Prensa EspañolaTodas las noticias, un solo sitio

Todas las noticias de la prensa española, en un solo sitio

Saltar al listado de noticias

Lo más importante ahora

La portada de ABCABCCultura

'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

Última hora de elDiario.eseldiario.esGeneral

Quiénes son los "verificadores" que fiscalizan a Jordi Wild y los candidatos en las entrevistas (se abre en una pestaña nueva)

Se trata de dos periodistas de Vozpópuli e infoLibre escogidos por el 'youtuber' para comprobar datos tanto del presentador como de los entrevistados 🎙 PODCAST | Una campaña revuelta: de Broncano a Jordi Wild El youtuber Jordi Wild ha publicado este viernes sus entrevistas a los candidatos presidenciales Pedro Sánchez , Alberto Núñez Feijóo y Ada Colau . Para su particular formato de largas entrevistas que, en el caso de la líder de Frente Amplio, ha durado más de dos horas, el comunicador ha decidido introducir a la figura de los “verificadores”, como lo ha llamado. “Están para verificar datos tanto míos, yo puedo equivocarme, como también del candidato si me la intenta colar”, ha explicado Wild. Se trata de dos periodistas en activo que dedican su actividad, principalmente, a cubrir la actualidad política y trabajan en medios distintos: Vozpópuli e infoLibre. Son Javier Collado Sánchez e Iván Muñoz. Periodista, politólogo y especialista en política estadounidense Javier Collado Sánchez es periodista, politólogo y doctor en Historia Política de EEUU, según figura en su perfil de autor del digital Vozpópuli, medio donde trabaja actualmente como responsable de fin de semana cubriendo la actualidad política y parlamentaria y gestionando la coordinación del equipo. También dedica algunos de sus textos a asuntos de geopolítica. Anteriormente pasó por El Español, El Economista y la sección local madrileña de la agencia de noticias Europa Press. También ha sido co-director de la revista 'Miradas de Internacional' Además, es profesor colaborador de periodismo en la Universitat Oberta de Catalunya y profesor asociado de Relaciones Internacionales en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). En su perfil docente en esta última universidad, asegura que sus experiencias le ha “permitido cubrir desde campañas electorales a Juegos Olímpicos”, aunque, aclara, “en los últimos años [ha] derivado hacia la información económica, así como la política nacional e internacional” Según su descripción como docente en la URJC, Collado es licenciado en Periodismo, máster en Análisis Político y Medios de Comunicación y doctor con calificación de sobresaliente Cum Laude. Actualmente, imparte la asignatura de “Relaciones Internacionales, sociedad y globalización”. También ha impartido clases sobre política exterior de España y “Procesos de democratización, transiciones y comunidad internacional”. Redactor de última hora Iván Muñoz es la otra parte de la pareja de “verificadores”. Es periodista y actualmente trabaja en el digital infoLibre. Así se presenta en su perfil de Linkedin: “Siempre he buscado concienciar o explicar una problemática, muestra de ellos son los reportajes sobre el caso de Pablo Ibar o Nelson Serrano, pero también el de las grandes manifestaciones de Toronto o las históricas elecciones de Chile donde venció Boric”. Su labor en infoLibre se centra en la información rápida, de última hora, aunque desarrolla también laborales relacionadas con la edición, redes sociales e investigación. Se formó en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la URJC. Sus primeros pasos en el sector de la comunicación fueron en el ámbito radiofónico y televisivo, tal y como figura en su perfil de la red social. Durante su formación trabajó en proyectos de radio universitaria y posteriormente en Antena 3, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Como Collado, Muñoz también fue redactor en El Español. También ha desarrollado su carrera en diferentes medios digitales, entre ellos República y Computer Hoy. Ha ejercido como consultor de comunicación y ha colaborado en pequeños programas deportivos, por ejemplo, como comentarista de balonmano. Además, ha sido profesor de Historia y Geografía. Sus intervenciones A pesar de la extensión de las entrevistas, los “verificadores” han intervenido tan solo una vez durante la charla con Colau y otra para la de Feijóo. En el caso de la barcelonesa, ha sido ella misma quien les ha pedido que comprobaran un dato que daba el entrevistador, que aseguraba que “nueve de cada diez” hurtos en Barcelona en el año 2024 se efectuaban por parte de personas extranjeras. Los “verificadores” han podido comprobar esta información citando una noticias del diario 'El Mundo'. Según los datos del Ministerio del Interior que cita este medio, en 2024 la policía efectuó 5.442 arrestos, 4.942 extranjeros (un 90,8%) y 500 españoles (9,2%), por “sustracción de bienes sin el consentimiento de su dueño, sin violencia o intimidación”. En la misma noticia, también se menciona un “descenso generalizado de la actividad delictiva, con una disminución del 6,6% de denuncias” a fecha de junio en comparación con el año anterior (2023). En el caso del líder del PP, Collado y Muñoz han saltado para comprobar un dato falso sobre la incidencia de bajas médicas entre los trabajadores autónomos. “Está en torno al 1%, aproximadamente. Es muy bajo”, ha aclarado Jordi Wild tras la verificación de sus colaboradores. “Le agradezco esa rectificación. Mis datos estaban entre el 3 y medio, 4%. Es el 1%”, ha corregido Feijóo. Sin embargo, según los datos de la Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA) en el primer trimestre de 2026, había 3.391.709 autónomos protegidos y los procesos de incapacidad temporal iniciados fueron 110.094. Es decir, representaban un 3,2% del total. Con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, han intervenido algo más. En una ocasión, le han corregido para aclarar datos sobre las nacionalidades de los migrantes que llegan a España. Han asegurado que, en relación a los “datos de los flujos de inmigración”, la nacionalidad de la que más migrantes llegan es “Colombia, Marruecos y Venezuela”, en ese orden. No citan su fuente. No obstante, según el Instituto Nacional de Estadística (INE), ese orden no es correcto. En el segundo trimestre de 2026, llegaron a España más colombianos y venezolanos que marroquís, dejando a Marruecos en el tercer puesto. En otro momento de la entrevista con Sánchez, los verificadores han aportado “declaraciones del presidente en redes sociales” en las que “alababa” a Koldo García. Se trata de una publicación de Facebook que fecha del año 2014 en la que se refiere al exasesor como “el último aizkolari socialista; un titán contra los desahucios”. Sánchez se ha escudado en que por aquellos años no se conocían acusaciones contra él.

Ver lo último

Lo último

28 noticias

Hace 3 h

DestacadoABCCultura

'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

Silenciar…
Descansar…

Hace 4 h

Ni la violencia ni las drogas: los genitales masculinos de GTA 6 casi dejan a Corea del Sur sin el juego (se abre en una pestaña nueva)

El comit� surcoreano empat� en la primera votaci�n sobre GTA 6. Tras dos aplazamientos, el juego de Rockstar recibi� una clasificaci�n solo para adultos. GTA 6 estuvo a punto de quedarse sin clasificaci�n por edades en Corea del Sur , una decisi�n que habr�a impedido su comercializaci�n en el pa�s. El principal motivo de la discusi�n no fue la violencia, sino la frecuencia con la que aparecen genitales masculinos en escenas sin contexto sexual . As� lo recogen las actas del comit� de clasificaci�n surcoreano obtenidas por el medio local Inven . La primera votaci�n, celebrada el 10 de septiembre, acab� en empate. Tres miembros votaron a favor de clasificar el juego como solo para adultos y otros tres, de denegarle la clasificaci�n . El comit� aplaz� la decisi�n y recomend� al editor que introdujera cambios. En ese momento, los evaluadores todav�a no dispon�an de una versi�n jugable, que recibieron el 28 de septiembre. Qu� hizo cambiar el resultado de la votaci�n Al examinar el juego, los evaluadores observaron que los desnudos aparec�an principalmente de fondo en algunas misiones y que esas escenas no daban pie a interacciones sexuales. Algunos miembros consideraban que la frecuencia de los desnudos justificaba el rechazo. Otros defend�an que hab�a que valorar el contexto y que, en lo relativo a la violencia, el crimen y las drogas , no ve�an un salto comparable respecto a GTA 5 , que tambi�n se clasific� solo para adultos en el pa�s. V�deo: Tras un segundo aplazamiento para examinar el juego con m�s detalle, el comit� resolvi� el caso el 16 de octubre con ocho votos a favor de la clasificaci�n para adultos y uno en contra. La ficha advierte de contenido sexual, violencia, delitos, drogas y lenguaje. Las actas no aclaran si Rockstar modific� el juego a ra�z de la recomendaci�n inicial , as� que el visto bueno no confirma que haya una versi�n censurada para Corea del Sur. Grand Theft Auto VI se pondr� a la venta el 19 de noviembre en PS5 y XBOX Series X|S .

Silenciar…
Descansar…
XatakaTecnología

Las gafas inteligentes siguen dejando dudas en materia de privacidad. A pesar de ello, Google y Samsung acaban de lanzar las suyas (se abre en una pestaña nueva)

Mark Zuckerberg tiene claro que las gafas inteligentes son el nuevo ‘smartphone’ . A pesar de la gran acogida de las Meta Glasses estos años y al gran avance de la IA generativa, todavía no estamos en ese punto. Lo que sí podemos decir es que, en términos de privacidad, se puede hacer mucho más. Y ahora se suman Google y Samsung . Estas nuevas gafas, bautizadas como "Intelligent Eyewear" y construidas sobre la plataforma Android XR , ya están disponibles para su reserva en Estados Unidos y Corea del Sur a un precio desde 395 dólares. Saldrán a la venta el próximo 10 de diciembre. Bajo estas líneas te contamos todo lo que hacen y lo que no. Quién hace qué El proyecto es una colaboración a tres bandas . Samsung diseña el hardware, Google suministra el software basado en Gemini , y las marcas de gafas Warby Parker y Gentle Monster se encargan del diseño y el ajuste. En julio tuvimos ocasión de probarlas de primera mano , pero hasta ahora no conocíamos cuándo iban a llegar a las tiendas. Warby Parker ofrece tres estilos, Alden, Reid y Wren, en colores Pine, Saddle y Jet Black, con lentes graduadas o de sol. Los precios empiezan en 395 dólares , y las gafas se venden únicamente en EEUU. Gentle Monster ofrece seis estilos en colores más llamativos, incluyendo rojo oscuro, rosa, gris y amarillo, con lentes transparentes, tintadas, azules o marrones. Los precios empiezan en 449 dólares, y se venderán en EEUU y Corea del Sur. El hardware Todos los modelos tienen un peso de entre unos 40 y 45 gramos, algunas de ellas incluso más ligeras que las de Meta. Cuentan con un sensor ultra gran angular de 12 megapíxeles, pudiendo grabar vídeo a una resolución de hasta 3K y 30 fotogramas por segundo , con estabilización de imagen y HDR. Las gafas incorporan además altavoces de oído abierto en las patillas, y cuatro micrófonos. Y en cuanto a su chip, utilizan un Qualcomm Snapdragon AR1 Gen 1 con 2 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento. Sobre la autonomía de las gafas, se estiman unas nueve horas de funcionamiento , con estuche de carga que proporciona hasta siete cargas más. Eso sí, todo depende de tu uso, pues si utilizas intensamente la cámara o interactúas mucho con Gemini, lógicamente la duración será menor. Cabe destacar además que las gafas incluyen Bluetooth 5.4, Wi-Fi 6E y resistencia al agua IPX4. Qué pueden hacer No hay que confundirlas con las gafas con pantalla que pudimos probar hace unos años en el Google I/O. Esas todavía se encuentran en desarrollo y de momento ni se les espera (será porque Google no quiere repetir el mismo error de las Google Glasses). En lo que respecta a estas gafas, su funcionamiento es muy similar a las de Meta. Se interactúa por voz , mediante toque en la montura o a través de la cámara. También puedes activar al asistente mediante "Hey Gemini" (“Hey Google” parece que sigue funcionando también). Justin Payne, Director Sénior de Gestión de Productos de Google, ve las gafas como un "dispositivo centrado en Gemini", según comparte a Wired, razón por la cual han cambiado la palabra de activación. Entre los ejemplos que destaca Google, podemos preguntar por un mural o cartel que tengamos en frente por la calle, o recibir la recomendación de un libro mientras miras una estantería. También podemos ver el cartel de un evento y consultar nuestro calendario para guardar la fecha, añadir artículos a la lista de la compra, comprobar cómo va nuestro Uber, contar con instrucciones en Google Maps, etc. Lógicamente, como tienen altavoz y micrófono, también podemos atender a llamadas, mensajes, responder, o escuchar música. Y otra cosa interesante es que cuentan con traducción en tiempo real en más de 70 idiomas . Para ello debemos mirar a la persona que tenemos al frente y estar más o menos cerca para que los micrófonos puedan captar lo que dice. En cuanto a accesibilidad, Google afirma que Gemini Guided Vision ofrece descripciones habladas a personas con discapacidad visual, como leer letras pequeñas, detectar diferencias de color o encontrar objetos. Curiosamente, las gafas también se pueden controlar desde un Pixel Watch o un Galaxy Watch , con compatibilidad con Fitbit Air a partir del año que viene. Puedes hacer un doble pellizco desde el reloj para reproducir o pausar o un giro de muñeca para cerrar algún proceso. Por otro lado, una función exclusiva del Pixel Watch es que podrás hacer un doble pellizco con la palma hacia arriba para invocar a Gemini. Qué no hacen Igual esto alivia a algunas de las personas que se quieran hacer con estas gafas: la cámara no siempre está encendida . Gemini utiliza la cámara solamente cuando tu petición implica mirar algo. Además, no están construidas en torno a la cámara. Payne contaba a Wired que están pensadas más para asistirte a lo largo del día que para capturar contenido. Y sobre esto, se pueden grabar clips de vídeo de hasta 90 segundos. Curiosamente, la compatibilidad con teléfonos móviles también es reducida. Desde Google cuentan que las gafas son compatibles con un iPhone 13 Pro o posterior, un Pixel 7 o posterior, o un teléfono de la serie Samsung Galaxy S o Z con One UI 9 o posterior. La compañía informará sobre una futura expansión en la compatibilidad de los teléfonos a partir de 2027. Ha sido un soft launch , ya que solamente están disponibles en Estados Unidos y Corea del Sur, por lo que la compañía está probando cómo encajan en el día a día de los usuarios para ampliar disponibilidad. En Xataka "Ya está resuelto". Meta admite que algunas de sus gafas inteligentes grababan conversaciones sin permiso Lo que se sabe sobre la privacidad de las gafas La postura de Google es que respeta la privacidad "a ambos lados de la lente". Las medidas que describe son: Luz de grabación: un LED blanco se enciende cuando la cámara captura fotos o vídeo para la galería. Si la luz se cubre o se manipula, las gafas dejan de grabar, y Google dice que realiza una comprobación de hardware mientras las gafas se cargan. La grabación también se detiene cuando te las quitas. Interruptor de apagado: cada par tiene un interruptor físico para que puedas llevarlas como gafas normales. Difuminado de rostros: las gafas difuminan automáticamente los rostros de las personas de tu alrededor antes de que Gemini procese los elementos visuales. Datos de Gemini: las peticiones a Gemini basadas en cámara no se guardan en tu Historial de Gemini y no se utilizan para entrenar a la IA ni para personalización de anuncios, según la compañía. Restricciones: Google cuenta que no dejará que las aplicaciones de Play Store realicen transmisiones en directo desde las gafas, y el reconocimiento facial en tiempo real está descartado. Términos de uso: los usuarios deben aceptar no grabar a personas sin consentimiento o en lugares sensibles. Google puede deshabilitar remotamente las gafas si se incumplen sus términos de uso. Fecha y disponibilidad Tal y como hemos mencionado, las nuevas gafas de Google y Samsung ya se pueden reservar, y llegarán a las tiendas de Estados Unidos y Corea del Sur a partir del próximo 10 de diciembre. Parten de los 395 dólares . Google no ha confirmado aún cuándo harán acto de aparición en el resto del mundo, así que tendremos que estar atentos para conocer más información al respecto. Imágenes | Google En Xataka | Meta acaba de presentar las Vision Pro que Apple no se atrevió a hacer: parecen pensadas para personas normales - La noticia Las gafas inteligentes siguen dejando dudas en materia de privacidad. A pesar de ello, Google y Samsung acaban de lanzar las suyas fue publicada originalmente en Xataka por Antonio Vallejo .

Silenciar…
Descansar…

Hace 5 h

XatakaTecnología

En la Edad Media, Polonia tuvo una idea brillante para construir un pueblo. 700 años después, sus 6.000 habitantes siguen viviendo en una sola calle (se abre en una pestaña nueva)

Si alguien hubiera sobrevolado el sur de Polonia hace varios siglos, probablemente habría encontrado una pequeña aldea cuyas viviendas se alineaban junto a un camino y sus campos se extendían detrás de ellas. Lo extraordinario es que, en pleno siglo XXI, aquel lugar sigue conservando prácticamente la misma distribución. Se llama Sułoszowa , tiene una carretera de nueve kilómetros y sus habitantes viven en uno de los experimentos urbanísticos más fascinantes que nos ha dejado la Edad Media. Una calle de nueve kilómetros. Situado a unos 35 kilómetros al noroeste de Cracovia, Sułoszowa es uno de los pueblos más singulares de Europa . A diferencia de otras localidades que han crecido alrededor de una plaza central, desarrollando una red de calles y barrios, aquí prácticamente todo gira alrededor de una única vía: la c arretera regional 773 . Las viviendas, los comercios y los edificios públicos se suceden a ambos lados de un trazado sinuoso de casi nueve kilómetros . Detrás de las casas, las parcelas agrícolas se extienden en largas y estrechas franjas que, vistas desde el aire, forman un gigantesco mosaico de colores verdes y dorados. En Xataka Europa está llena de ciudades que sufren una crisis de vivienda. En Praga tienen algo más: un plan para solucionarla Una idea medieval. La peculiar distribución de Sułoszowa responde a un modelo de asentamiento rural conocido en Polonia como ulicówka , o pueblo-calle. Este tipo de organización, extendido durante la Edad Media, permitía resolver dos problemas de una sola vez : garantizar a las familias un acceso directo al camino principal y proporcionarles terrenos agrícolas junto a sus viviendas. En lugar de concentrar las casas en torno a un núcleo y repartir las tierras por los alrededores, cada familia disponía de una parcela que se prolongaba hacia el campo. El resultado era una sucesión de propiedades estrechas y alargadas que facilitaba tanto las comunicaciones como el trabajo agrícola. El origen de todo. Según la tradición local, un duque de Cracovia entregó estas tierras a un caballero llamado Sułosz como recompensa por sus servicios, sentando las bases de la localidad. Aunque algunos relatos sitúan su fundación formal en el siglo XVI, su organización territorial hunde sus raíces en los sistemas medievales de reparto de tierras. Lo más sorprendente es que el paso de los siglos, las guerras y la modernización de las infraestructuras no hayan alterado sustancialmente aquella estructura. Incluso después de que 120 explotaciones agrícolas fueran destruidas durante la guerra en el siglo XX, Sułoszowa conservó su característica forma alargada. Un código de barras agrícola. La explicación de las espectaculares fotografías aéreas del pueblo está en lo que sucede detrás de cada vivienda . Los propietarios utilizan sus terrenos para actividades diferentes: unos cultivan cereales, otros colza, otros crían animales y algunos dejan descansar la tierra. Los distintos cultivos y sus ciclos de crecimiento generan una sucesión de franjas multicolores que cambia con las estaciones. Katarzyna Bieda, miembro del consejo municipal, compara el paisaje con una gigantesca hoja , donde la carretera funciona como nervio central y los campos como las nervaduras que se extienden hacia los lados. Su apariencia le ha valido el sobrenombre de “la pequeña Toscana”. Miles de vecinos en una calle. Una aclaración: aunque muchos de los reportajes internacionales hablan de 6.000 personas viviendo en la misma calle, esa cifra corresponde al conjunto del municipio. Según los datos municipales , Sułoszowa tiene 3.347 habitantes , mientras que el municipio completo suma 5.575 . En cualquier caso, la concentración de miles de personas alrededor de una sola vía sigue siendo extraordinaria. Edyta, propietaria de un comercio local, asegura que existe un fuerte sentimiento de comunidad y que prácticamente todos se conocen. Los vecinos celebran incluso fiestas dedicadas a la fresa y la patata, durante las cuales se reúnen para probar las nuevas cosechas y escuchar música. Mucho más que una carretera. La localidad se encuentra en el valle del río Prądnik, en el entorno del Parque Nacional de Ojców, una región de bosques, barrancos, acantilados y alrededor de 400 cuevas. Entre sus principales atractivos destaca el castillo de Pieskowa Skała , una fortificación levantada en el siglo XIV durante el reinado de Casimiro III el Grande que posteriormente se transformó en un palacio renacentista. Junto a él, se alza la Maza de Hércules , una espectacular columna natural de piedra caliza de 30 metros de altura. En cualquier caso, han sido las fotografías tomadas con drones las que han convertido la antigua distribución agrícola de Sułoszowa en una atracción turística internacional. En Xataka Los incentivos de pueblos de Europa para que teletrabajes en ellos: alquileres a 150 euros, internet de alta velocidad y hasta pagos al contado Un pueblo demasiado perfecto para ser real. La popularidad de Sułoszowa ha llegado hasta un extremo insólito. En febrero de 2025, miles de usuarios compartieron una supuesta fotografía del pueblo en la que aparecía una carretera perfectamente recta rodeada de casas y campos. Una investigación de AFP demostró que había sido generada mediante inteligencia artificial de Google, mientras que expertos de la Universidad de Buffalo detectaron inconsistencias en las sombras de los edificios. El propio alcalde lamentó que los turistas pudieran llegar esperando encontrar un paisaje diferente al auténtico. Resultaba cuanto menos curioso que hicieran falta herramientas del siglo XXI para intentar mejorar el diseño de un pueblo que lleva siglos demostrando que, en realidad, una solución medieval puede resultar extraordinariamente moderna. Imagen | Copernicus , Jerzy Opioła , YouTube En Xataka | Europa es un continente de extremos: el impactante mapa que revela la brutal polarización de donde vivimos En Xataka | Este ranking de mejores ciudades europeas en calidad de vida y coste lo confirma: Málaga y Valencia son un caramelito para nómadas - La noticia En la Edad Media, Polonia tuvo una idea brillante para construir un pueblo. 700 años después, sus 6.000 habitantes siguen viviendo en una sola calle fue publicada originalmente en Xataka por Miguel Jorge .

Silenciar…
Descansar…

Hace 10 h

infoLibreGeneral

Volver al cuerpo en la era de la IA (se abre en una pestaña nueva)

Mi hija pequeña lleva tiempo afanada en coleccionar cajas con diferentes objetos de sus cantantes favoritos. No sólo vienen libros de fotos y tarjetas fotográficas aleatorias con sus rostros (los llamados photocards ), sino también discos con las canciones de un álbum. Yo me sorprendía y me preguntaba para qué querría esos discos que estamos pagando pero que no puede reproducir en plena era de la música enlatada en plataformas. A ella, sin embargo, casi es lo que más ilusión le hace. La simple presencia física del CD decorando una estantería le transmite tanta ilusión o más que los pósteres que decoran las paredes de su cuarto. Veo algo paradójico en esta anécdota. Mientras seguimos desarrollando tecnologías capaces de realizar tareas que hasta hace poco considerábamos exclusivamente humanas, seguimos dando valor a lo físico, lo corpóreo, lo táctil . Conversamos diariamente con máquinas, generamos imágenes de lugares que no existen, delegamos casi todas nuestras decisiones en algoritmos. Todo a una velocidad que desborda nuestra capacidad para asimilarlo. Y sin embargo, seguimos necesitando algo tan elemental como lo físico. La tecnología parece avanzar hacia un mundo en el que el cuerpo será cada vez menos necesario para hacer cosas. ¿Significa eso que será menos necesario para vivir? Quizá una de las grandes preguntas de nuestro tiempo sea qué sucede con nuestra condición humana cuando una parte creciente de nuestra actividad deja de requerir nuestra intervención física. En 2009, el biólogo Edward O. Wilson formuló un diagnóstico aún vigente: "Tenemos emociones del Paleolítico, instituciones medievales y tecnología propia de dioses". La frase apuntaba al desajuste entre evolución biológica, estructuras sociales y nuestra capacidad tecnológica . Habíamos desarrollado herramientas extraordinariamente poderosas sin adquirir necesariamente la madurez para utilizarlas. Percibo hoy otra preocupación: estamos construyendo un mundo cada vez más sofisticado mientras nuestra relación con la experiencia corporal lucha por no debilitarse. La digitalización ha transformado nuestra relación con la realidad. Trabajamos sin desplazarnos, conversamos sin encontrarnos, consumimos imágenes de parajes que nunca visitaremos y acumulamos información sobre experiencias que no hemos vivido. La representación parece haber adquirido más protagonismo que la presencia. Todo está disponible, pero ¿está verdaderamente experimentado? En Una teoría crítica de la inteligencia artificial , Daniel Innerarity asume que la inteligencia artificial no va a salvarnos ni a destruirnos, pero sí que va a condicionar nuestras sociedades y modificar nuestra manera de comprender el mundo. Su propuesta me parece interesante: no basta con preguntarnos qué pueden hacer las máquinas; necesitamos comprender qué hacemos nosotros con ellas y cómo transforman nuestras capacidades. Esta reflexión adquiere una dimensión especial cuando pensamos en el cuerpo. ¿Qué significa la inteligencia cuando dejamos de identificarla exclusivamente con la capacidad de procesar información? La inteligencia humana no es una operación abstracta , separada de nuestra existencia. Está vinculada a nuestra biografía, emociones y relación física con el entorno. Pensamos desde un cuerpo, interpretamos desde una historia y comprendemos muchas cosas porque antes las hemos sentido con un contacto físico similar al de mi hija cuando maneja en sus pequeñas manos los discos de sus cantantes preferidos, aunque no pueda escucharlos. Lo corpóreo viene a ser nuestra manera de estar en el mundo . No tenemos un cuerpo como quien tiene una herramienta: somos cuerpo. Nuestra relación con la realidad comienza mucho antes de que podamos explicarla mediante conceptos. El mundo no es primero una información que procesamos después, sino algo que habitamos, que nos afecta y nos transforma. Algo, en definitiva, que tocamos. Una inteligencia artificial puede analizar millones de imágenes de nuestro lugar favorito. Puede generar una descripción extraordinariamente evocadora de ese paisaje al que volvemos como refugio una y otra vez en la mente. Pero ninguna de esas operaciones equivale a caminar entre sus rincones, sentir la humedad de la tierra, el silencio o la brisa marina en la piel. No se trata de establecer una competición entre inteligencias humanas y artificiales, sino de reconocer que nunca serán formas de conocimiento intercambiables. El cuerpo nos proporciona una forma de conocimiento que no siempre puede traducirse en datos. Nos permite percibir matices, reconocer contextos y establecer conexiones en nuestra memoria. Por ejemplo con recuerdos de nuestra infancia. También nos avisa de algo simple pero fascinante a la vez: la vida no funciona como un sistema perfectamente optimizable. Tenemos hambre, necesitamos descansar, enfermamos y dependemos de los demás. Nuestra existencia está atravesada por la vulnerabilidad y la interdependencia. Creo que ahí reside una parte esencial de nuestra humanidad , que nos lleva a seguir siempre buscando contacto físico en momentos de flaqueza. Es verdad que nuestra sociedad tiende a sustituir la contemplación por el estímulo digital y la presencia por la necesidad de conexión permanente. Imaginemos quedarnos un día sin cobertura. Si seguimos dejándonos arrastrar por esta nueva ansiedad vital, corremos el riesgo de perder nuestra capacidad de demorarnos en las cosas, dejarnos afectar por ellas y establecer relaciones que no estén subordinadas a la utilidad inmediata. Que esté aquí reivindicando el cuerpo no significa que idealice un pasado supuestamente más auténtico. El cuerpo no es el contrario de la tecnología , sino el lugar desde el que podemos comprender sus posibilidades y límites. Desde nuestra condición corporal podemos decidir qué necesitamos de las máquinas, qué podemos delegar en ellas y qué no deberíamos dejar de hacer. Quédense con esta idea. No dudo que la inteligencia artificial nos amplíe ciertas posibilidades vitales. Pero esa liberación sólo tendrá sentido si sabemos qué queremos hacer con el tiempo recuperado. De poco sirve automatizar el trabajo si terminamos sometiendo también el descanso, las relaciones, la creatividad y el ocio a la lógica de la productividad. No es preocupante que las máquinas se parezcan cada vez más a nosotros. Me parece peor que nosotros terminemos pareciéndonos demasiado a ellas. Por eso vuelvo al cuerpo. Vuelvo al disco de mi hija pequeña que ahora veo de otra forma, aunque casi no quepa en sus repletas estanterías. Vuelvo a imaginar un futuro que no confunda progreso tecnológico con progreso humano, aunque lo artificial sustituya definitivamente a la mayoría de nuestros objetos. Espero que entonces, cuando no existan discos ni en tiendas de curiosidades, no desaparezca la capacidad de preguntarnos qué queremos hacer con el tiempo y nuestros cuerpos cuando ya no necesitemos hacer tantas cosas por nosotros mismos, porque las hace una máquina. _____________________________ Albano de Alonso Paz es catedrático de Lengua y Literatura, profesor y Cruz al Mérito Civil por su labor en el campo de la enseñanza.

Silenciar…
Descansar…

Hace 11 h

Hoy, hace 15 h

ABCCultura

Discos de la semana: Alcalá Norte, para seguir coreando estribillos (se abre en una pestaña nueva)

Esta es la selección que han hecho los críticos de ABC de los últimos discos que se han publicado. Algún día habrá que hacer un estudio de por qué en «big 2026», como dicen los Z, muchos grupos 'mainstream' han decidido que las intros vuelven a estar de moda. En el caso del nuevo disco de los Leon, como en muchos otros, 57 segundos innecesarios que, en fin, no te dejan traumatizado y pasan rápido y se olvidan de golpe al escuchar la voz en gracia de Caleb en el décimo trabajo de la familia Followill. Con esta banda siempre da la sensación de que están a punto de explotar sin terminar de hacerlo, hits puntuales aparte, y, por primera vez en 20 años, parece que aquí no lo buscan. Desde el 'My Whole World' que abre hasta el 'Get You Down' que lo cierra (aunque un poco bajonera para acabar, en la tónica del disco), inspira una paz y tranquilidad que solo puede darte un disco hecho sin ansia ni ambiciones exageradas. Y, supongo, ahí es donde encuentra la belleza que hace que funcione. Canciones pausadas, bonitas, de guitarras melosas, voces casi susurradas, melodías redondas, bajos respetados (y protagonistas, como en 'Koysar') que, pese a lo monótono de la propuesta en tanto que son TODAS tirando a lentas, no cae en la repetición ni te arruina el día abrazado a la tristeza. Tampoco es que hayan sido nunca los más movidos del lugar, vaya, pero en su décimo 'hijo' suenan a que disfrutan de su ritmo pausado y logran una agradable escucha a la que volver. 'Cold Blue Down', 'Feel The Love' y 'Blue Jeans And Diamonds' (esta última con alguna reminiscencia de 'Use Somebody' en el estribillo) tienen muchas papeletas para quedarse en sus repertorio. Digno de escuchar. Alcalá Norte no ha inventado nada. Eso no es un problema, porque salvo Miles, Mozart, La Niña de los Peines, Pierre Schaeffer y algún que otro iluminado más, pocos lo han hecho. Lo que sí han conseguido los de la calle Elfo es hacer suyo un sonido ya viejuno al que imprimen tanta frescura y personalidad que parecen haberlo creado ellos. Los destinados a renovar el post-punk patrio –eso decían hace tres años con el inesperado éxito de su debut, grabado como «disco póstumo» porque «la formación ya había naufragado», según confesó la banda a ABC – han llevado su música al siguiente nivel. Los 11 nuevos temas siguen sonando a The Cure, Héroes del Silencio y Décima Víctima, eso no se puede negar, pero cada vez más a Alcalá Norte, con una dosis extra de desparpajo y originalidad. En 'En Valmy', de hecho, tienen el cuajo de comenzar el álbum con un órgano que parece sacado de 'Qué no daría yo', la increíble canción (cero ironía) que José Luis Perales compuso para Rocío Jurado en 1990. Y encaja, pero cuando gritan enseguida uno de sus estribillos arrebatadores («joder, me siento indiferente, ¡cómo me suda la frente! / Corriendo a través de las puertas de la muerte»), sabes al instante que lo han vuelto a hacer. Alguien les podría afear que no incluyan otro himno inmediato como 'La vida cañón', el que elogió Rosalía en público y convirtió a Alcalá Norte en el grupo del que todo el mundo hablaba. Para mí, sin embargo, eso es una bendición, no una condena. No hay una canción que destaque sobre las otras. 'Dejémoslo como estaba' es un elepé equilibrado en el que podrías cambiar el orden de los temas –sacando los títulos aleatoriamente de un saco con los ojos cerrados– y el conjunto sería igual de bueno. Pero lo más importante es que sus seguidores podrán seguir coreando sus estribillos. Ya lo comprobamos cuando tocaron por primera vez 'El hombre planeta', su primer sencillo, en un concierto gratuito en Madrid Río solo dos semanas después de presentarlo. Y lo confirmamos ahora con cortes como 'El endemoniado' («No creo en Dios, solo en el Sol, como las hojas. / Y sobre la Luna, tengo mis dudas»), 'Los llamados pitagóricos' o esos 'Campos de golf' con los que Álvaro Rivas, su vocalista, denuncia a su manera la maldita crisis de la vivienda que padecemos los del populacho: «Crecеn los campos de golf a mi alrededor, crecen los campos de golf en mi tierra». Si exceptuamos el pequeño capricho de versionar a Icare, una banda francesa de heavy metal, e incluir un tema propio en inglés, 'Oscar The Tiny One', que te sacan un poco del trance, Alcalá Norte logra cerrar el álbum por todo lo alto con 'La venta nueva', una especie de versión pop menos distorsionada y más oscura que, perdonen el atrevimiento, me recuerda un poco a 'Flexible Flyer' de Hüsker Dü. Y eso es un piropo. Ya me imagino a los 15.000 espectadores del Movistar Arena, que los madrileños asaltarán por primera vez el 20 de marzo, cantando «¡perros ladrando en la Venta Nueva / a la entrada de Madriiiiiiid» como si fuera «Take Me Ouuuuuut, Tonight». Palabras mayores. El futuro ha llegado, las máquinas dominan el mundo y las IA generativas campan a sus anchas entre los escombros de una civilización, la nuestra, a punto de desaparecer. Pues bien, ahí, en ese —no tan distante— futuro, bien podría servir la música de Twisted Teens como último baluarte para la supervivencia de la especie. Son un descubrimiento raro, inusual y fresco como el mejor sushi de lonja japonesa. Prueba evidente de ello son los, no 1, ni 2, ni 3, sino 3 discos que llevan publicados solo en lo que va de año. Y ¡ojo!, porque todavía les queda diciembre. Aquí hay consenso en que lo importante no es la cantidad, sino la calidad, pero es que esa certificación también se la lleva con creces este salmón flambeado. Se me ha ido de madre la metáfora del sushi y es de recibo recordar que esta banda no tiene nada que ver con Tokio, sino con el delta de los Estados Unidos, más concretamente con Nueva Orleans. Canciones como trenes bala (¡y dale!), de una frescura radical, guitarras abrasivas y una alucinante voz rasposa y seudoafónica, como la que se le queda a uno tras tres días en el festival de Matsuri 祭. Rock garagero, folk-punk y country alternativo para arropar al corazón maltrecho por el desamor de Caspian Hollywell, frontman del dúo. Suerte que a su lado se mantiene firme y fiel RJ 'Razor Ramone' Santos —la otra mitad—, parapetado siempre con su lap steel para vigilar sus espaldas. En 'The Holy Cross Tigers' volvemos a encontrar viejos trucos como los breaks de batería 'glitcheados' o los entremeses instrumentales que ya nos sorprendieron en sus dos entregas anteriores. Y, si bien es cierto que, si yo fuera tú, empezaría mejor por su disco anterior, 'Florida Water Blues' (el de julio), esta nueva katana sigue perfectamente afilada. Hay que tener ganas de escuchar black metal, pero es cierto que, pocas géneros entran igual si es lo que te pide el cuerpo. Dentro de los estilos extremos, este es de los más abrasivos y difíciles de escuchar para un profano, pero el grupo de Olympia, Washington, ha conseguido plantarle cara a los noruegos y mirarles de tú a tú, por más que los escandinavos prendan fuego a iglesias protestantes. En su octavo trabajo, Wolves In The Throne Room se vuelven más atmosféricos que en entregas anteriores, creando un ambiente gélido y mortal en el que perderse. Las voces ininteligibles y las guitarras, agudas y con ayudan, por supuesto. Aún así, aquí se pueden encontrar algunos elementos de doom metal, de death metal y de dungeon synth, para que luego digan que suenan todos igual.

Silenciar…
Descansar…

Ayer

Y los sindicatos se enteraron de la crisis (se abre en una pestaña nueva)

En plena batalla de cifras sobre lo ocurrido en las calles, comercios y empresas surge una posible lectura positiva. Sin caer en pelear por decimales en los porcentajes de incidencia de la huelga y en los recuentos de las manifestaciones, hay que pensar que España —y sus sindicatos mayoritarios— se han despertado de la modorra tras años dando la espalda a la realidad de las familias, que pierden poder adquisitivo a pasos agigantados. Vivir hoy en este país es un auténtico calvario para demasiados hogares, en los que el sueño de tener vivienda propia se disipó totalmente, y sólo con máximos esfuerzos se pagan unos alquileres que apenas dejan migajas para afrontar unos meses que cada día se hacen más largos. Lo que se dijo ayer sobre que nada será ya distinto desde este 11N debe entenderse como una promesa de que, por fin, se saldrá de ese silencio apoltronado y de esa inoperancia de los que tienen como misión principal defender a los trabajadores. Es cierto que ayer el fracaso de la convocatoria fue evidente, quizá porque esas mismas familias no están para perder un día de salario. Pero quedó patente que existe una terrible crisis. Y que precisa respuestas cuanto antes. Es el mismo guion de la anterior catástrofe económica que asoló España hace casi dos décadas y de la que quizá nunca llegó a recuperarse del todo. Leer más

Silenciar…
Descansar…

Ayer

Memoria poética de Miguel Hernández (se abre en una pestaña nueva)

Comienza su viaje la colección “Poetas para qué”, impulsada por Árdora Ediciones , una iniciativa creada para que retornen al presente nombres clásicos, ya asentados en el canon y rescatados desde la perspectiva de un poeta contemporáneo. La colección nace, por tanto, con una clara orientación didáctica y la esperanza de acercar al inmarchitable patrimonio de la tradición al gozo benevolente de nuevos lectores. Así lo advierten las recientes propuestas de José Luis Gallero sobre Miguel de Unamuno y de José María Parreño sobre Antonio Machado , dos registros señeros de la generación del 98 que dan la espalda al olvido. De la íntima geografía poética de Miguel Hernández se ocupa Javier Mateo Hidalgo (Madrid, 1988), doctor en Bellas Artes, docente en un centro público madrileño, reseñista y crítico en varias cabeceras, poeta, dramaturgo y artista visual. Con esta polivalencia expresiva, la materia verbal del escritor configura un discurso reflexivo donde persiste la introspección sobre las huellas de lo vivido. Una característica muy presente también en la plenitud creadora de Miguel Hernández. Javier Mateo Hidalgo aporta en el prólogo una emotiva carpeta de afinidades, repleta de recuerdos y secuencias, que convirtieron al poeta de Orihuela en un personaje mítico, pero cercano. El antólogo, en su enfoque crítico, opta por el epitelio humano, frente a la exhaustiva información del especialista. Sabe que la estatura poética contrasta con el transparente recorrido biográfico, que comienza en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910. El trágico final, el 28 de marzo de 1942, en el Reformatorio para Adultos de Alicante, convirtió el legado en patrimonio colectivo, aireando vivencias personales acrecentadas por la memoria popular. En la introducción se recuerdan los hitos esenciales. Así, desde la niñez será cabrero y mostrará una sensibilidad intuitiva y autodidacta, a pesar de haber tenido una formación escolar temprana y un entorno familiar modesto. Conviene recordar que un conocido especialista, Eutimio Martín , ha investigado la supuesta indigencia familiar y concluye que el padre, Miguel Hernández Sánchez , casado en segundas nupcias con Concepción Gilabert Ginés , tuvo cuatro hijos y consiguió heredar un rebaño de cabras que fue incrementando hasta casi el centenar de cabezas, debido al pastoreo y a la venta de productos cárnicos. Miguel, el tercero, comenzó a formarse en las escuelas del Ave María, cursó preparatorio con buenas notas y se matriculó en bachillerato en los jesuitas de Santo Domingo, quienes estaban dispuestos a gestionar una beca por sus cualidades para el estudio, pero el progenitor optó por sacarle del centro a los quince años para que se hiciera cargo de la explotación ganadera. El mismo Miguel Hernández fomentó la idea de su pobreza en textos a Lorca y al director de ABC , a quien solicitaba trabajo. Un nombre del entorno, Ramón Sijé, consiguió asentarse en el recuerdo de todos porque su muerte inspiró una emotiva elegía. En 1934 emerge en el contexto vital una identidad definitoria: Josefina Manresa, con quien protagoniza el recorrido sentimental más hondo de su existencia. Un nutrido epistolario desglosa las circunstancias de cada momento: la aridez de la vida madrileña, las ocupaciones para conseguir un precario sueldo, el cambio ideológico a medida que se radicaliza la situación política en la Segunda República y los avatares biográficos del paréntesis bélico hasta el apagamiento en prisión. Con ella contrae matrimonio el día 9 de marzo de 1937, en las jornadas que preceden a su partida para integrarse en la línea defensiva de Jaén. Engendran dos hijos, Manuel Ramón , con una biografía de pocos meses, y Manuel Miguel, nacido en enero de 1939 y a quien dedicará los emotivos versos de Nanas de la cebolla . Las coplillas no tenían título; fue el primer editor quien las denominó así. Son versos que dejan al descubierto el desamparo y la impotencia y convierten la miseria en tangible verdad. Arranca la vocación por escribir en la adolescencia, hacia 1924; de esa prehistoria dilatada quedan casi cien poemas sueltos en los que se moldea la sensibilidad a base de epigonías, imitaciones y un desordenado apetito lector que va asentando el dominio de las formas e inspira asuntos conectados con lo cotidiano. Con una muestra de estos “Poemas sueltos”, escritos entre 1923 y 1931, comienza la antología preparada por Javier Mateo Hidalgo: Contra la piedra hostil del desaliento . Se percibe que hay en su estética un movimiento pendular, desde el realismo inicial, que tiene como soportes las influencias de Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró , hasta una retórica culterana, definida por su riqueza metafórica y un despliegue imaginativo que alcanza su fruto más logrado en el poemario inicial Perito en lunas (1933). Concha Méndez y Manuel Altolaguirre cuidaron la edición de El rayo que no cesa , en la colección Héroe. En él germina la veta amorosa que engarza con el legado cortesano-petrarquista y el concepto del amor como fatum . En esa colección se percibe también un significativo cambio de valores; nace el verbo que anticipa al poeta social. Meses después de la aparición del libro estalla la guerra civil. Los intelectuales toman partido y organizan estrategias de propaganda ideológica. Adscrito al bando republicano, Miguel Hernández colabora con frecuencia en las revistas El mono azul , Nueva cultura y Hora de España , con textos que contienen una visión trágica y dolorida del devenir existencial; se siente parte de un destino colectivo y es testigo de cargo de esperanzas e inquietudes. Casi todos estos poemas se integran en Viento del pueblo , claro exponente de una conciencia crítica. Otra muestra de rehumanización y compromiso es El hombre acecha. Los poemas alzan construcciones de resistencia que, al final de la guerra, dejan paso a un yo lírico más autobiográfico, con la mirada hacia dentro. Ese mundo personal se plasma en la entrega Cancionero y romancero de ausencia , donde vida y poesía se fusionan. Pablo Neruda pertenece al devocionario íntimo del poeta y la admiración permanece durante la contienda fratricida, cuando se ha quebrado el clima cultural y el entusiasmo creador se desfonda. En 1938 le dedica El hombre acecha . Todavía hoy, lo biográfico idealiza y desdibuja la labor del poeta y condiciona la recepción de su obra. Contra la piedra hostil del desaliento acierta al mostrar un recorrido que parte de una heterodoxa nómina de lecturas de aprendizaje y halla su mejor logro en una escritura íntima, caracterizada por la depuración verbal. Así aflora la esencia del ser humano, confrontada con la realidad. Los días sin tregua de una vida agónica, crepuscular, que se hace invierno “contra la piedra hostil del desaliento”. *José Luis Morante es escritor y crítico literario. Su último libro es Viajeros sedentarios (La Garúa, 2025).

Silenciar…
Descansar…

Hace 4 días

Tu móvil promete 120W de carga rápida, pero no los usa todo el tiempo. Así funciona realmente (se abre en una pestaña nueva)

Las baterías de los teléfonos móviles parecen no haber evolucionado mucho desde hace décadas, pero lo cierto es que sí lo han hecho, tanto de forma interna como en los sistemas que nos permiten recargarlas una vez se agotan. Como parte de estos últimos avances hemos visto llegar los sistemas de carga rápida , que a día de hoy siguen siendo objeto de dudas por parte de muchos usuarios . Muchos nos hemos acostumbrado al término, pero no termina de estar claro en qué consiste, ya que hay velocidades muy diversas. Quizá lo mejor que podemos hacer es definir qué es exactamente la carga rápida. Podemos empezar por ahí. ¿Qué es la carga rápida? A la hora de medir la carga que es capaz de recibir un teléfono móvil, o la que es capaz de entregar un cargador, se emplean los vatios. Los vatios son una unidad internacional de potencia con la que se mide el consumo o entrega de energía de un equipo y para obtener dicho valor sólo hemos de multiplicar voltios por amperios. Así de simple. Esta multiplicación es importante pues los propios cargadores nos dirán qué sistema de entrega de potencia es el que emplean usando estos dos mismos valores. Nos dirán por un lado los voltios y por otro los amperios. Así que si un cargador indica que entrega 9 voltios y 2 amperios, entrega 18W . Hasta ahí todo está bastante claro. Teniendo este cálculo presente, podemos decir que la carga rápida sería toda aquella velocidad de carga que supere el estándar del mercado, ¿no? Lo difícil es definir cuál es este, ya que va cambiando con los años. En 2026 es habitual encontrar dispositivos con carga de 45W, como el Samsung Galaxy A57 , o más, sobre todo en la gama alta. Por ejemplo, el Xiaomi 17 alcanza los 100W y el Realme GT 8 Pro, los 120W . ¿Cómo trabajan los sistemas de carga rápida? Es habitual pensar que si nuestro móvil soporta una carga rápida de 50W (por ejemplo), estará recibiendo 50W de potencia energética desde que lo enchufemos al cargador hasta que finalmente lo desconectemos. Pero esto no es así de forma efectiva pues la carga rápida conlleva ciertos riesgos de conservación para las baterías, y los fabricantes emplean diversos algoritmos para minimizar estos riesgos. Cada fabricante decide cómo "entra" la electricidad en las baterías de sus teléfonos Así, cuando conectamos un móvil compatible con carga rápida a un cargador que también la ofrece, ambos se sincronizan a través de distintos protocolos, y entonces el móvil decide qué cantidad de energía recibir en cada momento . Lo habitual es que, si la batería está baja, al principio acepte mucha energía y que luego esa entrega se vaya reduciendo. Cuanto más cargado esté el móvil, más lento cargará lo que le quede. Hasta que finalmente llegue al 100%. Los fabricantes se aseguran de que el móvil reciba la mayor cantidad de energía posible en los primeros minutos junto al enchufe (habitualmente lo indican en sus presentaciones, como móviles que cargan al 50% en 30 minutos, etc.) para que recuperemos toda la autonomía posible en caso de tener que irnos apresuradamente. Pero dado que la carga rápida calienta la batería más de la cuenta, el resto de la carga se completará a menor velocidad y recibirá menos energía, pero también menos calor. Como hemos dicho, en busca de una mayor preservación de la vida útil de la batería. ¿Se deteriora la batería de mi móvil si uso carga rápida? Siguiendo el razonamiento de lo que hemos indicado hasta ahora, lo sencillo es afirmar que sí. Si empleas carga rápida, la batería se degrada antes que si empleas una carga normal. Y la razón es la que hemos explicado antes, el calor. Al recibir energía, la batería del móvil se calienta y el calor aumenta con la cantidad de energía que entra. Si entra mucha energía, el calor recibido es alto y la batería se degrada más rápidamente. Las baterías se degradan de por si, pero la degradación es mayor si añadimos más calor a la ecuación Este calor es el responsable de que las baterías se deterioren antes de tiempo y de que duren menos ciclos de los que indican los fabricantes. Aunque no hay datos expuestos de forma clara por las marcas, imaginemos que una batería pensada para aguantar 800 ciclos de carga y descarga podría aguantar únicamente 700 si usamos la carga rápida a diario. Es justo indicar que las baterías rara vez “mueren”, simplemente pierden efectividad y pueden pasar (otro ejemplo) de almacenar 5.000 mAh a sólo 4.500 mAh. En este ejemplo, la batería habría perdido un 10% de su capacidad. ¿Los fabricantes están trabajando en solucionar este problema? Efectivamente. Algunos incluso explican en detalle cómo va evolucionando su carga rápida para extender al máximo posible la vida útil de las baterías. Xiaomi, por ejemplo, presumía de que sus baterías solo perdían un 20% de capacidad tras 800 ciclos. En el caso antes expuesto, una batería de 5.000 mAh podría almacenar aún 4.000 mAh tras 800 descargas y cargas. Si tenemos en cuenta que Xiaomi da estos datos para una carga rápida de 120W, que aporta bastante calor, no está nada mal. En Xataka Móvil Si algo echan en falta los Galaxy S26, ese es el silicio-carbono. No tardarán mucho en adoptarlo ¿Qué métodos están ayudando a mejorar la velocidad de carga? Ya hemos explicado que los vatios se calculan multiplicando voltios por amperios. Así, los fabricantes juegan con estas cifras para entregar más o menos energía a través de sus cargadores y elevar las velocidades de carga. Por ejemplo, es posible ofrecer 50W entregando 5 voltios a 10 amperios, o entregando 10 voltios a 5 amperios, o incluso entregando 20 voltios a 2,5 amperios. Las posibilidades son casi infinitas, aunque hay estándares. Power Delivery permite llegar mediante USB-C hasta los 48V, lo que abre la puerta a los 240W . Las baterías duales han duplicado las velocidades de carga Pero además de jugar con estas cifras, algunos fabricantes han llegado a la conclusión de que una batería se carga antes si es más pequeña, y que, por tanto, se pueden dividir internamente las baterías de los teléfonos móviles. Así es como se han creado las baterías duales . Por ejemplo, nuestro teléfono puede tener 5.000 mAh de batería, pero la pila está dividida internamente en dos partes de 2.500 mAh cada una. Y como hay dos partes, se pueden alimentar al mismo tiempo, duplicando la velocidad de carga. Así, un cargador de 120W puede repartir su potencia en dos cargas de 60W. En el interior del teléfono, dichas cargas se convierten y se redirigen, perdiéndose la menor cantidad de energía posible. ¿Y qué ocurre con estas dos cargas de 60W? Cada una de ellas se aplica a una de las dos partes de la batería. Así, el teléfono carga de forma efectiva a 60W, con menor calor y menor desgaste, pero está recibiendo realmente 120W en total. Estos sistemas irán avanzando para hacerse aún más eficientes. En Xataka Móvil Qué cargador USB-C para móvil comprar para adaptarse a la ley de la UE y acertar en tu elección Lo recomendable de forma habitual es que si no tenemos prisa, carguemos nuestro teléfono con un cargador normal, y que reservemos el cargador rápido para momentos especiales . Algunos usuarios optan, por ejemplo, por tener cargadores normales en la mesilla y cargar el teléfono de forma lenta por las noches, y luego tienen cargadores rápidos en otras partes de la casa para solventar problemas de autonomía puntuales. Que cada usuario decida qué es lo mejor para cada uno , pero los propios fabricantes no dejan de desarrollar sistemas para reducir la degradación de las pilas internas y la entrega de calor de los cargadores, así que esta degradación más alta acabará por ser un problema del pasado. ¿Cuándo? Confiemos en que pronto. Imagen | Iván Linares para Xataka En Xataka Móvil | Más allá de la carga rápida y la potencia: estas tres letras marcan la diferencia en un buen cargador - La noticia Tu móvil promete 120W de carga rápida, pero no los usa todo el tiempo. Así funciona realmente fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Iván Linares Samuel Fernández .

Silenciar…
Descansar…

Hace 5 días

eldiario.esCultura

Nos estamos quedando sin palabras: cómo la depuración de la prosa ha simplificado los libros y la literatura (se abre en una pestaña nueva)

El número de palabras por frase en los libros populares se ha reducido en un 40% en menos de un siglo, un recorte paralelo al de la atención lectora Evan Friss, historiador: “Lo que la gente aprecia de una librería es lo contrario de Amazon, que sea pequeña, acogedora y humana” De un tiempo a esta parte, no hay día en el que no nos levantemos sin alguna noticia sobre la pérdida de atención vinculada a los modos de consumo de la sociedad digital: scrolling infinito, sobrecarga de información, multitarea, algoritmos que favorecen los contenidos de impacto visual rápido frente a los que requieren una dedicación sostenida... Como resultado, nos sentimos más cansados, dispersos e impacientes, por no hablar de la adicción que generan este tipo de contenidos, lo que dificulta la salida de ese círculo. En términos de hábitos de lectura, muchos lectores reconocen su incapacidad de leer un libro como lo hacían hace años, una apreciación que se refiere tanto al tipo de libro que leían entonces (más largo y complejo, como un clásico del siglo XIX o de principios del siglo XX) como al modo de leer e incluir esta rutina en el día a día (lectura concentrada durante una hora o más sin interrupciones). También han quedado atrás, por el uso del móvil, los ratos muertos que antes podían llenarse con un libro o una revista, como los viajes en transporte público, las salas de espera o una tarde de asueto en la piscina. En el caso de los niños y los jóvenes, los denominados nativos digitales, los efectos de esta transformación son aún mayores, porque carecen de experiencia en un mundo analógico en el que no existían los teléfonos inteligentes ni la conexión a internet. No sorprende a nadie, por lo tanto, que los profesores adviertan, en todos los niveles de la enseñanza, una caída en el nivel de comprensión lectora , asimilación de conocimientos y capacidad de concentración para leer un texto, incluso entre estudiantes de filología. Todo esto, claro, tiene consecuencias. Hace años, padres y expertos ya denunciaron que clásicos infantiles como los de Enid Blyton o Roald Dahl se habían editado con una notable reducción de palabras para facilitar su lectura, con la pérdida de matices que eso supone (ojo: esta polémica es distinta de la relativa a la eliminación de determinados términos por el riesgo de resultar ofensivos , un asunto que también dio que hablar). Más allá de estas intervenciones, lo cierto es que casi no hace falta depurar la literatura de forma deliberada, porque los libros que se escriben hoy son mucho más 'ligeros' que antaño, al menos en los aspectos lingüísticos: en un estudio comparativo de The Economist entre los libros más vendidos en Estados Unidos en los años treinta y los actuales, se ha detectado que la media de palabras por frase se ha reducido en un 40%, es decir, de una cifra que antes rondaba las 20-25 palabras se ha pasado a unas 12. Aunque el estudio se haya centrado en la narrativa escrita en inglés, sus conclusiones se pueden aplicar al resto de lenguas, influidas por las mismas dinámicas del capitalismo tardío y por la traducción. Se prescinde de capítulos introductorios, de descripciones u otros elementos sugestivos, en pos de ir al grano de inmediato, no andarse con rodeos y apoyarse ante todo en el diálogo Esta reducción de palabras no es ejercicio deliberado del escritor, como lo podía ser el estilo de Hemingway, rompedor en su momento, sino la manifestación de una tendencia global: se va perdiendo vocabulario, se van unificando ciertas estructuras verbales, se va buscando cada vez más la lectura rápida. Esto último se nota también en la extensión de los libros y de los capítulos: frente a las imponentes novelas de Charles Dickens, Marcel Proust o James Joyce, hoy los volúmenes son más breves y con frecuencia se dividen en fragmentos o capítulos cortos, que poco tienen que ver con los episodios elaborados de la novela de aventuras, entre otras, de la tradición decimonónica. Entrando en la narración, las consecuencias se notan en la delimitación de lo que entra o no en el relato: por lo general, se prescinde de capítulos introductorios, de descripciones u otros elementos sugestivos, en pos de ir al grano de inmediato, no andarse con rodeos y apoyarse ante todo en el diálogo, la frase corta, el punto y aparte, y recursos como los cliffhangers a final de capítulo. Hay menos metáforas y símbolos, menos ambigüedad: todo se mastica más, como si el autor temiera no ser entendido. De entre todas las simplificaciones, quizá las más disculpables se refieran a la pérdida del léxico más castizo: nadie habla igual que sus abuelos, y no porque las pantallas le hayan abducido. Es algo connatural a la evolución de los usos sociales: algunas palabras se dejan de usar, mientras que otras se incorporan al vocabulario. Entre estas últimas, se nota la influencia de la globalización y el contacto con las culturas dominantes: muchos neologismos informáticos y préstamos del inglés no siempre necesarios. No es baladí que esta simplificación coincida en el tiempo con la producción en masa de libros: se publica mucho y, al igual que con otros bienes de consumo, la fabricación en cadena favorece lo llano, lo rápido, lo idéntico. En contraste, el exterior de los libros ‒y de los libros populares en particular‒ tiende a cuidarse más que nunca, con ediciones de tapa dura, sobrecubiertas brillantes y (una de las últimas modas) cantos tintados, por no hablar del merchandising que acompaña a los más exitosos. Sería algo así como pagar por la firma, aunque el contenido sea exacto al de una marca blanca (e inferior al de un productor artesanal independiente). Los índices de población alfabetizada son mayores que nunca, pero, más que con el dato a secas, conviene tener presentes los estímulos culturales que definen a cada estrato de la población: todos podemos leer, sí, y todos podemos tomar prestado un libro en una biblioteca pública. Ahora bien, es más fácil que ese interés por la lectura se alimente en un entorno cultivado, con cierta estabilidad económica, que en quien carece de tradición y debe lidiar, además, con la lucha por la pura subsistencia. Y lo mismo se extiende a las demás manifestaciones culturales, como el cine o las exposiciones de arte. Una teoría que no encaja En la década de 2010, con el fenómeno de la autoficción, se dijo que el gran relato de la tradición clásica se había trasladado al formato audiovisual, por lo que en la literatura se buscaba un tipo de narrativa más íntimo, más real . Con todo, esa hipótesis es discutible, porque las series y las películas no han dejado de beber de los libros: no habría Juego de tronos ni El cuento de la criada sin George R. R. Martin y Margaret Atwood, escritores que no solo poseen una extraordinaria imaginación, sino que también tienen una prosa rica en matices, un armazón literario ambicioso; lo que se llama, en fin, calidad literaria. Tampoco hay que ignorar la existencia de un cine de autor que huye de la fastuosidad y presenta mayor afinidad con lo pequeño, lo intimista, que las superproducciones. De todos modos, la enorme oferta audiovisual, por mucho valor que tenga, puede ser otro obstáculo para la lectura de textos elaborados: el esfuerzo de asimilar una historia contada a través de la pantalla es de tipo pasivo, distinto al de abrir una novela y leer. Pueden (y deberían) ser actividades complementarias, pero en ningún caso una puede sustituir la otra, como bien saben quienes intentaron aprobar un examen de lectura viendo la película en lugar de leer el libro. El asunto de la simplificación se extiende más allá de los libros: los estudios también se han ocupado de los discursos políticos y la riqueza de las intervenciones parlamentarias en los debates. Han confirmado lo que cualquiera que recuerde una sesión de cuarenta o treinta años atrás ya intuía: el nivel de vocabulario se ha reducido de forma notable. No es un problema baladí, porque los conocimientos y la expresión lingüística se relacionan directamente con la capacidad de desarrollar ideas complejas. De construir argumentos sólidos, de buscar alternativas, de desarmar al otro sin ofender; de pensar, en definitiva. Umberto Eco, en las notas finales a El nombre de la rosa (1980) ‒¡¿qué autor se toma hoy la molestia de añadir este tipo de addenda al concluir un manuscrito?!‒, explica que quiso, de forma deliberada, que los primeros capítulos fueran arduos de leer. Haciendo alusión al mito de la caverna de Platón, recuerda cómo solo se accede al conocimiento ‒a la “iluminación”‒ tras el esfuerzo; solo se llega a la cima de la montaña después de caminar mucho. Eco no quería ofrecer un entretenimiento fácil, sino retar al lector y reservar el goce de la lectura a los que, diligentes, superaran esas primeras páginas. Jonathan Haidt, psicólogo que ha estudiado a fondo el problema de la adicción a las pantallas, propone volver a leer los clásicos que nos cautivaron hace años como terapia para recuperar la concentración En la actualidad existe una gran preocupación por la imagen, el cuerpo, la alimentación sana. También con las novedades tecnológicas, la inteligencia artificial, la digitalización de trámites y datos de todo tipo. Pero ¿de qué sirve tener un organismo sano y fuerte si no va acompañado de una mente activa? ¿Y cómo gestionar los nuevos inventos si se desconoce el legado de las humanidades para comprender la realidad que nos rodea? Es obvio que la depuración de la prosa es una consecuencia de una tendencia mucho más amplia, que en sus peores ramificaciones termina por perjudicar la salud de las democracias. Hay que tomársela en serio, por lo tanto. La cuestión es: ¿qué se puede hacer, cómo revertir este decrecimiento? Jonathan Haidt, psicólogo que ha estudiado a fondo el problema de la adicción a las pantallas, propone volver a leer los clásicos que nos cautivaron hace años como terapia para recuperar la concentración. Y no clásicos cualesquiera, no: clásicos largos, que exijan una atención sostenida durante varios días, semanas o, si hace falta, meses. La buena noticia es que hay motivos para la esperanza: en los últimos años empiezan a aparecer algunos brotes verdes, como la recuperación viral de obras de cierta enjundia y aliento decimonónico, como El secreto (1991) de Donna Tartt , o el auge, al menos en España, de una escritora como Sara Barquinero , filósofa de formación y con una obra ambiciosa que se aleja del egotismo y la levedad de sus coetáneos. En cualquier caso, más allá de elegir leer esto o aquello, para dar la vuelta a la dinámica es necesario hacer un trabajo consciente para recuperar, en todos los ámbitos, la cultura del esfuerzo y el espíritu de superación. Tener presente que la facilidad constante no es un premio, sino que se termina por pagar con las propias facultades. Dejar de usar los músculos los atrofia; olvidar las palabras empobrece el lenguaje; leer solo libros básicos reduce el entendimiento del mundo. Hay que volver a recrearse en los meandros de En busca del tiempo perdido , las meditaciones de Guerra y paz o las discusiones de La montaña mágica : al menos estos 'antídotos' saben mejor que un jarabe para la tos.

Silenciar…
Descansar…

Hace 7 días

eldiario.esTecnología

Caída masiva global en la burbuja de la IA ante el posible freno a los centros de datos tras las 'midterms' (se abre en una pestaña nueva)

Wall Street sufre su peor desplome desde la pandemia y las bolsas asiáticas se hunden ante el temor de que los demócratas impongan restricciones a estas instalaciones y una mayor vigilancia de la IA España lidera la primera movilización europea contra los centros de datos: “Las promesas de la IA son falsas” La victoria del Partido Demócrata en las elecciones de medio mandato de Estados Unidos ha provocado el pánico en la burbuja de la inteligencia artificial. Tanto los valores de las grandes tecnológicas como los de fabricantes de chips se han desplomado, arrastrando consigo al resto del mercado ante el temor de que estas midterms supongan un punto de inflexión en la construcción de centros de datos y en la regulación de la IA. En las bolsas asiáticas, los reguladores han llegado a imponer medidas de urgencia para intentar frenar las ventas masivas. Wall Street perdió este jueves 3,2 billones de dólares (2,86 billones de euros) de capitalización en una sola jornada, el mayor desplome desde 2020. El Nasdaq 100, el principal índice tecnológico estadounidense, cayó un 6,4%, mientras que el S&P 500 (que agrupa a las mayores 500 empresas cotizadas del país) cedió un 4,36%. El histórico trastazo ha estado liderado por las llamadas Siete Magníficas (Google, Microsoft, Amazon, Apple, Meta, Tesla y Nvidia), que volatilizaron un total de 1,13 billones de dólares (1,01 billones de euros), su mayor caída conjunta registrada en un solo día. Entre las tecnológicas, los mayores hundimientos se han dado en las empresas de Elon Musk, Tesla (10,8%) y SpaceX (9,1%), así como en Nvidia (9,3%). No obstante, empresas como Google arrastran una pérdida acumulada del 18% en el último mes, tras haber comunicado que está ganando menos dinero tras incorporar IA a su buscador . La propia Nvidia ha perdido casi el 25% de su valor en estos últimos 30 días, mientras que empresas como Intel ya se acercan al borde del precipicio, con una caída acumulada del 53,7%. Con todo, el mayor castigo se ha producido en las compañías del sector de los semiconductores. SanDisk se desplomó un 22%, Micron y Western Digital cayeron un 17%, Broadcom perdió un 10% y Qualcomm cedió un 9,5%. Las turbulencias incluso se han llevado por delante parte del fondo de cobertura Walleye Capital, que gestiona 17.000 millones de dólares (15.190 millones de euros) y se ha visto obligado a cerrar parte de su negocio de renta variable y a devolver el capital a sus inversores tras quedar atrapado por las caídas. Los centros de datos, el motor asiático Organismos internacionales como el FMI llevan meses avisando de que la enorme inversión global en centros de datos se ha convertido en uno de los motores de la economía . Ahora, los resultados de las midterms dejan en el aire parte de esos compromisos. No solo porque los demócratas hayan hecho campaña contra la expansión incontrolada de los centros de datos, sino porque en los referéndums paralelos organizados aprovechando la cita con las urnas, se han aprobado hasta 33 moratorias y aumentos de las medidas de control. Solo una petición en ese sentido ha sido rechazada en todo el país. Un aviso especialmente duro para los mercados asiáticos, que concentran a los proveedores más importantes para su construcción. En Corea del Sur, el regulador bursátil ha llegado a aplicar un bloqueo temporal de cotizaciones durante 20 minutos tras la apertura, cuando el índice Kospi caía más de un 8%. La bolsa de Seúl es muy dependiente de empresas como el fabricante de memorias SK Hynix (que ha perdido un 10,51% y acumula un 32% en el último mes) o Samsung (6,35% y 30%, respectivamente). Para intentar frenar la sangría, el Gobierno surcoreano ha decretado una exención de tres meses en los requisitos de garantías para las compras de acciones a crédito. La Bolsa de Taiwán, el Taiex, ha cerrado con un retroceso del 4,51% y acumula un desplome del 20% respecto al máximo histórico alcanzado el pasado 6 de octubre. En el parquet de Taipei cotiza TSMC , que fabrica el 90% de los chips avanzados para la IA del mundo. La multinacional cayó este viernes un 5% y acumula un 17% en el último mes. La situación ha obligado al Gobierno de la isla a vender 4.000 millones de dólares estadounidenses de sus reservas, en parte para aliviar la volatilidad de la moneda local ante la venta masiva de acciones por parte de inversores extranjeros. Nadie había visto algo así en la política estadounidense Greg Brockman — presidente de OpenAI, sobre el rechazo a los centros de datos En Japón, el índice Nikkei ha bajado de los 60.000 puntos por primera vez en más de cinco meses, lastrado por la caída del 10,83% de SoftBank, uno de los mayores inversores mundiales en IA. El fabricante de cables para centros de datos Fujikura cedió un 9%, la productora de memorias Kioxia bajó un 8,7%, Tokyo Electron perdió un 5% y Advantest un 5%. Los retrocesos alcanzaron también a los parqués chinos de Shenzhen (-2,57%), Hong Kong (-1,29%) y Shanghái (-1,10%). La apertura de las bolsas europeas también se ha visto arrastrada por estas caídas, aunque no hasta las cotas vividas en Asia y EEUU. Tanto el Ibex 35, como Londres, Milán, Fráncfort y París han abierto con contracciones cercanas al 1%. “Nadie había visto algo así en la política estadounidense”, ha afirmado Greg Brockman, presidente de OpenAI, sobre el rechazo frontal a los centros de datos evidenciado en las elecciones de mitad de mandato. Construirlos “va a ser más difícil”, ha reconocido la presidenta de Meta, Dina Powell McCormick, en el mismo acto, organizado por The Wall Street Journal. “Empezar desde cero va a ser difícil y cada hiperescalador está pensando ahora: '¿Necesitamos construir fuera de Estados Unidos?' Porque son inversiones enormes, cubrirlas es algo prudente”, ha afirmado sobre una posible salida de estas instalaciones de EEUU. La pregunta será dónde, con Europa organizando este fin de semana sus primeras manifestaciones a nivel continental para pedir una moratoria en su construcción .

Silenciar…
Descansar…
No se pudieron leer los feeds de Melilla Hoy, Granada Digital, Gasteiz Hoy, La Marina Plaza, El Bierzo Digital, OKDiario. El resto de medios se actualiza con normalidad.

Suscribirse a esta búsqueda por RSS