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El nuevo césped de la Cartuja, listo para estrenarse en el Betis - Rayo (se abre en una pestaña nueva)

Después de jugar cuatro partidos en diez días en la Cartuja entre el 11 y el 21 de octubre el césped del estadio de la Cartuja acusó en ese tiempo un deterioro en su estado que se mantuvo para el duelo ante el Málaga del día 31, el último jugado en este este escenario. Desde entonces los operarios responsables del césped del Betis, dirigidos por Benito Mateo, trabajan en su resiembra para que recupere su perfecta y elogiada disposición. El paso de la bermuda a la hierba de invierno no pudo hacerse antes debido a la programación del amistoso ante el Ceuta en el anterior parón, aunque finalmente no se jugó. Ahora, con más tiempo disponible entre el 31 de... Ver Más

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‘Godzilla Minus Zero’, una secuela eficaz y emocionante para avergonzar a los espectáculos de Hollywood (se abre en una pestaña nueva)

Takashi Yamazaki repite como director tras el éxito de ‘Godzilla Minus One’ en otro gozoso festival de monstruos y destrucción urbana con el que el cine japonés pueda sacar pecho El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” En la gala de los Oscar de 2023 se palpaba una tensión extraña. Tanto Takashi Yamazaki como Christopher Nolan asistían como candidatos: Yamazaki optaba al premio a Mejores efectos visuales por su trabajo en Godzilla Minus One (que también dirigía), mientras Nolan firmaba la posible gran triunfadora de la noche, Oppenheimer . Y en efecto esta se llevó 7 estatuillas de las 13 a las que estaba nominada, mientras Yamazaki lograba el primer Oscar de una saga tan longeva como Godzilla . La tensión venía, por otra parte, del hecho de que Oppenheimer y Godzilla Minus One ofrecieran vistazos contrapuestos a lo mismo: el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Una crítica recurrente a la película de Nolan había apuntado a la ausencia de la perspectiva japonesa: todo se narraba desde el punto de vista del susodicho Oppenheimer, padre de la bomba atómica. El filme había incomodado lo suyo a Japón por la frivolidad con la que Universal Pictures había compartido memes de Oppenheimer y Barbie durante la promoción —luego la major se disculparía—, pero sobre todo por la propia naturaleza de la trama, que imposibilitó inicialmente un estreno en el país nipón. Yamazaki solo pudo verla durante un viaje a Taiwán y, aunque aseguró que la película le había gustado, no pudo resistirse a hacer un comentario sobre la coincidencia que le había llevado a la misma gala de premios que al director estrella de Hollywood. “Como persona de ascendencia japonesa, mi respuesta a Oppenheimer es que me gustaría dedicarle una película propia algún día”, dijo . Y es que Godzilla nació en 1954 como respuesta al trauma de Hiroshima y Nagasaki: un monstruo generado en los despojos de la posguerra para seguir atormentando al conmocionado pueblo japonés. Puesto que la película de Yamazaki volvía al origen de todo casi parecía que Oppenheimer fuera una precuela de Godzilla Minus One , mientras la dialéctica se mantenía como siempre: el cine estadounidense hablando de remordimiento, el cine japonés regodeándose en la destrucción propia. La diferencia es que esta destrucción, ahora, podía rivalizar en espectacularidad con Hollywood. Godzilla Minus One le arrebató el Oscar a sagas como Misión imposible y Guardianes de la galaxia . Esa estatuilla contrastaba, de hecho, con cómo habían pasado prácticamente desapercibidas en esta categoría las películas estadounidenses de Godzilla , adscritas al llamado Monsterverso . Con algunos títulos disfrutables como Kong: La isla calavera o los dos crossovers de Godzilla vs. Kong , pero todos a muchísima distancia de la excelencia que había logrado Yamazaki. Tiempo después el tráiler de la secuela, Godzilla Minus Zero , mostraba al monstruo llegando a Nueva York y destruyendo la Estatua de la Libertad. ¿Había llegado la hora de la venganza? Hollywood bajo el terror del monstruo Resulta tentador leerlo así. Por mucho que la alianza de EEUU y Japón continúe tan boyante como siempre, o por mucho que Godzilla Minus Zero parezca seguir buscando ansiosamente el placer del público occidental. La cuestión es que aquel Oscar a Mejores efectos visuales que obtuvo en 2023 —en conjunto a la mayor taquilla que nunca haya logrado una película japonesa de Godzilla — es de lo más jugoso a efectos simbólicos y nos habla, como tantas otras cosas alrededor, del declive de la hegemonía hollywoodiense a la hora de proporcionar taquillazos globales. Todo empezó en la pandemia, cuando por primera vez la industria estadounidense no tuvo la mayor recaudación… en beneficio del mercado de China. Una potencia que años después, gracias a Ne Zha 2 , le arrebataría a Del revés 2 de Pixar la posición de película animada más taquillera de todos los tiempos. Podríamos sumarle a eso el creciente influjo de la superproducción india —con el fenómeno también traducido en Oscars que fue RRR en 2022 o las notables ambiciones depositadas en la inminente Ramayana , a estrenarse en España el mismo día que Godzilla Minus Zero —, y por supuesto el desempeño japonés, con otros hitos alrededor de la película de Yamazaki. No debemos obviar que en la misma ceremonia de Godzilla Minus One también ganó El chico y la garza de Miyazaki el Oscar a Mejor película de animación. Ni que dos años después otro anime, Guardianes de la noche: La fortaleza infinita , pudo colarse en el ránking de mayores recaudaciones. La potestad de producir blockbusters con opciones de arrasar a lo largo del mundo —o de, al menos, conseguir cifras enormes sin apenas moverse del sitio, como acostumbran China e India— se ha expandido, y por supuesto que Godzilla debía beneficiarse también. Es quien más se lo merece, además, por cómo Hollywood ha llegado a entorpecer directamente su trayectoria. Allá por 2016 Toho, el gran estudio japonés responsable de Godzilla , se había labrado otro gran éxito. La incorporación de efectos especiales por ordenador y de un autor tan inclasificable como Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion ) dio forma a Shin Godzilla : una entrega que se atrevía a sustituir los bombardeos nucleares por la reciente explosión de Fukushima como génesis del monstruo. El resultado era un enfoque más frío que el que posteriormente seguiría Yamazaki, pero por bien que funcionara no hubo manera de darle continuidad. Y la culpa, al parecer, fue el trato que Toho acababa de hacer con Legendary Pictures para incluir a Godzilla en su Monsterverse. Hasta bien entrado 2020, que dieron luz verde a Yamazaki, no pudo empezar a desarrollarse otra entrega. Godzilla llega a Nueva York Es inevitable, entonces, no percibir todo lo que rodea a Godzilla Minus One y Godzilla Minus Zero —mejor no darle muchas vueltas a la absurdez de los títulos— desde un halo de justicia poética. Así como llamar la atención sobre las notables diferencias entre Shin Godzilla y las películas de Yamazaki, que van mucho más allá de la mejora (absolutamente categórica) de los efectos digitales. Frente al sarcasmo de Anno y su interés en darle a la población japonesa un protagonismo colectivo —aprovechando para burlarse de la burocracia y el sentimiento de inferioridad japonés—, Yamazaki se ha apegado a una narración más clásica y emocional, partiendo de una idea brillante que sigue explorando en Minus Zero : ahora el gran oponente del monstruo es un expiloto kamikaze, arrepentido por no haberse sacrificado durante la Segunda Guerra Mundial. Una secuela que gana complejidad y espectáculo La gracia está en que Koichi (Ryunosuke Kamiki) ha acabado formando una familia con Noriko (Minami Hamabe) y una niña huérfana a la que adoptan, Akiko (Sae Nagatani). Con lo que el imperativo de morir por la patria ha cambiado radicalmente: ahora ha de seguir vivo por su nueva familia, y enfrentarse a los monstruos que siguen amenazando a Japón a escasos años del fin de la Segunda Guerra Mundial. Otro detalle encantador de estos nuevos Godzilla es que hablamos de cine de época (seguimos anclados en la década de los 40), con un diseño de producción estupendo que además permite la fabulación histórica… con kaijus incorporados. El proyecto de Yamazaki busca seguir preguntándose por la identidad del Japón contemporáneo —que es, por supuesto, de lo que siempre han hablado Godzilla —, y sus preguntas ganan virulencia al toparnos en Godzilla Minus Zero con la introducción del profesor Murakami (Jun Kunimura). Superviviente de los bombardeos estadounidenses que concluyeron abruptamente la contienda, en los primeros minutos de esta secuela sobrevive a otra espantosa catástrofe: el ataque de King Ghidorah, otro monstruo clásico de Toho, poco después de la primera aparición de Godzilla. Como manda la lógica de este tipo de producciones, el incremento del espectáculo de Minus Zero con respecto a Minus One se cifra en que Godzilla ya no es el único monstruo (resucitado tras su aparente muerte en el film anterior), sino que ahora le tocará zurrarse con uno aún más grande y poderoso que él, un dragón de tres cabezas nada menos. Y en efecto todo está resuelto de maravilla, con una contundente mejora del CGI con respecto al film anterior y una puesta en escena felizmente segura de sí misma por parte de Yamazaki, que garantiza secuencias tan apabullantes como el primer ataque de los aviones a King Ghidorah. O los guantazos monstruosos finales, claro. El protagonismo humano es tan importante como el monstruoso No obstante, y volviendo a los personajes, lo mejor de Godzilla Minus Zero es que mantiene intacta la virtud troncal del primer film en cuanto a la materialización de una ficción satisfactoria, con ambiciones sorprendentes. A través del profesor Murakami Godzilla Minus Zero plantea la posibilidad de una venganza japonesa contra los EEUU mientras estos son retratados como una potencia traicionera, seducidos por la posibilidad de usar a Godzilla para sus propios fines. Todo lo cual rinde estupendamente como metáfora —que volvemos a lo mismo, es lo que siempre ha sido este grandullón—, pero sobre todo favorece una narración honesta y transparente, según la furia de este biólogo se cruza con el remordimiento del profesor Noda (Hidetaka Yoshioka) tras haber comandado los batallones de kamikazes y las dudas de la pareja Koichi-Noriko. La gran debilidad de las películas hollywoodienses de Godzilla (aparte de unos efectos digitales sin fuste) suele pasar por una presencia humana bastante irritante que le estorba a los monstruos tanto como al espectador. Yamazaki, de forma sencilla a la vez que sólida, ha esquivado este problema —hasta el anecdótico personaje de la meteoróloga que interpreta Masami Nagasawa se hace querer— e incluso logra emocionar con las vivencias de esta pequeña sinécdoque de Japón, donde se cruzan y resuenan el amor familiar, el patriotismo y el deber. No es que todas estas inquietudes aterricen bien en Godzilla Minus Zero . El guion termina sucumbiendo a la necesidad de originar más secuelas echando a perder la opción de algo realmente desafiante, y depende mucho del subrayado cursi para asegurar el impacto. Lo que, por otra parte, no deja de redundar en la impresión que se concreta cada vez que suena el épico tema musical de Godzilla , compuesto por Akira Ifukube hace más de 70 años: este es el tipo de blockbuster tramposo e irresistible que Hollywood solía hacer, y que ya no hace. Larga vida al nuevo rey.

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Hace 1 h

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El nuevo césped de la Cartuja, listo para estrenarse en el Betis - Rayo (se abre en una pestaña nueva)

Después de jugar cuatro partidos en diez días en la Cartuja entre el 11 y el 21 de octubre el césped del estadio de la Cartuja acusó en ese tiempo un deterioro en su estado que se mantuvo para el duelo ante el Málaga del día 31, el último jugado en este este escenario. Desde entonces los operarios responsables del césped del Betis, dirigidos por Benito Mateo, trabajan en su resiembra para que recupere su perfecta y elogiada disposición. El paso de la bermuda a la hierba de invierno no pudo hacerse antes debido a la programación del amistoso ante el Ceuta en el anterior parón, aunque finalmente no se jugó. Ahora, con más tiempo disponible entre el 31 de... Ver Más

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Hace 4 h

Sevilla estrenará cuatro nuevos parques infantiles tematizados en 2027 (se abre en una pestaña nueva)

El gobierno de José Luis Sanz continuará en estos próximos meses con su proyecto de renovación de los parques infantiles de Sevilla. Lo hará con la renovación de otras cuatro áreas de juego en otros tantos distritos de la ciudad, con una inversión de 790.000 euros que se sumarán a los más de 11 millones de euros que el Ayuntamiento ha movilizado desde 2023 para la modernización de estos espacios. En ellos, además, también se ha apostado por la accesibilidad, por el aumento de las sombras y por la instalación de algunas de nueva factura, concretamente siete, que han roto con el modelo clásico que se venía implantando en la capital hispalense hasta ahora.Este viernes, la Junta de Gobierno Local ha aprobado la adjudicación de las obras de estos nuevas áreas de juegos infantiles, que se ubicarán dentro de los parques de Psicomotronic (Distrito Norte), la calle Sinaí (Distrito San Pablo-Santa Justa), la calle Castillo de Baños de la Encina (Distrito Sur) y la calle Monzón (Distrito Bellavista-La Palmera. Según ha explicado en rueda de prensa la delegada de Parques y Jardines, la popular Evelia Rincón, este contrato se ha dividido en dos lotes para «agilizar su ejecución», de modo que se espera que estén listos y disponibles para la ciudadanía en un plazo máximo de cinco meses. Por tanto, salvo que surja algún inconveniente de última hora, los mismos podrán estrenarse en el año 2027. El parque infantil dedicado al libro de El Quijote en la calle Sinaí ABCLa gran novedad de estos parques es que serán tematizados, inspirándose en algunos elementos e historias relacionadas con el público infantil. Para el de Psicomotronic se ha elegido como diseño el espacio y el sistema solar e incluye una zona inclusiva para el disfrute de todos los niños. El de Sinaí, por su parte, están inspirado en El Quijote , pues «para nosotros es también muy importante que los niños aprendan mientras disfrutan». El de la calle Castillo de Baños de la Encina, en el barrio de Bami, propone un recorrido imaginario por la historia y la evolución del ferrocarril. Finalmente, en el de la calle Monzón, «al tratarse del nombre de un viento», el proyecto se ha vinculado con los que son los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: la tierra, el aire, el agua y el fuego.Los vecinos de Bami tendrán un área de juegos infantiles inspirada en la historia del ferrocarril ABCRincón ha explicado que «todos ellos se han diseñado teniendo en cuenta los criterios de accesibilidad, integrando así a todos los menores sin excluir a ninguno de ellos». Por otro lado, se incluye una cartelería específica en la que se utiliza el lenguaje Braille y que incide también en el mismo objetivo. Además, la adjudicación de estos parques infantiles por 790.000 euros, una cifra más baja de la prevista inicialmente en el pliego de la licitación, hará que «con el dinero que nos hemos ahorrado podamos construir más zonas de juegos infantiles en otros barrios de la ciudad». En ellas, como ha dicho la delegada, «seguiremos consolidando este nuevo modelo que apuesta por la singularidad y por ser inmersivos y educativos».Obras en los colegiosTambién se han adjudicado nuevas obras de reforma y mantenimiento de los centros escolares de la ciudad. En concreto, se van a destinar algo más de 800.000 euros para la mejora de la Escuela Infantil Santa Catalina, del CEIP Híspalis y de la Escuela Infantil Argote de Molina . En la primera de ellas se invertirán 157.000 euros en la sustitución de la carpintería exterior del edificio, mejorando así la funcionalidad de los cerramientos así como el comportamiento energético. En este caso, se cambiarán las ventanas de acero y vidrio por aluminio y se renovarán las persianas de PVC por celosías de lamas de aluminio antivandálico.En la segunda de ellas, se apostará por la renaturalización y adecuación de la zona de infantil con 320.000 euros. En concreto, se llevará a cabo un plan de actuación integral en las aulas, aseos y espacios exteriores, con cambios en los paramentos, los pavimentos, las carpinterías, instalaciones eléctricas e iluminación. Finalmente, en Argote de Molina se actuará sobre la zona de Infantil y el Aula Matinal, con una partida de 410.000 euros. En los espacios exteriores se habilitarán zonas de césped artificial, mientras que se van a renovar también las redes de saneamiento y abastecimiento. Todos los proyectos cuentan con un plazo de ejecución de cuatro meses.

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Hace 5 h

EspinofCultura

Este thriller policiaco acaba de estrenarse en streaming y ya es el número 1 por delante de 'Ted Lasso', 'Slow Horses' y 'Separación' (se abre en una pestaña nueva)

Un detective retirado, un caso que vuelve a abrirse y unos asesinos en serie que no parecen tener límites. Es la premisa de ' Nocturno ' ('Nocturne'), el nuevo thriller policíaco de Apple TV. La ficción se estrenó a finales de octubre y ya ha escalado hasta lo más alto de las listas de lo más visto de la plataforma -en más de 100 países según FlixPatrol -. Conquistando los ránkings La historia gira alrededor de un detective retirado que se ve obligado a regresar a las fuerzas del orden cuando una nueva pista reabre un caso sin resolver. La investigación lo lleva a enfrentarse a asesinos en serie capaces de llegar a extremos aterradores para satisfacer sus impulsos, siguiendo un planteamiento que combina misterio, violencia y tensión a lo largo de diez episodios. En Espinof Las 12 mejores series de Apple TV de la historia (y las joyas ocultas que tienes que descubrir) Al frente del reparto se encuentra Liev Schreiber , conocido por ' Ray Donovan ', acompañado de intérpretes como Stephen Graham (' Adolescencia '), Zazie Beetz (' Atlanta '), Bill Camp ('Presunto inocente'), Rory Culkin (' Por mandato del cielo '), Chrissy Metz (' This Is Us '), Poorna Jagannathan (' Linternas ') y Gary Carr (' The Peripheral '). Y John Hlavin , responsable de ' Shooter ', ejerce como showrunner, guionista y productor ejecutivo, mientras que Rowan Joffe figura como creador de la ficción. La producción adapta dos novelas de Lars Kepler y ha tenido muy buena acogida, especialmente si tenemos en cuenta que apenas ha estrenado unos pocos episodios y que ya ha conseguido situarse en lo más alto de la clasificación mundial de ficciones de la plataforma, superando a títulos tan populares como ' Ted Lasso ', ' Slow Horses ' y ' Separación '. Además, la primera temporada cuenta con un 88 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes , incluso aunque la ficción recurra a veces a fórmulas bastante manidas dentro del género. Aun así, las interpretaciones son lo mejor que tiene y compensan el viaje y lo previsible que pueda parecer en un primer momento. Lo dicho, la tenéis en Apple TV . En Espinof | Las mejores series de 2026 En Espinof | Las series más esperadas de 2026 - La noticia Este thriller policiaco acaba de estrenarse en streaming y ya es el número 1 por delante de 'Ted Lasso', 'Slow Horses' y 'Separación' fue publicada originalmente en Espinof por Belén Prieto .

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Hoy, hace 14 h

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Pochettino, el enésimo elegido para sacar al Manchester United de la ruina deportiva (se abre en una pestaña nueva)

Old Trafford, el 'Teatro de los Sueños', hace años que solo acapara pesadillas . Tras confirmarse este jueves la destitución de Michael Carrick de su cargo como técnico —ganado a pulso tras llegar como interino la pasada temporada y clasificar a los 'red devils' para la Champions League—, su sucesor será Mauricio Pochettino , que firma hasta 2029. El —aún— seleccionador de Estados Unidos se encuentra en vísperas de disputar los que serán sus dos últimos partidos al frente del combinado norteamericano antes de asumir un banquillo que ha sido una trituradora de carreras en los últimos años, en un equipo que marcha 18º en la Premier League, metido en puestos de descenso y con un solo triunfo en diez jornadas. Para Pochettino, el United no es solo un destino nuevo, sino una asignatura pendiente desde hace una década . Su primer vínculo llegó en 2016, tras la destitución de Van Gaal, cuando 'Poche' cenó con sir Alex Ferguson para dialogar sobre un cargo que terminaría asumiendo Mourinho. A raíz de aquella conversación, el técnico argentino volvió a acercarse al banquillo de Old Trafford hasta en cuatro ocasiones, previas a las contrataciones de Solskjaer, Ten Hag, Amorim y el propio Carrick. Por unos motivos u otros, nunca terminó de enfundarse el chándal del United y ocupó los banquillos de Tottenham, PSG, Chelsea y, por último, la selección estadounidense, con la que firmó un papel notable en el reciente Mundial disputado en casa. El argentino se convierte en el octavo entrenador que tratará de dar forma a un proyecto que no es el mismo desde la salida de Alex Ferguson en 2013. Una de sus mayores leyendas, Cristiano Ronaldo —con un final agridulce bajo las órdenes de un Ten Hag que llegó a tener plenos poderes sin unos resultados que terminaran por respaldarle—, describió la situación de la entidad antes de marcharse: «Desde que se fue sir Alex no he visto ninguna evolución en el club». En esa misma entrevista aseguró sentirse «traicionado» y sentenció sobre el técnico neerlandés: «No le respeto porque no me muestra ningún respeto». Las críticas de Cristiano son solo unas pocas entre tantas que ha recibido el club, tanto internas como externas. Las últimas llegaron de la mano de uno de sus capitanes. Lisandro Martínez señaló a la institución tras caer por 2-0 ante el Atlético en el Metropolitano: «La derrota es un reflejo, un espejo de cómo es nuestro club». Además, reconoció que esperaba un mejor trabajo desde los despachos y lanzó una pregunta incómoda: «Empiezas a cambiar, cambiar y cambiar de entrenador, pero ¿qué pasa con las otras áreas?». Pese a disculparse días después, dejó al descubierto un problema estructural que va mucho más allá de quien se sienta en el banquillo. El caso de Ralf Rangnick resume otra manera de fracasar. El técnico alemán —considerado el padre del 'gegenpressing', método de presión adelantada seguido por Klopp, Flick o Nagelsmann, entre otros— tomó las riendas como interino tras el despido de Solskjaer, con vistas a ocupar un puesto en los despachos la temporada siguiente bajo la batuta de otro entrenador. Durante una de sus ruedas de prensa, describió la reestructuración que necesitaba el club como «una operación a corazón abierto», descartando la idea de realizar «pequeños ajustes cosméticos». El equipo acabó sexto y, aunque debía continuar como asesor con la llegada de Ten Hag, decidió abandonar la entidad «de mutuo acuerdo» para convertirse en seleccionador de Austria. El último en dar al United una temporada digna fue José Mourinho: ganó la Copa de la Liga y la Europa League en 2017 y acabó segundo en la Premier en 2018, con 81 puntos. Aun así, ya entonces el clima era irrespirable. «Mi último título lo gané hace 10 meses», protestó en marzo de 2018 en una rueda de prensa de 12 minutos con la que respondía a las críticas por la eliminación en la Champions ante el Sevilla. Fue despedido en diciembre de ese mismo año, pero antes dejó para el recuerdo su célebre discurso sobre la «herencia futbolística», en el que comparó la planificación del United con los fichajes del eterno rival en las últimas temporadas: «¿Sabes lo que también es herencia? Que Otamendi, De Bruyne, Fernandinho, Silva, Sterling o Agüero son inversiones del pasado, no de los últimos dos años». En aquella misma comparecencia, el técnico portugués cargó sin filtros contra el nivel de la plantilla que heredó en Old Trafford: «¿Sabes cuántos jugadores del United dejaron el club la temporada pasada? Mira dónde juegan, cómo juegan, si es que juegan. Esa es la herencia futbolística». Y remató señalando la diferencia estructural respecto a la élite europea: «Ve a la Champions League y mira los cuartos de final: hay cuatro equipos que siempre están ahí. El Barcelona siempre está ahí en los últimos siete u ocho años; el Real Madrid, la Juventus, el Bayern... Por supuesto que de vez en cuando aparece otro, como el mío (el Inter) o como el Mónaco la temporada pasada, pero los que siempre están ahí es por algo». Pochettino llega con un currículum más repleto de finales que de títulos. Como entrenador ha ganado tres trofeos, todos con el París Saint-Germain: la Supercopa y la Copa de Francia en 2021 y la Ligue 1 en la campaña 2021-22. Antes se quedó a las puertas con el Tottenham, al que dirigió de 2014 a 2019: perdió la final de la Copa de la Liga de 2015 ante el Chelsea (2-0) y la de la Champions de 2019 ante el Liverpool (2-0), en Madrid. En el Chelsea (2023-24) volvió a caer en una final de la Copa de la Liga frente al Liverpool, por 1-0 en la prórroga. Ocupa el banquillo de la selección estadounidense desde 2024. Con ella perdió la final de la Copa Oro de 2025 ante México (2-1) y, en el Mundial de 2026 disputado en territorio norteamericano, logró superar los dieciseisavos —la primera victoria estadounidense en una eliminatoria mundialista desde 2002— antes de caer por 4-1 frente a Bélgica en los octavos de final. Pochettino se despedirá de Estados Unidos en dos amistosos ante Haití, los días 14 y 17, antes de estrenarse en su nuevo cargo de manera oficial el día 18, apenas cuatro días antes de que el United visite Anfield para medirse al Liverpool el 22 de noviembre. El argentino dispondrá de un suspiro para aplacar una tormenta que lleva más de una década devorando inquilinos en el banquillo de Old Trafford, con la catedral del eterno rival como primer examen.

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Hace 7 días

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‘Godzilla Minus Zero’, una secuela eficaz y emocionante para avergonzar a los espectáculos de Hollywood (se abre en una pestaña nueva)

Takashi Yamazaki repite como director tras el éxito de ‘Godzilla Minus One’ en otro gozoso festival de monstruos y destrucción urbana con el que el cine japonés pueda sacar pecho El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” En la gala de los Oscar de 2023 se palpaba una tensión extraña. Tanto Takashi Yamazaki como Christopher Nolan asistían como candidatos: Yamazaki optaba al premio a Mejores efectos visuales por su trabajo en Godzilla Minus One (que también dirigía), mientras Nolan firmaba la posible gran triunfadora de la noche, Oppenheimer . Y en efecto esta se llevó 7 estatuillas de las 13 a las que estaba nominada, mientras Yamazaki lograba el primer Oscar de una saga tan longeva como Godzilla . La tensión venía, por otra parte, del hecho de que Oppenheimer y Godzilla Minus One ofrecieran vistazos contrapuestos a lo mismo: el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945. Una crítica recurrente a la película de Nolan había apuntado a la ausencia de la perspectiva japonesa: todo se narraba desde el punto de vista del susodicho Oppenheimer, padre de la bomba atómica. El filme había incomodado lo suyo a Japón por la frivolidad con la que Universal Pictures había compartido memes de Oppenheimer y Barbie durante la promoción —luego la major se disculparía—, pero sobre todo por la propia naturaleza de la trama, que imposibilitó inicialmente un estreno en el país nipón. Yamazaki solo pudo verla durante un viaje a Taiwán y, aunque aseguró que la película le había gustado, no pudo resistirse a hacer un comentario sobre la coincidencia que le había llevado a la misma gala de premios que al director estrella de Hollywood. “Como persona de ascendencia japonesa, mi respuesta a Oppenheimer es que me gustaría dedicarle una película propia algún día”, dijo . Y es que Godzilla nació en 1954 como respuesta al trauma de Hiroshima y Nagasaki: un monstruo generado en los despojos de la posguerra para seguir atormentando al conmocionado pueblo japonés. Puesto que la película de Yamazaki volvía al origen de todo casi parecía que Oppenheimer fuera una precuela de Godzilla Minus One , mientras la dialéctica se mantenía como siempre: el cine estadounidense hablando de remordimiento, el cine japonés regodeándose en la destrucción propia. La diferencia es que esta destrucción, ahora, podía rivalizar en espectacularidad con Hollywood. Godzilla Minus One le arrebató el Oscar a sagas como Misión imposible y Guardianes de la galaxia . Esa estatuilla contrastaba, de hecho, con cómo habían pasado prácticamente desapercibidas en esta categoría las películas estadounidenses de Godzilla , adscritas al llamado Monsterverso . Con algunos títulos disfrutables como Kong: La isla calavera o los dos crossovers de Godzilla vs. Kong , pero todos a muchísima distancia de la excelencia que había logrado Yamazaki. Tiempo después el tráiler de la secuela, Godzilla Minus Zero , mostraba al monstruo llegando a Nueva York y destruyendo la Estatua de la Libertad. ¿Había llegado la hora de la venganza? Hollywood bajo el terror del monstruo Resulta tentador leerlo así. Por mucho que la alianza de EEUU y Japón continúe tan boyante como siempre, o por mucho que Godzilla Minus Zero parezca seguir buscando ansiosamente el placer del público occidental. La cuestión es que aquel Oscar a Mejores efectos visuales que obtuvo en 2023 —en conjunto a la mayor taquilla que nunca haya logrado una película japonesa de Godzilla — es de lo más jugoso a efectos simbólicos y nos habla, como tantas otras cosas alrededor, del declive de la hegemonía hollywoodiense a la hora de proporcionar taquillazos globales. Todo empezó en la pandemia, cuando por primera vez la industria estadounidense no tuvo la mayor recaudación… en beneficio del mercado de China. Una potencia que años después, gracias a Ne Zha 2 , le arrebataría a Del revés 2 de Pixar la posición de película animada más taquillera de todos los tiempos. Podríamos sumarle a eso el creciente influjo de la superproducción india —con el fenómeno también traducido en Oscars que fue RRR en 2022 o las notables ambiciones depositadas en la inminente Ramayana , a estrenarse en España el mismo día que Godzilla Minus Zero —, y por supuesto el desempeño japonés, con otros hitos alrededor de la película de Yamazaki. No debemos obviar que en la misma ceremonia de Godzilla Minus One también ganó El chico y la garza de Miyazaki el Oscar a Mejor película de animación. Ni que dos años después otro anime, Guardianes de la noche: La fortaleza infinita , pudo colarse en el ránking de mayores recaudaciones. La potestad de producir blockbusters con opciones de arrasar a lo largo del mundo —o de, al menos, conseguir cifras enormes sin apenas moverse del sitio, como acostumbran China e India— se ha expandido, y por supuesto que Godzilla debía beneficiarse también. Es quien más se lo merece, además, por cómo Hollywood ha llegado a entorpecer directamente su trayectoria. Allá por 2016 Toho, el gran estudio japonés responsable de Godzilla , se había labrado otro gran éxito. La incorporación de efectos especiales por ordenador y de un autor tan inclasificable como Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion ) dio forma a Shin Godzilla : una entrega que se atrevía a sustituir los bombardeos nucleares por la reciente explosión de Fukushima como génesis del monstruo. El resultado era un enfoque más frío que el que posteriormente seguiría Yamazaki, pero por bien que funcionara no hubo manera de darle continuidad. Y la culpa, al parecer, fue el trato que Toho acababa de hacer con Legendary Pictures para incluir a Godzilla en su Monsterverse. Hasta bien entrado 2020, que dieron luz verde a Yamazaki, no pudo empezar a desarrollarse otra entrega. Godzilla llega a Nueva York Es inevitable, entonces, no percibir todo lo que rodea a Godzilla Minus One y Godzilla Minus Zero —mejor no darle muchas vueltas a la absurdez de los títulos— desde un halo de justicia poética. Así como llamar la atención sobre las notables diferencias entre Shin Godzilla y las películas de Yamazaki, que van mucho más allá de la mejora (absolutamente categórica) de los efectos digitales. Frente al sarcasmo de Anno y su interés en darle a la población japonesa un protagonismo colectivo —aprovechando para burlarse de la burocracia y el sentimiento de inferioridad japonés—, Yamazaki se ha apegado a una narración más clásica y emocional, partiendo de una idea brillante que sigue explorando en Minus Zero : ahora el gran oponente del monstruo es un expiloto kamikaze, arrepentido por no haberse sacrificado durante la Segunda Guerra Mundial. Una secuela que gana complejidad y espectáculo La gracia está en que Koichi (Ryunosuke Kamiki) ha acabado formando una familia con Noriko (Minami Hamabe) y una niña huérfana a la que adoptan, Akiko (Sae Nagatani). Con lo que el imperativo de morir por la patria ha cambiado radicalmente: ahora ha de seguir vivo por su nueva familia, y enfrentarse a los monstruos que siguen amenazando a Japón a escasos años del fin de la Segunda Guerra Mundial. Otro detalle encantador de estos nuevos Godzilla es que hablamos de cine de época (seguimos anclados en la década de los 40), con un diseño de producción estupendo que además permite la fabulación histórica… con kaijus incorporados. El proyecto de Yamazaki busca seguir preguntándose por la identidad del Japón contemporáneo —que es, por supuesto, de lo que siempre han hablado Godzilla —, y sus preguntas ganan virulencia al toparnos en Godzilla Minus Zero con la introducción del profesor Murakami (Jun Kunimura). Superviviente de los bombardeos estadounidenses que concluyeron abruptamente la contienda, en los primeros minutos de esta secuela sobrevive a otra espantosa catástrofe: el ataque de King Ghidorah, otro monstruo clásico de Toho, poco después de la primera aparición de Godzilla. Como manda la lógica de este tipo de producciones, el incremento del espectáculo de Minus Zero con respecto a Minus One se cifra en que Godzilla ya no es el único monstruo (resucitado tras su aparente muerte en el film anterior), sino que ahora le tocará zurrarse con uno aún más grande y poderoso que él, un dragón de tres cabezas nada menos. Y en efecto todo está resuelto de maravilla, con una contundente mejora del CGI con respecto al film anterior y una puesta en escena felizmente segura de sí misma por parte de Yamazaki, que garantiza secuencias tan apabullantes como el primer ataque de los aviones a King Ghidorah. O los guantazos monstruosos finales, claro. El protagonismo humano es tan importante como el monstruoso No obstante, y volviendo a los personajes, lo mejor de Godzilla Minus Zero es que mantiene intacta la virtud troncal del primer film en cuanto a la materialización de una ficción satisfactoria, con ambiciones sorprendentes. A través del profesor Murakami Godzilla Minus Zero plantea la posibilidad de una venganza japonesa contra los EEUU mientras estos son retratados como una potencia traicionera, seducidos por la posibilidad de usar a Godzilla para sus propios fines. Todo lo cual rinde estupendamente como metáfora —que volvemos a lo mismo, es lo que siempre ha sido este grandullón—, pero sobre todo favorece una narración honesta y transparente, según la furia de este biólogo se cruza con el remordimiento del profesor Noda (Hidetaka Yoshioka) tras haber comandado los batallones de kamikazes y las dudas de la pareja Koichi-Noriko. La gran debilidad de las películas hollywoodienses de Godzilla (aparte de unos efectos digitales sin fuste) suele pasar por una presencia humana bastante irritante que le estorba a los monstruos tanto como al espectador. Yamazaki, de forma sencilla a la vez que sólida, ha esquivado este problema —hasta el anecdótico personaje de la meteoróloga que interpreta Masami Nagasawa se hace querer— e incluso logra emocionar con las vivencias de esta pequeña sinécdoque de Japón, donde se cruzan y resuenan el amor familiar, el patriotismo y el deber. No es que todas estas inquietudes aterricen bien en Godzilla Minus Zero . El guion termina sucumbiendo a la necesidad de originar más secuelas echando a perder la opción de algo realmente desafiante, y depende mucho del subrayado cursi para asegurar el impacto. Lo que, por otra parte, no deja de redundar en la impresión que se concreta cada vez que suena el épico tema musical de Godzilla , compuesto por Akira Ifukube hace más de 70 años: este es el tipo de blockbuster tramposo e irresistible que Hollywood solía hacer, y que ya no hace. Larga vida al nuevo rey.

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5 de noviembre

Soria NoticiasGeneral

Doble desplazamiento para el Ingenieros: Getxo y Tudela marcan la jornada (se abre en una pestaña nueva)

El Ingenieros de Soria Club de Rugby afronta una nueva jornada de competición con dos de sus equipos lejos de Los Pajaritos. Por un lado, el Direxis Salud - Ingenieros de Soria Touch Rugby viaja hasta tierras vizcaínas para estrenarse esta temporada en las Six Darts International Series , mientras que el conjunto sénior masculino se desplaza hasta Navarra para disputar su segundo encuentro liguero. Según han informado desde la entidad deportiva, la cita en Getxo supone el regreso de la formación soriana a una competición en la que debutó la pasada campaña. Aquel primer año en las Six Darts sirvió para que una plantilla todavía joven adquiriese experiencia, creciese a lo largo de las diferentes rondas y consiguiese competir con buenas sensaciones frente a rivales con una trayectoria mucho mayor en esta modalidad. Ahora, tomando aquel bagaje como punto de partida, los sorianos encaran su segunda participación con el propósito de continuar asentando el proyecto y dar nuevos pasos en su evolución. El grupo llega a esta primera cita tras varias semanas de entrenamientos y con nuevas incorporaciones en sus filas. Toda vez que se trata del estreno del curso, la intención del club pasa por recuperar el ritmo de competición, integrar a los nuevos jugadores y jugadoras y comprobar sobre el terreno de juego el trabajo realizado durante estas semanas iniciales, más allá de fijarse objetivos clasificatorios concretos. En lo estrictamente deportivo, el cuadro soriano ha quedado encuadrado en el Grupo A y tendrá el honor de disputar el partido inaugural del torneo. A las 10.00 horas se medirá al anfitrión, Getxo, en un exigente primer choque, mientras que a las 12.00 horas llegará el segundo compromiso de la fase de grupos frente al segundo equipo de Gijón , siendo que los resultados obtenidos determinarán los posteriores cruces de la fase eliminatoria. El sénior masculino busca estrenar su casillero en Tudela Mientras la modalidad de touch compite en el País Vasco, el equipo sénior masculino viaja hasta Tudela para disputar, a partir de las 16.30 horas en el Estadio Nelson Mandela , su segundo partido de la temporada frente a Gigantes de Navarra / Funes Rugby . Los sorianos llegan a este envite después de caer por un ajustado 17-20 frente a Íbero Rugby en Los Pajaritos, un duelo en el que sumaron un punto bonus defensivo pero del que salieron con la sensación de haber tenido opciones de lograr un marcador mejor. Habida cuenta de que el plantel cuenta con algunas bajas para este segundo compromiso, el conjunto dirigido desde Soria buscará corregir los errores que le penalizaron en su estreno y volver a mostrar la capacidad competitiva ofrecida durante buena parte de aquel choque inicial. Con todo, el desplazamiento plantea un reto exigente en un feudo donde los visitantes necesitarán mantener la concentración y la disciplina durante todo el encuentro si quieren regresar con un resultado positivo. Además, ambos contendientes llegan a la cita navarra con el objetivo compartido de conseguir su primera victoria de la temporada, circunstancia que añade interés a un enfrentamiento directo por empezar a sumar y tomar impulso en estas jornadas iniciales del campeonato. De este modo, Getxo y Tudela pondrán a prueba el trabajo de dos plantillas del club que, en momentos distintos del curso, comparten la meta de seguir creciendo y compitiendo.

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