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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

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Cinco paradas imprescindibles para descubrir los tesoros geológicos que conserva el Parque Natural de Cabo de Gata (se abre en una pestaña nueva)

Volcanes extinguidos, arrecifes fósiles y antiguas dunas convertidas en roca dibujan un paisaje único en este rincón del litoral de Almería, declarado Geoparque Mundial de la UNESCO Playas de roca, miradores y salinas: los seis destinos imprescindibles en Cabo de Gata El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar , en Almería, es un destino donde la naturaleza ofrece un espectáculo que va mucho más allá de sus conocidas playas y calas. Reconocido como Geoparque Mundial de la UNESCO y Reserva de la Biosfera, este espacio protegido conserva uno de los conjuntos volcánicos más importantes de la península ibérica. Su historia geológica se remonta a millones de años, cuando la actividad volcánica y los cambios en el nivel del mar comenzaron a configurar un territorio que hoy permite contemplar antiguos arrecifes de coral, dunas fosilizadas y acantilados de origen volcánico. A continuación te proponemos cinco paradas para descubrir algunos de sus paisajes y formaciones más representativos. 1. Las Amoladeras: antiguas playas del Mediterráneo El recorrido puede comenzar en Las Amoladeras, un paraje situado en el sector occidental del parque que conserva un interesante testimonio de las antiguas líneas de costa del Mediterráneo. Lo que hoy es un paisaje árido, dominado por la vegetación esteparia y los espacios abiertos, fue hace miles de años un entorno litoral muy diferente. En esta zona se conservan depósitos de antiguas playas cuaternarias, formados cuando el nivel del mar se encontraba a distintas alturas respecto al actual. La presencia de varios niveles de playas fósiles permite reconstruir la evolución de la costa y conocer cómo eran las condiciones ambientales de épocas pasadas. El entorno también ofrece la oportunidad de descubrir la relación entre los procesos geológicos y el paisaje actual, con sistemas dunares, estepas y zonas húmedas. Una buena manera de acercarse a este patrimonio es recorrer el sendero señalizado El Pocico-Las Marinas. Además, el Centro de Visitantes Las Amoladeras ofrece información sobre el origen volcánico del parque, su relieve y los ecosistemas que caracterizan este territorio. 2. Los acantilados volcánicos de Vela Blanca y Mónsul La costa entre San José y Vela Blanca es uno de los mejores escenarios para comprender el origen volcánico de Cabo de Gata. Aquí, las laderas rocosas y las pequeñas calas muestran la huella de los materiales que emergieron del interior de la Tierra hace millones de años. Panorámica de los acantilados de Vela Blanca y Mónsul, en Almería. El Cerro de Vela Blanca es uno de los enclaves más representativos de este tramo litoral. Sobre él se levanta una torre vigía del siglo XVIII y, desde sus inmediaciones, se despliega un paisaje de formaciones volcánicas, barrancos y playas como Cala Carbón, La Media Luna y Mónsul. Las rocas volcánicas, sometidas durante millones de años a la acción del viento, la lluvia y el oleaje, han dado lugar a perfiles abruptos y formas caprichosas. El contraste entre sus tonalidades oscuras y el azul del Mediterráneo crea algunas de las estampas más reconocibles de Almería. El sendero de Vela Blanca permite acercarse a este paisaje. Se trata de un recorrido lineal de 3,4 kilómetros de ida, de dificultad baja, que atraviesa el extremo sur de la sierra volcánica y ofrece la oportunidad de observar también la vegetación característica de sus laderas. 3. Los Escullos: una duna fósil convertida en piedra En la ensenada de Los Escullos se encuentra una de las formaciones geológicas más curiosas del parque: una antigua duna que, con el paso del tiempo, terminó convertida en roca. Su aspecto es tan singular que cuesta imaginar que lo que hoy parece una escultura natural fue en otro tiempo un depósito de arena modelado por el viento. Se trata de un relieve de formas onduladas y superficies esculpidas que permite observar cómo el viento y el agua han transformado un antiguo paisaje de dunas. La visita puede completarse con un paseo por la playa del Arco y el entorno de la Isleta del Moro, donde también se reconocen otros elementos del paisaje volcánico del geoparque. 4. Los Frailes, huellas de los antiguos volcanes Dos grandes elevaciones dominan el paisaje del interior de Cabo de Gata y se han convertido en uno de sus símbolos geológicos más reconocibles. Son los Frailes, dos antiguos edificios volcánicos cuyo origen se remonta a la actividad que tuvo lugar en esta zona hace aproximadamente ocho millones de años. Ambos cerros corresponden a domos volcánicos, formaciones que se producen cuando el magma alcanza la superficie y se solidifica alrededor de los puntos de emisión. Con 493 metros de altitud, El Fraile es la cota más elevada de la sierra de Cabo de Gata y uno de los puntos que mejor permiten comprender la magnitud de este antiguo complejo volcánico. Detalle del patrimonio geológico del Geoparque de UNESCO Cabo de Gata_Níjar. Contemplar estas dos elevaciones desde los caminos y miradores del parque es una oportunidad para descubrir una cara menos conocida del destino, alejada de las playas más concurridas. El contraste entre los perfiles montañosos, los terrenos áridos y el Mediterráneo al fondo convierte este paisaje en una de las estampas más características del interior del geoparque. 5. El arrecife de coral de Mesa Roldán La última parada conduce hasta Mesa Roldán, en el término municipal de Carboneras , donde la geología ofrece una de sus manifestaciones más sorprendentes. A primera vista destaca el perfil plano de este promontorio, pero su verdadera singularidad está en su origen: conserva los restos de antiguos arrecifes de coral. El promontorio de Mesa Roldán, en Carboneras, entre Agua Amarga y la Playa de los Muertos. La historia comienza con un domo volcánico que emergió bajo el mar y creó un fondo elevado sobre el que pudieron desarrollarse organismos coralinos. Con el paso del tiempo, estos construyeron un arrecife que terminó fosilizándose. Los cambios en el nivel del mar y los procesos geológicos posteriores dejaron al descubierto esta estructura. La plataforma plana que caracteriza a Mesa Roldán es, por tanto, el resultado de una combinación de procesos volcánicos, biológicos y sedimentarios. Un paisaje que permite entender cómo un antiguo fondo marino terminó convertido en un promontorio visible desde la costa. La visita tiene, además, un atractivo patrimonial. En su parte más elevada se encuentra la torre de Mesa Roldán, una construcción defensiva situada en uno de los puntos más destacados de Almería. Existe un sendero señalizado de unos dos kilómetros de ida y dificultad baja para conocer este enclave. Un museo geológico al aire libre Estas cinco paradas permiten hacerse una idea de la extraordinaria diversidad geológica de Cabo de Gata-Níjar, aunque representan solo una pequeña parte de sus atractivos. El geoparque cuenta con otros enclaves de interés, como el complejo minero de Rodalquilar , los arrecifes fósiles de La Molata de Las Negras o las secuencias volcánicas de Las Negras. Para profundizar en este patrimonio se puede visitar el ecomuseo de la Casa de los Volcanes, en Rodalquilar . Este espacio divulgativo ayuda a interpretar los orígenes geológicos del territorio y las formaciones que después se pueden contemplar sobre el terreno. La propuesta es descubrir Cabo de Gata no solo como un destino de playas y calas de aguas cristalinas, sino como un territorio donde las rocas cuentan historias de antiguos mares, volcanes extinguidos y paisajes transformados durante millones de años. En definitiva, un pasado geológico excepcional.

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Más de 60 huesos encontrados en Murcia han permitido reconstruir al lince ibérico más antiguo conocido: vivió hace un millón de años (se abre en una pestaña nueva)

El lince ibérico es el felino más representativo de la península y, durante mucho tiempo, fue también uno de los más amenazados del planeta por su riesgo de desaparecer. Conocemos bien sus hábitos actuales, su inconfundible perfil y su estrecha dependencia del conejo, pero en su árbol genealógico más antiguo siempre hemos encontrado una cierta bruma paleontológica. Lo que sabemos. Un equipo de paleontólogos ha confirmado el hallazgo del esqueleto más antiguo de un lince ibérico conocido hasta la fecha en el yacimiento de Quibas (Abanilla, Murcia) con 60 piezas de un mismo individuo, con costillas y vértebras, entre otros. Pero este descubrimiento no es fruto de un solo día de suerte con el pincel y la paleta, sino el resultado de años de excavaciones. Un rompecabezas. La historia de este esqueleto comenzó a perfilarse en 2021 durante las campañas de excavación en la sierra murciana hechas por los investigadores del Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social, que lograron identificar una colección de huesos excepcionalmente bien conservada. Hoy, ese trabajo se ha materializado en una réplica compuesta por más de 60 huesos que se exhibirá en el Centro de Interpretación Paleontológica Sierra de Quibas, permitiendo a los visitantes asomarse a la anatomía de un superdepredador prehistórico. En Xataka El lince ibérico está reconquistando España y eso es una buena noticia. El reto ahora es entender por qué El reloj geológico. En paleontología, poner fecha a un fósil es tan complejo como encontrarlo porque no hay un sistema 100% fiable para ello. Lo que sí sabemos es que el yacimiento de la sección Quibas-Sima es una joya en sí misma, puesto que en 2020 un estudio dató esta sucesión de vertebrados terrestres entre 1,2 y 0,78 millones de años, basándose en los pequeños vertebrados que encontraron y en técnicas de magnetoestratigrafía. Cruzando toda esta información disponible, los restos de este lince murciano se sitúan en una horquilla temporal de entre 1,07 y 0,99 millones de años. Y este marco temporal es crucial, puesto que la ciencia estimaba la aparición del lince ibérico hace entre 1 y 1,1 millones de años, proponiendo que los linces fósiles del suroeste de Europa a partir del Epivillafranquiense ya pertenecían a Lynx pardinus. Más grande. Una de las cuestiones que más curiosidad despierta es cómo era este "tatarabuelo" del lince actual. Ahora sabemos que este lince primitivo era de un tamaño algo mayor que los ejemplares que han evolucionado. Además, han apuntado que consumían menos conejo y capturaban con más frecuencia presas de tamaño medio, como crías de gamo o cabra. Pero el tema de la dieta todavía está entre dudas, puesto que hace falta un artículo científico publicado que analice el desgaste dental, entre otras variables, para poder confirmar qué tipos de presa tenía. Imágenes | Engin Akyurt Via | El País En Xataka | Avistado un lince ibérico en Euskadi por primera vez en más de un siglo. La gran pregunta es qué hace aquí - La noticia Más de 60 huesos encontrados en Murcia han permitido reconstruir al lince ibérico más antiguo conocido: vivió hace un millón de años fue publicada originalmente en Xataka por José A. Lizana .

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Cinco paradas imprescindibles para descubrir los tesoros geológicos que conserva el Parque Natural de Cabo de Gata (se abre en una pestaña nueva)

Volcanes extinguidos, arrecifes fósiles y antiguas dunas convertidas en roca dibujan un paisaje único en este rincón del litoral de Almería, declarado Geoparque Mundial de la UNESCO Playas de roca, miradores y salinas: los seis destinos imprescindibles en Cabo de Gata El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar , en Almería, es un destino donde la naturaleza ofrece un espectáculo que va mucho más allá de sus conocidas playas y calas. Reconocido como Geoparque Mundial de la UNESCO y Reserva de la Biosfera, este espacio protegido conserva uno de los conjuntos volcánicos más importantes de la península ibérica. Su historia geológica se remonta a millones de años, cuando la actividad volcánica y los cambios en el nivel del mar comenzaron a configurar un territorio que hoy permite contemplar antiguos arrecifes de coral, dunas fosilizadas y acantilados de origen volcánico. A continuación te proponemos cinco paradas para descubrir algunos de sus paisajes y formaciones más representativos. 1. Las Amoladeras: antiguas playas del Mediterráneo El recorrido puede comenzar en Las Amoladeras, un paraje situado en el sector occidental del parque que conserva un interesante testimonio de las antiguas líneas de costa del Mediterráneo. Lo que hoy es un paisaje árido, dominado por la vegetación esteparia y los espacios abiertos, fue hace miles de años un entorno litoral muy diferente. En esta zona se conservan depósitos de antiguas playas cuaternarias, formados cuando el nivel del mar se encontraba a distintas alturas respecto al actual. La presencia de varios niveles de playas fósiles permite reconstruir la evolución de la costa y conocer cómo eran las condiciones ambientales de épocas pasadas. El entorno también ofrece la oportunidad de descubrir la relación entre los procesos geológicos y el paisaje actual, con sistemas dunares, estepas y zonas húmedas. Una buena manera de acercarse a este patrimonio es recorrer el sendero señalizado El Pocico-Las Marinas. Además, el Centro de Visitantes Las Amoladeras ofrece información sobre el origen volcánico del parque, su relieve y los ecosistemas que caracterizan este territorio. 2. Los acantilados volcánicos de Vela Blanca y Mónsul La costa entre San José y Vela Blanca es uno de los mejores escenarios para comprender el origen volcánico de Cabo de Gata. Aquí, las laderas rocosas y las pequeñas calas muestran la huella de los materiales que emergieron del interior de la Tierra hace millones de años. Panorámica de los acantilados de Vela Blanca y Mónsul, en Almería. El Cerro de Vela Blanca es uno de los enclaves más representativos de este tramo litoral. Sobre él se levanta una torre vigía del siglo XVIII y, desde sus inmediaciones, se despliega un paisaje de formaciones volcánicas, barrancos y playas como Cala Carbón, La Media Luna y Mónsul. Las rocas volcánicas, sometidas durante millones de años a la acción del viento, la lluvia y el oleaje, han dado lugar a perfiles abruptos y formas caprichosas. El contraste entre sus tonalidades oscuras y el azul del Mediterráneo crea algunas de las estampas más reconocibles de Almería. El sendero de Vela Blanca permite acercarse a este paisaje. Se trata de un recorrido lineal de 3,4 kilómetros de ida, de dificultad baja, que atraviesa el extremo sur de la sierra volcánica y ofrece la oportunidad de observar también la vegetación característica de sus laderas. 3. Los Escullos: una duna fósil convertida en piedra En la ensenada de Los Escullos se encuentra una de las formaciones geológicas más curiosas del parque: una antigua duna que, con el paso del tiempo, terminó convertida en roca. Su aspecto es tan singular que cuesta imaginar que lo que hoy parece una escultura natural fue en otro tiempo un depósito de arena modelado por el viento. Se trata de un relieve de formas onduladas y superficies esculpidas que permite observar cómo el viento y el agua han transformado un antiguo paisaje de dunas. La visita puede completarse con un paseo por la playa del Arco y el entorno de la Isleta del Moro, donde también se reconocen otros elementos del paisaje volcánico del geoparque. 4. Los Frailes, huellas de los antiguos volcanes Dos grandes elevaciones dominan el paisaje del interior de Cabo de Gata y se han convertido en uno de sus símbolos geológicos más reconocibles. Son los Frailes, dos antiguos edificios volcánicos cuyo origen se remonta a la actividad que tuvo lugar en esta zona hace aproximadamente ocho millones de años. Ambos cerros corresponden a domos volcánicos, formaciones que se producen cuando el magma alcanza la superficie y se solidifica alrededor de los puntos de emisión. Con 493 metros de altitud, El Fraile es la cota más elevada de la sierra de Cabo de Gata y uno de los puntos que mejor permiten comprender la magnitud de este antiguo complejo volcánico. Detalle del patrimonio geológico del Geoparque de UNESCO Cabo de Gata_Níjar. Contemplar estas dos elevaciones desde los caminos y miradores del parque es una oportunidad para descubrir una cara menos conocida del destino, alejada de las playas más concurridas. El contraste entre los perfiles montañosos, los terrenos áridos y el Mediterráneo al fondo convierte este paisaje en una de las estampas más características del interior del geoparque. 5. El arrecife de coral de Mesa Roldán La última parada conduce hasta Mesa Roldán, en el término municipal de Carboneras , donde la geología ofrece una de sus manifestaciones más sorprendentes. A primera vista destaca el perfil plano de este promontorio, pero su verdadera singularidad está en su origen: conserva los restos de antiguos arrecifes de coral. El promontorio de Mesa Roldán, en Carboneras, entre Agua Amarga y la Playa de los Muertos. La historia comienza con un domo volcánico que emergió bajo el mar y creó un fondo elevado sobre el que pudieron desarrollarse organismos coralinos. Con el paso del tiempo, estos construyeron un arrecife que terminó fosilizándose. Los cambios en el nivel del mar y los procesos geológicos posteriores dejaron al descubierto esta estructura. La plataforma plana que caracteriza a Mesa Roldán es, por tanto, el resultado de una combinación de procesos volcánicos, biológicos y sedimentarios. Un paisaje que permite entender cómo un antiguo fondo marino terminó convertido en un promontorio visible desde la costa. La visita tiene, además, un atractivo patrimonial. En su parte más elevada se encuentra la torre de Mesa Roldán, una construcción defensiva situada en uno de los puntos más destacados de Almería. Existe un sendero señalizado de unos dos kilómetros de ida y dificultad baja para conocer este enclave. Un museo geológico al aire libre Estas cinco paradas permiten hacerse una idea de la extraordinaria diversidad geológica de Cabo de Gata-Níjar, aunque representan solo una pequeña parte de sus atractivos. El geoparque cuenta con otros enclaves de interés, como el complejo minero de Rodalquilar , los arrecifes fósiles de La Molata de Las Negras o las secuencias volcánicas de Las Negras. Para profundizar en este patrimonio se puede visitar el ecomuseo de la Casa de los Volcanes, en Rodalquilar . Este espacio divulgativo ayuda a interpretar los orígenes geológicos del territorio y las formaciones que después se pueden contemplar sobre el terreno. La propuesta es descubrir Cabo de Gata no solo como un destino de playas y calas de aguas cristalinas, sino como un territorio donde las rocas cuentan historias de antiguos mares, volcanes extinguidos y paisajes transformados durante millones de años. En definitiva, un pasado geológico excepcional.

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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. 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Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

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Las trece rosas rojas: el largo viaje de un recuerdo (se abre en una pestaña nueva)

No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.

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Hoy, hace 21 h

VandalTecnologíaPC

Ya disponibles dos nuevos juegos gratis de Amazon para PC: uno de ellos te permite crear tu propio parque jur�sico (se abre en una pestaña nueva)

Los suscriptores de Amazon Prime ya pueden reclamar gratis Jurassic World Evolution 2 y Radiolight, dos juegos para PC que podr�n conservar para siempre. Amazon contin�a ampliando su cat�logo de juegos gratuitos para PC y, desde hoy, 12 de noviembre, los suscriptores de Amazon Prime ya pueden conseguir dos nuevos t�tulos sin coste adicional y qued�rselos para siempre . Se trata de Jurassic World Evolution 2 y Radiolight , que forman parte de los siete juegos que la compa��a regalar� durante este mes. Ambos t�tulos se pueden reclamar a trav�s de Amazon Luna , el servicio que ha integrado las ventajas del antiguo Prime Gaming, y se canjean en Epic Games Store. Como es habitual con estas promociones, una vez a�adidos a nuestra biblioteca podremos seguir disfrut�ndolos incluso si dejamos de pagar la suscripci�n a Amazon Prime. Construye tu propio Jurassic Park y descubre un inquietante misterio La propuesta m�s destacada de esta semana es Jurassic World Evolution 2 , el simulador de gesti�n desarrollado por Frontier Developments y lanzado originalmente en noviembre de 2021. En �l tenemos que dise�ar, construir y administrar nuestro propio parque de dinosaurios , ocup�ndonos de sus instalaciones, la seguridad de los visitantes y el bienestar de las criaturas prehist�ricas. El juego ofrece una campa�a ambientada despu�s de los acontecimientos de Jurassic World: El reino ca�do , as� como el modo Teor�a del caos, que permite revivir y modificar situaciones de las pel�culas . Tambi�n incluye un modo libre para construir sin tantas restricciones y diferentes desaf�os de gesti�n, con numerosas especies de dinosaurios que requieren cuidados espec�ficos y pueden provocar situaciones bastante peligrosas si las cosas se descontrolan. El segundo juego gratuito es Radiolight , una aventura de misterio y terror psicol�gico desarrollada por Krystof Knesl y publicada en octubre de 2025. Ambientada en 1985, nos pone en la piel de Ethan, un polic�a que investiga la desaparici�n de un joven en el parque nacional de Ashwood Creek. Armados con una radio, tendremos que explorar los bosques, seguir extra�as se�ales y descubrir qu� est� ocurriendo en un lugar donde parecen suceder fen�menos sobrenaturales. Su propuesta recuerda a aventuras narrativas como Firewatch, aunque con una ambientaci�n mucho m�s inquietante. Para conseguir ambos juegos basta con acceder a Amazon Luna con una suscripci�n activa de Prime, entrar en la secci�n de juegos para PC y seguir las instrucciones para reclamarlos en Epic Games Store. Reclama Jurassic World Evolution 2 en Amazon Luna Reclama Radiolight en Amazon Luna La promoci�n de noviembre continuar� el 19 de noviembre con otros dos regalos, Werewolf: The Apocalypse - Earthblood y Clem , mientras que el d�a 24 llegar� Arcadia Fallen , que cerrar� la selecci�n de este mes.

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Ayer

eldiario.esGeneral

El palacio histórico de Oporto que esconde una impresionante sala inspirada en La Alhambra (se abre en una pestaña nueva)

El Palácio da Bolsa, sede de la Asociación Comercial de Oporto, guarda tras su sobria fachada neoclásica un salón dorado de inspiración andalusí que tardó dieciocho años en construirse El santuario valenciano que conserva uno de los conjuntos de pintura barroca en trampantojo más originales de España Junto a la iglesia de São Francisco, a pocos pasos de la ribera del Duero y en pleno centro histórico de Oporto, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, se levanta un edificio de fachada neoclásica que, a primera vista, podría pasar por una sede institucional más. Se trata del Palácio da Bolsa, sede y propiedad de la Asociación Comercial de Oporto, y quien cruza su puerta descubre que detrás de esa apariencia contenida se esconde uno de los interiores más deslumbrantes de Portugal. A diferencia de otros palacios del país, este no nació para alojar a reyes ni a la nobleza, sino para dar a la burguesía mercantil de la ciudad un escenario a la altura de su poder económico. La historia del palacio arranca de las ruinas del antiguo convento de São Francisco, que ardió al final del Cerco de Oporto en 1833, en plena guerra civil portuguesa. Un año después, una orden del Gobierno autorizó a los comerciantes de la ciudad a instalar su lonja entre aquellas ruinas, y en 1841 la reina María II concedió la propiedad del antiguo convento a la Asociación Comercial, fundada en 1834. El 6 de octubre de 1842 se colocó la primera piedra de un edificio diseñado por el arquitecto Joaquim da Costa Lima, y en 1850 ya estaban terminados el primer piso y la fachada principal. Lo que vino después fue mucho más lento porque la decoración interior se prolongó durante décadas y no se dio por concluida hasta 1909, coincidiendo con la visita del rey Manuel II, poco antes de la proclamación de la República. Cúpula de hierro, mosaico grecorromano y salón neomorisco Vistas a la segunda planta del Palácio da Bolsa, en Oporto El recorrido comienza en el Pátio das Nações, levantado sobre el antiguo claustro del convento, donde se conservan los únicos vestigios de aquel edificio franciscano. La mirada se va de inmediato hacia la cúpula de hierro y cristal diseñada por Tomás Soller, rodeada por veinte escudos que representan a los países con los que Portugal mantenía relaciones comerciales en el siglo XIX, entre ellos España, Francia o el Reino Unido. El suelo, un mosaico cerámico inspirado en los modelos grecorromanos hallados en Pompeya, sirvió de escenario a la Bolsa de Valores de Oporto hasta mediados de los años noventa. Desde el patio, una escalinata de granito diseñada por Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa conduce al piso superior, iluminada por dos grandes lámparas del escultor Soares dos Reis que recuerdan que este fue uno de los primeros edificios de la ciudad con luz eléctrica. En las plantas altas se suceden la Sala del Tribunal, donde hoy se entronizan los nuevos miembros de la Cofradía del Vino de Oporto, la Sala Dorada o un pequeño despacho dedicado a Gustave Eiffel, que según la tradición trabajó aquí mientras proyectaba el puente de María Pia. Tampoco pasa desapercibida la Sala de las Asambleas Generales, cuyas paredes parecen de madera, aunque en realidad son de yeso. Sala Dorada del Palácio da Bolsa, en Oporto El final del recorrido está reservado al espacio que justifica por sí solo la visita, el Salão Árabe, un amplio salón ovalado de estilo neomorisco, cuyo arquitecto se habría inspirado en la Alhambra de Granada. Las obras comenzaron el 15 de septiembre de 1862 y no terminaron hasta el 12 de junio de 1880, cuando la sala se inauguró con motivo del tricentenario de Camões. Dieciocho años de trabajo bajo la dirección de Gonçalves e Sousa dieron como resultado una estancia de dos niveles de arcadas, con paredes y techos cubiertos de estuco, arabescos dorados y vidrieras de colores. Gusto por lo oriental Al entrar, la sensación es la de haber dejado atrás Oporto para aparecer en algún palacio andalusí, porque los estucos dorados cubren paredes y techos, las inscripciones caracteres árabes se repiten por toda la sala y el pavimento combina maderas nobles como la caoba, el palisandro, el palo de rosa o el plátano. No se trata de una copia fiel del monumento granadino, sino de una reinterpretación romántica muy propia de su época, cuando el gusto por lo oriental se extendía por los palacios europeos y también por los portugueses, como demuestra el palacio da Pena de Sintra, que incorpora elementos neoislámicos. Lejos de ser una pieza de museo, el Salão Árabe sigue siendo la principal sala de actos oficiales de la ciudad y acoge conciertos, recepciones y ceremonias gracias, entre otras cosas, a su excelente acústica. Entre las paredes del palacio también quedó huella de las convulsiones políticas del país, ya que tras la proclamación de la República, el 5 de octubre de 1910, el edificio fue inventariado y desalojado, y uno de los retratos de monarcas que colgaban en sus salas, el del rey Carlos I, recibió dos disparos de pistola. La Asociación Comercial no recuperó la propiedad hasta enero de 1918, durante el gobierno de Sidónio Pais, y desde entonces el palacio ha seguido siendo su casa. Visita guiada Para conocerlo es necesario apuntarse a una visita guiada, que es la única forma de acceder al interior. Los recorridos duran alrededor de media hora, se ofrecen en horario de mañana y tarde en portugués, español, francés e inglés, y el idioma se asigna por orden de llegada, así que en temporada alta conviene ir con antelación o reservar a través de la plataforma de turismo de la región . La entrada general cuesta 14 euros, la reducida 9,5 euros, y los menores de 12 años acompañados entran gratis. Pocos edificios explican tan bien como éste la Oporto del siglo XIX, una ciudad de comerciantes que quiso demostrar su prosperidad levantando un palacio propio sobre las ruinas de un convento. Y pocos guardan una sorpresa como la de su salón dorado, una pequeña Alhambra a orillas del Duero que revela hasta dónde llegaba en aquella época la fascinación romántica por Granada.

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Ayer

Descubren 280 grabados de la Edad de Hielo en una cueva turística de Cataluña en los que nadie había reparado hasta ahora (se abre en una pestaña nueva)

Miles de visitantes pasaron durante décadas por delante de estos grabados sin verlos, y algunos, de hecho, escribieron su nombre y la fecha encima. La Cova de la Font Major forma parte de una ruta turística desde 1993. Aun así escondía 280 motivos de la Edad de Hielo que nadie había reconocido como tales. Los hallazgos y evidencias ahí encontrados los firman Josep Maria Vergès Bosch y Míriam Salas-Altès en su estudio en la revista Antiquity , y que cuenta esos 280 como unidades y conjuntos gráficos, y eso que la cueva ni siquiera parecía una candidata razonable. La cueva que no iba a tener arte El arte paleolítico europeo gira en torno a la región francocantábrica, entre el suroeste de Francia y la cornisa cantábrica, reconocida por la densidad y la riqueza de sus manifestaciones. Estudios revelan que la península ibérica reúne más de la mitad de los conjuntos de arte parietal paleolítico registrados en Europa, pero con un reparto muy desigual. Cataluña es un buen ejemplo de ello, pues hasta hace poco solo se conocían dos representaciones parietales del Paleolítico superior, una robada poco después de su descubrimiento y otra de origen incierto. Ese vacío era más aparente que real, pues el 30 de octubre de 2019, durante una campaña de excavación del IPHES-CERCA, uno de los investigadores reparó en varias líneas de rasgos paleolíticos, según el Diari de Tarragona , entre la maraña de nombres y fechas modernos de un sector llamado Gatoneres de Cal Palletes. Ocurre que la cueva llevaba tiempo a la vista de todos, el ayuntamiento despejó su entrada en enero de 1957, y esas galerías formaban parte de la ruta turística iniciada en 1993. Se daba por sentado que cualquier resto prehistórico ya habría aparecido. Vergés explica que miles de personas pasaron durante más de seis décadas frente a las paredes grabadas y que algunas inscribieron sus nombres y fechas sobre ellas sin reconocer su origen paleolítico, pero había otro motivo para no buscar: sus paredes de conglomerado, muy irregulares en relieve y color, se consideraban, en teoría, poco propicias para grabar. Los autores concluyen que ninguna cueva debería descartarse a priori, sea cual sea la idoneidad de las superficies de sus paredes y techos. Caballos, cabras, ciervas y un oso De los 280 motivos, 55 son animales, lo que sitúa a la Font Major como el tercer conjunto de arte parietal paleolítico por número de figuras animales de la fachada mediterránea ibérica, de los Pirineos a Gibraltar. Solo la superan Ardales y La Pileta, ambas en Málaga. Para dimensionarlo, en esa fachada, alrededor del 75% de los conjuntos conocidos no pasa de cinco figuras animales y más del 90% no supera las veinte. Hay équidos (caballos), caprinos (cabras montesas), cérvidos, en su mayoría hembras, y bóvidos, con un uro en una de las figuras. Para un 30% de las figuras animales, eso sí, la especie es incierta. Lo que no aparece son ni renos ni mamuts, es decir, especies de ambiente frío, y los autores señalan que los animales encajan con el repertorio habitual del arte mediterráneo ibérico. La pieza rara es un oso , con las orejas vistas de frente y la boca ligeramente abierta, que se puede calificar de taxón singular dentro del repertorio del arte paleolítico. En esencia, el grueso del conjunto no es figurativo , abundan las líneas rectas y paralelas, en grupos de dos a cuatro y, a veces, superpuestas a los animales, sin contar que hay series de entre 15 y 40 líneas alineadas. El caso más difícil de clasificar es el panel 2 del sector 2, con cientos de grabados en forma de bucle, sin paralelos claros en otros conjuntos paleolíticos y con una atribución cultural todavía por aclarar. Los surcos se hicieron, sobre todo, por incisión simple y, en menor medida, por raspado. La mayoría mide entre tres y siete milímetros de ancho y es poco profunda. Cerca del 80% de las representaciones figurativas mide entre 15 y 45 centímetros de largo y entre 8 y 26 de ancho. Hay incluso indicios de que los artistas aprovecharon la pared . La discontinuidad entre las capas de conglomerado y de marga habría servido de línea de suelo para algunas figuras, y una fisura horizontal toca el hocico de un cérvido, quizá para sugerir el suelo o una lámina de agua. Ahora bien, los propios autores advierten de que esa lectura es interpretativa, y no puede demostrarse de forma definitiva. En Xataka Hace 600 años, unos conquistadores europeos llegaron a Lanzarote y levantaron una ciudad donde apenas había agua. Ahora sabemos cómo sobrevivieron Una fecha que aún no existe (y una inscripción de 1199) De todos modos, los grabados carecen de datación directa . El método ideal, el uranio-torio sobre las costras de calcita que cubren algunas figuras, todavía no se ha aplicado, aunque al menos un animal ofrece esa posibilidad para una fase posterior de la investigación. Mientras tanto, los autores recurren a la evidencia relativa, es decir, al contexto arqueológico y al estilo. El radiocarbono de la zona profunda de la cueva (carbones, huesos y sedimentos) dibuja dos grandes episodios de presencia humana: uno entre 40.000 y 26.000 años cal BP (calibrados antes del presente), en el Paleolítico superior inicial, y otro entre los siglos VIII y II antes de nuestra era, con un santuario ibérico en la Sala del Llac. Entre ambos queda un hiato de más de veinte milenios . Los carbones paleolíticos aparecen solo cerca de esa sala y aguas abajo, lo que sugiere que se generaron dentro de la cueva por actividad humana, y en un nivel de 26.000 años cal BP se recuperó una laminita de sílex, un pequeño útil de piedra tallada. El estilo apunta en la misma dirección, con convenciones como las extremidades en doble, y las cabezas de tres líneas de algunos animales remiten a fases anteriores al Magdaleniense, que arranca hace unos 19.000 años según la misma información del Diari de Tarragona. Así las cosas, el conjunto encaja con las fases antiguas del Paleolítico superior, pero insistimos en que sin fecha firme. La cueva guarda además testimonios de visitas mucho más recientes, como en el panel de signos a pocos metros del Pou de Cal Palletes , hay una inscripción con la fecha 1199, y un hachón apoyado contra la pared dio una datación de radiocarbono de 327±45 BP. Según los autores, indican visitas en el segundo milenio de nuestra era y que se pudo acceder desde Cal Palletes al menos desde el siglo XII, quizá por el pozo o por una fisura. Todo ello mucho antes del “redescubrimiento” de 1853: el derrumbe de la entrada había impedido explorar la cueva hasta que se accedió por el pozo del Palletes, uno privado en el patio de una casa del pueblo. En Xataka Confirmado: bajo el delta del Nilo hay un edificio del tamaño de un campo de fútbol que lleva 2.600 años oculto Una tradición propia y un mapa por rellenar Los motivos de la Font Major difieren de los de la región francocantábrica, y de ahí que Salas-Altès, coautora e investigadora predoctoral del IPHES-CERCA y la URV, hable de “una tradición gráfica con identidad propia, diferenciada de la francocantábrica”. Añade que, contrariamente a lo que se pensaba, el noreste de la península conserva yacimientos de arte rupestre paleolítico , mientras que Vergès recuerda que “hasta ahora, el arte rupestre paleolítico identificado en el noreste de la península ibérica era muy escaso”. La magnitud del conjunto tiene además lectura demográfica, pues según el artículo, el hallazgo cuestiona las discontinuidades demográficas propuestas para Cataluña en el Paleolítico superior más antiguo, y los autores sostienen que modifica de forma sustancial el conocimiento del arte paleolítico de cueva en el contexto mediterráneo ibérico. Dicho de otra forma, no es un caso aislado. El estudio cita los niveles auriñacienses, gravetienses y solutrenses de Cova Foradada y Cova del Cudó como prueba de un poblamiento continuo durante todo el Paleolítico superior. A ello se suma la Cova Simanya Gran , en Sant Llorenç Savall, donde el equipo de Salas-Altès dio a conocer en julio de 2024 grabados y restos de pigmento atribuidos al Magdaleniense . Y a unos cinco kilómetros de la Font Major, Molí del Salt (Vimbodí i Poblet), se conservan ocupaciones del final del Paleolítico superior, y el artículo data sus tres niveles arqueológicos entre 13.500 y 8.700 años cal BP. Sea como fuere, el caso deja una lección metodológica, una en la que un conjunto de esta envergadura permaneció invisible durante décadas en una cueva muy visitada, cubierto de grafitis, y con la etiqueta de soporte inadecuado. Salas-Altès reclama una investigación sistemática del arte rupestre en toda Cataluña. Cuanto menos, lo que se ha aprendido es que los aparentes vacíos en el registro paleolítico pueden reflejar limitaciones en las estrategias de investigación , en las condiciones de visibilidad, o en los factores de preservación, más que una ausencia real de prácticas artísticas. Foto | Coves de l'Espluga En 3DJuegos | Una cueva de Cantabria estuvo bloqueada durante 16.800 años. Dentro hay una vivienda de la Edad de Piedra con más de 4.600 objetos En Xataka | Durante mucho tiempo, las jarras gigantes de Laos han desconcertado a la ciencia. Una "jarra de la muerte" ha resuelto el enigma En Xataka | El cuero más antiguo del mundo tiene 7.200 años, está en Granada y conserva el ADN de una cabra neolítica - La noticia Descubren 280 grabados de la Edad de Hielo en una cueva turística de Cataluña en los que nadie había reparado hasta ahora fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .

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Ayer

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Tal día como hoy, en 2005, publicábamos: El casco antiguo recobre su sabor medieval (se abre en una pestaña nueva)

Tal y como publicó este periódico hace veintiún años, el 12 de noviembre de 2005, los espacios que ocuparon los palacios de la Marquesa de Gracia Real, del Marqués del Puente la Virgen, la iglesia de San Miguel, el asilo de San Juan de Dios o la antigua muralla árabe recobraron los sonidos que llenaron la calle Ollerías hace años. La tercera edición del Mercado Medieval se inauguró. La Concejalía de Cultura invirtió seis mil euros en una actividad cuya principal novedad es la ampliación del espacio que la acoge, ya que, además de las plazas de España, antigua Plaza del Mercado, y la de la Constitución, que albergaron las dos ediciones anteriores, este año se ha prolongado por el Peso de la Harina y Ollerías, hasta la calle Doce de Agosto. El Mercado Medieval se caracteriza por su fuerte componente cultural, ya que en distintos rincones se representarán, durante los tres días de actividad, varios pasajes de El Quijote. Por eso, no es raro ver pasear por las calles a los distintos personajes se la inmortal obra de Miguel de Cervantes, que sirven de atractivo para que el público acuda. Dentro de la programación paralela, hoy se celebrará un concierto titulado “Un recorrido por las músicas del mundo”, a cargo de “Ainur”, a partir de las ocho y media de la tarde. Igualmente, está prevista una exposición de piezas de cerámica de Talavera de la Reina, así como otras actividades lúdicas destinadas a los más pequeños, con zancudos, saltimbanquis y malabaristas. La gastronomía de muchos lugares de España ha entroncado, estos días, con la iliturgitana al coincidir con la celebración de las jornadas, por lo que también es posible adquirir en el Mercado Medieval productos procedentes de otras comunidades autónomas, despachados por comerciantes ataviados al estilo medievo. Pan de centeno o empanada gallega recién salida del horno de leña son algunos de los manjares con los que se puede deleitar al paladar. La repostería, la artesanía medieval, las pitonisas y los grabadores del escudo familiar también tienen su hueco.

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Hace 5 días

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La ética de la resistencia de Jorge Semprún (se abre en una pestaña nueva)

Vivimos tiempos sombríos que recuerdan demasiado a los pasados. Por la fuerza de los hechos y en contra de nuestros deseos o ilusiones, venimos dándonos cuenta de que nada de lo adquirido en el pasado reciente está garantizado para siempre . Una oleada reaccionaria barre el continente europeo de este a oeste. Los partidos de extrema derecha que niegan los valores y principios de la democracia crecen por todas partes. En algunos países han llegado a los gobiernos desde donde torpedean las instituciones europeas comunes y gobiernan autoritariamente hasta donde esas instituciones se lo permiten, a veces en connivencia con los seculares enemigos externos de la Unión Europea. Especialmente peligroso es el auge de la extrema derecha en Alemania , donde la comprensión , incluso la exaltación del pasado nazi, se exhibe públicamente con orgullo entre amplios sectores de la población. El negacionismo del Holocausto y otros horrores del pasado, la negación descarnada de los crímenes de dictaduras de larga duración, como la franquista, la defensa de políticas discriminatorias, xenófobas o racistas, todo ello es ya una realidad en muchos países europeos. Distopías reaccionarias propaladas por empresas tecnológicas poderosas, nacidas en Silicon Valley, señaladas por muchos como tecnofascistas, difunden doctrinas de este tenor y ejercen ya un control sobre las mentes que deja en pañales los más negros pronósticos de George Orwell. Probablemente, la Europa y el mundo de hoy decepcionarían en muchos aspectos al europeísta Semprún . Hace ya bastantes años, el escritor más conocido por sus relatos sobre los campos de exterminio nazis, Primo Levi vivió sus últimos años, sumergido en un hondo pesimismo. Veía cómo no solo se negaban los horrores del pasado que él había padecido, sino que en su entorno se extendía el desinterés público, la voluntad de no saber. Su temor más que fundado al retorno del pasado le obsesionaba y amargó sus últimos días. Se suicidó en 1987. El objetivo central de la ofensiva antidemocrática es la Unión Europea, a pesar de todos los problemas, reducto de instituciones democráticas y defensora de un orden internacional basado en el cumplimiento de los acuerdos adoptados en 1945, después de la victoria sobre el fascismo. Bien es cierto que estas instituciones –la Organización de las Naciones Unidas, ONU, en primer lugar– para cumplir su misión en un mundo significativamente más complejo que el de entonces, necesitarían profundas reformas, una puesta al día radical, pero no la marginación y el desprecio a los que están siendo sometidas hoy por países como EEUU o Israel. La UE, como última instancia democrática consolidada, sufre al mismo tiempo los ataques directos, tanto de los EEUU, de su presidente Donald Trump, como los de la Rusia de Vladímir Putin, si bien hoy muchos prefieren enfrentarse al matonismo arrogante del primero e ignorar al más sutil y menos perceptible del segundo. Sin embargo, el presidente ruso no es sino un heredero fiel de la política de Lenin, quien, como recuerda Semprún en la segunda parte de Vivir es resistir , puso todo su empeño en hacer imposible, en 1920, la unidad democrática de Europa. Hoy, el neoleninista Putin, antiguo agente secreto soviético en Alemania, ha dado la orden de invadir un país soberano europeo como Ucrania, después de haberse anexionado por la fuerza una parte muy significativa de su territorio, la península de Crimea, con la complicidad silenciosa del mundo, y amenaza a países próximos a su frontera y se propone desestabilizar desde fuera y desde dentro las instituciones de la UE. Con su “declaración de guerra a Occidente”, con su política de recuperación de los valores genuinos rusos a salvo de la contaminación de Occidente –tierra de parásitos, pedófilos y fascistas, en su jerga– Putin ejerce sobre su país una tiranía sin resistencia, afianzado en sus inmensos recursos energéticos y su no menos inmenso arsenal nuclear, un territorio convertido desde hace años en “el IV Reich”, en palabras del escritor Emmanuel Carrère en Koljós . El peligro presente y futuro para Europa no puede ser más evidente . De nuevo Orwell se quedó corto. Se hace necesario que la UE renueve y fortalezca sus instituciones sobre la base de los principios democráticos que le son constitutivos y se esfuerce por impulsar instituciones como la ONU según esos mismos principios, con reformas de sus estatutos, adecuados a los tiempos presentes, con órganos de poder abiertos a todos los continentes, sin los vetos y trabas actuales que con harta frecuencia reducen a la organización a la irrelevancia. ¿Tiene algo que decir sobre todo ello el libro Vivir es resistir , de Jorge Semprún, publicado en 2014 en español, y que ahora reedita Tusquets? Creo sin duda que sí: es una doble invitación a reflexionar sobre la libertad y la democracia y a resistir a las amenazas a las mismas con la guía de los autores estudiados por Semprún: Edmund Husserl, Marc Bloch y George Orwell. Sobre ellos dictó el autor en año 2002, en París, tres conferencias editadas póstumamente con el título Le métier d’homme. Husserl, Bloch, Orwell. Morales de résistance y ahora incluidas en Vivir es resistir . Los tres estuvieron con mucha frecuencia en la retina de Semprún: un filósofo alemán, un historiador francés y un escritor inglés, a su manera tres resistentes frente a los peligros y amenazas de su tiempo, el antisemitismo, el nazismo, el totalitarismo. El oficio de hombre . El punto de partida de la reflexión sempruniana es la crisis de los años 30 del siglo pasado a la que se enfrentaron los tres personajes objeto de estudio. El valor de los tres reside en haber resistido a la barbarie totalitaria en diferentes momentos históricos de aquella difícil cuarta década. El totalitarismo se desarrolló bajo dos formas aparentemente contradictorias, el nazismo alemán y el comunismo soviético en su apogeo estalinista. La intelectualidad europea del momento reconoció pronto el peligro del primero, pero, con la mejor voluntad en ocasiones y víctima de las promesas de un futuro de igualdad y prosperidad, una gran mayoría se negó a ver el peligro del segundo y combatió a quienes osaron denunciarlo. El ominoso pacto germano-soviético de 1939 despertaría algunas conciencias y modificaría en consecuencia algunas conductas. Edmund Husserl, el filósofo alemán de origen judío –una condición que se volvió peligrosa en estos críticos años 30–, creador de la corriente filosófica de la fenomenología, representa, según escribe Semprún, la defensa “de una racionalidad crítica, el espíritu crítico de la razón que a su juicio constituye el fundamento de la figura espiritual de Europa, el fundamento de la realidad europea” . En esos años 30, jubilado de sus tareas universitarias ordinarias, Husserl continuó como profesor emérito hasta que, en 1933, el año de la llegada al poder de Hitler, le fue prohibida toda actividad docente en virtud de la aplicación de las leyes raciales nazis. Su obra fue postergada con el apoyo, incluso, de quienes habían sido discípulos destacados como Martin Heidegger. A partir de entonces, en la última década de su vida, desarrolla su reflexión sobre lo que llama “la crisis espiritual de Europa” fuera de Alemania. En el año 1935 pronuncia una conferencia en Viena (que repetirá en Praga dos años después), “La filosofía en la crisis de la humanidad europea” (publicada en el volumen póstumo Invitación a la fenomenología , edición española, Barcelona, 1992). Afirma el filósofo que, para superar la crisis, para vencer “el hastío”, el mayor peligro al que se enfrenta esa Europa concebida como “figura espiritual”, en definitiva, para el renacer de Europa, es necesario recuperar “el espíritu de la filosofía mediante el heroísmo de la razón”. Asimismo proclama la necesidad de “una supranacionalidad europea”, el único modo, a su juicio, de hacer frente a la barbarie totalitaria que se está apoderando de todo el continente europeo. Semprún tuvo conocimiento de las conferencias de Husserl durante su internamiento en Buchenwald a través de un prisionero austríaco. Desde entonces, el pensamiento del filósofo ha sido uno de los fundamentos más firmes de su europeísmo militante , tardíamente adoptado, una vez que dejó atrás la militancia comunista, esencialmente antieuropea. El “heroísmo de la razón”, necesario para salir de la crisis europea, lo encarnaría, unos pocos años después, a juicio de Semprún, Marc Bloch . El historiador medievalista, francés y judío, como se reconocía a sí mismo, que había acabado su participación en la Primera Guerra Mundial con el grado de capitán y numerosas condecoraciones, entre ellas la Legión de Honor, llegada la guerra contra Alemania al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se presentó voluntario en el ejército francés para defender a la patria atacada. Un año después, derrotada e invadida Francia por los ejércitos alemanes, el desmovilizado Bloch vuelve a su Lyon natal donde, a los pocos meses, realizaría su ajuste de cuentas particular con los responsables políticos y militares de su país en un libro memorable, La extraña derrota , escrito en dos meses pero publicado años después, en la posguerra [el pasado 23 de junio Bloch fue recibido en el Panteón de Hombres Ilustres de Francia en reconocimiento a “su obra, su enseñanza, su coraje físico, a su inmensa lucidez”]. Por su pluma, extremadamente crítica, pasan el bochornoso papel del ejército francés, sus incompetentes mandos y la igualmente condenable incapacidad de los dirigentes políticos y de muchas organizaciones de la sociedad civil, todos más preocupados por ponerse a salvo que por defender con acierto profesional a la patria en peligro. Consecuente con sus críticas, Bloch pasó a la clandestinidad y se unió a la resistencia contra las fuerzas nazis invasoras. Capturado y salvajemente torturado, fue fusilado el 16 de junio de 1944. En su apresurado libro, en la tercera parte en especial, “Examen de conciencia de un francés”, dejó plasmadas algunas de sus convicciones, entre ellas la necesidad, la obligación, de seguir la lucha sin desmayo contra los enemigos, en nombre de los valores de la civilización, y a costa de cuantos sacrificios fueran necesarios. Ahí radica su convicción en la victoria final sobre la barbarie: “¿Surgirá en algún lugar, un movimiento autónomo que se irá extendiendo por doquier como una mancha de aceite? ¿O nos levantaremos al unísono en un arrebato total? Un viejo historiador como yo no deja de mascullar mentalmente estas imágenes. Su pobre conciencia no le permite decantarse por una de estas posibilidades. Lo digo con total franqueza: espero, en cualquier caso, que aún tengamos sangre por derramar, aunque deba tratarse de la de los seres queridos (no hablo de la mía, a la que no atribuyo tanto valor). Pues no hay salvación sin sacrificio, ni libertad nacional plena, si no se ha trabajado por conquistarla”. Una conclusión trascendental, no lejana de la afirmación repetida por Semprún: no es la vida, sino la libertad, el valor supremo de una vida propiamente humana . El tercer modelo de un “heroísmo de la razón” que ofrece Semprún es el del escritor británico George Orwell (pseudónimo de Eric Arthur Blair). Para ello repasa su evolución política desde los grupúsculos de la extrema izquierda británica, un laborismo de acentuado contenido social que será su base para dirigirse a España y participar en la Guerra Civil dentro de las milicias del POUM en los frentes de Aragón. Quedó escarmentado para siempre a la vista de la liquidación de las fuerzas de la izquierda revolucionaria española –CNT y POUM principalmente– a manos de los partidos comunistas, PCE y PSUC, guiados por la Unión Soviética y su red de servicios policiales. Desde entonces, su rechazo al comunismo de matriz estalinista no haría sino aumentar . De vuelta a Inglaterra, sigue colaborando con grupos izquierdistas, atraído por sus propuestas de una democracia social en favor de la clase obrera. Cuando se conoce el pacto germano-soviético, piedra de toque para las fuerzas comunistas europeas, y pese a la consiguiente invasión de Polonia por ambos firmantes del pacto que da curso de hecho a la Segunda Guerra Mundial, los partidos de la izquierda de inspiración comunista quedan paralizados. Orwell, con una clarividencia premonitoria, rompe con sus anteriores compromisos políticos y considera que ha llegado el momento de apoyar la guerra contra el nazismo que se abate sobre Europa. En contra de los partidos comunistas, defensores de la URSS que ordenó declarar la guerra contra Alemania como “guerra imperialista”, Orwell, con su “patriotismo democrático”, según lo denomina Semprún, defiende la obligación de resistir y luchar contra el fascismo antes que claudicar . En El león y el unicornio , escrito en 1941, mientras Alemania ocupa los cielos y lanza sus bombas incendiarias sobre Londres, Orwell critica tanto a las élites conservadoras británicas, medrosas a semejanza de las francesas denostadas por Bloch, como a los intelectuales izquierdistas incapaces de ver el peligro que tienen enfrente. Para conjurarlo, propone aliarse con todo tipo de países contrarios a las fuerzas totalitarias, desde los Estados Unidos de América hasta algunas colonias del Imperio británico que podrían unirse también a la lucha contra el fascismo presente tanto en Europa como en Asia y, a la par, ganarse el derecho a una posterior independencia. Sin ningún entusiasmo por la URSS, aliada de las democracias desde 1941, las grandes críticas al comunismo soviético saldrán de su pluma en sus bien conocidas obras en la posguerra. Tanto si hablan antes del desastre bélico (pero conscientes de su inminencia, como Husserl) o dentro del mismo, como Bloch y Orwell, los tres personajes participan de un espíritu similar, la “resistencia a la barbarie totalitaria” , como lo llama Semprún. Los tres comparten la misma pasión, la “razón democrática”. Y la convicción de que Europa no perecerá si no pierde la fe en sí misma y la voluntad de enfrentarse unida al peligro. La crisis de nuestro tiempo. Concluye Semprún su estudio con la constatación cierta de que la Europa de después de la crisis de los años 30 y 40 superó a costa de grandes sacrificios, progresivamente, sus efectos devastadores. Concretamente, la idea husserliana de una “supranacionalidad europea”, o las ideas de una Europa federal y de la recuperación de una Alemania federal y democrática anticipadas por Jacques Maritain –el pensador católico al que recurre Semprún en sus conferencias por sus escritos durante la guerra– se fueron haciendo realidad efectiva a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Por eso, concluye Semprún, “… mientras que la esperanza de mantener la democracia era bastante tenue en aquellos años, hoy en día la realidad es otra… vemos cómo, con dificultades, con esfuerzos, en ocasiones con pequeños retrocesos, asciende hacia su apogeo la idea de una Europa unida…”. Palabras pronunciadas por Semprún, recordémoslo, en 2002. Hoy como ayer, pese a los progresos de todo orden alcanzados por nuestras sociedades, seguimos habitando en un mundo radicalmente injusto . Las desigualdades económicas y sociales se agrandan año a año, se extienden las guerras de agresión al margen de la legalidad nacional e internacional, se suceden y prolongan sin vías de solución las guerras internas, se cometen crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, genocidios inclusive, sin que ninguna autoridad sea capaz de ponerles freno, las llamadas limpiezas étnicas de poblaciones indefensas se propagan ante nuestros ojos atónitos e impotentes y, por si esto no fuera suficiente, una catástrofe climática de proporciones desconocidas está afectando a nuestras vidas, pese a lo cual los gobiernos y las instituciones internacionales son incapaces de llegar a acuerdos que la atajen eficazmente. ¿Cómo no dejarse arrastrar por el pesimismo ante semejante panorama? “Esta sociedad es intolerable para una buena parte, por no decir la mayoría de los ciudadanos del mundo”, dice Semprún. Nuestra obligación debería ser “ intentar hacer soportable una sociedad que es insoportable para una parte de nuestros conciudadanos ”. Una tarea sin fin se extiende ante nosotros. Por descontado, no es fácil encontrar soluciones. Empero, se echa de menos la voluntad común para abordarlas con decisión. Contra la parálisis inoperante, Semprún ha propuesto adoptar una fórmula dialéctica tomada del escritor norteamericano Francis Scott Fitzgerald en su obra La grieta : “Habría que comprender que las cosas no tienen remedio y sin embargo estar decidido a cambiarlas. Esta es para mí la definición absoluta de mi punto de vista actual”. Su personal “ moral de resistencia ”, podríamos concluir. *Felipe Nieto es autor de ‘La aventura comunista de Jorge Semprún: Exilio, clandestinidad y ruptura’ (Tusquets, 2014).

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