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Del mito escandinavo a la majestad bohemia: La Filarmónica Checa conquista Madrid con Ibermúsica

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Del mito escandinavo a la majestad bohemia: La Filarmónica Checa conquista Madrid con Ibermúsica

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Del mito escandinavo a la majestad bohemia: La Filarmónica Checa conquista Madrid con Ibermúsica

Una cita doble con Rachmaninoff como protagonista el 12 y 13 de noviembre en el Auditorio Nacional

El Auditorio Nacional de Música de Madrid se viste de gala los días 12 y 13 de noviembre de 2026 para recibir una de las citas sinfónicas más esperadas de la temporada de Ibermúsica. La legendaria Filarmónica Checa, bajo la batuta de su director titular Semyon Bychkov, un aclamado director de orquesta de origen ruso y nacionalidad estadounidense, reconocido internacionalmente por su profunda musicalidad y su rigor interpretativo, ofrecerá dos veladas extraordinarias que conectan la calidez del folclore centroeuropeo, el virtuosismo pianístico sin concesiones y la profundidad del romanticismo eslavo.

Un sonido esculpido por la Historia

Fundada en Praga en 1896 —con un concierto inaugural dirigido por el mismísimo Antonín Dvo?ák—, la Filarmónica Checa es célebre en todo el mundo por su personalidad única. Lejos de la homogeneidad de otras masas orquestales, la formación mantiene un timbre cálido, místico y de cuerdas aterciopeladas. Bajo el liderazgo de Bychkov, la orquesta une la elegancia lírica con la flexibilidad poética para dar vida a un programa que rinde tributo a sus propias raíces y a los grandes maestros del romanticismo. Bychkov será director musical de la Ópera Nacional de París a partir del 1 de agosto de 2028 y se extenderá durante cuatro temporadas iniciales. Sucede en el cargo a Gustavo Dudamel, que nos visitó la semana pasada, quien dimitió en 2023.

Tradición, chispas barrocas y el canto del cisne

La primera velada (jueves 12 de noviembre a las 19:30 h), abre con un recorrido deslumbrante por el folclore bohemio y la nostalgia madura. Un mismo impulso de energía, color y teatralidad recorre las tres obras que escucharemos en este concierto: una exploración desde lo popular hasta lo sinfónico del poder expresivo del ritmo, la orquesta y el virtuosismo. Bed?ich Smetana (Obertura, Furiant y Danza de los comediantes de La novia vendida): Un arranque festivo impregnado del folclore más auténtico. Destaca el Furiant, una danza frenética de compases cruzados que exige una precisión rítmica impecable a la sección de cuerdas y metales.

Luego sigue Richard Strauss con su Burleske para piano y orquesta. Escrita cuando Strauss tenía solo 21 años, esta obra de juventud combina un humor desenfadado con un virtuosismo implacable. En la Burleske para piano y orquesta, Richard Strauss desplegó una escritura brillante y desafiante, donde el piano se enfrenta y se funde con la orquesta en un juego de ingenio, ironía y virtuosismo desbordante. En esta ocasión, el joven virtuoso japonés Mao Fujita asumirá el reto del teclado.

El plato fuerte llega con Serguéi Rachmaninoff y las Danzas sinfónicas, Op. 45. Compuesta en Long Island en 1940, fue la última gran obra de Rachmaninoff antes de su muerte. Impregnada de la nostalgia del exilio, el compositor dejó estampada en la última página del manuscrito la frase «¡Alabado sea el Señor!» e incluyó el tema gregoriano del Dies Irae en los metales, transformando una marcha fúnebre en una victoria jubilosa sobre la muerte. Y las Danzas sinfónicas de Rachmaninoff condensan su lenguaje tardío en una secuencia de visiones intensas, entre la nostalgia, la energía rítmica y una luminosidad orquestal de gran fuerza expresiva.

El «Everest del piano» y la epopeya de un país

La segunda cita nocturna (viernes 13 de noviembre 22:30 h) aborda dos monumentos de la música universal de una intensidad emocional arrolladora. El protagonista es, de nuevo, Serguéi Rachmaninoff y su Concierto para piano núm. 3 en re menor, Op. 30. Conocido entre los pianistas como «El Everest» por su exigencia técnica y abrumadora densidad de notas, este concierto exige una resistencia física legendaria. Curiosamente, Rachmaninoff lo compuso para su gira estadounidense de 1909 y lo ensayó en mitad del océano atlántico utilizando un teclado mudo de madera. En Madrid, el pianista Behzod Abduraimov será el encargado de escalar esta colosal cumbre pianística.

Bed?ich Smetana (Má vlast / Mi patria), es el monumento espiritual de la República Checa. Compuesto entre 1874 y 1879 en la absoluta sordera y sufriendo severas crisis de salud, Smetana guiose por su oído interno para concebir este ciclo.

Moldava, un milagro musical

Su poema más famoso, El Moldava, es un milagro musical creado en apenas 19 días. La obra describe el curso del río desde dos humildes manantiales (evocados por flautas y clarinetes) hasta su majestuosa llegada a Praga, pasando por escenas de caza, una alegre boda campesina y la mágica danza nocturna de las ninfas acuáticas (rusalkas) a la luz de la luna.

Aunque muy diferentes en lenguaje y propósito, las dos obras que protagonizan este concierto convierten la música en un poderoso vehículo de expresión, ya sea para evocar imágenes de la naturaleza o para explorar las posibilidades emocionales y técnicas del piano. En su célebre poema sinfónico Vltava, Bed?ich Smetana «pintó» de forma descriptiva y evocadora el cambiante viaje del río Moldava a través de los paisajes y la historia de Bohemia. Por su parte, en el Concierto para piano núm. 3, Serguéi Rajmáninov fundió lirismo apasionado y virtuosismo deslumbrante en una de las cumbres del repertorio pianístico romántico, donde la brillantez técnica está siempre al servicio de una intensa expresión musical.

Con veladas como esta, Ibermúsica reafirma su compromiso histórico de traer la excelencia de las grandes masas orquestales y las batutas más prestigiosas del mundo a los escenarios madrileños. Una demostración más de por qué el ciclo de Ibermúsica sigue siendo el corazón palpitante del panorama sinfónico internacional en Madrid.

56 años de buena música

Ibermúsica fue fundada por Alfonso Aijón en 1970, quien se propuso traer a España las mejores agrupaciones sinfónicas del mundo. Desde entonces Ibermúsica, ha evolucionado en concordancia con los tiempos conservando la calidad artística, el rigor y la pasión por el arte y la música. La institución ha trabajado durante 56 años y la relación de artistas que han debutado en España de la mano de Ibermúsica es enorme, gracias a la profesionalidad que ha sido consigna de esta casa. Asimismo, gracias a Ibermúsica se han estrenado en España numerosas obras de compositores tan relevantes como Stravinsky o Shostakovich. De la mano de Llorenç Caballero, actual Director General de la compañía, Ibermúsica sigue apostando por traer a nuestro país la mejor música con los mejores directores, solistas y orquestas del mundo en Madrid.

Quienes estén interesados en adquirir localidades, hay pocas disponibles en: www.entradasinaem.es; tel.: 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.

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Author: viajes24horas

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