José Zorrilla (1817-1893) ha pasado a la Historia, fundamentalmente, por ser el autor de ' Don Juan Tenorio' , pero de su pluma nació mucha más literatura, y entre ella figuran las varias decenas de leyendas que escribió. La leyenda es un género literario firmemente arraigado en la literatura española que alcanzó en el Romanticismo, con Bécquer y el propio Zorrilla como autores más destacados, su mayor esplendor. Y las leyendas de Zorrilla, precisamente, son el tronco del espectáculo que presenta a partir del viernes 13 (estará en cartel hasta el 6 de diciembre), el Teatro Fernán-Gómez : ' Leyendas nuevas de Zorrilla ' es el título de la propuesta de la compañía La Otra Arcadia , que en los últimos años ha presentado proyectos muy atractivos con la poesía y la música como columna vertebral. La dramaturgia es de Raúl Losánez , la dirección de Ana Contreras y los intérpretes son Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo . Los tres hablan, cantan y tocan instrumentos; las canciones las ha compuesto Raquel Riaño . «Somos una compañía que solemos hacer cosas que se salen un poco de lo habitual», sonríe Losánez, que se fijó en Zorrilla porque sus leyendas son en verso. «Escribió muchísimas y es el género del que él se sentía más orgulloso como escritor; con todo el resto de su producción se mostraba inmisericorde. Las escribió, además, durante toda su vida, no como el teatro, que le ocupó poco más de diez años». Confiesa Raúl Losánez que seleccionar las leyendas que iba a llevar a escena ha supuesto un quebradero de cabeza. «Mi intención inicial era coger alguna como base e ir incorporando elementos y personajes de otras, pero había que hacer muchos malabares y se perdía el sentido del ritmo de thriller que tiene Zorrilla. Así que decidí reescribir, argumentalmente, una leyenda nueva aprovechando situaciones, personajes, ideas, líneas de pensamiento…» La historia escrita por Losánez tiene como protagonista a Inés de Alvarado, una joven conocida por su belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse camino en una sociedad dominada por los hombres. Su padre pretende controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan tampoco parecen dispuestos a reconocer su voluntad. «La historia viene a subvertir los argumentos de las leyendas de aquel tiempo, que tienen todas, no solo las de Zorrilla, una perspectiva muy androcentrista», dice Losánez. El dramaturgo no sabe de cuántos textos ha extraído material. «Le diría que de muchas; he sacado aunque sea una pinceladita casi de todas: ' A buen juez, mejor testigo', 'Margarita la tornera', 'El capitán Montoya ', 'Justicias del Rey don Pedro', 'Para verdades el tiempo y para justicias Dios', 'Historia de un español y dos francesas'… He incluido también algo de su poesía lírica, y hay también mucha cosa mía. Queríamos rendir homenaje a esta género e incluir todo lo que le nutría habitual o tradicionalmente: la acción, la lucha de espadas, las venganzas, el amor puro, la traición, la superstición, la brujería, el fervor religioso, los milagros, las apariciones…» Todo ello, añade, desde la perspectiva súper irónica que tiene Zorrilla: «Lo recordamos como un autor muy serio pero es muy irónico y divertido , y en las leyendas más que en su teatro, porque en ellas, al tener la figura del narrador, le permite intervenir en la propia trama: la corta, la para, reflexiona, se mete, quita, hace... Y todo con una ironía maravillosa. Hay mucha metaliteratura en las leyendas de Zorrilla, y nosotros la hemos transformado y la hemos potenciado en metateatralidad… Y llena de humor». El espectáculo sigue la línea de los anteriores trabajos de la compañía, pero matiza Losánez que «en ellos habíamos tocado con frecuencia la poesía lírica, pero ahora queríamos tocar la poesía narrativa, la poesía épica . Sigue habiendo una vigilancia y un cuidado por la palabra, por la expresión poética, pero al estar tan atravesada por el humor, la metateatralidad y el juego permanente, tiene otro envoltorio mucho más festivo y popular». Y es que en los ensayos no paran de reírse. «Los actores proponen, son muy creativos, juegan… Es un espectáculo que lo permite, porque quiere dinamitar un poco el género a través del juego. No se trata de tirar a Zorrilla por los suelos, a mí me gusta muchísimo cómo escribe. Se trata de reírnos un poco del género, pero al mismo tiempo de poner en valor todas sus virtudes». Gustavo Adolfo Bécquer es el otro gran autor español de este género. El sevillano tenía, distingue Losánez, «un aliento mucho más novelesco. Las de Zorrilla, al ser en verso, son otra cosa; es una poesía muy narrativa que tiene que ver más con la tradición anterior, con el Romancero. Se mueve entre dos aguas; hay un desarrollo narrativo, pero con un ritmo y una manera de versificar, una vivacidad, que lo convierten en otras cosa».
La histórica fábrica de carrocerías para autobuses y autocares sale a subasta por 4,29 millones de euros, después de que fracasaran los sucesivos intentos de rescatar la compañía y mantener la actividad industrial La india Tata culmina la compra de Iveco: Italia pierde otro gran grupo industrial de automoción La antigua fábrica de Sunsundegui en Alsasua (Navarra) ha salido a subasta pública por un precio inicial de 4,29 millones de euros, casi un 45% por debajo de su valor de tasación, establecido en 7,78 millones. La operación, gestionada por el portal especializado Escrapalia a petición de la administración concursal de la compañía, permanecerá abierta hasta el próximo 16 de diciembre y representa uno de los últimos capítulos de la liquidación del histórico fabricante de carrocerías para autobuses y autocares . El complejo está situado en el polígono industrial Ibarrea, en la comarca navarra de Sakana, y ocupa una parcela de más de 93.000 metros cuadrados, de los cuales 29.045 corresponden a superficie construida. Sus instalaciones comprenden 16 edificaciones de diferentes épocas, incluidas ampliaciones realizadas hasta 2019, y cuentan con equipamientos propios de una factoría de vehículos industriales. Entre ellos figuran cabinas de pintura y secado, instalaciones auxiliares y puentes grúa, uno de los cuales alcanza una capacidad de 70 toneladas. La subasta incluye determinados equipos valorados en 400.000 euros, que se venden conjuntamente con los inmuebles. La ubicación, próxima a la autovía A-10 y con conexiones hacia Pamplona, Vitoria-Gasteiz y San Sebastián, ofrece posibilidades interesantes para nuevas actividades industriales o logísticas. Estado actual de las instalaciones. La venta de Sunsundegui supone el punto final a la andadura de una de las empresas más representativas de la industria navarra del transporte de viajeros. Su historia dio comienzo en 1944 en Irún (Gipuzkoa), donde José Sunsundegui fundó un taller dedicado a la reparación de material ferroviario, fundamentalmente vagones de madera de Renfe. A finales de los años 50, la necesidad de ampliar instalaciones motivó el traslado a Alsasua, localidad con una importante tradición ferroviaria. Durante las siguientes décadas, la empresa desarrolló trabajos de mantenimiento y reparación de locomotoras y otros vehículos ferroviarios. Sin embargo, la progresiva incorporación de estas actividades a los talleres propios de Renfe obligó a buscar nuevas líneas de negocio. La gran transformación llegó en los años 80, cuando Sunsundegui orientó su actividad hacia el diseño y la fabricación de carrocerías para autobuses y autocares. Aquella reconversión dio paso a modelos como el Korinto y, posteriormente, a distintas generaciones de vehículos que consolidaron su presencia en el mercado español y permitieron su expansión internacional. Con el tiempo, la compañía se especializó en autocares de media y larga distancia y desarrolló una gama propia de productos, entre los que destacaron los modelos SC7, SC5 y SB3. Su actividad proporcionó empleo a varios centenares de personas y contribuyó al desarrollo del tejido industrial de la Sakana. Uno de los modelos de autobús carrozados por Sunsundegui en Alsasua. La trayectoria de Sunsundegui estuvo marcada por sucesivas dificultades económicas. En 2009 atravesó una grave crisis que motivó la intervención de la sociedad pública navarra Sodena, que terminó asumiendo su propiedad en 2011. Dos años después, la empresa pasó a manos de su equipo directivo y de la plantilla, que impulsaron un nuevo proyecto empresarial. Durante los años siguientes se produjo una recuperación de la actividad. Según la Cámara de Comptos de Navarra, Sunsundegui alcanzó en 2019 su récord de pedidos y en 2020, su máximo histórico de ventas. Sin embargo, la pandemia y el desplome del mercado de autocares alteraron profundamente sus perspectivas. Los problemas de suministro, los sobrecostes de producción y las dificultades de financiación agravaron progresivamente la situación económica de la compañía. Entre 2009 y 2024, Sodena realizó aportaciones financieras por valor de 49 millones de euros para sostener su actividad, de acuerdo con el informe publicado por la Cámara de Comptos en junio de 2025. En este contexto, el acuerdo firmado con Volvo Buses en 2023 abrió una nueva oportunidad. La multinacional sueca había decidido cerrar su fábrica de carrocerías en Polonia y trasladar a Sunsundegui la producción de dos modelos de autocares. El proyecto contemplaba importantes volúmenes de fabricación y exigía nuevas inversiones y contrataciones. No obstante, las dificultades financieras y productivas de la empresa navarra impidieron cumplir las condiciones previstas. El acuerdo quedó sin efecto en julio de 2024, frustrando las expectativas de recuperación. Dos meses después, Sunsundegui solicitó el preconcurso de acreedores y en noviembre entró en concurso, con una deuda próxima a los 50 millones de euros. Vista aérea de las instalaciones de Sunsundegui en el polígono de Ibarrea. Planes frustrados La búsqueda de inversores se convirtió entonces en la principal esperanza para mantener la actividad. Entre los grupos interesados destacó el belga Dumarey, que estudió la posibilidad de adquirir la unidad productiva y desarrollar un nuevo plan industrial en Alsasua. La propuesta contemplaba recuperar la fabricación de autobuses y conservar una parte significativa del empleo, pero las negociaciones no desembocaron en una oferta vinculante. Dumarey terminó retirando su propuesta en marzo de 2025, lo que precipitó la liquidación de Sunsundegui, iniciada en abril de aquel año, y la pérdida de los 341 puestos de trabajo que componían su plantilla. Los intentos de aprovechar las instalaciones no terminaron ahí. En marzo de 2026 trascendió una propuesta de adquisición de las naves y parte de la maquinaria por cuatro millones de euros. La operación estaba vinculada al desarrollo de nuevas actividades industriales en el complejo, incluso ajenas al sector del automóvil. La iniciativa, promovida por empresas navarra y guipuzcoana, pretendía atraer proyectos capaces de generar empleo en la comarca. Sin embargo, en septiembre el Juzgado de lo Mercantil número 1 de Pamplona rechazó autorizar la venta directa. La oferta de 3,6 millones por los inmuebles, más 400.000 euros por los equipos, no alcanzaba el umbral exigido respecto a la tasación de las instalaciones. La resolución condujo a la convocatoria de la actual subasta pública. La venta de la factoría se suma a las operaciones realizadas durante la liquidación para desprenderse de los activos de Sunsundegui. En junio de 2026 también salieron a subasta elementos de su patrimonio tecnológico y comercial, como las marcas, los derechos de explotación de sus modelos y la unidad de asistencia técnica, con documentación y recambios destinados a los vehículos de la firma. La actual operación abre la posibilidad de recuperar la actividad en las instalaciones de Alsasua, aunque no necesariamente vinculada al carrozado de autocares. Su superficie, equipamiento y localización pueden resultar atractivos para empresas manufactureras o logísticas interesadas en establecerse en el norte de España. En cualquier caso, la subasta no garantiza por sí misma la llegada de un nuevo proyecto industrial ni la recuperación de los empleos perdidos. Lo que sí confirma es el final de una trayectoria empresarial que comenzó ligada al ferrocarril, alcanzó proyección internacional en el sector de los autocares y terminó sucumbiendo a una crisis financiera que los distintos planes de recuperación no consiguieron superar.
Los trabajos, que se llevan a cabo con fondos de Diputación, se realizarán en tramos de seis calles de La Laguna, entorno de la Avenida de la Sanidad Pública y parte de la barriada de la Paz El Plan de Asfaltado de Cádiz 2026 contempla la mejora de m
El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha presentado en la sección Special Screenings el documental 'La maravilla que se muerde la cola' , una cinta concebida como «una mirada sin prejuicios a la turistificación» en la capital sevillana, que podía ser cualquiera de las muchas en peligro de perder su identidad avasallada por el turismo masivo y la gentrificación. ¿Dónde emigrará la belleza cuando Sevilla no sea Sevilla?, lamenta el narrador de esta historia «underground» dirigida por Manuel Correa , que firma el guion junto al periodista y columnista de ABC Santi Gigliotti. La producción corre a cargo de Santiago Martínez-Vares y Fernando Matres, de Rebellious Words Cine, y se ha exhibido en festivales alternativos de Roma y Nueva York, además del prestigioso Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares, Málaga.Lo que comenzó como una idea para reivindicar la figura de Paco Palacios, El Pali , terminó convirtiéndose en un «viaje de ida y vuelta». Correa quería «sacar del meme» al artista, cuya obra retrató con enorme personalidad la Sevilla de su tiempo. «Nos dejó un legado, sobre todo sevillanas, escritas y cantadas por él, sobre una Sevilla que ya no existe», cuenta el director, que parte de una sencilla pregunta en este documental que se vertebra entre la realidad y la ficción y bucea en lo más hondo de la cuestión social con el oxígeno del humor: «Si el trovador de Sevilla viviera, ¿qué le cantaría a la ciudad de hoy?»Correa lo tiene más o menos claro: «Vemos una Sevilla en peligro de extinción. Esto no es alarmismo, es una sensación. Él lo tenía bastante claro en su época. Decía que la gracia de Sevilla se había perdido. Eran unos años 80 en los la ciudad se estaba sumando a la moda de los bloques de pisos, era todo muy homogéneo. Y ahora, pues, también se está despersonalizando, se está globalizando y se están convirtiendo las tiendas de toda la vida en Starbucks o en tiendas de souvenir y bares que cierran para luego abrirlos remodelados para turistas. Se acabaron los horarios nativos, se acabaron los precios nativos y se acabaron las costumbres», lamenta.Un paseo por el Centro arroja un sinfín de ejemplos. El propio director, onubense de nacimiento, lleva casi cuatro décadas en la ciudad hispalense, enumera una ristra en la que seguro que los lectores están de acuerdo. A principios de los 90, recuerda, el turismo ya era un motor económico y los visitantes formaban parte del paisaje urbano. La diferencia, a su juicio, es que ahora el fenómeno ha penetrado en los propios espacios residenciales. La cuestión, insiste, es la «medida». El problema aparece cuando el crecimiento turístico supera determinados límites y termina desplazando a quienes dan vida a los barrios.'La maravilla que se muerde la cola' cuenta con las intervenciones de César Cadaval , de Los Morancos; la artista La Tremendita , el grupo Califato ¾, el creador de contenido Lucas Melcón, Malacara y los periodistas Reyes Calvillo y Fede Quintero, entre otros. Sus testimonios se mezclan con la trama ideada por los creadores de la película. Esta ficción está protagonizada por un movimiento vecinal clandestino llamado ILLO, siglas de Institución de Libre de Lobbies Opresores. Un acrónimo cargado de significado. «Illo, illo» es la fórmula andaluza que avisa de un amenaza inminente. «Que mi Sevilla está muerta, que ya no se están riendo los Hércules en la Alameda», cantó El Pali, símbolo de este movimiento. Manuel Correa dirige 'La maravilla que se muerde la cola'La película introduce también a un personaje interpretado por Alfonso Vargas, que encarna al director ejecutivo de una empresa de pisos turísticos ficticia, R & B, con una presencia dominante en la ciudad. A través de este personaje aparece otra perspectiva del debate: no siempre todo tiempo pasado fue mejor. El resultado es un relato que intercala posiciones diferentes, desde quienes consideran que el turismo actual no supone una amenaza para la identidad sevillana hasta quienes advierten de un proceso de transformación que puede resultar irreversible. «Es verdad que todavía quedan rincones puros. Y esa es la cuestión, hay que agarrarse a eso y no perderlos. Hay un peligro de que Sevilla se convierta en un simulacro de Sevilla, de que pierda su identidad. Es un fenómeno global», reflexiona el director.El lenguaje cinematográfico permite a los creadores de la película marcar distancia. «Nosotros queremos dar un toque de atención y que cada uno saque sus conclusiones. A mí no me gusta nada que alguien quiera adoctrinarme», señala Correa.Un símbolo que une«En una España tan polarizada, por lo menos que haya una lucecita que nos una. El Pali le gusta a los fachas, a los rojos, a los altos, a los bajos, a los gordos... Le gusta a todo el mundo», reivindica el cineasta sobre esta figura que va mucho más allá de su mítica imagen inmortalizada en una estatua en Tomás de Ibarra, la calle donde vivía el compositor. Casa, que por cierto, ha tenido que vender la familia. «Me lo dijo un sobrino, que ya no quedaba nadie por allí, que no había ningún vecino al que acudir, que hay una despersonalización brutal», cuenta.Es por eso por lo que las sevillanas de El Pali forman una banda sonora imprescindible que tiende puentes entre diversas generaciones. Sus letras constituyen un auténtico retrato de la Sevilla de otra época, poblado de personas y escenas cotidianas que, de otro modo, podrían haber caído en el olvido. Vicente del Canasto, Juan el Loco, el Bizco Amate o la Malena formaron parte de una larga galería de la gente local, personajes con el sacrosanto sello de lo auténtico.La película también plantea una reflexión sobre el modelo de consumo y la dependencia tecnológica. La organización ILLO utiliza dispositivos antiguos para comunicarse, una decisión que, además de aportar una estética particular al relato, conecta con una de las preocupaciones personales de Correa: la obsolescencia programada. «Me da mucho coraje que haya que cambiar de móvil cada cierto tiempo. Estamos en esa rueda de consumir, tirar, consumir, tirar».Para el director, la rebeldía no tiene por qué adoptar grandes formas ni estar vinculada necesariamente a movimientos políticos. Puede empezar con decisiones aparentemente pequeñas: conservar un teléfono, rechazar determinadas dinámicas de consumo o cuestionar hábitos que damos por inevitables.«Desde tu cotidianidad, desde tu propia vida, rebelarte como puedas. Si lo hacemos uno o dos no pasa nada, pero si lo hacen millones de personas empieza la cosa a cambiar», apunta. Una filosofía que conecta directamente con el mensaje de la película: no resignarse.-Y usted, ¿qué cree que le cantaría El Pali a la Sevilla de 2026?-Creo que se revelaría, se revolcaría un poquito. Diría barbaridades contra la realidad de lo que, particularmente en mi opinión, es un turismo absolutamente feroz.
Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Algún día habrá que hacer un estudio de por qué en «big 2026», como dicen los Z, muchos grupos 'mainstream' han decidido que las intros vuelven a estar de moda. En el caso del nuevo disco de los Leon, como en muchos otros, 57 segundos innecesarios que, en fin, no te dejan traumatizado y pasan rápido y se olvidan de golpe al escuchar la voz en gracia de Caleb en el décimo trabajo de la familia Followill. Con esta banda siempre da la sensación de que están a punto de explotar sin terminar de hacerlo, hits puntuales aparte, y, por primera vez en 20 años, parece que aquí no lo buscan. Desde el 'My Whole World' que abre hasta el 'Get You Down' que lo cierra (aunque un poco bajonera para acabar, en la tónica del disco), inspira una paz y tranquilidad que solo puede darte un disco hecho sin ansia ni ambiciones exageradas. Y, supongo, ahí es donde encuentra la belleza que hace que funcione. Canciones pausadas, bonitas, de guitarras melosas, voces casi susurradas, melodías redondas, bajos respetados (y protagonistas, como en 'Koysar') que, pese a lo monótono de la propuesta en tanto que son TODAS tirando a lentas, no cae en la repetición ni te arruina el día abrazado a la tristeza. Tampoco es que hayan sido nunca los más movidos del lugar, vaya, pero en su décimo 'hijo' suenan a que disfrutan de su ritmo pausado y logran una agradable escucha a la que volver. 'Cold Blue Down', 'Feel The Love' y 'Blue Jeans And Diamonds' (esta última con alguna reminiscencia de 'Use Somebody' en el estribillo) tienen muchas papeletas para quedarse en sus repertorio. Digno de escuchar. Alcalá Norte no ha inventado nada. Eso no es un problema, porque salvo Miles, Mozart, La Niña de los Peines, Pierre Schaeffer y algún que otro iluminado más, pocos lo han hecho. Lo que sí han conseguido los de la calle Elfo es hacer suyo un sonido ya viejuno al que imprimen tanta frescura y personalidad que parecen haberlo creado ellos. Los destinados a renovar el post-punk patrio –eso decían hace tres años con el inesperado éxito de su debut, grabado como «disco póstumo» porque «la formación ya había naufragado», según confesó la banda a ABC – han llevado su música al siguiente nivel. Los 11 nuevos temas siguen sonando a The Cure, Héroes del Silencio y Décima Víctima, eso no se puede negar, pero cada vez más a Alcalá Norte, con una dosis extra de desparpajo y originalidad. En 'En Valmy', de hecho, tienen el cuajo de comenzar el álbum con un órgano que parece sacado de 'Qué no daría yo', la increíble canción (cero ironía) que José Luis Perales compuso para Rocío Jurado en 1990. Y encaja, pero cuando gritan enseguida uno de sus estribillos arrebatadores («joder, me siento indiferente, ¡cómo me suda la frente! / Corriendo a través de las puertas de la muerte»), sabes al instante que lo han vuelto a hacer. Alguien les podría afear que no incluyan otro himno inmediato como 'La vida cañón', el que elogió Rosalía en público y convirtió a Alcalá Norte en el grupo del que todo el mundo hablaba. Para mí, sin embargo, eso es una bendición, no una condena. No hay una canción que destaque sobre las otras. 'Dejémoslo como estaba' es un elepé equilibrado en el que podrías cambiar el orden de los temas –sacando los títulos aleatoriamente de un saco con los ojos cerrados– y el conjunto sería igual de bueno. Pero lo más importante es que sus seguidores podrán seguir coreando sus estribillos. Ya lo comprobamos cuando tocaron por primera vez 'El hombre planeta', su primer sencillo, en un concierto gratuito en Madrid Río solo dos semanas después de presentarlo. Y lo confirmamos ahora con cortes como 'El endemoniado' («No creo en Dios, solo en el Sol, como las hojas. / Y sobre la Luna, tengo mis dudas»), 'Los llamados pitagóricos' o esos 'Campos de golf' con los que Álvaro Rivas, su vocalista, denuncia a su manera la maldita crisis de la vivienda que padecemos los del populacho: «Crecеn los campos de golf a mi alrededor, crecen los campos de golf en mi tierra». Si exceptuamos el pequeño capricho de versionar a Icare, una banda francesa de heavy metal, e incluir un tema propio en inglés, 'Oscar The Tiny One', que te sacan un poco del trance, Alcalá Norte logra cerrar el álbum por todo lo alto con 'La venta nueva', una especie de versión pop menos distorsionada y más oscura que, perdonen el atrevimiento, me recuerda un poco a 'Flexible Flyer' de Hüsker Dü. Y eso es un piropo. Ya me imagino a los 15.000 espectadores del Movistar Arena, que los madrileños asaltarán por primera vez el 20 de marzo, cantando «¡perros ladrando en la Venta Nueva / a la entrada de Madriiiiiiid» como si fuera «Take Me Ouuuuuut, Tonight». Palabras mayores. El futuro ha llegado, las máquinas dominan el mundo y las IA generativas campan a sus anchas entre los escombros de una civilización, la nuestra, a punto de desaparecer. Pues bien, ahí, en ese —no tan distante— futuro, bien podría servir la música de Twisted Teens como último baluarte para la supervivencia de la especie. Son un descubrimiento raro, inusual y fresco como el mejor sushi de lonja japonesa. Prueba evidente de ello son los, no 1, ni 2, ni 3, sino 3 discos que llevan publicados solo en lo que va de año. Y ¡ojo!, porque todavía les queda diciembre. Aquí hay consenso en que lo importante no es la cantidad, sino la calidad, pero es que esa certificación también se la lleva con creces este salmón flambeado. Se me ha ido de madre la metáfora del sushi y es de recibo recordar que esta banda no tiene nada que ver con Tokio, sino con el delta de los Estados Unidos, más concretamente con Nueva Orleans. Canciones como trenes bala (¡y dale!), de una frescura radical, guitarras abrasivas y una alucinante voz rasposa y seudoafónica, como la que se le queda a uno tras tres días en el festival de Matsuri 祭. Rock garagero, folk-punk y country alternativo para arropar al corazón maltrecho por el desamor de Caspian Hollywell, frontman del dúo. Suerte que a su lado se mantiene firme y fiel RJ 'Razor Ramone' Santos —la otra mitad—, parapetado siempre con su lap steel para vigilar sus espaldas. En 'The Holy Cross Tigers' volvemos a encontrar viejos trucos como los breaks de batería 'glitcheados' o los entremeses instrumentales que ya nos sorprendieron en sus dos entregas anteriores. Y, si bien es cierto que, si yo fuera tú, empezaría mejor por su disco anterior, 'Florida Water Blues' (el de julio), esta nueva katana sigue perfectamente afilada. Hay que tener ganas de escuchar black metal, pero es cierto que, pocas géneros entran igual si es lo que te pide el cuerpo. Dentro de los estilos extremos, este es de los más abrasivos y difíciles de escuchar para un profano, pero el grupo de Olympia, Washington, ha conseguido plantarle cara a los noruegos y mirarles de tú a tú, por más que los escandinavos prendan fuego a iglesias protestantes. En su octavo trabajo, Wolves In The Throne Room se vuelven más atmosféricos que en entregas anteriores, creando un ambiente gélido y mortal en el que perderse. Las voces ininteligibles y las guitarras, agudas y con ayudan, por supuesto. Aún así, aquí se pueden encontrar algunos elementos de doom metal, de death metal y de dungeon synth, para que luego digan que suenan todos igual.
No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.
La actuación, con una inversión de casi 40.000 euros, ha permitido renovar el pavimento, mejorar la red de abastecimiento y eliminar barreras arquitectónicas
El investigado solicitaba a los clientes el pago anticipado del 50% del presupuesto pero después no ejecutaba los trabajos contratados La Policía Nacional detiene a 43 personas en Cádiz y Madrid por una estafa bancaria por SMS
El 19 de marzo de 1889, el ingeniero de montes Ricardo Codorníu y Stárico subió a pie al Morrón de Espuña, la cima de Sierra Espuña, en la Región de Murcia. El terreno estaba nevado y desnudo: "no vi ni un pino ni una sola encina. Deduje, por lo tanto, que había que repoblarlo todo", escribió después en sus 'Apuntes de la Repoblación de Sierra Espuña', un texto que todavía citan los ingenieros de montes del país. De aquel diagnóstico nació una intervención que dio origen a un parque de 17.804 hectáreas. La sierra no había llegado a aquella desolación por casualidad. La Marina había talado cientos de árboles para construir barcos, y la desamortización de mediados del siglo XIX pasó el monte a manos privadas, donde los aprovechamientos tradicionales de los vecinos perdieron el interés social que tenían. Sin cubierta forestal, el agua de lluvia bajaba por las pendientes arrastrando el suelo y alimentando avenidas cada vez más destructivas, como las de la Ascensión en 1884 o la de la Feria en 1888. El detonante institucional fue la riada de Santa Teresa del 15 de octubre de 1879. Las aguas del Segura provocaron 761 muertos en Murcia , a los que se sumaron trece en Lorca, dos en Librilla, uno en Cieza y otros trescientos en Orihuela. La tragedia llevó al gobierno a crear en 1888 la Comisión de Repoblación de la Cuenca del Segura, en la que Codorníu trabajó junto a los ingenieros José Musso y Juan Ángel de Madariaga. Morrón de Espuña, vía Wikimedia Commons Los trabajos en Sierra Espuña comenzaron en junio de 1891, y lo primero no fue plantar, sino construir. Antes de meter un solo árbol en tierra, los operarios levantaron 240 kilómetros de caminos y sendas, 11 casas para ingenieros, guardas y operarios, dos almacenes, 144 kilómetros de diques en ladera, 420.000 bancalitos para retener el suelo y dos grandes diques reguladores contra las avenidas. Estas cifras proceden del estudio 'Las Raíces del Bosque', del investigador Manuel Águila, publicado en 2024 y recogido por Murcia Plaza . La producción de plantas se concentró en siete viveros que ocupaban cinco hectáreas. El primero, el Vivero Central de Levante, en Huerta Espuña, suministró en sus cinco primeros años seis millones de coníferas y 850.000 frondosas, regadas por 1.400 metros de canales y acequias. Sembrando a tiros Para las laderas inaccesibles, los operarios cargaban piñones en los cañones de escopetas y trabucos y los disparaban en la dirección adecuada. Más del 90% de las semillas acababa devorado por pájaros, hormigas y roedores, pero en los barrancos donde no se llegaba a pie era la única opción. La especie principal fue el pino carrasco entre los 260 y los 700 metros de altitud; por encima se mezclaron pino negral y laricio, según detalla Águila. Wisdom, el albatros más viejo del mundo, ha sobrevivido a varias generaciones de sus propios investigadores. Es un caso extraordinario La repoblación se extendió casi doce años. En 1931, las cerca de 5.000 hectáreas repobladas por Codorníu fueron declaradas Sitio Natural de Interés Nacional. En 1992, la Ley 4/1992 de la Región de Murcia creó el Parque Regional de Sierra Espuña. Tres años después, la Ley 6/1995 fijó sus límites en las 17.804 hectáreas actuales, más de tres veces la superficie que repobló Codorníu. Codorníu, nacido en Cartagena en 1846 y fallecido en Murcia en 1923, no llegó a ver la declaración de espacio protegido. Su intervención sirvió de modelo para el Servicio Hidrológico-Forestal , creado en 1901, que extendió esta metodología por toda España. "Crecen nuestras esperanzas de tener repoblada esta sierra dentro de pocos años, una gran superficie que ejerza su influjo en la salubridad del país, que aumente notablemente el caudal de sus manantiales y que dé valiosos productos al Estado, a la par que empleo y sustento a aquellos jornaleros tan sobrios, tan virtuosos y tan buenos trabajadores", escribió en los mismos 'Apuntes'. Los diques de ladera que Codorníu mandó construir todavía sujetan la tierra. Algunos, como los de La Mezquita y El Aire, tienen carretera por encima, según el estudio de Águila. La reforestación de Sierra Espuña es uno de los ejemplos más antiguos de una tendencia que Xataka Ciencia ya señalaba en 2016: hay más árboles en España que hace un siglo. Foto | Generada con Google Gemini - La noticia En 1891, Murcia se reforestó a tiros. La idea de meter semillas en armas de fuego se ha saldado en casi 18.000 frondosas hectáreas fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
Soria sigue exportando talento deportivo en numerosas disciplinas. En esta ocasión, Covaleda ha sido la cuna en la que se ha forjado una Gisela Herrero que no ha parado de pedalear hasta ser convocada por la Selección Española para el Campeonato de Europa. A sus 16 años, acudió el pasado fin de semana a Zeddam (Países Bajos) para participar en una categoría junior en la que se reunieron las mejores promesas del viejo continente. ?Cuando me llamaron para contarme que iba a formar parte de la expedición, no me lo creía. Casi me echo a llorar?, sentencia. Pese a la dificultad de la misión, la deportista pinariega dio todo de sí en un circuito diferente en el que le perjudicaron las escaleras: ?Al ser mi primera vez en un Europeo, también estaba un poco nerviosa?. No obstante, esa situación no le impidió completar una buena actuación, realizando una gran salida en la que adelantó a numerosas rivales: ?Me encontré muy bien al principio, pero al final cometí errores y perdí alguna posición. Con todo, fue una experiencia única?. Finalizando en el puesto 38 de más de 50 ciclistas, se queda con todo lo que ha aprendido y con las vivencias que ha acumulado durante estas jornadas en las que ha compartido experiencia con varios de los mejores pedaleadores del mundo. Cariño de Covaleda y próximos retos Al regreso de su participación del Campeonato de Europa de Países Bajos, Herrero se ha encontrado con el cariño de todo su pueblo. En ese sentido, no duda en afirmar que, además de su familia y de sus amigos, muchos vecinos le han parado por la calle para darle la enhorabuena y para transmitirle ánimos de cara a que siga mejorando: ?Ha sido todo muy rápido y la gente se está enterando por la prensa?. Sin embargo, la joven ciclista prefiere no quedarse en los halagos y ya piensa en los próximos retos. Entre los principales, intentar colocarse líder de la Copa de España y dar lo mejor de sí en el Campeonato de España para tratar de ganarse un hueco en la lista del seleccionador para el Mundial que se disputará a finales de enero. Con la vista puesta en esa cita, apuesta por continuar entrenando con su equipo Mirat de Salamanca. Aunque no puede ir tanto como le gustaría a tierras salmantinas, explica que su preparación es muy exigente con 5-6 días a la semana de entreno: ?Suelo hacer recorridos por mi pueblo?. Con todo ello, Gisela Herrero tiene muy claro que pretender continuar haciéndose hueco en el mundo del ciclismo.
La inauguración del Festival de Otoño de Madrid se realiza con el estreno en España de una de las últimas obra creadas por el genial director norteamericano Bob Wilson, 'PESSOA - Since I’ve Been Me' 'Yerma' vuelve al teatro en el que nació, bajo la influencia del asesinato de su autor y en el gran año de Lorca Bob Wilson, fallecido el año pasado, había prohibido la reposición de sus obras. Abominaba el repertorio. Pero el 6 y el 7 de noviembre, el Festival de Otoño de Madrid programó, para su inauguración, PESSOA - Since I’ve Been Me , protagonizada por María de Medeiros. Era una de las últimas obras levantadas por el director tejano pocos meses antes de morir de un cáncer a los 83 años. Había, por tanto, una gran expectación. La gran sala roja de los Teatros del Canal estaba a rebosar. Quien quisiera ver un montaje de Wilson, era ahora o nunca. Nadie se lo quería perder. Paradójicamente, la velada se cerró con uno de los aplausos más fríos que este certamen recuerda. PESSOA - Since I’ve Been Me comienza hermosa, pequeña, con el público todavía entrando y buscando asiento. En el borde del escenario María de Medeiros está sola, mirando al respetable. La gente no la reconoce con tanto maquillaje, su caracterización del poeta portugués Fernando Pessoa despista, parece un clown beckettiano. Medeiros interpela con la mirada a quienes llegan, sonríe, gesticula símbolos incomprensibles con las manos que luego ella misma destruye con furia en el aire. Una acuarela del artista portugués Paulino Libralato preside la escena como infinito marino. Poco a poco van surgiendo soles rojos en ese paisaje, hasta seis. Por el lateral superior queda suspendido un rayo también carmesí. La escena es tan artesana como precisa. Pura luz y símbolo. Bob Wilson es quizá la última vanguardia escénica que azotó el siglo XX. Fue un creador revolucionario, junto a Philipp Glass, con Einstein In The Beach en los setenta y montó un emporio escénico tan opulento como artísticamente rico por el que pasó lo más granado de la escena internacional. Lou Reed, Tom Waits, Willem Dafoe, Mijaíl Barýshnikov, Laurie Anderson o hasta la mismísima Lady Gaga son algunas de las figuras que pasaron por las manos de este creador. Con él el teatro y la ópera alcanzó un mundo en el que el director de escena llegaró a ser plenipotenciario, y también la constancia de que el teatro no es tan solo texto, que otro mundo es posible construyendo a través del espacio, la luz y el movimiento. Su historia es también la de una desmesura. Prueba de ello fue su proyecto llamado the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down. Una obra de 14 horas realizada para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. La ópera constaba de seis partes, cada una ensayada en un país diferente (Alemania, Francia, Japón, Italia, Países Bajos y EEUU). Nunca llegó a representarse en su forma completa. El proyecto sufrió un colapso financiero de dimensiones nunca vistas en el mundo de la cultura. Pero su carrera está trufada de hitos que marcaron un antes y un después en la historia del teatro. Los más viejos del lugar recuerdan todavía su primera intervención en este mismo festival, nada menos que con Hamletmachine de Heiner Müller en 1987. Los más jóvenes todavía rememoran hoy en día su espectáculo con Marina Abramović , The life and death of Marina Abramović , en el Teatro Real en 2012 o alguno de sus últimos trabajos con Isabelle Huppert, como el monólogo Mary Said What She Said , sobre María de Escocia que en 2019 pudo verse en el Festival Grec. La obra 'PESSOA - Since I've Been Me' de Bob Wilson en el Festival de Otoño Con todo ese peso llegaba Pessoa - Since I’ve Been Me . Y no defraudó a los más wilsionianos. Todo su decálogo está presente en esta obra, las imágenes son de gran poder evocativo, los movimientos de otro mundo, pero por lo que sí sorprendió fue por la presencia de una palabra omnipresente. Algo inhabitual en este creador de grandes silencios donde la caja escénica se convierte en un espacio de luz y sueño. En la obra hay textos que funcionan como un metrónomo como ese relato kafkiano y platónico de los diarios de Pessoa en que el poeta es un insecto fútil y ciego que quiere ir hacia la luz que hay al otro lado de la ventana. También está trazado con geometría perfecta los textos de El guardador de rebaños , los 49 poemas que el poeta escribió de una tirada en 1914, sin parar, absorto en una antimetafísica naturalista que cambió la poesía europea. Pero Wilson acomete una misión casi imposible, escenificar la fragmentación de la conciencia del poeta a través de sus heterónimos, esos personajes (Bernardo Soares, Ricardo Reis, Álvaro de Campos o el mismo Alberto Caeiro) que Pessoa creó como partes de él mismo y a los que dio nombre, biografía y hálito poético. Los actores —Aline Belibi, Rodrigo Ferreira, Klaus Martini, Sofia Menci, Gianfranco Poddighe y Janaína Suaudeau y la misma Medeiros— son fragmentos de esa poliédrica identidad. Todos visten como espejos del mismo Pessoa, recitan y se mueven como clowns que van abandonando lo beckettiano para hundirse en la pantomima americana de principios del XX, aquella de Charles Chaplin y Buster Keaton. La escena, a través de los textos del poeta, se convierte en una indagación sobre la identidad, sobre su renuncia al amor, sobre su soledad y su lucha literaria, tan alejada del mundo. Una indagación que si escénicamente sigue los cánones de limpieza, geometría y repetición tan identificativos de este creador, se pierde en la multiplicación de textos de gran densidad que además son dichos indistintamente en italiano, francés y portugués. Algo que suma una mayor exigencia para el espectador que intenta seguir, abrumado y como puede, la densidad de los textos en las pantallas habilitadas en el teatro. Además, la elección políglota de esta obra parece deberse más a una necesidad mercantil que a algo artístico. La obra esta producida por teatros de Italia, Francia y Portugal. La obra 'PESSOA - Since I've Been Me' de Bob Wilson en el Festival de Otoño Entra así, el espectáculo, en una deriva que la maestría de Wilson para manejar la escena y crear poderosas imágenes no consigue salvar. La penúltima parte, con textos del Libro del desasosiego , aun con una escenificación de gran potencia donde vemos a esos Pessoas multiplicados sentados en una misma cena etílica donde manteles, sillas y mesas acaban suspendidas e ingrávidas, no consigue ir hacia lo sintético y acaba confusa. Además, la elección de Wilson por un humor de pantomima norteamericano en el gesto y el movimiento de los actores no casa demasiado con el universo de Pessoa. La idea puede ser buena, se entrevé que el director quiere aunar el universo del poeta con la capacidad vanguardista de la renovación de la mímica en Estados Unidos, pero la manera de llevarlo a cabo, con aires de vodevil ligero, no casa ni consigue sumar una semántica precisa al espectáculo. No es esta obra una de las más redondas del creador tejano. Pero, al mismo tiempo, cuenta con perlas susceptibles de quedar fijas en la red subcortical del espectador. Valgan dos ejemplos. El primero es María de Medeiros, entregada a ser herramienta del director, pero dotando su personaje de una liviandad aérea, frágil y conmovedora. Es un placer ver a esta actriz — Henry y June , Pulp Fiction o la reciente Una quinta portuguesa— a sus 61 años entregada a la rigidez del trabajo de Wilson, pero al mismo tiempo tan sabia y juguetona. El segundo es una pequeña escena justo antes del final. Dos personajes en traje de plata salen a escena. Una música, que es letanía, los acompaña. Se mueven con lentitud. Se miran. Uno saca un revolver y apunta a quien sabe que es él mismo. Dispara. Después se descerraja un balazo en la cabeza. Quizá en esa imagen está resumido todo el universo de la pieza, una imagen que recordaba en estética y espíritu a uno de los mejores discos de David Bowie, su gran epitafio Blackstar . Bowie y Wilson estuvieron a punto de colaborar en los noventa en un espectáculo sobre los discos del músico británico. No fraguó. La vida es larga y llena de posibilidades que nunca llegan a ser. Con ese aire de lo que ya nunca será se inauguró este festival que quiso rememorar tiempos pasados abriendo su certamen con una de la voces más subyugantes de la escena contemporánea ya ida.
El ataque masivo que este lunes afectó a las cámaras de frío de múltiples países europeos llega tras un incidente muy similar en Francia y otro que afectó a al menos seis bases militares de EEUU en su territorio El ciberataque a los supermercados afectó también al banco nacional de sangre francés ¿Quién está hackeando los frigoríficos de los supermercados? ¿Con qué objetivo? Son las preguntas que se abren en Europa y Estados Unidos después de un segundo (tercero, en realidad) ataque masivo contra las cámaras de frío, que este lunes volvió a echar a perder toneladas de alimentos. Una serie de acciones que responde a un mismo patrón, pero cuyos autores y motivación siguen siendo una incógnita para los investigadores. Casi todas las hipótesis están abiertas: desde el simple vandalismo hasta la extorsión económica o, incluso, el ciberterrorismo. “Algunos productos refrigerados/congelados no están disponibles temporalmente debido a un problema técnico. Lamentamos las molestias y agradecemos tu comprensión”, se leía en varios folios impresos y pegados con celo a las neveras de un supermercado de Dublín. La sección de lácteos, la de productos veganos, las pizzas o el pan: todo estaba vacío. Numerosos supermercados de toda Irlanda se encontraban en la misma situación, así como otros en Bélgica, Estonia, Finlandia, Países Bajos y Suecia . Cadenas de todo tipo, desde Carrefour hasta tiendas de Ikea, notificaron fallos generalizados en sus cámaras. El episodio llega apenas semanas después de que entre 400 y 700 supermercados franceses sufrieran problemas similares en sus neveras y congeladores . El modus operandi fue prácticamente idéntico: alguien accedió de manera remota a los sistemas que controlan los refrigeradores y manipuló sus termostatos. Según el modelo, los atacantes forzaron la descongelación de los productos e incluso llegaron a ponerlos a 50 grados cuando las máquinas lo permitían. Las pérdidas van desde decenas de miles de euros hasta 130.000 euros por establecimiento. Un ataque que, al contrario de lo que se creía inicialmente, no fue el primero de su tipo. Según ha revelado la agencia Reuters y han confirmado después medios como The New York Times , a lo largo del mes de agosto al menos seis bases militares estadounidenses situadas en su territorio sufrieron misteriosos fallos en los frigoríficos y congeladores de alimentos de sus economatos y tiendas de comestibles. La consecuencia fue la misma que en Europa: miles de kilos de alimentos echados a perder y problemas temporales de suministro en las bases afectadas. Ahora EEUU está reevaluando aquel incidente, que en un primer momento se interpretó como un problema técnico o avería. Tanto el Pentágono como la División de Investigación Criminal del Ejército han reabierto el caso y están en contacto con las autoridades francesas bajo la hipótesis de que podría tratarse de una misma campaña de ataques. Quién está detrás Esos problemas de abastecimiento se han sentido con fuerza en las localidades más pequeñas que se han visto afectadas por el ataque del lunes. “Ni siquiera entiendo cómo alguien puede hacer algo así, no le veo el sentido”, lamentaba Mathieu Tilman, responsable de un establecimiento de Delhaize en Tourinnes-Saint-Lambert, un pueblo de unos 2.500 habitantes en un la región belga de Valonia, delante de decenas de bolsas de basura con alimentos echados a perder. “Hay tanta gente que se muere de hambre, gente que no tiene suficiente para comer. ¿Cómo es posible que acabemos tirando tanta comida? Me resulta realmente angustioso”, continuaba el trabajador. “Es una locura. No veo qué ganan con ello. En realidad, es una forma de terrorismo”, denunciaba Rickard Nilsson, gerente de un supermercado ICA en Sjöbo, localidad sueca de 8.000 habitantes. “Lo que se está analizando es si esto es una gamberrada o si puede haber algo más serio detrás”, explica a elDiario.es Josep Albors, director de Investigación de la firma de ciberseguridad ESET. Los expertos manejan varias hipótesis principales en este momento. La primera es la extorsión económica: que los ataques sean una demostración de fuerza. Su estrategia consistiría en coaccionar a los establecimientos y exigirles un pago a cambio de no repetirlos en el futuro. “El problema de esta teoría es que el ataque ha sido tan fuerte que las empresas deberían tomar todas las medidas para que no vuelva a pasar”, cuestiona Albors. “La segunda hipótesis es que haya algo más grande detrás”, continúa el especialista. ¿Qué opciones habría? Por un lado, los grupos hacktivistas , conocidos por “actuar por su cuenta, defendiendo la causa de un país o un movimiento”, detalla Albors. En este momento los más activos en Europa son los prorrusos , que operan contra Ucrania y los países que la apoyan, pero también hay grupos propalestinos y proiraníes. No obstante, también es posible que se trate de un comando “apoyado por un Estado”. En este caso, su objetivo sería “causar preocupación entre los ciudadanos” y problemas en las cadenas de suministro de alimentos. Es aquí donde entra la hipótesis del ciberterrorismo: “No es una teoría descabellada en el contexto geopolítico actual”, afirma Albors. Por último, cabe la posibilidad de que “haya alguien jugando a ver cuánto daño puede forzar”. Una hipótesis en la que no se descarta que detrás de todas estas pérdidas materiales se encuentre incluso algún actor con poca o casi nula experiencia apoyándose en inteligencia artificial para lanzar los ataques. Tanto las fuerzas de seguridad como los especialistas del sector privado llevan meses alertando de que esta tecnología ha “reducido la barrera de entrada” para llevar a cabo acciones ofensivas. Un agujero abierto durante más de un año Pese a que la IA ha podido jugar un papel para ayudar a los atacantes, los incidentes de las cámaras de frío no pasarán a la historia como los primeros en los que esta tecnología abrió una gran brecha de seguridad en el mundo físico. La realidad es que, a nivel técnico, el impacto de lo sucedido es una consecuencia de vulnerabilidades conocidas desde hace más de un año y malas prácticas de seguridad. Así lo ha confirmado la investigación del ciberataque contra los supermercados franceses de octubre. Danfoss, el fabricante de los frigoríficos y congeladores saboteados, descubrió un agujero en sus sistemas y publicó parches de seguridad en marzo y agosto de 2025. Sin embargo, muchos de los equipos informáticos afectados habían llegado al final de su ciclo de soporte y ya no recibían actualizaciones. Los investigadores descubrieron más tarde que muchos establecimientos tenían los paneles de gestión de la refrigeración totalmente accesibles en Internet o protegidos por contraseñas débiles y predefinidas. El equipo nacional francés de respuesta a incidentes de ciberseguridad (CERT-FR) pidió a los supermercados del país arreglar esta situación y aislar de la red los aparatos que ya no reciben soporte. En España, en cambio, “es poco habitual que los supermercados externalicen el control remoto de sus instalaciones frigoríficas mediante sistemas externos centralizados”, exponen fuentes de la distribución alimentaria a elDiario.es. Esta práctica “limita el alcance potencial de un ataque informático y reduce el riesgo de interrupciones simultáneas en distintos establecimientos”. Con todo, los especialistas avisan de que la cadena de ciberataques podría continuar en el futuro contra otros países. La intrusión en los congeladores ha demostrado que para paralizar un servicio esencial basta con explotar descuidos de seguridad elementales. “A mí lo que me preocupa es que, sabiendo cómo está la situación, estos sistemas sigan expuestos”, dice Josep Albors.
Los vínculos de una organización criminal belga con una banda brasileña dedicada al tráfico de cocaína han sido el centro de atención de un importante juicio celebrado en Bruselas, en el que se han denunciado vínculos de contrabando entre actores europeos y los cárteles de la droga de América Latina Cómo el traficante de cocaína más buscado de Europa forjó el primer narcoestado real del mundo Un convoy de policías fuertemente armados atravesaba las somnolientas calles del centro de Bruselas en la madrugada del 7 de septiembre. Su destino estaba en las afueras nororientales de la ciudad: el complejo militarizado con aspecto de búnker del número 22 en Avenue du Bourget, antigua sede de la OTAN en el barrio de Haren. Modernista, austero y funcional, el complejo que se construyó a toda prisa en 1967 alberga hoy la sala de vistas Justitia, donde se celebran los juicios federales de Bélgica. Fue ahí donde, en 2022, fueron juzgados los autores y cómplices de los atentados terroristas de París (2015) y Bruselas (2016). La misión de los agentes armados con fusiles de asalto era patrullar los amplios pasillos del edificio para proteger a los implicados en el caso Bressers-Carvalho, el juicio más mediático de la década. A un lado de una gran mampara de cristal blindado, los jueces y la legión de abogados que durante un mes compartieron aquel espacio con el público y los periodistas. Al otro lado, los 31 acusados, flanqueados por agentes con el rostro enmascarado para protegerlos de represalias. Una escena más propia de un país asolado por la mafia. Dos de los acusados destacaron especialmente durante las largas vistas. El primero, Flor Bressers, un belga de 40 años nacido en Lommel (una localidad de 35.000 habitantes en la provincia de Limburgo). Su perfil no era habitual en los círculos del hampa. Licenciado en Criminología por la Universidad Libre de Bruselas, sus compañeros lo llamaban ‘el profesor’, ‘el académico’ y, sobre todo, ‘el cortadedos’, un apodo que contradice cualquier posible imagen de hombre íntegro y refinado. Detenido en 2022 durante una cata de vinos junto a su esposa en un ático del hotel suizo de lujo Renaissance Zurich Tower, Bressers fue acusado de secuestro, detención ilegal, extorsión con armas de fuego y dirección de organización criminal. El otro personaje clave y presunto miembro de la organización criminal es Sérgio Roberto de Carvalho, brasileño de 68 años. En una operación conjunta de Interpol, Europol, Policía Federal brasileña y Agencia Antidroga de Estados Unidos, Carvalho fue detenido el 21 de junio de 2022 en Budapest, la capital de Hungría, en un hotel de lujo con vistas al Danubio. Con base en el estado brasileño de Mato Grosso do Sul, la zona de la triple frontera de Brasil, Argentina y Paraguay que se ha convertido en uno de los centros del crimen organizado del continente, se hizo conocido en su país con el apodo de “Mayor”, en referencia al cargo que ocupaba cuando era agente de la policía militar incurriendo en actividades criminales y corruptas. El nombre que le daban en Europa era más revelador: ‘el Escobar brasileño’. Con la red internacional de tráfico de cocaína entre Latinoamérica y Europa en el punto de mira, el ‘cortadedos’ y el ‘Escobar brasileño’ fueron los principales acusados en la sala del tribunal belga repleta de medidas de seguridad. Se sospecha que Bressers y Carvalho estaban al frente de una organización responsable de transportar hasta 45 toneladas de cocaína a Europa. De las empresas pantalla a las criptomonedas Según la Fiscalía, usaban empresas pantalla para mover cientos de millones de dólares de una operación multinacional y al margen de la ley. Entre esas sociedades figuraba Kriva Rochem, responsable del tratamiento de aguas en Amberes, cuyo nombre se ha usado para rebautizar el caso. Usando criptomonedas, mercados financieros y propiedades inmobiliarias, blanqueaban el dinero que financiaba la compleja logística de transportar la cocaína producida en Bolivia y Perú por las polvorientas rutas de Brasil y hasta el Atlántico, desde donde viajaba a un número indeterminado de países europeos y más allá. Bressers figuraba en la lista de fugitivos más buscados de Europol desde el año 2021. Según el aviso de la agencia, lo buscaban por secuestro y privación de libertad, extorsión con armas de fuego y participación en organización criminal. En un caso anterior de 2010 fue acusado de ordenar un ajuste de cuentas en el que la víctima perdió un dedo cortado por unas tijeras de podar, dando origen a su apodo (ese juicio terminó con la absolución en 2015 de Bressers por falta de pruebas). Imagen del puerto de Róterdam, una importante ruta utilizada para importar drogas desde Latinoamérica. En 2020, Bressers fue condenado por otra venganza: el secuestro de un neerlandés traficante de drogas al que golpearon, amenazaron de muerte y cortaron con una cuchilla de afeitar responsabilizándolo de la desaparición de un cargamento de cocaína. Bressers se convirtió entonces en fugitivo y pasó dos años desaparecido. Bressers también figuraba como sospechoso en al menos otro caso violento, esta vez en Guyana, relacionado con la muerte de un mayorista después de que se detectara cocaína en un cargamento de arroz que había importado. Se cree que su muerte fue un intento de evitar que desmantelara la red. El caso tampoco llegó a juicio. Al menos diez identidades falsas Carvalho, el socio de Bressers, tal vez es más conocido en Europa que en Brasil. Según los documentos judiciales brasileños, lideraba el grupo que adquiría docenas de toneladas de cocaína producida en Perú y Bolivia para transportarla por el centro y oeste de Brasil hasta los puertos de Paranaguá y Natal, desde donde se enviaba a Europa. Nacido en 1958 en Ibiporã (estado de Paraná, em el sur de Brasil), Carvalho creció en Mato Grosso do Sul y se involucró en actividades criminales desde que comenzó a trabajar como agente de policía en ese estado. Aunque en 1998 lo condenaron por primera vez a 15 años de cárcel por tráfico de drogas, no lo expulsaron del cuerpo hasta el año 2010. En lugar de seguir dirigiendo sus operaciones desde Latinoamérica, el ‘Escobar brasileño’ se mudó a Europa, escondiéndose en Portugal, primero, y en España, después. Según la policía española, Carvalho se instaló en una mansión de dos millones de euros en Marbella bajo la identidad de Paul Wouter, un acaudalado ciudadano de Surinam. En los últimos años, el consumo de drogas en Europa ha aumentado de forma notable. Si miras los informes de la ONU, se trata de un mercado importante Juan Gabriel Tokatlian — Experto en crimen organizado latinoamericano y profesor de RRII en la Universidad Torcuato Di Tella La Fiscalía belga sostuvo que entre 2017 y 2020 Carvalho coordinó desde su base en España, conocido centro del tráfico internacional de la cocaína, una red de crimen organizado especializada en drogas que abarcaba toda la Península. Estaban implicados los puertos de Setúbal, cerca de Lisboa, y de Leixões, en el norte de Portugal. Además del aeropuerto de Lisboa y de los puertos de Róterdam, en Países Bajos; y Amberes, en Bélgica. La policía portuguesa sospechaba que Carvalho mantenía vínculos con el Primeiro Comando da Capital, la organización criminal más importante de Brasil. En noviembre de 2020, lo acorralaron, aunque no llegaron a detenerlo, en una serie de redadas coordinadas donde intervinieron más de 1.000 agentes de policía de Europol, Portugal, España, Bélgica, Países Bajos, Rumanía y Emiratos. La operación se saldó con 45 detenciones, la incautación de 70 coches de lujo, de 37 aeronaves, de 136 propiedades inmobiliarias y de más de 13 millones de euros en efectivo. Según se expuso ante el tribunal, se cree que Carvalho simuló su propia muerte ese mismo año con un certificado de defunción a nombre de Wouter, supuestamente muerto por complicaciones relacionadas con la covid-19. Después de eso se trasladó a Budapest, donde lo detuvieron en 2022 mientras usaba un pasaporte mexicano a nombre de Guillermo Díaz Flores. Se sospecha que Carvalho utilizó al menos diez identidades falsas antes de ser detenido en Hungría. En Bélgica lo encarcelaron en una prisión de alta seguridad tras su extradición en junio de 2023. “Fue un homónimo quien cometió estos delitos, no yo” En el juicio ‘el cortadedos’ se reencontró con su presunto cómplice. Los dos han sido acusados de dirigir una organización criminal internacional. Durante la audiencia, Bressers no admitió ninguna de las acusaciones y dijo ser víctima de una cacería de brujas montada para los medios. “Tengo la firme convicción de que todo esto fue orquestado por las autoridades”, dijo. Su equipo de defensa impugnó las pruebas y solicitó que se desestimara el caso. Contactado por The Guardian, el abogado principal Hans Rieder no hizo ningún comentario. Durante el juicio, la defensa ha acusado a la prensa de “pintar una imagen absolutamente monstruosa” de su cliente. Carvalho no asistió a todas las sesiones del juicio alegando problemas de salud. Mantiene su inocencia y afirma ser víctima de una persecución de las autoridades federales brasileñas. “Llevo cinco años en la cárcel, pero nadie me hace caso”, dijo durante la vista. “Fue un homónimo quien cometió estos delitos, no yo”. The Guardian trató de hablar con Frédéric Thiebaut y Renaat Landuyt, abogados de Carvalho, pero no obtuvo respuesta. El fiscal federal belga a cargo del caso tampoco quiso hacer declaraciones. Las vistas concluyeron el 9 de octubre y se espera un veredicto para el 15 de diciembre. Bressers podría ser condenado a un máximo de hasta 20 años de cárcel, mientras que Carvalho podría pasar hasta 15 años encerrado. Antes era al revés, pero ahora es una vía de doble sentido, llevábamos décadas viendo a delincuentes europeos de alto nivel estableciéndose en Latinoamérica. Ahora vemos cada vez más a delincuentes latinoamericanos activos también en Europa, de forma permanente o semipermanente Andy Kraag — Jefe del centro de delincuencia organizada de Europol Casos como el de Bressers y Carvalho se han multiplicado en la última década. Un período en el que Europol, las fuerzas policiales nacionales y los servicios de inteligencia de Portugal, España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, países nórdicos, Europa del Este, los Balcanes, y el norte de África han detectado células de redes de narcotraficantes latinoamericanos. Según Andy Kraag, que dirige la unidad de delincuencia organizada en Europol, estas ramificaciones criminales se han arraigado en Europa a través de ‘intermediarios’, miembros de cárteles de la droga que “prestan servicios especializados relacionados con la producción de cocaína en Europa, incluida la extracción de cocaína de los diversos materiales que sirven para el transporte, o el procesamiento de la pasta de coca”. “Los delincuentes latinoamericanos están muy implicados en esto, la presencia de criminales latinoamericanos en Europa va en aumento y sus actividades cobran cada vez más relevancia”, dice. “Antes era al revés, pero ahora es una vía de doble sentido, llevábamos décadas viendo a delincuentes europeos de alto nivel estableciéndose en Latinoamérica. Y ahora vemos cada vez más a delincuentes latinoamericanos activos también en Europa, de forma permanente o semipermanente”. Vista exterior de la sede de Europol en La Haya, Países Bajos. Según fuentes de alto nivel en Europa y América Latina, estos grupos están ampliando sus operaciones y su poder en la economía real y en la digital usando criptomonedas, empresas de juego y a los sectores inmobiliario y financiero. De acuerdo con Juan Gabriel Tokatlian, experto en crimen organizado latinoamericano y profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires, la guerra contra las drogas que se libró en Colombia volvió más resistentes y dinámicos a los cárteles, lo que explica su capacidad actual para adaptarse y expandirse a nivel internacional. “En los últimos años, el consumo de drogas en Europa ha aumentado de forma notable; si miras los informes de la ONU, se trata de un mercado importante”, dice. “Pero en la década de los 80, y sobre todo en lo que respecta a la cocaína, no era relevante”. “En ese contexto de demanda europea y con una política antidroga errática que militariza para terminar coexistiendo, nos encontramos con una serie de situaciones que terminan por fortalecer al crimen organizado”, añade Tokatlian. Como Carvalho, decenas de presuntos líderes de organizaciones criminales de América Latina: el Primeiro Comando da Capital, el Tren de Aragua, el cártel de Sinaloa, el Clan del Golfo o Los Lobos están encerrados en cárceles por toda Europa, aparecen en los listados de criminales más buscados de la Interpol o son activamente rastreados por las fuerzas policiales nacionales o por Europol por tráfico de cocaína a Europa y tráfico de armas y drogas sintéticas a Latinoamérica, además de vínculos con la mafia italiana ‘Ndrangheta o con organizaciones criminales de los Balcanes. “Plataformización” del crimen organizado Según Gabriel Feltran, sociólogo de la universidad Sciences Po de París, grupos como el Primeiro Comando da Capital o el Cártel de Sinaloa están formando ‘empresas conjuntas’ con organizaciones criminales europeas, como las de Albania o como la ‘Ndrangheta’. De acuerdo con Feltrán, que también es director de investigación en el Centro Nacional de Investigación Científica de Francia, estas empresas conjuntas adquieren la coca directamente a los productores latinoamericanos y también se encargan de la distribución hasta el cliente final, de forma que la propiedad de la droga ya no pasa de mano en mano en una larga cadena de suministro. Es lo que Feltran denomina la ‘plataformización’ del crimen organizado. Los cárteles integran sus infraestructuras y modelos económicos igual que plataformas digitales internacionales como Amazon, Google y Meta. El objetivo es controlar toda la cadena del tráfico, desde la producción en lo más profundo de América Latina hasta la venta en las calles de Europa. La propiedad de la droga ya no cambia de manos, lo concentran todo, optimizan mucho y crecen muy rápidamente Gabriel Feltran — Sociólogo de la universidad Sciences Po de París Eso implica que todo se concentra en la cúspide: las comunicaciones, los pagos, las sustancias químicas (precursores) necesarias para fabricar la droga, los laboratorios y hasta la logística. Como los conductores de Uber, los transportistas y operadores locales suelen ser contratados como proveedores de servicios remunerados, en muchas ocasiones sin saber lo que llevan. Feltran afirma que, antes de la ‘plataformización’, el tráfico se basaba en rutas y en intermediarios que eran propietarios de la droga en cada eslabón de la cadena. Según él, estas “empresas conjuntas se unen ahora en la cúspide, compran directamente al productor y entregan directamente al final de la cadena, sin pasar por intermediarios”. “La propiedad de la droga ya no cambia de manos, lo concentran todo, optimizan mucho y crecen muy rápidamente”, dice. “Cuanta más gente utiliza sus servicios, más dependientes se vuelven; es un efecto de red”. Traducción de Francisco de Zárate.
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