto a la tasación de las instalaciones. La resolución condujo a la convocatoria de la actual subasta pública. La venta de la factoría se suma a las operaciones realizadas durante la liquidación para desprenderse de los activos de Sunsundegui. En junio de 2026 también salieron a subasta elementos de su patrimonio tecnológico y comercial, como las marcas, los derechos de explotación de sus modelos y la unidad de asistencia técnica, con documentación y recambios destinados a los vehículos de la firma. La actual operación abre la posibilidad de recuperar la actividad en las instalaciones de Alsasua, aunque no necesariamente vinculada al carrozado de autocares. Su superficie, equipamiento y localización pueden resultar atractivos para empresas manufactureras o logísticas interesadas en establecerse en el norte de España. En cualquier caso, la subasta no garantiza por sí misma la llegada de un nuevo proyecto industrial ni la recuperación de los empleos perdidos. Lo que sí confirma es el final de una trayectoria empresarial que comenzó ligada al ferrocarril, alcanzó proyección internacional en el sector de los autocares y terminó sucumbiendo a una crisis financiera que los distintos planes de recuperación no consiguieron superar.
Entre una cosa y otra, la ' Constantine ' de Keanu Reeves nunca tuvo una secuela. Pero que no sea por falta de ganas de su director, Francis Lawrence, que asegura que tiene el guion listo y está preparado para rodarlo en cuanto le dejen. Ahora que James Gunn y Peter Safran han dejado de liderar DC Studios , Lawrence cree que podría ser el momento perfecto para traer de vuelta al investigador sobrenatural. Que por intentarlo, que no quede Lawrence lleva ya veinte años intentando sacar adelante su ' Constantine 2 ' , y ya que parece que no hubo suerte con Gunn y Safran ahora quiere seguir probando con el nuevo liderazgo de DC Studios . O, al menos, así lo ha asegurado en una entrevista reciente, como recogen desde Collider . En Espinof El incierto futuro de Superman, Batman, Green Lantern y los superhéroes de DC tras la salida de James Gunn: qué pasa ahora con todos esos proyectos "Os voy a decir una cosa. No es que quiera que nadie pierda su trabajo, no es eso de alegrarse por el mal de otros, pero diré que llevo tratando de hacer 'Constantine 2' desde hace unos veinte años. Tengo una idea, tengo el guion, y queremos hacerla, pero la gente de DC nos impedían hacerla", confesó Lawrence. Ahora que las cosas han cambiado en DC Studios, Lawrence cree que se ha abierto una ventana para una nueva oportunidad. Especialmente porque tanto Keanu Reeves como J.J Abrams y otros involucrados en la producción siguen abiertos a la secuela de 'Constantine ', con el propio Reeves trabajando en el guion . Aunque, claro, primero hay que ponerse de acuerdo con Paramount, Warner y los nuevos jefazos de DC, y es no va a ser fácil. "Ahora tenemos muchas más esperanzas, que con las noticias de ayer quizás habrá otra oportunidad. Pero, de nuevo, llevamos veinte años intentando hacer esto y siempre ha habido obstáculos en la carretera. Y no soy yo, no es Keanu, no es Akiva [Goldsman]. En 2025, James Gunn aseguró que había hablado sobre la posibilidad de rodar 'Constantine 2' con Keanu Reeve s , tanto para incluirlo en su nuevo universo DC o como película independiente. Aunque Gunn también dijo que no había un guion definitivo, y que la cosa iba para largo. Veremos si esta vez, con el cambio de jefazos, Francis Lawrence se termina de salir con la suya para traer de vuelta a John Constantine. En Espinof | Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor En Espinof | Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor - La noticia El despido de James Gunn y Peter Safran de DC ha dejado contento al director de 'Constantine': Ahora tiene muchas más esperanzas en una secuela con Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
Carl Sagan habría cumplido 92 años el 9 de noviembre de 2026, y Ann Druyan aprovechó la fecha para hablar de esperanza y de una Voyager 1 que está a punto de marcar un día luz . Lo hizo en un mensaje de Cosmos Studios en Instagram . La que fuera directora creativa del mensaje interestelar de las Voyager lo preparó junto a Sagan, y además abre con una confesión: en algunos de los 29 cumpleaños desde la muerte del astrónomo ha sentido desesperanza por el estado del planeta, “pero no en este”, y suelta la tesis a continuación: “Veo algunas razones para tener esperanza “. Según Druyan, los votantes de cuatro naciones han señalado recientemente que están dispuestos a renunciar a “las emociones baratas del odio, la pseudociencia y la sinrazón” para buscar soluciones a “nuestros muchos desafíos urgentes”, y los viejos llamados al pensamiento cortoplacista y a buscar chivos expiatorios “están perdiendo su poder sobre muchos de nosotros”. Es una lectura suya del momento político: el texto sólo habla de “cuatro naciones”, sin citar países ni votaciones. Esa tendencia, como dice el mismo mensaje, precede a un hito que llega en noviembre: el odómetro de la Voyager 1 está a punto de registrar un día luz, y estará tan lejos que su distancia ya no podrá medirse en millas ni kilómetros. Algo creado por humanos “requerirá una vara de medir no menos extraordinaria que la que usamos para la luz mientras cruza veloz el universo”. En Xataka La Voyager 1 alcanzará un día luz de distancia en noviembre, pero este será su último gran récord Las dos Voyager despegaron en 1977 para explorar los planetas gigantes del sistema solar exterior y hoy recorren ya el espacio interestelar: la Voyager 1 salió de la heliosfera en 2012 y la Voyager 2, en 2018, según la misión Voyager de la NASA . La Voyager 2 visitó Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno; la Voyager 1, Júpiter y Saturno. Y cada una lleva un Disco de Oro con un mensaje por si alguna civilización las intercepta. Druyan atribuye a las gemelas Voyager el hecho de que “revolucionaron nuestra comprensión de los mundos del Sol”. Su Disco de Oro es “un regalo para los seres de mundos y épocas distantes”: nuestros saludos, nuestra música, imágenes nuestras y de nuestro mundo, y un ensayo sonoro que cuenta nuestra historia. Las sondas recorrerán la Vía Láctea quizá una docena de veces en los próximos miles de millones de años, “en cierto sentido manteniéndonos con vida, hagamos lo que hagamos o dejemos de hacer”. Para celebrar el hito, Druyan anuncia que el 17 de noviembre de 2026, al atardecer y en la víspera del día luz, se accionará un interruptor en Nueva York y el Empire State Building quedará bañado en luz dorada: “una gran y hermosa vela encendida en la oscuridad, para iluminar el camino a medida que se acerca el invierno”. Foto | Ann Druyan ( anndruyan vía Instagram) En Espinof | Los 11 momentos más memorables de 'Cosmos' de Carl Sagan En Xataka | Stephen Hawking: "Cada uno de nosotros vive solo un breve periodo de tiempo, y solo visitamos apenas una minúscula parte del universo" En 3DJuegos | Enormes estructuras en el espacio confirman que el universo no es lo que pensábamos - La noticia Ann Druyan, los 92 años de Carl Sagan y el nuevo hito de la Voyager 1: a punto de marcar un día luz fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
Una nueva encuesta realizada a 2.600 profesionales de la industria del videojuego ha desvelado que uno de cada tres de ellos ha sido despedido en los �ltimos dos a�os. La 15� edici�n de la encuesta State of the Game Industry que realiza la administraci�n de la Game Developers Conference a miles de profesionales de la industria del videojuego para valorar el estado del sector, ha desvelado que una de cada tres personas que han sido encuestadas han sido despedidas en los �ltimos dos a�os de los estudios en los que trabajaban . El desolador estado de la industria del videojuego En esta encuesta han participado m�s de 2.600 profesionales y de ellos, el 34 % ha sido despedido en los �ltimos dos a�os , una cifra que asciende hasta el 39 % entre los desarrolladores de Estados Unidos. Esta cifra es considerablemente m�s alta que la de la �ltima encuesta realizada en enero, donde el porcentaje de personas despedidas en los �ltimos dos a�os era del 28 % (33 % en Estados Unidos). Igual de preocupante es que de todos los que han sido despedidos, un cuarto de ellos ha afirmado que perdieron su puesto de trabajo en los �ltimos tres meses , mientras que un 43 % ha mencionado que el despido ocurri� entre los �ltimos 3 y 12 meses. Es m�s, un 17 % de ellos ha dicho que han sido despedidos dos veces en este �ltimo par de a�os, mientras que un 3 % ha llegado a alcanzar tres despidos en este periodo de tiempo. Por desgracia, m�s de la mitad (54 %) ha asegurado que todav�a no han logrado encontrar un nuevo empleo (59 % en Estados Unidos) a pesar de que no han dejado de intentarlo . De hecho, un 25 % de las personas despedidas en los �ltimos dos a�os afirma que ha llegado a aplicar en m�s de 100 ofertas de trabajo desde que se quedaron en el paro. Un 72 % de ellos han mencionado que no conf�an en que logren encontrar un nuevo trabajo el a�o que viene . De manera similar, el 73 % comenta que no est� de acuerdo con que se muestren esperanzados con el rumbo que est� tomando la industria del videojuego. En los �ltimos dos a�os, las noticias de despidos y cierres de estudios en el sector de los videojuegos se ha convertido en algo constante y recurrente , una crisis que no parece tener un final cercano y que las cifras de esta encuesta evidencian con claridad.
Las declaraciones que hizo Donald Trump cuando el ejército estadounidense invadió Venezuela el pasado enero secuestrando a Nicolás Maduro y Cilia Flores fueron un dechado de honestidad. No es que sorprendiera tratándose de él —lo más aterrador de Trump y sus acólitos ultraderechistas a lo largo del mundo es que, básicamente, lo que ves es lo que hay —, pero igualmente llamó la atención que en ningún momento dijera la palabra “democracia” . Sí proclamó a cambio que “Venezuela volvería a ser grande”, que la Operación Resolución Absoluta había sido “una de las demostraciones de poder más grandes de la historia de EEUU” y que iban a producir y vender “mucho petróleo” . En esta honestidad, esta transparente arrogancia, se cifra tanto el carácter del neofascismo global que lidera Trump como un cambio drástico en las relaciones geopolíticas y sus equilibrios de poder . Antes EEUU también intervenía en países ajenos para quedarse con su petróleo, pero no lo decía así tal cual . Prefería ser hipócrita , justificarse atendiendo a los principios democráticos y a un excepcionalismo desde el que se erigía en policía y guardián del “mundo libre” . Ahora el presidente desdeña la coartada, deja la barbarie a plena vista , y por mucho que esta actitud pueda entrañar peligros —la guerra contra Irán iniciada apenas dos meses después le ha costado las midterms y seguramente algo más—, no deberíamos achacarlo solo a su ideología particular. Esto va más allá de Trump . Apela a un mundo multipolar donde cualquier tibio derecho internacional pueda ser desdeñado, y a una potencia hegemónica que está dejando de serlo no solo por culpa de líderes negligentes, sino de líderes envejecidos que gestionan despóticamente su decadencia. Antes de Trump la Casa Blanca había tenido otro ocupante octogenario , recordemos. Son cosas que vienen a la cabeza cuando, en una de las primeras escenas de Wild Horse Nine , el anciano agente de la CIA que interpreta John Malkovich habla con dos jóvenes chilenas en el aeropuerto con una sinceridad kamikaze . A qué habéis venido, le preguntan. “A desestabilizar vuestra democracia” , responde. Para qué seguir mintiendo a estas alturas, con la muerte tan cerca. Wild Horse Nine se ambienta en el verano de 1973 , en vísperas de un 11 de septiembre tan clave para la historia mundial (o incluso más) como el 11S de 28 años después. El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de Estado de Chile, tras el cual la muerte de Salvador Allende — primer mandatario marxista elegido por un proceso democrático— precedería la dictadura militar de Augusto Pinochet . El golpe de Estado fue propiciado por la CIA en una de tantas injerencias imperialistas de EEUU, y facilitó la entrada en el nuevo gobierno de un grupo de economistas chilenos, los Chicago Boys, quienes, en efecto, habían estudiado en la Universidad de Chicago y cuyo mentor había sido Milton Friedman, uno de los padres del neoliberalismo . Chile fue el primer gran laboratorio neoliberal a mediados de los 70, un ensayo para lo que en la década siguiente aplicarían Margaret Thatcher y Ronald Reagan en sus propios países y, en fin, un prólogo del cambio generalizado en la subjetividad política que registraron los últimos compases del siglo XX. Chris Carlisle (Malkovich) y su compañero Lee Chesterfield (Sam Rockwell) son los embajadores de esta nueva época pero Wild Horse Nine no se centra en el inabarcable abanico de consecuencias que tuvieron sus actos. Porque Chris es un enfermo terminal, y antes de que llegue el fatídico 11 de septiembre quiere pasar sus últimas vacaciones en Rapa Nui, la isla de Pascua . La mayor parte del metraje de Wild Horse Nine se centra en estas vacaciones. Chris y Lee paseando y charlando entre moáis , con la perspectiva de una muerte inminente —Chris sufre cáncer y ha pedido a Lee que lo mate llegado el momento— y el golpe de Pinochet como telón de fondo. Así que cabe recordar el anterior film de Martin McDonagh , Almas en pena de Inisherin , y temer si con los crímenes de la CIA no pasará algo similar a lo que ahí pasaba con la guerra civil irlandesa : que solo sea un contexto pintoresco, una metáfora con la que apuntalar el drama psicológico . No es así, por suerte, pues el personaje de Chris acepta de inmediato sobre sus espaldas todas las posibles resonancias de la identidad estadounidense, y pasa a reflejar tanto la historia de su país como al futuro al que está condenado. El futuro que hoy tiene el rostro de Donald Trump . Chris siente remordimientos por toda una vida de intrigas y asesinatos —los cuales incluyen a todo un presidente estadounidense, con McDonagh entregándose juguetonamente a los brazos de la conspiranoia—, pero no es que Wild Horse Nine quiera dedicarse a humanizar al monstruo . La interpretación de Malkovich es portentosa, desde luego, y a base de pura magia actoral Chris puede caernos mejor de lo que debería. No obstante, en el film de McDonagh no es tan importante lo que al veterano asesino se le pueda pasar por la cabeza como lo que simboliza , el despliegue de significantes que llega a movilizar solo con, eso, contemplar a los moáis, poniendo en contraste una mitología indómita y turistificada con la mitología propia. La mitología estadounidense . Y es que Wild Horse Nine es un western . Un western crepuscular (o más bien testamentario) , de esos que Hollywood ya se había acostumbrado a hacer incluso antes de que la nación a la que servía de poder blando interviniera en Chile. Malkovich es un John Wayne resabiado que cambia la arena del desierto por relucientes praderas color esmeralda , y que —como revela en cierta y memorable conversación telefónica— una vez soñó con ser enterrado en el Monument Valley donde tanto le gustaba rodar sus películas a John Ford. Pero cuando sacas a un cowboy de su entorno natural el resultado solo puede ser grotesco. Así que Wild Horse Nine también es una comedia negrísima , burbujeando con ese humor retorcido y agrio tan asiduo a la filmografía de McDonagh. McDonagh, bregado dramaturgo inglés —una autopsia tan despiadada a la vez que magnética de EEUU solo podría hacerse desde fuera de EEUU… pero a una cercanía razonable — habría concebido Wild Horse Nine , asimismo, como una vuelta a los orígenes . El planteamiento de dos asesinos vagabundeando por un entorno tan bello como alienígena a sus ojos mientras esperan algo ya marcaba Escondidos en Brujas , su debut al largometraje . El estudio de personajes que se marcó se ampliaría en Wild Horse Nine con un suculento abanico de referentes y asociaciones de ideas, pendiente de problematizar la misma constitución emocional del western y los diversos circuitos culturales con los que Occidente, siempre liderado por EEUU, transitó el siglo XX. En Wild Horse Nine no solo se habla de cowboys afrontando su muerte, sino también de dinosaurios . Y de caballos. Los caballos son fundamentales . Una vez Malkovich se ausenta del trabajo —aun cuando sus antiguos compañeros, liderados por un convenientemente hilarante Steve Buscemi , parezcan tener cuentas pendientes con él— tiene una gran cantidad de tiempo no solo para violentar a su compañero o a la gente de alrededor con su insolente sinceridad, sino para pensar en cómo escribir sus memorias y cuál debería ser la imagen que lo aglutinara todo . Piensa constantemente en caballos, atraído por ellos y por una animalidad indómita con la que, cree, le unen muchas cosas. Unos instintos bestiales, que podría reconocer como suyos, funcionales a un poder trascendental junto al que ha acabado haciendo del mundo un sitio peor. Sin siquiera racionalizar por qué . Solo era un caballo de infantería. Jamás alcanzó a ver el rostro de su jinete . Así es como Wild Horse Nine destila su venenosa tesis, reduciendo EEUU a unas esencias malditas desde el principio —desde mucho antes del golpe de Chile— y sacando de ella tanto un disfrute escénico de primera categoría —los diálogos fantásticos de rigor— como una vibración apocalíptica que sin abandonar del todo la serenidad natural que emiten los cabezones de Rapa Nui va sepultando la película. Wild Horse Nine no deja más asideros que el humor , reclamando para sí el hastío de Malkovich y la irreverencia con la que habla de las injusticias cometidas para que, al dejarlas desperdigadas por la isla y bañadas por un sol que no es el de Monument Valley , brillen en toda su vulgaridad y patetismo. La sinceridad kamikaze, volvemos a ella. Al film de McDonagh podría afeársele entonces la estrechez con la que su planteamiento se comunica con el mundo exterior, el mundo históricamente oprimido por sus personajes . El punto de vista se respeta escrupulosamente y esto provoca que la fijación de unas interlocutoras ajenas —las jóvenes chilenas del aeropuerto, interpretadas por Ailín Salas y Mariana di Girolamo— sea más bien instrumental , sin matices propios. Una frecuencia que engrosa el carácter eminentemente masculino de la ficción de McDonagh —tampoco termina de funcionar el personaje de la exmujer de Lee, interpretado por Parker Posey— y que apunta una cínica autocomplacencia , culpable de que Wild Horse Nine no sea la obra maestra que coquetea con ser. Wild Horse Nine se instala en la ominosa certeza de que el fascismo es una constante humana, una monstruosidad prácticamente imposible de erradicar. De nuevo, toma la actitud ceniza y de vuelta de todo de Malkovich como la suya propia, y ante ella solo nos permite reírnos con gesto adusto, reconociendo lo que vemos como la enfermedad del mundo . Lo positivo, sin embargo, es cómo el film se esfuerza asimismo en encuadrarlo desde coordenadas específicamente estadounidenses, apuntando a que Chile no fue tanto el principio del fin como el final de los maquillajes , y proyectándose sin miedo al presente para proponer que lo de EEUU hoy día no es tanto un declive como una agonía prolongada . Una que se ha extendido durante medio siglo.
El escándalo de engaños del primer gran magnate de la IA oculta otro aún mayor sobre su implicación en los envíos ilegales de chips a China, que podrían suponer hasta el 20% de la facturación total de Nvidia Jensen Huang dimite tras el escándalo de su relación con una espía china y con otra ejecutiva de su empresa Jensen Huang ha caído en la cumbre de su poder. El cofundador y consejero delegado de Nvidia ha presentado este jueves su dimisión acorralado por dos relaciones extramatrimoniales que han conectado su vida privada con las alcantarillas de la guerra tecnológica entre Estados Unidos y China. La salida del directivo que convirtió una empresa del sector de los videojuegos en la más valiosa del mundo llega tras confirmarse su romance con Alice Huang, una presunta espía china, y una segunda aventura con Kimberly Powell, vicepresidenta responsable del negocio de salud dentro de la propia Nvidia. A última hora de este jueves, una vez confirmado su cese, ha salido a la luz una tercera relación con otra empleada de la compañía, cuya identidad no se ha revelado. Hasta hace unas horas, Huang era una de las pocas personas en el mundo que podían entrar sin llamar tanto en el Despacho Oval como en las más altas esferas del Partido Comunista chino. La fiebre de la inteligencia artificial ha convertido los chips con los que se entrena esta tecnología en una cuestión de Estado para ambas superpotencias y al máximo directivo de Nvidia, en el mercader clave de la guerra fría tecnológica . El ejecutivo de 63 años llegó a actuar de intermediario entre Washington y Pekín en los peores momentos del conflicto geopolítico, defendiendo que cuantas menos barreras hubiera para comprar sus chips, mejor le iría a todo el mundo. Un perfil único en la industria cuyos movimientos se leen ahora desde otro prisma. Mientras pedía a la Casa Blanca relajar los vetos de exportación, mantenía una relación secreta con la jefa de una empresa asiática investigada por servir de tapadera a la inteligencia de Pekín y al contrabando multimillonario de sus tarjetas gráficas. Envíos que, según los últimos informes, han tenido un gran peso en la cuenta de resultados de Nvidia. Escándalo de contrabando La sombra que ahora se extiende sobre Huang va mucho más allá de sus tres infidelidades. Los informes y testimonios del sector que han salido a la luz desde el pasado domingo, cuando el directivo reconoció su aventura con Alice Huang, apuntan a que estaba mucho más involucrado en el tráfico ilegal de sus procesadores hacia China de lo que parecía en un principio. Alice Huang era la directora ejecutiva de Megaspeed, un gigante de los centros de datos de Singapur que Jensen Huang avaló personalmente. Esta empresa compró unos 4.800 millones de dólares (unos 4.330 millones de euros) en chips avanzados de Nvidia. De ese paquete, unos 2.400 millones de dólares (unos 2.165 millones de euros) correspondían a placas con procesadores de arquitectura Blackwell, los GB200 y GB300, cuya venta a China estaba vetada. Según la investigación sobre el terreno de la agencia Bloomberg, esos equipos nunca se instalaron en los centros de datos de Megaspeed. A mediados de 2025, la policía de Singapur detuvo a Alice Huang tras descubrir un entramado de empresas pantalla vinculadas a Megaspeed. Fue interrogada y puesta en libertad con cargos tras aceptar colaborar con las autoridades. Durante ese período, el líder de Nvidia no dejó de visitarla y ordenó al principal asesor jurídico de su compañía que intercediera por ella ante el Departamento de Comercio de EEUU y frenara las pesquisas sobre la trama. Jensen Huang, en una imagen de archivo La firma de análisis financiero Culper Research ha ido más allá. Según recoge en su investigación, las ventas de Nvidia a Megaspeed incluyeron 50.000 tarjetas gráficas más de las que la compañía había notificado al Gobierno estadounidense. Sin embargo, para esta firma, el gigante de Singapur era solo la punta del iceberg. En su informe , calcula que hasta 43.180 millones de dólares (unos 38.980 millones de euros), el 20% de los ingresos totales de Nvidia en el ejercicio fiscal 2026, procedían en realidad de ventas encubiertas hacia China. La cifra, no confirmada ni desmentida por Nvidia, dinamita el discurso oficial de Jensen Huang, que había repetido durante meses en las presentaciones de resultados ante sus inversores que los ingresos directos por centros de datos en el gigante asiático eran “cero” debido a los vetos a la exportación. Ahora las investigaciones se centran en la implicación de la propia figura de Jensen Huang en estas maniobras, conectando otros puntos sospechosos en las prácticas de Nvidia como, por ejemplo, su decisión de cambiar a finales de 2025 sus políticas financieras para anotar los ingresos según la sede fiscal del comprador de sus chips, y no por la ubicación real de los centros de datos donde se han instalado. “Quizá no tenía ni idea, pero eso lo convertiría en uno de los hombres más estúpidos del mundo”, afirma sobre Jensen Huang Ed Zitron, analista de la industria tecnológica y autor del boletín Where's Your Ed At . “No es un 'error' acostarte con otra mujer décadas después de casarte, ni es un 'error' vender a la empresa de esa mujer miles de millones de dólares en chips, ni es un 'error' hacer que tu equipo de comunicación mienta repetidamente, ni es un 'error' usar a tu asesor general para intimidar al Departamento de Comercio para que mire hacia otro lado ante tus evidentes fechorías”. China ha negado en todo momento que Alice Huang sea una espía o que haya organizado una operación de influencia contra el ya ex CEO de Nvidia. En la misma línea se había expresado la compañía, asegurando que no había nada “inusual ni inesperado” en esa relación y que los secretos de la empresa no se habían visto comprometidos. Esta semana, antes de la salida a la luz de las infidelidades con dos de sus empleadas, Nvidia seguía criticando a los periodistas por difundir “chismes morbosos”. El salvoconducto en la Casa Blanca El acceso a la Casa Blanca del que Huang ha disfrutado hasta ahora y que permitió a su empresa presionar al Departamento de Comercio no solo radica en la importancia estratégica de Nvidia. También en que el magnate ha sido uno de los tecnoligarcas más cercanos a Donald Trump desde que este recuperó el poder hace dos años. El presidente ha intentado defenderlo hasta el último momento, asegurando que es un “hombre honorable” y un “tipo increíble”. David Sacks, asesor de la Casa Blanca en inteligencia artificial y criptomonedas, ha sido otro de sus grandes aliados. Ambos han defendido que vetar las exportaciones de chips equivalía a entregar el gigantesco mercado chino a sus compañías locales, como Huawei. “La tecnología estadounidense debería ser el estándar global, así como el dólar estadounidense es el estándar sobre el cual se construye cada país”, defendía Huang. Bajo esa premisa, Huang logró que Trump reabriera la mano y permitiera la venta en China de algunos de sus chips menos avanzados. No le saldría gratis: para que el republicano aceptara, el fundador de Nvidia le ofreció una comisión de un 15% de toda la facturación de su compañía en el gigante asiático . Un negocio que habría reportado al Gobierno estadounidense unos 2.000 millones de dólares al año (unos 1.805 millones de euros), pero que apenas estuvo en pie unos meses antes de que un nuevo bandazo de Trump cortara otra vez las ventas. Una investigación que acaba de empezar Todo ese pasilleo geopolítico se ha derrumbado desde dentro. La revelación en The New York Times de su segunda relación extramatrimonial con una subordinada directa dejaba al consejo de administración de Nvidia sin margen de maniobra sobre el futuro de Huang, puesto que la política de la empresa prohíbe las relaciones íntimas entre empleados. Consciente de ello, su histórico CEO ha preferido adelantarse a la decisión de la junta y dimitir . La directora financiera, Colette Kress, ha asumido su cargo de manera interina. Wall Street ha recibido la noticia con un desplome de las acciones de Nvidia en la apertura del parqué, cuando sus títulos han llegado a caer un 14%, aunque el pesimismo se ha moderado según ha avanzado la jornada hasta dejar el retroceso en poco más del 4%. Huang, propietario del 3,6% de la compañía y con una fortuna estimada de 150.000 millones de dólares (unos 135.420 millones de euros), tenía a 60 ejecutivos bajo su mando directo. Siempre presumió de no creer en la figura del “número dos” y durante 30 años fue el único cerebro que conocía todos los movimientos de las extremidades de Nvidia. También había dado esquinazo a quienes le pedían que preparara un plan de sucesión. La propia compañía reconoce en sus informes de riesgos para los inversores que es “altamente dependiente” de los servicios de su “equipo ejecutivo de larga trayectoria”. La revelación por parte de Reuters de una tercera relación extramatrimonial con otra empleada no hace sino extender la sospecha sobre la trayectoria de Huang. Ahora, ante uno de los mayores escándalos corporativos de los últimos años, la empresa más valiosa del mundo y referencia de la revolución de la inteligencia artificial queda descabezada y amenazada por las informaciones que puedan aparecer sobre el contrabando de sus chips en medio de la guerra fría tecnológica entre EEUU y China. Pero el golpe va más allá de los despachos de Nvidia. Durante los últimos tres años, la industria de la IA ha vivido en un permanente auge de valoraciones basado en los ingentes beneficios de esta compañía, que luego reinvertía en el ecosistema para alimentar sus ventas de chips. Un modelo de financiación circular que ha llevado a Nvidia a hacerse con participaciones de OpenAI, Anthropic, xAI (el laboratorio de IA de Elon Musk), Mistral (la principal startup europea), Perplexity y decenas de laboratorios más. Compañías que ahora esperan ante el alcance de la investigación sobre las cuentas de la empresa que sostiene toda la burbuja.
Un grupo de grandes empresas de distintos sectores y ámbitos de actividad con presencia en España se ha unido para impulsar diez acuerdos con los que reforzar la competitividad del país durante la próxima década. La iniciativa, presentada este jueves 12 de noviembre, pretende abrir un espacio de reflexión compartida sobre las capacidades que España debe fortalecer para aprovechar las oportunidades económicas y sociales de los próximos años. El documento, denominado '10 acuerdos para reforzar la competitividad de España', identifica diez ámbitos estratégicos: instituciones ágiles, talento, vivienda, salud y cuidados, demografía, integración y atracción de talento, productividad, inversión, capacidades estratégicas, visión intergeneracional y cooperación. Las empresas participantes consideran que la aceleración tecnológica, el desarrollo de la inteligencia artificial, los cambios demográficos, la transición energética y el nuevo escenario geopolítico están transformando las condiciones en las que compiten las economías. Ante estos desafíos, defienden la necesidad de sumar capacidades y adoptar una perspectiva a largo plazo para fortalecer la posición de España. Entre las prioridades recogidas en el documento figura el impulso del talento y la educación, mediante una mayor conexión entre la formación profesional, la universidad y el aprendizaje permanente. El objetivo es adaptar las competencias de los trabajadores a las necesidades de una economía cada vez más digitalizada y marcada por la inteligencia artificial. La propuesta también pone el foco en la productividad y el crecimiento empresarial, con la intención de favorecer que más compañías puedan crecer, innovar, internacionalizarse e incorporar nuevas tecnologías. A ello se suman las inversiones en energía, inteligencia artificial, datos, computación, ciberseguridad, telecomunicaciones e infraestructuras y servicios críticos, considerados elementos relevantes para la autonomía estratégica del país. En el ámbito social, los acuerdos incluyen cuestiones como el acceso a la vivienda, el envejecimiento de la población, la salud y los cuidados, así como la integración y atracción de talento. También plantean incorporar una perspectiva intergeneracional a las decisiones que condicionarán el futuro de España. El décimo acuerdo sitúa la cooperación como una ventaja competitiva. Las empresas firmantes, procedentes de sectores diferentes y algunas de ellas competidoras en sus respectivos mercados, consideran que identificar intereses comunes puede contribuir a generar un debate más amplio sobre los factores que determinarán la capacidad del país para competir. La iniciativa no pretende establecer soluciones cerradas para cada uno de los desafíos, sino crear un espacio de encuentro que permita incorporar diferentes perspectivas y alcanzar acuerdos que puedan mantenerse en el tiempo. Para ello, se ha habilitado la página web 'competitividad2035.com', desde la que nuevas empresas, organizaciones y particulares podrán sumarse al proyecto. El documento propone acompañar estos objetivos de una metodología de trabajo basada en diagnósticos, metas medibles, indicadores, responsables, recursos, calendarios y evaluaciones. Sus impulsores esperan que esta iniciativa sirva como punto de partida para ampliar la colaboración entre organizaciones y contribuir a generar prosperidad en España durante los próximos años.
El principal objetivo del Apple TV es sencillo: conseguir que utilizar un televisor resulte mucho más agradable. Da igual la marca, la antiguedad o el sistema operativo que lleve de serie. La interfaz, la integración con el ecosistema de Apple y la sensación de tenerlo todo donde esperas han convertido a este pequeño dispositivo en mi forma favorita de disfrutar de las series, las películas y la música. Considero que si estás dentro del ecosistema de Apple, este dispositivo es una pieza esencial en él. Y por eso había especial interés en descubrir qué había preparado Apple después de cuatro años sin renovar su reproductor. El nuevo Apple TV 4K de cuarta generación llega con un chip A19, más memoria, conectividad actualizada, un mando algo mejorado y nuevas posibilidades para convertir el salón en un auténtico cine en casa. Sobre el papel, estamos ante el modelo más completo que Apple ha fabricado. Sin embargo, también ante una actualización que resulta difícil de recomendar por el incremento en su precio. Hay una cifra que condiciona prácticamente todo el análisis: 349 euros . Una cantidad considerable ( incluso para quienes lo utilizamos todos los días ) de un dispositivo cuya función principal sigue siendo reproducir contenidos que, en muchos casos, ya podemos disfrutar perfectamente con el modelo anterior. La pregunta es inevitable: ¿qué aporta realmente este nuevo Apple TV para justificar este desembolso? Ficha técnica del Apple TV 4k (2026) APPLE TV 4K (2026) DIMENSIONES Apple TV: 9,3 x 9,3 x 3,1 centímetros Mando: 13,6 x 3,5 x 0,92 centímetros PESO Apple TV: 214 gramos Mando: 66 gramos PROCESADOR Apple A19 ALMACENAMIENTO 128 GB VÍDEO SDR con AVC/HEVC (perfil Main/Main 10) hasta 2160p, 60 f/s Dolby Vision (perfil 5) hasta 2160p, 60 f/s HDR10+/HDR10/HLG con HEVC (perfil Main 10) hasta 2160p, 60 f/s H.264 en perfil básico (Baseline Profile) de nivel 3.0 o inferior con sonido AAC -LC de hasta 160 Kb/s por canal 48 kHz y sonido estéreo en formatos de archivo .m4v, .mp4, y .mov Vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 f/s, perfil simple (Simple Profile) con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s, 48 kHz HDMI con Quick Media Switching (QMS) AUDIO HE-AAC AAC MP3 Apple Lossless FLAC AIFF WAV Dolby Digital 5.1 Dolby Digital Plus 7.1 Dolby Atmos CONECTIVIDAD HDMI 2.1 Wi-Fi 7 Bluetooth 6.0 Receptor de infrarrojos Gigabit Ethernet PRECIO 349 euros Un chip A19 con mucha potencia, pero pocas oportunidades para demostrarla La principal transformación del nuevo Apple TV está en su interior. Apple ha sustituido el A15 Bionic de la generación de 2022 por el chip A19 , acompañado de 8 GB de memoria RAM frente a los 4 GB anteriores. Es un salto generacional importante que proporciona una capacidad de procesamiento muy superior a la de su predecesor. Esta potencia adicional tiene sentido para garantizar fluidez en tvOS ( que desde luego, es asombrosa en esta generación ), gestionar aplicaciones más exigentes y afrontar futuras actualizaciones. También incorpora decodificación AV1 por hardware , un formato de compresión de vídeo que permite transmitir contenidos con mayor eficiencia y un menor consumo de ancho de banda. Es una mejora interesante para los servicios compatibles, especialmente cuando buscamos mantener una buena calidad de imagen. Sin embargo, el Apple TV de 2022 ya era extraordinariamente rápido para reproducir contenidos, y este nuevo modelo mantiene los mismos grandes estándares audiovisuales: 4K, Dolby Vision, HDR10, HDR10+ y Dolby Atmos . Me habría gustado que Apple aprovechara el A19 para transformar también su propuesta de videojuegos, con títulos más ambiciosos y experiencias cercanas a las de una consola, quizás con algún titulo completo más cercano a los "triple A" de otras plataformas. Sobre todo, teniendo en cuenta que con la potencia del A19 y la nueva generación de iPhone, jugar en casa y llevarnos la partida fuera de ella es tán fácil ( y que empresas como Nintendo o incluso Sony con su PlayStation Portal están aprovechando al máximo ). Siri quiere convertirse en protagonista del salón, aunque España tendrá que esperar Una de las novedades más interesantes es la incorporación de micrófonos de largo alcance directamente en el dispositivo. La intención es permitirnos hablar con Siri sin coger el mando, incluso mientras estamos viendo una película. La cancelación de eco está pensada para ayudar a distinguir nuestra voz del sonido que está reproduciendo el televisor y funciona realmente bien. Ahora podemos hablarle "a nuestro televisor" y Siri aparecerá en el contenido que se está reproduciendo para atender a nuestra petición - sin tener que buscar el mando. Me ha parecido muy útil, por ejemplo, para preguntarle el famoso "¿que ha dicho?" y que se reproduzcan los segundos anteriores con subtítulos por si nos despistamos. Tengo que decir que en mi caso, me ha funcionado incluso teniendo el Apple TV dentro del mueble de la tele, con la puerta del mueble cerrada. La idea me parece especialmente acertada porque el salón es un espacio en el que las interacciones deberían ser lo más naturales posible. Poder pedir una película, cambiar de aplicación o controlar la domótica mediante la voz es comodísimo. El problema es que las nuevas funciones de Siri tienen limitaciones de idioma y disponibilidad regional , especialmente en España y el resto de la Unión Europea - que son justo donde esta nueva característica puede brillar al máximo. Además, hay un detalle que reduce considerablemente el atractivo de esta actualización. Las principales funciones de Siri AI también llegarán a los Apple TV 4K de segunda y tercera generación mediante tvOS 27.2, siempre que se cumplan los requisitos de dispositivos enlazados, idioma y región. Esto significa que la nueva Siri no es exclusiva del nuevo hardware . Un mando mejorado que soluciona una pequeña molestia cotidiana El Siri Remote conserva prácticamente el diseño que ya conocemos , una decisión que me parece razonable. Su construcción de aluminio, el clickpad táctil y la disposición de los botones siguen siendo una combinación muy cómoda y creo que Apple acertó por fin con el formato que mantiene un buen equilibrio entre tamaño, peso, controles táctiles y botones físicos... No necesitaba una transformación estética para seguir siendo uno de los mandos que más me gustan, sobre todo si lo comparamos con lo que hacen otras marcas también a nivel de calidad de construcción y materiales. La gran novedad está en Buscar con Búsqueda de Precisión , que permite localizar el mando utilizando un iPhone compatible y tecnología de banda ultraancha. También podemos hacer que emita un sonido, prácticamente idéntico al que emiten los AirTags cuando queremos localizarlos. Es una mejora muy práctica para algo que ocurre con sorprendente frecuencia: dejar el mando entre los cojines del sofá y perder varios minutos buscándolo. Lo curioso es que Apple vende el nuevo Siri Remote por separado , y es compatible con generaciones anteriores del Apple TV. Si nuestra mayor preocupación es localizarlo mejor, no necesitamos cambiar todo el reproductor. Es una buena mejora de usabilidad, pero difícilmente una razón para comprar el nuevo modelo completo. Cuatro HomePod para convertir el salón en un cine en casa Una de las novedades que más me interesan del nuevo Apple TV 4K es la posibilidad de utilizar cuatro HomePod para crear un sistema de sonido envolvente . Hasta ahora, los Apple TV anteriores permitían conectar un HomePod o una pareja estéreo, una solución que ya ofrecía una experiencia muy interesante para ver películas y series. Yo particularmente lo uso en casa y me parece espectacular, incluso pasando el sonido de la TV mediante la tecnología eARC a los HomePods. La nueva generación va un paso más allá, permitiendo colocar dos altavoces delante y otros dos detrás de nuestra posición de escucha, de manera que los efectos y los sonidos puedan distribuirse por toda la habitación. Lo interesante es cómo Apple intenta simplificar la configuración. El sistema calibra automáticamente los cuatro altavoces para ajustar su reproducción en función de la disposición de la habitación. También permite utilizar dos HomePod de segunda generación delante y otros dos HomePod mini 2 detrás, respetando los modelos compatibles en cada pareja. Además del sonido envolvente para películas, incorpora un modo denominado Whole Room Audio , pensado para distribuir el sonido por toda la habitación al escuchar música o seguir acontecimientos deportivos. El audio del sistema puede configurarse para que salga por el par de HomePods que seleccionemos, mientras que el de los contenidos se distribuirá entre los cuatro. La propuesta es algo que muchos esperábamos desde hace años , especialmente por la comodidad de utilizar altavoces inalámbricos y dejar que el sistema se encargue de buena parte de la calibración. La experiencia con uno o dos HomePod ya tiene ventajas claras por su integración con tvOS, y en mis pruebas me ha gustado especialmente la separación de los efectos y la profundidad de los graves aunque no tengamos posibilidad de incorporar un subwoofer dedicado. Además de que la estética de los HomePod es mucho mejor que la de las tradicionales barras de sonido y altavoces satélite comunes. Un detalle fundamental: esta configuración de cuatro altavoces sí es exclusiva del Apple TV 4K de cuarta generación . Los anteriores siguen limitados oficialmente a uno o dos HomePod como salida de audio de cine en casa, por lo que esta sí es una mejora que puede justificar la actualización para quienes quieran montar un sistema completamente integrado en el ecosistema Apple, basado en la mejora computacional que aporta el chip A19. Más conectividad y domótica, aunque muchas funciones ya estaban presentes Otra mejora importante es la llegada de Wi-Fi 7 y Bluetooth 6 , además de la conexión Ethernet incorporada de serie. El nuevo modelo dispone de 128 GB de almacenamiento y compatibilidad con Thread, el ya popular protocolo de comunicación pensado para dispositivos de domótica. Sobre el papel, tenemos un reproductor mejor preparado para conexiones rápidas y para actuar como centro de un hogar conectado. La integración con Apple Home sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Podemos gestionar accesorios, automatizaciones y notificaciones de timbres compatibles desde el televisor. También mantiene propuestas que personalmente considero muy interesantes, como utilizar FaceTime mediante Cámara de Continuidad , acceder a nuestras fotografías de iCloud o aprovechar la pantalla grande para entrenar con Apple Fitness+ ( algo que por cierto os recomiendo muchísimo para entrenar en casa ). El inconveniente es que buena parte de estas posibilidades ya existían . El Apple TV de 2022 con Ethernet también disponía de Thread, y las funciones esenciales de tvOS continúan siendo muy similares. Wi-Fi 7 es una mejora técnica bienvenida, pero necesitamos que el router de casa sea compatible para aprovecharlo al máximo. Y tampoco conseguirá que una película se vea mejor si nuestro televisor, nuestra conexión y el servicio de streaming ya están proporcionando la máxima calidad disponible. 349 euros: cuando el precio cambia completamente la recomendación Durante años he defendido que el Apple TV ofrece una experiencia que justifica pagar más que por otros reproductores multimedia. Y lo sigo pensando. Su interfaz, la ausencia de complicaciones innecesarias y la integración con los dispositivos de Apple tienen un valor real. Pero 349 euros complican la recomendación , incluso teniendo en cuenta todas las mejoras introducidas - ya que ninguna de ellas es algo que transforma el dispositivo en algo que se sienta como un salto realmente generacional. Apple ha eliminado además la alternativa de entrada con 64 GB, obligándonos a comprar una única configuración de 128 GB con Ethernet - que puede ser precisamente el gran culpable del incremento de precio tal y como está el mercado de memorias estos meses. Si utilizáis principalmente Netflix, Apple TV, YouTube o Disney+, disponer de tanto almacenamiento y de un procesador tan potente resulta poco relevante. Son prestaciones por las que todos terminamos pagando, independientemente de que vayamos a aprovecharlas ( solo descargarnos juegos, archivos de aplicaciones o contenidos off-line, principalmente ). Todo se puede resumir a que el incremento de precio no viene acompañado de una transformación proporcional en la experiencia audiovisual. Seguimos disfrutando de las mismas resoluciones, los mismos formatos HDR y gran parte de las mismas aplicaciones. Incluso algunas de las novedades más llamativas pueden conseguirse actualizando el mando o esperando nuevas versiones de tvOS en el dispositivo anterior. ¿Merece la pena este nuevo Apple TV 4K? Realmente, el nuevo Apple TV 4K tiene argumentos muy sólidos a su favor. La potencia del A19 que realmente es un cambio importante de escalón, su conectividad actualizada, el nuevo Siri Remote y las posibilidades de sonido envolvente lo convierten en el reproductor más completo que ha fabricado Apple hasta la fecha . También mantiene todo aquello que hace especialmente agradable utilizar tvOS, desde su integración con el iPhone hasta la comodidad de disponer de nuestros servicios de entretenimiento en una única interfaz. Las principales objeciones se concentran en el precio, las limitaciones regionales de Siri y la escasez de novedades exclusivas que realmente cambien la experiencia de ver contenidos. Si ya tenemos un Apple TV 4K de 2022, encuentro pocos motivos para sustituirlo. Las mejoras que justifican la actualización están dirigidas a usuarios bastante específicos, especialmente quienes quieran construir un sistema de sonido con cuatro HomePod. Apple TV 4K (4.ª generación) | 4K con Dolby Vision, HDR10+, Dolby Atmos, sonido envolvente, Siri Remote con Buscar Hoy sin stock en Amazon El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Para alguien que todavía no tiene un Apple TV, la valoración es diferente. Sigue siendo un dispositivo atractivo si utilizas intensivamente el ecosistema Apple y buscas algo más que las aplicaciones integradas en su televisor, a pesar del incremento de precio. Considero este modelo como una iteración del que ya conocíamos: sí, Apple ha fabricado el mejor Apple TV hasta ahora , aunque quizás no es el que necesitas: mi recomendación sería valorar también un modelo anterior si lo encuentras a buen precio y sobre todo si no buscas el sonido de cine en casa con cuatro HomePods ( que es lo que considero más diferencial en esta generación ). En cualquier caso, un imprescindible para el ecosistema, aunque el precio de esta generación suponga esta vez un factor importante de decisión sobre su compra. En Applesfera | Hay 11 películas clásicas y modernas que se pueden ver gratis con Apple TV en noviembre - La noticia Apple TV 4K (2026), análisis: el mejor reproductor de Apple sólo tiene un problema, su precio fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Aznar .
La provincia soriana afronta este miércoles, 11 de noviembre , una jornada marcada por los cielos nubosos o cubiertos y las precipitaciones, que se concentrarán especialmente durante la segunda mitad del día y podrán resultar persistentes en la Ibérica , según los datos elaborados por la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET). En el apartado térmico, las temperaturas mínimas se mantienen sin cambios, mientras que las máximas experimentan un ligero descenso , situándose entre los 17 y los 18 grados en los principales núcleos de la provincia. Además, en los tres municipios de referencia la humedad relativa oscilará entre el 80 y el 100%, con un índice ultravioleta máximo de dos. El otro factor destacado del día será el viento. Soplará de componente suroeste y sur, girando por la tarde a sureste y este para volver a suroeste a últimas horas. La previsión contempla intervalos fuertes y rachas muy fuertes al final del día, que incluso pueden llegar a ser huracanadas en cotas altas . La Junta de Castilla y León ha ampliado la alerta meteorológica por riesgo de fuertes vientos en toda la Comunidad como consecuencia de la entrada de la borrasca Charles. El aviso se encuentra activo desde las 19.00 horas del martes 10 de noviembre y se mantendrá hasta las 00.00 horas del viernes 13 de noviembre. Recomendaciones a la población ante el temporal Ante la previsión de rachas intensas y la continuidad de las lluvias, el Gobierno autonómico recomienda a los ciudadanos extremar las precauciones y seguir las indicaciones de los servicios de emergencia. En relación con el episodio de fuertes vientos, las autoridades aconsejan aplicar las siguientes pautas: Revisar los anclajes de los elementos fijados en el exterior del edificio, como antenas, carteles, macetas, cornisas, persianas o toldos. Asegurar las puertas y las ventanas, especialmente las exteriores. No salir de casa o del refugio durante el vendaval por el peligro de desprendimiento de cornisas u otros materiales. Permanecer lejos de las ventanas con cristales, ya que pueden estallar por la presión del viento exterior. De igual modo, frente a la persistencia de las precipitaciones, Protección Civil recuerda la importancia de: Evitar los desplazamientos innecesarios durante los periodos de lluvia intensa. No atravesar zonas inundadas, cauces de agua, vados ni pasos subterráneos. Alejarse de ríos, arroyos y barrancos, aunque aparentemente lleven poca agua. No estacionar vehículos ni permanecer en zonas próximas a cauces o susceptibles de inundación. Mantenerse informado de la evolución de los avisos meteorológicos y seguir las recomendaciones de las autoridades. El tiempo en Soria capital En la capital, los cielos permanecerán cubiertos durante las primeras horas (con apenas un 10% de opción de agua hasta las 06.00 horas), pero darán paso a un estado de cielo cubierto con lluvia durante el resto del día, alcanzando una probabilidad de precipitación del 100% desde las 06.00 hasta las 24.00 horas. Los valores meteorológicos evolucionarán de la siguiente manera: Temperaturas: mínima de ocho grados y máxima de 17 ºC, con una sensación térmica que variará entre los siete y los 14 ºC. Evolución por horas: nueve grados a las 06.00 horas, 12 ºC a las 12.00 horas, 12 ºC a las 18.00 horas y 10 ºC al término de la jornada, a las 24.00 horas. Viento: soplará del sur a cinco kilómetros por hora de madrugada (00.00 a 06.00 horas), del sureste a 10 km/h por la mañana (06.00 a 12.00 horas), del sur a 15 km/h por la tarde (12.00 a 18.00 horas) y del noreste a 10 km/h por la noche (18.00 a 24.00 horas). En el balance de las dos mitades del día, el viento alcanzará los 20 km/h del suroeste en la primera mitad (con una racha máxima de 35 km/h ) y los 15 km/h del sur en la segunda, dejando una media general del sureste de 10 km/h. En Almazán La villa adnamantina presentará un panorama muy similar, comenzando la madrugada con cielos muy nubosos y un 30% de probabilidad de lluvia hasta las 06.00 horas. A partir de ese momento, la probabilidad subirá al 100% para el resto del miércoles, con lluvia escasa entre las 06.00 y las 12.00 horas y precipitaciones plenas durante la tarde y la noche. Temperaturas: los termómetros se moverán entre los ocho grados de mínima y los 17 ºC de máxima , dejando una sensación térmica de entre ocho y 15 ºC. Evolución por horas: se esperan 10 ºC a las 06.00 horas, 13 ºC al mediodía, 11 ºC a las 18.00 horas y de nuevo 10 ºC a las 24.00 horas. Viento: por tramos horarios, será del suroeste a 10 km/h de 00.00 a 06.00 horas, del sur a 15 km/h de 06.00 a 12.00 horas, del sur a cinco kilómetros por hora de 12.00 a 18.00 horas y del noreste a 10 km/h en la franja de 18.00 a 24.00 horas. En los cómputos globales, se registrarán 20 km/h del suroeste en la primera mitad del día y 15 km/h del sur tanto en la segunda mitad como en el conjunto de las 24 horas. Situación en El Burgo de Osma En El Burgo de Osma, la jornada arrancará con cielo nuboso y un cinco por ciento de probabilidad de precipitación hasta las 06.00 horas. Posteriormente, el riesgo de agua se situará en el 100% durante el resto del día , con previsión de cielo cubierto con lluvia escasa por la mañana (de 06.00 a 12.00 horas) y cubierto con lluvia desde el mediodía hasta la medianoche. Temperaturas: la localidad burgense registrará la amplitud térmica más acusada, con seis grados de mínima y 18 ºC de máxima . La sensación térmica oscilará entre los seis y los 16 ºC. Evolución por horas: habrá siete grados a las 06.00 horas, 13 ºC a las 12.00 horas, 12 ºC a las 18.00 horas y ocho grados a las 24.00 horas. Viento: tras una madrugada en calma (de 00.00 a 06.00 horas), el viento soplará del este a 15 km/h entre las 06.00 y las 12.00 horas, pasará a componente sureste a 10 km/h de 12.00 a 18.00 horas y girará al noreste a 10 km/h entre las 18.00 y las 24.00 horas. La media general del día y de sus dos mitades se mantendrá en 15 km/h de componente este.
Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko publican 'La vida en el límite. Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide), un testimonio de primera mano sobre cómo se vive la guerra contra la invasión rusa que también es un viaje a la historia y la cultura ucranianas Ucrania y Rusia reanudan las negociaciones de paz en las primeras conversaciones oficiales desde febrero Durante sus viajes a pequeñas aldeas ucranianas a escasos kilómetros del frente para suministrar libros a poblaciones expuestas al fuego constante, Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko se dieron cuenta de que la cultura no es un lujo secundario que llega cuando la seguridad está garantizada. “Es algo central en nuestra resistencia”, explica Ogárkova. Esta profesora en la Academia Moguila-Universidad Nacional de Kiev cuenta cómo, en algunos de estos pueblos, los vecinos sometidos a las bombas y los drones les preguntaban si podían recitar su propia poesía. O cómo varios jóvenes de Jersón, recuperada por el Ejército ucraniano de manos rusas, les pidieron llevar libros para los refugios subterráneos, donde estaban creando bibliotecas después de que la mayoría quedaran destruidas por los bombardeos. Todos estos viajes vertebran La vida en el límite. Ser ucraniano hoy , el libro que ha escrito junto a su marido, el filósofo y escritor Volodímir Yermólenko, publicado en España por Libros del Asteroide. Bajo la premisa de que para comprender Ucrania “hay que estar en el frente”, es un híbrido entre la crónica y el ensayo que, según explican sus autores en una entrevista con elDiario.es, es una tentativa de “reportaje filosófico”. “Un intento de dar sentido a la realidad de esta guerra” que se nutre de los testimonios que han recopilado, de historias como la de Rita, de ocho años, que estaba leyendo un libro en su jardín en el este del país cuando una bomba de racimo rusa la mató. Relatos que se entrelazan con reflexiones filosóficas y fragmentos de obras de escritores ucranianos, y que se fijan no solo en la destrucción y la pérdida, sino también en todo aquello que permite que la vida continúe en plena invasión, como los cuidados. ¿Por qué decidieron escribir este libro? Volodímir Yermólenko: No podía no escribir este libro. Somos gente de la literatura, de las palabras, y hemos estado viajando al frente e intentábamos plasmar lo que veíamos y oíamos. Empezamos escribiendo una especie de diario, pero luego nos dimos cuenta de que un diario no bastaba. No es el género en el que queríamos trabajar. Y se fue convirtiendo cada vez más en un libro de reflexión, un libro para desarrollar ideas. Es una continuación natural de nuestros viajes y de nuestro trabajo como voluntarios. Tetyana Ogárkova: No es un libro de reportajes. Es una especie de combinación entre el reportaje y lo filosófico: lo llamamos “reportaje filosófico”. Es un viaje por el paisaje, porque hemos estado en casi todos los puntos de la línea del frente. Pero mientras viajábamos, geográficamente hablando, también viajábamos en el tiempo. Leíamos a autores ucranianos, tanto modernos como del siglo XIX, e intentábamos dar algún sentido a lo que trataría esta o a lo que significaría esta guerra, ya que este conflicto no comenzó en 2022, ni en 2014. Comenzó mucho antes de que naciéramos, ya que esta visión imperialista rusa de Ucrania se remonta a mucho antes. Me interesa ese concepto de “límite” que exploran, ya que en el libro parece adoptar varias formas. ¿Qué es para ustedes el “límite”? T. O.: El término tiene dos significados en este contexto. Por un lado, el “límite” se refiere al límite de la vida que conocemos. ¿Qué significa cuando viajas y no ves a gente, no ves a jóvenes, no ves la vida cotidiana, no ves viviendas? ¿Cuál es el límite entre la vida y la muerte? ¿Y la construcción y la destrucción? Pero, al mismo tiempo, cuando hablamos de “Ukraina”, en nuestro idioma “Krai” significa “límite”. Históricamente, los rusos se referían a Ucrania como algo marginal y en la periferia, algo sin importancia. La idea central de nuestro libro es que la lucha ucraniana se encuentra ahora en el centro de la problemática europea. Porque lo que defendemos en Ucrania no es algo residual, sino que es fundamental para todas las capitales europeas en este momento: la democracia, la libertad, la dignidad humana y el modo de vida que valoramos tanto como vosotros. Nuestro “límite” se está convirtiendo en el centro de lo que está sucediendo en el continente europeo. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, durante la entrevista con elDiario.es. Dicen que, en la guerra, las palabras corrientes “pierden su sentido”. Ponen el ejemplo de “Prilit” (“llegada” o, ahora, “ataque”). “Antaño evocaba pájaros y aviones, la libertad y los viajes” y hoy “evoca la muerte, las heridas, la pérdida del hogar”. ¿Cómo ha transformado la guerra las palabras? V. Y.: [escritora ucraniana] Victoria Amelina escribió que vivimos en una realidad “como si el lenguaje quedara desmantelado por un obús”. Al igual que en las culturas que tienen continuidad y cuentan con largos años de paz, uno de los grandes tesoros de la cultura europea es la forma en que actúan los escritores: todo se convierte en una especie de interacción entre textos y lo que ya se ha escrito. Durante la guerra se vive otra experiencia: una experiencia de silencio en la que ya no puedes utilizar el lenguaje, en la que no resulta adecuado para lo que ves y lo que sientes. El lenguaje, como vehículo de transformación de significados, ha perdido su poder. Los escritores intentan recuperar esa fuerza y, por eso, su lenguaje es diferente. Hay muchos experimentos con la forma, con la manera de contar la historia. Nuestro intento de tomar la realidad empírica y las ideas y mezclarlas es una de las formas de hacerlo. Otra vía es la poesía, hay mucha poesía documental. El teatro desempeña un papel importante. Esto da un gran impulso a la cultura, porque la lleva a buscar nuevas expresiones. Victoria Amelina, muerta en un ataque ruso, es una de las presencias más importantes en La vida en el límite . La historia del rescate del Diario de la ocupación del escritor Volodímir Vakulenko, enterrado bajo un cerezo antes de que fuera asesinado, es sobrecogedora. T. O.: Para nosotros también es una historia muy personal, porque conocimos a Victoria durante la guerra. Antes nos habíamos visto un par de veces, pero no éramos amigos. Pero cuando empezó la guerra, empezamos a viajar juntos al frente. La historia de Vakulenko nos unió, porque viajamos a ver a Olena, la madre de él. Victoria fue la primera en llegar tras la liberación de la zona (Izium, en Járkov) en otoño de 2022. Nosotros llegamos un par de semanas más tarde. Olena no estaba segura de lo que estaba pasando. Su hijo había desaparecido, pero me dijo: “Siento en lo más profundo de mi corazón que sigue vivo”. Luego descubrieron todos los cadáveres en el cementerio de las afueras de Izium. En Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos Volodímir Yermólenko Y ella exhumó el manuscrito. T. O.: Victoria se implicó profundamente y fue ella quien encontró el diario. Recuerdo lo feliz que estaba de que lo fueran a publicar para la Feria del Libro del Arsenal de Kiev. Y las fechas son sorprendentes porque ella escribió el prólogo del libro del diario y lo presentó en el Arsenal. La última aparición pública de Victoria fue cuando subió al escenario del Arsenal y leyó sus poemas mientras Volodímir [Yermólenko] tocaba el piano. Ella se iba a París: tenía una beca. Estaba hablando del colegio para su hijo, del piso para alquilar, esas cosas. Había una delegación colombiana y decidieron ir al este. Resultó herida el día de mi cumpleaños, el 27 de junio. Recibí una llamada de un amigo común que me dijo que estaba gravemente herida. Estaba en coma y la habían trasladado a Dnipro. Fuimos y pasamos un día en el hospital. Falleció el 1 de julio, el día del cumpleaños de Volodímir Vakulenko. En el prólogo del diario, ella afirmó que, mientras alguien siga leyendo a un escritor, este ha ganado. Y concluía su texto: “Volodímir Vakulenko ganó”. Luego, a PEN Ucrania [organización que preside Yermolenko] nos tocó traducir un manuscrito inacabado de Victoria. El título era Mirando a las mujeres, mirando la guerra . Eran retratos de mujeres en la guerra. Las personas de su círculo tenemos la responsabilidad de hacer posible su victoria, porque para un escritor es extremadamente importante que se le publique. Con la guerra, encontró una nueva inspiración para lo que ella llamaba “poesía documental”. También se publicó tras su fallecimiento. En cierto modo, podemos decir que es una victoria de Victoria, pero, por desgracia, ella ya no está con nosotros. En las páginas de La vida en el límite hay un elemento recurrente, los libros. Ustedes los llevan al frente, para la población civil. Hay quienes han definido esta guerra también como una “guerra contra los libros”. ¿Por qué son importantes para los rusos? V. Y.: Porque los rusos creen que lo que hace que los ucranianos sean ucranianos es la cultura y la lengua y, por lo tanto, los libros. Por eso, en el siglo XIX intentaron prohibir la lengua ucraniana. La lengua ucraniana estuvo prohibida en el ámbito público durante unos 40 años en el Imperio ruso. Posteriormente, durante la Unión Soviética, no estuvo prohibida, pero se acercó artificialmente al ruso mediante diccionarios y a través del trabajo de los editores. El objetivo era convertir el ucraniano en algo que no fuera una lengua real, sino simplemente una versión ridícula del ruso. Y lograron mucho de esta manera, porque su idea es la de un imperio asimilacionista. Lo que llamamos el imperio de la uniformidad. Quieren que todo el mundo sea igual, que no haya diferencias. Y quieren exterminar a la nación ucraniana, pero eso no significa que quieran matar a todos los ucranianos. Quieren exterminar a quienes son los principales portadores de la identidad ucraniana, entre ellos los escritores. Esto ocurrió en la década de 1930. Ahora, destruyen libros para que la gente lea menos. Porque en Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos Tetyana Ogárkova De hecho, ustedes acusan a Rusia de estar cometiendo un genocidio y lo vinculan precisamente a la destrucción de la cultura. V. Y.: Sí, porque si nos fijamos en cómo se formuló el concepto de genocidio por parte de su autor —Raphel Lemkin, un judío polaco que estudió en Leópolis, en el oeste de Ucrania—. Él formuló la idea de cómo se extermina a un grupo. Una forma es matar a todos sus miembros o a la mayoría. Otra forma es aniquilar la conciencia de identidad del grupo, de modo que ese grupo de personas deje de reconocerse a sí mismo como tal. Lemkin escribió mucho sobre ello; fue una especie de defensor de estas ideas. Gracias a él, el concepto de genocidio está presente en el ámbito internacional. Pero no lo está tal y como él quería, porque se entiende principalmente como un delito de exterminio físico del grupo. Estos aspectos culturales fueron eliminados del derecho internacional por los soviéticos. T. O.: Por cierto, Victoria Amelina descubrió a Lemkin durante la guerra y escribió sobre él. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos. Lo sabemos, porque hemos estado allí y hemos hablado con la gente. Para ellos es importante simplemente borrar la identidad ucraniana y transformar a los niños ucranianos en niños rusos. Si la ocupación perdura —y hay muchas posibilidades de que siga haciéndolo en el futuro—, nacerán nuevos bebés en estos territorios que recibirán educación rusa, libros rusos, lengua rusa. El escritor y filósofo Volodímir Yermólenko, presidente de PEN Ucrania, durante la entrevista con elDiario.es en Madrid. Del libro también destila la idea de que preservar una lengua se convierte en una forma de resistencia. Muchos ucranianos rusoparlantes se han pasado al ucraniano tras la invasión. T. O.: Hemos visto muchas veces en territorios cercanos a la línea del frente que incluso las personas mayores, que vivieron en la Unión Soviética y hablaban ruso debido a la educación recibida, empezaron a aprender y a hablar ucraniano solo para diferenciarse del ruso, porque el ruso es como un disparador. Es el idioma del ocupante. A veces, cuando Volodímir y yo estamos en el extranjero oímos hablar ruso, es como una señal inminente de peligro. Mucha gente ha entendido que hagamos todo lo posible por hablar nuestro idioma, incluso por razones de seguridad. Al hablar del putinismo, dicen que presenta “todas las características del fascismo menos una”: que es una ideología de los viejos, no de los jóvenes. V. Y.: El fascismo atraía a los jóvenes. Ahora también vemos en Europa que atrae a los jóvenes. En Rusia, en cambio, la dinámica es diferente, porque se trata de una ideología de los mayores, de quienes eran jóvenes en la época de Brezhnev, en la década de los 70. En Rusia nunca ha habido democracia, así que, en cierto modo, describir a Rusia como fascista es correcto porque tiene muchos elementos del fascismo, pero al mismo tiempo carece de ese componente de llevar a cabo “una revolución conservadora contra la democracia”. Se trata de una inercia muy antigua del imperialismo ruso. La gente fuera de Rusia, en realidad, no entiende que Putin es una fuerza de lo viejo. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto Volodímir Yermólenko Relacionado con esto, en el libro afirman que “la crítica de la izquierda se ha mostrado impotente ante el imperialismo ruso o, por decirlo con exactitud, sesgada y no del todo honesta”. ¿Por qué? V. Y.: En general, fuera de Ucrania, la izquierda tiene una percepción errónea del país. Simplemente, no comprende un elemento muy importante de la identidad ucraniana, y es que Ucrania nació como una idea surgida de las ideas de izquierda. No se puede entender Ucrania sin tener en cuenta los movimientos políticos de izquierda del siglo XIX y principios del XX. Nuestros pensadores clave del siglo XIX, como Kostomárov o Drahománov, eran más bien de izquierdas. Soñaban con la igualdad y con una sociedad sin grandes jerarquías. En el siglo XIX ya existía la idea de una Ucrania independiente, concebida no por un pensador de izquierdas, sino por un pensador marxista: Yulian Bachynsky. La idea de una Ucrania independiente no provenía de la derecha, sino de la izquierda. ¿Por qué? Porque la idea de la nación era una idea de izquierdas en el siglo XIX: era contraria a las monarquías, los imperios, etc. Por eso, cuando Ucrania se independizó en 1917 y 1918, era una república de izquierdas. Se llamaba la República Popular de Ucrania. En el lenguaje de aquella época, “popular” significaba de izquierdas, porque surgía de las bases. Por supuesto, hubo diferentes corrientes ideológicas que dieron forma a Ucrania, sobre todo en la década de 1930, que eran más de derechas porque la idea de una Ucrania de izquierdas se derrumbó en la Unión Soviética. Lo que gran parte de la izquierda occidental no entiende sobre Ucrania es que el imperialismo que asocian con el capitalismo no siempre existe únicamente en el capitalismo. ¿En qué sentido? V. Y.: El imperialismo también puede existir en el socialismo. La propia Unión Soviética era el imperialismo socialista o el imperialismo comunista. Porque el imperialismo no se limita a una ideología concreta. Puede estar en cualquier parte: puede haber imperialismo liberal, de izquierdas, de derechas. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto. La izquierda europea está centrada en criticar al capital –lo cual está bien, es lo que hay que hacer– pero la Rusia de Putin empeora aún más este capitalismo porque es una oligarquía en toda regla. Me parece que este tipo de postura es un poco perezosa. Hay mucha gente de izquierdas en Europa que tiene una postura muy acertada respecto a Ucrania. Pero quienes se limitan a reproducir los viejos estereotipos sobre el antiamericanismo y demás me parecen perezosos —y bueno, ahora Estados Unidos y Rusia son aliados—. Me parece que les falta voluntad para pensar. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, autores de 'La vida en el límite: Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide). Lo acaba de mencionar. No podemos hablar del estado actual de la guerra sin hablar de Trump. ¿Qué opinan del cambio de postura de la Casa Blanca sobre Rusia y Ucrania? T. O.: Trump supone un enorme problema para Ucrania. Pero esto no se limita únicamente a Ucrania. Trump es una amenaza para Europa. Está intentando excluir a Ucrania de la ecuación geopolítica sobre el futuro. Pero al hacerlo, también intenta excluir a Europa de esa ecuación. Al hablar directamente con Putin, al hacer concesiones en acuerdos sobre el diésel o cualquier otra cosa, están intentando decidir las cosas sin Europa y sin Ucrania. Este es el peor de los escenarios posibles, porque están intentando decidir el rumbo de la guerra como superpotencias, sin tenernos en cuenta. Es extremadamente peligroso para todos. Trump está intentando destruir la OTAN. El antiguo orden geopolítico ha llegado a su fin. Vosotros, como europeos, estáis acostumbrados a este paraguas de seguridad que os proporciona Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se ha acabado. Tomemos conciencia de que debemos defendernos por nosotros mismos. Y, en este contexto, Ucrania ya no es un problema, quizá sea parte de la solución. Cuando hablamos con los soldados, nos dicen que lo que ocurrió en 2022 se parecía a la guerra de antes. Pero ya no se trata solo de tanques, artillería y maniobras. Ahora es una guerra bastante diferente y, por desgracia, Ucrania se ha convertido en un laboratorio de este nuevo tipo de guerra. Algunos líderes europeos siguen intentando mantener a Trump dentro y aún esperan que se vaya y sea sustituido, pero podría ser un cambio a largo plazo. En el libro dicen que la guerra no terminará satisfaciendo las ambiciones rusas. ¿Cómo terminará? V. Y.: Creemos en nuestra victoria. Hay que entender que, si Rusia no destruye Ucrania, eso ya es una victoria para nosotros. Por supuesto, estamos atravesando momentos difíciles. Pero los momentos difíciles forjan personas fuertes [dice “fuertes” en español].
El artista, que publica su nuevo disco, ‘Precisamente’, reivindica la naturaleza frente a la tecnología y el papel de la cultura en una sociedad cada vez más alejada de la vida Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Vídeo - La entrevista completa a Kiko Veneno Kiko Veneno (Figueres, 74 años) ha aprendido a hablar con la naturaleza. El músico quiere sentarse delante de un árbol y preguntarle cómo ha dormido, qué edad tiene o cuáles son sus expectativas vitales. Después, él mismo responderá en su nombre, como si el árbol pudiera conversar con él. No se trata únicamente de una ocurrencia. “Nosotros somos la naturaleza”, declara el artista, que considera que nos estamos alejando de aquello que realmente nos conecta con la vida para convertirnos en esclavos de las macrociudades. Con esa misma voluntad de ir a contracorriente, el cantante publica Precisamente , un disco con el que busca combatir unos tiempos que considera “siniestros”. Lo hace, además, con esperanza, pues el autor de Veneno (1977) regresa a la rumba que tanto le ha caracterizado en el pasado para hacer un disco “alegre y luminoso”. Se trata de un proyecto que ha sido producido por Bronquio y que contiene colaboraciones con Estopa y Miquel Barceló, autor de la portada y cuya voz también aparece en una de las canciones. Su manera de entender la música y la vida también le lleva a cuestionar una sociedad cada vez más individualista, en la que se desprecia la cultura y se relega a quienes viven de ella a una situación de precariedad. No se deja seducir por la fascinación tecnológica y desconfía de una inteligencia artificial puesta al servicio de los intereses económicos de unos pocos. Frente a la idea de que las máquinas puedan sustituir a las personas, Kiko Veneno reivindica algo mucho más sencillo: volver a reconocernos como parte del medio ambiente. Kiko Veneno, durante su entrevista para elDiario.es A sus 74 años no deja de dar conciertos. ¿Qué le da la música que le hace mantenerse tan activo? La música es un gran bien social para el mundo. Todo el mundo, de una forma u otra, la necesita. También es un bien esencialmente público, como el agua o el aire, aunque esté privatizada en partes. Por tanto, es algo que nos comunica unos con otros y nos une. ¿Qué debe suceder para que quiera sacar un nuevo disco? Sacaría dos o tres discos nuevos al año. Si tuviera mercado y gente que lo pudiera y quisiera comprar, lo haría. Por lo que publica Precisamente . Como no puedo hacer tres o cuatro discos al año, que es lo que me gustaría, hago uno cada tres o cuatro años. Tocaba hacer un disco ya después del último, que fue Hambre , y hemos tenido un encuentro muy interesante con nuestro mánager, Carlos Mariño, la compañía, el productor El Bronquio y también Raúl de la Mina, para darle un contenido en contra de los tiempos. Los tiempos van de siniestros y nosotros queremos hacer un disco para contrarrestar; un disco alegre, con luz, luminoso. Ese ha sido el planteamiento y lo hemos cumplido bien. Vuelve a la rumba, pero siempre ha mezclado muchos géneros. Es mi modo de ver la música: ofrecer siempre una variedad de alternativas. Yo pertenezco a la generación pop, que es la generación de los 60 y los 70, la de los Beatles. Lo que más me gustaba de ellos, aparte de las canciones tan preciosas que hacían y lo bien que tocaban, era que podían hacer cualquier estilo. Hacían un vals, una canción psicodélica, rock progresivo, una canción estilo india o una balada romántica francesa. La grandeza del pop y de la revolución de la clase obrera que se expresa a través de chavales jóvenes como los Beatles y los Rolling era poder ofrecer esa variedad. No supeditarse necesariamente al estilo que se les daba mejor para no desconcertar tanto a la gente. ¿La guitarra le ayuda a sentirse menos solo? La guitarra no es el instrumento que acompaña mi soledad, es el instrumento que la rompe. A partir de aprender solo en tu casa a utilizarla, te permite conectar con los demás, porque te reúnes con los amigos, cogéis la guitarra y empiezan a sonar canciones. La soledad está en enfocar la vida en una sola dirección: meter a la gente en grandes ciudades, poner la tecnología como lo más importante, no dejar opciones como lo rural, la naturaleza, la filosofía, la humildad, el compañerismo o la familia. La unidireccionalidad es un carácter del capitalismo avanzado y monopolista. Crear ciudades de 40 millones de habitantes es crear ciudades de gente solitaria. Las líneas económicas donde el dinero renta están en la macrociudad y la supertecnología; en abandonar, despreciar, negar y ocultar la naturaleza. La naturaleza es lo que te conecta con la vida y con las demás personas; te sientes copartícipe, como un río de agua, y estás en la tierra con los árboles y las piedras. En el momento en que estás en un sitio donde solo ves casas, cemento y hormigón, te alejas del significado verdadero de la vida, trabajando mucho y conduciendo a un pozo de soledad. En el disco aborda el amor como resistencia. ¿Es la solución en tiempos de polarización? El amor es una respuesta al horror. Hay dos respuestas al horror: el amor y el humor. Las dos son muy válidas, pero el amor es más completa. La polarización es una cosa que se han inventado los ideólogos que nos mantienen en la miseria, un concepto vano que no implica nada. El concepto real es la soledad, el desprecio de la vida humana, la deshumanización, convertir a la gente en mercancías y despreciar lo más profundo y sagrado que tiene el ser humano. Eso es lo que me preocupa, pero la polarización no deja de ser un concepto publicitario en manos de cuatro ideólogos. En el pasado tuvo dificultad para vivir de la música. ¿Qué le enseñó esa etapa? Mucha gente dice ahora que la mayor parte de los músicos tienen que pagar por tocar o no pueden vivir de la música, pero esto lo decía yo hace 50 años. En Sevilla, por ejemplo, viven de la música en el flamenco una docena o treintena de personas. Me pareció que se estaba relegando a la cultura a un sitio donde pudiera ser dominada y despreciada convenientemente. La cultura y el arte dan mucha esperanza a la gente así que no conviene que sea así, vaya que la gente se crea que la vida es para disfrutarla. Preferían enseñarnos que la vida es, sobre todo, para trabajar, para consumir y para putear al vecino, aunque ahora la gente es más consciente de eso. ¿Teme lo que pueda pasarle a la cultura después de las elecciones del 29N? Totalmente, pero toda partida tiene su contrapartida. La gente que ama la cultura y el arte no se va a rendir porque vengan cuatro monigotes a decir pamplinas; todo lo contrario, eso le va a dar más fuerza y energía. Hitler era un mamarracho, un déspota y un genocida, pero El gran dictador de Chaplin es un gran canto a la humanidad y a la esperanza que no hubiera sido posible sin el mamarracho de Hitler. Tengo mucha fe en el corazón humano y en que la gente necesita de verdad el arte y la cultura, porque es la forma más bonita y positiva que tenemos de comunicarnos y compartir el mundo, y lo que estamos viviendo ahora parece un plan perverso de una película de malos. Si hubiéramos cuidado más la cultura, ¿tal vez no estaría sucediendo el auge de la ultraderecha? Piénsalo al revés. Si la gente que domina el mundo a través del dinero y la guerra quiere dominar y que el dinero se siga reproduciendo de forma vertiginosa, no les interesa para nada el arte y la cultura. ¿Cómo pueden partidos políticos como Vox tener tanto éxito entre los jóvenes? Hay dos factores. Lo primero, la ignorancia. Esta gente joven son una minoría, pero es una minoría muy expresiva donde la vitalidad de la juventud se une con la ignorancia, y eso es una bomba. No han tenido educación, sus padres trabajaban todo el día y se han criado con lo primero que han encontrado en internet. Esto ha sido lo que les ha parecido más llamativo para manifestar una personalidad prominente, y se han agarrado a ello. Después, la incapacidad de la socialdemocracia desde hace 50 años. En el momento en que los partidos de izquierda se relajan pensando que ya tienen al capitalismo comprometido con una vida digna, se equivocan, porque el capitalismo es un monstruo voraz e insaciable. ¿Le da esperanza la izquierda actual? Poquísima. Me da esperanza la gente, pero la izquierda actual, nada. El espectáculo que han dado cuando Rufián propuso su plan... Fue como si dijera: “Si todo el mundo da un paso atrás y es capaz de organizar una muralla unida de izquierdas de verdad, a través de los grupos territoriales, yo seré vuestro candidato”. Fue un poco petulante por su parte, pero era muy real. Lo que pasa es que, como le pasó a Jesucristo, los discípulos lo vendieron a los romanos y lo crucificaron. ¿No es sorprendente que ahora la música sea más accesible, pero a costa de precarizar todavía más a los músicos? Tiene lógica porque la música es muy poderosa. El sistema la utiliza para hacer feliz a la gente en sus múltiples variedades y para pagar lo menos posible. La operación es perfecta: meto música de consumo y en los supermercados, música techno para bailar con las pastillas o música indie en festivales de verano. Cubren todos los aspectos con poquísimos costes. El negocio es redondo. No es tan bueno como el de la guerra, pero es un buen negocio para ellos. ¿Siente que este individualismo tan feroz es una batalla perdida? Cuando estás solo, ¿qué es lo que te puede defender? Yo, yo y yo es lo primero. Como no hay un espíritu colectivo para compartir y satisfacer tus necesidades de comunicación y de ser feliz, te ofrecen la salvación del yoísmo. De ahí vienen los libros de autoayuda. La autoayuda llega cuando la sociedad no es capaz de darte ninguna ayuda, y eso es tristísimo. Aceptar la autoayuda es aceptar el fracaso de la sociedad, aceptar que el yo es lo más importante y que la vida es una mierda, y yo no estoy dispuesto a aceptar eso. Aceptar que la inteligencia artificial es más inteligente que la natural es aceptar que la inteligencia natural no es suficiente para vivir, y eso tampoco estoy dispuesto a aceptarlo. Se acerca el 50 aniversario de Veneno y La leyenda del tiempo . Ahora son álbumes icónicos. ¿Cómo hace para que no se le suba a la cabeza? Entonces no tenía zona de confort y estaba aprendiendo a vivir. De pronto me vi haciendo canciones con Raimundo Amador, que era un guitarrista flamenco que tocaba divinamente y que empezó a tocar cosas fuera de la tradición flamenca, lo cual fue extraordinario. Eso me dio el amor por mi profesión, y me indicó que ahí es donde iba a poder hacer algo importante en la vida. Tampoco te dan 100.000 euros cada mes por celebrar esa efeméride. La alegría es nuestra. Cuando hago una canción, más contento no puedo estar; la mejor satisfacción la tuve el día que la hice. Me alegra mucho que alegre la vida de la gente, y con eso me doy por superpagado, pero ya me di por superpagado el día que la hice. Vídeo de la entrevista completa
Fred Cavayé dirige a un reparto lleno de estrellas francesas en una superproducción que ya arrasa en la taquilla y continúa la senda de 'El conde de Montecristo' hace dos años La indignación por el timo de las preferentes y el odio a los bancos como motores del primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo En 2023, el cine francés vivió el estreno de una nueva versión de Los tres mosqueteros, el clásico de Alejandro Dumas. Aunque muchos cuestionaron que se revisitara de nuevo una historia mil veces contada, el público respondió más que favorablemente. 3,43 millones de personas pagaron una entrada para ver al star system francés dando vida a sus personajes favoritos. Evidentemente, y viendo el taquillazo, los productores se dieron cuenta de que la gente estaba deseosa de volver a sus clásicos. Quería verlos en pantalla grande. El pelotazo terminó de estallar un año después, cuando otra novela de Dumas, El conde de Montecristo , se convirtió en otra superproducción con el actor de moda, Pierre Niney, al frente. El resultado estuvo fuera de cualquier expectativa, casi 9,4 millones de tickets vendidos. Así se llega a un 2026 en donde las revisiones de los clásicos vuelven a reinar en la taquilla francesa gracias a Los miserables , que deja a Dumas de lado para traer de vuelta la historia de Victor Hugo que muchas generaciones solo conocen por el exitoso musical. En menos de un mes el filme ya ha pasado la barrera del millón de entradas vendidas, y todos esperan que pase con facilidad los dos millones. Otro éxito que muestra que, en tiempos de algoritmos , true crimes y series de adolescentes, los franceses quieren leer su presente con ayuda de los escritores que hablaron de su país hace siglos. La apuesta es fuerte, es una forma de mostrar músculo cinematográfico a la vez que literario. Francia saca su arsenal de obras maestras en forma de películas de grandes presupuestos, factura exquisita y un reparto de campanillas. Es lo que ocurre con esta nueva versión que ha dirigido Fred Cavayé y que tiene a Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe y Noemie Merlant. Una especie de Vengadores del cine francés que en vez de reunirse para una de superhéroes lo hacen para regresar al canto revolucionario, a Javert, Valjean y compañía. Para Fred Cavayé, “cada generación debe conocer la obra maestra de Victor Hugo”, y remarca que “sigue siendo terriblemente actual”. “Es una de las mayores novelas de la literatura universal, donde cada frase es una obra maestra. Hay tanto contenido en esta novela que se pueden seguir haciendo adaptaciones sin que se trate de un simple remake de la anterior; hay muchos aspectos que nunca se han abordado. Por eso, no creo que yo sea el último en adaptar Los miserables , ya que todavía quedan muchas cosas por contar al espectador. Y, en el fondo, por desgracia, sigue siendo terriblemente actual”, decía el cineasta desde el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde el filme compitió por la Concha de Oro en un guiño de José Luis Rebordinos al cine popular de gran presupuesto. En 'Los miserables' está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal Fred Cavayé — Cineasta Que Los miserables sigue siendo terriblemente actual queda claro, según el cineasta, en su primera frase: “Mientras haya en la tierra ignorancia y miseria, historias como esta merecerán ser contadas”. “Es que ahí está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal”, remarca. Traer a 2026 una nueva versión de Los miserables tiene algo de declaración de intenciones. Desde hace años la única versión que conocen los jóvenes es la musical que Broadway se sacó de la manga. Muchos de ellos no habrán leído el clásico de Víctor Hugo, y lo mismo ni saben que existe, algo que Cavayé reconoce. “De hecho, en EEUU me preguntan, '¿esto es una versión francesa sin las canciones?'”, dice con humor. “Es así, pero lo importante no es la forma, sino el fondo. El musical, en el fondo, contaba lo mismo que narra la novela. Aquí lo interesante ha sido profundizar aún más en los personajes y, como he dicho, contar cosas nuevas. Además, está bien mostrar a las nuevas generaciones que se puede hacer una película diferente, en la que no te aburres ni un segundo; una cinta que tiene el ritmo de una serie, con mucha fuerza y dinamismo. No hay canciones, pero en ningún momento resulta aburrida”, zanja. Vicent Lindon y Tahar Rahim, los nuevos Valjean y Javert de 'Los miserables' Para él, esta nueva moda del cine francés intenta darle un toque de modernidad para que los jóvenes no asocien lo clásico con lo aburrido. “Aportar un estilo y un sistema narrativos propios, de modo que la obra se asemeje al cine actual”, lo define el cineasta. En el caso de Los miserables ha querido “convertir la historia casi en un thriller, en una película de suspense”. “Me viene a la mente El fugitivo y hay algo de eso, de esa persecución entre Tommy Lee Jones y Harrison Ford... Se trata de construir secuencias que generen inquietud por el destino de los personajes, especialmente para las generaciones más jóvenes, que quizás no conozcan la historia original, que haya un suspense real”, apunta de una película para la que cree que lleva otras ocho anteriores preparándose. Una de las cosas más complicadas ha sido condensar toda la obra en un metraje que roza las tres horas. Mucho para una película, pero poco para todo el material y el fresco de personajes que despliega Víctor Hugo. De hecho, la primera versión de guion se iba hasta las seis horas, por lo que tuvo que sacrificar escenas que creía que “aportaban menos a lo sustancial de la obra”. También tuvo que recortar en montaje, donde la primera versión era “mucho más larga”. El mantra en la mesa de edición fue: “No traicionar la obra, pero que el espectador esté con nosotros todo el tiempo”. Fastidiarla con una obra tan querida y un proyecto tan ambicioso asusta. Y Cavayé lo sabe, pero está contento porque cree que han hecho el trabajo “lo mejor posible”. Lo que espera es que la gente encuentre en su versión “elementos nuevos”, que los que ya conocen la historia se interesen “porque habla de muchas cosas”. De momento, en Francia, su territorio natural, ha funcionado, ahora queda ver si, como le dicen en EEUU, fuera siguen pensando que Los miserables es un musical y esto su versión sin canciones.
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