Zorrilla, más allá del Tenorio: entre espadas, fantasmas y humor

José Zorrilla (1817-1893) ha pasado a la Historia, fundamentalmente, por ser el autor de ' Don Juan Tenorio' , pero de su pluma nació mucha más literatura, y entre ella figuran las varias decenas de leyendas que escribió. La leyenda es un género literario firmemente arraigado en la literatura española que alcanzó en el Romanticismo, con Bécquer y el propio Zorrilla como autores más destacados, su mayor esplendor. Y las leyendas de Zorrilla, precisamente, son el tronco del espectáculo que presenta a partir del viernes 13 (estará en cartel hasta el 6 de diciembre), el Teatro Fernán-Gómez : ' Leyendas nuevas de Zorrilla ' es el título de la propuesta de la compañía La Otra Arcadia , que en los últimos años ha presentado proyectos muy atractivos con la poesía y la música como columna vertebral. La dramaturgia es de Raúl Losánez , la dirección de Ana Contreras y los intérpretes son Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo . Los tres hablan, cantan y tocan instrumentos; las canciones las ha compuesto Raquel Riaño . «Somos una compañía que solemos hacer cosas que se salen un poco de lo habitual», sonríe Losánez, que se fijó en Zorrilla porque sus leyendas son en verso. «Escribió muchísimas y es el género del que él se sentía más orgulloso como escritor; con todo el resto de su producción se mostraba inmisericorde. Las escribió, además, durante toda su vida, no como el teatro, que le ocupó poco más de diez años». Confiesa Raúl Losánez que seleccionar las leyendas que iba a llevar a escena ha supuesto un quebradero de cabeza. «Mi intención inicial era coger alguna como base e ir incorporando elementos y personajes de otras, pero había que hacer muchos malabares y se perdía el sentido del ritmo de thriller que tiene Zorrilla. Así que decidí reescribir, argumentalmente, una leyenda nueva aprovechando situaciones, personajes, ideas, líneas de pensamiento…» La historia escrita por Losánez tiene como protagonista a Inés de Alvarado, una joven conocida por su belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse camino en una sociedad dominada por los hombres. Su padre pretende controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan tampoco parecen dispuestos a reconocer su voluntad. «La historia viene a subvertir los argumentos de las leyendas de aquel tiempo, que tienen todas, no solo las de Zorrilla, una perspectiva muy androcentrista», dice Losánez. El dramaturgo no sabe de cuántos textos ha extraído material. «Le diría que de muchas; he sacado aunque sea una pinceladita casi de todas: ' A buen juez, mejor testigo', 'Margarita la tornera', 'El capitán Montoya ', 'Justicias del Rey don Pedro', 'Para verdades el tiempo y para justicias Dios', 'Historia de un español y dos francesas'… He incluido también algo de su poesía lírica, y hay también mucha cosa mía. Queríamos rendir homenaje a esta género e incluir todo lo que le nutría habitual o tradicionalmente: la acción, la lucha de espadas, las venganzas, el amor puro, la traición, la superstición, la brujería, el fervor religioso, los milagros, las apariciones…» Todo ello, añade, desde la perspectiva súper irónica que tiene Zorrilla: «Lo recordamos como un autor muy serio pero es muy irónico y divertido , y en las leyendas más que en su teatro, porque en ellas, al tener la figura del narrador, le permite intervenir en la propia trama: la corta, la para, reflexiona, se mete, quita, hace... Y todo con una ironía maravillosa. Hay mucha metaliteratura en las leyendas de Zorrilla, y nosotros la hemos transformado y la hemos potenciado en metateatralidad… Y llena de humor». El espectáculo sigue la línea de los anteriores trabajos de la compañía, pero matiza Losánez que «en ellos habíamos tocado con frecuencia la poesía lírica, pero ahora queríamos tocar la poesía narrativa, la poesía épica . Sigue habiendo una vigilancia y un cuidado por la palabra, por la expresión poética, pero al estar tan atravesada por el humor, la metateatralidad y el juego permanente, tiene otro envoltorio mucho más festivo y popular». Y es que en los ensayos no paran de reírse. «Los actores proponen, son muy creativos, juegan… Es un espectáculo que lo permite, porque quiere dinamitar un poco el género a través del juego. No se trata de tirar a Zorrilla por los suelos, a mí me gusta muchísimo cómo escribe. Se trata de reírnos un poco del género, pero al mismo tiempo de poner en valor todas sus virtudes». Gustavo Adolfo Bécquer es el otro gran autor español de este género. El sevillano tenía, distingue Losánez, «un aliento mucho más novelesco. Las de Zorrilla, al ser en verso, son otra cosa; es una poesía muy narrativa que tiene que ver más con la tradición anterior, con el Romancero. Se mueve entre dos aguas; hay un desarrollo narrativo, pero con un ritmo y una manera de versificar, una vivacidad, que lo convierten en otras cosa».