La película de la directora Alma Har’el, que se rodará en 2027, será el próximo paso en la gran pantalla de la cantante, que ya debutó en ‘Dolor y gloria’ y participó en la serie ‘Euphoria’
El último gran periódico independiente ruso cierra tras 33 años. Perdió el mismo día su sede y las donaciones que lo mantenían vivo, en una operación que su director atribuye a los servicios secretos Leer
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
El Ejecutivo tilda de “impresentables” las declaraciones del director del museo, Pepe Serra, en las que asegura que no tienen capacidad técnica para trasladar estas pinturas sin dañarlas
El consejero de Fomento, Octavio López, afirma que el pacto está cerrado desde hace "algunas semanas" y que ya se sabe cuántos trabajadores vendrán y cuándo Una alcaldesa recurre el plan autonómico para la gigafactoría de Stellantis porque le obliga a asumir 800.000 euros del acceso El Gobierno de Aragón tiene cerrada “desde hace semanas” la solución para alojar a los trabajadores chinos que levantan la gigafactoría de baterías de Stellantis y CATL en Figueruelas, pero no la hará pública hasta después de las elecciones. Así lo ha reconocido este viernes el consejero de Fomento, Vivienda, Logística y Cohesión Territorial, Octavio López, que ha admitido además que el anuncio “no sería negativo” para el Ejecutivo en términos electorales. Mientras tanto, pequeños municipios de la Ribera Alta del Ebro como Grisén ven cómo las empresas proveedoras alquilan viviendas a precios de hasta 3.000 euros al mes sin que la Administración autonómica les haya trasladado ninguna información. “Vamos a intentar contar el final de esta cuestión una vez que pase la campaña electoral. No querría yo hacerlo en plena campaña electoral”, ha señalado López en una rueda de prensa convocada para cargar contra el recurso que el Ayuntamiento de Pedrola ha presentado en los tribunales contra el Proyecto de Interés General de Aragón (PIGA) de la gigafactoría. Preguntado sobre la falta de información que denuncian los alcaldes de la zona, el consejero ha asegurado que “se ha llegado a un acuerdo muy positivo para la empresa y para Aragón”, que ese acuerdo “ya tiene algunas semanas” y que se ha cerrado cuando ya tienen “bastante claro cuántos van a venir” y “cuándo” van a hacerlo. Sin embargo, no ha concretado ni el número de trabajadores ni el calendario de llegadas, ni tampoco dónde se ubicarán. López ha situado el anuncio “en torno al mes de diciembre, como muy tarde en los primeros quince días de enero”, y lo hará, según ha dicho, junto a la empresa y “el ayuntamiento o los ayuntamientos afectados por la solución habitacional”. A la pregunta de si los consistorios de la zona conocen el acuerdo, ha respondido: “Quien tiene que saber el acuerdo lo sabe”. El consejero ha defendido que será “una solución bastante razonable, que va a tener consecuencias incluso a futuro beneficiosas para el conjunto de Aragón”, y ha pedido tranquilidad a “los aragoneses” y a “los alcaldes de la comarca”. También ha reconocido abiertamente el componente electoral del calendario: “En términos estrictamente electorales, ese acuerdo no sería negativo para el Gobierno. Sería más bien positivo para los intereses del Gobierno”. Figueruelas, la opción más probable Todo apunta a que la solución se concentrará en Figueruelas, el municipio en el que se ubica el 98,8% del suelo del PIGA y cuyo ayuntamiento es el que debe otorgar las licencias. Ni el Ayuntamiento de Pedrola –que comparte terrenos con la planta de Stellantis– ni el de Grisén han sido informados del acuerdo, según ha podido saber este periódico, lo que los dejaría fuera de una solución que, sin embargo, no resuelve la presión que ya soportan. Esa hipótesis encaja con lo que anunció el presidente de Aragón, Jorge Azcón, el pasado 27 de julio, al dar luz verde definitiva al PIGA. El jefe del Ejecutivo explicó entonces que los trabajadores chinos se alojarían en un complejo de viviendas temporales dentro del recinto de la gigafactoría, con licencia del Ayuntamiento de Figueruelas y con el apoyo técnico del Gobierno autonómico. En ese momento había 172 trabajadores chinos en la obra, todos ellos empleados de CATL, y la previsión era que la media rondara el millar, con un pico de 1.700. En agosto trascendió que ese complejo modular incluiría servicios como cantina y consultorio médico para no saturar los recursos públicos de la Ribera Alta, aunque la licencia municipal seguía pendiente. Lo que nunca se aclaró es si esa solución alcanzaría también a los trabajadores de las contratas y empresas proveedoras de CATL. Y la referencia de López a unas consecuencias “a futuro” tampoco termina de cuadrar con un complejo concebido como temporal. Grisén: siete viviendas alquiladas en unos días Mientras el acuerdo espera al calendario electoral, los trabajadores ya están llegando. En Grisén, una localidad con algo más de 600 habitantes empadronados, su alcalde, Marcos Lahoz, estima que podrían haberse instalado entre 60 y 80 ciudadanos chinos vinculados con la gigafactoría, más de un 10% de la población censada. En apenas unos días se han arrendado siete viviendas y se han empadronado una docena de nuevos residentes. Algunas casas se están alquilando por entre 2.000 y 3.000 euros mensuales, unos precios inéditos en un municipio con una oferta de alquiler muy limitada y que amenazan con encarecer el acceso a la vivienda para los vecinos de la comarca. Distintas empresas proveedoras de CATL buscan alojamiento para sus plantillas mediante el alquiler o la compra de viviendas y otros establecimientos, como el Hotel Casa Beltrán, además de iniciativas para habilitar nuevos hostales. La presión se extiende a los servicios. Grisén depende del centro de salud de Alagón, que cuenta actualmente con solo diez de los dieciséis facultativos de su plantilla. Lahoz se ha reunido con el presidente de la comarca de la Ribera Alta del Ebro, José Miguel Achón, y con la directora de los servicios sociales comarcales para analizar el impacto de la llegada de nuevos residentes. Las 104 viviendas prefabricadas que nunca llegaron Los alcaldes de la zona recuerdan que el propio López y el responsable provincial de Urbanismo, Carmelo Bosque, les plantearon el año pasado, en una reunión informativa, distintas alternativas para atender la demanda residencial vinculada a la gigafactoría, entre ellas la construcción de 104 viviendas prefabricadas y acuerdos con los ayuntamientos para ceder suelo destinado a nuevos alojamientos. Desde entonces, no han recibido información sobre su ubicación, sus plazos ni sus condiciones. El consejero tampoco ha aclarado este viernes si aquella propuesta sigue viva o si ha sido sustituida por el acuerdo que ahora mantiene en reserva. La gigafactoría, impulsada por Contemporary Star Energy (CSE), la sociedad conjunta de Stellantis y CATL, supone una inversión de 4.100 millones de euros y prevé emplear a unas 4.000 personas cuando entre en funcionamiento. Las primeras fases de producción están previstas para los primeros meses de 2027, lo que sitúa la obra en su momento de mayor actividad justo cuando el Gobierno ha decidido aplazar la explicación de dónde vivirán quienes la construyen.
José María Fachado, director técnico de i3e, explica por qué Outlook puede abrirse y seguir sin enviar correos, y qué tiene que comprobar Microsoft antes de dar por recuperado el servicio.
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Entre una cosa y otra, la ' Constantine ' de Keanu Reeves nunca tuvo una secuela. Pero que no sea por falta de ganas de su director, Francis Lawrence, que asegura que tiene el guion listo y está preparado para rodarlo en cuanto le dejen. Ahora que James Gunn y Peter Safran han dejado de liderar DC Studios , Lawrence cree que podría ser el momento perfecto para traer de vuelta al investigador sobrenatural. Que por intentarlo, que no quede Lawrence lleva ya veinte años intentando sacar adelante su ' Constantine 2 ' , y ya que parece que no hubo suerte con Gunn y Safran ahora quiere seguir probando con el nuevo liderazgo de DC Studios . O, al menos, así lo ha asegurado en una entrevista reciente, como recogen desde Collider . En Espinof El incierto futuro de Superman, Batman, Green Lantern y los superhéroes de DC tras la salida de James Gunn: qué pasa ahora con todos esos proyectos "Os voy a decir una cosa. No es que quiera que nadie pierda su trabajo, no es eso de alegrarse por el mal de otros, pero diré que llevo tratando de hacer 'Constantine 2' desde hace unos veinte años. Tengo una idea, tengo el guion, y queremos hacerla, pero la gente de DC nos impedían hacerla", confesó Lawrence. Ahora que las cosas han cambiado en DC Studios, Lawrence cree que se ha abierto una ventana para una nueva oportunidad. Especialmente porque tanto Keanu Reeves como J.J Abrams y otros involucrados en la producción siguen abiertos a la secuela de 'Constantine ', con el propio Reeves trabajando en el guion . Aunque, claro, primero hay que ponerse de acuerdo con Paramount, Warner y los nuevos jefazos de DC, y es no va a ser fácil. "Ahora tenemos muchas más esperanzas, que con las noticias de ayer quizás habrá otra oportunidad. Pero, de nuevo, llevamos veinte años intentando hacer esto y siempre ha habido obstáculos en la carretera. Y no soy yo, no es Keanu, no es Akiva [Goldsman]. En 2025, James Gunn aseguró que había hablado sobre la posibilidad de rodar 'Constantine 2' con Keanu Reeve s , tanto para incluirlo en su nuevo universo DC o como película independiente. Aunque Gunn también dijo que no había un guion definitivo, y que la cosa iba para largo. Veremos si esta vez, con el cambio de jefazos, Francis Lawrence se termina de salir con la suya para traer de vuelta a John Constantine. En Espinof | Keanu Reeves no es solo Neo o John Wick: los nueve personajes que más han marcado la carrera del actor En Espinof | Todas las películas del Universo Extendido de DC, ordenadas de peor a mejor - La noticia El despido de James Gunn y Peter Safran de DC ha dejado contento al director de 'Constantine': Ahora tiene muchas más esperanzas en una secuela con Keanu Reeves fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
Netflix lleva ya una temporadita curiosa despejando su catálogo, pero las bajas que de verdad duelen son esas "Originales de Netflix" que solo están disponibles en la plataforma roja. Este año ya hemos visto algún mazazo gordo para series que han dejado del todo el mundo del streaming, como ' She-Ra y las Princesas del Poder ' o ' Kipo y la era de las bestias mágicas '. Ahora le toca el turno a otra genial franquicia de animación que nos llegó de la mano de Guillermo del Toro y dio pie a una saga épica con trolls, aliens y magos. ¿Se acabó lo que se daba? 'Cuentos de Arcadia ' es una ambiciosa trilogía de series animadas creada por Guillermo del Toro y que arrancó en 2016 con ' Trollhunters '. Basándose en un libro que el director escribió junto a Daniel Kraus, nos metemos de lleno en el mundo mágico de Arcadia. O, más bien, en el mundo que debajo de la ciudad, que habitan los trolls y otras criaturas y que un adolescente llamado Jim descubre cuando accidentalmente se convierte en un legendario Cazador de Trolls. En Espinof 'El misterio de Lucy Lost' es una de las mejores películas del año. Una joya única que me ha dejado los ojos llorosos y el corazón calentito A esta primera serie, con sus tres temporadas, la siguieron ' 3Below', protagonizada por dos príncipes alienígenas exilados de su planeta, y 'Wizards ', que continuaba esta épica de fantasía poniendo el foco en un antiguo aprendiz de Merlín. El colofón a la saga llegó con la película 'Trollhunters: El despertar de los titanes', que unía a todos los héroes en una última batalla que se había tirado 5 años fraguándose poco a poco a través de las series. Sin duda 'Cuentos de Arcadia' es una de las producciones animadas más especiales de Netflix, además de ser el último trabajo del tristemente fallecido Anton Yelchin. Y, como parte de la guillotina de Netflix para el año que viene, dejará la plataforma en julio de 2027. Se estima que más de 80 títulos considerados "Originales de Netflix" dejarán el servicio de streaming en 2027, incluyendo también algunas de sus primeras series más icónicas como ' The Get Down ', 'Bloodline' o 'Alias Grace'. También tendremos que decir adiós a ' What Did Jack Do?', el corto de David Lynch , ' La cocinera de Castamar ' o 'La voz de tu corazón'. Respecto a 'Trollhunters' y 'Cuentos de Arcadia' , hay que tener en cuenta de que se trata de una co-producción de DreamWorks. Tras diez años en Netflix, es muy posible que la licencia haya expirado y esté pendiente de renovación, o que quizás DreamWorks busca recuperarla y la trilogía termine en SkyShowtime u otro servicio de streaming. Esperemos que así sea el caso y no termine desapareciendo por completo como She-Ra. En Espinof | 'GLOW', 'Podría destruirte' y otras 7 series protagonizadas por mujeres increíbles que se pueden ver en streaming En Espinof | Las 13 mejores series de animación de 2026 (por ahora) - La noticia Netflix se despide de más de 80 series originales en 2027. Una de sus mayores bajas será esta magnífica trilogía de fantasía ideada por Guillermo del Toro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
La llegada de la multinacional china Desay SV al Parque Científico Tecnológico de Transporte Santana, en el municipio jiennense de Linares, consolida la reindustrialización de este municipio, de nuevo referente de la industria automovilística. Tras la puesta de la largo de la nueva factoría, celebrada esta semana y donde producirán pantallas inteligentes para vehículos, el director de Operaciones de Desay SV, Ling Jianhui, habla en exclusiva a ABC sobre el futuro de la planta.- ¿Por qué han elegido Linares para la implantación de su única planta en Europa encargada de la fabricación de pantallas para vehículos eléctricos? - Me gustaría aclarar que Linares no es nuestra única base de fabricación en Europa. Ya contamos con operaciones de fabricación, I+D y pruebas en Alemania, y hemos desarrollado experiencia local a lo largo de los años. El proyecto de Linares es otro paso importante para fortalecer nuestras capacidades de fabricación y entrega en Europa. Elegimos Linares por varias razones. España tiene una larga tradición en la industria automotriz, y Linares ofrece una valiosa base industrial y una ubicación estratégica para atender al mercado europeo. También recibimos un gran apoyo del gobierno autonómico, Andalucía Trade y el Ayuntamiento de Linares. Vemos este proyecto como una asociación a largo plazo con la región. - ¿Podría concretar algunas de las ayudas que han recibido o qué beneficios obtendría Desay SV al implantarse en la provincia de Jaén? - Como mencioné anteriormente, Jaén nos ofrece un entorno muy favorable para el desarrollo industrial. Al mismo tiempo, estar establecidos en Jaén nos acerca a nuestros clientes. Nos permite atender a nuestros clientes europeos más cerca de sus propias operaciones, mejorar nuestros tiempos de respuesta y desarrollar soluciones más eficientes de logística y cadena de suministro. Y creo que esto es un éxito mutuo. Nuestra presencia aquí crea oportunidades para proveedores locales, operadores logísticos, empresas de servicios industriales y otros negocios. Contribuimos al desarrollo de la región. Por tanto, es bueno para nuestros clientes, bueno para nosotros y bueno para Jaén. - ¿Qué inversión han realizado para poner en funcionamiento la planta y qué nuevas inversiones tienen previstas a corto plazo? - Bueno, primero, en cuanto a lo que ya hemos invertido. Hemos terminado de acondicionar las instalaciones de 14.700 metros cuadrados, que incluyen áreas de producción, almacenamiento y logística, con una inversión de 26 millones de euros. «Nuestra presencia aquí crea oportunidades para proveedores locales, operadores logísticos, empresas de servicios industriales y otros negocios»De cara al futuro, tenemos prevista la 'fase dos', con 2.500 metros cuadrados adicionales de superficie construida. Esto nos dará espacio para futuros desarrollos. En cuanto a nuevas inversiones, las evaluaremos en función de las necesidades específicas de nuestros clientes o socios y de cómo evolucione nuestro negocio local. - Hablemos ahora de los puestos de trabajo, ¿cuántos empleos directos e indirectos se crearán una vez que la planta esté operativa? - En cuanto a los empleos directos, entre la 'fase uno' y la 'fase dos', tenemos previsto contratar a un total de 500 empleados para 2030. Estos puestos abarcarán fabricación, ingeniería, calidad, logística, cadena de suministro, administración y gestión. Pero no se trata únicamente de contratar personas. También queremos crear una cantera de talento local. Estamos trabajando con instituciones educativas locales, por ejemplo, la Universidad de Jaén, para crear oportunidades de prácticas, formación profesional y experiencia industrial práctica. Así, los jóvenes de la zona podrán crecer con nosotros. Además, nuestras operaciones también crearán oportunidades de negocio para proveedores logísticos locales, empresas de mantenimiento de equipos, proveedores de energía y otros socios de servicios industriales. Ese es el efecto más amplio en la economía local. Y una cosa más: estamos comprometidos con el desarrollo del talento local y con la creación de un entorno de trabajo multicultural, incluyendo tanto a China como a Alemania, donde los empleados puedan aprender, crecer y contribuir a nuestro éxito a largo plazo.Una de las líneas de la factoría china en Linares Desay SV/Trivcom- De momento hay dos líneas, con las que se producirán 700.000 display anualmente y una vez se finalice la segunda fase, llegarán a producir 2.800.000 unidades. ¿Tienen previsto ir incrementando esa producción?- Sí, sí, ahora estoy convencido de que lo haremos. Ya contamos con la colaboración de Volkswagen y SEAT que van a absorber la totalidad de la producción actual y ya hemos pasado la audición de otra nueva compañía que aún no vamos a desvelar. Las instalaciones de Linares están diseñadas para fabricar pantallas para automóviles y controladores de dominio del cockpit. Estos son componentes clave de los actuales sistemas de cabina inteligente. Producirán 2,8 millones de pantallas inteligentes para coches al año cuando estén a pleno rendimientoY tenemos previsto iniciar la producción en serie en el primer trimestre de 2027. Por el momento, Desay SV Spain ya ha conseguido pedidos de proyectos de dos fabricantes de automóviles internacionales, y estamos manteniendo conversaciones con varios fabricantes más. Sin embargo, en cumplimiento de nuestros compromisos de confidencialidad con los clientes, no podemos revelar nombres de clientes específicos ni detalles de los proyectos. - ¿Es posible que esta planta pueda utilizarse para la fabricación de productos distintos a las pantallas para automóviles? - Sí, es posible. Desay SV cuenta con una amplia experiencia en ingeniería de fabricación y diseño de líneas de producción. Podemos configurar y adaptar nuestros procesos de producción para satisfacer diferentes requisitos. Por tanto, en el futuro, si existe demanda por parte de los clientes y un caso de negocio para otras líneas de productos, tenemos la capacidad de evaluarlo y darles soporte. - ¿Qué características diferencian los productos que elabora Desay SV de otros que hay en el mercado? - Nuestros productos no son simplemente componentes estándar disponibles en el mercado. Se desarrollan en torno a los requisitos específicos de cada fabricante de automóviles y modelo de vehículo. Por tanto, lo que ofrecemos es diferente para cada cliente. Quizás pueda responder a su pregunta desde otro ángulo: ¿qué es lo que nos hace diferentes? Diría que hay tres aspectos. En primer lugar, trabajamos con un enfoque orientado al cliente. Ofrecemos servicios personalizados y modulares en función de lo que cada cliente necesita realmente. En segundo lugar, contamos con una sólida capacidad de ingeniería a nivel de sistema. Entendemos la arquitectura eléctrica y electrónica de los vehículos (E/E), por lo que podemos trabajar con los fabricantes de automóviles a nivel de sistema, integrando hardware, software y tecnologías avanzadas en soluciones adaptadas a sus programas de vehículos. Y, en tercer lugar, combinamos tecnologías líderes del sector con nuestras propias capacidades de I+D, ingeniería y fabricación. Esto ayuda a los fabricantes de automóviles a crear experiencias diferenciadas dentro del vehículo para sus clientes.
El creador ovetense iba a viajar la semana que viene a Avilés para asistir a un desfile de su colección en el marco de la presentación de Pasarela Campoamor; ahora será su gran homenaje
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Sánchez también ha afirmado que recomendó a la compañía acudir a la Justicia si consideraba que había resultado perjudicada La Guardia Civil ve indicios de tres delitos en las obras de un CAR de la Región de Murcia con un alto cargo del Gobierno del PP investigado El director general de Deportes de la Región de Murcia, Fran Sánchez (PP), ha negado este jueves ante la jueza haber participado en la tramitación administrativa de los contratos investigados por presunta malversación en las obras del Centro de Alto Rendimiento (CAR) Infanta Cristina de Los Narejos, en Los Alcázares. El alto cargo ha declarado como investigado ante el Tribunal de Instancia de San Javier por unas actuaciones realizadas entre 2021 y 2022 cuyo importe superó los 88.000 euros. Según fuentes de la investigación, Sánchez ha asegurado que no intervino en la adjudicación ni en los pagos de los contratos menores correspondientes a los proyectos Aula del Mar y Trasteros. También ha negado conocer al supuesto intermediario de las obras y a los contratistas. El procedimiento judicial tiene su origen en una querella presentada por Ros García Carpintería Metálica, una empresa subcontratada que reclama 32.792,49 euros por trabajos que asegura haber ejecutado sin cobrar. Sánchez ha explicado que, cuando tuvo conocimiento de la reclamación, pidió explicaciones al entonces director del CAR y exatleta olímpico, Francisco Javier Navarro, quien le aseguró que los pagos estaban correctamente realizados. El director general ha añadido que, tras una reunión con la empresa afectada en septiembre de 2023, solicitó el expediente al nuevo responsable del centro, Rafael Alcázar, para trasladarlo a los servicios jurídicos de la Comunidad Autónoma. Según su versión, estos no detectaron pagos pendientes a las empresas intervinientes. Sánchez también ha afirmado que recomendó a la compañía acudir a la Justicia si consideraba que había resultado perjudicada. También ha declarado como testigo el actual director del CAR, Rafael Alcázar, quien ha confirmado ante la jueza que participó en la reunión mantenida con la empresa reclamante en septiembre de 2023, en la que se trasladó que existían sospechas de que una compañía había realizado trabajos sin cobrar. Según su declaración, los responsables del centro se comprometieron a investigar lo sucedido y señalaron que, si la empresa había ejecutado los trabajos, debía cobrar por ellos. Alcázar también ha explicado que el jefe de mantenimiento le comunicó que operarios de Ros habían trabajado en las instalaciones, concretamente en un trastero orientado al Mar Menor y en un gimnasio. Por su parte, el responsable de mantenimiento ha ratificado ante la jueza que firmó albaranes a nombre de Ros y que sus trabajadores alternaban tareas entre las dos obras investigadas. La Guardia Civil aprecia indicios de posibles delitos de malversación, prevaricación administrativa y falsedad documental en la contratación y justificación de las obras. Un atestado policial fechado en abril de 2025 recoge, entre otras irregularidades, que una memoria técnica del proyecto Aula del Mar fue fechada casi seis meses después de su adjudicación, así como discrepancias entre los presupuestos incorporados al expediente. La investigación judicial continúa abierta para esclarecer cómo se adjudicaron, ejecutaron y pagaron las actuaciones financiadas con fondos públicos.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha presentado en la sección Special Screenings el documental 'La maravilla que se muerde la cola' , una cinta concebida como «una mirada sin prejuicios a la turistificación» en la capital sevillana, que podía ser cualquiera de las muchas en peligro de perder su identidad avasallada por el turismo masivo y la gentrificación. ¿Dónde emigrará la belleza cuando Sevilla no sea Sevilla?, lamenta el narrador de esta historia «underground» dirigida por Manuel Correa , que firma el guion junto al periodista y columnista de ABC Santi Gigliotti. La producción corre a cargo de Santiago Martínez-Vares y Fernando Matres, de Rebellious Words Cine, y se ha exhibido en festivales alternativos de Roma y Nueva York, además del prestigioso Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares, Málaga.Lo que comenzó como una idea para reivindicar la figura de Paco Palacios, El Pali , terminó convirtiéndose en un «viaje de ida y vuelta». Correa quería «sacar del meme» al artista, cuya obra retrató con enorme personalidad la Sevilla de su tiempo. «Nos dejó un legado, sobre todo sevillanas, escritas y cantadas por él, sobre una Sevilla que ya no existe», cuenta el director, que parte de una sencilla pregunta en este documental que se vertebra entre la realidad y la ficción y bucea en lo más hondo de la cuestión social con el oxígeno del humor: «Si el trovador de Sevilla viviera, ¿qué le cantaría a la ciudad de hoy?»Correa lo tiene más o menos claro: «Vemos una Sevilla en peligro de extinción. Esto no es alarmismo, es una sensación. Él lo tenía bastante claro en su época. Decía que la gracia de Sevilla se había perdido. Eran unos años 80 en los la ciudad se estaba sumando a la moda de los bloques de pisos, era todo muy homogéneo. Y ahora, pues, también se está despersonalizando, se está globalizando y se están convirtiendo las tiendas de toda la vida en Starbucks o en tiendas de souvenir y bares que cierran para luego abrirlos remodelados para turistas. Se acabaron los horarios nativos, se acabaron los precios nativos y se acabaron las costumbres», lamenta.Un paseo por el Centro arroja un sinfín de ejemplos. El propio director, onubense de nacimiento, lleva casi cuatro décadas en la ciudad hispalense, enumera una ristra en la que seguro que los lectores están de acuerdo. A principios de los 90, recuerda, el turismo ya era un motor económico y los visitantes formaban parte del paisaje urbano. La diferencia, a su juicio, es que ahora el fenómeno ha penetrado en los propios espacios residenciales. La cuestión, insiste, es la «medida». El problema aparece cuando el crecimiento turístico supera determinados límites y termina desplazando a quienes dan vida a los barrios.'La maravilla que se muerde la cola' cuenta con las intervenciones de César Cadaval , de Los Morancos; la artista La Tremendita , el grupo Califato ¾, el creador de contenido Lucas Melcón, Malacara y los periodistas Reyes Calvillo y Fede Quintero, entre otros. Sus testimonios se mezclan con la trama ideada por los creadores de la película. Esta ficción está protagonizada por un movimiento vecinal clandestino llamado ILLO, siglas de Institución de Libre de Lobbies Opresores. Un acrónimo cargado de significado. «Illo, illo» es la fórmula andaluza que avisa de un amenaza inminente. «Que mi Sevilla está muerta, que ya no se están riendo los Hércules en la Alameda», cantó El Pali, símbolo de este movimiento. Manuel Correa dirige 'La maravilla que se muerde la cola'La película introduce también a un personaje interpretado por Alfonso Vargas, que encarna al director ejecutivo de una empresa de pisos turísticos ficticia, R & B, con una presencia dominante en la ciudad. A través de este personaje aparece otra perspectiva del debate: no siempre todo tiempo pasado fue mejor. El resultado es un relato que intercala posiciones diferentes, desde quienes consideran que el turismo actual no supone una amenaza para la identidad sevillana hasta quienes advierten de un proceso de transformación que puede resultar irreversible. «Es verdad que todavía quedan rincones puros. Y esa es la cuestión, hay que agarrarse a eso y no perderlos. Hay un peligro de que Sevilla se convierta en un simulacro de Sevilla, de que pierda su identidad. Es un fenómeno global», reflexiona el director.El lenguaje cinematográfico permite a los creadores de la película marcar distancia. «Nosotros queremos dar un toque de atención y que cada uno saque sus conclusiones. A mí no me gusta nada que alguien quiera adoctrinarme», señala Correa.Un símbolo que une«En una España tan polarizada, por lo menos que haya una lucecita que nos una. El Pali le gusta a los fachas, a los rojos, a los altos, a los bajos, a los gordos... Le gusta a todo el mundo», reivindica el cineasta sobre esta figura que va mucho más allá de su mítica imagen inmortalizada en una estatua en Tomás de Ibarra, la calle donde vivía el compositor. Casa, que por cierto, ha tenido que vender la familia. «Me lo dijo un sobrino, que ya no quedaba nadie por allí, que no había ningún vecino al que acudir, que hay una despersonalización brutal», cuenta.Es por eso por lo que las sevillanas de El Pali forman una banda sonora imprescindible que tiende puentes entre diversas generaciones. Sus letras constituyen un auténtico retrato de la Sevilla de otra época, poblado de personas y escenas cotidianas que, de otro modo, podrían haber caído en el olvido. Vicente del Canasto, Juan el Loco, el Bizco Amate o la Malena formaron parte de una larga galería de la gente local, personajes con el sacrosanto sello de lo auténtico.La película también plantea una reflexión sobre el modelo de consumo y la dependencia tecnológica. La organización ILLO utiliza dispositivos antiguos para comunicarse, una decisión que, además de aportar una estética particular al relato, conecta con una de las preocupaciones personales de Correa: la obsolescencia programada. «Me da mucho coraje que haya que cambiar de móvil cada cierto tiempo. Estamos en esa rueda de consumir, tirar, consumir, tirar».Para el director, la rebeldía no tiene por qué adoptar grandes formas ni estar vinculada necesariamente a movimientos políticos. Puede empezar con decisiones aparentemente pequeñas: conservar un teléfono, rechazar determinadas dinámicas de consumo o cuestionar hábitos que damos por inevitables.«Desde tu cotidianidad, desde tu propia vida, rebelarte como puedas. Si lo hacemos uno o dos no pasa nada, pero si lo hacen millones de personas empieza la cosa a cambiar», apunta. Una filosofía que conecta directamente con el mensaje de la película: no resignarse.-Y usted, ¿qué cree que le cantaría El Pali a la Sevilla de 2026?-Creo que se revelaría, se revolcaría un poquito. Diría barbaridades contra la realidad de lo que, particularmente en mi opinión, es un turismo absolutamente feroz.
El Boletín Oficial de Castilla y León publica este miércoles las bases de la convocatoria de la Diputación Provincial de Soria para la provisión de una plaza de director de los Servicios Agropecuarios . Este puesto pertenece a la plantilla de funcionarios de carrera, dentro de la escala de Administración Especial, grupo A y subgrupo A1 , contando con un nivel 25 de complemento de destino. La vacante se enmarca en la Oferta de Empleo Público del ejercicio 2025, aprobada por la Junta de Gobierno el 6 de octubre de aquel año. El procedimiento de selección elegido por la administración provincial es el de oposición en turno libre , habida cuenta de las necesidades de personal para contribuir a una correcta prestación de los servicios de su competencia. Asimismo, como consecuencia de este proceso selectivo se constituirá una bolsa de empleo destinada a cubrir las vacantes temporales que por diversas circunstancias pudieran producirse en el Servicio de Agricultura , así como subsidiariamente en otros puestos de funciones y formación equivalentes. Para ser admitidos en las pruebas, los aspirantes deben poseer la nacionalidad española o de algún Estado miembro de la Unión Europea, tener cumplidos los 16 años y no exceder la edad máxima de jubilación forzosa. En el plano académico, se exige estar en posesión del título de Grado, Licenciatura o Ingeniería Superior en áreas relacionadas con la agronomía, ciencias ambientales, biología, forestal y veterinaria , o bien titulaciones equivalentes, antes de que finalice el plazo de presentación de solicitudes. Los candidatos cuentan con un plazo de 15 días hábiles para presentar sus instancias, el cual comenzará a contar a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial del Estado . Los interesados pueden registrar su documentación de manera presencial en el Registro General de la institución, en la forma prevista en la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas , o mediante la sede electrónica de la Diputación . Junto al modelo oficial de solicitud, que se encuentra disponible en el portal web de empleo provincial , resulta indispensable adjuntar el justificante de la titulación exigida y el comprobante de haber abonado los derechos de examen. Esta tasa se ha fijado en 32,91 euros y debe tramitarse a través de la plataforma telemática de tasas , si bien existen exenciones y bonificaciones por discapacidad, desempleo o familia numerosa que pueden consultarse en el apartado de ordenanzas fiscales de la corporación . Estructura de las pruebas y periodo de prácticas El desarrollo de la oposición consta de una primera fase compuesta por tres ejercicios eliminatorios que suman un máximo de 100 puntos, donde el orden de actuación de los aspirantes se iniciará por la letra B . La primera prueba consistirá en responder por escrito, en un tiempo máximo de 120 minutos, a un cuestionario de hasta 100 preguntas con respuestas alternativas sobre todo el temario, el cual se compone de 19 temas de materias comunes y 74 de materias específicas. Esta fase se calificará de cero a 30 puntos, siendo necesario alcanzar al menos 15 para superarla. Quienes pasen el primer corte afrontarán un segundo examen de carácter teórico-práctico durante un máximo de tres horas, consistente en la redacción de una memoria, crítica, comentario o informe relacionado con las funciones del puesto. Posteriormente, el tercer ejercicio obligará a desarrollar por escrito durante cuatro horas cuatro temas elegidos por sorteo entre los distintos bloques de la parte específica, que abarca gestión administrativa, sector agropecuario, ingeniería agraria y políticas públicas. Tanto en la segunda como en la tercera prueba los opositores deberán realizar una lectura pública ante el tribunal, que podrá formular preguntas durante diez minutos. Una vez superados los tres exámenes, el candidato con mayor puntuación será nombrado funcionario en prácticas durante un periodo de tres meses , fase que será calificada como apto o no apto. Quedarán eximidos de este trámite, pasando directamente a ser nombrados funcionarios de carrera, aquellos aspirantes que acrediten documentalmente haber desempeñado puestos de igual contenido y funciones en cualquier administración pública. Respecto a la bolsa de empleo resultante , que derogará las listas anteriores, quedará integrada por todos los candidatos que hayan superado al menos los dos primeros ejercicios, ordenados según sus calificaciones. Cuando surja una necesidad temporal y se produzca el llamamiento por teléfono o correo electrónico, los integrantes dispondrán de dos días para contestar a la oferta, toda vez que el rechazo sin causa justificada supondrá una suspensión en la lista durante el plazo de un año.
El último gran periódico independiente ruso cierra tras 33 años. Perdió el mismo día su sede y las donaciones que lo mantenían vivo, en una operación que su director atribuye a los servicios secretos Leer
Seis mujeres que estuvieron en la institución cuentan cómo vivieron el visionado del largometraje de Daniel Monzón que acaba de llegar a las salas: "Refleja que fuimos víctimas de una represión que nunca debió existir" Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” Consuelo García del Cid tenía 16 años cuando sus padres la enviaron al Patronato de Protección a la Mujer , la institución que Franco puso en marcha en 1941 para redimir a todas las “descarriadas” , las chicas que no encajaban en el molde impuesto por su moral. Su rutina consistió en fregar, trabajar en talleres, rezar, no poder hablar con sus compañeras, leer y recibir cartas siempre bajo la supervisión de las monjas, fregar, rezar, callar. También se autolesionó la cara, golpeándose hasta desfigurarse para intentar que, cuando su madre la visitara al día siguiente, comprendiera que tenía que sacarla de allí. Pero no pasó. Cuando finalmente consiguió marchar, en 1976, prometió a sus compañeras que “el país entero se enteraría” de lo que les habían hecho. Lo plasmó en varios libros, como Ruega por nosotras , pilar fundamental de la película a la que el director Daniel Monzón ha dado el mismo nombre, y que acaba de llegar a las salas. Consuelo García del Cid pidió ver el largometraje antes de su estreno, sola –se han hecho otros pases conjuntos con supervivientes del Patronato en diferentes ciudades de España–, y reconoce que salió “absolutamente noqueada”. El personaje de Ana, la protagonista que encarna Zoe Bonafonte, está inspirado en ella, y fue precisamente una escena en la que se magulla el rostro la que más le hizo revolverse en la butaca: “Me devolvió a ese momento y me permitió ser consciente, a mis 68 años, de cómo pude hacerme esa barbaridad. Pude haber muerto”. El filme refleja los trabajos forzados a los que sometieron a las adolescentes entre 1941, desde que Franco pusiera en marcha el entramado de centros, hasta 1985, cuando finalmente se cerraron. Diez años después de la muerte del dictador. María Forns , que acababa de cumplir 16 años cuando la encerraron, también enviada por sus padres, recuerda tejer peluches gigantes de Panteras Rosas. A Itziar, sin embargo, se le quedó grabado la cantidad de colchones de lana que tuvo que descoser, varear y volver a bordar. Mujeres “completas” e “incompletas” Algunas adolescentes fueron internadas a petición de sus padres, pero otras muchas por motivos desde participar en manifestaciones contra Franco, que les gustaran los Beatles, fumaran o desobedecieran en casa. Ninguna había cometido ningún delito. Nada más ingresar en estos centros, se les sometía a una exploración ginecológica, como la que experimenta Ana en la película, para comprobar si estaban “completas” o “incompletas”, en función de si llegaban o no vírgenes. Muchas de ellas estaban embarazadas, como Itziar, a quien su madre echó de casa precisamente por este motivo. Las seis supervivientes del Patronato consultadas para este reportaje “Al ser monjas, entendías que era un lugar en el que te iban a cuidar, pero la realidad es que entrabas en una cárcel. Que estaba allí por ser una puta es lo más bonito que me dijeron”, reconoce. Desde que ingresó en el centro Maternidad de Peña Grande , intentaron convencerla de que debía dar a su bebé en adopción. No le vio ningún médico durante el embarazo, y tuvo que dar a luz allí, sobre una camilla de acero inoxidable, sin epidural. “Vinieron de nuevo con los papeles en el parto, mientras empujaba, para que firmara”, recuerda. No lo hizo. Itziar consiguió escapar porque tenía trabajo en un comercio antes de entrar en el Patronato. En una de las salidas para cumplir con su jornada laboral, envolvió con una toquilla a su hija, la tapó con su chaqueta y fue a pedir ayuda a su madre. Allí le esperaba también su padrastro, que desde pequeña abusó de ella. “Preferí recibir palizas, pero que mi hija estuviese cuidada”, comenta ahora. Más de cincuenta años después, sigue viviendo con su hija y juntas fueron a ver Ruega por nosotras . Itziar junto a su hija, ya con un año, tras nacer en el Patronato “Me gustó. Salí llorando como una magdalena porque me veo reflejada”, comenta sobre cómo se sintió durante el visionado. Afirma estar “agradecida” porque Daniel Monzón haya rodado este filme, aunque considera que “no lo han puesto tan duro como era”. En la misma línea se sitúa Loli Benito, otra superviviente que muestra más reticencias. “Era impensable que le levantaras la voz a una monja –como sí hace el personaje de Zoe Bonafonte en la película–, porque si lo hacías te comías un aislamiento como una catedral”. Ella entró en 1982, embarazada tras ser violada por su propio padre. También dio a luz dentro del centro, poco antes de que su madre muriera. Su padre consiguió que al año siguiente le concedieran permiso para sacarla cuatro días, una Semana Santa. Volvió a violarla. Volvió a dejarla embarazada. Volvió a dar a luz dentro del centro. “Me quitaron los dos niños”, explica sobre los hijos a los que tardó 27 años en encontrar. Pese a su descontento con el guion, Loli Benito celebra que la película vaya a servir para dar visibilidad: “Si decimos que se ha quedado corta, la gente va a querer saber más”. La subasta de adolescentes “Es un peliculón, está muy bien hecha, con mucho respeto y consideración, sin buscar la carnaza”, opina Paca Blanco , presidenta de la Asociación para la Memoria y la Reparación de las Supervivientes del Patronato de la Mujer 'Las Olvidadas' , que fundaron el pasado mes de septiembre para preservar su memoria, testimonios, facilitar el acceso a la verdad y promover medidas de justicia, reparación y garantías de no repetición. Ella vio la película en Madrid junto a otras treinta compañeras, entre las que estaba también Carmen Álvarez. “Salimos todas llorando, se nos removió todo”, coinciden. Paca Blanco es consciente de las fugas de adolescentes que aparecen también en la película, ya que ella se escapó hasta cuatro veces en los sesenta. “Fregábamos las instalaciones, estábamos todo el día rezando. No podíamos hablar. No querían reformarnos ni nuestro bien, era un experimento nazi, para hacer de nosotras mujeres dóciles, sumisas, devotas, esposas y madres del régimen”, comenta. Varias de las adolescentes, fregando en uno de los centros del Patronato “La mayoría de las que estábamos allí no teníamos salida. O te metías a monja, como pasa en la película, o te casabas, que también se ve. Unas tragaron y se metieron a novicias, otras nos buscamos un marido sobre todo porque algunas estábamos embarazadas y corríamos el riesgo de que trapichearan con nuestros hijos. Y en esa época, al buscarte un marido deprisa y corriendo, te casas con un maltratador”, lamenta al recordar su propia historia. Silencio, llantos y aislamiento En el expediente de Carmen Morán figura que el motivo de su ingreso en el Patronato fue ser “rebelde”. Tenía 13 años cuando entró en 1974 y 16 cuando salió en 1976. Durante aquel periodo asegura que vio “de todo, niñas que se tiraban por la ventana, una chica anoréxica a la que enviaron a un psiquiátrico, embarazadas que desaparecían”. En su centro dormía “encerradas” junto a veinte compañeras y una monja. “No podías recibir cartas que no hubieran pasado por ellas. Si interpretaban algo que para ellas no era normal, te sometían a interrogatorios que te volvían loca. Llegué a decirle a todos mis amigos que no me escribieran. Solo tenía conexión con mi madre, que me llamaba un cuarto de hora los viernes, intervenida. Allí eras una mierda”, asegura. Consuelo García del Cid, en su último día antes de ingresar en el Patronato En Ruega por nosotras , el motor que lleva a las jóvenes protagonistas a sobrevivir al calvario que padecían en reformatorios es la amistad que se forja entre ellas, pero las supervivientes consultadas para este reportaje señalan que aquello era muy complicado porque estaban todo el rato controladas. “No podíamos tener relación emocional con ninguna compañera porque decían que eras sospechosa de tortillera, y eso significaba que te podían enviar a otros centros por enfermas mentales. Ahí te sometían a electroshocks y todo tipo de barbaridades”, expone. María Forns señala que hasta que no entró en el Patronato “no había oído nunca lo que era el lesbianismo” y que fue ahí donde descubrió que “las chicas a veces se gustan y que esto era muy perseguido”. Todo ello sembró el ambiente de terror que se respira en la película de Daniel Monzón. “Nos machacaron vivas”, lamenta Carmen Álvarez, “cuando te ibas a dormir lo único que escuchabas eran llantos sordos”. Contra el imperio del silencio Unos llantos que se escuchan en el filme y resuenan en el recuerdo de las supervivientes. Itziar reconoce que aún hoy, a sus 75 años, cada vez que se mete en la cama le da miedo cerrar los ojos: “Me viene constantemente aquello que viví. Lo revivo una y otra vez”. Ver Ruega por nosotras también lo ha hecho, y precisamente por ello reivindica que la película “tendría que ser obligatoria en los colegios, institutos y universidades, para que la gente sepa qué pasaba”. Carmen Álvarez subraya que esta fue una realidad a la que estuvieron sometidas miles de mujeres, entre las que muchas no se lo han contado aún ni a parejas, hijos ni familiares por vergüenza, de ahí a que estén recomendando que la gente vaya a verla: “La película refleja que no tuvimos la culpa, que éramos víctimas de un sistema y una represión que nunca debió existir. No queremos seguir silenciadas”.
El "vuelco total de la ciudad" y "la afluencia récord en el río Duero" han dado el empujón definitivo al Festival de las Ánimas de Soria hacia el mapa turístico nacional . Con un balance que "abruma" por sus cifras de asistencia y una proyección que atrae a visitantes de toda España y del extranjero, la festividad, reconocida como Fiesta de Interés Turístico Regional desde el 15 de marzo de 2023, iniciará este 1 de enero de 2027 el proceso formal para lograr la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional . "El balance de esta edición refleja un crecimiento generalizado de entre un 20% y un 50% en sus convocatorias centrales", ha apuntado el director del festival, Ernesto López. El tradicional Desfile de las Ánimas del 31 de octubre congregó a cerca de 10.000 personas a lo largo de su recorrido urbano y contó con la participación directa de más de 650 personas caracterizadas , superando las 450 del año anterior. En este sentido, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Soria, Gloria Gonzalo , ha querido destacar el valor humano del evento afirmando que " ha sido un éxito que va mucho más allá de los números. Desde el Ayuntamiento estamos superagradecidas a la asociación del festival porque son imprescindibles; la participación ciudadana que se consigue en este festival es referente a nivel nacional ". Gonzalo ha subrayado además que " han venido parejas desde Valencia o Jaén a participar , gente que ha llegado ese mismo día, nos ha pedido trajes y ha participado. Que la gente no solo quiera venir a verlo, sino a participar de ello, lo hace todavía más grande". Por su parte, la Noche de las Ánimas del 1 de noviembre reunió a casi 2.400 espectadores en el auditorio efímero junto al río Duero para escuchar la lectura de la leyenda de Bécquer a cargo de la actriz María Luisa Soler a sus casi 88 años. En el apartado audiovisual, la retransmisión en directo sumó más de 25.000 espectadores, acumulando 350.000 impresiones digitales y 25.000 visitas a la web procedentes de 14 países. Ante esta acogida, el director del festival, Ernesto López , ha recalcado que "cada año hay menos personas en Soria que puedan decir que no han disfrutado o visto algo del festival". En palabras del propio director, " son cifras que abruman, pero que nos enseñan que el camino es el correcto y que tenemos que seguir por esta senda ". Tramitación del expediente nacional Nacido en 1986 como una modesta lectura literaria ligada a la Escuela de Adultos de Soria, el festival rebasa ya ampliamente los requisitos fijados para la catalogación estatal. Frente al mínimo de 20 impactos mediáticos de ámbito nacional o internacional exigidos por la normativa, la cita ha alcanzado más de 100 impactos solo en esta edición , captando el interés de programadores culturales de Lisboa, Bilbao y San Sebastián. Al respecto, Ernesto López ha señalado que "esta internacionalización era de obligado cumplimiento para nuestros próximos objetivos, no solo el asentamiento del festival, sino la declaración de interés turístico nacional, que la tenemos ya oteando por el horizonte". De cara a los próximos pasos institucionales, López ha confirmado que " a partir del 1 de enero de 2027 nos ponemos a trabajar ya en todos los trámites administrativos, que requieren un volumen muy importante y complejo, y el 15 de marzo de 2028 tendremos que presentar toda la documentación ".
