Casi un siglo después del estreno de 'Yerma' en el Teatro Español, protagonizada por Margarita Xirgu, Eduardo Vasco vuelve sobre los pasos de Lorca para dirigir una propuesta presidida por la claridad, la naturalidad, la musicalidad y la arquitectura de la tragedia clásica. Apuesta, por tanto, por un construir un relato que prenda de inmediato en el patio de butacas, que conmueva y que se aleje de propuestas de corte intelectual o rupturistas. Lo que a él le interesa es proponernos un espectáculo esencial, en el que se ha prescindido de todo aquello que disperse el tema fundamental de la obra: el deseo de maternidad de 'Yerma' y su camino autodestructivo, las fuerzas negativas a la que esta mujer debe enfrentarse dentro de una vida comunitaria. Es importante señalar que Vasco propone subrayar unos determinados elementos del texto lorquiano y hacer que se relacionen de otra manera. En primer lugar, el carácter trágico de estas vidas, la violencia en la que viven. E inmediatamente la dimensión coral, ese hiato trágico, esa separación y ese enfrentamiento entre mundos: los que están a favor del deseo y de la libertad y los que hacen de la vida social algo cerrado en sus propias leyes. De ahí que el coro de las mujeres del pueblo o el de las lavanderas sean, como en la tragedia clásica, una conciencia, ese personaje colectivo que pone en circulación las murmuraciones, los juicios morales que cercenaran la vida de 'Yerma'. Son la comunidad que vigila y sanciona. Especial relevancia tiene la música, una música en directo que, más allá de subrayar lo dicho anteriormente, conecta la obra no a una ruralidad costumbrista, sino a las ceremonias y ritos ancestrales. La escenografía es todo un acierto. Presidida por una enorme gasa blanca, simboliza tanto la gasa que rodea el lecho matrimonial yermo, como la cuna yerma de un hijo que nunca vendrá. Junto a ella, el olivo, un olivo del que el coro arrancará sus ramas para dar paso no a una purificación sino a la muerte. Muy importante en el terreno interpretativo es que los personajes no optan por el desgarro emocional, sino por algo más sutil: crear un sistema de tensiones. Vasco no explica la psicología de cada uno, no se centra exclusivamente en el sufrimiento de 'Yerma', sino que hace nacer la tensión dramática del conjunto, de su inquietante papel en la comedia humana. Lara Grube sostiene la obra de principio a fin, es eficaz tanto en su entusiasmo como en su endurecimiento, en su evolución psicológica que la convierte en asesina. Y tanto Francisco Ortiz, como Toni Agustí o Yolanda Arestegui o María Isasi firman igualmente interpretaciones a gran altura. Eduardo Vasco nos entrega una 'Yerma' muy potente, muy rigurosa y emocionante, que debe leerse como una tragedia colectiva de la que deben tomar nota todos los que emponzoñan la vida de la gente. Y en la que incluso se permite un guiño al principio y al final: ese militar que dispara a Yerma cuando huye por el patio de butacas y que nos retrotrae al fusilamiento del propio Lorca.
Casi un siglo después del estreno de 'Yerma' en el Teatro Español, protagonizada por Margarita Xirgu, Eduardo Vasco vuelve sobre los pasos de Lorca para dirigir una propuesta presidida por la claridad, la naturalidad, la musicalidad y la arquitectura de la tragedia clásica. Apuesta, por tanto, por un construir un relato que prenda de inmediato en el patio de butacas, que conmueva y que se aleje de propuestas de corte intelectual o rupturistas. Lo que a él le interesa es proponernos un espectáculo esencial, en el que se ha prescindido de todo aquello que disperse el tema fundamental de la obra: el deseo de maternidad de 'Yerma' y su camino autodestructivo, las fuerzas negativas a la que esta mujer debe enfrentarse dentro de una vida comunitaria. Es importante señalar que Vasco propone subrayar unos determinados elementos del texto lorquiano y hacer que se relacionen de otra manera. En primer lugar, el carácter trágico de estas vidas, la violencia en la que viven. E inmediatamente la dimensión coral, ese hiato trágico, esa separación y ese enfrentamiento entre mundos: los que están a favor del deseo y de la libertad y los que hacen de la vida social algo cerrado en sus propias leyes. De ahí que el coro de las mujeres del pueblo o el de las lavanderas sean, como en la tragedia clásica, una conciencia, ese personaje colectivo que pone en circulación las murmuraciones, los juicios morales que cercenaran la vida de 'Yerma'. Son la comunidad que vigila y sanciona. Especial relevancia tiene la música, una música en directo que, más allá de subrayar lo dicho anteriormente, conecta la obra no a una ruralidad costumbrista, sino a las ceremonias y ritos ancestrales. La escenografía es todo un acierto. Presidida por una enorme gasa blanca, simboliza tanto la gasa que rodea el lecho matrimonial yermo, como la cuna yerma de un hijo que nunca vendrá. Junto a ella, el olivo, un olivo del que el coro arrancará sus ramas para dar paso no a una purificación sino a la muerte. Muy importante en el terreno interpretativo es que los personajes no optan por el desgarro emocional, sino por algo más sutil: crear un sistema de tensiones. Vasco no explica la psicología de cada uno, no se centra exclusivamente en el sufrimiento de 'Yerma', sino que hace nacer la tensión dramática del conjunto, de su inquietante papel en la comedia humana. Lara Grube sostiene la obra de principio a fin, es eficaz tanto en su entusiasmo como en su endurecimiento, en su evolución psicológica que la convierte en asesina. Y tanto Francisco Ortiz, como Toni Agustí o Yolanda Arestegui o María Isasi firman igualmente interpretaciones a gran altura. Eduardo Vasco nos entrega una 'Yerma' muy potente, muy rigurosa y emocionante, que debe leerse como una tragedia colectiva de la que deben tomar nota todos los que emponzoñan la vida de la gente. Y en la que incluso se permite un guiño al principio y al final: ese militar que dispara a Yerma cuando huye por el patio de butacas y que nos retrotrae al fusilamiento del propio Lorca.
