José Zorrilla (1817-1893) ha pasado a la Historia, fundamentalmente, por ser el autor de ' Don Juan Tenorio' , pero de su pluma nació mucha más literatura, y entre ella figuran las varias decenas de leyendas que escribió. La leyenda es un género literario firmemente arraigado en la literatura española que alcanzó en el Romanticismo, con Bécquer y el propio Zorrilla como autores más destacados, su mayor esplendor. Y las leyendas de Zorrilla, precisamente, son el tronco del espectáculo que presenta a partir del viernes 13 (estará en cartel hasta el 6 de diciembre), el Teatro Fernán-Gómez : ' Leyendas nuevas de Zorrilla ' es el título de la propuesta de la compañía La Otra Arcadia , que en los últimos años ha presentado proyectos muy atractivos con la poesía y la música como columna vertebral. La dramaturgia es de Raúl Losánez , la dirección de Ana Contreras y los intérpretes son Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo . Los tres hablan, cantan y tocan instrumentos; las canciones las ha compuesto Raquel Riaño . «Somos una compañía que solemos hacer cosas que se salen un poco de lo habitual», sonríe Losánez, que se fijó en Zorrilla porque sus leyendas son en verso. «Escribió muchísimas y es el género del que él se sentía más orgulloso como escritor; con todo el resto de su producción se mostraba inmisericorde. Las escribió, además, durante toda su vida, no como el teatro, que le ocupó poco más de diez años». Confiesa Raúl Losánez que seleccionar las leyendas que iba a llevar a escena ha supuesto un quebradero de cabeza. «Mi intención inicial era coger alguna como base e ir incorporando elementos y personajes de otras, pero había que hacer muchos malabares y se perdía el sentido del ritmo de thriller que tiene Zorrilla. Así que decidí reescribir, argumentalmente, una leyenda nueva aprovechando situaciones, personajes, ideas, líneas de pensamiento…» La historia escrita por Losánez tiene como protagonista a Inés de Alvarado, una joven conocida por su belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse camino en una sociedad dominada por los hombres. Su padre pretende controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan tampoco parecen dispuestos a reconocer su voluntad. «La historia viene a subvertir los argumentos de las leyendas de aquel tiempo, que tienen todas, no solo las de Zorrilla, una perspectiva muy androcentrista», dice Losánez. El dramaturgo no sabe de cuántos textos ha extraído material. «Le diría que de muchas; he sacado aunque sea una pinceladita casi de todas: ' A buen juez, mejor testigo', 'Margarita la tornera', 'El capitán Montoya ', 'Justicias del Rey don Pedro', 'Para verdades el tiempo y para justicias Dios', 'Historia de un español y dos francesas'… He incluido también algo de su poesía lírica, y hay también mucha cosa mía. Queríamos rendir homenaje a esta género e incluir todo lo que le nutría habitual o tradicionalmente: la acción, la lucha de espadas, las venganzas, el amor puro, la traición, la superstición, la brujería, el fervor religioso, los milagros, las apariciones…» Todo ello, añade, desde la perspectiva súper irónica que tiene Zorrilla: «Lo recordamos como un autor muy serio pero es muy irónico y divertido , y en las leyendas más que en su teatro, porque en ellas, al tener la figura del narrador, le permite intervenir en la propia trama: la corta, la para, reflexiona, se mete, quita, hace... Y todo con una ironía maravillosa. Hay mucha metaliteratura en las leyendas de Zorrilla, y nosotros la hemos transformado y la hemos potenciado en metateatralidad… Y llena de humor». El espectáculo sigue la línea de los anteriores trabajos de la compañía, pero matiza Losánez que «en ellos habíamos tocado con frecuencia la poesía lírica, pero ahora queríamos tocar la poesía narrativa, la poesía épica . Sigue habiendo una vigilancia y un cuidado por la palabra, por la expresión poética, pero al estar tan atravesada por el humor, la metateatralidad y el juego permanente, tiene otro envoltorio mucho más festivo y popular». Y es que en los ensayos no paran de reírse. «Los actores proponen, son muy creativos, juegan… Es un espectáculo que lo permite, porque quiere dinamitar un poco el género a través del juego. No se trata de tirar a Zorrilla por los suelos, a mí me gusta muchísimo cómo escribe. Se trata de reírnos un poco del género, pero al mismo tiempo de poner en valor todas sus virtudes». Gustavo Adolfo Bécquer es el otro gran autor español de este género. El sevillano tenía, distingue Losánez, «un aliento mucho más novelesco. Las de Zorrilla, al ser en verso, son otra cosa; es una poesía muy narrativa que tiene que ver más con la tradición anterior, con el Romancero. Se mueve entre dos aguas; hay un desarrollo narrativo, pero con un ritmo y una manera de versificar, una vivacidad, que lo convierten en otras cosa».
Una especialista de la Universidad Roma Tre identifica un retrato de una galería de la capital francesa como el ‘Joven con un jarrón de rosas’ cuyo rastro se perdió hace casi 200 años
El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta 'Invasión travesti', de Jero de los Santos y Paco Cabezas, rodada sin permisos en 1997 y que narra los últimos tres días de la humanidad bajo un régimen heterofóbico fascista “¡Andalucía libre, igualitaria y orgullosa!”: Sevilla alza su voz por los derechos LGTBIQ+ frente a los discursos de odio El auge actual del cine andaluz tuvo, como todos los auges, comienzos modestísimos. Pero a veces es solo cuestión de tiempo que aquellos esfuerzos pioneros, considerados a menudo como obras de culto para maquillar su olvido, vuelvan al presente para reivindicar su valor y su vigencia. Es el caso de Invasión travesti , una película de ciencia-ficción y sátira underground que firmaban unos jóvenes Jero de los Santos y Paco Cabezas, y que un cuarto de siglo después de su estreno será proyectada este viernes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla , convenientemente restaurada, en su sección Esenciales . Rodada de manera independiente y sin permisos en la capital hispalense entre 1997 y 1998 y estrenado en el cine Avenida de la ciudad en el año 2000, Invasión travesti fue posible gracias a la cámara de 16 mm del padre de Alberto Rodríguez, empleado en la televisión autonómica, que un grupo de amigos cinéfilos ya habían usado poco antes para hacer una colección de cortos que sería el primer aviso de la llamada Generación Cinexin . “Cuando Paco Cabezas y yo pensamos en hacer esta película, la cámara estaba ya desechada porque tenía un problema con las lentes y no recogía sonido”, recuerda De los Santos. “Aun así, era la única cámara de cine a la que podíamos acceder, por lo que rodamos la película igualmente. Con la ayuda de Alberto y también de Álex Catalán, que fue quien hizo la fotografía, logramos sacar adelante nuestro proyecto”. Estudiantes del CAT Hoy, Alberto Rodríguez es un director mundialmente reconocido, Catalán posee un Goya y Cabezas rueda en Hollywood, pero hay que remontarse al momento en que éste y De los Santos, amigos de infancia, empezaron a estudiar en el Centro Andaluz de Teatro. “Carmen Calvo había decidido cerrar el centro y favorecer los estudios de Arte Dramático, en lugar de mantener abiertas las dos unidades de formación y producción. Por allí andaban también Paco León y Santi Amodeo, y buena parte del reparto. Casi el 90 % de la película transcurre en espacios del Centro Andaluz de Teatro”. De hecho, el filme original está firmado por un colectivo llamado Perras de Satán, “el grupo con el que yo trabajaba”, dice Jero de los Santos. “Sus integrantes nunca eran los mismos, el único que estaba siempre era yo. Era una forma de reivindicar una autoría común, sin darle tanta importancia a lo individual, sino poniendo el acento en lo colectivo. Anteriormente a Invasión Travesti habíamos hecho otra historia que se llamaba Una Grande y Libre Anchoa , que tenía un trasfondo muy parecido: también era una expresión de rechazo a la violencia relacionada con los colegios de monjas, los estudios religiosos y demás. De ahí surge un personaje que aparece también en Invasión Travesti . En cierto modo, Invasión Travesti es una continuación de aquella primera historia. Cambia el argumento, pero permanecen algunos personajes, como el de la travesti malvada que pone fin a la humanidad, Laura Crawford”. Según el cineasta, “entonces fue la única película hecha por un equipo cuya dirección estaba en manos de una persona gay, que estaba planteando algo que todavía no se hacía en Andalucía. Faltaban diez años para el primer Orgullo Gay en Sevilla. Y solo había travestis que imitaban a folclóricas. Cuando hicimos la convocatoria para que vinieran drag queens, no vino ninguna”, evoca. “Con los años, algunas de ellas, como Angelita la Perversa, me contaron: ‘Ay, es que yo todavía era un niño. Vi el cartel, pero no me atreví a ir’. Fuimos a contracorriente”. Distopía y protesta En cuanto al argumento de Invasión Travesti , gira en torno a hordas travestis que han invadido el planeta. La mencionada Laura Crawford, un híbrido letal formado con lo peor de ambos géneros, ha sembrado el caos. Bárbara Furiase, la última mujer heterosexual, tiene solo tres días para encontrar a alguien igual que ella y juntos salvar el mundo. “La película habla de la violencia correctiva que, como persona gay, sufrí durante toda mi infancia y juventud, dentro y fuera de casa. Era una época en la que todavía pesaban mucho la ideología franquista de principios de los ochenta y la educación religiosa. El rodaje fue mi forma de protestar y de plantear una especie de distopía en la que las personas heterosexuales fueran tratadas como somos tratadas las personas disidentes. Hablamos de heteroterrorismo, del fin del mundo, de la última mujer heterosexual sobre la Tierra”. Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser Jero de los Santos — Director de 'Invasión Travesti' En este sentido, De los Santos subraya que “provocar nunca ha sido una intención para mí. Lo que hice fue lo que necesitaba hacer: expresar mi rabia ante esa violencia que había sufrido todo el mundo de mi entorno, como si no seguir la norma heteropatriarcal o heterosexual fuese casi un crimen”. El elemento gitano, también muy presente en Jero de los Santos, no queda subrayado explícitamente, aunque “aparece porque forma parte de mi manera de ver el mundo”, admite. “Los discursos correctivos son algo común a cualquier persona que no sea blanca, heterosexual y burguesa. Yo he sufrido clasismo en el colegio privado, igual que homofobia y racismo, porque todas esas cosas van de la mano. Esa forma de no tolerar la diferencia creo que nos une a todos los que, por una razón u otra, no encajamos en esa definición tan estricta de cómo hay que ser. De todos los colores de la bandera del arcoíris, solo se permite uno: el heterosexual. Todos los demás son condenados. Algo parecido nos ocurre a las personas gitanas, negras o, simplemente, de clase trabajadora en determinados entornos”. Rodaje sin presupuesto Ahora, el cineasta sonríe al recordar cómo “rodábamos hasta altas horas de la madrugada. Por ejemplo, cuando Álex Catalán terminaba de trabajar en Canal Sur, venía al rodaje. A veces estábamos hasta las seis o las siete de la mañana. También rodamos en otros puntos de la ciudad, siempre sin permisos. Era una especie de cine de guerrilla. S i teníamos que hacer un plano frente a la Giralda, nos íbamos a las cinco de la mañana, uno vigilaba que no viniera la policía, rodábamos el plano y salíamos corriendo. El interior de la Giralda, por ejemplo, lo recreamos en Carmona, porque obviamente no podíamos entrar: no teníamos permiso”. “Como teníamos que ajustarnos a un presupuesto muy limitado, solo podíamos rodar, por ejemplo, tres tomas de cada plano”, agrega. “No teníamos dinero para más. La historia estaba completamente cerrada antes de empezar. Cualquier rodaje implica cierto desorden respecto a la línea cronológica de la historia, pero, cuando tienes tantas limitaciones presupuestarias, no puedes permitirte el lujo de improvisar y hacer algo que luego quizá no funcione”. A pesar de su humildad, Invasión Travesti recogió sus frutos. Abrió a sus directores las puertas de La Zanfoña, la productora que capitaneó el despegue del cine andaluz, y tuvo su eco, sobre todo, en el mercado internacional. “En Madrid la reacción fue un tanto fría, la verdad, y la película no fue del todo entendida en su momento. Nos dimos cuenta de que nuestras referencias cinematográficas todavía no estaban, por así decirlo, en la mente del espectador español medio”, subraya. Al hilo, añade que “éramos un poquito adelantados en ese sentido, pero con el resto de Europa no nos pasaba. Se proyectó en una galería de Londres, en un festival en Holanda, en Argentina y en diferentes festivales internacionales. También estuvo en Estados Unidos, en un festival de cine latino que se celebra en San Diego. Y, a los dieciocho años del estreno, en 2018, nos llamaron de Glasgow para organizar una sesión especial con drag queens, como homenaje a la película por su aniversario”. Una buena segunda vida Todo ello propició la restauración de los negativos, que estaban en la Filmoteca de Andalucía, por Julia C. de la Fuente con el apoyo del Festival de Cine de Málaga y del Ministerio de Igualdad. “Está teniendo una buena segunda vida. Ahora, cuando la estamos proyectando, nos encontramos con muchas sorpresas. Está siendo muy bien entendida y los jóvenes la siguen sin ningún problema. Todas esas referencias las reconocen directamente, porque conocen las fuentes originales, o porque han consumido otras películas, cómics y libros que han utilizado esas mismas referencias”. Pero la mayor sorpresa en este sentido, es según De los Santos “otra cuestión que ahora queda más clara y que en su momento tampoco fue del todo entendida: la conexión entre el fascismo y los nuevos discursos de ultraderecha, con esas posiciones tan homófobas y ese ataque y señalamiento que vuelven a dirigirse contra las personas gays y, sobre todo, contra las personas transexuales. Todo esto tiene hoy una actualidad política mucho más evidente. En la película hay determinadas bromas y referencias directas a Franco, a su mujer y al fascismo, y ahora se entienden mejor. Es una sorpresa para bien y para mal, porque también significa que han vuelto esos discursos tan radicales e intolerantes”.
La familia de Airam Concepción, el joven con autismo que desapareció en La Palma hace casi nueve meses, ha hecho […] La entrada Localizan un mechón de pelo de Airam Concepción, el joven con autismo desaparecido hace casi nueves meses en La Palma se publicó primero en elapuron.com .
La Séptima acumula un 3,5% de cuota media en lo que va de noviembre, a dos puntos de laSexta (5,5%) y ya por delante de La 2 (2,9%). La cadena controlada por el empresario Andrés Varela Entrecanales y que impulsa José Miguel Contreras, principal accionista de infoLibre , empezó a emitir el jueves 5 y ya cerró ese primer día con un 2,8%, más del doble de lo que los creadores de la nueva televisión consideraban un buen punto de partida. Su mejor día llegó el lunes 9, con un 5,8%. Esa noche, Javier Ruiz , su director y el conductor de La última hora , el programa que ocupa el prime time de la cadena, entrevistó a Pedro Sánchez justo cuando Santiago Abascal visitaba La Revuelta . Son cifras excepcionales para una cadena que acaba de nacer y que no pueden interpretarse sin tener en cuenta el peculiar contexto electoral con el que se ha encontrado: un incremento sustancial de la demanda de información política que ha disparado, por ejemplo, las audiencias de los espacios que programan entrevistas a candidatos, sea cual sea la cadena que las emita. Las previsiones de La Séptima, de hecho, eran mucho más modestas. El plan de la empresa matriz pasaba por tratar de conseguir una media del 1,8% después de dos meses, de emisiones alrededor del 2,5% a lo largo del año que viene y en torno a un 3% en 2028, cifras que consideran suficientes para que el proyecto sea rentable. La parrilla de diario se apoya en cinco programas de actualidad en directo. El pulso , con Verónica Sanz , ocupa la mañana. En línea , con Sarah Santaolalla, la sobremesa. Sobre la mesa , con Rocío Delgado , la primera parte de la tarde, y La diana , con Noor Ben Yessef , la segunda. La última hora , con Javier Ruiz, cubre el prime time . Entre un programa y otro se emite El Relevo , un espacio de diez minutos en el que los presentadores se pasan el testigo. El primer día ya dejó ver qué partes de la parrilla funcionaban mejor. El pulso logró un 3,6% y 181.000 espectadores. En línea , un 3,1% y 274.000. Sobre la mesa , un 3% y 227.000, y La diana , un 2,6% y 235.000. La última hora llegó al 3,2% y 320.000. El pulso tuvo la cuota más alta porque fue el primero en emitirse, y La última hora fue el más visto. La entrevista al ministro Carlos Cuerpo, dentro del programa de Ruiz, alcanzó el 3,7% y 473.000 espectadores. A lo largo de la jornada, la cadena llegó a un 10,5% de la población, unos 4,9 millones de personas. Entre sus primeros telespectadores destacaron los hombres (el 54,5%) y las personas de 45 a 64 años (el 42,1%). Los sábados y domingos la cadena cambia de registro, con Luján Argüelles, el humor de Héctor de Miguel y el programa de Alba Carrillo y Marta Márquez. El primer sábado, Fin de semana , el programa de Argüelles llegó al 5,7% y 210.000 espectadores, por delante de Telecinco, que se quedó en el 4,3% y 157.000, y de La 2, con un 1,5%. La comedia nacional llegó al 4,5%. Fuera de control, hizo un 3,9%. Lo que no funcionó fue la emisión de un programa doble de cine improvisado para sustituir por ahora al que será la apuesta de la cadena para la noche de los sábados, pero que no llegó a tiempo para el estreno: una versión actualizada del mítico programa de TVE La clave, en el que cada semana una película precederá a un coloquio a cargo de especialistas en torno a un asunto de actualidad. Las películas elegidas no funcionaron: La infiltrada se quedó en el 1,5% y Bangkok Dangerous, en el 1,4%. Tanto el sábado como el domingo la cadena cerró con un 3%. En cambio, la entrevista de Ruiz al presidente del Gobierno, el lunes de las 21:32 a las 22:39 horas, logró un 14,2% y 2,16 millones de espectadores de media, y llevó a La Séptima a la segunda posición de su franja. La Revuelta llegó al 33,6%, y en el tramo en que coincidieron los dos programas La 1 tuvo un 24,4% y La Séptima un 14,2%. La última hora completa hizo ese día su mejor dato hasta ahora, un 10,2% y 1.221.000 espectadores, y la cadena cerró con un 5,8%, por delante de laSexta (5,2%). La entrevista la vieron más hombres que mujeres (15,6% frente a 12,9%) y su mejor cuota estuvo entre los jóvenes (20,6%). El martes 10, ya sin el tirón de Sánchez, la cadena volvió al 3%, por detrás de La 2 (3,3%) y de laSexta (5,6%). Los cinco directos se movieron en una horquilla estrecha. El pulso y En línea hicieron un 3,6%, con 197.000 y 328.000 espectadores. Sobre la mesa , un 3,4%. La diana y La última hora , un 3,2%, con 306.000 y 346.000. Esa noche, la competencia también tenía candidatos. La Revuelta reunió a 3.050.000 espectadores (22,9%) con Ada Colau, el tercer mejor dato de su historia. La entrevista de Iker Jiménez a Alberto Núñez Feijóo en Horizonte llegó al 14% y 1.963.000 espectadores en Cuatro, y por la mañana Isabel Díaz Ayuso había llevado a Espejo Público al 17,1%. El miércoles 11, día de la huelga general , la información disparó el consumo de televisión. Mañaneros alcanzó el 22,2% y 1.045.000 espectadores, su récord histórico en su horario habitual, y Más vale tarde (laSexta) hizo su programa más visto del año. La Séptima subió al 3,7%, por encima de La 2 (2,4%), y todos sus directos superaron el 4%. El pulso fue su programa con más cuota, un 4,4%. Sobre la mesa llegó al 4,2% y 394.000 espectadores, y En línea , al 4% y 435.000. La última hora , que dedicó el programa a la huelga, hizo un 4,2% y 444.000. La noche fue para El Hormiguero , que logró con Feijóo un 19% y 2.455.000 espectadores, su segundo mejor dato del año, esta vez sin La Revuelta enfrente. Para tirar de su audiencia en estos días de precampaña y de campaña, La Séptima ha convertido su tracking electoral en la puerta de entrada de su prime time . De lunes a viernes, a las 21:00 horas, emite La recta final , un espacio de 15 minutos que precede a La última hora y que presentan Javier Ruiz y la periodista Cristina Cañedo. Los datos los elabora SW Demoscopia, y la cadena presume de que su muestra solo es superada por la del CIS. El sistema parte de 3.500 encuestas acumuladas, y cada día incorpora unas 300 nuevas y retira las 300 más antiguas, así que hay una cifra fresca cada noche. Esa novedad diaria es la que abre el programa de Ruiz y le da un titular propio con el que empezar la noche, antes de las entrevistas y el debate. El director editorial de la cadena lo presentó como su gran baza para el arranque con una frase cargada de intención: “Vamos a cambiar la campaña electoral”.
No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.
La sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo primero Están siendo días lluviosos, pero la sección de Cultura de elDiario.es te trae una recopilación de actividades con las que poder desconectar este finde (aunque sea difícil encontrar el sol). Nueve planes, por Elena Cabrera Neoficción y el presente en disputa (Madrid). El interesantísimo festival literario Sui Generis ha evolucionado desde lo gótico, la fantasía o la ciencia ficción a una propuesta muy interesante para reflexionar sobre las variaciones del presente que nos propone la ficción. Tiene lugar del 12 al 15 de noviembre en Casa del Lector (Matadero). Consulta aquí el programa , a ver si puedes pasar por alguna de las muchísimas charlas. San Juan de la Cruz (Úbeda). Cualquier excusa es buena para visitar la hermosa Úbeda, así que aquí va una: El pecho del amor muy lastimado. Variaciones del dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz es una exposición que se inaugura el 14 de noviembre en la iglesia de San Lorenzo y en la que 22 artistas contemporáneos (con una buena representación local) reinterpretan el dibujo del Crucificado de San Juan de la Cruz y que también inspiró a Dalí. La danza de ‘Juancaballo’ (Pamplona). En cierta forma seguimos en Úbeda, donde nace una leyenda relacionada con los centauros, también llamados Juan Caballos. El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, remata este viernes 13 de noviembre Museo en Danza con Juancaballo , con dramaturgia de Alberto Conejero (La bola negra) y creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, con quien hablamos en septiembre cuando una representación de esta misma obra fue interrumpida por manifestantes en apoyo a Ceuta. Hay dos pases (19:00 y 20:30) y las entradas cuestan 20 euros. Momento de la danza de ‘Juancaballo’ Cine en Xixón. El Cine Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) se caracteriza por su apuesta por el cine más arriesgado e interesante. Se celebra del 13 al 21 de noviembre y la Sección Oficial incluye nombres consagrados del cine internacional como los de Clio Barnard, Angela Schanelec, Hong Sangsoo o João Nicolau La fluorescencia de Dan Flavin (Bilbao). El 11 de noviembre se ha abierto en el Museo Guggenheim una muestra sobre Dan Flavin, artista fallecido en 1996 que ideó una nueva forma de arte radical que eludía las convenciones expositivas, con especial fijación por las lámparas fluorescentes. La muestra recoge obras producidas entre los 60 y los 80. Cine queer (Madrid). El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid, QueerCineMad, organizado por Fundación Triángulo, tiene programadas 120 películas, estrenos internacionales, retrospectivas y Francia como país invitado. Entre el 10 y el 22 de noviembre. Una de las zonas de la exposición de Dan Flavin El espíritu de Hemato (Madrid). Desde que falleció el genial cómic, escritor y guionista conocido como Hematocrítico, sus amigos celebran un festival de humor y literatura infantil en Vigo de nombre Hematofesti. El próximo tendrá lugar del 12 al 25 de abril en 2027. Pero para ir abriendo boca, este sábado 14 de noviembre habrá un Hematofesti Petisco, un aperitivo, en el Círculo de Bellas Artes con Ignatius Farray, Lucía Aldao, Paula Carballeira y Amaral Arte contemporáneo en Zaragoza. Nace la ZAF, feria de arte en la capital aragonesa, del 12 al 15 de noviembre en el Centro de Historias, el Palacio de Montemuzo y el Torreón Fortea, con entrada gratuita, más de cien artistas y galerías nacionales e internacionales. Cine documental (Montaverner, Valencia). La Mostra Internacional de Cinema Documental comienza hoy en el l’Auditori Lluís Peiró, con la proyección de Las novias del sur de Elena López Riera. También se podrán ver otras películas como Hijos del compás de Miguel Forneiro o Acuérdate de mí de Remedios Malvárez. Todas las proyecciones son gratuitas. Tres libros, por Laura G. Higueras 'Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil, de Arturo Colorado Castellary (Cátedra). Si os interesa la intrahistoria sobre todo lo que ocurrió durante la Guerra Civil más allá de las batallas, este libro es una delicia. Arturo Colorado es un experto en investigación sobre la política republicana de salvamento del arte y en expolio franquista de la posguerra. Aquí relata el recorrido que hicieron los 'velázquez', 'goyas' y 'grecos' de la institución, junto al resto de obras que en febrero de 1939 llenaron 71 camiones cargados por las fuerzas republicanas gracias a la intervención internacional de los museos de los países democráticos. 'Qué hacemos con los domingos por la tarde', de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide). Bajemos revoluciones con este ensayo presentado como “Apuntes para la vida adulta”. El autor aborda con humor, sin renunciar a la reflexión, grandes temas como el amor y el desamor, ser o no padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta sortear la melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. Y de forma disfrutona. 'Un baño en una laguna mientras llueve', de George Saunders (trad. de Amado Diéguez, Capitán Swing). El autor de 'Lincoln en el baño' se sirve de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol para entender cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. Didáctico y accesible, trata de explicar por qué nos sumergimos en las historias y por qué nos resistimos a ellas, el funcionamiento de la escritura en sí, y también el de la mente cuando lee. Tres canciones, por Francisco Gámiz Parte de la portada de 'Worst Christmas Ever!' de Sufjan Stevens ¿Es demasiado pronto para escuchar villancicos? ¿Cuándo es el momento idóneo para abrazar la música navideña? En EEUU se lo toman muy en serio y el clásico de Mariah Carey ya se hace notar en las listas de éxitos. Además, los artistas también empiezan a publicar canciones de Navidad. Lo ha hecho Olivia Rodrigo con Take Me Home (4 Christmas) , pero el tema, un tanto decepcionante, carece de magia y abusa de monotonía. Mucho más interesante es la nueva propuesta de Sufjan Stevens, que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'On This Christmas (It Only Gets Better)' de Sufjan Stevens. La primera canción navideña en casi 15 años de Stevens se aleja de los tópicos para hacer introspección y tratar de ver luz en la oscuridad. Con una melodía casi más triste que la propia letra, el artista plantea la Navidad como una oportunidad para hacer balance de los propios errores, reconocer las cosas que hemos dicho o hecho y la necesidad de pedir perdón. 'Los días se beben entre sí' de Hidrogenesse. El dúo barcelonés, que tiene concierto en Madrid este 14 de noviembre, ha convertido la poesía de Álvaro Pombo en un disco “con lomo”. Así lo han explicado Genís Segarra y Carlos Ballesteros a elDiario.es, puesto que pretendían homenajear al autor poniendo música a sus poemas. Se trata de un álbum que se refugia en el pop electrónico para combinar la ironía, el surrealismo y la cotidianidad que caracterizan la obra de Pombo. 'Lies' de Zach Bryan y Lana Del Rey. Zach Bryan es una de las voces más importantes del nuevo country , ese country que se aleja de los discursos más conservadores. Su reciente EP Young Manhood and Other Donatable Organs regala una maravillosa canción que evoca a su ya aclamado dueto con Kacey Musgraves, pero esta vez con la voz de Lana Del Rey, que encaja a la perfección. Todavía no sabemos cuándo la cantante publicará el disco country que prometió en 2024, pero si suena así merece la pena la espera. Tres películas, por Laura G. Higueras Fotograma de 'La violinista' 'Wild Horse Nine' . Martin McDonagh , autor de la fantástica 'Tres anuncios en las afueras', dirige esta película ambientada poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, cuando los agentes de la CIA Criss y Lee, encarnados por John Malkovich y Sam Rockwell, son enviados por su jefe de oficina desde Santiago a la Isla de Pascua. Allí lidiarán con sus truculentos pasados, conspiraciones presentes y dos estudiantes rebeldes que aparecen dispuestos a arruinar la operación. El resultado es una sátira política mordaz, divertida y oscura. 'El tren fluvial'. Lorenzo Ferro, al que conocimos como protagonista de la inquietante El Ángel en 2018, debuta en la dirección con esta tierna fábula que rodó junto a Lucas Vignale, quien falleció este verano en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La película cuenta la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un remoto pueblo de Argentina, en el que estudia la danza del malambo, pero que en verdad sueña con escapar del campo en tren a Buenos Aires, donde aspira a cumplir sus sueños. 'La violinista'. Acabamos con la primera película española en ganar en Annecy, el festival de cine de animación más importante del mundo. Raúl García y Ervin Han cuentan en este filme cómo un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la II GM.
Este viernes 13, con el arranque de la campaña electoral, el creador de contenido publica sus entrevistas a Ada Colau, Alberto Núñez Feijóo y Pedro Sánchez desde su videopodcast 'The Wild Proyect', con la caída a última hora de Santiago Abascal Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' A menos de dos semanas de que empiece el confinamiento por la pandemia de Covid-19, el 2 de marzo de 2020, en un estudio lleno de pósters, que van desde Scarface, Muhammad Ali y Guns N' Roses a Star Wars, Zelda o Dragon Ball, nace el videopodcast The Wild Project. Jordi Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, 1984), su impulsor y protagonista, ya es conocido en el universo digital como Jordi Wild desde 2013 por sus vídeos sobre videojuegos en el canal de YouTube El rincón de Giorgio, y el podcast arranca su primer episodio con casi 250.000 suscriptores en la plataforma de vídeo. Sin equipo más allá de tres cámaras manejadas por su realizador, Nacho Amela, en esa habitación que bien podría ser la de un friki nostálgico de la cultura pop de los 80 y 90. Seis años después, esa misma estancia de Manresa se convierte por un día en el epicentro de la comunicación política española al conseguir convocar en un principio a Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Ada Colau y Santiago Abascal ante sus micros para someterse a entrevistas individuales de entre 60 y 90 minutos con verificadores. Finalmente y tras su paso por La Revuelta , el candidato de Vox ha retirado su participación alegando que no acudirá a ningún programa que no emita íntegramente sus entrevistas. Aunque este es precisamente el formato que trabaja Wild. Las charlas se publicarán este viernes 13 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral, en orden de menor a mayor número de escaños y con una diferencia temporal de una hora, aunque la de Sánchez será la última. El cambio de útima hora con la ausencia de Abascal ha truncado el tanto que Wild iba a marcarse, consiguiendo lo que ningún otro medio de comunicación había logrado: una confirmación unánime. Y eso que este comunicador catalán de ojos azules y brazos tatuados repite desde hace años: “Ni soy periodista ni quiero serlo; lo mío es entretenimiento”. Carrillo de Albornoz ya lo había intentado en 2023 pero sin éxito, por lo que esta vez su táctica fue exponer en redes quién aceptaba y quién retrasaba su respuesta para aprovechar la presión social. El presidente Sánchez fue el último en aceptar la invitación, finalmente, a través de la red social X con un guiño al realizador: “¡Nacho Amela, acuérdate de que mi lado bueno es el izquierdo!”. Tras el nombre de Wild, “salvaje” en inglés, adoptado en homenaje al escritor Oscar Wilde y al guitarrista Zakk Wylde además de por su propio significado, se encuentra el carismático hijo único de Juana y Jordi, conocido como “papa Giorgio” en el canal y fallecido el pasado 2025. Fue criado en el barrio de Mion, en Manresa, en el seno de una familia de clase media catalanoparlante, a pesar de la historia nobiliaria del apellido paterno vinculado al ducado de Montemar, un título de la nobleza española con Grandeza de España del siglo XVIII. Estudiante aplicado, curioso y con facilidad para comunicar, incluso un “listillo desde pequeño”, aseguraba su padre en 2023 en una entrevista en Los40 . Se interesó pronto por el teatro y participó en producciones de estudiantes. Se decantó por Psicología en la Universidad de Barcelona, aunque después de graduarse nunca ejerció como tal, sino que dedicó varios años a la interpretación y a algún trabajo como modelo. Cuando abre El rincón de Giorgio, un espacio centrado en contenidos de humor y videojuegos, Carrillo de Albornoz tiene 28 años y está fascinado por quienes se ganan la vida comentando videojuegos. No tarda en conseguir posicionarse en lo que él mismo ha calificado como “una jungla”, la eclosión de YouTube en España, donde El Rubius ya supera el millón de suscriptores. Es 2013 y ese tipo de canales de gameplays –en los que se comentan juegos– retos y parodias están en pleno auge. Del sicario de Medellín al podio del streaming En poco tiempo, la afición se convirtió en profesión y los vídeos ocasionales grabados con el móvil dieron paso a un estilo cada vez más definido y regular. En junio de 2015 su comunidad alcanza casi los dos millones de suscriptores y algunos de sus vídeos superan las cuatro millones de reproducciones. El punto de inflexión llega en 2017, con cerca de siete millones de suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones al mes, cuando Jordi Wild publica una charla larga con Jhon Jairo Velásquez ‘Popeye’, sicario del cartel de Medellín de Pablo Escolar, fragmentada en tres vídeos de media hora cada uno. El testimonio se hace viral por su crudeza y la polémica de dar voz a un asesino confeso, pero aun así supone el germen de The Wild Project como espacio más conversacional. La fascinación por el crimen y la violencia es palpable desde antes de escuchar ninguna entrevista, solo por la estética y la decoración. Ese mismo año, Carrillo de Albornoz anuncia un parón porque confiesa que está “quemado” y que necesita “recuperar la ilusión” pero realmente vuelve a la plataforma pocas semanas después con un videoclip de rap. El youtuber se encuentra entonces en una transición en la que los vídeos de entrevistas, misterios o razonamientos desmontando conspiraciones ganan peso y añaden cierta diversidad al canal, aunque siempre siguiendo una línea editorial masculinizada. Entre sus vídeos de retos y juegos, entrevista a uno de los mayores atracadores de bancos del mundo, Dani ‘El rojo’, también al actor porno Ángel Muñoz García, conocido como ‘Jordi El Niño Polla’, dedica varios vídeos a explicar que la tierra es redonda, la humanidad sí estuvo en la Luna y los aviones no nos fumigan, pero también encuentra espacio para un consultorio amoroso-sexual, para probar su imposibilidad de apartar la mirada de “chicas sexis” o parodiar a los metaleros. El nacimiento de The Wild Project llega en un momento perfecto, tan solo unos días antes de que el confinamiento por la crisis sanitaria disparara el tráfico en internet, lo que potenció su visibilidad. El contexto era el ideal para la fórmula Wild de charlas de tres, cuatro y hasta cinco horas publicadas de forma íntegra de temas de lo más diverso, muy diferente a lo ofrecido por los medios tradicionales. En el canal tienen cabida las recomendaciones de un doctor en neurobiología, que aconseja guiarse por las vías oficiales; una charla con una pareja que vive en Wuhan, China, zona cero del brote; o un debate con amigos sobre si un libro ya predijo el virus en 1981. El nuevo canal partía ya con una comunidad de unos 250.000 suscriptores y después del primer año, tras 75 episodios, rondaba los 1,85 millones. En la actualidad, son 7,42 millones de suscriptores, que sumados a los más de doce millones de El Rincón de Giorgio y su presencia en redes como TikTok, X e Instagram superan ampliamente los treinta millones de seguidores, aunque lo más probable es que muchos le sigan en varias redes. Su empresa, Project Entertainment, de la que es administrador único, presentó en el Registro Mercantil resultados anuales de más de dos millones de euros. The Wild Project , sustentado en patrocinios, es su fuente principal de ingresos y hay meses que le reporta entre 200.000 y 300.000 euros, reveló en 2024 en una entrevista en el podcast La placita amarilla . Desde 2023 organiza de forma anual el Dogfight Wild Tournament, un torneo de combate que mezcla artes marciales mixtas, boxeo sin guantes y enfrentamientos con sus propias reglas, diseñadas para generar expectación. También cuenta con una marca de merchandising y acaba de lanzar su quinto libro, La abadía sin ojos, una novela de terror ambientada en un monasterio. Esta última publicación llega tras haber publicado una primera novela distópica en 2016, un cómic de acción en 2017, un libro de “antiayuda” o crítico con el género en 2022, y Anatomía del mal, la recopilación de ocho crímenes en 2024. El efecto Jordi Wild “Las razones de su éxito son varias, pero creo que la principal es que el perfil de Jordi Wild encaja mucho con lo que funciona bien en YouTube. Para empezar, su experiencia anterior como youtuber atrajo ya de por sí a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino, que consume YouTube, que es gente que va a lo curioso, a lo llamativo y a lo diverso. Cosas que no surgen en una entrevista de veinte minutos porque no da tiempo, pero que en tres horas sí aparecen y se recortan en clips de cinco minutos que se consumen masivamente”, explica el investigador y periodista de Infobae Nel Gómez Ney, que ha investigado el éxito del canal. “El hecho de que tuviera tanta presencia en los primeros premios ESLAND también potenció muchísimo la audiencia”, apunta Gómez Ney, en referencia al reconocimiento como talk show del año en 2022, pero también en la segunda edición de 2023, en unos premios creados por el youtuber español TheGrefg para reconocer a creadores de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante. También recibió un premio Ondas en 2025 “por su contribución a la industria del podcast en España y Latinoamérica”. A día de hoy es el cuarto podcast más escuchado en la clasificación de Spotify España, por detrás de Roca Project, La Ruina y Nadie Sabe Nada . Jordi Wild ya no es solo un personaje de internet, ha conseguido consolidarse como prescriptor de masas. Su experiencia como 'youtuber' atrajo a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino Nel Gómez Ney — investigador y periodista Al contrario que muchos de sus compañeros de oficio, Carrillo de Albornoz no ha establecido su residencia fiscal en Andorra para pagar menos impuestos, pero se posicionó a favor de quienes tomaron esa decisión. “Prefiero ser menos rico y más feliz”, aseguró en varias ocasiones al ser preguntado por el tema, aunque sí reconoció habérselo planteado, así como las opciones de Irlanda y Dubái. Se ha definido como capitalista, argumentando que la competencia y el egoísmo forman parte de la naturaleza humana, aunque no respalda la cultura del esfuerzo, tan extendida entre creadores de contenido. También es abiertamente partidario de reducir la presión fiscal y el gasto público para evitar, precisamente, que grandes fortunas se vayan de país. Ante sus micros se han expuesto Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen entre muchos invitados, hombres en su mayoría, muchos de ellos poco conocidos, como el exneonazi David Saavedra, el ingeniero Sergio Hidalgo o Pablo Salum superviviente de una secta, que han experimentado en primera persona “el efecto Jordi Wild”: un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos pensados para circular de forma masiva en redes. “El referente de The Wild Project es The Joe Rogan Experience. Jordi Wild es fan de Joe Rogan desde hace mucho tiempo y, de hecho, ideológicamente también tiene un perfil curioso este youtuber, muy cercano al libertarismo y a las posturas más restrictivas con la inmigración y contrarias a la cultura de la cancelación”, asegura el investigador. En esa misma línea, The Wild Project ha sostenido con frecuencia posiciones muy críticas frente al feminismo institucional y la denominada cultura woke, tanto a través de sus invitados como desde el propio entrevistador . Por ejemplo, comentando con Soto Ivars desde su videopodcast la supuesta existencia de una autocensura social o la utilización de denuncias falsas por violencia machista como recurso de las mujeres, además del rechazo al lenguaje inclusivo . “Yo a día de hoy lo más probable es que vote en blanco porque no hay ni un solo partido que me convenza”, afirmaba hace un mes en una de sus tertulias Carrillo de Albornoz, que se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento “abierto a nivel social y más libertario en lo económico”. También ha reconocido haber simpatizado con el independentismo catalán durante el procès, aunque aseguró haberse desencantado más tarde. “Lo de ahora es una ilusión que tenía desde hace tiempo”, confesó a El Mundo , en referencia a las cuatro entrevistas de los candidatos. Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen han experimentado en primera persona 'el efecto Jordi Wild': un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos La trampa del entertainer neutral La sociología de su audiencia, abrumadoramente masculina, refuerza ciertas de esas tendencias. En 2023, en otra entrevista con El Mundo , detallaba tener en torno a un 80% de hombres frente a un 20% de mujeres, en un segmento joven que los sondeos electorales vinculan de forma mayoritaria con opciones conservadoras y de derecha alternativa. Aunque el canal no tenga un propósito partidista deliberado, es indudable que tanto los temas como el tono sintonizan de manera orgánica con las inquietudes de ese sector de la población. “El hecho de que Abascal tardara menos de un día en anunciar que iba ya nos dice que en Vox ven la entrevista como una gran oportunidad. Creo que aquí la oportunidad está en lo viral, y el discurso de Abascal es el que más potencial tiene en ese sentido, aunque Ada Colau podría dar la sorpresa”, analizaba Gómez Ney antes de conocerse que Abascal finalmente no acudiría, un gesto que Wild ha interpretado como un intento por “minimizar riesgos” , “después de salir tan reforzado de La Revuelta” . “Pedro Sánchez también podría aprovechar mucho la entrevista”, añade Gómez Ney. “Hay mucha gente que creía que no iría, pero si se mantiene y consigue mostrarse convincente con Jordi Wild podría cambiar la imagen que muchos tienen de él. A Feijoó no lo veo con muchas posibilidades de desenvolverse bien en un contexto así, aunque como siempre, mucho de todo esto dependerá de cómo haga la entrevista Jordi Wild y del papel de los dos periodistas que lo acompañarán”, analiza el investigador y periodista, que ve una oportunidad clara para movilizar el voto joven más desencantado y desconectado de los medios tradicionales. 'No hay ni un solo partido que me convenza'. Wild se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento 'abierto a nivel social y más libertario en lo económico' Sin embargo, esa defensa de la neutralidad, que ha anulado toda autocrítica sobre sus propios sesgos editoriales, junto con la sensación de despreocupación a la hora de llevar a cabo largas y distendidas charlas con los invitados, también ha provocado sonadas controversias. “Una de las más recientes fue la del divulgador Miguel Assal, que reconoció que como socorrista dejaba sin señalizar ciertas zonas para que algunas mujeres entraran en ellas y así luego rescatarlas”, destaca Gómez Ney, anécdota ante la que Carrillo de Albornoz reaccionó con carcajadas. “Ha sido una de las polémicas donde se ha atacado más al podcast y que para mí ilustra muy bien la falta de preocupación por las implicaciones que puedan tener ciertos temas, que creo que es algo que The Wild Project ha heredado de la cultura youtuber” , comenta el periodista. También fue especialmente señalado el episodio en el que el comunicador insultó a Irene Montero, en 2022, cuando era ministra de Igualdad, cuestionando su nivel intelectual y su preparación para el cargo. “Es una de las pocas veces que ha pedido perdón. Ilustra muy bien que, aunque las ideas de Jordi Wild puedan no ser las mismas que las de su audiencia, el tono sí se puede acercar a los discursos más extremos de algunos de sus oyentes”, valora Gómez Ney. Otro de los episodios más controvertidos consistió en un debate entre divulgadores científicos y conspiranoicos, en el que la pseudociencia encontró un altavoz para difundir su mensaje al mismo nivel de credibilidad que la comunidad científica. “¿Cómo reaccionamos si un periodista no se plantea las implicaciones de los temas sobre los que escribe, lo que está diciendo sin decir, a quién entrevista y a quién no? ¿Deberíamos tener un juicio igual con los divulgadores? ¿Con los creadores de contenido que entrevistan al futuro presidente del Gobierno? Son preguntas que yo creo necesarias”, plantea Gómez Ney. Está claro que la etiqueta de showman o entertainer le otorga al entrevistador las ventajas de la visibilidad y el favor de millones de seguidores sin cargar con las exigencias éticas y profesionales que la sociedad reclama al periodismo. Quizás por eso, consciente del reto y del tanto que se apunta al trasladar la comunicación política a YouTube, Carrillo de Albornoz ha anunciado la presencia en el estudio de dos periodistas, todavía no identificados, para verificar datos e informaciones en directo. Es un hecho que los medios tradicionales han perdido el monopolio de intermediar entre la información y el público, pero también que siguen siendo más necesarios que nunca cuando el centro de gravedad de la conversación colectiva se desplaza hacia las plataformas del espectáculo. En esa encrucijada, el propio Carrillo de Albornoz presume de que “ahora quienes miramos por encima del hombro somos nosotros”, tras años de sentirse cuestionado por el esquema tradicional de medios.
El PP usa al trapero Anuel como referencia estética de Feijóo para su campaña de redes, en la que quieren demostrar que su candidato tiene "aura" Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' Solo queda un día para que se publiquen las esperadas entrevistas del youtuber Jordi Wild a los candidatos a la presidencia del Gobierno. Pero hay una ausencia: tras su intervención en La Revuelta, Santiago Abascal rechazó ir al podcast después de pedir tener “los derechos audiovisuales” de la entrevista. Tras eso, la juventud del PP han intentado aprovechar la coyuntura para aupar a Alberto Núñez Feijóo y ganar voto entre los más jóvenes... aunque no les está saliendo todo lo bien que pensaban. “No es guay chicos, da vergüenza ajena”, dicen algunos de los usuarios. Las redes sociales se han llenado de montajes generados por inteligencia artificial del candidato en diferentes poses y vestimentas en las que, según ellos, Feijóo estaría “farmeando aura”, una expresión muy popular entre la generación Z que significa que alguien tiene o acumula carisma. El tuit que empezó esta ola fue uno de Nuevas Generaciones posteado en la noche del miércoles en el que aparecía una foto del trapero Anuel AA con la cara de Feijóo sustituyendo a la del cantante. En esa publicación, la organización juvenil del PP respondía al vídeo en el que Jordi Wild anunciaba el rechazo de Abascal asegurando que “Llega EL JEFE”, refiriéndose a Feijóo. Al mensaje añadían “EL MANUAL/💙”, una referencia a los tuits del exdirector de Gabinete de la Presidencia del Gobierno de Pedro Sánchez, Iván Redondo, que siempre incluye esta coletilla en sus tuits para promocionar su libro, aunque con un corazón rojo en vez de azul. Las reacciones al montaje no se hicieron esperar: “Quien os está aconsejando son gente del PSOE infiltrada; no tengo pruebas pero tampoco dudas”, decía un usuario. Otro, criticaba el intento del candidato del PP por mostrarse joven con un GIF de la serie 30 Rock en la que uno de los protagonistas se infiltraba en un instituto vistiéndose con una gorra hacia atrás y llevando un patinete para tratar de pasar desapercibido. Además del tuit de NNGG, el PP ha creado otra foto de Feijóo caracterizado como el exjugador de la NBA Kobe Bryant, fallecido en 2020, en una de sus icónicas fotos tras ser campeón en las finales de 2001 y que Anuel también usó como portada en uno de sus discos. El partido ha usado esta imagen como foto de su perfil oficial en TikTok. Los símiles deportivos han sido, de hecho, otra de las constantes. Nuevas Generaciones ha vuelto a la carga con un vídeo generado con IA en el que en un vídeo de una celebración de la Champions del Real Madrid, Feijóo sustituye, bandera de España a la espalda, a Cristiano Ronaldo. En el vídeo original, el jugador luso contaba sus cinco Copas de Europa con los dedos de la mano. En este caso, Feijóo contaría las cinco elecciones que ha ganado hasta ahora. “🔥 PALMARÉS 🔥2009, 2012, 2016, 2020, 2023, 2026 🔜. La sexta mayoría es inevitable”, escriben en la publicación. También relacionado con el fútbol, han aparecido montajes en los que el candidato aparece con, por ejemplo, la Copa del Mundo de fútbol y vestido con la camiseta de la selección española, una estética que también recuerda al disco de Anuel. La ofensiva también ha llegado a Instagram, donde el PP ha republicado en sus stories la foto que ha subido Feijóo con Jordi Wild añadiendo: “Real hasta la muerte, brrrrrsidente”, y con la canción Amanece de Anuel y Haze. Storie del PP de Feijóo con Jordi Wild. Los tuiteros del PP también están tratando de resignificar el “anotop at”, el lapsus que tuvo Feijóo en uno de sus cara a caras contra Pedro Sánchez en el Congreso de los Diputados y que fue carne de memes en las redes casi de forma inmediata. En uno de los montajes, el candidato apartece en una gran pantalla de la sede del PP con el cuerpo hipermusculado y con “anotop at bitches” a su lado. El tuitero incluye el hashtag “AuraFeijóo”, uno de los que se han usado para compartir este tipo de publicaciones. Hasta Ester Muñoz, la portavoz del PP en el Congreso de los Diputados durante la pasada legislatura, ha participado de esta tendencia de convertir a Feijóo en el candidato de la juventud. La política leonesa ha retuiteado este montaje de “anotop at” incluyendo también la coletilla “El Manual /💙”. “La matriz de transferencias es clara: todo el aura se concentra en un gallego”, le contesta a Muñoz el tuitero que realizó el montaje original. Otros también han usado el “anotop at” como si fuera el título de un disco de trap. Por ejemplo, uno de ellos ha hecho un montaje otra vez con Feijóo con estética de este tipo de cantantes y la canción Soldado y Profeta de Anuel. Para terminar, el PP ha decidido enseñarle una de las canciones generadas por IA que han hecho sobre él a Feijóo. El partido ha publicado un vídeo en el que el candidato conservador está viendo uno de estos vídeos compartidos en redes sociales mientras va en coche acompañado del texto “primeras reacciones”. Feijóo no dice nada ante lo que está viendo y se remite a sonreir.
Soria sigue exportando talento deportivo en numerosas disciplinas. En esta ocasión, Covaleda ha sido la cuna en la que se ha forjado una Gisela Herrero que no ha parado de pedalear hasta ser convocada por la Selección Española para el Campeonato de Europa. A sus 16 años, acudió el pasado fin de semana a Zeddam (Países Bajos) para participar en una categoría junior en la que se reunieron las mejores promesas del viejo continente. ?Cuando me llamaron para contarme que iba a formar parte de la expedición, no me lo creía. Casi me echo a llorar?, sentencia. Pese a la dificultad de la misión, la deportista pinariega dio todo de sí en un circuito diferente en el que le perjudicaron las escaleras: ?Al ser mi primera vez en un Europeo, también estaba un poco nerviosa?. No obstante, esa situación no le impidió completar una buena actuación, realizando una gran salida en la que adelantó a numerosas rivales: ?Me encontré muy bien al principio, pero al final cometí errores y perdí alguna posición. Con todo, fue una experiencia única?. Finalizando en el puesto 38 de más de 50 ciclistas, se queda con todo lo que ha aprendido y con las vivencias que ha acumulado durante estas jornadas en las que ha compartido experiencia con varios de los mejores pedaleadores del mundo. Cariño de Covaleda y próximos retos Al regreso de su participación del Campeonato de Europa de Países Bajos, Herrero se ha encontrado con el cariño de todo su pueblo. En ese sentido, no duda en afirmar que, además de su familia y de sus amigos, muchos vecinos le han parado por la calle para darle la enhorabuena y para transmitirle ánimos de cara a que siga mejorando: ?Ha sido todo muy rápido y la gente se está enterando por la prensa?. Sin embargo, la joven ciclista prefiere no quedarse en los halagos y ya piensa en los próximos retos. Entre los principales, intentar colocarse líder de la Copa de España y dar lo mejor de sí en el Campeonato de España para tratar de ganarse un hueco en la lista del seleccionador para el Mundial que se disputará a finales de enero. Con la vista puesta en esa cita, apuesta por continuar entrenando con su equipo Mirat de Salamanca. Aunque no puede ir tanto como le gustaría a tierras salmantinas, explica que su preparación es muy exigente con 5-6 días a la semana de entreno: ?Suelo hacer recorridos por mi pueblo?. Con todo ello, Gisela Herrero tiene muy claro que pretender continuar haciéndose hueco en el mundo del ciclismo.
El fiscal general de Polonia y ministro de Justicia, Waldemar Żurek, ha confirmado la ideología de extrema derecha del hombre de 24 años que acabó con la vida de seis personas en la Plaza del Mercado de Cracovia así como de sus padres y su hermana pequeña el pasado fin de semana Muere en el hospital el ultraderechista que mató a nueve personas en Polonia El joven de 24 años que acabó con la vida de nueve personas el pasado fin de semana en Polonia tenía “una fuerte conexión con el extremismo de derecha”, según ha confirmado el fiscal general y ministro de Justicia del país, Waldemar Żurek, este martes en una entrevista en Radio Krakow , en la que ha desvelado que había consultado en Internet páginas web relacionadas con el ultraderechista Anders Breivik y la matanza de Utoya, en la que mató a 77 personas . Żurek, quien ha puntualizado que los motivos detrás del atentado están todavía siendo investigados, ha asegurado que existen “indicios muy sólidos” acerca de la ideología extremista del autor de los hechos aunque las autoridades no descartan que sea la única motivación. “Dado que el autor no dejó ninguna carta ni mensaje y falleció en el hospital” no se puede por el momento descartar ninguna vía de investigación, pero ha defendido que “las pruebas existentes” respaldan la tesis de la motivación ideológica hecha pública por el ministro del Interior en los primeros momentos posteriores al atentado. Sobre las posibles conexiones del tirador con grupos políticos o de extrema derecha, el fiscal general no ha querido ofrecer detalles aunque sí ha afirmado que “se está verificando y analizando”. El también ministro de Justicia se ha mostrado cauto a la hora de ofrecer más detalles sobre la ideología del joven de Ostrowiec aunque sí ha llegado a afirmar que “no todo el mundo tiene una bandera así en casa, posee tantas armas y, al mismo tiempo, consulta los logros de Breivik en su ordenador, leyendo sobre ellos”, unos indicios que ha calificado como “muy sólidos”. Como ha venido informando elDiario.es desde los primeros momentos tras el atentado terrorista de Cracovia, la Fiscalía Nacional de Polonia halló una bandera de Gadsden —a la que se refería el ministro de Justicia en su entrevista— colgada en su habitación. Este símbolo, utilizado en los últimos años por grupos de extrema derecha principalmente en Estados Unidos, como pudo observarse por ejemplo en acciones contra las instituciones democráticas como el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021, también fue portado por el atacante en un parche en el uniforme de estilo militar que utilizó el sábado durante su ataque indiscriminado en la Plaza del Mercado de Cracovia. Según ha revelado en una entrevista a un medio polaco el propietario del comercio en el que el autor del atentado compró este parche, la orden de compra de este y los otros tres parches que utilizó en el atentado se produjo de forma muy reciente, el pasado domingo 1 de noviembre, y fueron recogidos por el atacante en un negocio de su localidad, Ostrowiec, el lunes 2 de noviembre. El fiscal general también ha apuntado en esta entrevista a que en el lugar de trabajo del perpetrador se han encontrado “símbolos que podrían apuntar a esta conexión”. Además, la Fiscalía investiga el entorno del joven para tratar de determinar si estaba relacionado “con corrientes políticas que pudieran haber influido” en los ataques. Sobre la hipótesis de que el origen del atentado fuera un trastorno mental del joven fallecido, Żurek ha destacado que estos trastornos “también son un motivo muy importante”, pero ha añadido que “si combinamos varios factores, a veces se produce una explosión cuando algo sucede en el entorno, lo que desencadena eventos tan dramáticos”. Al mismo tiempo ha descrito como “asombrosa” la “evidente preparación” para realizar el acto terrorista. “Si alguien tiene una docena de cargadores, si se aseguraron casi 500 cartuchos de munición, es evidente que esta persona estaba haciendo preparativos para esta acción”, ha zanjado, insistiendo en que “todo esto debe analizarse”, incluida la munición, para conocer si el autor de los hechos utilizó munición militar o munición especial con el objetivo de causar un mayor daño a las víctimas. El atentado deja nueve muertos y una quincena de heridos El ataque terrorista se produjo alrededor de las 15.00 horas del sábado en la Plaza del Mercado, el corazón histórico y turístico de Cracovia. El hombre, un joven de 24 años, irrumpió con un vehículo en la plaza y abrió fuego de forma indiscriminada contra los transeúntes en lo que ha sido el primer tiroteo múltiple de este tipo de la historia del país. La Policía considera que el atacante actuó solo y fue neutralizado en unos tres minutos, tras un intercambio de disparos con dos agentes que trataron de impedir su huida. Estos dos policías resultaron heridos de bala durante la intervención y ambos se encuentran en estado grave, aunque estable. Ambos han recuperado la conciencia a lo largo del domingo. El balance inicial confirmado por las autoridades fue de seis fallecidos —cuatro mujeres y dos hombres, entre ellos un ciudadano británico y una mujer austriaca— y 15 heridos, cinco de ellos extranjeros. Entre los heridos figuran también los dos agentes que intervinieron en la detención y hay cinco ciudadanos extranjeros de nacionalidades británica, portuguesa, rusa, alemana y austriaca. Todos los heridos hospitalizados se encuentran estables, uno ha sido dado de alta y otro, el de nacionalidad austriaca, ha sido trasladado en ambulancia a un centro médico de Austria, según informaba este martes la televisión polaca TVN24. Paralelamente, durante el registro de la vivienda del supuesto atacante, en la localidad de Ostrowiec Świętokrzyski, fueron hallados los cadáveres de sus padres y su hermana, todos ellos con heridas visibles de bala. La Fiscalía baraja como principal hipótesis que fueran asesinados entre la noche del viernes y la mañana del sábado y ha explicado que también fueron encontrados los cadáveres de dos gatos muertos con heridas de bala en el apartamento. La muerte del atacante en la madrugada del lunes cerró una primera fase de la investigación, pero no aclara aún el móvil exacto ni el alcance completo de los hechos, mientras continúan las diligencias judiciales y policiales al tratarse el caso como un atentado terrorista por parte de la Fiscalía. En la vivienda de la familia se han incautado varios dispositivos electrónicos y en el vehículo utilizado por el tirador se incautaron además cuatro teléfonos móviles que están siendo analizados desde el domingo. Según publicaba elDiario.es este fin de semana , el detenido, Michał O., tiene 24 años, es de nacionalidad polaca y tenía un permiso para portar armas de fuego. Además, el padre del agresor también tenía permiso para portar varias armas y varios vecinos de la familia han declarado a distintos medios de comunicación polacos que era habitual ver a ambos acudiendo semanalmente a una galería de tiro cercana a la vivienda de la familia. Este negocio ha hecho público un comunicado en el que ha condenado los hechos, ha enviado sus condolencias a los familiares de las víctimas y en el que asegura que el joven nunca recibió entrenamiento “en tiro dinámico, táctico o de combate” en el club de tiro.
"Me interesaban las figuras resistentes y vulnerables, para las que cada día era un acto de resistencia para seguir adelante y cuidar de los suyos, ese es el tipo de héroe que reivindico", dice el autor, Fidel Martínez El asesinato del humorista Jaime Garzón retumba en la Colombia que vuelve a la ultraderecha Paco es un joven que quemó la iglesia de su pueblo en el comienzo de la Guerra Civil. Eso le llevó a pasar diez años en prisión. Al volver a su hogar, experimenta la muerte civil a la que le someten como derrotado. En un entorno asfixiante que nunca se identifica, pero que responde a la geografía del sur de España, Paco descubrirá que ahora todo el país es una cárcel, al tiempo que lidia con la culpa que siente, ya que su mejor amigo fue asesinado al creerlo las autoridades implicado en la quema del templo. Es la historia que cuenta Fidel Martínez (Sevilla, 1979) en Regreso a un mundo en llamas (Desfiladero), uno de los comics más duros de todos cuanto han reflejado la posguerra, un relato de ambigüedad moral que escapa de lugares comunes y de discursos redentores para afrontar una realidad casi insoportable. Supone el regreso de Martínez a la historia reciente de España más de dos décadas después de Cuerda de presas (Astiberri, 2005), una obra pionera del cómic sobre memoria histórica en el que se acercaba a la dura realidad de las cárceles de mujeres del franquismo junto al guionista Jorge García, en el que fue su debut como dibujante. Martínez lleva más de veinte años de carrera ininterrumpida, en la que ha realizado varios cómics, en registros muy distintos. Dotado de un estilo expresionista y de fuertes contrastes, es autor de Arconte (Norma, 2022) o Hijos del fuego (Norma, 2025), en clave de ciencia ficción. Viñeta a página completa de 'Regreso a un mundo en llamas' Aunque el cómic no es un ejercicio de memoria familiar, sí surge de una anécdota relacionada con el abuelo del autor. “Me lo relataba mi padre de pequeño”, cuenta Martínez en conversación con este medio. “Mi abuelo, un ateo republicano, cuando se achispaba un poco en el bar del pueblo se iba a la iglesia a gritarle al cura ‘¡Viva el comunismo!’. Eso me marcó, y me generó un orgullo un poco sin fundamento, porque no entendía muy bien entonces qué significaba”. A partir de esa historia, el dibujante fue armando un relato completo, que le permitía “hablar de un periodo de la historia de España, la inmediata posguerra, que hasta ahora no había tenido tanto espacio en el ámbito cultural y artístico”. El contexto actual de auge de la ultraderecha, inevitablemente, influyó en el autor. Pero, para él, la obra también ha sido un medio para “indagar en la memoria” de su familia, “en lo que tuvo que soportar para sobrevivir”. Martínez era consciente de la responsabilidad que aceptaba, porque “no es solo la historia de una persona, sino de toda una sociedad. El protagonista, Paco, es un trasunto que sirve para articular todo lo que tuvo que vivir esa sociedad”. Cuando Paco vuelve al pueblo, lo hace como un preso marcado por su ideología, al que ni siquiera sirven en el bar, y al que la Guardia Civil amenaza. Pero el joven solo quiere retomar su vida y dejar atrás el pasado. No es un héroe, ni en la obra hay atisbo de la épica que se encuentra en otros cómics, aunque sea una épica de los perdedores. “En muchas obras, los autores intentan compensar la decepción de sentirse los derrotados de la guerra”, explica el autor. “Pero, a lo largo de mi trayectoria, he llegado a la conclusión de que la épica no es más que la justificación de la violencia”. Martínez asume una posición difícil, la de la defensa y reivindicación de las “víctimas silenciadas, esas que no han tenido voz y necesitan tener presencia histórica”. “La épica es el enaltecimiento de unos valores defendidos a través del acto violento. Si quiero defender a las víctimas silenciadas, no puedo hacer alarde de la épica en mi relato”, añade. “Yo no tenía nada que aportar sobre el maquis u otros colectivos que lucharon violentamente contra el franquismo; me interesaban más otro tipo de figuras resistentes, las más vulnerables, para las que cada día era un acto de resistencia para seguir adelante y cuidar de los suyos. Ese es el tipo de héroe que reivindico”, afirma el dibujante de Regreso a un mundo en llamas. De hecho, no queda claro si Paco era un militante político o quemó la iglesia por “enemistad con el párroco”, en palabras del autor. Cuando sucede, el protagonista “es un crío, que actúa por impulsos, y que es mucho más radical en su forma de pensar”, explica Martínez. Es al madurar cuando reflexiona sobre lo que ocurrió y tiene que decidir si lo que ha hecho ha sido conveniente o no. “Habrá gente que piense que Paco tenía que hacerlo, que el fin justificaba los medios, pero yo quería que el personaje escapara de eso y mostrara al lector una perspectiva diferente. ¿Realmente mereció la pena? Y, si lo hizo, tuvo sus consecuencias y quizás hay que aceptar la culpa”, reflexiona el autor. Página de 'Regreso a un mundo en llamas', de Fidel Martínez La culpa es uno de los conceptos clave de la obra. Paco vive atormentado por el recuerdo de su amigo asesinado, y el remordimiento lo devora, representado por Fidel Martínez a través de la acertada paleta de colores, el calor abrasador que el personaje siente y los gusanos que imagina que devoran su carne. Para el dibujante, era fundamental que el personaje se autocuestionara y no fuera “moralmente intachable”. “No es un mártir, porque la naturaleza humana no es así —agrega Martínez—. Es cierto que en aquel momento hubo un acto delictivo, un golpe de Estado; pero las personas que lo sufrieron también tenían sus debilidades y fortalezas. Podían estar convencidos ideológicamente, pero también hubo revanchismo”. Paco no tiene más remedio que ceder y pedirle trabajo al cacique del pueblo, don Anselmo, quien se dedica al contrabando. Es gracias a eso que el joven parece integrarse y ser aceptado de nuevo en la comunidad. Sin embargo, un encontronazo violento con unos fascistas del pueblo lo hace darse cuenta de que todo es una ficción. “Es ahí cuando toma conciencia de su realidad, con la que va a tener que convivir el resto de su vida. Nada ha cambiado. Y ahora le hace el juego al régimen que lo había tenido encerrado diez años”, afirma Martínez. Esto nos habla de la corrupción intrínseca del régimen de Franco, en el que capitalistas, políticos, militares y religiosos colaboraban en una trama corrupta que perseguía conservar el poder, pero también el lucro desmedido. “El estraperlo era algo que necesitaba para sobrevivir la gente más pobre, pero eso se trasladaba a todas las capas sociales, de una manera natural” desarrolla el ilustrador. “El propio sistema económico se sustentaba en la corrupción. Las élites corruptas eran las que apoyaban y sostenían al régimen, por lo que este no podía actuar en su contra sin poner en riesgo su propia existencia”. Así, don Anselmo, aunque es un delincuente, “se convierte en una persona con una reputación moral intachable”, afirma Martínez, quien va más allá: “Esto es una alegoría de lo que hizo el régimen para lavarse la cara y adoctrinar al pueblo a través de la caridad. Llega incluso a la actualidad, ya que hay gente que defiende el régimen franquista en esos términos”. Todo esto se desarrolla sin grandes discursos ni juicios morales, mediante la exposición expresiva de la trama. “No quería convertir el libro en una herramienta panfletaria, ni tengo vocación pedagógica”, afirma Martínez. “No soy historiador, no quiero decirle a nadie lo que tiene que pensar, pero sí quiero motivar una reflexión”. Y lo hace desde la síntesis como principio artístico. Síntesis gráfica, con un depurado estilo que juega con los espacios amplios y con los rostros expresivos, marcados por el dolor. Pero también una síntesis narrativa, alejada de lo que el autor considera un “estilo decimonónico” de la novela gráfica actual. “Eso me puede gustar, pero una cosa es lo que me gusta leer y otra lo que me gusta hacer. Y yo me aburriría haciendo un libro tan largo”, reconoce. Por eso el libro tiene unas justas y adecuadas 146 páginas, en las que, de acuerdo con Martínez, hay cuestiones que “podrían merecer su propio libro. Pero esta obra tenía que hablar de Paco y de su carga de culpa, nada más”. ¿Contará Fidel Martínez esas historias? “Me encantaría seguir trabajando sobre memoria histórica, y podría sacar tres o cuatro libros más, tengo ideas para ello. Me siento muy cómodo, y hay muchas cosas que no se han abordado tanto”, confiesa el autor. “Luego está la realidad editorial, que es la que determinará si puedo seguir haciendo esto o no. Si el libro funciona hay más posibilidades de que suceda”, concluye.
Hay pocas cosas que llenen tanto a un músico como escuchar a otros cantar sus canciones . Ver cómo algo que nació de una idea, de una guitarra o de un ensayo acaba formando parte de otras personas es " una sensación indescriptible ". Con ese orgullo de saber que sus composiciones han llegado a varias generaciones de sorianos , ' Los Trócolos', es decir, Chema Martín (batería), Pepe Martínez (guitarra y voz) y Óscar Molina (bajo) se preparan para volver a subirse al escenario este sábado. Lo harán en la cafetería Rex, a partir de las 13.00 horas, para presentar su último trabajo, 'Older and Louder' . Un disco que ya vio la luz hace unos meses, pero al que todavía le faltaba una celebración con quienes han acompañado al grupo durante estos años. "En el fondo, el disco ya había salido hace unos meses, pero les debíamos una fiesta a nuestros seguidores", explica Chema. Y la fiesta será a la hora del vermú. Una elección que responde también a la evolución de su público , en el que conviven casi tres generaciones. "Tenemos gente que nos deja, otros se reenganchan y también se incorpora gente joven", cuentan. Al fin y al cabo, como ellos mismos reconocen entre risas, "aunque sea un concierto de rock, lo hacemos a la hora del vermú, que el tardeo es lo mejor para nuestros seguidores". Tres décadas de complicidad y rock propio Después de 30 años compartiendo escenarios, ensayos, canciones y vida, sus tres componentes han alcanzado tal nivel de complicidad que también se nota a la hora de crear música . "La idea surge de uno, el otro aporta una parte, el otro la otra... y, poco a poco, surge una nueva canción", afirma Chema. Porque si algo tiene de especial este grupo es que las canciones son ? composiciones nuestras ?, explica Pepe Martínez, porque ?triunfar con versiones de ACDC o de Guns and Roses es más fácil, te dan casi todo trabajo hecho; pero mantenerte tantos años en activo con tu propia música es lo complicado?, a lo que Chema apunta entre risas, ? y más en nuestro inglés ?. Tres décadas de escenarios y recuerdos Han pasado 30 años desde que Los Trócolos ofrecieran su primera actuación en el polideportivo de Berlanga de Duero , compartiendo cartel con Klemerodex Blues Band, Alto Secreto y El Pescao. Desde entonces, el grupo ha recorrido un camino lleno de escenarios, canciones y experiencias que siguen recordando con especial cariño. Entre sus actuaciones más memorables figura la que protagonizaron como teloneros de Loquillo en la Plaza Mayor de Soria. "No porque fuera Loquillo uno de nuestros referentes, fue por ver esa plaza llena de gente ", rememoran con una sonrisa en los labios, "ver la Plaza Mayor así, donde no cabía ni un alfiler, es inolvidable y un orgullo para nosotros". Por no olvidar su concierto en el Palacio de la Audiencia, un lugar muy especial para el grupo. Pero, aunque alguien pueda pensar lo contrario, 'Los Trócolos' no hablan de despedidas . Siguen componiendo, ensayando y buscando motivos para volver a subirse a un escenario. Porque, aunque el tiempo pase, hay cosas que no cambian, como las ganas de hacer rock, la complicidad de tres amigos y el placer de seguir tocando juntos. "Y de pasarlo bien, por supuesto". Más espacios para que suene el rock Pero seguir haciendo música también requiere escenarios donde poder compartirla . Y ahí 'Los Trócolos' reconocen que Soria tiene una asignatura pendiente . Les da pena que cada vez " resulte más complicado encontrar locales" en los que organizar conciertos y reivindican que " la ciudad cuente con más espacios para la música en directo" . Por eso, hacen un llamamiento al Ayuntamiento para que tenga en cuenta esta petición, especialmente en una ciudad donde, como señalan, "por toda la programación y los actos que hay se nota que la cultura es un punto muy importante ". Al mismo tiempo, quieren " agradecer que se acuerden de nosotros para participar en diferentes acontecimientos de la ciudad". Porque, después de 30 años haciendo rock, Los Trócolos tienen claro que quieren seguir subiéndose a los escenarios. Solo piden que haya lugares donde hacerlo. De momento, este sábado tienen esa oportunidad, con su público, su nuevo disco y sus eternas ganas de rock and roll.
El sector primario de Soria ha contado con representación directa entre los finalistas de la duodécima edición del Premio Nacional Joven Agricultor . El certamen, organizado por la asociación agraria ASAJA, se ha fallado hoy, 5 de noviembre, en Málaga, dentro de la programación del foro ExpoAgriTech (FYCMA). El lado soriano ha tenido protagonismo para los hermanos Mateo Angulo, Daniel y Sergio, quienes en 2017 fundaron Gestión Agropecuaria Soriana S.L. , una empresa de servicios ubicada en La Milana, creada con el objetivo de cubrir las necesidades del sector ganadero. Esta firma ofrece una gama completa de servicios especializados para explotaciones ganaderas , desde la gestión integral de granjas hasta el suministro de repuestos, pasando por la coordinación de personal, vacunaciones, cargas y cuidados generales. La iniciativa fue premiada también por la Federación de Organizaciones Empresariales Sorianas (FOES) en sus galardones de 2024 y entregados el año pasado. A pesar de la candidatura procedente del campo soriano , el máximo galardón ha recaído finalmente en la productora canaria Marisol Casimiro González . Como ganadora absoluta del certamen, esta profesional será la encargada de representar a España ante las instituciones comunitarias, en Bruselas, en el próximo Congreso Europeo de Jóvenes Agricultores. La acompañará como finalista Daniel Mateo en esta cita que tendrá lugar el Parlamento Europeo el 18 de noviembre. La cita celebrada en la capital malagueña ha servido para visibilizar los proyectos que lideran el relevo generacional en el medio rural español. Junto a la presencia provincial en la fase final, otro representante de Castilla y León ha logrado hacerse un hueco en el palmarés definitivo de esta edición. Proyectos premiados En la categoría de digitalización, la organización ha distinguido al vallisoletano Carlos del Amo García con el galardón al Mejor Proyecto Digital . Su iniciativa ha sido seleccionada por trasladar la ganadería de razas autóctonas al entorno de internet mediante un sistema de reservas, vídeos en formato de 360 grados y tecnología de realidad virtual. El palmarés del Premio Nacional Joven Agricultor se ha completado con el reconocimiento al navarro Juan Eraso Zabalegui en el apartado de Eficiencia Energética . El jurado ha valorado el desarrollo de su explotación de lúpulo ubicada en la localidad de Olite, donde aplica técnicas de agricultura de precisión y un sistema de riego optimizado. También han sido finalistas Javier Guerrero Vilches (Jaén), Sergio Ruiz Martín (Almería), María Victoria de la Vega Hernández (Toledo), Ricardo García Gómez (Valencia), Karliana José Aguilera Mudarra (Lanzarote, Las Palmas), Juan Antonio Criado Lupión (Almería), Francisco Miguel Soler Ródenas (Valencia), Israel Galve Maldonado (Guadalajara), José Martín Francés (Palencia), David García Mallo (León), Antoni Gomila Mesquida (Mallorca, Baleares), Nerea Mortalena Mascotena (Navarra), Verónica Vidorreta Laínez (La Rioja), Marina Roldán Hernández (Granada), Raúl García Vidal (Alicante) y Rubén Remis Amieva (Asturias). El modelo ecológico de la ganadora absoluta La vencedora de esta edición, Marisol Casimiro González, representa a la tercera generación al frente de la Finca Ecológica Mar y Sol . Titulada como Técnico en Agroecología, ha transformado una explotación familiar tradicional de regadío, dedicada a las hortalizas y la platanera, en un modelo de agricultura ecológica y circular que mantiene tres empleos estables. El jurado del Premio Nacional Joven Agricultor ha destacado las prácticas de sostenibilidad y defensa del patrimonio agrícola canario implementadas en su finca, que incluyen las siguientes actuaciones: Elaboración de abonos propios , microorganismos y biofermentos a partir de estiércoles y recursos naturales. Protección de los cultivos mediante el uso exclusivo de preparados naturales . Aprovechamiento hídrico con sistemas de riego por goteo y recogida de agua de lluvia. Conservación, selección e intercambio de semillas propias para fomentar la soberanía alimentaria. Además de la vertiente productiva, el proyecto ganador incorpora un componente divulgativo y comercial apoyado en herramientas digitales como códigos QR, página web y redes sociales. La finca funciona como un aula donde se organizan visitas, talleres y degustaciones, al tiempo que fomenta la venta de cercanía mediante la distribución de sus denominadas 'cajitas saludables'. Imagen de los galardonados y finalistas.
"Qué tragedia : este cuadro nunca envejecerá y yo sí, ojalá fuera al revés”. Este lamento fue pronunciado por Oscar Wilde en diciembre de 1887, justo después de que su amiga, la pintora canadiense Frances Richards, le entregara el retrato que le había hecho y justo antes de que esa queja se convirtiera en la inspiración de su única novela, tal vez la más célebre obra literaria sobre la juventud [ El retrato de Dorian Gray ]. Casi 120 años después, en una entrevista que concedió a la NPR, la radio pública norteamericana, Nora Ephron habló sobre un rasgo distintivo de los jóvenes que le llamaba la atención y consiguió –muy probablemente de manera involuntaria– tirarle de la manga de la levita a Wilde hasta traerlo al siglo XXI: “Si voy siguiendo a un joven por la calle y pasa frente a un espejo, veo la manera tan peculiar en que se gira hacia él, sonríe y se mira, sabiendo lo que va a ver. Nosotros no lo sabemos. Hay un momento en el que uno siente pánico ante lo que va a ver. Así que, si te ves obligado a mirarte en un espejo, entrecierras los ojos y luego los abres suavemente para ver si no hay peligro. Y si no lo hay, los cierras y sigues caminando”. Los artistas , a pesar de que tantos otros, además de Wilde y Ephron, vivan obsesionados con el paso del tiempo en carnes propias, cuentan con una ventaja frente al común de los mortales : su mejor y mayor retrato no es el que les pinte un amigo o les devuelva el reflejo del cristal de un escaparate, es su obra . El último reconocimiento de consenso en España hacia los jóvenes , tan a menudo denostados, tuvo lugar en los días y semanas posteriores a la dana valenciana de 2024. El País Semanal llegó a dedicarles el reportaje de portada de su último número del año con un titular contundente: “La generación que se movilizó en medio de la catástrofe”. En El Mundo , Alberto Torres se refirió a ellos como “riada luminosa”. Y en ABC Carlota Fominaya sentenciaba: “La juventud ha demostrado en Valencia que tiene un potencial de cambio e implicación que puede movilizar a una sociedad entera”. Ya no eran la generación de cristal, ni los wokes –como si ser empático con realidades a las que se ha prestado demasiada poca atención fuera algo a despreciar–. Parecía, en fin, que los jóvenes solo se convierten en algo a celebrar cuando hacen honor a la etimología del término que les nombra, puesto que iuvenis se deriva de iuviare , que, en latín, designa la acción de ayudar . En medio de todos estos parabienes hacia la chavalería se coló uno más breve, pero más significativo, en tanto en cuanto, a pesar de mencionarla, trascendía la coyuntura concreta que los celebraba. Lo pronunció Javier Ambrossi en su discurso de recepción del premio Ondas a mejor serie del año 2024, otorgado a La Mesías, mientras era arropado por Javier Calvo y algunas de las actrices de la serie: Ana Rujas, Amaia Romero, Macarena García y Carmen Machi. “ Me gustaría dedicar este premio a la juventud de este país , que tiene que escuchar constantemente cosas horribles sobre ellos y sobre ellas”, declaró. “Quiero agradecerles su cariño hacia nuestro trabajo, desde el día uno, pero, sobre todo, quiero valorar su esfuerzo constante por buscarse la vida, su capacidad para hacernos aprender y mejorar como sociedad e inspirarnos. Y, sobre todo, algo que he comprobado y que compruebo de la gente que trabaja con nosotros en nuestra productora, y especialmente en esta serie, es la enorme capacidad que tienen para trabajar en equipo. Algo que hemos visto en Valencia estos días y que hay que aplaudir. Este premio es para la juventud de nuestro país”. Meses antes, durante la presentación de la serie en el Festival de San Sebastián, Javier Calvo ya había hecho mención a la conexión del trabajo de ambos con generaciones iguales o inferiores a la suya: “Nunca pensamos en que La llamada fuera a conectar con los millennial o que una representante de 50 años como Paquita se convirtiera en un icono para los jóvenes . No lo pretendemos, pero sale así”. Porque forzar juventud es como forzar bondad o simpatía: el primer paso para perderlas. A esto, Ambrossi apostilló: “Las personas que más saben del mundo audiovisual son los jóvenes. Hay un compromiso con ellos desde La llamada y es que no les vamos a tratar de tontos. Estamos muy pegados a la calle”. Este compromiso con los jóvenes lo mantienen dos personas que por edad ya no lo son –Ambrossi tiene 42 años y Calvo, 35–, pero cuya precoz carrera ha transcurrido paralela a su juventud. Y cristalizó por una frustración compartida. El primer gran trabajo de Calvo como actor lo consiguió a los 17 años, al incorporarse al elenco de Física o química , serie adolescente generacional para los millennial tardíos y zetas precoces, que finalizó su emisión en 2011. Después de aquella primera serie, el teléfono sonó poco y solo le devolvía papeles que no le interesaban, algo a lo que ya estaba acostumbrado Ambrossi, quien llevaba años intentando abrirse camino también como actor de manera infructuosa. Dos años más tarde, en 2013, acompañó a su hermana Macarena García a la gala de los Goya donde ella fue galardonada por su trabajo en Blancanieves . En aquella entrega de premios, a la vez que celebraba el éxito de su hermana, tomó una determinación, tal y como contó precisamente en otra ceremonia de los Goya, la que él y Calvo presentaron junto a Ana Belén en 2024: “Fue la primera vez que vine a esta gala, acompañando a mi hermana Macarena y la vi recoger el premio a mejor actriz revelación en un momento maravilloso, un momento que me marcó para siempre, primero porque fue precioso para ella, el inicio de su carrera. Pero también pasó algo muy fuerte. Al verla recoger su premio como actriz, yo me di cuenta de que tal vez yo no era actor. ‘Ahí va la actriz de mi familia’. Y al volver a casa, pensé: ‘ Tengo que escribir, tengo que dirigir , hay algo que no está funcionando”. De aquella decepción conjunta nació, pocos meses después, La llamada , un musical levantado sin producción ajena y con unos recursos precarios como producción propia –Calvo ha contado alguna vez que sus padres hacían bocadillos para ellos y todo su equipo–. Debutó en el hall del Teatro Lara en mayo de 2013 y, lo que empezó como una función para alrededor de cien personas, se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro español de los últimos años. En 2019, tras seis temporadas ininterrumpidas, ya había superado el millón de espectadores. Sobre esa mitología todavía irresistible –por muchos peros que le pongamos– del triunfo juvenil sobrevenido de la nada se fundaron los cimientos de su figura pública, que nació casi inseparable de su obra. De una nada relativa, por supuesto, porque no todo el mundo tiene una hermana ganadora de un Goya, ni ha formado parte del reparto de una serie adolescente de éxito. Pero, al fin y al cabo, en su día a día, eran dos jóvenes con pocos recursos que intentaban buscarse la vida en sus propios términos. Como sus compañeros de generación y como aquellos a los que Ambrossi se refirió en su discurso de los Ondas. Él mismo nunca ha renegado de un pasado que le llevó a ser camarero del Válgame Dios, un popular bar de Chueca, o del Starbucks de la calle Fuencarral, donde presenció el conocido accidente de tráfico que sufrió Tamara Falcó en 2005. Cosas de la vida, ocho años después ellos reconocieron que la conversión a la fe de la hija de Isabel Preysler les inspiró en gran medida para crear el musical y ella misma fue varias veces a verlo entusiasmada al Teatro Lara. La llamada entroncó con muchos jóvenes precisamente por su despreocupada alegría , sus canciones archiconocidas y la falta de prejuicios a la hora de abordar la fe y lo LGTBIQ+. Como seguimos viendo hoy, las generaciones jóvenes, cada vez más secularizadas, no sienten el lógico rechazo que muchos de sus mayores albergaron hacia una fe otrora impuesta y ubicua. En cualquier caso, a un gran éxito, sobre todo si se trata de un debut, le sucede una amenaza todavía mayor. La obra definitiva de una joven promesa no es la primera, sino la segunda, donde se arriesga a no cumplir con unas expectativas a menudo demasiado altas. Paquita Salas , su primera serie como guionistas y directores, estrenada en 2016 en Flooxer (Antena 3) y posteriormente comprada por Netflix para sus siguientes temporadas, no solo no supuso una decepción, sino que consiguió darle una dimensión aún mayor a su capacidad creadora . Ambrossi y Calvo nos ofrecieron una serie que contravenía casi todas las convenciones de la ficción española de la época, que huía de lo meta como de la pólvora, en la que no caló el mockumentary como sí lo hizo en Estados Unidos con The Office o Parks and recreation , y que jamás le habría dado un lugar preeminente a una serie protagonizada por una mujer mayor –por mucho que el actor que la interpretaba, Brays Efe, no fuera más que un veinteañero–. Y de nuevo desde otro hall –esta vez la plataforma digital aún en pañales de una cadena de televisión– llegaron al gran público. Paquita Salas se nutrió de la cultura popular española como ninguna otra serie nacional lo había hecho antes y, con la misma velocidad, se convirtió en cultura popular. Dominó el arte del meme con una maestría que solo podía estar desempeñada por personas forjadas al calor de ese mismo lenguaje. ¿Y qué pegamento funciona mejor entre jóvenes que la cultura popular? Y más aún para las dos últimas generaciones que hemos crecido con los mismos referentes porque todavía veíamos la misma televisión, los millennial y los zeta. Es imposible soslayar, además, que la historia de Paquita era la de una mujer adulta que creía su vida profesional acabada a la vez que se partía el lomo por ayudar a despegar a actrices jóvenes, una especie de ángel de la guarda con torreznos y gin tonic en lugar de alas. Mencionada ya la indivisibilidad entre vida y obra de Ambrossi y Calvo, en su historia de amor con el público joven es obligatorio recordar su paso por OT 2017 como profesores de interpretación . La vuelta del talent show musical tras seis años fuera de las pantallas supuso un revulsivo en el sector y el lanzamiento de nombres que hoy son estrellas indiscutibles, con Aitana, Lola Índigo y Amaia a la cabeza. Ahora eran ellos los ángeles de la guarda de los talentos de la siguiente generación. Su exposición televisiva continuó como jurados de Mask Singer , el programa que mejores datos de audiencia ha cosechado en esta década, y con la misma labor en Drag Race , donde continúan después de seis temporadas . En el compromiso con la causa LGTBIQ+ es donde Ambrossi y Calvo han encontrado otra razón de ser vital y profesional e, involuntariamente, un nuevo nexo con sus contemporáneos y sus menores. No porque la lucha por la igualdad la patrimonialicen los menores de 35 años, sino porque son, de la misma forma que lo hemos sido los demás cuando hemos pasado por su edad, los más ávidos de referentes. Si su biografía, su exposición pública y su obra son inseparables , sus discursos no hablan de oídas, sino de su propia experiencia, similar a la de tantos. “Creo que muchas personas LGTB crecemos desarrollando una personalidad falsa para que no nos vean, no nos peguen, no nos insulten, para que nos quieran”, explicó Ambrossi en el coloquio de Versión española al que acudieron en 2021 a hablar de la adaptación cinematográfica de La llamada , en un discurso que interpeló directamente a los jóvenes del colectivo. “El Orgullo es la fiesta de los que no estábamos invitados a la fiesta. Y por eso hay que celebrarlo, y por eso hay que salir a la calle, y por eso hay que visibilizarse. Porque la vida de una persona LGTB empieza muchas veces a los 20 o a los 25 años, cuando te atreves a ser tú mismo. Los primeros 20 años de tu vida no has tenido un primer amor, no has tenido un referente, no has tenido un desarrollo normalizado de tu sexualidad. Por eso el Orgullo es tan importante”. Y a algo parecido aludió Javier Calvo en su discurso de recepción del premio Feroz a mejor comedia por La llamada en 2018: “ La llamada habla del valor de ser tú mismo, de encontrar tu camino y, pese a quien le pese, ser quien tú quieras ser (...) Si alguien, algún niño, alguna niña o alguna persona me está mirando y tiene miedo, si siente que está perdido, si siente que no le van a querer, que sepa que le van querer, que va a encontrar su sitio”. De ese motor nació Veneno (Atresplayer, 2020), que aunó el compromiso con su identidad y el acercamiento a un personaje y un episodio de la cultura popular , tal vez ajeno por edad a muchos de sus espectadores, pero atrayente en gran medida por eso mismo. Con esta, su segunda serie, inauguraron lo que podríamos llamar la segunda fase de la cultura del meme en su obra: del humor desprejuiciado –pero no superfluo– de Paquita Salas al estudio de las aristas de un personaje público lleno de claroscuros y de un sistema, la televisión de los años 90, que se aprovechó de ella para terminar por convertirla en un juguete roto. El riesgo y la ambición temática de su carrera dieron un gran salto cualitativo que parecía insuperable cuando tres años después estrenaron La Mesías y volvieron a demostrar a los agoreros que llevan desde sus inicios augurando un inminente fracaso cada vez que anuncian un nuevo proyecto que todavía estaban muy lejos de tocar techo. Y lo hicieron de nuevo con la cultura popular como referente, dado que la serie está inspirada en la vida de las integrantes del conjunto musical religioso Flos Mariae, célebres en el underground de Internet desde que empezaron a subir vídeos a Youtube en 2013. La tercera fase del meme estaba, pues, concluida, con la exploración de uno de sus rincones más oscuros: el que tiene que ver con el abuso y la explotación infantil dentro de la familia y en nombre de la fe. El reverso tenebroso de La llamada . Una nueva pirueta cualitativa en la profundidad de los temas y en el tono que llevó a muchos a certificar la madurez del dúo creativo, como si levantar Paquita Salas o Veneno estuviera al alcance de cualquiera. Porque, en cierta medida, lo hemos querido creer así. Se les ha visto como iguales, pero en el momento en el que su carrera ha empezado a dar frutos extraordinarios y los ha llevado a lugares metafóricos y concretos ajenos a las vidas ordinarias, se les ha penalizado por ello. Nada nuevo en un país con serios problemas para metabolizar el triunfo de otros cuando es descomunal, sobre todo en el sector de la cultura –nadie critica a un futbolista por lo mismo que lleva a muchos a pedir las sales cuando se trata de un escritor, un actor o un cineasta–. Ocupan otros espacios, pero no abandonan los anteriores. Y borran las fronteras entre la mal llamada alta y baja cultura, propósito de acracia juvenil los haya. Después de haber recibido el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, Javier Calvo declaró: “ Si no hubiera hecho Drag Race nunca hubiera podido escribir la frase de ‘el travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra todo lo contrario’ . Me gusta investigar, rodearme de mi colectivo y enriquecerme. En OT aprendí a dirigir a actores noveles y entonces hicimos Veneno . Cada paso del camino nos ha llevado aquí. Nuestra intuición nos ha llevado aquí”. Con La bola negra elegida como la representante española en la categoría de mejor película internacional de los próximos Oscar y ya estrenada a la publicación de este número, es seguro que se revalidará el vínculo de los Calvo y Ambrossi con los jóvenes. Lo pude comprobar en el pase privado en el que disfruté de la película, donde vi la emoción de chicos y chicas cuyos abuelos, por edad, ya no han vivido la Guerra Civil. No solo es que su casting, como viene siendo habitual en sus trabajos, esté plagado de iconos juveniles como Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes o Yenesi, estos dos últimos, estrellas de internet antes que cinematográficas. Son la mirada, la ambición temática, el riesgo y las preguntas que se hacen lo que mantiene la obra de Javier Ambrossi y Javier Calvo tan joven como el primer día . Y lo que, si siguen cultivándolos, les mantendrá jóvenes a ellos, tengan la edad que tengan. *Paloma Rando es guionista, escritora, y columnista de televisión en ‘El País’.
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