Planes para el fin de semana en Madrid: arte para una transición, 'Querido Evan Hansen' y la guitarra de Rafael Aguirre

1. Teatro: André y Dorine, un clásico de Kulunka

André y Dorine es una obra de una preciosa humanidad, en la que no se pronuncia una sola palabra. Tampoco vemos gesto alguno en los rostros de los actores, porque sus caras están cubiertas por máscaras. Sin embargo, los sentimientos se expresan con la actitud del cuerpo en cada momento y de manera inequívoca; con gestos corporales que no requieren de una mirada o una sonrisa, pero resultan perfectamente comprensibles. En cierto modo, se regresa a un modo de narrar que no requiere del habla para transmitir y emocionar, que permite expresar con pureza la alegría, la pena o los rastros de un amor, con un mano que se alza o un giro de cabeza.

Kulunka Teatro lleva 17 años apostando por las máscaras como elemento distintivo de su comunicación teatral, y esta obra fue su debut en ese campo. Un tiempo imaginando historias próximas, familiares, tan cercanas que cualquiera puede reconocer los comportamientos y situaciones reconocibles en sus espectáculos.

Una pareja de ancianos convive cultivando sus aficiones en un hogar empapelado de recuerdos, repleto de memoria, precisamente cuando aquellos y ésta empiezan a desvanecerse. Ella toca el violonchelo y él se dedica a la escritura, siempre a máquina. El sonido de las teclas sobre el rodillo se enfrenta al del instrumento de cuerda para ejemplificar la pugna cotidiana que libran André y Dorine en casa. Un conflicto doméstico y sostenido que nos llega desde el terreno del humor, característica de esta bella historia.

En apuntes musicales no se ha escatimado y estos matizan escenas y tocan nuestra fibra, sin resultar invasivos. A través de ellos podemos viajar hasta otros tiempos, con escenas tan brillantes como las que nos trasladan a los momentos en que estos dos seres se conocieron y sus posteriores aventuras amorosas. No son André y Dorine los únicos personajes de esta historia, ya que por la escena aparecen unos cuantos también caracterizados por su máscara: un sacerdote, un médico, un malcarado paciente, una cuidadora …

Pronto descubrimos que una de las enfermedades más comunes de nuestro tiempo está penetrando en uno de los personajes, y ello se plasma con sutileza, pero sin esquivar situaciones escabrosas que, desde una perspectiva humorística no pierden relevancia y se exponen más eficazmente.

Cuando nuestro cerebro comienza a degenerar, cualquier hábito cotidiano comienza a resquebrajarse, a cuestionarse en sí mismo. Desaprendemos aquello que desde corta edad adquirimos de manera espontánea, para regresar a un estado de inocencia, de extrañeza continua por todo lo que nos rodea. Esas situaciones son afrontadas por Kulunka con una sensibilidad ejemplar.

La función se estructura de manera admirable y trenza en su desarrollo capítulos del pasado y el presente en una composición que se sigue con suma atención por el público, llevado por la verdad silenciosa que allí se ofrece. Bellísima función que se presenta de nuevo en Madrid, en esta ocasión en el Gran Teatro Pavón, para aquellos que no la conozcan y otros que deseen revivirla. No se la pierdan.

• Hasta el 29 de noviembre (encuentro con el público el 18 nov.) | Gran Teatro Pavón | Desde 18,50€

2. Exposición: Arte y Transición en Fundación Juan March

La Fundación Juan March dedica una de esas exposiciones que demandan una visita sin prisa, atenta y con disposición a empaparse de todo lo que alberga, o varias incursiones separadas por un tiempo, de modo que pueda valorarse en su amplitud y profundidad. La transición estética. España, 1960-2020 contiene más de doscientos documentos y obras.

Fotografías, revistas, carteles, dibujos, diseños gráficos, esculturas, óleos y manifestaciones plásticas de todo tipo que recorren cuatro décadas de nuestra historia con la Transición como eje y espíritu más o menos oculto, pero extendiéndose a los años previos y posteriores: un viaje apasionante desde una etapa en la que la libertad comenzaba a aparecer tímidamente; hasta los años en que una explosión, no exenta de confusión, caracterizó la euforia de la democracia conseguida.

Un festín de información y testimonios artísticos de todo tipo que vienen complementados con lo que se ha denominado como Casos de estudio. A través de ellos vamos trazando el camino de la recepción del arte moderno en un país que mantuvo durante la dictadura un retraso en la llegada de las corrientes artísticas, con respecto a otros países de su entorno, además de un control del tipo de arte que España exhibía en el extranjero, para ofrecer una imagen de normalidad.

El ejemplo más evidente del desfase entre España y el resto del mundo, en aquella época previa a la democracia, se puede ver al inicio de la exposición, y es una pequeña obra de Picasso que simboliza un momento y un lugar: 1960 y la Sala Gaspar de Barcelona, donde tuvo lugar la primera exposición dedicada en España al pintor malagueño.

Una perspectiva amplia permite conocer el contexto en el que la creación artística se desenvolvió en nuestro país: la radio, la televisión, la crítica, el cine, la música de vanguardia y la música ligera, popular o moderna, el cómic, el humor, las revistas culturales, la prensa periódica, la iconografía política o la literatura.

Autores como Kandinsky, Matisse, Marcel Duchamp o Paul Klee, durante demasiados años se mantuvieron al margen de las exposiciones en España; mientras que otras muestras de arte contemporáneo fueron penetrando en nuestro tejido artístico e influyendo en los movimientos surgidos en España. Las visitas de Warhol, Hockney o Bacon, en ocasiones transformadas en estancias más largas, como en el último caso, generaron corrientes y movimientos alrededor de esos hechos, que podemos ver reflejados en esta estupenda exposición.

• Hasta el 10 de enero de 2027 | Fundación Juan March | Entrada libre

3. Jazz: David Murray Quartet y una bandada de pájaros

El Festival Internacional Jazzmadrid 2026 comenzó el pasado mes de octubre pero todavía restan conciertos destacables, como el que protagonizará este mismo viernes el saxofonista David Murray, considerado una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo durante las cinco décadas últimas.

Actuó en este festival hace ocho años y ahora regresa en modo cuarteto, con un programa centrado en uno de sus últimos trabajos, titulado Birdly Serenade. Inspirado en el canto de los pájaros y en la relación entre la naturaleza y la creatividad humana. Recordemos cómo The Beatles no pudieron evitar dejarse llevar por el trino de los pájaros en su tema Blackbird, en aquel caso inspirados por el maravilloso canto del mirlo, que tantas evocaciones placenteras nos ofrece.

El álbum citado fue grabado por los mismos músicos con los que subirá al escenario del Teatro Fernán Gómez: George Burton al piano, Luke Stewart en el contrabajo y Russell Carter en la batería. Todos son artistas que permiten a Murray trabajar con una banda estable, capaz de desarrollar un lenguaje musical propio a través de una experiencia suficientemente compartida en conciertos y grabaciones anteriores.

Birdly Serenade es una obra que celebra la libertad creativa, el diálogo entre poesía y música, y la capacidad del jazz para reinventarse constantemente. Como ya es habitual en Murray, confirma la vigencia artística de este artista, dando testimonio vivo de que en el jazz todavía quedan capítulos por escribir.

• Viernes 13 de noviembre (20h,) | Teatro Fernán Gómez | Desde 30€

4. Gastronomía: Cinco Jotas y su nueva carta

Dejen de buscar lugares de dudosa solvencia para sus cenas de empresa y apuesten por lo seguro, confiando en las carnes ibéricas que se crían en nuestro campo, en libertad absoluta, como base de una carta de calidad. Con motivo del lanzamiento del nuevo chorizo de bellota 100% ibérico de Cinco Jotas, el restaurante de esta misma casa, en la calle Padre Damián, ofrece esta delicia junto a la carta de otoño, en un espacio que tras su reforma ofrece una imagen moderna. Este producto excepcional se cuela en algunos de sus platos, pero también se puede degustar en deliciosos tacos -el modo en que mejor se percibe el sabor- o en finas rodajas.

El puerro marinado con una vinagreta de mostaza se presenta con lascas de presa ibérica curada, pero la combinación con chorizo resulta igual de interesante. La suavidad de la verdura queda matizada ligeramente con el sabor a mostaza, y es un modo refrescante de comenzar una comida. Como complemento, un tartar ibérico toma como base el solomillo picado a cuchillo, y sobre él algunos elegantes toques de aguacate en una deliciosa salsa, y la presencia del chorizo para rematar la faena.

Otro plato destacable es el arroz cremoso de pluma ibérica, que está cocinado con un fondo con auténtica enjundia y se presenta con generosas porciones de esa pieza de Cinco Jotas sobre una agradable cama de arroz.

No se pierdan un bocado que, bajo su aparente simplicidad, permite realzar al máximo una materia prima de gran nivel: presa ibérica con suero de cebolletas, que viene acompañada por cebolla asada. El dulzor de nuestro querido bulbo realza el sabor de esta pieza de carne, que se presenta marcada a la plancha, para extraer el gusto potenciado.

Y para rematar, nada mejor que el sabor del chocolate, que se anuncia también como ibérico, quizás porque se presenta como un pedazo de tierra serrana ofrecida en un plato. Una mousse de chocolate sobre la que se ha esparcido el pistacho, tejas de chocolate y un cacao con aspecto terroso, hasta ofrecer ese aspecto de campo ibérico. No hay mejor final.

• De lunes a domingo (13:30 a 00:00) | Restaurante Cinco Jotas Madrid |

5. Concierto: la guitarra de Rafael Aguirre

Rafael Aguirre es una de las figuras españolas de mayor proyección internacional en el ámbito de la guitarra clásica. Lo podremos comprobar, una vez más, en el concierto que ofrecerá el sábado 14 de noviembre, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, promovido por la Fundación Universidad Autónoma de Madrid

La guitarra ocupa un lugar singular en la historia musical española: instrumento de intimidad y virtuosismo, de raíz popular y elaboración culta, de memoria patrimonial y apertura contemporánea. En manos de Rafael Aguirre, su sonoridad se despliega con una combinación de precisión técnica, imaginación tímbrica y capacidad expresiva que permite recorrer distintos paisajes musicales desde una perspectiva profundamente comunicativa. Homenaje a Falla y Rodrigo

Formado en una tradición guitarrística de gran exigencia, Aguirre ha desarrollado una carrera internacional marcada por la amplitud de repertorio y la presencia en escenarios de referencia. Su trayectoria ha sido reconocida con trece primeros premios internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicasim y el certamen Pro Musicis de Nueva York, además del Premio Nacional Cultura Viva y la distinción honorífica de Asociado de la Royal Academy of Music de Londres —ARAM—, otorgada por su destacada carrera internacional.

En esta visita a Madrid trae un programa que es un recorrido que parte del barroco de Bach y Haendel, hasta algunos de nuestros compositores más importantes, como Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo, que este año 2026 han celebrado aniversarios. En la velada habrá guiños al tango, la milonga, la tarantela napolitana y algunos aires de ópera.

• Sábado 14 de noviembre (19:30) | Sala de Cámara del Auditorio Nacional | De 20 a 40€

6. Musical: Querido Evan Hansen

Evan Hansen es un chico de 17 años, estudiante de secundaria, que busca encontrarse a sí mismo y ubicarse en un entorno, algo que no siempre es fácil en esas edades, y menos envueltos en las redes sociales que hoy condicionan las relaciones. Su terapeuta -ahora los jóvenes disponen de ellos- le recomienda que se escriba cartas a sí mismo para convertir cada día en algo que merezca la pena.

La trama se complica cuando una de sus cartas es encontrada por un conflictivo compañero de clase, Connor Murphy, quien la utiliza para provocar a Evan. Un malentendido entre ambos se convierte en algo mucho más grande de lo que jamás Evan imaginó, y se enfrenta a una decisión muy complicada: decir la verdad y perderlo todo o aceptar una mentira y acercarse a la vida que siempre soñó.

Querido Evan Hansen es un musical que ha obtenido reconocimientos múltiples en sus presentaciones en el extranjero, incluyendo 6 PREMIOS TONY®, entre ellos el de Mejor Musical; y un Premio Grammy al mejor álbum de teatro musical, ambos otorgados a la producción original de Broadway. En Europa, tres premios Oliver, incluido el del Mejor Musical, para la producción londinense.

Una innovadora puesta en escena permite representar el impacto de las redes sociales en las vidas de los diferentes personajes, pero sin perder el foco en la interpretación y la emoción, que son la seña de identidad de este musical. En los principales papeles, destacan Guillermo Marín (Evan), Iván Clemente (Connor), Arnau Camps (Jared), Elvira Santa María (Zoe) y Jessica Garcés (Alana). La dirección musical es de Joan Miquel Pérez, mientras que la escénica corre a cargo de David Serrano. Todo ello bajo una producción de ATG Entertainment España.

• Hasta el 24 de enero de 2027 | Teatro Rialto | Desde 25€