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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

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Más de 100 millones de libras gastados en los finiquitos de sus entrenadores: la factura del Manchester United tras la era Ferguson (se abre en una pestaña nueva)

José Mourinho, Ralf Rangnick y Erik ten Hag figuran entre los técnicos cuyas salidas han supuesto algunos de los desembolsos más elevados para la entidad de Old Trafford Las cuentas de España ante Inglaterra para clasificarse como primera de grupo en la Nations League Nuevo entrenador en el Teatro de los Sueños. Con la llegada de Mauricio Pochettino y tras la destitución de Michael Carrick, el Manchester United ha rebasado los 108 millones de libras en gastos por rescisión de contratos desde la retirada de Sir Alex Ferguson. El hasta ahora seleccionador de Estados Unidos asume las riendas del banquillo de Old Trafford en una operación que vuelve a suponer un fuerte desembolso económico para una entidad que lleva más de una década encadenando relevos en su dirección deportiva y en su cuerpo técnico Para desvincular a Pochettino de su compromiso con la Federación de Fútbol de Estados Unidos (US Soccer), el club inglés ha tenido que abonar una cláusula de salida cifrada en 10 millones de dólares , equivalentes a unos 7,4 millones de libras. A esa cantidad habría que añadir las posibles compensaciones para los integrantes de su equipo de trabajo. También estaría la indemnización de Carrick y sus ayudantes, Steve Holland y Jonathan Woodgate, cuyo importe se calcula en al menos cinco millones de libras. Este relevo se produce apenas unos meses después de que Carrick rubricara, el pasado mes de mayo, un acuerdo por dos temporadas para continuar al frente de la plantilla. El técnico había relevado a Ruben Amorim en enero y cosechó 12 triunfos en 17 jornadas ligueras durante la recta final de la campaña 2025-2026, resultados que devolvieron al United a la máxima competición continental. El arranque del nuevo curso siguió un rumbo muy distinto: tres victorias en 15 encuentros oficiales y ocho jornadas consecutivas sin sumar los tres puntos en la Premier League. El conjunto ocupa actualmente la 18.ª plaza de la clasificación y no gana en el torneo doméstico desde el 30 de agosto. Una década de despidos millonarios El balance acumulado refleja una sucesión de decisiones con un severo impacto en las cuentas del club. La indemnización más alta hasta la fecha correspondió a José Mourinho , cuya destitución exigió un pago de 19,6 millones de libras . Destaca igualmente el caso de Ralf Rangnick , cuya salida y la posterior reestructuración del área deportiva supusieron otros 14,7 millones . El preparador alemán llegó en 2021 para dirigir al equipo durante medio año con la previsión de asumir después un cargo de asesoría durante dos ejercicios, un plan que nunca llegó a ejecutarse. La rescisión del contrato de Erik ten Hag tuvo un coste de 10,4 millones de libras . La directiva había ampliado previamente el vínculo del técnico neerlandés, a pesar de haber mantenido entrevistas con cerca de media docena de entrenadores como posibles alternativas. Sin embargo, el preparador y su equipo técnico fueron cesados apenas 116 días después. Por su parte, la salida de Ole Gunnar Solskjaer en 2021 representó otros 9,1 millones, mientras que la de Louis van Gaal, en 2016, ascendió a 8,4 millones. Incluso el primer sucesor de Ferguson dejó una carga económica considerable. David Moyes firmó un contrato de seis años al asumir el banquillo en 2013, pero su etapa se prolongó apenas diez meses. Su despido costó 4,9 millones de libras , a los que se añadieron otros 2,4 millones abonados a antiguos colaboradores de Ferguson que abandonaron la entidad, entre ellos Mike Phelan y René Meulensteen. La inestabilidad tampoco se ha circunscrito al puesto de entrenador. En 2024, el Manchester United abonó tres millones de libras al Newcastle para incorporar a Dan Ashworth como director deportivo; apenas cinco meses más tarde, su desvinculación costó otros 4,1 millones. En noviembre de ese mismo año, la entidad pagó 11 millones al Sporting de Portugal para fichar a Amorim , cuya posterior destitución, junto con la de sus asistentes, generó otros 8,2 millones en concepto de finiquitos. Política de recorte frente al gasto en indemnizaciones La magnitud de estas cifras contrasta con el plan de contención del gasto impulsado por la propiedad del club. El Manchester United ha prescindido de 322 trabajadores en los últimos dos años y arrastra pérdidas acumuladas de 444 millones de libras a lo largo de las últimas siete temporadas. La llegada de Pochettino abre ahora una nueva etapa tras un ciclo definido por la ausencia de continuidad en el proyecto deportivo. El propio club reconoció la trayectoria de Carrick en su comunicado de despedida : “Michael es, y siempre será, una leyenda del Manchester United. Al igual que cuando jugaba, se ha comportado con la máxima dedicación y profesionalismo durante su regreso al club. Su liderazgo y sus logros la temporada pasada siempre serán recordados con cariño”.

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Más de 60 huesos encontrados en Murcia han permitido reconstruir al lince ibérico más antiguo conocido: vivió hace un millón de años (se abre en una pestaña nueva)

El lince ibérico es el felino más representativo de la península y, durante mucho tiempo, fue también uno de los más amenazados del planeta por su riesgo de desaparecer. Conocemos bien sus hábitos actuales, su inconfundible perfil y su estrecha dependencia del conejo, pero en su árbol genealógico más antiguo siempre hemos encontrado una cierta bruma paleontológica. Lo que sabemos. Un equipo de paleontólogos ha confirmado el hallazgo del esqueleto más antiguo de un lince ibérico conocido hasta la fecha en el yacimiento de Quibas (Abanilla, Murcia) con 60 piezas de un mismo individuo, con costillas y vértebras, entre otros. Pero este descubrimiento no es fruto de un solo día de suerte con el pincel y la paleta, sino el resultado de años de excavaciones. Un rompecabezas. La historia de este esqueleto comenzó a perfilarse en 2021 durante las campañas de excavación en la sierra murciana hechas por los investigadores del Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social, que lograron identificar una colección de huesos excepcionalmente bien conservada. Hoy, ese trabajo se ha materializado en una réplica compuesta por más de 60 huesos que se exhibirá en el Centro de Interpretación Paleontológica Sierra de Quibas, permitiendo a los visitantes asomarse a la anatomía de un superdepredador prehistórico. En Xataka El lince ibérico está reconquistando España y eso es una buena noticia. El reto ahora es entender por qué El reloj geológico. En paleontología, poner fecha a un fósil es tan complejo como encontrarlo porque no hay un sistema 100% fiable para ello. Lo que sí sabemos es que el yacimiento de la sección Quibas-Sima es una joya en sí misma, puesto que en 2020 un estudio dató esta sucesión de vertebrados terrestres entre 1,2 y 0,78 millones de años, basándose en los pequeños vertebrados que encontraron y en técnicas de magnetoestratigrafía. Cruzando toda esta información disponible, los restos de este lince murciano se sitúan en una horquilla temporal de entre 1,07 y 0,99 millones de años. Y este marco temporal es crucial, puesto que la ciencia estimaba la aparición del lince ibérico hace entre 1 y 1,1 millones de años, proponiendo que los linces fósiles del suroeste de Europa a partir del Epivillafranquiense ya pertenecían a Lynx pardinus. Más grande. Una de las cuestiones que más curiosidad despierta es cómo era este "tatarabuelo" del lince actual. Ahora sabemos que este lince primitivo era de un tamaño algo mayor que los ejemplares que han evolucionado. Además, han apuntado que consumían menos conejo y capturaban con más frecuencia presas de tamaño medio, como crías de gamo o cabra. Pero el tema de la dieta todavía está entre dudas, puesto que hace falta un artículo científico publicado que analice el desgaste dental, entre otras variables, para poder confirmar qué tipos de presa tenía. Imágenes | Engin Akyurt Via | El País En Xataka | Avistado un lince ibérico en Euskadi por primera vez en más de un siglo. La gran pregunta es qué hace aquí - La noticia Más de 60 huesos encontrados en Murcia han permitido reconstruir al lince ibérico más antiguo conocido: vivió hace un millón de años fue publicada originalmente en Xataka por José A. Lizana .

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Hace 3 h

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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

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Hoy, hace 19 h

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La campaña se gana en la mesa de la cocina (se abre en una pestaña nueva)

Arranca una campaña que, aunque nació tras una derrota sobre la vivienda, en las tertulias se ha querido ligar también a la lección americana sobre la victoria demócrata. A la izquierda solo le va bien cuando habla del coste de la vida y guarda en un cajón todo aquello que la derecha lleva años llamando woke . La moraleja para las izquierdas españolas parece escribirse sola y, sin embargo, los números no dan. ¿Qué votos tiene que movilizar el progresismo para que haya una posibilidad de ganarle a la derecha en las próximas elecciones generales? Dos semanas antes de las midterms en Estados Unidos, en un antiguo cine de Portland, una estudiante trans se levantó en un mitin de Alexandria Ocasio-Cortez para preguntarle si las personas como ella se habían convertido para el Partido Demócrata en un tema perdedor, en algo que no merecía ya la pena defender. AOC le respondió con la honestidad que le caracteriza, reconociendo que los políticos se asustan con facilidad . Tenía razón y aun así se quedó corta, porque el problema que planteaba la pregunta excede el coraje de quien la responde y el dolor, legítimo, de quien la pregunta. Esa estudiante, aunque quizás no sabía expresarlo con los argumentos que un estratega usaría, señalaba cómo en los últimos tiempos se ha dibujado un carril para la vida material y otro para las identidades, y cómo, en tiempos difíciles, se cierra el segundo para que circule mejor el primero. En este artículo me gustaría defender no solo que esa separación es falsa, sino que agitarla es lo que nos separa de movilizar el voto progresista que falta para evitar que Abascal sea vicepresidente del Gobierno. Los demócratas llaman a su programa una agenda de la mesa de la cocina y puede que esta metáfora nos resulte más útil de lo que pueda parecer. No sé en América, pero la mesa de la cocina en España es un asunto sobre todo de mujeres , es el lugar de confidencias, de liar croquetas y tomar cafés, donde se hacen las cuentas con el dinero que queda para el final de mes después de pagar el alquiler, donde se decide si se paga el dentista o el comedor escolar, donde alguien, casi siempre una mujer, sostiene, sin cobrar un euro por ello, la reproducción de la vida de los demás, es decir, la que hace la compra, la sopa, la colada y cambia el pañal de la abuela. ¿Cómo se puede defender que el coste de la vida sea una cuestión políticamente ajena a la agenda política de las mujeres? Cuando Silvia Federici escribía en los setenta contra el trabajo doméstico gratuito estaba hablando ya del coste de la vida antes de que existiera el eslogan. Y más importante aún, y quizás mucho menos obvio, cuando Judith Butler respondía a Nancy Fraser que la regulación de la sexualidad no era una cuestión meramente cultural, lo que hacía era recordar algo que ya sabía Engels: la familia es una unidad económica, y quien decide qué cuerpos forman familia decide también cómo se reparte la riqueza. Y lo que se reparte peor se protege peor. Supongamos en cualquier caso que la vivienda es la razón principal por la que votamos el 29 de noviembre. El lunes, en La Revuelta , Broncano le preguntó a Abascal cómo construiría más casas , y el líder de Vox contestó que eliminando la sobrerregulación, por ejemplo la perspectiva de género que existe en la construcción. Al día siguiente medio país se puso a explicar qué es el urbanismo con perspectiva de género con ejemplos como calles mejor iluminadas, aceras anchas para carritos o recorridos seguros de vuelta a casa. Si bien todo eso tiene un inmenso valor, creo que lo que Abascal señalaba iba en una dirección mucho más importante. La perspectiva de género que de verdad le estorba es la que permite que una política de vivienda reconozca a las mujeres como el sujeto vulnerable que son en el mercado de la vivienda, es decir, aquella política que da prioridad en los baremos de vivienda pública y en las ayudas al alquiler a las madres que crían solas y a las víctimas de violencia machista. Más del 80% de los hogares monoparentales los encabeza una mujer, la mayoría vive de alquiler, y más de un tercio de los hogares sostenidos por mujeres cae bajo el umbral de la pobreza después de pagar la vivienda. Ese criterio no encarece un solo ladrillo, pero decide quién entra primero por la puerta de las casas que el Estado paga, reconociendo de manera indirecta que el coste de la vida, y por tanto de la vivienda, es mayor para las mujeres. En el mismo plató y como parte de ese mismo marco antigénero que una buena parte de la izquierda parece haber comprado , Abascal acusó al Gobierno de promover el enfrentamiento de sexos y dijo que, aunque hay hombres que agreden a las mujeres, muchos otros hombres las quieren, el conocido #NotAllMen. En mi opinión, hay que escuchar con atención este argumento, no porque haya que darle pábulo a los líderes de la extrema derecha, sino porque sus votantes, que son muchos y que son también nuestro pueblo, se reconocen en esa incomodidad. Es legítimo pensar que el feminismo puede mejorar en cómo interpelar a los hombres para su causa; sin embargo, cuesta imaginar cómo esta cuestión puede traducirse en un silencio estratégico del feminismo en esta campaña, un silencio que puede ser leído también por nuestras votantes como el abandono del feminismo. Contra este falso dilema, resulta imprescindible rescatar lo que las feministas que lideraron en España las Huelgas del 8M defendían . El feminismo del 99%, el que Cinzia Arruzza, Tithi Bhattacharya y Nancy Fraser condensaron en su manifiesto de 2019, entiende la violencia como un efecto de la manera en que se organiza la reproducción de la vida, y por eso nunca necesitó a los hombres como enemigo. Al enemigo se le busca mirando hacia arriba. Lo que se decide en la mesa de la cocina, quién depende económicamente de quién, quién no puede pagar un alquiler en solitario, quién no tiene adonde ir, es lo que hace que en esa misma mesa tengas más posibilidades de sufrir violencia. Nada de esto obliga a elegir carril . Patriarcado y capitalismo se retroalimentan, y esa es quizá la tesis más sólida que el feminismo de clase ha puesto sobre la mesa, aquella en la que la división sexual del trabajo asigna a unos cuerpos el trabajo que no se paga, lo que no se paga se aprende a despreciar, y lo que vale menos se puede dañar con más impunidad. Por eso la violencia persiste donde el trabajo de las mujeres vale poco, y por eso una chica trans a la que echan de casa a los diecisiete puede recorrer en pocos años el camino que va del sofá de una amiga a la calle, y de la calle a una violencia que casi nadie denuncia porque casi nadie pregunta. El reconocimiento no necesita justificarse por lo que cuesta un alquiler. Quien quiera bajar el alquiler sin tocar el reconocimiento descubrirá, sin embargo, que el precio de algunas vidas se fija en otro sitio. El giro hacia el coste de la vida no debe traducirse como un repliegue a lo individual o un abandono de la cuestión de género. Leído desde los cuerpos de las mujeres, el coste de la vida significa justamente una vuelta a lo estructural. La lección estadounidense, además, se ha leído deprisa. Las mujeres votaron a los demócratas por diecinueve puntos, mientras los hombres se repartieron casi a partes iguales; las solteras lo hicieron por treinta y siete y las menores de treinta por cincuenta y siete. Es cierto que fueron los hombres quienes más se movieron respecto a 2024, y esa es la parte que el relato del coste de la vida antiwoke prefiere contar. Pero el desplazamiento masculino solo gana elecciones cuando se suma a una mayoría femenina que ya estaba ahí, y esa mayoría no llegó por el precio de la gasolina. Llevaba votando desde 2022 contra quienes le quitaron el derecho a decidir sobre su cuerpo. En España la brecha es todavía más nítida. Desde la irrupción de Vox, las mujeres se han situado más a la izquierda que nunca en la serie del CIS , y entre los menores de veinticinco años la mitad de las chicas se define feminista frente a uno de cada diez chicos. Un estudio reciente de la Revista Española de Investigaciones Sociológicas muestra que el voto contra una amenaza, el que se emite por miedo a lo que viene, predomina entre mujeres y jóvenes y beneficia sobre todo a la izquierda. Pero hay un dato que la izquierda debería recordar, y es que ese voto no está garantizado. Las mujeres no son un granero cautivo, y nadie se moviliza para defender una causa que su propio partido esconde en campaña porque le da apuro. Movilizar votos es movilizar mujeres. Movilizar mujeres exige darles razones, y las razones están en la misma mesa de la cocina: la escuela pública infantil de cero a tres, los permisos de cuidados remunerados y más largos, el aborto en la sanidad pública que no obliga a pagar una clínica privada , la pensión que no deja a la mayoría de las jubiladas por debajo de mil euros, el alquiler social que no pregunta si hay un hombre en casa. La derecha lo entiende perfectamente, por eso convierte cada una de estas demandas en supuesta ideología de género que combatir, y por eso el anuncio más eficaz de Trump en 2024 ( Kamala is for they/them, President Trump is for you ) enfrentaba a una minoría trans con el votante corriente para presentar la identidad de unas pocas como una amenaza para el bolsillo de todos. La derecha nunca separó lo material de lo identitario, solo exige que lo haga la izquierda precisamente porque es ahí donde perdemos. Salgamos de su marco y salgamos a ganar, movilizando también a las mujeres , que ya llevaron en dos ocasiones a la Moncloa un gobierno progresista. La izquierda que entre en esta campaña con el feminismo en el bolsillo de atrás, por si acaso, por no espantar, estará haciendo exactamente lo que le pedía su adversario, entrar en campaña con una mano atada a la espalda. _______________________ Ángela Rodríguez 'Pam' es filósofa feminista y ex secretaria de Estado de Igualdad.

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El palacio histórico de Oporto que esconde una impresionante sala inspirada en La Alhambra (se abre en una pestaña nueva)

El Palácio da Bolsa, sede de la Asociación Comercial de Oporto, guarda tras su sobria fachada neoclásica un salón dorado de inspiración andalusí que tardó dieciocho años en construirse El santuario valenciano que conserva uno de los conjuntos de pintura barroca en trampantojo más originales de España Junto a la iglesia de São Francisco, a pocos pasos de la ribera del Duero y en pleno centro histórico de Oporto, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, se levanta un edificio de fachada neoclásica que, a primera vista, podría pasar por una sede institucional más. Se trata del Palácio da Bolsa, sede y propiedad de la Asociación Comercial de Oporto, y quien cruza su puerta descubre que detrás de esa apariencia contenida se esconde uno de los interiores más deslumbrantes de Portugal. A diferencia de otros palacios del país, este no nació para alojar a reyes ni a la nobleza, sino para dar a la burguesía mercantil de la ciudad un escenario a la altura de su poder económico. La historia del palacio arranca de las ruinas del antiguo convento de São Francisco, que ardió al final del Cerco de Oporto en 1833, en plena guerra civil portuguesa. Un año después, una orden del Gobierno autorizó a los comerciantes de la ciudad a instalar su lonja entre aquellas ruinas, y en 1841 la reina María II concedió la propiedad del antiguo convento a la Asociación Comercial, fundada en 1834. El 6 de octubre de 1842 se colocó la primera piedra de un edificio diseñado por el arquitecto Joaquim da Costa Lima, y en 1850 ya estaban terminados el primer piso y la fachada principal. Lo que vino después fue mucho más lento porque la decoración interior se prolongó durante décadas y no se dio por concluida hasta 1909, coincidiendo con la visita del rey Manuel II, poco antes de la proclamación de la República. Cúpula de hierro, mosaico grecorromano y salón neomorisco Vistas a la segunda planta del Palácio da Bolsa, en Oporto El recorrido comienza en el Pátio das Nações, levantado sobre el antiguo claustro del convento, donde se conservan los únicos vestigios de aquel edificio franciscano. La mirada se va de inmediato hacia la cúpula de hierro y cristal diseñada por Tomás Soller, rodeada por veinte escudos que representan a los países con los que Portugal mantenía relaciones comerciales en el siglo XIX, entre ellos España, Francia o el Reino Unido. El suelo, un mosaico cerámico inspirado en los modelos grecorromanos hallados en Pompeya, sirvió de escenario a la Bolsa de Valores de Oporto hasta mediados de los años noventa. Desde el patio, una escalinata de granito diseñada por Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa conduce al piso superior, iluminada por dos grandes lámparas del escultor Soares dos Reis que recuerdan que este fue uno de los primeros edificios de la ciudad con luz eléctrica. En las plantas altas se suceden la Sala del Tribunal, donde hoy se entronizan los nuevos miembros de la Cofradía del Vino de Oporto, la Sala Dorada o un pequeño despacho dedicado a Gustave Eiffel, que según la tradición trabajó aquí mientras proyectaba el puente de María Pia. Tampoco pasa desapercibida la Sala de las Asambleas Generales, cuyas paredes parecen de madera, aunque en realidad son de yeso. Sala Dorada del Palácio da Bolsa, en Oporto El final del recorrido está reservado al espacio que justifica por sí solo la visita, el Salão Árabe, un amplio salón ovalado de estilo neomorisco, cuyo arquitecto se habría inspirado en la Alhambra de Granada. Las obras comenzaron el 15 de septiembre de 1862 y no terminaron hasta el 12 de junio de 1880, cuando la sala se inauguró con motivo del tricentenario de Camões. Dieciocho años de trabajo bajo la dirección de Gonçalves e Sousa dieron como resultado una estancia de dos niveles de arcadas, con paredes y techos cubiertos de estuco, arabescos dorados y vidrieras de colores. Gusto por lo oriental Al entrar, la sensación es la de haber dejado atrás Oporto para aparecer en algún palacio andalusí, porque los estucos dorados cubren paredes y techos, las inscripciones caracteres árabes se repiten por toda la sala y el pavimento combina maderas nobles como la caoba, el palisandro, el palo de rosa o el plátano. No se trata de una copia fiel del monumento granadino, sino de una reinterpretación romántica muy propia de su época, cuando el gusto por lo oriental se extendía por los palacios europeos y también por los portugueses, como demuestra el palacio da Pena de Sintra, que incorpora elementos neoislámicos. Lejos de ser una pieza de museo, el Salão Árabe sigue siendo la principal sala de actos oficiales de la ciudad y acoge conciertos, recepciones y ceremonias gracias, entre otras cosas, a su excelente acústica. Entre las paredes del palacio también quedó huella de las convulsiones políticas del país, ya que tras la proclamación de la República, el 5 de octubre de 1910, el edificio fue inventariado y desalojado, y uno de los retratos de monarcas que colgaban en sus salas, el del rey Carlos I, recibió dos disparos de pistola. La Asociación Comercial no recuperó la propiedad hasta enero de 1918, durante el gobierno de Sidónio Pais, y desde entonces el palacio ha seguido siendo su casa. Visita guiada Para conocerlo es necesario apuntarse a una visita guiada, que es la única forma de acceder al interior. Los recorridos duran alrededor de media hora, se ofrecen en horario de mañana y tarde en portugués, español, francés e inglés, y el idioma se asigna por orden de llegada, así que en temporada alta conviene ir con antelación o reservar a través de la plataforma de turismo de la región . La entrada general cuesta 14 euros, la reducida 9,5 euros, y los menores de 12 años acompañados entran gratis. Pocos edificios explican tan bien como éste la Oporto del siglo XIX, una ciudad de comerciantes que quiso demostrar su prosperidad levantando un palacio propio sobre las ruinas de un convento. Y pocos guardan una sorpresa como la de su salón dorado, una pequeña Alhambra a orillas del Duero que revela hasta dónde llegaba en aquella época la fascinación romántica por Granada.

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La historia del mercadillo navideño que celebra esta ciudad Patrimonio Mundial de la UNESCO a media hora de Madrid (se abre en una pestaña nueva)

La plaza de Cervantes de Alcalá de Henares se transforma cada Navidad en un escenario de cuento repleto de casetas, artesanía, luces y atracciones Más de 200 puestos para disfrutar del mercadillo de Navidad con más historia de España La histórica localidad madrileña de Alcalá de Henares, cuyo patrimonio histórico merece una visita en cualquier época del año, alberga una tradición que nació de manera espontánea, ha ido creciendo con los años y hoy forma parte de sus grandes atractivos invernales. Se trata del mercadillo de Navidad de la emblemática plaza de Cervantes. Cuando llegan las fiestas, este espacio histórico cambia su habitual fisonomía para llenarse de puestos, adornos, luces y propuestas para todos los públicos. Las casetas del mercado navideño se mezclan con los edificios históricos, mientras el ambiente festivo invita a pasear, curiosear y encontrar algún regalo original. Pero detrás de esta estampa hay una historia que se remonta varias décadas atrás. El mercadillo navideño de Alcalá no nació como una gran atracción turística ni como un acontecimiento multitudinario. Surgió, como recuerda la documentación histórica conservada por el propio Ayuntamiento, de una manera casi espontánea, siguiendo una tradición que también fue arraigando en otras ciudades españolas. Con el paso del tiempo, aquella iniciativa fue ganando protagonismo hasta convertirse en una de las citas habituales de la Navidad alcalaína. Su origen está ligado al comercio ambulante y a los vendedores locales. En sus casetas se podían encontrar artículos navideños, artesanía, juguetes, dulces, frutos secos y otros productos propios de estas fechas. La estética ha cambiado, como también lo han hecho las dimensiones y las propuestas del mercado, pero se mantiene aquella idea inicial: reunir en un mismo lugar comercio, ambiente festivo y vida en la calle. Si bien, el mercadillo ha ido incorporándose a una programación navideña cada vez más extensa. La plaza de Cervantes ha pasado a acoger también elementos como el gran árbol iluminado, atracciones infantiles, carruseles y pistas de hielo. Una plaza histórica Buena parte del encanto del mercadillo reside en su ubicación. La plaza de Cervantes es el auténtico corazón de Alcalá de Henares y uno de los espacios urbanos más representativos de la ciudad. Su amplitud, sus soportales y los edificios históricos que la rodean ofrecen un marco idílico para un paseo navideño. Monumento a Cervantes en la plaza del mismo nombre de Alcalá de Henares Presidida por la estatua de Miguel de Cervantes, la plaza permite contemplar algunos de los elementos arquitectónicos más reconocibles del casco histórico, como la Torre de Santa María y el antiguo espacio del Colegio Mayor de San Ildefonso, vinculado a la Universidad de Alcalá. En uno de sus extremos se encuentra también el Ayuntamiento, mientras que sus soportales albergan comercios, cafeterías y establecimientos tradicionales. Durante las fiestas, las casetas y la iluminación aportan una nueva dimensión a este conjunto monumental. El visitante puede detenerse a contemplar los adornos o disfrutar de las atracciones, pero también descubrir uno de los espacios que mejor explican la evolución histórica de Alcalá. Un viaje al Siglo de Oro Si hay algo que distingue a Alcalá de Henares es su extraordinaria relación con la literatura y el conocimiento. No en vano, la ciudad fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1998, gracias al valor universal de su universidad histórica y de su recinto monumental. Su historia universitaria comienza a principios del siglo XVI, cuando el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros impulsó la creación de una ciudad concebida específicamente para albergar una universidad. Aquel proyecto terminó convirtiéndose en un modelo universitario que influyó en otros centros de Europa y América. El mejor lugar para comenzar a descubrirlo es el Colegio Mayor de San Ildefonso, sede histórica de la Universidad de Alcalá. Su fachada plateresca, una de las grandes joyas del Renacimiento español, es una auténtica lección de arquitectura y simbolismo. En su interior se encuentran espacios tan destacados como el Paraninfo, donde se entrega cada año el Premio Cervantes, el máximo reconocimiento de las letras en español. A pocos pasos se encuentra el Corral de Comedias, uno de los espacios teatrales más antiguos de Europa que conserva su función escénica. Sus orígenes se remontan a 1601 y constituye una visita imprescindible para quienes quieran conocer cómo eran los espectáculos populares durante el Siglo de Oro. También merece la pena recorrer la calle Mayor, una de las vías porticadas más singulares de España. Sus soportales, antiguas viviendas y comercios tradicionales permiten imaginar cómo era la vida en la ciudad siglos atrás. En este recorrido se encuentra la Casa Natal de Miguel de Cervantes , hoy convertida en museo, donde se recrea una vivienda acomodada de los siglos XVI y XVII y se conservan distintas ediciones de las obras del escritor. La ciudad de Cervantes La figura de Miguel de Cervantes está presente en buena parte de la experiencia turística de Alcalá. La ciudad natal del autor de Don Quijote de la Mancha mantiene vivo su legado a través de museos, monumentos, rutas culturales y celebraciones que recuerdan su vinculación con la localidad. Una parada interesante es la plaza de los Santos Niños, donde se levanta la Catedral Magistral de los Santos Justo y Pastor. El templo, de origen medieval y reconstruido en buena parte durante los siglos XV y XVI, destaca por su arquitectura gótica y por su importancia religiosa e histórica. Desde allí se puede continuar hacia el Palacio Arzobispal, un conjunto monumental de gran relevancia histórica y escenario de acontecimientos tan destacados como la primera entrevista entre Cristóbal Colón y los Reyes Católicos, celebrada en 1486. Compras y gastronomía La visita al mercadillo puede completarse con una ruta gastronómica por el centro histórico. Alcalá cuenta con una tradición culinaria muy ligada a la cocina castellana, en la que conviven los guisos tradicionales, los asados y las propuestas de temporada. Entre sus dulces más conocidos destacan las almendras garrapiñadas, un recuerdo muy apropiado para llevarse a casa. También merece la pena probar las costradas de Alcalá, un dulce elaborado con capas de hojaldre, crema y merengue tostado, que forma parte de la repostería tradicional. Además, Alcalá de Henares se encuentra a unos 30 kilómetros de Madrid y está bien comunicada con la capital tanto por carretera como por tren y autobús, lo que facilita organizar una excursión de un día.

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Tal día como hoy, en 2005, publicábamos: El casco antiguo recobre su sabor medieval (se abre en una pestaña nueva)

Tal y como publicó este periódico hace veintiún años, el 12 de noviembre de 2005, los espacios que ocuparon los palacios de la Marquesa de Gracia Real, del Marqués del Puente la Virgen, la iglesia de San Miguel, el asilo de San Juan de Dios o la antigua muralla árabe recobraron los sonidos que llenaron la calle Ollerías hace años. La tercera edición del Mercado Medieval se inauguró. La Concejalía de Cultura invirtió seis mil euros en una actividad cuya principal novedad es la ampliación del espacio que la acoge, ya que, además de las plazas de España, antigua Plaza del Mercado, y la de la Constitución, que albergaron las dos ediciones anteriores, este año se ha prolongado por el Peso de la Harina y Ollerías, hasta la calle Doce de Agosto. El Mercado Medieval se caracteriza por su fuerte componente cultural, ya que en distintos rincones se representarán, durante los tres días de actividad, varios pasajes de El Quijote. Por eso, no es raro ver pasear por las calles a los distintos personajes se la inmortal obra de Miguel de Cervantes, que sirven de atractivo para que el público acuda. Dentro de la programación paralela, hoy se celebrará un concierto titulado “Un recorrido por las músicas del mundo”, a cargo de “Ainur”, a partir de las ocho y media de la tarde. Igualmente, está prevista una exposición de piezas de cerámica de Talavera de la Reina, así como otras actividades lúdicas destinadas a los más pequeños, con zancudos, saltimbanquis y malabaristas. La gastronomía de muchos lugares de España ha entroncado, estos días, con la iliturgitana al coincidir con la celebración de las jornadas, por lo que también es posible adquirir en el Mercado Medieval productos procedentes de otras comunidades autónomas, despachados por comerciantes ataviados al estilo medievo. Pan de centeno o empanada gallega recién salida del horno de leña son algunos de los manjares con los que se puede deleitar al paladar. La repostería, la artesanía medieval, las pitonisas y los grabadores del escudo familiar también tienen su hueco.

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Hace 2 días

España acaba de aprobar el salto definitivo a la radio DAB+. La mala noticia es para tu móvil y los coches antiguos (se abre en una pestaña nueva)

En el mapa europeo de las telecomunicaciones, la radiodifusión digital llevaba años consolidada como un estándar. Mientras países como Noruega o Suiza fijaron calendarios tempranos y la Unión Europea aprobó directivas para hacer obligatorio el DAB+ en coches nuevos , España se ha conformado con emisiones experimentales . A pesar de que la radio digital se perfilaba como el relevo de la FM, la falta de incentivos y de un marco regulatorio mantuvo el despliegue congelado . Hasta ahora : el Consejo de Ministros ha dado luz verde al Real Decreto 958/2026 publicado en el BOE , una norma que reforma el plan de 1999 para impulsar la tecnología DAB+. Ahora bien, aunque la transición no implica cambiar la infraestructura, sí exige actualizar la codificación de la señal. Así se plantea en nuestro país. El calendario de DAB+ en España El Real Decreto, que entrará en vigor a los tres meses de su publicación, sitúa a RTVE en el centro del despliegue : asumirá la explotación de la red de frecuencia múltiple MF-I con un calendario de obligado cumplimiento: Deberá alcanzar al 50% de la población a los seis meses . Subir al 70% a los 18 meses (cubriendo la mitad de las capitales de provincia, autopistas y autovías). Completar el 80% del territorio a los 30 meses, con una señal en el 70% de los municipios con más de 25.000 habitantes. Para los operadores privados , el texto fija una cuota de partida más laxa: únicamente un 20% de cobertura en el inicio. Solo cuando la cuota de DAB+ supere el 10% del consumo de la radio en España, el Ministerio para la Transformación Digital podrá ordenar una ampliación de cobertura para estas cadenas. Por su parte, las emisoras autonómicas y locales podrán adoptar el estándar de forma voluntario hasta que cada CCAA decida fijar una fecha en su territorio. Sea como sea, no se establece un apagón de la FM a corto plazo, a diferencia de lo ocurrido en el apagado de la AM motivado por costes y consumo energético. Las principales telecos de cada provincia de España, en un mapa que dice mucho de quién tiene la mejor cobertura Qué hay de nuevo con DAB+ El salto a DAB+ es importante. Mientras que el DAB (a secas) permitía alojar un máximo de seis emisoras por multiplex, la mayor tasa de compresión permite integrar en la versión 'Plus' hasta doce canales de audio sin pérdida de calidad. Además, prescinde de los característicos ruidos de fondo o pérdida de señal en movimiento: es el equivalente a la TDT en televisión . Por otro lado, el protocolo habilita la transmisión de metadatos para mostrar en la pantalla del receptor: nombres de programas, portadas de discos o detalles informativos. Y una de las adiciones más destacadas es el Sistema de Alerta Automática de Seguridad (ASA) , regulado bajo estándares europeos. Es una herramienta que permitirá a las autoridades enviar avisos de protección civil y emergencias directamente a los dispositivos compatibles. Para nosotros, los usuarios, escuchar la radio a través de DAB+ no implica estar conectados a internet. Eso sí, puede que necesitemos renovar dispositivos : que un receptor sea compatible con DAB no implica per se que lo sea con DAB+. En el lado del smartphone, fueron muy pocos los modelos compatibles y actualmente es raro ver uno que sí la acepte. Y en el coche, depende : los matriculados a partir de 2020 cuentan de fábrica con sintonizador digital. Si el tuyo es anterior o prescinde del receptor de DAB+, la alternativa pasa por adquirir adaptadores externos o bien receptores auxiliares. Cabe mencionar que el despliegue no parte desde cero, ya que varias ciudades contaban con emisoras en pruebas impulsadas por RTVE y algunos multiplex en capitales como Madrid o Barcelona. Sea como fuere, con el nuevo marco legal, esas emisiones pasarán a convertirse en un ejemplo para todo el territorio nacional. Imagen destacada | Sung Jin Cho en Unsplash En Xataka Móvil | Cómo escuchar el fútbol en la radio desde el móvil de la forma más sencilla y sin instalar nada - La noticia España acaba de aprobar el salto definitivo a la radio DAB+. La mala noticia es para tu móvil y los coches antiguos fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Pepu Ricca .

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Hace 3 días

Un diálogo musical entre España y Argentina llega al Casino (se abre en una pestaña nueva)

El Casino de Numancia de Soria acogerá el sábado 14 de noviembre un recital a cargo del pianista y compositor argentino Laureano Bruno . La cita musical dará comienzo a las 20.00 horas , presentando ante el público local una propuesta que une la música con la literatura de un autor español emigrado a Argentina. Según ha explicado el propio intérprete, la velada cuenta con una singularidad de especial relevancia emocional e histórica, toda vez que su bisabuelo, Pedro Herreros , fue un poeta riojano que emigró a tierras argentinas a comienzos del siglo XX para desarrollar allí su trayectoria literaria. De este modo, el programa incluye una composición original del músico titulada Suite Poeta de la Boca , la cual está inspirada en tres poemas de su antepasado. A través de esta pieza de su autoría, el artista busca poner en diálogo con la música la obra de un escritor español cuya labor creativa tuvo lugar principalmente en el país sudamericano. Para aquellos interesados en asistir al evento, las entradas tienen un precio de 10 euros tanto para los socios de la entidad como en la modalidad de venta anticipada, mientras que el coste en puerta ascenderá a 15 euros . En lo que respecta al repertorio completo que sonará durante la tarde del sábado, la audición se abrirá con la Sonata Op. 47 de M. Clementi, estructurada en los movimientos Allegro ma con grazia, Adagio molto e con anima y Allegro molto vivace. Tras ello, el pianista abordará las Reminiscencias de Norma de Bellini-Liszt, dando paso posteriormente a la Bachiana Brasileira N. 4 de H. Villa-Lobos, que comprende las partes Prelúdio (Introdução), Coral (Canto do Sertão), Ária (Cantiga) y Dansa (Miudinho), antes de concluir con la mencionada obra dedicada a los versos de Herreros. Trayectoria internacional y formación Nacido en la localidad de Victoria, en la provincia argentina de Entre Ríos, Laureano Bruno desarrolla su labor profesional como pianista, compositor, gestor cultural y docente universitario. Licenciado y profesor tanto en Piano como en Composición por la Universidad Nacional de Rosario , institución donde imparte clases de Música de Cámara, forjó su formación pianística con Graciela Reca en Paraná y junto a Aldo Antognazzi en Buenos Aires. En el año 2014 recibió una beca de la Cancillería Argentina para perfeccionarse con el maestro polaco Andrzej Jasi?ski en la Internationale Sommerakademie de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Austria, habiendo participado igualmente en cursos y clases magistrales con figuras como el ruso Boris Giltburg, el japonés Kotaro Fukuma, Pía Sebastiani, Eduardo Delgado, Daniel Rivera y Alexander Panizza. Su recorrido artístico ha sido respaldado por numerosos galardones, destacando en su país natal el Primer Premio del Concurso Nacional para Jóvenes Intérpretes de Mozarteum Santa Fe , el Primer Premio del Concurso de Piano de la Universidad Provincial de Córdoba y el Primer Premio del Concurso de Intérpretes de Música Clásica "Dr. Tilo Rajneri", organizado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Fundación Cultural Patagonia, además de lograr en tres ocasiones el primer lugar en el Orden de Mérito del Concurso de Becas Estímulo para Intérpretes Destacados de la Universidad Nacional de Rosario. En el ámbito europeo, desarrolló durante 2025 una gira por Italia, Francia y España en la que obtuvo el Primer Premio del Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Clara Wieck Schumann en Marina di Massa, siendo también finalista en los certámenes italianos de Ischia y Città di Cascina, al tiempo que ofrecía recitales en Barcelona, Galicia, La Rioja y la Embajada Argentina en París. Más recientemente, a lo largo de este 2026, ha protagonizado una gira nacional de música de cámara en su país junto a la soprano francesa Johanne Cassar y al violonchelista Jérémie Maillard , miembro de la Orquesta Filarmónica de Radio France, actuando en Paraná, Victoria, Buenos Aires, Mar del Plata y Bariloche. Como solista ha interpretado conciertos de Mozart y Edvard Grieg acompañado por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, la Orquesta Sinfónica de la Fundación Cultural Patagonia, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil "Libertador San Martín", la Camerata de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y la Camerata Eleutheria, compartiendo además escenario en el ámbito camerístico con músicos como Horacio Lavandera, Graciela Reca, Aldo Antognazzi, Ricardo Bugallo, Costanza Goldenberg, Siro Bellisomi, Gustavo Mulé y Pablo Labanda. Sus actuaciones han recorrido escenarios de primer orden en Argentina, tales como el Palacio Libertad ?antiguo CCK?, la Usina del Arte, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, el Museo Fernández Blanco, el Teatro El Círculo de Rosario, el Centro Cultural Parque de España, el Teatro Municipal de Santa Fe y el Teatro 3 de Febrero de Paraná, además del Festival Música Clásica por los Caminos del Vino en Mendoza y la Sala Bösendorfer de la Universidad Mozarteum de Salzburgo. En paralelo, mantiene una intensa actividad de divulgación impartiendo seminarios y conferencias, como las dictadas en el Festival de Piano de Chilecito junto a la Universidad Nacional de La Rioja, y dirige desde hace más de 15 años el ciclo independiente Victoria al Piano , iniciativa que logró la restauración integral del único piano de concierto Steinway & Sons de su ciudad natal, perteneciente a la Agrupación Cultural Victoria.

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Hace 7 días

Diario JaénGeneral

Nace Jaén Tech, una asociación que conectará el talento tecnológico de la provincia (se abre en una pestaña nueva)

El concejal de Empleo, Imefe e Innovación, Luis García Millán, y el presidente de la junta directiva de la Asociación Jaén Emprendimiento, Innovación & Tech, Arturo López Riquelme, han presentado Jaén Tech, una nueva asociación que nace con el objetivo de conectar el talento tecnológico de la provincia, impulsar el emprendimiento y generar nuevas oportunidades de colaboración entre empresas, profesionales y jóvenes interesados en la innovación y las nuevas tecnologías. García Millán ha destacado la importancia de iniciativas como esta para seguir fortaleciendo el ecosistema tecnológico de Jaén y ha puesto de manifiesto “el compromiso del Ayuntamiento con el desarrollo de este sector a través del espacio de emprendimiento e innovación de El Banco de España y el programa Misión, que ofrece alojamiento y acompañamiento a empresas y proyectos empresariales”. De esta forma, ha recordado que en el Banco de España se ha creado un nodo tecnológico de la ciudad, “un punto de encuentro para todo aquel que quiera desarrollar cualquier actividad relacionada con la tecnología”. El edil ha subrayado que este espacio se está convirtiendo en un lugar de referencia para emprendedores y empresas tecnológicas, además de acoger iniciativas de divulgación, encuentros profesionales y proyectos vinculados a ámbitos como los videojuegos o la inteligencia artificial. En este sentido, ha recordado la apuesta municipal “por seguir dotando a estas instalaciones de nuevos recursos, entre ellos el proyecto Dual Data Hub, que permitirá poner a disposición de las empresas capacidad de procesamiento para el desarrollo y entrenamiento de inteligencia artificial”. El responsable municipal ha incidido en que el objetivo es consolidar un tejido empresarial tecnológico capaz de generar empleo cualificado, atraer nuevos profesionales y ofrecer oportunidades al talento formado en Jaén. En este sentido, ha apuntado la idea de “dejar de exportar ingenieros y pasar a importar ingenieros”, al tiempo que ha defendido la necesidad de mantener una estrategia a largo plazo que permita posicionar a la ciudad como un referente tecnológico y favorezca la llegada de empresas y población joven. Por su parte, Arturo López Riquelme ha explicado que Jaén Tech surge de la iniciativa de un grupo de profesionales y emprendedores vinculados al ámbito tecnológico que consideran que la provincia cuenta con un importante potencial empresarial y humano que es necesario conectar. De esta forma, ha subrayado que la provincia de Jaén tiene “un gran talento, muchísimas empresas industriales y tecnológicas potentes y un talento joven que puede dar muchísimo. Queremos que el talento se conecte para que se quede”. La asociación cuenta actualmente con 21 asociados y busca convertirse en una comunidad de referencia para quienes quieran acercarse a la tecnología, desarrollar proyectos innovadores o encontrar apoyo y colaboración para sus iniciativas empresariales. Entre sus objetivos figura también acompañar especialmente a emprendedores que se encuentren en las primeras fases de desarrollo de sus proyectos. López Riquelme ha avanzado que el plan de actividades para 2027 se articulará en torno a dos grandes líneas. Por un lado, la organización de encuentros y jornadas con ponentes de referencia nacional vinculados a distintos ámbitos tecnológicos y, por otro, el impulso de iniciativas de innovación abierta que permitan conectar los retos y necesidades de las pequeñas y medianas empresas y de la industria jiennense con las soluciones que puedan aportar startups, empresas tecnológicas y jóvenes con talento e iniciativa. La asociación, que forma parte de la Federación de Startups del Sur como entidad promotora y ocupa una de sus vicepresidencias, celebrará su presentación oficial el próximo jueves, 12 de noviembre, a las 19:00 horas, en el antiguo Banco de España, con una mesa redonda en la que participarán tres startups nacidas en Jaén. El concejal de Empleo ha felicitado a los promotores de Jaén Tech por poner en marcha esta iniciativa y ha reiterado el compromiso municipal de acompañar y respaldar a quienes apuestan por emprender e innovar en la ciudad. “Es compromiso y obligación de las administraciones cuidar, arropar y apoyar a gente valiente como vosotros, que sois los que realmente transformáis el mundo”, ha concluido.

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