Los estrenos de teatro y danza de la semana: un musical conmovedor, jóvenes extremistas y un triunfo bailado (se abre en una pestaña nueva)
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Taylor Swift, David Beckham, Serena Williams y otros rostros conocidos tienen sus propias cábalas para mantener a raya los malos presagios
Más de 100 millones de libras gastados en los finiquitos de sus entrenadores: la factura del Manchester United tras la era Ferguson (se abre en una pestaña nueva)
José Mourinho, Ralf Rangnick y Erik ten Hag figuran entre los técnicos cuyas salidas han supuesto algunos de los desembolsos más elevados para la entidad de Old Trafford Las cuentas de España ante Inglaterra para clasificarse como primera de grupo en la Nations League Nuevo entrenador en el Teatro de los Sueños. Con la llegada de Mauricio Pochettino y tras la destitución de Michael Carrick, el Manchester United ha rebasado los 108 millones de libras en gastos por rescisión de contratos desde la retirada de Sir Alex Ferguson. El hasta ahora seleccionador de Estados Unidos asume las riendas del banquillo de Old Trafford en una operación que vuelve a suponer un fuerte desembolso económico para una entidad que lleva más de una década encadenando relevos en su dirección deportiva y en su cuerpo técnico Para desvincular a Pochettino de su compromiso con la Federación de Fútbol de Estados Unidos (US Soccer), el club inglés ha tenido que abonar una cláusula de salida cifrada en 10 millones de dólares , equivalentes a unos 7,4 millones de libras. A esa cantidad habría que añadir las posibles compensaciones para los integrantes de su equipo de trabajo. También estaría la indemnización de Carrick y sus ayudantes, Steve Holland y Jonathan Woodgate, cuyo importe se calcula en al menos cinco millones de libras. Este relevo se produce apenas unos meses después de que Carrick rubricara, el pasado mes de mayo, un acuerdo por dos temporadas para continuar al frente de la plantilla. El técnico había relevado a Ruben Amorim en enero y cosechó 12 triunfos en 17 jornadas ligueras durante la recta final de la campaña 2025-2026, resultados que devolvieron al United a la máxima competición continental. El arranque del nuevo curso siguió un rumbo muy distinto: tres victorias en 15 encuentros oficiales y ocho jornadas consecutivas sin sumar los tres puntos en la Premier League. El conjunto ocupa actualmente la 18.ª plaza de la clasificación y no gana en el torneo doméstico desde el 30 de agosto. Una década de despidos millonarios El balance acumulado refleja una sucesión de decisiones con un severo impacto en las cuentas del club. La indemnización más alta hasta la fecha correspondió a José Mourinho , cuya destitución exigió un pago de 19,6 millones de libras . Destaca igualmente el caso de Ralf Rangnick , cuya salida y la posterior reestructuración del área deportiva supusieron otros 14,7 millones . El preparador alemán llegó en 2021 para dirigir al equipo durante medio año con la previsión de asumir después un cargo de asesoría durante dos ejercicios, un plan que nunca llegó a ejecutarse. La rescisión del contrato de Erik ten Hag tuvo un coste de 10,4 millones de libras . La directiva había ampliado previamente el vínculo del técnico neerlandés, a pesar de haber mantenido entrevistas con cerca de media docena de entrenadores como posibles alternativas. Sin embargo, el preparador y su equipo técnico fueron cesados apenas 116 días después. Por su parte, la salida de Ole Gunnar Solskjaer en 2021 representó otros 9,1 millones, mientras que la de Louis van Gaal, en 2016, ascendió a 8,4 millones. Incluso el primer sucesor de Ferguson dejó una carga económica considerable. David Moyes firmó un contrato de seis años al asumir el banquillo en 2013, pero su etapa se prolongó apenas diez meses. Su despido costó 4,9 millones de libras , a los que se añadieron otros 2,4 millones abonados a antiguos colaboradores de Ferguson que abandonaron la entidad, entre ellos Mike Phelan y René Meulensteen. La inestabilidad tampoco se ha circunscrito al puesto de entrenador. En 2024, el Manchester United abonó tres millones de libras al Newcastle para incorporar a Dan Ashworth como director deportivo; apenas cinco meses más tarde, su desvinculación costó otros 4,1 millones. En noviembre de ese mismo año, la entidad pagó 11 millones al Sporting de Portugal para fichar a Amorim , cuya posterior destitución, junto con la de sus asistentes, generó otros 8,2 millones en concepto de finiquitos. Política de recorte frente al gasto en indemnizaciones La magnitud de estas cifras contrasta con el plan de contención del gasto impulsado por la propiedad del club. El Manchester United ha prescindido de 322 trabajadores en los últimos dos años y arrastra pérdidas acumuladas de 444 millones de libras a lo largo de las últimas siete temporadas. La llegada de Pochettino abre ahora una nueva etapa tras un ciclo definido por la ausencia de continuidad en el proyecto deportivo. El propio club reconoció la trayectoria de Carrick en su comunicado de despedida : “Michael es, y siempre será, una leyenda del Manchester United. Al igual que cuando jugaba, se ha comportado con la máxima dedicación y profesionalismo durante su regreso al club. Su liderazgo y sus logros la temporada pasada siempre serán recordados con cariño”.
El marido de Irene Villa, David Serrato, anuncia que ha recaído en el cáncer que padeció hace varios años (se abre en una pestaña nueva)
El 'coach' ha dicho que cuenta con el amor de su mujer y de sus seres queridos para hacer frente a un linfoma.
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Netflix se despide de más de 80 series originales en 2027. Una de sus mayores bajas será esta magnífica trilogía de fantasía ideada por Guillermo del Toro (se abre en una pestaña nueva)
Netflix lleva ya una temporadita curiosa despejando su catálogo, pero las bajas que de verdad duelen son esas "Originales de Netflix" que solo están disponibles en la plataforma roja. Este año ya hemos visto algún mazazo gordo para series que han dejado del todo el mundo del streaming, como ' She-Ra y las Princesas del Poder ' o ' Kipo y la era de las bestias mágicas '. Ahora le toca el turno a otra genial franquicia de animación que nos llegó de la mano de Guillermo del Toro y dio pie a una saga épica con trolls, aliens y magos. ¿Se acabó lo que se daba? 'Cuentos de Arcadia ' es una ambiciosa trilogía de series animadas creada por Guillermo del Toro y que arrancó en 2016 con ' Trollhunters '. Basándose en un libro que el director escribió junto a Daniel Kraus, nos metemos de lleno en el mundo mágico de Arcadia. O, más bien, en el mundo que debajo de la ciudad, que habitan los trolls y otras criaturas y que un adolescente llamado Jim descubre cuando accidentalmente se convierte en un legendario Cazador de Trolls. En Espinof 'El misterio de Lucy Lost' es una de las mejores películas del año. Una joya única que me ha dejado los ojos llorosos y el corazón calentito A esta primera serie, con sus tres temporadas, la siguieron ' 3Below', protagonizada por dos príncipes alienígenas exilados de su planeta, y 'Wizards ', que continuaba esta épica de fantasía poniendo el foco en un antiguo aprendiz de Merlín. El colofón a la saga llegó con la película 'Trollhunters: El despertar de los titanes', que unía a todos los héroes en una última batalla que se había tirado 5 años fraguándose poco a poco a través de las series. Sin duda 'Cuentos de Arcadia' es una de las producciones animadas más especiales de Netflix, además de ser el último trabajo del tristemente fallecido Anton Yelchin. Y, como parte de la guillotina de Netflix para el año que viene, dejará la plataforma en julio de 2027. Se estima que más de 80 títulos considerados "Originales de Netflix" dejarán el servicio de streaming en 2027, incluyendo también algunas de sus primeras series más icónicas como ' The Get Down ', 'Bloodline' o 'Alias Grace'. También tendremos que decir adiós a ' What Did Jack Do?', el corto de David Lynch , ' La cocinera de Castamar ' o 'La voz de tu corazón'. Respecto a 'Trollhunters' y 'Cuentos de Arcadia' , hay que tener en cuenta de que se trata de una co-producción de DreamWorks. Tras diez años en Netflix, es muy posible que la licencia haya expirado y esté pendiente de renovación, o que quizás DreamWorks busca recuperarla y la trilogía termine en SkyShowtime u otro servicio de streaming. Esperemos que así sea el caso y no termine desapareciendo por completo como She-Ra. En Espinof | 'GLOW', 'Podría destruirte' y otras 7 series protagonizadas por mujeres increíbles que se pueden ver en streaming En Espinof | Las 13 mejores series de animación de 2026 (por ahora) - La noticia Netflix se despide de más de 80 series originales en 2027. Una de sus mayores bajas será esta magnífica trilogía de fantasía ideada por Guillermo del Toro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
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David Serrato, marido de Irene Villa, nos anuncia que tiene cáncer: "Una recaída del linfoma que sufrí en 2007, aunque esta vez ha regresado golpeando con más fuerza" (se abre en una pestaña nueva)
El 'coach' ha negado que su enfermedad carezca de tratamiento y ha querido destacar el amor incondicional de su esposa y sus seres queridos
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Pasamos la resaca de la huelga general entre agentes de la CIA, atracadores de bancos y Johnny Depp (se abre en una pestaña nueva)
Una semana más, 'La bola negra' continúa tirando del carro de una taquilla española que ha crecido ligeramente respecto al fin de semana anterior, con 4 ,65 millones de euros recaudados gracias, en parte, a la irrupción de 'El gato con sombrero' y 'Ruega por nosotras' en el Top 3 con lo más visto y, en última instancia, gracias al fenómeno del K-Pop, que ah rascado una cuarta posición con 0,42 millones de euros amasados a través de la película concierto de los Stray Kids. La cinta animada ha apretado las tuercas a los Javis con 0,71 millones de euros, abriendo una brecha considerable con su inmediata perseguidora, que volvió a demostrar el poderío del cine español y de Daniel Monzón con 0,46 millones de euros en el bolsillo. 'En el corazón de la bestia' , por su parte, se aferra con fuerza al Top 5 tras un mes en cartel con un cuarto de millón de euros más en sus arcas. ‘POSICIÓN PELÍCULA TAQUILLA RECAUDACIÓN TOTAL SEMANAS PUESTO ANTERIOR 1 LA BOLA NEGRA 979.147 € 38.506.770 € 7 1 2 EL GATO CON SOMBRERO 713.283 € 802.102 € 1 — 3 RUEGA POR NOSOTRAS 462.011 € 472.216 € 1 — 4 STRAY KIDS WORLD TOUR 422.074 € 422.074 € 1 — 5 EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA 255.484 € 7.236.805 € 4 4 Los estrenos del viernes 13 de noviembre de 2026 Con el comprensible agotamiento de 'La bola negra' tras casi dos meses en salas de cine, queda por ver si algunas de las novedades que llegan este viernes 13 será capaz de arrebatar el número 1 al fenómeno de masas made in Spain. Opciones de gran nivel, desde luego, no faltan, y llegan encabezadas por 'Wild Horse Nine' , el último trabajo de un Martin McDonagh que, aliado con dos titanes como Sam Rockwell y John Malkovich , vuelve a demostrar su dominio para moldear personajes únicos y tonos tragicómicos capaces de encoger el corazón y hacer estallar en carcajadas. Los amantes del cine de acción pueden celebrar el regreso de David Leitch, uno de los padres de John Wick, con 'Cómo robar un banco' . Nicholas Hoult Zoë Kravitz, Anna Sawai y Pete Davidson encabezan el reparto de un thriller de atracos cargado de acción y con ese tono de comedia macarra marca de la casa que promete un par de horas de entretenimiento de calidad alineado con lo visto en títulos como ' Bullet Train '. En una nueva muestra de que la cultura de la cancelación son los padres, Johnny Depp vuelve a la carga bajo el ala de una compañía como Skydance Productions —cero sorpresa por aquí— y bajo las órdenes de Ti West en 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad' , una nueva adaptación del clásico literario de Charles Dickens 'Cuento de Navidad' que también cuenta con Rupert Grin y Daisy Ridley entre su elenco. En Espinof Las 10 mejores películas de acción y thrillers de 2026 (por ahora) Quienes tengan un especial apetito por el terror podrán echar el guante al nuevo trabajo de la scream queen Maika Monroe, que protagoniza una 'Victorian Psycho' que llega a nuestros cines con un cóctel de géneros en clave decimonónica de lo más apetecible. Una apuesta radicalmente opuesta a la de ' La violinista ', el celebrado filme de acción de Singapur ambientado en la II Guerra Mundial, multipremiado en festivales como Annecy, donde se llevó el galardón al mejor largometraje de la edición. Además, Matthew McConaughey vuelve a la carga junto a Kurt Russell en el thriller rural 'Los rivales de Amziah King' , el cine español hace doblete con el drama 'El niño' y la comedia '¿Me entiendes o te lo explico?' , y 'Whashington. El origen de un líder' aterriza en nuestras salas con sus dosis de IA Slop. Más recomendaciones marca de la casa Espinof Si no te satisface nada de lo que ves sobre estas líneas, la hemeroteca es tu amiga, así que aquí te dejamos nuestras listas con Las mejores películas de 2026 y, si lo tuyo son las series, las mejores series de 2026 . Que no sea por dar opciones para pasar un buen rato a oscuras frente a la pantalla, ya sea grande o pequeña. Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia . ¿No sabes lo que te vas a encontrar en ella? Pues aquí tienes un extracto de nuestra edición de este 13 de noviembre . Rumore Rumore "Si lo entiendes, genial". —Andy Serkis Hay que reconocer que debe ser agotador intentar profetizar cuando los que escuchan no están muy por la labor. Esto es lo que le ha ocurrido a Andy Serkis , quien, durante una larga temporada, intentó evangelizar a las masas defendiendo las bondades de la captura de movimiento y los personajes creados a través de la magia del CGI tras dar vida a iconos como Caesar de la última trilogía de 'El planeta de los simios' , el líder supremo Snoke de 'El despertar de la fuerza' y 'Los últimos Jedi' . Finalmente, Serkis asegura que se ha "calmado" y que solo piensa que si entiendes que "interpretaciones como la de Gollum son obra de un actor", genial. Si no, a otra cosa. Y es que no estamos aquí para intentar educar a nadie. En Espinof | Las películas más esperadas de 2026 En Espinof | Las series más esperadas de 202 6 - La noticia Pasamos la resaca de la huelga general entre agentes de la CIA, atracadores de bancos y Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
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Hace 10 h
Imágenes grabadas de una agresión sexual prueban la obsesión depredadora de Gérard Depardieu (se abre en una pestaña nueva)
A pocos días del juicio de apelación por agresiones sexuales contra Gérard Depardieu, Mediapart revela un nuevo caso que hace añicos la defensa del famoso actor. El actor de 77 años, acusado desde 2018 de agresiones sexuales por parte de veintidós mujeres , imputado por violaciones y condenado por agresiones sexuales a dos mujeres (ha presentado recurso de apelación), siempre se ha defendido con un argumento: sí, puede que haga comentarios groseros y pueriles, pero no, nunca ha tocado a una mujer sin su consentimiento. Pero unas imágenes y unos testimonios inéditos demuestran lo contrario. Se tomaron durante el rodaje de la película Turf (2013), dirigida por Fabien Onteniente. Y, en concreto, a una escena rodada el 2 de noviembre de 2011 en el hipódromo de Auteuil, junto a 150 figurantes. En las imágenes que revela Le Média y cuya autenticidad ha podido verificar Mediapart , se ve a Gérard Depardieu tocando, de forma repetida e insistente, el muslo, la entrepierna y las nalgas de una figurante , mientras esta intenta, en vano, apartar su mano. Mediapart ha localizado a esta figurante, Olivia, que testifica por primera vez a cara descubierta. Por aquel entonces, era estudiante y tenía 22 años. Ante nuestra cámara, cuenta cómo el actor, situado a su lado durante esa escena, no dejó de tocarla: “Me puso la mano en las nalgas. En las dos. Durante mucho tiempo. [...] Intentó varias veces toquetear lo que realmente se puede llamar la entrepierna”, relata, afirmando también que él “metió la mano en el escote”, tocándole “el pecho en varias ocasiones”. Dice que intentó “por todos los medios apartarle” la mano, pero “volvió a hacerlo por detrás” . Confiesa haberse sentido “agredida”, ya que “[sus] bragas ya no bastaban para [protegerla]”. Considera que sufrió una ”agresión”. Esos gestos del actor no figuran en el guion de la película, al que hemos tenido acceso. Solo una persona intervino en el plató: la directora de casting, Fany Touya-Calmon , que también testifica por primera vez ante las cámaras de Mediapart . Afirma que tuvo que “reubicar a las figurantes” y “calcular [la] longitud del brazo” de Depardieu “para que no pudiera tocarlas”. Afirma haber tenido que “agacharse” a los pies del actor para “permanecer allí durante todas las tomas que [siguieron]”. Su testimonio lo confirman a Mediapart dos miembros de su equipo, así como Olivia. La directora de casting dice que advirtió tanto al director de producción como al director, Fabien Onteniente. Afirma que la producción habría decidido no hacer nada, restando importancia a los hechos, y que el director, por el contrario, “actuó” al ir a hablar con Depardieu “al final de la jornada”. Esto es lo que Fabien Onteniente confirmó a Mediapart durante nuestra primera investigación, en 2023. Nos aseguró que la figurante había ido a verle “llorando” y que él había ido a “regañar” a Depardieu en estos términos: “No vuelvas a hacer eso. Se acabó, no quiero que me des problemas con todas tus gilipolleces, ¡compórtate! […] ¿Te das cuenta de lo que estás haciendo? La cámara estaba en contrapicado, se ve lo que haces, ¿te das cuenta de la imagen que das?” Según él, el actor se mostró “avergonzado" y dijo que había “actuado como un niño que ha hecho una tontería”. Al ser contactados, los productores de Turf —Chez Wam, la productora de Alain Chabat, y Pathé— así como el director de producción, Bruno Vatin, no respondieron. En 2023, Vatin nos había indicado que no tenía “ningún recuerdo de ese suceso”. “Para mí fue un rodaje caótico; dada la cantidad de problemas que tuve que gestionar, es posible que la memoria me falle”, nos había dicho. Según varios testimonios que Mediapart ha recopilado, durante el montaje de la película resultó difícil encontrar imágenes utilizables de esa secuencia . “En tres o cuatro tomas, la figurante ponía una cara horrible, tenía muy mal aspecto, se le movía la falda”, relató una miembro del equipo de posproducción. “Me costó mucho encontrar una toma en la que la figurante no se apartara de Depardieu”, explicó otra. A pesar de haber contactado en varias ocasiones con Gérard Depardieu a través de sus abogados, Delphine Meillet y David-Olivier Kaminski, no nos ha respondido. El actor, que ya había sido interrogado por Mediapart en 2023 sobre acusaciones de agresiones sexuales durante once rodajes —entre ellos Turf—, había hecho saber, a través de su abogado de entonces, que “negaba todas las acusaciones susceptibles de ser un ilícito penal”. Nuestra revelación llega en un momento clave para Gérard Depardieu. El 16 de noviembre comienza el juicio de apelación del actor en el caso de la película Les Volets verts, que había sacado a la luz Mediapart . En 2025, el actor fue condenado por agredir sexualmente a dos mujeres durante el rodaje de dicha película, en 2021. Él niega los hechos y ha presentado un recurso. En otro caso —las acusaciones de violación presentadas por la actriz Charlotte Arnould, por las que está imputado—, el 26 de noviembre se sabrá si Gérard Depardieu será juzgado por el Tribunal Penal de París . En septiembre de 2025, la jueza de instrucción encargada del caso ordenó que se celebrara un juicio por violaciones . Pero el actor recurrió esa decisión y ahora le corresponde pronunciarse a la sala de instrucción del Tribunal de Apelación de París. Gérard Depardieu, que goza de la presunción de inocencia, siempre ha negado todas las acusaciones que se le imputan . En un artículo de opinión publicado en Le Figaro en 2023, el actor afirmó que “nunca, jamás, había abusado de una mujer”, y que “hacer daño a una mujer sería como dar patadas en el vientre a [su] propia madre”. En marzo de 2025, durante su juicio , negó rotundamente cualquier agresión sexual. “A mis 76 años y con 150 kilos, no me voy a entretener tocando el trasero a nadie. No soy Émile Louis”, había declarado, en referencia al asesino y violador en serie de Yonne. “No veo por qué me iba a entretener manoseando a una mujer, el trasero o los pechos; no soy un sobón del metro”. Traducción de Miguel López
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Hoy, hace 23 h
Las entrevistas de Jordi Wild: cómo un 'youtuber' se ha convertido en un escaparate relevante para los candidatos (se abre en una pestaña nueva)
Este viernes 13, con el arranque de la campaña electoral, el creador de contenido publica sus entrevistas a Ada Colau, Alberto Núñez Feijóo y Pedro Sánchez desde su videopodcast 'The Wild Proyect', con la caída a última hora de Santiago Abascal Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' A menos de dos semanas de que empiece el confinamiento por la pandemia de Covid-19, el 2 de marzo de 2020, en un estudio lleno de pósters, que van desde Scarface, Muhammad Ali y Guns N' Roses a Star Wars, Zelda o Dragon Ball, nace el videopodcast The Wild Project. Jordi Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, 1984), su impulsor y protagonista, ya es conocido en el universo digital como Jordi Wild desde 2013 por sus vídeos sobre videojuegos en el canal de YouTube El rincón de Giorgio, y el podcast arranca su primer episodio con casi 250.000 suscriptores en la plataforma de vídeo. Sin equipo más allá de tres cámaras manejadas por su realizador, Nacho Amela, en esa habitación que bien podría ser la de un friki nostálgico de la cultura pop de los 80 y 90. Seis años después, esa misma estancia de Manresa se convierte por un día en el epicentro de la comunicación política española al conseguir convocar en un principio a Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Ada Colau y Santiago Abascal ante sus micros para someterse a entrevistas individuales de entre 60 y 90 minutos con verificadores. Finalmente y tras su paso por La Revuelta , el candidato de Vox ha retirado su participación alegando que no acudirá a ningún programa que no emita íntegramente sus entrevistas. Aunque este es precisamente el formato que trabaja Wild. Las charlas se publicarán este viernes 13 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral, en orden de menor a mayor número de escaños y con una diferencia temporal de una hora, aunque la de Sánchez será la última. El cambio de útima hora con la ausencia de Abascal ha truncado el tanto que Wild iba a marcarse, consiguiendo lo que ningún otro medio de comunicación había logrado: una confirmación unánime. Y eso que este comunicador catalán de ojos azules y brazos tatuados repite desde hace años: “Ni soy periodista ni quiero serlo; lo mío es entretenimiento”. Carrillo de Albornoz ya lo había intentado en 2023 pero sin éxito, por lo que esta vez su táctica fue exponer en redes quién aceptaba y quién retrasaba su respuesta para aprovechar la presión social. El presidente Sánchez fue el último en aceptar la invitación, finalmente, a través de la red social X con un guiño al realizador: “¡Nacho Amela, acuérdate de que mi lado bueno es el izquierdo!”. Tras el nombre de Wild, “salvaje” en inglés, adoptado en homenaje al escritor Oscar Wilde y al guitarrista Zakk Wylde además de por su propio significado, se encuentra el carismático hijo único de Juana y Jordi, conocido como “papa Giorgio” en el canal y fallecido el pasado 2025. Fue criado en el barrio de Mion, en Manresa, en el seno de una familia de clase media catalanoparlante, a pesar de la historia nobiliaria del apellido paterno vinculado al ducado de Montemar, un título de la nobleza española con Grandeza de España del siglo XVIII. Estudiante aplicado, curioso y con facilidad para comunicar, incluso un “listillo desde pequeño”, aseguraba su padre en 2023 en una entrevista en Los40 . Se interesó pronto por el teatro y participó en producciones de estudiantes. Se decantó por Psicología en la Universidad de Barcelona, aunque después de graduarse nunca ejerció como tal, sino que dedicó varios años a la interpretación y a algún trabajo como modelo. Cuando abre El rincón de Giorgio, un espacio centrado en contenidos de humor y videojuegos, Carrillo de Albornoz tiene 28 años y está fascinado por quienes se ganan la vida comentando videojuegos. No tarda en conseguir posicionarse en lo que él mismo ha calificado como “una jungla”, la eclosión de YouTube en España, donde El Rubius ya supera el millón de suscriptores. Es 2013 y ese tipo de canales de gameplays –en los que se comentan juegos– retos y parodias están en pleno auge. Del sicario de Medellín al podio del streaming En poco tiempo, la afición se convirtió en profesión y los vídeos ocasionales grabados con el móvil dieron paso a un estilo cada vez más definido y regular. En junio de 2015 su comunidad alcanza casi los dos millones de suscriptores y algunos de sus vídeos superan las cuatro millones de reproducciones. El punto de inflexión llega en 2017, con cerca de siete millones de suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones al mes, cuando Jordi Wild publica una charla larga con Jhon Jairo Velásquez ‘Popeye’, sicario del cartel de Medellín de Pablo Escolar, fragmentada en tres vídeos de media hora cada uno. El testimonio se hace viral por su crudeza y la polémica de dar voz a un asesino confeso, pero aun así supone el germen de The Wild Project como espacio más conversacional. La fascinación por el crimen y la violencia es palpable desde antes de escuchar ninguna entrevista, solo por la estética y la decoración. Ese mismo año, Carrillo de Albornoz anuncia un parón porque confiesa que está “quemado” y que necesita “recuperar la ilusión” pero realmente vuelve a la plataforma pocas semanas después con un videoclip de rap. El youtuber se encuentra entonces en una transición en la que los vídeos de entrevistas, misterios o razonamientos desmontando conspiraciones ganan peso y añaden cierta diversidad al canal, aunque siempre siguiendo una línea editorial masculinizada. Entre sus vídeos de retos y juegos, entrevista a uno de los mayores atracadores de bancos del mundo, Dani ‘El rojo’, también al actor porno Ángel Muñoz García, conocido como ‘Jordi El Niño Polla’, dedica varios vídeos a explicar que la tierra es redonda, la humanidad sí estuvo en la Luna y los aviones no nos fumigan, pero también encuentra espacio para un consultorio amoroso-sexual, para probar su imposibilidad de apartar la mirada de “chicas sexis” o parodiar a los metaleros. El nacimiento de The Wild Project llega en un momento perfecto, tan solo unos días antes de que el confinamiento por la crisis sanitaria disparara el tráfico en internet, lo que potenció su visibilidad. El contexto era el ideal para la fórmula Wild de charlas de tres, cuatro y hasta cinco horas publicadas de forma íntegra de temas de lo más diverso, muy diferente a lo ofrecido por los medios tradicionales. En el canal tienen cabida las recomendaciones de un doctor en neurobiología, que aconseja guiarse por las vías oficiales; una charla con una pareja que vive en Wuhan, China, zona cero del brote; o un debate con amigos sobre si un libro ya predijo el virus en 1981. El nuevo canal partía ya con una comunidad de unos 250.000 suscriptores y después del primer año, tras 75 episodios, rondaba los 1,85 millones. En la actualidad, son 7,42 millones de suscriptores, que sumados a los más de doce millones de El Rincón de Giorgio y su presencia en redes como TikTok, X e Instagram superan ampliamente los treinta millones de seguidores, aunque lo más probable es que muchos le sigan en varias redes. Su empresa, Project Entertainment, de la que es administrador único, presentó en el Registro Mercantil resultados anuales de más de dos millones de euros. The Wild Project , sustentado en patrocinios, es su fuente principal de ingresos y hay meses que le reporta entre 200.000 y 300.000 euros, reveló en 2024 en una entrevista en el podcast La placita amarilla . Desde 2023 organiza de forma anual el Dogfight Wild Tournament, un torneo de combate que mezcla artes marciales mixtas, boxeo sin guantes y enfrentamientos con sus propias reglas, diseñadas para generar expectación. También cuenta con una marca de merchandising y acaba de lanzar su quinto libro, La abadía sin ojos, una novela de terror ambientada en un monasterio. Esta última publicación llega tras haber publicado una primera novela distópica en 2016, un cómic de acción en 2017, un libro de “antiayuda” o crítico con el género en 2022, y Anatomía del mal, la recopilación de ocho crímenes en 2024. El efecto Jordi Wild “Las razones de su éxito son varias, pero creo que la principal es que el perfil de Jordi Wild encaja mucho con lo que funciona bien en YouTube. Para empezar, su experiencia anterior como youtuber atrajo ya de por sí a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino, que consume YouTube, que es gente que va a lo curioso, a lo llamativo y a lo diverso. Cosas que no surgen en una entrevista de veinte minutos porque no da tiempo, pero que en tres horas sí aparecen y se recortan en clips de cinco minutos que se consumen masivamente”, explica el investigador y periodista de Infobae Nel Gómez Ney, que ha investigado el éxito del canal. “El hecho de que tuviera tanta presencia en los primeros premios ESLAND también potenció muchísimo la audiencia”, apunta Gómez Ney, en referencia al reconocimiento como talk show del año en 2022, pero también en la segunda edición de 2023, en unos premios creados por el youtuber español TheGrefg para reconocer a creadores de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante. También recibió un premio Ondas en 2025 “por su contribución a la industria del podcast en España y Latinoamérica”. A día de hoy es el cuarto podcast más escuchado en la clasificación de Spotify España, por detrás de Roca Project, La Ruina y Nadie Sabe Nada . Jordi Wild ya no es solo un personaje de internet, ha conseguido consolidarse como prescriptor de masas. Su experiencia como 'youtuber' atrajo a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino Nel Gómez Ney — investigador y periodista Al contrario que muchos de sus compañeros de oficio, Carrillo de Albornoz no ha establecido su residencia fiscal en Andorra para pagar menos impuestos, pero se posicionó a favor de quienes tomaron esa decisión. “Prefiero ser menos rico y más feliz”, aseguró en varias ocasiones al ser preguntado por el tema, aunque sí reconoció habérselo planteado, así como las opciones de Irlanda y Dubái. Se ha definido como capitalista, argumentando que la competencia y el egoísmo forman parte de la naturaleza humana, aunque no respalda la cultura del esfuerzo, tan extendida entre creadores de contenido. También es abiertamente partidario de reducir la presión fiscal y el gasto público para evitar, precisamente, que grandes fortunas se vayan de país. Ante sus micros se han expuesto Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen entre muchos invitados, hombres en su mayoría, muchos de ellos poco conocidos, como el exneonazi David Saavedra, el ingeniero Sergio Hidalgo o Pablo Salum superviviente de una secta, que han experimentado en primera persona “el efecto Jordi Wild”: un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos pensados para circular de forma masiva en redes. “El referente de The Wild Project es The Joe Rogan Experience. Jordi Wild es fan de Joe Rogan desde hace mucho tiempo y, de hecho, ideológicamente también tiene un perfil curioso este youtuber, muy cercano al libertarismo y a las posturas más restrictivas con la inmigración y contrarias a la cultura de la cancelación”, asegura el investigador. En esa misma línea, The Wild Project ha sostenido con frecuencia posiciones muy críticas frente al feminismo institucional y la denominada cultura woke, tanto a través de sus invitados como desde el propio entrevistador . Por ejemplo, comentando con Soto Ivars desde su videopodcast la supuesta existencia de una autocensura social o la utilización de denuncias falsas por violencia machista como recurso de las mujeres, además del rechazo al lenguaje inclusivo . “Yo a día de hoy lo más probable es que vote en blanco porque no hay ni un solo partido que me convenza”, afirmaba hace un mes en una de sus tertulias Carrillo de Albornoz, que se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento “abierto a nivel social y más libertario en lo económico”. También ha reconocido haber simpatizado con el independentismo catalán durante el procès, aunque aseguró haberse desencantado más tarde. “Lo de ahora es una ilusión que tenía desde hace tiempo”, confesó a El Mundo , en referencia a las cuatro entrevistas de los candidatos. Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen han experimentado en primera persona 'el efecto Jordi Wild': un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos La trampa del entertainer neutral La sociología de su audiencia, abrumadoramente masculina, refuerza ciertas de esas tendencias. En 2023, en otra entrevista con El Mundo , detallaba tener en torno a un 80% de hombres frente a un 20% de mujeres, en un segmento joven que los sondeos electorales vinculan de forma mayoritaria con opciones conservadoras y de derecha alternativa. Aunque el canal no tenga un propósito partidista deliberado, es indudable que tanto los temas como el tono sintonizan de manera orgánica con las inquietudes de ese sector de la población. “El hecho de que Abascal tardara menos de un día en anunciar que iba ya nos dice que en Vox ven la entrevista como una gran oportunidad. Creo que aquí la oportunidad está en lo viral, y el discurso de Abascal es el que más potencial tiene en ese sentido, aunque Ada Colau podría dar la sorpresa”, analizaba Gómez Ney antes de conocerse que Abascal finalmente no acudiría, un gesto que Wild ha interpretado como un intento por “minimizar riesgos” , “después de salir tan reforzado de La Revuelta” . “Pedro Sánchez también podría aprovechar mucho la entrevista”, añade Gómez Ney. “Hay mucha gente que creía que no iría, pero si se mantiene y consigue mostrarse convincente con Jordi Wild podría cambiar la imagen que muchos tienen de él. A Feijoó no lo veo con muchas posibilidades de desenvolverse bien en un contexto así, aunque como siempre, mucho de todo esto dependerá de cómo haga la entrevista Jordi Wild y del papel de los dos periodistas que lo acompañarán”, analiza el investigador y periodista, que ve una oportunidad clara para movilizar el voto joven más desencantado y desconectado de los medios tradicionales. 'No hay ni un solo partido que me convenza'. Wild se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento 'abierto a nivel social y más libertario en lo económico' Sin embargo, esa defensa de la neutralidad, que ha anulado toda autocrítica sobre sus propios sesgos editoriales, junto con la sensación de despreocupación a la hora de llevar a cabo largas y distendidas charlas con los invitados, también ha provocado sonadas controversias. “Una de las más recientes fue la del divulgador Miguel Assal, que reconoció que como socorrista dejaba sin señalizar ciertas zonas para que algunas mujeres entraran en ellas y así luego rescatarlas”, destaca Gómez Ney, anécdota ante la que Carrillo de Albornoz reaccionó con carcajadas. “Ha sido una de las polémicas donde se ha atacado más al podcast y que para mí ilustra muy bien la falta de preocupación por las implicaciones que puedan tener ciertos temas, que creo que es algo que The Wild Project ha heredado de la cultura youtuber” , comenta el periodista. También fue especialmente señalado el episodio en el que el comunicador insultó a Irene Montero, en 2022, cuando era ministra de Igualdad, cuestionando su nivel intelectual y su preparación para el cargo. “Es una de las pocas veces que ha pedido perdón. Ilustra muy bien que, aunque las ideas de Jordi Wild puedan no ser las mismas que las de su audiencia, el tono sí se puede acercar a los discursos más extremos de algunos de sus oyentes”, valora Gómez Ney. Otro de los episodios más controvertidos consistió en un debate entre divulgadores científicos y conspiranoicos, en el que la pseudociencia encontró un altavoz para difundir su mensaje al mismo nivel de credibilidad que la comunidad científica. “¿Cómo reaccionamos si un periodista no se plantea las implicaciones de los temas sobre los que escribe, lo que está diciendo sin decir, a quién entrevista y a quién no? ¿Deberíamos tener un juicio igual con los divulgadores? ¿Con los creadores de contenido que entrevistan al futuro presidente del Gobierno? Son preguntas que yo creo necesarias”, plantea Gómez Ney. Está claro que la etiqueta de showman o entertainer le otorga al entrevistador las ventajas de la visibilidad y el favor de millones de seguidores sin cargar con las exigencias éticas y profesionales que la sociedad reclama al periodismo. Quizás por eso, consciente del reto y del tanto que se apunta al trasladar la comunicación política a YouTube, Carrillo de Albornoz ha anunciado la presencia en el estudio de dos periodistas, todavía no identificados, para verificar datos e informaciones en directo. Es un hecho que los medios tradicionales han perdido el monopolio de intermediar entre la información y el público, pero también que siguen siendo más necesarios que nunca cuando el centro de gravedad de la conversación colectiva se desplaza hacia las plataformas del espectáculo. En esa encrucijada, el propio Carrillo de Albornoz presume de que “ahora quienes miramos por encima del hombro somos nosotros”, tras años de sentirse cuestionado por el esquema tradicional de medios.
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Hace 2 días
Lo ocurrido con Abascal en ‘La Revuelta’ erosiona la función de servicio público de RTVE en plena campaña (se abre en una pestaña nueva)
La ley obliga a la televisión pública a garantizar pluralismo, igualdad y neutralidad durante el periodo electoral. Pero este lunes, a veinte días de las elecciones generales del 29 de noviembre , RTVE permitió que un partido, la formación de extrema derecha Vox , gestionara el público que asistió en directo a la grabación de la entrevista que La 1 hizo a su candidato, Santiago Abascal . Ocurrió en La Revuelta , el programa de entretenimiento que presenta el humorista David Broncano . Lo ocurrido afecta a algo más que a un programa. Y, en ausencia de explicaciones detalladas, que la dirección de Comunicación prefirió no ofrecer (la corporación “no hace declaraciones” sobre el asunto, fue la respuesta enviada a infoLibre ), pone en cuestión la capacidad de RTVE para ejercer su papel de servicio público en plena precampaña. Es un papel que exige tratar a todos los candidatos con las mismas reglas y que ninguno decida condiciones especiales para la realización de su entrevista. David Broncano lo explicó al empezar la emisión. El equipo de Abascal temía que el público habitual, al que el presentador situó en posiciones de izquierda, rompiera el ritmo de la entrevista. Vox pidió encargarse de la gestión de los asistentes y lo hizo a través de una agencia. El programa no solo aceptó, sino que renunció a su formato habitual, un show de entretenimiento, para ensayar lo que a todas luces pretendía ser una entrevista informativa seria. De poco sirvió que, al final, el propio Broncano reconociese que el apoyo unánime de la sala ofrecía una imagen falsa del respaldo a Vox. “Creo que hemos visto una cosa que no es real”, dijo. Por el mismo sofá habían pasado Pedro Sánchez, Gabriel Rufián e Irene Montero. Y lo hizo en la noche del martes Ada Colau. En ninguna de esas visitas se cambió el público. Queda por ver si el candidato del PP, Alberto Núñez Feijóo , aceptará acudir y pedirá también llevar a su propio público. Broncano intentó discutir con Abascal sobre Gaza, la violencia machista y el cambio climático, pero el líder ultra se escapó en la mayoría de las respuestas, libre para exhibir en prime time los bulos sobre los que construye su discurso . Tan suelto se encontró que, al final, se sintió lo suficientemente seguro como para amenazar a Broncano deseándole suerte en el futuro porque iba a necesitarla, en alusión a la motosierra que su partido quiere aplicar a los medios públicos. La entrevista fue la emisión más vista de la historia del programa. Reunió a 4.815.000 espectadores de media y un 33,6% de cuota. Al menos 8.670.000 personas la vieron durante un minuto o más, el 18,2% de la población. El entorno de Vox celebra la entrevista, que se ha convertido en materia de campaña, como un éxito estratégico. Pedro Sánchez escribió en X que “amenazar sonriendo no es hacer humor, es degradar nuestra democracia”. La portavoz del Gobierno, Elma Saiz, afirmó tras el Consejo de Ministros que lo que se vio fue a un político insultar y amenazar a un trabajador. El ministro de Cultura y miembro de Frente Amplio, Ernest Urtasun, calificó de “absolutamente inaudito” que un candidato acuda a la radiotelevisión pública con su propio público. Irene Montero, cabeza de lista de Podemos, cuestionó que se llevara a Abascal al horario de máxima audiencia. Gabriel Rufián , candidato de ERC, salió en defensa del presentador. Desde el PP, la presidenta madrileña, Isabel Díaz Ayuso, sostuvo que la entrevista buscaba alimentar la división entre su partido y Vox. José Pablo López , presidente de RTVE, defendió la decisión en X. “Muchos diréis que bastaba con decirles que no”, escribió, pero la corporación no regala excusas para “gritar censura” ni crea “mártires en un teatro”. “Seguramente no fue el escenario ideal para el talento de David, y nos invita a la reflexión, pero es fácil ser ‘capitán a posteriori ’”, subrayó. “Si ante una frase como ‘vas a necesitar suerte’ algunos prefieren quedarse en el oportunismo para linchar a David y a la televisión pública, demuestran que les preocupa más el desgaste del formato que el fondo de lo que se escuchó anoche. Todo mi apoyo a David y a su equipo”. A falta de más explicaciones, que RTVE no quiso ofrecer, el mensaje sugiere que la dirección conocía la petición de Vox y la aceptó. López plantea un dilema entre aceptar o vetar, pero no explica por qué no eligieron la tercera opción, que era aplicar a Abascal las mismas reglas que a los candidatos anteriores. La reflexión que anuncia la Presidencia de la radiotelevisión pública sitúa el tratamiento electoral y el compromiso de servicio público de RTVE en el centro de todos los focos, a la espera de saber si el presidente o sus subordinados tuvieron alguna responsabilidad en que Abascal llevase su propio público. En principio, todo apunta a que RTVE carece de un protocolo coherente para gobernar la capacidad de sus programas de organizar y editar entrevistas con candidatos electorales . Dentro de la casa sí ha habido respuesta. El Consejo de Informativos de TVE , que representa a los trabajadores de la televisión pública que intervienen en la elaboración de la información, afirmó este martes en un comunicado que el programa del lunes le hizo “sentir muy incómodos”. El consejo considera “errores graves” el cambio del público habitual y el abandono del humor, que define como la esencia del programa. Y, aunque La Revuelta no entra dentro de sus competencias, ha decidido pronunciarse porque el programa se convirtió en la práctica en una emisión informativa, aunque “sin el rigor que debería garantizar un espacio de estas características”. A juicio del consejo, una entrevista política, y más en un proceso electoral, debería realizarla el personal de los servicios informativos, con “producción 100% interna”. “Alguien debería asumir las responsabilidades” por lo ocurrido, concluye el comunicado. La incomodidad llegó también a la antena de RTVE. Silvia Intxaurrondo , presentadora de La hora de La 1 , planteó este martes tres preguntas a raíz de la entrevista. La primera es si la extrema derecha debe tener cabida en la televisión pública. La segunda, si RTVE puede ser neutral cuando tiene el deber de defender los derechos fundamentales y la igualdad. La tercera, dónde acaba el pluralismo y empieza la normalización de los discursos discriminatorios. Intxaurrondo explicó también su propia práctica. En los últimos tres años, dijo, su programa no ha entrevistado a nadie que vaya contra los derechos humanos, salvo que ella no estuviera presente o que lo ordenara la Junta Electoral Central. “Yo lo he tenido claro siempre”, afirmó, dando a entender que otros programas no. La Revuelta no es el único espacio de entretenimiento de La 1 que entrevista a candidatos en precampaña. Este jueves, 12 de noviembre, Pedro Sánchez visitará en directo El perro andaluz , el programa de humor y entrevistas que presenta Manu Sánchez . RTVE anuncia una conversación en la que la seriedad convivirá con la ironía y la sátira. La visita responde a una invitación pública que Manu Sánchez lanzó en su monólogo del 22 de octubre. El programa, que ya ha tenido a Ada Colau como invitada, tenía prevista también una entrevista con Irene Montero el 29 de octubre, que se suspendió por el accidente ferroviario de Urda. No consta que haya extendido la invitación a Abascal ni a Feijóo. El artículo 66 de la ley electoral exige a los medios públicos, durante el periodo electoral, respeto al pluralismo, igualdad, proporcionalidad y neutralidad informativa. La Junta Electoral Central precisó en su instrucción 4/2011 que organizar entrevistas electorales corresponde a la dirección de cada medio, que debe respetar esos principios. Para cumplir con la ley, RTVE ha remitido a la Junta su plan de cobertura informativa para el 29N. El documento fija con detalle las entrevistas a candidatos. Se emitirán durante la campaña en La hora de La 1 y en Las mañanas de RNE , con una duración proporcional a los escaños obtenidos en 2023, de entre cuatro y 30 minutos. A Abascal le corresponden 20 minutos el 24 de noviembre en La hora de La 1 , el programa de Intxaurrondo. La Revuelta y El perro andaluz no figuran en el plan. Tampoco hay referencia alguna a los programas de entretenimiento. Sus entrevistas, además, se han emitido antes del arranque oficial de la campaña, el 13 de noviembre. La de Sánchez con Manu Sánchez será la víspera. Quedan así fuera de cualquier reparto, pese a que la obligación de neutralidad rige desde la convocatoria.
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Hace 3 días
Hidrogenesse: “La cultura es esnob y busca la seriedad, pero el humor también puede ser muy trascendente” (se abre en una pestaña nueva)
El dúo barcelonés convierte la poesía de Álvaro Pombo en canciones con ‘Variaciones Pombo’, un proyecto en el que reivindica el poder de la cultura pop para acercar la literatura a los jóvenes Álvaro Pombo: “Espero con diversión las revelaciones estrambóticas y terribles que se publicarán en mi biografía” 33 años. Es la diferencia exacta que separa a Genís Segarra, integrante de Hidrogenesse, de Álvaro Pombo , pero también de la joven revelación Martin Urrutia . Una coincidencia de la que se ha dado cuenta el dúo barcelonés al trabajar durante este año con dos artistas de generaciones completamente distintas: un escritor de 87 y un cantante de 21. Entre ambos proyectos, Segarra y Carlos Ballesteros han encontrado tiempo para hacer lo que más les gusta: seguir explorando caminos que difícilmente encontrarían dentro de los márgenes de la industria musical. Su nuevo álbum, Variaciones Pombo , nació de la idea de dedicar un tema a alguno de los poemas del escritor, como ya habían hecho anteriormente con Góngora y Terenci Moix. Sin embargo, acabaron decantándose por un disco entero, que presentarán el 14 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. Se trata de un formato que les permite probar diferentes estilos y acercarse a distintas etapas de su obra. No son los primeros en hacerlo —Serrat, Albert Pla y Guillermina Motta también han dedicado trabajos a poetas—, pero para Hidrogenesse es la oportunidad de homenajear a un autor al que “igual no le interesa la música pop en sí misma, pero le interesa el mundo y es supercurioso”. Pombo les pidió que el disco tuviera lomo, como una novela; es decir, que sacaran todos los temas de golpe. “No le hicimos caso porque la industria de la música no es como la del libro, pero en la portada del disco nos hizo gracia hacerle ese guiño. Como la gente ya no compra música pero los libros son más populares, pensamos: 'A ver si la gente cree que está comprando un libro y así vendemos algún objeto físico'”, bromean. Para ellos, el éxito sería que funcione como un “caballo de Troya” que lleve la poesía de Pombo a quienes nunca se habrían acercado por su cuenta. ¿Qué encontraron en Álvaro Pombo para que se convirtiera en una persona tan importante en sus vidas? Genís Segarra: Lo descubrí en la tele cuando tenía 16 años, en una tertulia literaria. Me fasciné con la persona y con el personaje, haciendo bromas y hablando de cualquier cosa con Luis Antonio de Villena. Eran dos maricones extravagantes, listísimos y divertidos. Entonces empecé a leer todo lo que encontraba de Álvaro Pombo y me hice fan en la misma época en la que te haces fan de The Smiths , de esos grupos que ya son tus favoritos para toda la vida. Álvaro Pombo era como una rockstar para mí. ¿Es más difícil encontrar hoy a personajes así? G.S.: En las redes triunfa bastante la gente muy exagerada y extravagante, para bien y para mal. En 1988, ver a Álvaro Pombo y Luis Antonio de Villena hablar de sus cosas en la tele, por la tarde y en un horario en el que mi abuela estaba viéndola, era más extraño que para un chico de ahora ver una entrevista de Metrika en su móvil. En Yo no soy de esta ciudad aparece una persona que no acaba de pertenecer al lugar en el que está. ¿Se han sentido así? G.S.: Totalmente, sobre todo cuando eres un joven que todavía no sabe cuál es su lugar en el mundo. Por eso la poesía a veces te atrapa siendo muy joven, aunque la escriba un señor de 40 años, porque trata temas con una sensibilidad que se te mete en los poros. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera Genís Segarra — Integrante de Hidrogenesse En una época de ciudades llenas de turistas, ¿el capitalismo está arrebatándonos el tejido vecinal y el sentido de pertenencia? G.S.: Nosotros vivimos muy cerca de la Sagrada Familia, así que este infierno lo llevamos con dignidad. Parece que no hay solución. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera, por lo que lo único que consigues es que venga todavía más gente. Carlos Ballesteros: A lo mejor no se invierte en otras cosas, pero sí que hay dinero para ampliar el aeropuerto, cuando después nos quejamos del turismo y de que los vecinos no pueden vivir en los pisos porque están ocupados por apartamentos turísticos. Son contradicciones que, aunque parezcan claras desde fuera, resultan imposibles de atajar. A veces es desesperante. En el álbum Ciutat de sorra ya narraban cómo Barcelona se va destruyendo. ¿Han notado un eco de esa tristeza en Pombo? G.S.: La tristeza de Álvaro Pombo es más existencial. En sus primeros libros de poemas se percibe a una persona desconectada del mundo a la que le cuesta encontrar el sentido de su existencia y cómo relacionarse con las personas. No es como Ciutat de sorra , que era un retrato sobre la lucha constante entre las fuerzas rompedoras y las constructoras de la ciudad, creando una rueda que se aplasta a sí misma; esa era la tesis del artista David Bestué que nos encargó aquellas canciones. En Los días se viven entre sí se percibe cansancio y desconexión. ¿Pombo describe una realidad muy reconocible hoy día? G.S.: Curiosamente, ese es el único poema que escribió siendo ya anciano. Decía que estaba en su fase de “liquidación de existencias”, resumiendo lo que ha vivido y aprendido. Parece triste, pero encierra una especie de aceptación e incluso encuentra belleza en esos paisajes que ya no puede ver pero que recuerda hermosos. Hay una alabanza a las cosas pequeñas, a los detalles, y cierta esperanza en que la vida tenga sentido, aunque a veces no lo creas. En el disco cantan "Te rogamos, señor, que nos alcance el sueldo". G.S.: Al final la preocupación existencial es la precariedad. Cuando le enseñamos esta canción a una amiga, nos dijo: “Va de la precariedad en la que estamos, es muy actual”. Y es cierto. Cuando Pombo estaba en Londres sintiéndose aislado, anónimo y rechazando su biografía (a la que llamaba “mi basura autobiográfica”), igual simplemente estaba retratando su vida precaria. Lo que de verdad nos puede dar esperanza y ligarnos con la realidad es que nuestra vida deje de ser precaria. Si consigues tener la barriga llena y la cabeza tranquila, entonces sí que puedes disfrutar del olor de una flor o de un paisaje lejano. El álbum trata la muerte. ¿Es interesante abordarla desde el humor? C.B.: Pombo saca humor incluso de las cosas más dramáticas. En el último poema (La variación final) cuenta un episodio crítico que le ocurrió en Madrid en los años 60: paseando por la noche, se le acercaron dos policías y le preguntaron: “¿Usted es maricón?”. Él dijo: “Sí, señor”. Lo llevaron tres días al calabozo, perdió el empleo de maestro y fue un cataclismo tal que tuvo que hacer una maleta e irse de la manera más barata posible hasta Londres. Incluso ese episodio lo cuenta con coraje y con un tono tragicómico, ridículo y grotesco. Él incluso se ha autodenominado “pre-gay”. G.S.: Sí, porque es de una generación que no usaba esa palabra. Imagínate irte a Londres en los 60 y no volver a España hasta que estuvo instalada la democracia a finales de los 70. Llegas a un país distinto, como si hubieses viajado en el tiempo. Por eso él siempre hace ese comentario. Hacer un chiste o contar algo de manera entretenida requiere el mismo trabajo intelectual [que hacer un drama] Carlos Ballesteros — Integrante de Hidrogenesse A veces se les ha considerado más payasos o humoristas que músicos. ¿Cuesta tomarse en serio el humor? G.S.: Nos pasa a los de la música y les pasa a los del cine: siempre se quejan de que los premios van a los dramas. Si te dan el Oscar es porque has adelgazado 40 kilos, estás en la cárcel o has muerto en la película. Y a los escritores les ocurre igual. Quienes usan el humor como base de su trabajo nunca están en las listas de mejores libros, salvo raros casos y a veces post mortem , como ocurrió con La conjura de los necios . Es algo intrínseco de la cultura: es esnob y busca la gravedad. Parece que las cosas tienen que ser serias para tener importancia, pero el humor puede ser muy serio y trascendente. ¿No es un lastre que eso suceda? C.B.: Sí, porque hacer un chiste o contar algo de manera entretenida y chisposa requiere el mismo trabajo intelectual, o incluso más. Antes nos preocupaba más y nos daba rabia, pero ya aceptamos que es así y no pensamos en ello. ¿Fa lta más poesía en los jóvenes de hoy? G.S.: En nuestra propia generación la poesía tampoco ha sido muy leída. De hecho, veo por redes a mucha más gente joven interesada y escribiendo poesía que a gente de nuestra edad. Con este disco se nos ha acercado más público joven que no nos conocía que gente de nuestra propia generación. Han trabajado con Álvaro Pombo, pero también con Martin. ¿Esta versatilidad les ayuda a entender mejor la sociedad? C.B.: Cuando Martin nos proponía temas sobre ciertas añoranzas y nostalgias que sentía con solo 19 años, al principio no lo entendíamos. Yo a su edad solo pensaba en el futuro, no en el pasado. Pero luego le escuchas y aprendes, porque Martin es muy listo y te explica muy bien cómo siente sus cosas. En la obra de Pombo también abunda la nostalgia. G.S.: Es el tema pombiano que nos resulta más extraño y ajeno: la obsesión con la memoria y la infancia. Nosotros no somos nostálgicos, no nos interesan nada nuestras infancias ni las ajenas. Nos gusta la gente mayor, las vidas que ya han sido largas y los artistas con obras muy longevas. De hecho, el otro día nos dimos cuenta mirando nuestro Instagram de que somos más followers de muertos que de vivos. Aunque en Pombo hay mucha memoria, en el disco hay relativamente poca porque nosotros, como lectores, nos hemos decantado por otros temas. Cuando admiran tanto a un autor, ¿es posible no conectar con su forma de ver el mundo? G.S.: Es diferente cuando a ese artista le conoces de siempre que cuando es nuevo. Si un artista nuevo me presenta una canción preciosa, pero luego le oigo hablar y me parece un cretino, pues igual ya no me apetece escucharlo. Pero qué quieres que te diga, somos fans de Morrissey.
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Hace 5 días
Sacamantecas, el primer asesino de mujeres de la historia de España con el que se asustaba a los niños para que obedecieran (se abre en una pestaña nueva)
David Pérez Sañudo cuenta la verdad sobre el mito en 'Sacamantecas', su salto a los grandes presupuestos. Un filme con Antonio de la Torre como el asesino y Patricia López Arnaiz como protagonista Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” A varias generaciones de niños se les asustó con la llegada del Sacamantecas. Sus padres, para que se portaran bien y obedecieran, les decían que si no lo hacían vendría el Sacamantecas y se les llevaría. Una nueva variante del hombre del saco, del coco y de todos los mitos con los que se intentaba meter en vereda a los chavales cuando no hacían caso. Pero detrás de cada mito hay una historia, y muchas veces lo que esconden es cómo una sociedad reconvirtió en leyenda algo que debería haber señalado y puesto en el foco. En el caso del Sacamantecas se trata del primer asesino en serie de mujeres de la historia de España. Se llamaba Juan Díaz de Garayo, era analfabeto, y durante la Guerra Carlista, a finales del siglo XIX a las afueras de Vitoria, mató a seis mujeres. ¿Cómo es posible que aquel acto de violencia machista se convirtiera en relato infantil? En aquella pregunta estaba uno de los intereses del cineasta David Pérez Sañudo en contar la historia real del Sacamantecas. Tras dos películas autorales y de una dimensión mucho más íntima (Ane y Los últimos románticos ) , Sañudo acomete el reto de contar la historia del mito en una producción mucho más ambiciosa, Sacamantecas, que ya se puede ver en los cines. Lo logra gracias a su mirada, que comienza con un homenaje a Centauros del desierto , y a una rigurosidad que le ha hecho plantearse cada escena para no repetir la violencia que ya sufrieron aquellas mujeres. Siempre consideró algo “utópico” la idea de hacer una película sobre el Sacamantecas. Creía que la gente conocía el mito, pero “desconocía lo que había detrás”. “Pero al mismo tiempo nos autocensurábamos pensando que era imposible que hiciéramos una película ambientada en el siglo XIX. En los últimos años, quizá nos hemos legitimado un poco más y hemos notado que había un anhelo institucional o un deseo de que esta película existiese. Poco a poco hemos ido profundizando y encontrando la manera en la que la queríamos contar o transmitir”, explica. Al final, su intención no era solo hablar de ese personaje al que interpreta Antonio de la Torre, sino realizar “un mosaico del siglo XIX apoyándonos en ese personaje tremendamente mitificado”. Por eso, aunque las agresiones contra esas mujeres sea el centro del relato, quería que la ferocidad de ese momento histórico se trasladara en cada plano. “Queríamos que todas las escenas estuviesen atravesadas por la violencia. Por ejemplo, cuando el personaje de Eneko Sagardoy le dice a su sobrina que aprenda a silbar y gritar ayuda, pero que lo haga en castellano, hay también una violencia a través de la imposición de una lengua. Queríamos insinuar que todo el rato hay violencias y dominios de clase o laborales, pero también la propia guerra, o del declive de las instituciones…”, explica. Una de las cosas que más le sorprendió en su investigación fue que el cuerpo de alguaciles no quería investigar las muertes de estas mujeres. Por ser mujeres, por ser de clase baja o por ser prostitutas. Los cuerpos de las mujeres como algo hasta desechable por la sociedad. Ese silencio, el de la gente ante lo que ocurre, cree que ha permeado hasta nuestros días y que es uno de los ecos de Sacamantecas que resuenan en el espectador actual. “En tiempos de guerra importaba poco la muerte de una vendedora ambulante de estrato social bajo. Era una época y un territorio muy tradicional, en el cual se enfrentaba en esa guerra el conservadurismo y una propuesta de España que era aún más conservadora. Esa idea creíamos que había que explorarla y desarrollarla”, avanza. Sacamantecas era un asesino, pero también un personaje que pertenecía a un territorio en disputa. En cuanto la dimensión social adquirió relevancia, la película tomó un tono diferente David Pérez Sañudo — Cineasta Querían que ese diálogo de pasado y presente fuera “constante”, pero tampoco querían ser “maniqueos”. Había muchos riesgos en el proyecto. Uno era “no humanizar al asesino”, aunque sí quisieron remarcar el hecho de que fuera “un analfabeto afectado por la carencia en todos los sentidos”. Al espectador le quieren lanzar un mensaje incómodo. “Tú me has estado demandando ver una película sobre el Sacamantecas y la quieres ver en términos espectaculares, pero hazte cargo de que tú también has contribuido al olvido de las víctimas y de haber aceptado una placa de homenaje a un asesino por el mero hecho de ser asesino y que eso también es violencia y violencia institucional [hay una placa indicando donde descansan sus restos en una fosa del Cementerio de Santa Isabel de Vitoria-Gasteiz]. Nosotros, como parte de la sociedad civil, también somos corresponsables”, subraya. Su idea siempre fue “visibilizar a las víctimas”, pero hacerlo “hilando muy fino para poder aportar algo diferente en un tema tratado con mucha inteligencia en otras películas”. Su apuesta es por la sequedad, y dándole el punto de vista de la película a la hermana de una víctima (Patricia López Arnaiz) que acude al entierro. Ella y el contexto histórico se convirtieron en las claves para conseguir que Sacamantecas “hablara de lo que somos hoy en día”. “Por ejemplo, es el germen de lo que luego será el nacionalismo vasco”, recuerda. “Empezamos a pensar que el Sacamantecas era un asesino, pero también era un personaje que pertenecía a un territorio en disputa y de un territorio muy conflictivo. En cuanto la dimensión social comenzó a adquirir relevancia, la película fue tomando un tono diferente”, señala. Uno de los elementos importantes era alejarse del true crime, de los postulados de un género manido y que suele caer en el sensacionalismo. Para Pérez Sañudo en la producción actual, especialmente en plataformas, “hay un exhibicionismo de la muerte, de lo truculento, de las mujeres víctimas”. Cree que no es suficiente advertir con un cartel antes diciendo que está basado en hechos reales, o que las imágenes que se van a ver son violentas, gestos que cree que son “para lavarse la conciencia”. La responsabilidad del autor es pensar cómo mostrar o no mostrar esa violencia. En esa discusión sobre la puesta en escena siempre tuvo claro que no querían “apoderarse de la mirada del siglo XXI para protegerse detrás de ella”. Antonio de la Torre, el Sacamantecas en plena guerra Carlista Él mismo se dio cuenta de que buscando información no aprendía sobre esas mujeres, sino que solo estaba buceando en los archivos sobre el Sacamantecas. “Ya hay un dilema moral cuando empiezas a ser consciente de eso”, apunta. Ahí nació uno de los grandes hallazgos del filme, y es que “por mucho que sea una película ambiciosa y de presupuesto elevado, no se podía dinamitar la forma de afrontar esas temáticas”. “Para nosotros la honestidad siempre ha estado en primer término. Lo conseguiremos mejor o peor, pero queríamos que el espectador piense todo el tiempo, que no esté sintiendo, que no estemos espectacularizando todo el tiempo, sino que le obliguemos a alejarse, al menos puntualmente, para tratar de interpretar lo que la película sugiere”, analiza. Debatieron mucho sobre cómo representar la violencia, porque eran conscientes de que en géneros como el terror se ha glamourizado la violencia hacia las mujeres. Llegaron a una conclusión: “Solo íbamos a mostrar la violencia sobre las mujeres, la violación y el asesinato una vez, y lo íbamos a mostrar desde mucha distancia. El resultado era violento. Las razones que teníamos eran poderosas, pero también era arriesgado. Tuvimos que hacer algunos pases para ver cómo se percibía, y sentimos que todas las mujeres que lo veían nos dijeron que teníamos que mantener esa secuencia. Curiosamente, los pocos comentarios de rechazo en lo que se refiere a esa secuencia inicial en la película que recibíamos eran de chicos, y jóvenes. Eso nos hizo pensar en algún tipo de identificación, en cierta corresponsabilidad desde la pasividad. Le hemos dado muchas vueltas. Pero hemos tratado de que esa violencia que el espectador espera que se ejerza sobre la mujer, solo la veamos sobre él, sobre el asesino, al final de la película”.
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Hace 5 días
Héctor de Miguel: “A Feijóo y Abascal hay que darles el micrófono lo más posible esta campaña; que se retraten" (se abre en una pestaña nueva)
Después de años haciendo de la irreverencia su seña de identidad, Héctor de Miguel, Quequé, cambia el micrófono por las cámaras para llevar su humor sin demasiados filtros a La Séptima. El cómico salmantino, curtido en los escenarios, la televisión y la radio, donde convirtió La vida moderna en un fenómeno (alcanzó mil ediciones) junto a David Broncano e Ignatius Farray, se pone desde este sábado al frente de La comedia nacional, la apuesta de la recién estrenada cadena para las tardes de los fines de semana. “Mi programa de La Séptima se llama La comedia nacional . Va a ir los sábados y los domingos de dos a cinco, que es un horario muy poco habitual para la comedia si no contamos como comedia los informativos o las películas alemanas de bajo presupuesto. Va a ser un intento de narrar lo que ha pasado durante toda la semana desde un punto de vista cómico . Y para eso contamos con, iba a decir los mejores y las mejores, pero es que nuestra pretensión es que todo el que sea cómico o cómica o se dedique a la comedia en España, en cualquiera de sus formas, sea monólogos, redes, lo que sea, tenga un momento para venirse a La comedia nacional . Que puedan promocionar lo que quieran y comentar con nosotros la actualidad. Aparte de eso, habrá entrevistas y muchas sorpresas que ni yo mismo sé cuáles son”. “Es absolutamente cierto que prefiero un programa de fin de semana que uno a diario, porque uno de mis maestros en este en el mundo de la comunicación es Javier del Pino. Él es el responsable del programa con más audiencia de la radio española que es A vivir, que son dos días . Yo he trabajado mucho tiempo en la SER y a Javier del Pino le veía que llegaba allí los jueves un rato, los viernes a lo mejor ni iba y luego hacía el programa sábado y domingo, y a descansar toda la semana. A mí eso de vivir al revés que el resto de la sociedad me encanta, divertirme cuando los demás están trabajando y viceversa. Es una cosa que siempre me ha gustado. Es verdad que a nivel personal y familiar no es lo mejor y creo que mi sobrina Nora me va a echar un poco de menos los fines de semana, pero iré a buscarla al cole los lunes si puedo, que eso es un privilegio que no todo el mundo tiene”. “Es un privilegio. Yo ya tengo tantos años que estuve en la creación de otra cadena que empezó, Cuatro, aunque en aquel caso no empezaba de cero porque aprovechaba la estructura de Canal Plus, que era una cadena no al uso, pero bueno, tenía cierta estructura. Entonces no existían ni el entretenimiento que existe ahora, ni las plataformas, ni internet, ni las redes eran lo que son hoy. Esto no tiene nada que ver con Cuatro. Allí no partimos de cero. No hicimos nunca un cero de audiencia. Aquello empezó ya con con unos mimbres. Esta vez no tiene nada que ver. Yo creo que en esta sí que partimos de cero. O sea que vamos a celebrar cosas increíbles. Vamos a celebrar un 0,2%, vamos a celebrar un 0,6% de audiencia. Celebraremos el primer día que hagamos un uno*, haremos una fiesta espectacular. Por ese lado es muy bonito. Es verdad que es muy complicado y además la rapidez con la que se ha puesto en marcha no nos ayuda. Sobre todo, los redactores, guionistas y demás tienen que aprender una serie de procesos complicados que no se asimilan en siete días. Pero, por otro lado, es un reto espectacular. Dicho lo cual, seguro que los primeros días va a haber mil fallos, así que pido desde aquí comprensión, por favor, a la gente que nos vea; comprensión, apoyo y cierta indulgencia con todos los errores que va a haber, que son muchísimos. El primero, haberme fichado a mí”. “Me parece una locura crear un canal generalista en este momento. Creo que debe de estar entre los diez negocios más ruinosos que puedes montar ahora mismo. Es como si planteas abrir un videoclub o qué sé yo, un estanco, que todavía no está tan pasado de moda, pero lo estará. Así que yo le doy mucho valor a la gente que ha puesto el dinero para crear esto y además para crearlo yendo de frente. Somos una tele con valores progresistas que llevamos de frente, de centroizquierda y demás. Pero a la vez creo que empresarialmente sí que hay un hueco. O sea que no es ninguna locura pensar que hay gente, mucha, que se ha quedado huérfana de los canales que veía, de ciertas cadenas que más o menos apoyaban esta visión del mundo. Cuatro, por supuesto, ha renunciado desde hace mucho a todo eso y La Sexta parece que está de retirada, con lo cual empresarialmente sí que creo que está bien la apuesta porque hay un hueco. Ahora bien, estamos abriendo una emisora en el momento en el que el consumo de televisión ha caído muchísimo, que los jóvenes ya no la ven... todo eso que nos dicen. También pienso que hemos dado a la televisión generalista por muerta mucho antes de tiempo . Y hay fenómenos tipo La revuelta y otros que demuestran que la gente sí que quiere ver la tele. Lo que pasa es que no quiere ver la de siempre, no quiere ver una tele que se base en los gritos, en gente discutiendo todo el rato, etcétera. Así que estoy tan expectante como vosotros por saber lo que va a pasar”. “La diferencia fundamental de La Séptima con otras televisiones creo que es la apuesta por el directo. De momento, once horas en directo, y la apuesta seguirá aumentando , porque ahora la programación empieza a las doce pero dentro de poco arrancará antes. Creo que esa es la mayor diferencia. No va a haber concursos, no va a haber programas de cocina, no va a haber realitys , no va a haber series. Habrá una película a la semana que servirá para hacer un debate tipo La clave , ese espacio mítico que ya hay generaciones que no han conocido. Creo que ese es nuestro mayor valor, que tú llegues a casa, pongas La Séptima y sin necesidad de informativos, sin necesidad de esperar a las tres o a las nueve al telediario, te enteres automáticamente de lo que está pasando. Que haya un reportero de La Séptima donde están pasando las cosas. Creo que es nuestro mayor valor diferencial ahora mismo”. “En la calle no es que esté notando una crispación especial. La verdad es que arriesgo poco, voy a sitios donde se me espera y no voy a sitios donde no se me espera. Aunque me encanta, por otra parte, hacer eso de aparecer en lugares inesperados, de momento creo que igual no es el contexto adecuado. Pero esa crispación está y la gente está enfadada. La radio menos, pero la televisión actual se encarga de que la gente esté enfadada, se encarga de azuzar los sentimientos más primarios de la gente. Y creo que, como país –ya no te digo si trabajas en televisión; trabajes donde sea, seas frutero, la que te echa la gasolina o quien sea–, igual deberíamos todos relajarnos un poco . Desde un sentimiento casi patriota –que yo la verdad que patriota soy poco, lo soy para pagar impuestos o cuando juega España, para lo demás soy poco–, creo que, a mi país, a España, a la España plurinacional le vendría muy bien calmarse, que nos calmemos todos un poquito”. “Creo que puede estar aumentando la autocensura o la censura, como lo quieras llamar, pero que está afectando solo a un lado; es decir, los otros están desatados. Hay un lado que está absolutamente desatado que se puede permitir llamar hijo de puta al presidente, llamar "transexual", como si fuera un insulto, a la mujer del presidente, que se puede permitir lo que le dé la gana. Para ellos hay barra libre y en el momento que tú o alguien de tu lado dices lo más mínimo, les parece una barbaridad. “¿Cómo se atreve? Por favor, a los tribunales con él”. Y además los tribunales lo reciben con mucha alegría. “Por fin está este cabrón aquí”. El tablero está torcido para un lado. Evidentemente lo manejan todo. Manejan los medios, manejan la judicatura, manejan el poder en casi todas las comunidades, manejan la policía; solo les falta una cosa que es el poder estatal. Debemos confiar muchísimo en que en esta campaña Feijóo hable todo lo posible, porque cada vez que habla es como... “tío, que lo tienes todo a favor. ¿Cómo puedes cagarla así?”. Démosle el micrófono a Feijóo y Abascal también lo más posible . Dicen que va a ir Abascal a La Revuelta . Me encantaría, la verdad, verle en ese entorno, ver cómo se maneja y escuchar sus propuestas. ¿Qué propuestas tiene que lanzar Abascal a esa juventud que no llega a fin de mes y que no se puede permitir ni alquilar ni comprar y que paga una habitación por 700 euros? Estoy deseando verle en ese ambiente y ver cómo sale de ahí”. “Hay una cosa que se dice con la ultraderecha y es que tenemos que ignorarla porque si no entras en su marco y demás. Esto, como dice mi amigo José Cabrera, es como la escena de Jurassic Park cuando estaba llegando el dinosaurio y empieza a temblar el vaso de agua y alguien dice: “Si no te mueves, el dinosaurio no te ve y no te ataca”. Esto no está funcionando con la ultraderecha, ya son la tercera fuerza. Perfecto: plántale el micro, déjale hablar. El otro día vimos a Abascal en una entrevista. “¿Qué va a hacer usted con las pensiones?”. A lo que él contestó, literalmente: “Ah, no tengo ni idea. Lo que digan los técnicos”. Ya está. Ese es el nivel. Dejémosles hablar, que, por otra parte, es lo que nunca harían ellos con nosotros . Es una teoría que ya manteníamos en los tiempos de La vida moderna , cuando la ultraderecha no era lo que es ahora. No habían formado parte de gobiernos. Llamamos varias veces en aquel tiempo a la Fundación Francisco Franco y hablábamos con su responsable. El tío entraba en antena y nos divertíamos muchísimo porque decía unas barbaridades que el público en el estudio celebraba con devoción. “Este señor ¿qué gilipolleces está diciendo?”. Que se retraten y que luego que cada cual saque las conclusiones pertinentes”. “Cuando tú usas el humor para ir desde arriba a atacar a los de abajo, más que humor es bullying . Es acoso porque estás siendo fuerte con el débil y normalmente esa gente además suele ser luego débil con el fuerte. Yo estoy de acuerdo casi al 100% en que el humor o la comedia que a mí me gusta tiene que ir de abajo hacia arriba . A no ser que quieras hacer una parodia muy muy puntual en algún momento. Pero sería el terreno de la parodia, que es otro contexto para mí. Lo otro tiene que ver más con el bullying que con la comedia”. “Yo creo que ahora mismo sí que está desequilibrada la balanza, sobre todo en las televisiones. Las privadas tienen que ganar dinero para que eso siga siendo rentable y tenga sentido. En el caso de Cuatro, por ejemplo, cuando nació era la televisión del grupo Prisa. Nació con esa ideología, con idea de que sobre todo el segmento de población [que seguía los medios de Prisa] la viera. Ahora han descubierto que el dinero está en otro lado. El dinero está en que tú pones en una mesa a cinco frikis a ver quién dice la mayor barbaridad sin ningún tipo de pruebas, a veces incluso desmintiéndose a ellos mismos en el mismo programa. Da absolutamente igual, porque ya han subido dos o tres puntos de audiencia. De repente han descubierto este melón, han dicho palante , ahora somos los más de derechas y trae aquí a franquistas, etc. Y sobre todo hacen una cosa, equiparar debates falsos, ya sea por hipócritas, ya por maniqueos. Tú no puedes sentar en una misma mesa a un racista y un antirracista porque no son polos opuestos. Hay uno que parte de una posición que no está bien. Tú puedes sentar a alguien que piense que hay que regular la inmigración de otra manera, más dura, que hay que ser más exigentes. Vale, bueno, son tus ideas. No estoy de acuerdo, pero las puedes defender. Pero no puedes sentar a alguien abiertamente racista u homófobo o machista en una mesa. Ni decir: "ni maltratadas ni maltratadores". La trampa de la equidistancia. Eso no es equidistancia, eso es ser un maniqueo”. “Se ve que hay gente que no quiere que empiece a emitir La Séptima, pero de una manera muy preventiva. Con ataques como que han impugnado el concurso al que se presentó La Séptima, al que por cierto solo se presentaron La Séptima y Mediaset, y no ha sido Mediaset la que lo ha impugnado, ha sido Vox. Decía Javier Ruiz en la rueda de prensa que nunca había sentido tanta presión por parte de tanta gente para que algo que ni siquiera ha empezado a emitir no emita directamente. Eso te da también la medida de la idea que tiene esa gente de la libertad de expresión: "Lo mejor es acabar con ellos antes de que empiecen, no vaya a ser que empiecen y le guste a alguien y ya va a ser mucho más difícil cerrarla...". Si fuera por ellos evidentemente ni hubiéramos abierto la persiana. Pero también esa debe ser la gasolina que nos haga avanzar y que nos haga darnos cuenta de por qué ha nacido La Séptima. Porque realmente hay gente a la que le molesta. Y yo ya he pasado mucho por esto en mi carrera. No se trata solo de hacer gracias a los que les gusten las gracias; si esto le molesta a cierta gente es que está todo bien”. “Me encantaría, la verdad, que no me despidieran tan pronto de La Séptima. Hasta que por lo menos se cree La Octava, ¿vale? Que yo tenga un colchón donde ir, un último asidero que coger, ese último tren que sale y lo coges por los pelos. Es una broma que llevo haciendo desde la presentación en Vitoria de La Séptima, porque me han echado de las otras seis. No es tan así. Pero bueno, la comedia funciona ; cuanto más exagerada sea, mejor, Pero, la verdad, no me imagino dónde podría estar que no fuera La Séptima. Espero que tarden en despedirme y que si lo hacen sea porque la he cagado tanto que no les quede más remedio”. “Si yo llevo veintidós, veinticinco años, yo que sé lo que llevo carrera, probablemente dieciocho los he pasado con Javier Ruiz; primero en Cuatro, luego en la SER, ahora en La Séptima y encima esta vez de jefe. Por un lado, estoy muy contento porque Javier Ruiz por sí mismo tendría la capacidad de llenar toda la parrilla, once horas de directo de La Séptima haciendo en vez de La última hora de Javier Ruiz, El día con Javier Ruiz. Porque es increíble la capacidad que tiene para comunicar, para dar sobre todo datos . Le encanta dar datos y, la verdad, hasta ahora como jefe de La Séptima, muy bien, porque me permite hacer una cosa que me encanta, que es meterme públicamente con mis jefes. Y Javier Ruiz no solo lo acepta, sino que además el cabrón me contesta y se mete conmigo también. Así que, de momento, una relación buena. Espero que siga así y que en la cena de Navidad se emborrache de tal manera que yo le pueda grabar un vídeo que le puede arruinar la carrera en cualquier momento para seguir chantajeándole muchos años y que no me echen nunca”. *Esta entrevista se realizó la jornada previa al estreno de La Séptima. En su primer día de emisión, la cadena superó sus propias previsiones de audiencia.
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Hace 6 días
Las supervivientes del Patronato franquista ven 'Ruega por nosotras', la película que retrata su horror: "Tendría que ser obligatoria en los colegios" (se abre en una pestaña nueva)
Seis mujeres que estuvieron en la institución cuentan cómo vivieron el visionado del largometraje de Daniel Monzón que acaba de llegar a las salas: "Refleja que fuimos víctimas de una represión que nunca debió existir" Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” Consuelo García del Cid tenía 16 años cuando sus padres la enviaron al Patronato de Protección a la Mujer , la institución que Franco puso en marcha en 1941 para redimir a todas las “descarriadas” , las chicas que no encajaban en el molde impuesto por su moral. Su rutina consistió en fregar, trabajar en talleres, rezar, no poder hablar con sus compañeras, leer y recibir cartas siempre bajo la supervisión de las monjas, fregar, rezar, callar. También se autolesionó la cara, golpeándose hasta desfigurarse para intentar que, cuando su madre la visitara al día siguiente, comprendiera que tenía que sacarla de allí. Pero no pasó. Cuando finalmente consiguió marchar, en 1976, prometió a sus compañeras que “el país entero se enteraría” de lo que les habían hecho. Lo plasmó en varios libros, como Ruega por nosotras , pilar fundamental de la película a la que el director Daniel Monzón ha dado el mismo nombre, y que acaba de llegar a las salas. Consuelo García del Cid pidió ver el largometraje antes de su estreno, sola –se han hecho otros pases conjuntos con supervivientes del Patronato en diferentes ciudades de España–, y reconoce que salió “absolutamente noqueada”. El personaje de Ana, la protagonista que encarna Zoe Bonafonte, está inspirado en ella, y fue precisamente una escena en la que se magulla el rostro la que más le hizo revolverse en la butaca: “Me devolvió a ese momento y me permitió ser consciente, a mis 68 años, de cómo pude hacerme esa barbaridad. Pude haber muerto”. El filme refleja los trabajos forzados a los que sometieron a las adolescentes entre 1941, desde que Franco pusiera en marcha el entramado de centros, hasta 1985, cuando finalmente se cerraron. Diez años después de la muerte del dictador. María Forns , que acababa de cumplir 16 años cuando la encerraron, también enviada por sus padres, recuerda tejer peluches gigantes de Panteras Rosas. A Itziar, sin embargo, se le quedó grabado la cantidad de colchones de lana que tuvo que descoser, varear y volver a bordar. Mujeres “completas” e “incompletas” Algunas adolescentes fueron internadas a petición de sus padres, pero otras muchas por motivos desde participar en manifestaciones contra Franco, que les gustaran los Beatles, fumaran o desobedecieran en casa. Ninguna había cometido ningún delito. Nada más ingresar en estos centros, se les sometía a una exploración ginecológica, como la que experimenta Ana en la película, para comprobar si estaban “completas” o “incompletas”, en función de si llegaban o no vírgenes. Muchas de ellas estaban embarazadas, como Itziar, a quien su madre echó de casa precisamente por este motivo. Las seis supervivientes del Patronato consultadas para este reportaje “Al ser monjas, entendías que era un lugar en el que te iban a cuidar, pero la realidad es que entrabas en una cárcel. Que estaba allí por ser una puta es lo más bonito que me dijeron”, reconoce. Desde que ingresó en el centro Maternidad de Peña Grande , intentaron convencerla de que debía dar a su bebé en adopción. No le vio ningún médico durante el embarazo, y tuvo que dar a luz allí, sobre una camilla de acero inoxidable, sin epidural. “Vinieron de nuevo con los papeles en el parto, mientras empujaba, para que firmara”, recuerda. No lo hizo. Itziar consiguió escapar porque tenía trabajo en un comercio antes de entrar en el Patronato. En una de las salidas para cumplir con su jornada laboral, envolvió con una toquilla a su hija, la tapó con su chaqueta y fue a pedir ayuda a su madre. Allí le esperaba también su padrastro, que desde pequeña abusó de ella. “Preferí recibir palizas, pero que mi hija estuviese cuidada”, comenta ahora. Más de cincuenta años después, sigue viviendo con su hija y juntas fueron a ver Ruega por nosotras . Itziar junto a su hija, ya con un año, tras nacer en el Patronato “Me gustó. Salí llorando como una magdalena porque me veo reflejada”, comenta sobre cómo se sintió durante el visionado. Afirma estar “agradecida” porque Daniel Monzón haya rodado este filme, aunque considera que “no lo han puesto tan duro como era”. En la misma línea se sitúa Loli Benito, otra superviviente que muestra más reticencias. “Era impensable que le levantaras la voz a una monja –como sí hace el personaje de Zoe Bonafonte en la película–, porque si lo hacías te comías un aislamiento como una catedral”. Ella entró en 1982, embarazada tras ser violada por su propio padre. También dio a luz dentro del centro, poco antes de que su madre muriera. Su padre consiguió que al año siguiente le concedieran permiso para sacarla cuatro días, una Semana Santa. Volvió a violarla. Volvió a dejarla embarazada. Volvió a dar a luz dentro del centro. “Me quitaron los dos niños”, explica sobre los hijos a los que tardó 27 años en encontrar. Pese a su descontento con el guion, Loli Benito celebra que la película vaya a servir para dar visibilidad: “Si decimos que se ha quedado corta, la gente va a querer saber más”. La subasta de adolescentes “Es un peliculón, está muy bien hecha, con mucho respeto y consideración, sin buscar la carnaza”, opina Paca Blanco , presidenta de la Asociación para la Memoria y la Reparación de las Supervivientes del Patronato de la Mujer 'Las Olvidadas' , que fundaron el pasado mes de septiembre para preservar su memoria, testimonios, facilitar el acceso a la verdad y promover medidas de justicia, reparación y garantías de no repetición. Ella vio la película en Madrid junto a otras treinta compañeras, entre las que estaba también Carmen Álvarez. “Salimos todas llorando, se nos removió todo”, coinciden. Paca Blanco es consciente de las fugas de adolescentes que aparecen también en la película, ya que ella se escapó hasta cuatro veces en los sesenta. “Fregábamos las instalaciones, estábamos todo el día rezando. No podíamos hablar. No querían reformarnos ni nuestro bien, era un experimento nazi, para hacer de nosotras mujeres dóciles, sumisas, devotas, esposas y madres del régimen”, comenta. Varias de las adolescentes, fregando en uno de los centros del Patronato “La mayoría de las que estábamos allí no teníamos salida. O te metías a monja, como pasa en la película, o te casabas, que también se ve. Unas tragaron y se metieron a novicias, otras nos buscamos un marido sobre todo porque algunas estábamos embarazadas y corríamos el riesgo de que trapichearan con nuestros hijos. Y en esa época, al buscarte un marido deprisa y corriendo, te casas con un maltratador”, lamenta al recordar su propia historia. Silencio, llantos y aislamiento En el expediente de Carmen Morán figura que el motivo de su ingreso en el Patronato fue ser “rebelde”. Tenía 13 años cuando entró en 1974 y 16 cuando salió en 1976. Durante aquel periodo asegura que vio “de todo, niñas que se tiraban por la ventana, una chica anoréxica a la que enviaron a un psiquiátrico, embarazadas que desaparecían”. En su centro dormía “encerradas” junto a veinte compañeras y una monja. “No podías recibir cartas que no hubieran pasado por ellas. Si interpretaban algo que para ellas no era normal, te sometían a interrogatorios que te volvían loca. Llegué a decirle a todos mis amigos que no me escribieran. Solo tenía conexión con mi madre, que me llamaba un cuarto de hora los viernes, intervenida. Allí eras una mierda”, asegura. Consuelo García del Cid, en su último día antes de ingresar en el Patronato En Ruega por nosotras , el motor que lleva a las jóvenes protagonistas a sobrevivir al calvario que padecían en reformatorios es la amistad que se forja entre ellas, pero las supervivientes consultadas para este reportaje señalan que aquello era muy complicado porque estaban todo el rato controladas. “No podíamos tener relación emocional con ninguna compañera porque decían que eras sospechosa de tortillera, y eso significaba que te podían enviar a otros centros por enfermas mentales. Ahí te sometían a electroshocks y todo tipo de barbaridades”, expone. María Forns señala que hasta que no entró en el Patronato “no había oído nunca lo que era el lesbianismo” y que fue ahí donde descubrió que “las chicas a veces se gustan y que esto era muy perseguido”. Todo ello sembró el ambiente de terror que se respira en la película de Daniel Monzón. “Nos machacaron vivas”, lamenta Carmen Álvarez, “cuando te ibas a dormir lo único que escuchabas eran llantos sordos”. Contra el imperio del silencio Unos llantos que se escuchan en el filme y resuenan en el recuerdo de las supervivientes. Itziar reconoce que aún hoy, a sus 75 años, cada vez que se mete en la cama le da miedo cerrar los ojos: “Me viene constantemente aquello que viví. Lo revivo una y otra vez”. Ver Ruega por nosotras también lo ha hecho, y precisamente por ello reivindica que la película “tendría que ser obligatoria en los colegios, institutos y universidades, para que la gente sepa qué pasaba”. Carmen Álvarez subraya que esta fue una realidad a la que estuvieron sometidas miles de mujeres, entre las que muchas no se lo han contado aún ni a parejas, hijos ni familiares por vergüenza, de ahí a que estén recomendando que la gente vaya a verla: “La película refleja que no tuvimos la culpa, que éramos víctimas de un sistema y una represión que nunca debió existir. No queremos seguir silenciadas”.
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Hace 7 días
Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 800 firmas apoyan la huelga del 11N: "La cultura también para" (se abre en una pestaña nueva)
"Sin casa, sin locales y con el espacio público convertido en un escaparate, no quedan lugares donde viva la cultura", reivindican en su manifiesto ¿Tiene la cultura derecho a huelga? “El 11N, la cultura también para”, es el título del manifiesto que más de 800 agentes de la cultura, entre librerías, editoriales, espacios y trabajadores han firmado para apoyar la huelga general por la vivienda promovida para el próximo 11 de noviembre. Alana S. Portero , Rodrigo Sorogoyen , Andrea Abreu , Sabina Urraca , David Uclés , Nerea Pérez de las Heras e Inés Hernand son algunas de las figuras que se han unido al texto. En él reivindican una vivienda digna y estable; medidas efectivas para prevenir y sancionar en la discriminación racista en el acceso a la vivienda y a espacios comerciales o de producción artística; la regulación de los alquileres comerciales, el fin de la especulación inmobiliaria, y la protección efectiva de los espacios culturales independientes frente a la expulsión por espacios comerciales; condiciones dignas para quienes trabajan por cuenta propia, condiciones dignas para los trabajadores de la cultura; y garantizar la continuidad de las reformas legislativas del sector cultural. También el respeto al derecho a huelga y a los derechos sindicales en las instituciones culturales, algo que ha sido denunciado en Madrid, donde los sindicatos denunciaron la vulneración del derecho a huelga por parte de varios teatros, al haber trasladado las funciones del miércoles 11 al lunes 9, o directamente cancelado las del día 11. Stage Entertainment, productora de El rey león y El alma al aire rectificó para permitir a los trabajadores de sus musicales ejercer su derecho a huelga, pero en otros espacios como el Auditorio Nacional, las producciones de ATG Entertainment (Los Miserables, Querido Evan Hansen y Wicked) y el Teatro Real, no han llevado a cabo ningún cambio. CGT ha convocado una concentración el próximo lunes precisamente en el Real, para protestar contra esta vulneración de derechos que el comité de empresa ha denunciado ante Inspección de Trabajo. Entre los firmantes figuran igual, el filósofo Paul B. Preciado, la cineasta Laura Hojman, el actor y escritor Carlos Bardem, los dramaturgos Pablo Messiez y Lola Blasco, el músico Nacho Vegas, la cantante Rocío Saiz, las escritoras Marta Sanz, Elvira Navarro, Gabriela Wiener, Mónica Ojeda, Edurne Portela, Elena Medel, Beatriz Serrano, Lucía Lijtmaer, Aixa de la Cruz, Sara Barquinero y Elizabeth Duval, la poeta y editora Luna Miguel, el escritor José Ovejero, el filósofo Ernesto Castro, los periodistas Javier Gallego e Irantzu Varela y la viñetista Flavita Banana. También editoriales como Altamarea, Barlin Libros, consonni, Dos Bigotes, ediciones comisura, Barret, Hoja de Lata y Sexto Piso; librerías, asociaciones y más de 700 trabajadores entre escritores, figurinistas, productores, bibliotecarios, dramaturgos, editores, docentes, gestores culturales, diseñadores gráficos, fotógrafos, traductores, investigadores, caracterizadores, directores, etc. “Los trabajos de la cultura necesitan tiempo, pero también espacio: el de casas, talleres, librerías, escenarios o locales de ensayo”, explican en el manifiesto. En él recogen que según una encuesta de la Asociación de Librerías de Madrid, más de 8 de cada 10 librerías son inquilinas, y solo el 14,3% afirma tener garantías de continuidad en su local actual. “Si en las grandes ciudades las librerías cierran, en las pequeñas directamente no llegan a abrir. Esta misma dinámica se replica en otros espacios propios de la cultura”, inciden. “Toda la sociedad se entristece cuando cierra una librería, un local de ensayos, un teatro, un taller de lectura, una galería o un cine. Cada vez más barrios se convierten en decorados, la gentrificación expulsa a vecinas y liquida los pocos espacios de encuentro que nos quedan. Todo lo que nos aísla impide que emerjan comunidades culturales y mutila la riqueza artística”, añaden, “si algo contribuye al conservadurismo cultural, es la inflación de alquileres e hipotecas. Sin casa, sin locales y con el espacio público convertido en un escaparate, no quedan lugares donde viva la cultura”.
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No se pudieron leer los feeds de Melilla Hoy, Granada Digital, Gasteiz Hoy, La Marina Plaza, El Bierzo Digital, OKDiario. El resto de medios se actualiza con normalidad.