El republicano avisa a Sheinbaum de que duplicará las tasas comerciales si no detiene a las 1.500 personas que caminan hacia Estados Unidos
En las grandes ciudades la caída de las compras con tarjeta se reducen entre el 40% de Barcelona y el 16% de Valencia. El sector inmobiliario es el más afectado por actos vandálicos, aunque a última hora de la tarde se están produciendo algunos saqueos en los comercios. La CEOE apunta a un seguimiento reducido Leer
ABC Cultural abre sus páginas con ‘El esperpento de la Gran Novela Americana’, un amplio reportaje sobre cómo el videojuego reclama desde hace años el lugar de la novela y el cine; el de la obra que una época espera, discute y usa para mirarse. En ‘GTA’, su materia es un Estados Unidos deformado, un espejo que Valle-Inclán habría reconocido al instante. Junto al reportaje, el artículo ‘Henry Chinaski en Los Santos’, a cargo de David Andrés, director de la editorial Siglo XXI; ‘ Instrucciones para gozar con el apocalipsis integrado’, por Fernando Castro Flórez, y ‘Nueva narrativa visual. Perder el tiempo’, de la mano de Sara Barquinero. Por otro lado, en Libros , los críticos del suplemento examinan algunas de las más destacadas novedades editoriales. Entre otras, en Narrativa , ‘La hora antes del alba’ (Planeta), novela con la que Isabel Allende se ha alzado con el Premio Planeta . ‘Las Mitford’ (Espasa), de Carmen Posadas . En su última novela, la escritora uruguaya afincada en nuestro país, retrata a las singulares y célebres hermanas Mitford, a través de las imaginadas memorias de una de ellas. ‘Todas las noches, todas las ciudades’ (Destino). Dolores Redondo nos sirve una nueva entrega de ‘Los Valles Tranquilos’. El punto de partida es el trastorno de personalidad que sufre un escritor superventas acusado de haber cometido unos crímenes exactamente iguales a los que se relatan en sus novelas. En Ensayo , ‘Un baño en una laguna mientras llueve’ (Capitán Swing). George Saunders recurre a Chejov, Turguéniev, Tolstói y Gogol para desvelar los verdaderos mecanismos de la creación literaria y lectura; ‘Erguido hacia las estrellas’ (Destino). Lorenzo Silva reivindica la figura de Francisco de Vitoria, padre del Derecho Internacional en este libro riguroso y literario, que consolida una faceta ensayística que va mucho más allá de su éxito como novelista; ‘Recuerdos literarios’ (Prensas Universidad de Zaragoza). Joaquín Álvarez Barrientos edita esta obra de Patricio de la Escosura, y n os coloca ante un tipo humano que suscita en el lector una gran curiosidad En Poesía , ‘¿Eres nadie también?’ (Comares), de Emily Dickinson . No fue la poeta romántica que escribía inocentemente, sino la autora que logró llegar a una lucidez extraordinaria sobre su arte. En Biografía , ‘El soñador de refugios’ (Galaxia Gutenberg). Anna Caballé se ha enfrentado a su trabajo más difícil: contar la vida de su hermano Carlos, muerto de sida en 1993, tras casi media vida enganchado a la heroína. Y charlamos con Erica Durante, a raíz de su última obra, ‘Arpilleras’ (Páginas de Espuma), donde la investigadora propone una lectura conjunta de veinticinco años de narrativa hispanoamericana escrita por mujeres. La sección de Arte arranca con ‘Spazio Libero’. Revisión en el MUSAC de la capital leonesa de cinco décadas del trabajo de Michelangelo Pistoletto, nombre propio del ‘Povera’, con su empleo del espejo como hilo conductor. Y, entre otras exposiciones, visitamos: ‘Sedimento de la línea, en la que el pintor Antonio Mesones ha decidido pasar de las sensaciones y los sentimientos, directamente a las emociones. Los resultados se ofrecen en esta muestra, en la galería Juan Silió; ‘Munch-Picasso’. Colosal confrontación en el malagueño Museo Picasso del autor del ‘Guernica’ con el padre del Expresionismo subrayando encuentros a pesar de las distancias; ‘La noche'. Recorre cinco décadas del artista colombiano, Miguel Ángel Rojas , atravesadas por violencia, narcotráfico, marginalidad, resistencias culturales y todos los temas de la agenda de la mirada curatorial y museística actual a Hispanoamérica. Las firmas de Jorge Freire ; Jorge Fernández Díaz ; Jesús García Calero ; Alfonso J. Ussía ; Carlos Aganzo ; Javier Díaz-Guardiola ; Karina Sainz Borgo y Andrés Trapiello enriquecen un número imperdible.
El personal del Servicio de Urgencias Canario confirmó su fallecimiento al llegar al lugar del siniestro
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La infraestructura clandestina guardaba 5.740 litros de gasolina y dos zodiacs; sus integrantes abrieron fuego durante una intervención sin causar heridos
El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.
Durante la última década no dejaron de acumularse las series de dibujos animados con Roberts el frente, empezando por la gran obra maestra de Netflix.
El cofundador del gran fabricante de chips para IA deja el cargo tras la debacle bursátil desatada por sus relaciones extramaritales con una supuesta espía china y dos subordinadas.
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El evento se celebrará los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre y los días 12 y 13, con más de 400 figurantes, nuevas mejoras en sus escenarios y un gran pasacalles inaugural.
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
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SpaceX está preparada hoy para hacer historia. Esta noche, 13 de noviembre de 2026, a las 22:45 GMT (23:45, hora peninsular española), está programado el vuelo 15 de Starship . No es un vuelo más, ya que con él pretende recuperar la primera etapa del cohete, como ha hecho varias veces, y después la segunda. Hasta ahora, ninguna agencia ni compañía espacial ha logrado recuperar un cohete completo; por lo que, si lo logra, será un hito que empujará a la empresa de Elon Musk muy por delante de sus competidoras. Dos etapas . Starship consta de dos etapas, el propulsor Super Heavy y la nave Ship (sí, en inglés suena bastante redundante). La primera etapa se ha recuperado en muchas ocasiones, pero hasta ahora no se ha logrado recuperar la Starship completa. Puede que hoy, o más bien mañana, sea el gran día. Si lo consigue, de aquí en adelante se abrirá ante la compañía la posibilidad de ahorrar mucho dinero con sus lanzamientos. Esa es la principal ventaja para la compañía, pero también es una ventaja global, ya que esto contribuirá a depositar menos basura en el espacio. 24 horas de emoción . SpaceX dispone de una ventana de 75 minutos para el lanzamiento de Starship. Dicha ventana empieza a las 22:45 GMT, pero ese es solo el principio. Una vez lanzado el cohete, su propulsor Super Heavy volverá a Starbase para ser recuperado por Mechazilla, el sistema de brazos similares a palillos chinos que ya ha usado otras veces SpaceX para recuperar la primera etapa de Starship en el aire. Esto debe ocurrir unos 6 minutos y 35 segundos después del despegue. Para dar por terminada la misión, unas 22,5 horas después del lanzamiento, Mechazilla volverá a entrar en acción, esta vez para cazar la segunda etapa de Starship. Esto debe ser en torno a las 21:17 GMT (22:17, hora peninsular española) del sábado 14 de noviembre. En Xataka La NASA detalla Artemis III: dos acoplamientos, cuatro astronautas y una competición abierta entre los módulos lunares de SpaceX y Blue Origin Lo que ocurrirá en el aire . Desde que se lance toda la Starship hasta que se recupere la segunda etapa está planeado que la nave realice 14 órbitas y despliegue 26 satélites Starlink V3. Después emprenderá el viaje de regreso para su recuperación. SpaceX ya viene de alcanzar un hito . El vuelo 14 de Starship fue un éxito , ya que por primera vez se logró alcanzar la órbita terrestre con esta nave y depositar una carga útil en ella. Concretamente, otros 26 satélites V3. El optimismo de Elon Musk . Lógicamente, al ser la primera vez que se quiere lograr algo muy complicado, la misión podría fallar, especialmente en la recuperación de la segunda etapa. No obstante, el CEO de SpaceX se ha mostrado optimista al respecto y ha asegurado que hay entre un 50% y un 60% de probabilidad de éxito. Pronto sabremos si se cumplen sus predicciones. Sea como sea, el mero hecho de estar ya intentándolo es un gran avance en comparación con otras compañías espaciales. Para ver si lo consigue, solo tienes que entrar en la web de SpaceX , donde, como siempre, harán transmisión en directo. Imágenes | SpaceX En Xataka | En 2018, Elon Musk puso su propio coche en órbita. Ocho años después sigue dando vueltas a la Tierra - La noticia SpaceX va a intentar atrapar con unos brazos gigantes las dos partes de Starship. Nadie ha hecho algo así jamás fue publicada originalmente en Xataka por Azucena Martín .
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VALÈNCIA. Ya queda una semana menos para el gran día, el 6 de diciembre, la fecha que puede colarse en la historia del deporte gracias al Maratón de Valencia Trinidad Alfonso Zurich. Ese día, por las calles de esta ciudad mediana de otoños convulsos e inviernos plácidos, la organización intentará que alguno de los atletas bata el récord del mundo de maratón tanto en hombres como en mujeres. Una proeza que, recordemos, tiene una recompensa de un millón de euros desde que Juan Roig prometió este premio al atleta, hombre o mujer, que lo logre. Así que si se produjera un milagro ese 6 de diciembre y batieran las dos plusmarcas, el empresario aflojaría dos millones de euros. Un obsequio muy generoso. El desafío es rebajar dos tiempos: 1:59.30 en hombres y 2:09.56 en mujeres. Nada fácil. El récord masculino tiene un aura especial. Esta marca, lograda por el keniano Sabastian Sawe en Londres el pasado 26 de abril, está considerada como una de las gestas más perseguidas por el hombre desde hace más de cien años. Desde 1896, del maratón olímpico de los Juegos de Atenas, hasta el presente, tras 130 años de historia, un humano logró correr por primera vez los 42,195 kilómetros en menos de dos horas. Sawe, un tipo tímido y callado de 31 años, se convirtió en el Neil Armstrong del atletismo. Aquella fue una de esas carreras redondas en las que todo sale bien: sin viento, con 13 grados en la salida y 16 en la llegada, con unas buenas liebres y un grupo con rivales poderosos que resistieron el paso casi suicida de Sawe durante muchos kilómetros. Jacob Kiplimo, que también cruzó la meta de The Mall por debajo del anterior récord del mundo del difunto Kelvin Kiptum (2:00.35, Chicago 2023), aguantó hasta el kilómetro 29 y Yomif Kejelcha, el fabuloso espárrago etíope que debutaba en la distancia, cedió a falta de dos y entró a 11 segundos, también por debajo de las dos horas. Sawe recordaba días después aquella lucha memorable con Kejelcha y le cedía parte del mérito. “Nos controlábamos mútuamente y lo que hice también fue gracias a él. Yo me esforcé al máximo. Él se esforzó al máximo. Y llegamos hasta nuestros límites”. Aquella mañana, los bares y restaurantes de Iten y Eldoret, donde entrenan los mejores fondistas de Kenia, estaban atiborrados de gente que vibró con aquel maratón inolvidable. En uno de esos bares estaba John Korir dando gritos. El compatriota de Sawe quería que su paisano se impusieron a Kejelcha, del país vecino. Korir, el último campeón en València, había corrido seis días antes en Boston en un tiempo de 2:01.52 que, en un circuito teóricamente menos favorable y que no computa en los rankings, permitía pensar en él como el próximo plusmarquista mundial, como él mismo reconoció. “Sé que era el día de Sawe, pero el mío creo que llegará pronto”. Korir estará el día 6 en València. Kejelcha también. Y los dos pretenden cruzar la meta de la Ciudad de las Artes y las Ciencias en menos de 1:59.30. Un reto fascinante y, al mismo tiempo, muy exigente para la organización, obligada a contratar a unas liebres que sean capaces de llegar hasta el kilómetro 30 o más después de haber pasado el medio maratón al filo de una hora o incluso por debajo. El paso es solo un indicador. Sawe cruzó por el ecuador del Maratón de Londres en una hora y 29 segundos, pero luego completó la segunda mitad en 59:39. En la ciudad del running la segunda parte también es más favorable, así que tampoco hay que obsesionarse por bajar de la hora en los primeros 21,97 kilómetros. El camino hacia un maratón por debajo de las dos horas requiere de muchas variables. Una, indispensable para no chocar contra el muro, es la nutrición. Maurten pasó 32 días en Kenia con el equipo de Sawe para afinar al máximo la estrategia en carrera: qué tomar en cada avituallamiento y cuánto, Y Santamadre, una empresa alicantina, hace lo mismo con Kejelcha. Antes el cuerpo cambiaba de carbohidratos a grasas como fuente principal de energía y eso ahora ha cambiado con los geles y los bidones que toman los fondistas. El récord femenino, al contrario que el masculino, un hito en la historia de la humanidad, es una patraña. Una afrenta a los amantes del atletismo que no entienden que una mujer castigada con tres años de sanción por violar las normas antidopaje, Ruth Chepngetich, conserve el récord del mundo que logró solo cinco meses antes de dar positivo en un control por sorpresa a unos días del Maratón de Londres. Dos años antes de que el hombre bajara de las dos horas, una mujer bajó de las dos horas y diez minutos en Chicago. Ningún récord femenino había estado nunca tan cerca del masculino. La marca de 2:09.56 es una marca manchada. Nadie respeta un récord imposible de creer. Y muchos, un brindis al sol, en realidad, consideran a Fotsen Tesfay la verdadera plusmarquista, pues ella es la segunda más rápida de todos los tiempos después de correr en 2:10.51 el 15 de marzo en el Marató de Barcelona. Chepngetich, como Peres Jepchirchir y muchas otras, es una de las numerosas atletas kenianas que ha dado positivo en los últimos años. Un escándalo que sitúa a Kenia en el centro de la diana. El atletismo se ha convertido en el camino más rápido para los jóvenes que quieren salir de la pobreza, e incluso, alcanzar la riqueza. Por eso desde las farmacias de Eldoret, una ciudad a 30 minutos de Iten, donde un arco recibe a los visitantes anunciando que es el hogar de los campeones, dispensan bajo mano las ‘sustancias mágicas’ para dar el salto a Europa o Estados Unidos y conseguir unos premios que, por modestos que sean, pueden cambiar la vida de una familia entera. Un sueño demasiado tentador por el que muchos no dudan en tomar ese atajo. Se da en Kenia un cúmulo de circunstancias que parece empujar a la gente sin honor hacia una carrera con trampas. Un cóctel al que hay que añadirle una buena dosis de corrupción y la codicia de un puñado de managers europeos que se reparten el talento inagotable de los corredores de Kenia. Ningún país tiene más casos de sanciones por dopaje. Y se sospecha que es solo la punta del iceberg en una nación en la que casi nadie corre por salud y en la que el 90% nunca se convertirá en atleta profesional. En Iten aún se recuerda una mañana de noviembre en la que las autoridades entraron en la pista de atletismo donde entrenaban decenas de hombres y mujeres, y cerraron las puertas tras ellos. Aquello se convirtió en un caos con numerosos corredores intentando escapar saltando muros y vallas de cualquier manera. Si Sawe y Kejelcha estarán en València, tampoco faltará Tesfay y la organización ha incorporado a última hora a Agnes Ngetich, que debutará en maratón. La keniana ya es la plusmarquista mundial de 10K y es la segunda de todos los tiempos en medio maratón. La etíope Tesfay, la mejor debutante de la historia, aguantó 35 kilómetros en Barcelona a ritmo del récord del mundo. Se desmoronó al final, pero ahora irrumpe en València con la idea de enterrar el récord maldito de Chepngetich. Ya solo quedan 23 días.
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Antes de junio de 1972, nadie conocía el término "garganta profunda". Y eso que, según el fantástico libro 'El otro Hollywood', estuvieron a punto de llamar a la película homónima 'La Tragasables' , un nombre infinitamente peor que el que finalmente tuvo. "Acabará siendo una expresión de uso común" , dijo su director, Gerard Damiano... Y tenía razón. Vaya que si tenía razón: tan solo unos meses después, la película le puso nombre al informante del caso Watergate. Desde entonces, el mundo se obsesionó con 'Garganta Profunda', y no son pocos los que se atribuyen su éxito, desde el crítico de cine porno Al Goldstein hasta Johnny Carson, que fue a verla y la puso de moda entre la sociedad. Es, probablemente, la película X más famosa de la historia, y se conocen todos sus detalles . Bueno, casi. Lo cierto es que hay un misterio que llevó de cabeza a los fans durante décadas y que escondía una historia realmente increíble: ¿Quién demonios era Dolly Sharp? Hello, Dolly Hay que ponerse en situación: antes de 1972, el cine pornográfico en Estados Unidos se distribuía, sobre todo, en bobinas de corta duración baratas de hacer y fáciles de vender que de ninguna manera se proyectarían en cines. Sin embargo, cuando el código Hays cayó del todo y se abrieron las puertas a "nudies" (películas donde, literalmente, la única gracia era ver gente desnuda de cintura para arriba) o documentales con escenas de sexo explícito como 'Pornografía en Dinamarca' , algunos vieron la oportunidad de convertir el porno en el nuevo "chic". Puede que el éxito de 'Garganta Profunda' se deba a que fue tan perseguida en sus inicios que todo el mundo quería verla, a que las estrellas de cine y televisión se pusieran en la cola del cine para conseguir su entrada o a que normalizó el sexo hasta el punto en el que ir a verla se consideraba moderno y parte perfecta de una cita romántica. En todo caso, hizo millones para la mafia e hizo que Linda Lovelace saltara a la fama (aunque eso es otra historia de lo más truculenta). Sin embargo, nadie habla de su compañera en la cinta, una tal Dolly Sharp que se mantuvo años como una actriz porno desconocida más ... hasta que The Rialto Report mostró, mucho tiempo después, su triste, triste historia. En Espinof Las 22 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Dolly Sharp destacaba de entre el resto de actrices del momento por dos cosas. Primero, por edad: mientras que todas sus compañeras tenían entre 18 y 24 años, ella se acercaba a los 40. Segundo, por su flexibilidad y su predisposición a hacer, literalmente, cualquier cosa. Sin embargo, buscando y rebuscando su nombre solo aparecían películas pornográficas de una bobina y algunos largometrajes sin mucho más donde tirar... Hasta que se unieron todos los hilos. "Dolly Sharp" era uno de tantos pseudónimos. Su nombre real fue Helen Wood y tan solo dos décadas antes estuvo a punto de serlo todo en Hollywood. De Wood a Sharp Helen Wood no creció con la intención de convertirse en una estrella porno, por "chic" que fuera: lo que ella quería ser era bailarina. Tras unos primeros trabajos como modelo adolescente donde se convirtió en una de las más importantes de Estados Unidos, llegó a Broadway a los 14 años como bailarina en la versión teatral de 'Los caballeros las prefieren rubias' . Es más: lo combinaba con ir a la escuela Julliard, clases de violín, su trabajo de modelo y apariciones en distintos episodios y programas televisivos . Se necesitaba disciplina, desde luego. Esta disciplina, junto al duro trabajo, acabó dando sus frutos: Theatre World acabó seleccionándola entre las 12 personalidades del teatro más prominentes de 1952, junto a, por ejemplo, Audrey Hepburn . Obviamente, llamó la atención de Hollywood rápidamente, y a los 17 años firmó un contrato de 7 años con 20th Century Fox a razón de 500 dólares semanales (unos 6000 dólares actuales, contando la inflación). Lo primero que hizo fue un musical de Stanley Donen, 'Tres chicas con suerte' ('Give the girl a break')... que, sorprendentemente, tuvo muy mala suerte. El rodaje fue un absoluto desastre desde el momento en que Donen cambió el guion justo después de empezar a grabar y desató una guerra interna que causó mala publicidad y el fracaso de la película. No fue culpa de Wood, claro, pero Fox la dejó de lado rápidamente mientras ella volvía a Broadway y Las Vegas, donde hizo varios espectáculos de todo tipo. No era la estrella, pero estaba bien situada, con apariciones periódicas en el show de Ed Sullivan o Jackie Gleason y un puesto en el grupo de baile fijo del Radio City Music Hall de Nueva York, una institución como pocas, que la convirtió en una famosa que aparecía continuamente en la prensa rosa. No le faltaba el trabajo. Entonces, ¿cómo acabó en 'Garganta profunda'? Lo que todos ustedes están deseando ver: desnudos pornográficos Lo puedes imaginar: a medida que se fue haciendo mayor, los cuerpos de baile dejaron de quererla en ellos, y perdió trabajos a mansalva que, en su lugar, se llevaron chicas más jóvenes. Fue entonces cuando llegó la hecatombe: se quedó soltera, con un hijo, sin trabajo y con un periódico en las manos en el que se anunciaba "Se busca talento para películas de bajo presupuesto e independientes. Desnudos obligatorios" . Y pensó "Bueno, ¿por qué no?" . Se cambió el nombre, fue al casting, se puso una pierna tras la cabeza y ya lo tuvo todo hecho. Total, eran películas de usar y tirar, que no iba a ver nadie que conociera, y en las que podía limitarse a quedarse en un rincón, no hablar con nadie y hacer su trabajo. De hecho, era común en los rodajes verla leyendo un libro, acariciando a su perro (que sale de fondo en algunas escenas) y más enfocada en la técnica tras las cámaras que en la actuación en sí misma. Una outsider, por así decirlo, de la que nadie sabía nada. Era más fácil así. Por supuesto, ella lo aprovechó y cogió tantos trabajos como pudo, sin desdeñar nada . Era dinero fácil y divertido, al fin y al cabo. En Espinof Cuando 'Gran Hermano' se cruzó con el cine para adultos. Un reality tan cutre como exitoso cuyo creador acabó siendo alcalde El problema es que Wood pretendía retomar su carrera en el futuro, y se hizo imposible después de que 'Garganta profunda' se convirtiera en un éxito monumental. Todo el mundo quería saber más de los actores y los directores, el FBI persiguió a los integrantes y la actriz, temerosa, lo dejó todo y se marchó a Winchester, en Virginia, donde nadie la conocía. Nunca volvió a hablar del tema, no concedió entrevistas, no volvió a bailar. Se volvió a casar (lo que conllevó otro drama cuando él se enteró de la verdad), consiguió un trabajo de camarera y, en 1998, a los 63 años, falleció de un mal cáncer. Nadie se acordó en su obituario de Dolly Sharp, porque lo consiguió: nadie supo nunca quién era realmente. En Espinof | La película para adultos de Mortadelo y Filemón que no conocías (por suerte) protagonizada por Benito Pocino... y el Dioni En Espinof | Las mejores películas de 2026 - La noticia El gran enigma de 'Garganta profunda' esconde una de las historias más tristes del cine: el sórdido destino de una actriz que fue comparada con Audrey Hepburn fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
Con el tiempo, la comunicación con emojis vía WhatsApp ha dado paso a comunicarnos con stickers y usarlos para reaccionar a prácticamente cualquier tipo mensaje. Y conviven con los GIFs, que son siempre de un formato animado que a buen seguro muchos les gustaría usar como sticker. ¡Y es posible! En redes sociales está corriendo como la pólvora la posibilidad de convertir cualquier GIF de WhatsApp en un sticker para esta misma aplicación, algo que en realidad se puede hacer desde hace tiempo. Y lo mejor de todo es que no hace falta perder mucho tiempo en ello, ya que es un método fácil y rápido. Cómo convertir un GIF en un sticker de WhatsApp Imagen: Applesfera ¿Y si te digo que el proceso es tan sencillo como copiar el sticker y pegarlo ? Porque así es como funciona. Basta con enviar el GIF en un chat de WhatsApp (individual o grupal), seleccionarlo, pulsar en Copiar , ponerte en el cuadro de texto de la conversación, mantenerlo pulsado y seleccionar Pegar . Al hacer esto, verás que salen tres opciones: Enviar: se enviará como sticker. Editar sticker: podrás usar las herramientas clásicas de edición de stickers. Editar como GIF: esta opción sirve para editarlo también, pero no se enviará como sticker, sino como GIF. En Applesfera Casi cualquier foto que tengas en el iPhone sirve para crear stickers rápidos en WhatsApp: así se hace Si el GIF que has copiado es uno que quieres usar a menudo, una vez que lo envíes pulsa sobre él y selecciona la opción Añadir a favoritos . De ese modo lo tendrás en tu lista de stickers habituales para enviarlo cuando quieras sin necesidad de tener que enviar primero el GIF para copiarlo. El truco para crear tu colección de stickers sin molestar a nadie Como has visto, este proceso requiere de enviar primero el GIF en un chat de WhatsApp. Y aunque luego puedas eliminar el GIF para que la otra persona no lo vea, puede ser un poco molesto. Sobre todo si quieres enviar varios stickers basados en GIFs. Nuestro consejo es utilizar el chat de WhatsApp contigo mismo (si no lo tienes localizado, escribe tu nombre en el buscador de chats). Así podrás enviar muchos GIFs y convertirlos en sticker sin tener que estar enviándoselos a otra persona antes. Eso sí, recuerda lo de añadirlos a favoritos después para poder tenerlos siempre a mano. Imagen de portada | Applesfera En Applesfera | Cómo tener WhatsApp en el iPad: guía paso a paso para escribir y leer tus conversaciones en pantalla grande En Applesfera | Nuevo iOS 27 - Todas sus novedades, iPhone compatibles y cómo tener Siri AI en español - La noticia Dos segundos. Es lo que se tarda en convertir un GIF en un sticker de WhatsApp fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
Anthropic ha presentado Claude Fable 5.2 y Claude Mythos 5.2, sus dos nuevos modelos de inteligencia artificial más avanzados. Ambos están concebidos para abordar tareas técnicas complejas en programación, matemáticas y ciencia, y suponen un gran cambio con respecto a las generaciones anteriores. Sin embargo, la empresa de Dario Amodei ha decidido aplicar un estricto control de acceso para prevenir posibles usos maliciosos. Concretamente, Anthropic ha dividido la comercialización de una misma tecnología. La versión Fable 5.2 estará disponible de forma generalizada para usuarios y empresas integrando filtros de ciberseguridad automáticos. Por otro lado, el modelo Mythos 5.2 carece de estas limitaciones y no estará abierto al público masivo, es decir, solo será accesible para organizaciones y especialistas que superen un proceso de verificación previa. Esta segmentación nace debido a los riesgos asociados al potencial ofensivo del código generado. «Claude Fable y Claude Mythos son el mismo modelo subyacente», explicó Anthropic en un comunicado , «Fable cuenta con sólidas salvaguardas de ciberseguridad y biología para protegerse contra el uso indebido, lo que nos permite ponerlo a disposición de todos los usuarios». Las barreras de Fable 5.2 impiden la creación de software diseñado para explotar vulnerabilidades informáticas o el desarrollo de investigaciones biológicas de riesgo, evitando la ciberdelincuencia y el bioterrorismo. En cambio, para los especialistas que necesiten auditar redes o investigar en biomedicina, Anthropic ha habilitado programas de verificación específicos que permiten solicitar el acceso a Mythos 5.2. De este modo, la tecnológica pretende buscar un equilibrio entre la entrega de herramientas de vanguardia a la comunidad científica y la seguridad de la sociedad, sin ponerla en peligro ni que quede expuesta a los ciberataques automatizados. Entre los avances de estos modelos de IA, destaca que «Claude Fable 5.2 y Claude Mythos 5.2 muestran mejoras en áreas como programación, razonamiento y visión», generando respuestas hasta un 30 % más rápidas que las versiones previas. Además, Anthropic ha reducido su tarifa de uso de 10 a 8 dólares (de 8,96 a 7,17 euros) por cada millón de tokens de entrada, un precio menor que el de sus competidores directos. Las evaluaciones independientes sitúan a Fable 5.2 en la primera posición de rendimiento global entre más de treinta modelos comparados. Durante sus ensayos iniciales, el sistema demostró su capacidad resolviendo dos problemas complejos de física teórica sobre agujeros negros y completando la demostración matemática del Último Teorema de Fermat en solo 30 horas.
Detrás de la logística y las cifras de cada campaña hay una necesidad tan básica como humana: saber si mañana habrá un plato en la mesa. Con esa premisa arranca la Gran Recogida de Alimentos 2026 , que se desplegará en la capital y la provincia durante el viernes 13 y el sábado 14 de noviembre . El presidente del Banco de Alimentos de Soria, Ricardo Delso , ha abierto la presentación oficial situando el sentido de esta labor en la dignidad de las personas: " Quisiera empezar con una idea sencilla: que ninguna persona tuviera que preguntarse si mañana va a poder comer, si va a tener un plato en la comida ". La entidad distribuye mensualmente productos de primera necesidad a cerca de 1.100 personas en la provincia , para quienes la labor del Banco de Alimentos representa una certeza imprescindible frente a la vulnerabilidad económica. Para articular la ayuda en la provincia, la campaña combinará dos canales de participación: 24 grandes supermercados repartidos por Soria capital, Almazán, El Burgo de Osma, Ólvega y Ágreda que "registrarán únicamente aportaciones económicas en línea de caja", mientras que otros 12 comercios y tiendas locales "dispondrán de carteles y cajas donde los vecinos podrán depositar donaciones físicas". Delso ha explicado detenidamente los motivos de priorizar la donación dineraria : "nos ayuda a reducir el transporte, evita pérdidas por caducidades y evitamos que se adquieran muchos productos de una sola variedad, como macarrones o arroz, cuando hay otras necesidades". Además, el presidente ha recalcado que esta fórmula "nos capacita más a la hora de mejorar los menús", permitiendo adquirir " productos perecederos de larga duración como patatas, manzanas o naranjas", haciendo especial hincapié en la transparencia del proceso: " nosotros no manejamos el dinero para nada ", gestionando los fondos asignados mediante tarjetas monedero o saldo en el propio comercio para comprar género según la demanda real. Balance y llamada urgente a los voluntarios Soria mantiene una " respuesta solidaria constante en esta cita anual", alcanzando una aportación media cercana a los 40.000 euros al año . El balance de las dos últimas ediciones refleja el compromiso reciente de la provincia: En 2025 se obtuvieron 33.500 euros y en 2024 la colecta alcanzó los 59.300 euros, coincidiendo con la gran movilización solidaria del año de la DANA. A las donaciones individuales en caja se suma cada año la implicación activa de empresas, asociaciones, entidades deportivas y agrupaciones musicales que organizan recolectas internas entre sus miembros. Sin embargo, la dirección del Banco de Alimentos enfatiza que la generosidad de los clientes en las tiendas depende directamente del factor humano: " La presencia del voluntario se convierte en alimentos ", ha remarcado Ricardo Delso. Para esta edición, la entidad necesita movilizar a cerca de 200 personas voluntarias (distribuidas en unos 120 turnos de dos personas) para cubrir los supermercados de la capital y la provincia. Actualmente solo hay cubiertos unos 46 turnos. Con un compromiso de tan solo dos horas durante el fin de semana y sin necesidad de experiencia previa, la presencia en los comercios resulta esencial para recordar la campaña e incentivar las donaciones. Las personas o colectivos interesados en colaborar como voluntarios o consultar otras formas de donación pueden inscribirse en la web balso.es o llamar a los teléfonos 975 100 020 y 662 188 444 .
La operación conjunta entre la Policía Nacional y la Guardia Civil por la presunta venta de menores de edad, con registros en Linares (Jaén), Montijo y Badajoz, y en la que se ha detenido a seis personas, ha permitido la localización de seis menores de edad, de entre 1 y 11 años de edad, hijos de la principal investigada. En concreto, dos de las menores, de uno y tres años de edad, respectivamente, se encuentran bajo la tutela de las autoridades administrativas portuguesas. Otros dos, bajo la tutela de la Junta de Extremadura y los dos últimos se encentran con familiares y con personas de su entorno. La denominada Operación Luna se ha saldado por el momento con la detención de tres hombres y tres mujeres, como presuntos responsables de los delitos de tráfico de menores, grupo criminal organizado, abandono de menores, simulación de delito, delito contra la seguridad vial y tenencia ilícita de armas, localizados todos ellos en las citadas localidades jiennense y pacenses. Del hecho se tuvo conocimiento en el mes de abril, a través de una información recibida de la Policía Judiciaria de Portugal, en la unidad UFAM de la brigada provincial de policía judicial de la Comisaría Provincial de Badajoz, donde solicitaban datos de la madre y padre de una menor de 1 año de edad que podría haber sido vendida en Portugal. Los investigadores llevaron a cabo numerosas gestiones para tratar de localizar a los progenitores de esta menor, hallando a la madre de la misma. Además supieron que tenía otros cuatro hijos, también menores de edad, que vivirían en las localidades de Linares y Badajoz con otros familiares, conocidos y en centros de menores de Badajoz, tutelada por la Junta de Extremadura, igualmente una sexta hija tutelada por las autoridades administrativas portuguesas, presuntamente habría sido vendida. Durante el desarrollo de las investigaciones, los agentes pudieron localizar indicios suficientes para suponer la presunta venta de los menores localizados en Portugal, en Badajoz y en Linares, motivo por el que solicitaron la entrada y registro en las dos localidades pacenses con la intención de recuperar toda la documentación posible, detener a las personas presuntamente implicadas y localizar a los menores para poder comprobar su situación. Una vez autorizados los registros por la Autoridad Judicial competente, se establecieron dos dispositivos simultáneos en las dos localidades pacenses, donde se llevó a cabo, en primer lugar la detención de los presuntamente implicados, para posteriormente realizar las inspecciones donde se intervino numerosa documentación, española y portuguesa, teléfonos móviles, una escopeta de caza sustraída en Almendralejo, otra escopeta con la numeración borrada, un machete de grandes dimensiones y numerosa munición de diferentes calibres. En Badajoz se detuvo a tres de los implicados, dos mujeres y un hombre; en Montijo a la principal investigada con su actual pareja; y en linares a un hombre, con quien reside uno de los menores, detalla la Policía en una nota de prensa. El operativo ha sido dirigido por la Unidad especializada de Atención a la Familia y a la Mujer (UFAM) de la Comisaría Provincial de Badajoz, con la colaboración de la Unidad Orgánica de la Policía Judicial Sección de delitos contra las personas y la Usecic de la Guardia Civil de Badajoz, Brigada Provincial de Policía Judicial y Seguridad Ciudadana de Badajoz, UPR y Guías Caninos y unidades de la Brigada Local de Seguridad Ciudadana de Mérida. Los detenidos, tres hombres y tres mujeres, de entre 31 y 59 años de edad, contando todos con antecedentes policiales anteriores, serán puestos a disposición de la Autoridad Judicial competente. La principal investigada ya fue detenida por la Guardia Civil de Badajoz por hechos relacionados y judicializados en la localidad de Montijo (Badajoz).
El director Eduardo Vasco propone un arriesgado y disruptivo final para su versión del gran drama rural del poeta granadino en el Teatro Español, donde Margarita Xirgu estrenó hace casi cien años La productora de 'El rey león' rectifica y permitirá a los trabajadores de sus musicales ejercer el derecho a huelga El peso histórico y teatral de la velada era mucho. Yerma volvía 97 años después de su estreno a tomar vida en las mismas tablas donde vio la luz, el Teatro Español de Madrid. En el ensayo general, su director, Eduardo Vasco, decidió hablar con el público antes de que la representación diese comienzo para contextualizar la velada y recordar a quienes estuvieron en aquel estreno de 1934: a la actriz Margarita Xirgu, al director Cipriano Rivas Cherif y el poeta Federico García Lorca. Un comienzo emocional para una velada que acabaría en sobrecogimiento. En la platea, el público es heterogéneo, gente de teatro comparte butaca con una nueva generación de jóvenes. Los tiempos han cambiado y Lorca está más presente que nunca. Las nuevas investigaciones académicas que han sacado a la luz correspondencia y entrevistas del escritor, las obras de teatro de Alberto Conejero , María San Miguel o Juan Diego Botto ; y, sobre todo, la irrupción de la película La bola negra , han hecho que toda una nueva generación se haya acercado de nuevo al poeta granadino. Eduardo Vasco es uno de los directores con mayor recorrido de este país. Desde hace tres años dirige el Teatro Español, donde ya ha logrado un gran éxito con Luces de bohemia de Valle-Inclán. Pero ahora, el director acomete todo un reto: dirigir su primer Lorca. La obra elegida ha sido Yerma , segundo drama rural del granadino posterior a Bodas de sangre y justo anterior a La casa de Bernarda Alba . Yerma se estrenó un 28 de diciembre de 1934. A aquel ensayo general fueron, entre otros, el premio Nobel Jacinto Benavente, Miguel de Unamuno y el propio Valle-Inclán. A pesar de 'espontáneos' que intentaron acabar con el estreno con insultos a Margarita Xirgu, la obra tuvo un éxito descomunal. En el ensayo general de esta Yerma del siglo XXI, salvando las distancias, también había personajes centrales del teatro en democracia de este país como los gestores Miguel Garrido o José Antonio Campos. Ambos dirigieron en su momento el Instituto Nacional de Artes Escénicas y su presencia ponía de relieve la importancia de este estreno en un país que ha tenido que luchar mucho para que una obra como Yerma pueda subir al cartel del teatro público más importante de la ciudad sin importar el color del Gobierno de turno. 'Yerma' en el Teatro Español Vasco tiene esa capacidad. La de trabajar desde una dirección de escena que entronca con la tradición teatral más conservadora, y así no levantar odios, pero al mismo tiempo hacerlo sin soslayar el peso ideológico de un teatro, el del siglo XX, que está vertebrado por grandes hombres de la izquierda. Para la ocasión, el director ha contado con una potente actriz en el papel de Yerma, Lara Grube, y un coro de mujeres de tintes trágicos que encarnan ese pueblo de España donde el hombre reina sobre la mujer bajo un sistema moral férreo y opresor. Doce actores dan vida a la obra. Francisco Ortiz es Juan, el marido. Veteranas actrices como María Isasi, Yolanda Arestegui o Silvia de Pé encarnan ese pueblo que palpita en las páginas de Lorca. “Para mí, es fundamental la afirmación de Lorca cuando dice que en Yerma quiere hacer una tragedia con ropajes modernos”, explica Eduardo Vasco, tras el ensayo general, a este periódico. “Mi propuesta es muy teatral, Yerma está ideada como una tragedia con coro y es ahí donde he insistido, en cómo unir ese coro trágico con la lírica del texto”, argumenta este director siempre apegado al libreto y obsesionado con legar un canon al teatro de repertorio de este país. La obra comienza. Todo es correcto. Las escenas están bien hilvanadas. La música, dirigida por el mismo director, une con tino lo popular y la música más culta. El texto, de una gran carga poética, se dice con solvencia. Los trajes de Lorenzo Caprile, el manejo del coro, homenajes velados al montaje de Núria Espert en 1971, todo funciona y eleva una Yerma sobria y trágica. Pero ya en la primera escena el espectador puede percatarse de que, además de esa forma de hacer más normativa, por el montaje fluye una corriente subterránea. Para esa escena, Lorca escribe: “Un pastor sale de puntillas mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco…”. Sin embargo, en escena el público ve a un soldado siniestro que coge un vestido de marinero y de manera enigmática sale por un lateral. 'Yerma' en el Teatro Español La obra continúa, llegan las escenas famosas, las lavanderas que cantan “¡Ay de la casada seca!, ¡ay de la que tiene los pechos de arena!”. Ya en el tercer acto, otro momento pone de manifiesto que aquí, además del texto del propio Lorca, hay una mirada histórica y política por parte de la dirección. Las cuñadas de Yerma, esas dos mujeres tiesas, comienzan a cubrir con paladas de tierra el escenario. Aparece el mundo de las fosas, se cruzan la ficción de Lorca y su destino. Pero el final rompe con todo. Una Lara Gurbe ya rendida y condenada después de matar a su marido baja al pasillo de la platea y, como una Antígona clásica, recita su texto: “¡No os acerquéis, porque he matado a mi hijo, yo misma he matado a mi hijo!”. Pero ahí, donde el texto dice “telón”, Vasco vuelve a convocar a aquel soldado negro del principio que desde el proscenio apunta con un fusil hacia la platea. “No apunta al público, apunta a Yerma”, corrige el director ante la pregunta de ese cambio diametral del final. Vasco se defiende de lo que tilda de lecturas fáciles: “No es un final cerrado, pero hace referencia directa al contexto histórico. Los españoles no podemos leer a Lorca sin tener presente su asesinato”, dice, para luego pasar a explicar la especial incidencia que esta obra ha tenido para las gentes del teatro. “La desintegración del equipo de Yerma [con Lorca muerto, Margarita Xirgu en el exilio y el director, Rivas Cherif, en la cárcel] fue y sigue siendo muy significativa. No se entiende el retraso teatral de este país sin esa brecha. La profesión, después de todo aquello, tuvo que hacer tabula rasa. El trauma fue descomunal”, argumenta para luego añadir desde un plano más íntimo: “El equipo que hemos montado esta obra vivimos en los mismos pasillos que ellos, estamos en los mismos camerinos, trabajamos sobre el mismo escenario”. Pero la escena tiene un poder semántico más allá de lo histórico y la intrahistoria teatral. La imagen de ese fusil en escena se queda pegada a la pupila, supera aquel 18 de agosto en el que fusilaron al poeta. Además, ciertas decisiones desde la dirección apuntan a una voluntad de que así sea. En uno de los cantos previos a ese final, el coro canta un sorpresivo “Mirad qué oscuro se pone el corazón de España”, cuando el original dice: “Mirad qué oscuro se pone el chorro de la montaña”. El director confiesa: “Es el único verso que le he cambiado a la obra”. “El público es plenipotenciario, si quiere vincularlo a las elecciones, tan solo decir que esta obra la hemos trabajado sin saber que iban a ser convocadas”, añade. 'Yerma' en el Teatro Español Normalmente, los directores no se prestan a hablar del final de sus obras, pero Vasco parece entender la relevancia de su decisión y también confiesa que el final tiene lecturas más políticas que se entrelazan con la actualidad: “La capacidad que tenemos en este país de no entendernos, de acabar polarizados y radicalizados en posturas que acaban con la posibilidad de cualquier consenso es enorme, debemos cuidar el diálogo, si no desapareceremos”, concluye. Todo parece indicar que hasta finales de diciembre, que la obra se mantendrá en cartel para iniciar su gira por España, se hablará mucho de este final, de su pertinencia. Vasco confiesa que la idea llegó con la obra casi montada, que vio necesario confrontarla con lo que rodeaba al poeta en aquel momento, “es increíble la belleza torrencial que emana de todas sus declaraciones y trabajos en aquella época. No encuentras una declaración agresiva de su parte. Siempre contrapone la fragilidad, la ternura y la poesía al pragmatismo inhumano, al cerrilismo. Y el final de Lorca es tan terrible, hay un contraste tan brutal, que yo, con un juego de pura dirección teatral, he intentado plasmarlo en escena”, concluye. Cuando la obra acaba, el público reacciona con un gran aplauso. Yerma ha vuelto a sonar en el Teatro Español. Lara Gurbe resopla, se emociona y suenan vivas y apoyos cerrados desde las butacas. Aun así, uno puede sentir cierta electricidad sobrevolando el aire que llega hasta las puertas del Teatro Español, a una plaza de Santa Ana donde se oyen unas voces que vienen de la calle del Príncipe. Doscientas personas gritan a cien pasos del teatro, justamente frente al Teatro de la Comedia donde en 1933, un año antes del estreno de Yerma , se fundó la Falange Española. Se oyen gritos de “José Antonio Primo de Rivera, presente”, se encienden bengalas, se canta el Cara al sol a pleno pulmón con el brazo en alto y la barbilla prominente. No parece que el Teatro Español tuviese planeado realizar este ensayo general que sabía histórico el mismo día que se fundó Falange, pero la jornada irremediablemente acaba con esa performance no programada, la de una Yerma fusilada entre gritos de Falange, una performance tan urbana y siniestra como actual.
