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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

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La huella política china en Australia: lo que cuenta una sede del Kuomintang de hace un siglo (se abre en una pestaña nueva)

El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.

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Hace 3 h

Livensa Group gana el premio europeo al bienestar estudiantil en los Global Student Living Awards 2026 (se abre en una pestaña nueva)

La compañía recibe el galardón Best Student Wellbeing – Europe, basado en las valoraciones de sus residentes, y refuerza su apuesta por el bienestar físico y emocional a través de Community Life y su colaboración con ifeel. Livensa Group, compañía especializada en alojamiento para estudiantes y profesionales, ha sido reconocida con el premio Best Student Wellbeing – Europe en los Global Student Living Awards 2026, celebrados a mediados de octubre en Londres. El galardón, basado íntegramente en las valoraciones de los propios residentes, reconoce su compromiso con una experiencia residencial que va más allá del alojamiento. Este enfoque se materializa en Community Life , una iniciativa que acompaña a los residentes durante todo el año y se articula en torno a cuatro pilares: Wellbeing, Sustainability, Social Responsibility y Connectivity . Su programación combina bienestar físico y emocional, sostenibilidad, compromiso social y actividades que fomentan las relaciones personales y el sentimiento de comunidad. Bienestar emocional: apoyo profesional y acompañamiento durante toda la estancia Uno de los ejes de Community Life es la colaboración de Livensa con ifeel , plataforma especializada en salud mental y bienestar emocional. Gracias a esta alianza, los residentes disponen de acceso gratuito y confidencial a recursos de autocuidado, itinerarios personalizados de bienestar y apoyo psicológico online de profesionales cualificados. Esta colaboración incluye también webinars sobre salud mental y bienestar emocional, impartidos por psicólogos profesionales y dirigidos tanto a residentes como a empleados . De forma complementaria, Livensa impulsa sus propias iniciativas de formación y sensibilización, con sesiones especializadas que preparan a los equipos de las residencias para identificar y gestionar situaciones de especial complejidad psicológica y ofrecer un acompañamiento adecuado a los residentes. Este apoyo resulta especialmente relevante para estudiantes que viven por primera vez lejos de casa o afrontan la adaptación a una nueva ciudad, país o etapa académica, aunque los recursos permanecen disponibles durante toda su estancia. La compañía complementa esta iniciativa con una colaboración con Quirónsalud Hospitality para determinados servicios sanitarios dirigidos a estudiantes internacionales. El deporte y los hábitos saludables, parte del día a día en Livensa Todas las residencias de estudiantes de Livensa cuentan con gimnasio propio y ofrecen semanalmente clases deportivas gratuitas dirigidas por profesionales del deporte y la salud. Las disciplinas cambian cada mes para fomentar la actividad física, los hábitos saludables y la participación. La programación incluye también talleres de alimentación, cocina, meditación y autocuidado, así como actividades centradas en la gestión del estrés y la ansiedad. Conectar, compartir y sentirse parte de una comunidad La vida en Livensa comienza mucho antes de que los residentes se conozcan entre sí. A través de Community Life, la compañía crea oportunidades para que esas primeras conexiones se conviertan en relaciones que les acompañen durante toda su estancia. Fiestas temáticas, competiciones deportivas, noches de cine, juegos de mesa y actividades culturales se combinan con talleres mensuales de cocina y propuestas como Chef for a Day , en las que los residentes comparten recetas y tradiciones de sus países. En estas iniciativas participan los coordinadores de Livensa, residentes voluntarios que colaboran con los equipos de cada edificio para organizar actividades, conectar a sus compañeros y fortalecer la comunidad . La programación incorpora también colaboraciones como la Red Bull Wings Cup , competición universitaria de EA SPORTS FC en la que Livensa participa como partner exclusivo dentro del sector del alojamiento estudiantil. Sostenibilidad y compromiso social Community Life promueve también la participación en iniciativas con impacto positivo en el entorno. Mercados de segunda mano, campañas de reciclaje y concursos de decoración sostenible fomentan el consumo responsable y la economía circular. En el ámbito social, Livensa impulsa recogidas solidarias, actividades de voluntariado y colaboraciones con ONG locales y entidades como la Fundación Juan XXIII , dedicada a la inclusión sociolaboral de personas con discapacidad intelectual. Con el reconocimiento de los Global Student Living Awards, Livensa Group refuerza su apuesta por un modelo residencial que integra bienestar, relaciones humanas y responsabilidad social en la experiencia cotidiana de sus residentes.

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La agenda cofrade del segundo fin de semana de noviembre (se abre en una pestaña nueva)

Segundo fin de semana de mes de noviembre, donde tendremos por fin la salida de alabanzas de la Virgen del Amparo ya coronada canónicamente tras la inestabilidad atmosférica que hemos tenido desde el pasado domingo.Este fin de semana también tendremos los besamanos de la Virgen de Gracia y Amparo de la hermandad de los Javieres y del Señor de la Humildad en el Cerro del Águila y el besapiés del Cristo de la Coronación de Espinas del Valle.También continúa en el consistorio hispalense la muestra de la asociación gremial Arte Sacro con numerosas piezas de arte de las distintos oficios que aglutina esta asociación sevillana.Esta es la agenda cofrade para el segundo fin de semana de noviembre, no obstante si quieren visualizar o tener más información de todos los actos y cultos, pueden pinchar aquí: Agenda .Viernes día 13Ayuntamiento: Sexta edición de la exposición «Sevilla Fecit 2026», que lleva como título en esta edición «El conocimiento y la tradición hechos arte», en el Ayuntamiento de Sevilla, que ofrecerá un recorrido por disciplinas como la imaginería, la orfebrería, el bordado, la talla, la pintura, la restauración, la carpintería y el diseño. El horario será de 10 a 13:30 horas y de 17 a 20 horas.La Sed: Donación de Sangre en unión con el centro de transfusiones sanguíneas de Sevilla, en la casa hermandad, en horario de 17 a 21 horas.Caridad de San Lucas: Donación de Sangre en unión con el centro de transfusiones sanguíneas de Sevilla, en la sede social de la agrupación parroquial, en horario de 17 a 21 horas.El Museo: A las 19 horas, tercera edición de las jornadas culturales del grupo joven con una interesante mesa redonda bajo el título «Nuevas formas de comunicación cofrade», en la casa hermandad, a cargo de Álvaro Fabre y Fran Cuesta.Guadalupe de San Buenaventura: A las 20 horas, conferencia sobre «El Convento Casa Grande que había en la ciudad», en la casa de Extremadura, sita en la calle Fernández y González, a cargo de María del Carmen Calderón Berrocal, profesora de Historia de la UPO, con motivo del VIII centenario del tránsito de San Francisco de Asís. Colabora el Ateneo Social y Castrense de Sevilla.Paz y Misericordia: A las 20:30 horas, mesa redonda sobre el imaginero Luis Álvarez Duarte, en la parroquia San Luis y San Fernando, en la que participarán Luis Chamorro, estudioso de Duarte y su obra y Luis Molano, sucesor del imaginero. Este acto se desarrolla con motivo del 25º aniversario de la bendición de la Virgen de la Misericordia.La Carretería: A las 21 horas, conferencia en la casa hermandad, sobre el tema «La Esperanza, sostén de la Fe e impulsora de la Caridad», a cargo de José Martínez Guisasola, pbro., párroco de San Gil Abad y profesor de la Facultad de Teología San Isidoro de Sevilla.Sábado día 14Ayuntamiento: Sexta edición de la exposición «Sevilla Fecit 2026», que lleva como título en esta edición «El conocimiento y la tradición hechos arte», en el Ayuntamiento de Sevilla, que ofrecerá un recorrido por disciplinas como la imaginería, la orfebrería, el bordado, la talla, la pintura, la restauración, la carpintería y el diseño. El horario será de 10 a 13:30 horas.Los Javieres: Besamanos a la Virgen de Gracia y Amparo, en la iglesia del Sagrado Corazón, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas. A su conclusión, vigésima primera edición de la exaltación a la juventud del Martes Santo, a cargo de Víctor Manuel Cáscales Vallejo.El Valle: Besapiés al Cristo de la Coronación de Espinas, en la iglesia de la Anunciación, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas.Consejo: A las 10 horas, vigésima séptima edición del simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia, en el salón de actos del Consejo General de Hermandades y Cofradías.Gran Poder: A las 13 horas, vigésima edición de la rifa benéfica pro bolsa de caridad de Ntro. Padre Jesús del Gran Poder, en el convento de Santa Rosalía. La entrada será gratuita, habrá grandes regalos y sorpresas. Habrá servicio de ambigú y precios populares.La Milagrosa: A las 18 horas, igualá de costaleros del paso de la Virgen del Rosario, en la futura casa hermandad, sita en la ronda del Tamarguillo. El capataz general es Ricardo M. López Ruiz «Almansa».Domingo día 15El Cerro: Besamanos al Señor de la Humildad, en la parroquia de Ntra. Sra. de los Dolores, en horario de 9:30 a 20:30 horas. Excepto misas de 10:30, 12 y 20 horas.La Milagrosa: A las 10 horas, igualá del paso de misterio del Señor de la Esperanza, en la futura casa hermandad, sita en la ronda del Tamarguillo. El capataz es Ricardo M. López Ruiz «Almansa».Los Javieres: Besamanos a la Virgen de Gracia y Amparo, en la iglesia del Sagrado Corazón, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas.El Valle: Besapiés al Cristo de la Coronación de Espinas, en la iglesia de la Anunciación, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas.Humildad Sevilla Este: A las 16:30 horas, igualá de costaleros del paso del Señor de la Humildad, en los salones parroquiales de la parroquia de Ntra. Sra. de los Ángeles y Santa Ángela de la Cruz. El capataz es José Enrique Carrasco Roldán.Amparo: A las 17 horas, salida procesional de la Virgen del Amparo, desde la real parroquia de Santa María Magdalena, discurriendo por el siguiente itinerario: Cristo del Calvario, San Pablo, plaza de la Magdalena, Rioja, Tetuán, Granada, plaza de San Francisco, Granada, Tetuán, Albareda, Carlos Cañal, Zaragoza, Gravina, Alfonso XII, El Silencio, Monsalves, plaza del Museo, Miguel de Carvajal, Bailén, Pedro del Toro, Gravina, San Pedro Mártir, Rafael G. Abreu, Canalejas y Cristo del Calvario, entrando a las 22:45 horas. El acompañamiento musical correrá a cargo de la banda de cornetas y tambores «Ntra. Sra. de la Victoria» de la hermandad de las Cigarreras, abriendo paso hasta el Ayuntamiento y la sociedad filarmónica «Ntra. Sra. del Carmen» de Salteras, tras la Virgen. Este año será más especial con motivo de la coronación canónica de la Santísima Virgen del Amparo.Auxiliadora de Nervión: A las 17 horas, sesión formativa bajo el título «El arte de educar con el corazón. 150 años bajo el manto de María Auxiliadora», en la iglesia de María Auxiliadora, a cargo de Sor Mamen Santiago, FMA, hermana salesiana.

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Hoy, hace 18 h

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Las trece rosas rojas: el largo viaje de un recuerdo (se abre en una pestaña nueva)

No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.

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Hoy, hace 19 h

eldiario.esGeneral

Miguel Ángel Rojas, uno de los artistas censurados en Colombia, expone en el Reina Sofía sus obras de alto voltaje político (se abre en una pestaña nueva)

El bogotano dedica una sala al disputado Tesoro Quimbaya, en poder del Museo de América en Madrid, y pide su restitución: “Está en buenas manos, pero podría estar en mejores" La censura ultra en Colombia decide qué es arte y qué no: de la violencia política a los encuentros en un cine gay “No se puede mirar el arte desde un lado apolítico”, afirma el artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946) conversando con elDiario.es durante la inauguración de su exposición en Madrid. Por eso La noche , la muestra que el Museo Reina Sofía acaba de inaugurar, mantiene un compromiso político y ético firme con el arte que vive en los márgenes: desde la reivindicación de la homosexualidad hasta la crítica al extractivismo, la guerra del narco, la codicia colonial o el impacto del cambio climático. La exposición reúne en seis salas medio siglo de carrera y la profunda relación del artista con su país. Llega apenas unas semanas después de que el gobierno del presidente Abelardo de la Espriella ordenara retirar del Museo Nacional de Colombia Fanny (1978), un aguafuerte de Rojas, junto a decenas de piezas sobre luchas feministas, LGBTIQ+ y memoria de la violencia. Una decisión incomprensible para el artista, aunque, explica, “ha conseguido unir tanto a artistas de izquierdas como de derechas contra la censura”, y ha logrado destacar el humanismo con el que Rojas se define. Lo mismo piensa el director del museo, Manuel Segade: “Hacemos este tipo de exposiciones para que estas acciones no ocurran”, comentó a la prensa. Por su parte María Wills Londoño, recuerda que el arte de Rojas siempre ha tenido muy buena acogida en su país, y que la retirada de la obra del artista es una acción residual en su larga carrera. La obra de Rojas está profundamente ligada a la tierra, y eso se nota en los materiales, en los que a menudo incluye hojas de coca en distintos formatos. “A lo mejor está mal que lo diga aquí, pero yo soy una persona materialista”, bromea el artista. En El nuevo Dorado (2012), el trazo pixelado del Amazonas, hecho en oro, atraviesa un paisaje verde de mambe (hoja de coca en polvo), arcilla y pigmentos minerales: una denuncia del saqueo de los recursos naturales. Y, sin embargo, Rojas no quiere que se le encierre en un solo contexto. “Pienso que mis obras se ensanchan, adquieren nuevos significados”, dice. Autoconocimiento, oro, sed y restitución El recorrido empieza con Autorretrato con luz de luna (1968), una fotografía hecha con una Kodak 1A en la que el artista aparece de perfil, apenas rozado por un haz de luz. Para él es una obra fundacional: parte de la experiencia personal para hablar de un país atravesado por el duelo, donde la noche parece no acabar. Muy cerca, La Cosecha (2012) alinea 147 pequeñas cabezas precolombinas de la cultura Tumaco, hechas con maíz, cal y cemento: otro autorretrato simbólico con el que asume su vínculo con los pueblos indígenas. Y en la antesala aguarda la pieza que da título a la muestra, La noche (1980): Rojas aplicó cocaína sobre una fotografía y la selló con resina para declarar el fin de su adicción. Miguel Ángel Rojas: 'Autorretrato con luz de luna' (1964) La primera sala, El nuevo Dorado, se sumerge en las violencias del extractivismo heredado de la colonia. Aquí se estrena Carbón carbón (2026), dieciséis módulos de frottage con carbón que dibujan un territorio erosionado por los incendios y la destrucción del Amazonas, pero del que brotan, en oro, especies vivas que garantizarán su supervivencia, como son las celdas de panal de la abeja meliponina, que es la encargada de polinizar todo el Amazonas, y que Rojas menciona como el reverso optimista, la búsqueda de soluciones al desastre climático. Miguel Ángel Rojas: ''Restitución' (2009) La segunda, Sed , gira en torno al Tesoro Quimbaya , hallado en Colombia en 1890 y regalado en 1892 por el presidente Carlos Holguín Mallarino a la monarquía española. Rojas lo resume con ironía: “Está en buenas manos, pero podría estar en mejores manos en Colombia”. Para la ocasión ha producido un vídeo inédito en el que las sombras del tesoro, sobre un fondo dorado, se van desvaneciendo. Alrededor, Restitución (2009) reflexiona sobre la devolución de piezas y la importancia de reconocer a las comunidades de origen, mientras que en Las Tablas de la Ley (2018) el cobre y el oro chapado forman “In gold we trust” y una frase atribuida al boxeador Pambelé: “It is better to be rich than poor”. Mestizaje, coca y minas: el cuerpo como territorio “Yo soy el Tumaco viviente” es una de las salas más importantes, según la comisaria Wills Londoño. Rojas recuerda y se interroga por su origen mestizo y por el vínculo con la tierra heredado de su madre campesina, así, trabaja el barro, trenza fibras vegetales, procesa hojas de coca en su taller. En Buritaca (1992) la planta aparece junto al poporo, objeto ceremonial de la Sierra Nevada de Santa Marta, no como mercancía sino como un vehículo ancestral de pensamiento. En Broadway (1996/2012), las hojas de coca que sostienen las hormigas simulan el tránsito del narcotráfico. Después llega Quiebramales , la sala más dura, donde cuelga una de sus obras más míticas: David (2004), diez fotografías a gran escala hechas con José Antonio Ramos, un soldado mutilado por una mina antipersona. Se ha convertido en emblema del sufrimiento de las víctimas del conflicto armado. A su lado, la palabra Quiebramales , escrita con lapiceros de colores, se opone a “quiebrapatas”, como se conoce popularmente a esas minas. Miguel Ángel Rojas: 'David' (2004) “Es una obra que habla de la guerra, de las víctimas de la guerra, de las poblaciones que sufren las decisiones que se toman desde los altos gobiernos, e incluyen también a los soldados, la milicia”, cuenta Rojas. “A esos muchachos los reclutan jóvenes, les ponen un fusil, les dan un entrenamiento y los mandan a la guerra sin que sepan para quién están luchando ni por qué. Es lo más injusto de la guerra en general”. Es, añade, una imagen antibélica con un fundamento, como es el de las diferencias culturales. “La mente humana, más que el color de la piel, hace que las personas se distancien, se enfrenten y se creen enemigos”. Esas diferencias, insiste, tienen que ver con la educación. Ramos, que según el artista desciende de aquellos antioqueños que llegaron huyendo de la Inquisición, no tuvo acceso a ella y acabó de soldado raso, expuesto a los peligros de la guerra hasta que un quiebrapatas lo mutiló. “Yo uso ese cuerpo para hablar de situaciones específicas en Colombia, de esas diferencias radicadas en los niveles culturales”. De ahí que la polémica le toque de lleno. “El David es una pieza que está en la colección del museo desde hace varios años y no fue movida de su sitio, mientras otra que no es para nada explícita, pero se refería a encuentros gays en sitios en decadencia, en los que los asistentes éramos clase media o media baja, fue retirada”, explica. La oscuridad como refugio El final del recorrido es un descenso a la noche. En Cuarto oscuro , Rojas convierte la fotografía en pintura a golpe de químicos y pinceles, con pigmentos de plomo y hasta fluidos corporales, en los años del sida y del miedo, destacan sus obras Felicidad perdida (1987), Virosis (1986) y Cupido equivocado (1988). Y en Las tardes tensas regresa a los cines del centro de Bogotá, como Faenza, Imperio, Mogador, donde, entre 1975 y 1979, fotografiaba a escondidas con una Pentax en plena oscuridad, calculando la distancia contando filas de butacas y enfocando con una linterna, unas fotos que están marcadas por la rapidez, por la fugacidad, y por la experiencia. Miguel Ángel Rojas: 'Virosis' (1986) “Bajé a los sótanos más oscuros de mi experiencia”, escribe “con el firme propósito de mirar desde afuera y con distancia, a aquellas situaciones que viví, para encontrar en ellas renovación”. De ahí nacieron imágenes que son apenas insinuaciones, fantasmas de cuerpos una forma de resistir sin dejarse leer del todo. La muestra se cierra con Grano (1981) una instalación que constituye una vuelta a casa. Tan solo un suelo de baldosas hecho con tierras de colores, réplica de la intervención que Rojas hizo en 1980 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, e inspirada en el patio de la casa de sus abuelos en Girardot. En el original, una gallina paseaba sobre el dibujo y lo iba deshaciendo. Con los años, escribe el artista, se ha convertido en símbolo de los desplazamientos forzados por la guerra o el hambre. Después de atravesar la noche el visitante sale pisando tierra.

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Ayer

eldiario.esGeneral

El Gobierno de PP y Vox en Castilla y León obliga a firmar un compromiso 'antiideológico' a los cineastas que piden una subvención para cortometrajes (se abre en una pestaña nueva)

La Consejería de Cultura ha remitido a los solicitantes el documento que deben firmar si quieren acceder a las ayudas La compañía de 'Federico' denuncia a la Consejería de Cultura de Castilla y León por la cancelación de la obra por “motivos ideológicos” La cruzada ideológica de Vox con las iniciativas culturales en Castilla y León ha dado una vuelta de tuerca. En la convocatoria de ayudas para cortometrajes de 2026 que convoca la Consejería de Cultura, dirigida por Alberto Díaz Pico, se ha incluido una cláusula relativa al “adoctrinamiento ideológico” que se complementa ahora con un requerimiento 'antiideológico' que reciben los solicitantes de la subvención. En concreto, se les obliga a firmar una declaración, a la que ha tenido acceso elDiario.es en la que se comprometen a “no realizar actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”. El plazo para firmarla es de cinco días hábiles desde el día siguiente a su recepción. La Orden de 7 de octubre de 2026 de la Consejería de Cultura , Turismo y Deporte contempla en su apartado 10 que “el beneficiario deberá desarrollar las actividades subvencionadas con pleno respeto a los principios de objetividad, neutralidad institucional, pluralismo y servicio al interés general, por lo que no podrán destinarse los fondos públicos concedidos al amparo de esta convocatoria a actuaciones que impliquen adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”. Este punto no queda en una mera declaración de intenciones, porque obligan a los solicitantes a firmar un compromiso, un detalle que no aparece en la orden. El compromiso dice literalmente que “en caso de resultar beneficiario de la subvención, de desarrollar las actividades subvencionadas con pleno respeto a los principios de objetividad, neutralidad institucional, pluralismo y servicio al interés general, sin llevar a cabo ninguna actuación que implique adoctrinamiento ideológico, propaganda partidista o apoyo expreso a opciones políticas concretas”. Requerimiento que se hace a los solicitantes de subvenciones para cortometrajes. Lo llamativo es que la Consejería no establece criterios para determinar qué es ideologizar y qué no o qué es neutral o no lo es en un cortometraje. Tampoco se precisa quiénes van a ejercer de 'censores' a la hora de decidir qué cortometrajes pasan el corte. La remisión de ese requerimiento ya ha provocado cierto temor en el sector, por entender que con dinero público se puede condicionar la libertad creativa y de expresión. La orden sobre los cortometrajes es igual que la que afecta a los largometrajes . La sombra de Vox es alargada, y hace unas semanas retiró de la programación una obra sobre Lorca de la compañía Proyecto 43-2. Ante la sospecha de motivos ideológicos, los integrantes de la compañía presentaron una denuncia ante la Fiscalía de Valladolid , que no se ha pronunciado por el momento. Díaz Pico, que considera que la cultura en Castilla y León es “sectaria”, ha sido coordinador de Servicios de Políticas Culturales entre 2013 y 2022 y ha trabajado como técnico de la Dirección General de Deportes entre 2024 y 2026. Los últimos cuatro años estuvo Gonzalo Santonja al frente de Cultura, tras ser colocado por Vox en 2022. Santonja consiguió mantenerse en el cargo tras la marcha y expulsión de los consejeros de Vox en 2024.

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Ayer

Así será el 'superárbol' de Navidad de Badalona este 2026: más de 40 metros, inauguración el 21 de noviembre y junto a una feria gastronómica (se abre en una pestaña nueva)

La programación municipal combinará actividades culturales, propuestas comerciales y tradiciones navideñas repartidas por los diferentes barrios de la ciudad y dirigidas a públicos de todas las edades Otras noticias: Santa Coloma apuesta por su Fira de Nadal con atracciones, mercado y una gran pista de hielo: prevé una facturación de 2,5 millones en cuatro años

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Hace 2 días

Los municipios de Jaén se acercarán al teatro a través del proyecto “UJA Escena en la Provincia” (se abre en una pestaña nueva)

La Universidad de Jaén va a acercar el teatro universitario a diversos municipios jiennenses con el proyecto “UJA Escena en la Provincia”, dentro de la estrategia del Vicerrectorado de Cultura y del Vicerrectorado de Formación Permanente y Desarrollo Territorial, que “encarna de manera directa nuestra convicción de que la creación artística universitaria no debe quedar confinada en los recintos académicos, sino proyectarse hacia cada rincón de nuestra tierra”. Así lo ha asegurado la vicerrectora de Cultura de la UJA, Marta Torres, que ha resaltado que “salir de nuestros campus para actuar en los recintos culturales de la provincia ofrece a nuestros estudiantes, egresados y participantes una plataforma práctica de proyección real e incalculable valor profesional”. Asimismo, Marta Torres ha mostrado su agradecimiento a los ayuntamientos de Torreblascopedro, Villacarrillo y Vilches por abrir las puestas de sus teatros y auditorios para acoger esta gira, que se desplegará entre el tramo final de este año 2026 y el primer trimestre de 2027. “Confío plenamente en que esta programación convertirá las tablas de los escenarios de estas localidades en el punto de encuentro definitivo entre la Universidad de Jaén y sus municipios”, ha declarado. En este sentido, sobre la programación prevista, Isabel Abad, directora de Actividades Culturales de la Universidad de Jaén, ha explicado que la primera cita tendrá lugar el 14 de noviembre en Torreblascopedro, con la actuación de Mamadou Teatro, que representará la obra “El despertar de la primavera”, a las 19:30 en el Teatro Municipal, que volverá a representar el 20 de noviembre en el Teatro Coliseo de Villacarrillo (20:30 horas). La programación volverá el 19 de febrero con la actuación del grupo PUM Teatro-Aula Abierta, con la presentación en Teatro Municipal Miguel Hernández de Vilches de la obra “Okapis” (19:00 horas). Por último, el 6 de marzo, de nuevo el Teatro de Torreblascopedro acogerá, de la mano de In Vitro-Teatro de la UJA, la obra “Logokinesis” (19:30 horas). “La posibilidad de salir de nuestros campus para actuar en otros espacios culturales de la provincia y con otro tipo de públicos, dota la formación artística de los miembros de los grupos de teatro universitarios de una dimensión práctica de gran valor y, además, permite visibilizar el trabajo creativo y formativo desarrollado a través de los talleres teatrales de la UJA”, ha afirmado Isabel Abad. Asimismo, la directora de Secretariado de Actividades Culturales ha puesto en valor el trabajo desarrollado con los grupos de teatro de la UJA de manera conjunta a través del Aula de Teatro de la Universidad de Jaén, plasmado en iniciativas como la conmemoración del Día Mundial del Teatro o el festival UJA Estrena. La presentación de “UJA Escena en la Provincia” ha contado con la asistencia tanto de responsables de los grupos de teatro universitarios, así como de las concejalías de cultura y ayuntamientos de la provincia que colaboran en esta iniciativa, en concreto Matías López Moral, concejal de Desarrollo y Fomento y Elba Altagracia Trinidad, concejal de Mujer, Juventud, Deportes y Festejos del Ayuntamiento de Torreblascopedro y Atenea Rodríguez Segura, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Vilches.

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Hace 2 días

Una amplia programación por el 25N que llega a barrios, colegios y espacios deportivos y culturales (se abre en una pestaña nueva)

Las concejalas de Igualdad, Eva Funes, y de Participación Ciudadana, Carmen Elvira, han presentado la programación municipal organizada por el Ayuntamiento de Jaén con motivo del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres. Eva Funes ha explicado que “se trata de una propuesta transversal en la que participan seis áreas municipales y que llevará una quincena de actividades de sensibilización, reflexión y participación a los barrios, centros educativos y distintos espacios de la ciudad”. La edil ha señalado que “la violencia machista existe y que no puede normalizarse ni considerarse un problema privado o una cuestión ideológica. Es una vulneración de los derechos humanos que exige una respuesta firme de las instituciones y de toda la sociedad, por eso hemos entendido que las actividades de concienciación no pueden venir solo de una Concejalía”, ha subrayado. En este sentido, ha insistido en que “la prevención y la educación son fundamentales para combatir esta realidad, especialmente ante los discursos que niegan o minimizan la violencia contra las mujeres y las nuevas formas de agresión que se producen en los entornos digitales”. No en vano, este año se dedica una jornada de debate a la importancia de las redes sociales y la IA en la amplificación de las distintas formas de violencia contras las mujeres. La concejala de Igualdad ha incidido en que “estas actividades deben servir también para trasladar un mensaje claro, y es que la responsabilidad de combatir la violencia no puede recaer sobre las mujeres ni en la necesidad de que aprendan a protegerse. La responsabilidad es de quienes la ejercen y de una sociedad que tiene que trabajar para prevenirla y combatirla”, ha recalcado. Los barrios contarán con programación específica “para que entre todas y todos podamos hacer una reflexión crítica hacia la violencia contra las mujeres”, dice Carmen Elvira, concejala de Participación Ciudadana. Funes ha respaldado “la necesidad de mantener una respuesta institucional firme ante una realidad que sigue dejando cifras dramáticas”. Según los últimos datos publicados por la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género, España contabiliza 44 mujeres asesinadas en lo que va de 2026, 12 de ellas en Andalucía. Desde 2003, año en que comenzó el registro oficial, son ya 1.385 las mujeres asesinadas en nuestro país, 44 en lo que llevamos de año. A esta cifra se suman los tres menores asesinados en 2026 en casos de violencia de género contra sus madres o tutoras legales, 68 desde que hay datos registrados. Ha reiterado el compromiso municipal con las políticas de igualdad y la lucha contra la violencia machista. Ha asegurado que “no vamos a dar ni un paso atrás”, al tiempo que ha recordado “la importancia de mantener la educación, los recursos y las políticas públicas para evitar que ninguna manifestación de violencia contra las mujeres encuentre tolerancia o indiferencia”. La concejala ha defendido que “esta lucha no puede limitarse a una única Concejalía ni a la celebración de un acto institucional. Por ello, la programación implica a Igualdad, Participación Ciudadana, Educación, Universidad Popular Municipal, Patronato Municipal de Asuntos Sociales y Patronato Municipal de Deportes, con propuestas que buscan llegar a diferentes sectores de la población y generar espacios de reflexión y compromiso”.

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Hace 4 días

Hace 7 días

Soria NoticiasGeneral

Berlanga de Duero lanza ayudas de 6.500 euros para cultura y familias (se abre en una pestaña nueva)

El Ayuntamiento de Berlanga de Duero ha puesto en marcha dos nuevas líneas de subvenciones municipales dirigidas a respaldar económicamente tanto al tejido asociativo como a los hogares de la localidad. A través de sendos extractos publicados este viernes, 6 de noviembre, en el Boletín Oficial de la Provincia de Soria (BOP), el consistorio que preside el alcalde Enrique Rubio Romero moviliza un crédito presupuestario total de 6.500 euros con cargo a las cuentas del presente ejercicio 2026. Ambas iniciativas parten de los acuerdos adoptados por la Junta de Gobierno Local el pasado 30 de octubre, momento en el que quedaron aprobadas las bases reguladoras de los dos procedimientos. Con esta doble medida, la administración local busca fomentar la programación recreativa en el municipio y, al mismo tiempo, aliviar el desembolso que asumen las familias con el inicio del año académico. ¿Cómo funcionan las ayudas para asociaciones culturales? La primera de las convocatorias, tramitada en régimen de concurrencia competitiva, cuenta con una partida global de 6.000 euros (con cargo a la partida 334-48 del Presupuesto de Gastos) y sus bases fueron rubricadas por el regidor el pasado 3 de noviembre. Su finalidad es la promoción de actividades culturales y recreativas impulsadas por las agrupaciones del municipio durante el año 2026. De acuerdo con las bases establecidas, las condiciones para acceder a estos fondos son las siguientes: Beneficiarios: Asociaciones legalmente constituidas, de carácter cultural, sin ánimo de lucro y con sede fijada en el término municipal de Berlanga de Duero. Cuantía máxima: La ayuda ascenderá a un máximo de 1.000 euros por entidad , con el límite del 50 % del coste total de la actividad. Gastos subvencionables: El respaldo financiero se destinará exclusivamente a sufragar los gastos producidos por las propuestas aprobadas, quedando expresamente excluidos los gastos de inversión . Requisitos de difusión: Toda la publicidad generada por la actividad deberá incluir de manera visible el patrocinio del Ayuntamiento. Subvenciones para la compra de libros de texto Por otro lado, la corporación municipal ha reservado un crédito presupuestario de 500 euros para colaborar con las unidades familiares de convivencia en la adquisición de los libros de texto correspondientes al curso 2026-2027 . El importe de cada prestación cubrirá exactamente el 50 % del coste del lote de material obligatorio para el alumno. Según recogen las bases reguladoras, podrán acogerse a estas ayudas el padre, la madre o el tutor legal de los menores matriculados en el centro educativo berlangués , siempre que cursen estudios en niveles específicos. En concreto, la medida abarca a los escolares de primero, segundo y tercero del segundo ciclo de Educación Infantil , así como a los matriculados en primero y segundo de Educación Primaria . Plazos y presentación de solicitudes El procedimiento administrativo fija los mismos tiempos para ambas convocatorias. Tanto las agrupaciones culturales como las familias interesadas disponen de un plazo de 20 días naturales para registrar sus solicitudes, un periodo que comienza a contar a partir de la publicación de este viernes en el boletín provincial. Toda la documentación, junto con los anexos y las bases reguladoras completas ?identificadas en la Base de Datos Nacional de Subvenciones con el código 939457 para las asociaciones y el 939391 para el material escolar?, se encuentra ya a disposición de los vecinos en las oficinas municipales , en el tablón de anuncios y a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Berlanga de Duero.

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Soria NoticiasGeneral

Soria activa su campaña de bonos navideños entre el 1 de diciembre y el 5 de enero (se abre en una pestaña nueva)

El Boletín Oficial de la Provincia de Soria publica este viernes , 6 de noviembre de 2026, las bases reguladoras de la campaña Soria Bonos 2026 , una iniciativa con la que el Ayuntamiento de Soria busca respaldar al sector mercantil del término municipal durante la temporada navideña. El programa, que nació en el año 2020 para paliar los efectos derivados de la pandemia sanitaria, alcanza una nueva edición consolidado como una herramienta de dinamización económica para incentivar las compras físicas frente al comercio electrónico. Desde la Concejalía de Comercio y Turismo consideran prioritario atender las peticiones del sector ante la prolongada situación de crisis económica que vive el pequeño comercio. De este modo, las subvenciones cuentan con una dotación presupuestaria máxima de 325.000 euros , de los cuales 320.000 euros se reservan para las modalidades generales de empadronados y no empadronados, mientras que los 5.000 euros restantes se asignan a la vertiente cultural. El periodo establecido para solicitar y canjear estos incentivos arrancará el 1 de diciembre de 2026 y se prolongará hasta el 5 de enero de 2027 , sin perjuicio de una posible prórroga o de su finalización anticipada si se agotan los fondos. Así las cosas, la campaña concluirá en el mismo instante en que los usuarios consuman la totalidad de los 64.000 bonos ordinarios de cinco euros y los 125 bonos culturales de 40 euros puestos en circulación. Se establecen diferencias entre los vecinos registrados en el padrón municipal y los visitantes. Los ciudadanos empadronados mayores de edad podrán elegir entre el Soria Bono Individual , que otorga cuatro vales de cinco euros, o el Soria Bono Convivencia , que agrupa a un adulto con los menores de edad a su cargo en el mismo domicilio, concediendo cuatro bonos por cada integrante de dicha unidad familiar. En este último supuesto, si hubiera otro adulto en el hogar, este podría tramitar su solicitud individual por separado.

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Hace 7 días

eldiario.esCultura

Qué hacer el primer finde de noviembre: planes, libros, películas (se abre en una pestaña nueva)

Haz frente al frío con esta propuesta de planes culturales, lecturas y canciones Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo íntegro y primero Ha llegado noviembre y te traemos una selección de planes culturales para el primer finde del mes: exposiciones, presentaciones, libros, películas de estreno en el cine y canciones. Pistoletto en el Musac (León). A partir del 7 de noviembre se puede visitar en el gran museo leonés una muestra dedicada al artista italiano Michelangelo Pistoletto , un recorrido por su trayectoria (de 1957 a 2025) de este genial representante del arte povera, a través de medio centenar de obras, muchas de ellas sorprenderán al visitante, como sus “cuadros espejantes”. Este sábado, con motivo de la apertura, hay una performance titulada Metrocubo dinfinito y una conversación entre Michelangelo Pistoletto y Álvaro Rodríguez Fominaya, director del MUSAC, con la presencia del artista por videoconferencia. Improvisando en Canarias (Tenerife). Improvisa reúne en Tenerife (del 6 al 15 de noviembre) a algunas de las compañías más destacadas del panorama de la improvisación teatral a nivel internacional, nacional y local. Desde el humor absurdo y los clásicos en verso hasta los espectáculos familiares, las jams y el formato de competición. Memoria en Espartinas (Sevilla). Este viernes 6 de noviembre a las seis de la tarde en el centro cultural Casa de las Monjas de Espartinas (Sevilla) se presenta el libro Las páginas arrancadas al olvido de José María García Márquez y Juan Miguel Baquero, con un prólogo de Paul Preston que nuestros compañeros de la redacción de Sevilla han adelantado , un relato de memoria histórica en esta localidad, donde hubo una matanza en julio de 1936. ¡Se obsequiará a las personas asistentes con un ejemplar del libro! Aurèlia Muñoz en el Macba (Barcelona). El centenario del nacimiento de Aurèlia Muñoz, gran renovadora del arte textil y figura esencial de la creación contemporánea, desembarca en el Macba con Entes , retrospectiva producida en colaboración con el Reina Sofía y generosa panorámica que abarca desde los primeros collages de influencia surrealista a sus icónicos pájaros-cometa. Del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027. La exposición 'Aurèlia Muñoz. Entes' Festival Eñe (Madrid y Málaga). Una de las citas literarias de referencia. Este año, la poesía toma la palabra es el tema central, con Polonia como país invitado y autores como Roberto Saviano, Tatiana Țîbuleac, Piedad Bonnett, Lucía Solla Sobral, Alana S. Portero, Catherine Lacey o Agnieszka Holland. En Madrid, del 4 al 25 de noviembre y en Málaga, del 21 al 30 de este mes. Este fin de semana, el sábado, no te pierdas la conversación entre Tatiana Ţîbuleac, Ana Merino y Guillermo Roz bajo el título Poéticas de la identidad . Cine europeo (Sevilla). En el Festival de Sevilla se podrán ver 66 películas, 21 de ellas estrenos entre el 6 y el 14 de este mes. Y uno de esos es el documental Anguita. El hombre de los tres siglos , dirigido por Hugo Cabezas y coproducido por elDiario.es (lo puedes ver el 10 y el 14 de noviembre). Consulta aquí la programación y compra tu entrada. Bajar al infierno (Madrid). Se inauguró el mes pasado pero no hemos hablado de ella. La exposición El Infierno de Dante, en la Fundación Canal (Madrid) reúne reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron al Infierno. Es gratis y se puede visitar hasta el 5 de enero. Descubrir artistas jóvenes (Zaragoza). La Exposición VI Call for artists. Premio de Arte Universidad San Jorge nos hace descubrir joven talento artístico de Aragón. Del 3 al 20 de noviembre de 2026 Inauguración en Edificio Grupo San Valero y posteriormente en la Galería Carmen Terreros. Festival medieval (Elche). El Festival Medieval d’Elx encara la recta final tras reactivar la agenda escénica tras el luto institucional. Con el nuevo calendario para las funciones suspendidas, la cita se extiende hasta el 8 de noviembre compartiendo protagonismo con el tradicional Mercado Medieval y conciertos en el Hort del Xocolater y Las Clarisas. Cine por el medio ambiente (Barcelona y Calafell). SUNCINE es el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, que hasta el 22 de noviembre reúne 47 películas sobre los grandes desafíos ambientales de nuestro tiempo. Del 4 al 22 de noviembre de 2026 en Barcelona y Calafell, y online a través de CaixaForum+. Cultura por la huelga general (Málaga). Jornada festiva y reivindicativa el 7 de noviembre en La Casa Invisible en Málaga para ir preparando la huelga general. Una charla sobre memorias de la huelga, preparación de pancartas, comida popular y concierto de Ana Elei y la rapera Loa High, cerrando a los platos Perchel Norte y Lore Breaks. Cuatro libros, por Laura G. Higueras 'Atentamente', de Blanca Lacasa (Libros del K.O.) . La escritora y periodista Blanca Lacasa ('Las hijas horribles') publica este reivindicación de la escritura cotidiana frente a la considerada la “de verdad”, la que se publica en los libros. Para ello ha rebuscado en su propio archivo, escritos personales y de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux y Rodari. También de personas anónimas, para reflexionar sobre nos relacionamos con nuestra escritura. Al final, cada día mandamos y recibimos docenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos y un larguísimo etc. 'Las páginas arrancadas al olvido', de José María Márquez y Juan Miguel Baquero . Este libro cuenta con un prólogo escrito por el reconocido historiador Paul Preston, y que será presentado en el Centro Cultural Casa de las Monjas del municipio andaluz Espartinas este sábado. Una obra sobre la memoria histórica y democrática española. Aborda una parte de la represión en Andalucía arrojando luz sobre la historia más amplia de la Guerra Civil, desde las dificultades para investigar sobre lo que sucedió hasta el dolor que siguen sufriendo los familiares de las víctimas de los crímenes que fueron cometidos en ella. 'steve mcqueen: 66-76-26' (La Fábrica). ¿Qué puede unir a Nina Simone y David Bowie? El punto de partida es una canción, 'Wild is the Wind' que Simone hizo suya en 1966, Bowie grabó en 1976 y Steve McQueen rescata en 2026 en una instalación sonora concebida para el Museo Muggenheim de Bilbao. El libro es un viaje visual por estas dos figuras imprescindibles del siglo XXI, a través de más de 180 imágenes emblemáticas de ambos que dialogan página a página. Música, fotografía y mitos en un solo volumen. 'Estructuras invisibles S.L.', de Teodoro Jiménez Pozo (Periférica). Esta primera novela se ha propuesto narrar el trabajo, ese infierno de la repetición y de lo idéntico. Lo hace siguiendo a Bentor Marrero, un camionero que asiste entre alucinado y disociado a su propia vida. La muerte accidental de uno de sus compañeros actúa como engranaje que nos pone ante una realidad que normalmente preferimos ignorar: el hilo invisible que une el estatuto de los trabajadores con el código penal. Tres canciones, por Francisco Gámiz Alcalá Norte, en la redacción de elDiario.es Alcalá Norte ha publicado nuevo disco y hay algo que la banda quiere saber con todas sus fuerzas: si este segundo trabajo es mejor que el primero. No era tarea fácil, puesto que el grupo firmó uno de los debuts españoles más apasionantes de la década, pero sin duda sus integrantes han puesto esmero en ello. Para prueba, una de las canciones que te recomiendo esta semana y que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'Claudia' de Alcalá Norte. El segundo proyecto de la banda, Dejémoslo como estaba , juega con el pop-punk para mezclarlo con sus características letras llenas de referencias filosóficas, como cuentan en su entrevista en elDiario.es . Pero mucho más sencilla es la historia que narra el grupo en este tema, donde utilizan la figura de una mujer que se gana la vida limpiando casas para resaltar las consecuencias del privilegio. “Estuve viendo vídeos de genocidios hasta las seis / Hoy hay fútbol temprano”, canta. 'Milko Freestyle' de C. Tangana. Más de tres años ha tardado el artista en publicar nueva música , pero ha vuelto recurriendo al rap que lo caracterizó en sus orígenes. Lo hace junto a Agorazein, el grupo con el que comenzó su trayectoria, componiendo un tema que gira alrededor de la muerte de su amigo y colaborador mexicano Milkman, fallecido en febrero de 2026, y del nacimiento de su primer hijo. Incluso hay espacio para revisar el éxito de El Madrileño . 'Come Back' de Sunday,June. El quinteto hispano-suizo publica su segundo álbum, Cinema , y esta es una de las mejores canciones del mismo, en la que abordan la nostalgia y la tendencia a idealizar a quien ya no está. Con un sonido cercano al indie-rock, el grupo reflexiona sobre la dificultad de aceptar una despedida y sobre cómo, a veces, el recuerdo de una relación termina siendo más feliz que la propia realidad que la hizo fracasar. Cinema de Sunday,June Tres películas, por Javier Zurro Fotograma de 'Sacamantecas' 'Sacamantecas'. David Pérez Sañudo salta a una gran producción después de dos películas íntimas y estupendas ( Anne y Los últimos románticos ). Lo hace para abordar la historia del Sacamantecas, el primer asesino en serie de España. Pero lo hace desde el punto de vista de una mujer que investiga la muerte de su hermana, con una austeridad en la puesta en escena y elegancia en sus decisiones, y con un contexto histórico, las guerras carlistas, poco explorado en el cine español y que ofrece una violencia latente en cada plano. 'Los Miserables'. Qué envidia cómo el cine francés ha sabido ver en sus clásicos literarios la fuente perfecta para grandes producciones cinematográficas. Es una doble muestra de su poderío cultural y de su músculo industrial. Sacan pecho de sus obras maestras y las convierten en películas que arrasan en taquilla. Ojalá ver esto aquí, pero de momento nos quedamos con ver esta nueva versión del clásico de Víctor Hugo. Casi tres horas de cine clásico y académico de la mejor factura. 'Ruega por nosotras'. Las víctimas del patronato de la mujer se merecían una película, y Daniel Monzón se la ha dado. El director de Celda 211 abre las puertas de la institución que Franco creó para adoctrinar a las mujeres y hace un ejercicio de justicia y memoria histórica que cubre una cuenta pendiente del cine español.

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