Roberto Enríquez: "Sófocles o Esquilo nos cuentan pasiones y cloacas del ser humano que son las mismas de hoy"

CASTELLÓ. Le hemos visto como el Marqués en ‘La señora’, el guardia civil Rubén Bevilacqua en ‘El alquimista impaciente’, el funcionario de prisiones Fabio en ‘Vis a vis’ y otros tantos personajes que en las últimas décadas han paseado por nuestros televisores y pantallas de cine. Este sábado, al actor Roberto Enríquez le podremos ver en directo en las tablas del auditorio de la Vall d’Uixó en la piel del seductor y manipulador vizconde de Valmont de ‘Las amistades peligrosas’. La célebre historia de Pierre Choderlos de Laclos, bajo la dirección de David Serrano, llega en una nueva versión que se desprende de la estética de época para situar la trama en un contexto contemporáneo y poner de relieve la inquietante vigencia de sus personajes y sus juegos de poder, engaño y manipulación. 

Castellón Plaza charla con Enríquez para desgranar las contradicciones de alguien que transita de la crueldad al amor y reflexionar sobre el magnetismo de los personajes malvados y la capacidad de los clásicos para seguir interpelándonos siglos después.

-La película ‘Las amistades peligrosas’ de Stephen Frears forma parte del imaginario colectivo. ¿Cómo dejamos los prejuicios en la puerta del teatro, Roberto?

-Nosotros contamos con ese hecho. Frears rodó la película con esas vacas sagradas de la interpretación que son Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves y Uma Thurman. Sé que es difícil sustraerse de la película, pero como antídoto te diré que el director se basó en la novela de Pierre Choderlos de Laclos, autor francés que escribió la obra en 1782, y desde entonces se han venido haciendo múltiples versiones. Una de las más afortunadas fue la de Christopher Hampton, dramaturgo inglés a quien Frears fusiló impunemente el libreto teatral. Es tal cual, copia una escena detrás de otra. Excepto el final, todo está fusilado del libreto, con lo difícil que es llevar un material literario al teatro. La novela es bárbara, por eso se ha convertido en un clásico y por eso se viene hablando desde finales de mil setecientos de esa historia. Y del libro Hampton hace una carpintería teatral perfecta y lo convierte en texto teatral en forma de thriller emocional del que estás todo el rato enganchado, y eso es virtud del dramaturgo inglés. Por lo tanto, no hay que perder de vista que antes de la película estaba el libreto teatral.

-¿Y el antídoto que nos propones para llegar al teatro sin suspicacias?

-El antídoto es la versión que ha hecho David Serrano, la puesta en escena y el enfoque que le ha dado a la función. De repente despoja a la obra de época, deja un espacio vacío como escenario y nos viste de forma atemporal. Hace que todo lo que ocurre en la pieza tenga una vigencia brutal y nos aleje directamente del imaginario de la película, porque ni hay pelucas, ni hay maquillaje, ni hay palacios, ni hay vestuario del XVIII, ni nada de eso. Es la historia pura y dura. Se parecería antes a una historia sobre Jeffrey Epstein que a la película que vimos en su día. 

-Entonces, ¿la sobriedad en la escenografía y el vestuario busca que nos olvidemos de la película?

-No exactamente. Serrano no lo hace tanto por alejarnos del imaginario de la película, sino por ubicar la historia en nuestros días, para que se vea lo vigente que es aquello que se nos cuenta.

-La disposición escénica rompe con la estructura convencional. ¿Cómo funciona ese mecanismo?

-Es una de las apuestas más maravillosas que hace David, porque la historia ocurre en una especie de cuadrilátero donde los personajes que no intervienen en la escena están sentados rodeando ese cuadrilátero, pero de repente entran y actúan, con lo que se suceden al mismo tiempo varias realidades. Se superponen y una realidad se trae al momento presente para contar otra.

-¿Cómo influyen en el ritmo de la función esas escenas que se encadenan y se solapan?

-De una forma definitiva, puesto que es lo que marca el ritmo, ya que el final de una escena se superpone con el principio de la siguiente. David es un director brillante y, con la puesta en escena por la que apostó durante la redacción del texto, logra que la pieza coja una velocidad vertiginosa. 

Hay personajes abyectos que rompen las normas y manipulan pero están tan brillantemente escritos que resultan atractivos

-Roberto, ¿cómo se construye un personaje como el tuyo sin caer en los tópicos del villano?

-En este caso ha sido muy fácil. Lo único que he tenido que hacer es seguir las directrices del autor, que es soberbio. Podría haber ido por lo fácil y plantear un personaje de una pieza, sin ambivalencias. Pero el ser humano, si por algo se caracteriza, es por estar lleno de contradicciones y porque muchas veces razones inconscientes operan con más fuerza que lo que aparentemente se ve. Si no le buscas la trastienda a un personaje, estarás haciendo probablemente un cliché o una farsa. No es el caso de mi personaje, porque el autor lo sirve en bandeja de plata. Valmont es un libertino que tiene una fama tremenda. Todo el mundo lo respeta y lo teme a la vez, y es poderoso por la familia de la que procede. Su deporte preferido, que practica junto con la marquesa de Merteuil, es utilizar a terceras personas como víctimas o como chivos expiatorios para colgarse una medalla más o para ganar una apuesta. Lo hace por diversión, por vanidad, por venganza. Por razones, en cualquier caso, vacías y vacuas.

-Hasta que sucede un imprevisto y tu personaje empieza a resquebrajarse.

-El imprevisto sucede cuando este personaje que tiene ese modus operandi va a por la pieza más importante que va a colgar en su pared, que es Madame de Tourvel, una mujer conocida por sus principios inquebrantables, su fervor religioso y su fidelidad a su marido. Mi personaje piensa que va a ser un reto maravilloso, que lo es, pero algo de su bondad, su honestidad, su valentía y del riesgo que asume al traicionar sus principios por un amor puro y cristalino le transforma en otra persona. Cuando Valmont se da cuenta de lo que ha hecho y de lo que ha aprendido, porque Madame de Tourvel está al borde de la muerte y él se inmola, es demasiado tarde. Por todo eso, es un personaje con un arco que experimenta y sufre un giro de 180 grados, porque se va al opuesto. 

-Hablas de una herida que permanece abierta y que Valmont intenta llenar con nuevas conquistas. ¿Es ese vacío emocional el que te ha servido para interpretarlo?

-Lo que hago es construirlo precisamente desde su línea de acción, que es la de un tipo seductor, manipulador, inteligente, brillante, cínico, con sentido del humor, sensual... todo eso es él, pero también tiene una herida en el otro plato de la balanza, que está abierta y no para de sangrar. Por eso necesita cada noche una pieza nueva, cada rato un reto nuevo, algo que le llene. Como es un saco roto, nunca se llena y siempre está desasosegado. Desde ahí es de donde yo lo he construido. En un momento del principio de la historia, la marquesa le pregunta por qué quiere conquistar a una monja, en relación a Madame de Tourvel, y él le contesta que necesita sentir una pasión verdadera, no la clase de pasión fría y superficial a la que están acostumbrados. Es un yonqui que necesita más, más, más y cada vez más. Le urge vivir algo que le haga sentir auténtico porque está instalado en el vacío. El autor le ha construido una herida maravillosa que es por donde yo me meto.

-Mientras te escucho pienso en la vigencia de los clásicos. ¿Qué tienen autores como Laclos para que sus historias sigan interpelándonos siglos después?

-Sófocles, Esquilo, Shakespeare o Calderón… Los clásicos no pasan de moda porque las historias, las pasiones y las cloacas del ser humano que nos cuentan siguen siendo exactamente las mismas que las que suceden en nuestros días. Cambia el vestuario y cambian las costumbres; antes iban en coche de caballos y ahora en avión, pero la esencia de lo que nos explican es la misma. Y por eso vamos a seguir hablando siempre de los clásicos.

-¿Por qué nos fascinan tanto los personajes oscuros como Valmont? 

-Has tocado perfectamente en la piedra angular, porque esto que preguntas es muy curioso de abordar. El autor crea unos personajes abyectos que rompen las normas y que manipulan a terceros, pero son tan sumamente brillantes que resultan muy atractivos. Cuando mi personaje y el de la marquesa de Merteuil ponen en marcha esos juegos de manipulación, de abuso y de engaño, el público está con nosotros y no con la víctima. Y eso es por cómo está escrito el texto. Se da algo que yo llamo el placer de la maldad, que es una de las virtudes de la pieza. Se podría contar una historia donde el espectador llegue a la conclusión de que la conducta de unos personajes es reprobable. Pero, ¿qué ocurre cuando te plantean un perfil que te atrae mucho, que te resulta seductor, que te hace reír, que te hace pensar… y de repente tiene esa conducta tan asquerosa? No sabes por qué te gusta tanto. Hay ahí una contradicción con la que juega el autor que a mí me parece lo más interesante. 

-Roberto, a lo largo de tu trayectoria has interpretado personajes muy distintos. ¿Hay alguno al que le tengas más cariño?

-Si tengo que elegir un personaje de televisión, me quedo con el Marqués de ‘La señora’. Ha sido uno de los mejores porque era como un Mister Ripley. Como las series se extienden tanto en el tiempo, dispones de mucho material para trabajar; no es una película. Y tuvimos la suerte de que Virginia Yagüe, la autora de esa serie, es una escritora, dramaturga, guionista proverbial, como el equipo que la acompañaba. Diseñó un personaje maravilloso. Cada vez que leía una escena, me admiraba del texto que tenía la oportunidad de protagonizar. Ese personaje lo disfruté en extremo; estaba muy bien escrito. Si hablamos de películas, podría destacar el personaje de ‘Gordos’ y el de ‘El alquimista impaciente’, que es con el que me pusieron cara en el cine. 

Chéjov conoce el alma humana como pocos. Sus personajes están hablando del tiempo mientras sufren el drama más terrible

-Has hablado de las series y las películas, pero ¿y en teatro?

-He hecho muchísimo teatro, pero también hay un personaje que, por la razón que sea, destaca y es el Tréplev de ‘La gaviota’ de Antón Chéjov. Me giró la cabeza. Por la historia en sí, por el elenco tan increíble con el que estuve, la gira que hicimos, lo que experimenté… Fue una producción que no olvidaré jamás.

-Por algo Chéjov es uno de los dramaturgos que está siempre en cartel…

-Es que Chéjov conoce el alma humana como pocos. Sus personajes están hablando del tiempo que hace, de la ropa que llevan puesta, de los pájaros y las flores, de si los zapatos les oprimen… y no, resulta que están sufriendo el drama personal más terrible del mundo. Es tan difícil de hacer eso que hace Chéjov. No es nada sencillo, y él lo logra en sus obras.

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