El Black Friday está a la vuelta de la esquina y los anuncios de ofertas comienzan a llenar nuestras pantallas. Esta lluvia publicitaria conlleva un gran riesgo para los consumidores, ya que los ciberdelincuentes aprovechan las campañas de compras para lanzar ciberataques y obtener sus datos personales. El 'phishing' o fraude electrónico crece durante la temporada de mayor volumen de transacciones y las mejores víctimas son los clientes con prisas por obtener descuentos. Además, los hackers también subastan en la 'dark web' accesos a paneles de control de tiendas online legítimas en España para desviar pagos y robar tarjetas. Uno de cada cinco incidentes cibernéticos que tienen lugar durante el año se concentran en el periodo del Black Friday, según un informe de la compañía europea de ciberseguridad Stoïk. De hecho, en 2025 se gestionaron más de 45.000 fraudes en línea en España, un 45 % más que el año anterior, y se dieron de baja 4.600 dominios '.es' sospechosos, como recoge el Instituto Nacional de Ciberseguridad (INCIBE) . Durante temporadas de compras como el Black Friday, las empresas sufren un continuo bombardeo de correos con facturas y avisos de envío que dificultan verificar cada mensaje. Cabe destacar que seis de cada diez ataques gestionados por Stoïk estuvieron relacionados con el email. «Noviembre es uno de los meses con mayor frecuencia de incidentes del año y las dos semanas anteriores a Black Friday son de las de más actividad para nuestro equipo de respuesta a incidentes», señala Diego Montojo, 'cyber underwriter' en Stoïk Iberia, «en cambio, en diciembre se declaran menos incidentes». Además, el experto aclara que «esto no significa necesariamente que haya menos ataques, porque con las vacaciones muchos de ellos se detectan más tarde». INCIBE detalla que su CERT gestionó 122.223 incidentes en 2025 y que su línea de ayuda 017 atendió 142.767 consultas, con un 16 % motivadas por estafas en compras. «Pese a ello, no podemos pensar que las campañas de Black Friday o Navidad son solo un asunto de los ecommerce», señala Montojo, «cualquier empresa que facture, pague a proveedores o reciba pedidos en estas semanas está expuesta, ya que los atacantes aprovechan esta situación con mayor volumen de gestiones, más prisa y menos tiempo para verificar, para colarse dentro de las compañías». Para realizar compras seguras durante el Black Friday, es recomendable verificar que la dirección web empiece por «https://», comprobar que muestre el candado de seguridad, desconfiar de ofertas increíbles, emplear pasarelas de pago con doble autenticación y evitar transacciones financieras conectados a redes wifi públicas o abiertas.
La red social comienza a perder anunciantes tras la investigación publicada por Maldita.es que revela los miles de contenidos de abuso sexual infantil que se alojan en la plataforma Una investigación halla en TikTok miles de contenidos de abusos sexuales a niños: “Ofrecen vídeos de sus hijas y sobrinos” La red social TikTok empieza a perder anunciantes tras revelarse los miles de contenidos de abuso sexual infantil hallados por una investigación de Maldita.es. Tanto el El Corte Inglés como Banco Santander y la energética Moeve han decidido cesar su actividad publicitaria en la red social, según han confirmado las compañías a elDiario.es. La última entrega de la investigación publicada este viernes , aborda la localización de anuncios de distintas marcas reconocidas en TikTok junto a vídeos de pederastia que proceden de cuentas que venden este tipo de material. “Desde ayer se han cancelado las órdenes de publicidad” en la red social, ha apuntado Moeve a preguntas de este medio. Lo mismo han confirmado El Corte Inglés —una decisión que también afecta a Seguros El Corte Ingés— y el Banco Santander, cuyas fuentes aseguran que se han “retirado las campañas a nivel global” y condicionan la decisión a que “haya garantías de que este tipo de cosas no pueden volver a pasar”. El paso dado por las tres empresas se suma a una cascada de reacciones que ha tenido lugar esta semana. El miércoles, la fiscal general, Teresa Peramato, ordenó a la fiscal de Sala Coordinadora contra la Criminalidad Informática, Elvira Tejada de la Fuente, investigar “los posibles delitos relacionados con la elaboración y difusión de contenidos de abuso sexual infantil y corrupción de menores que hubieran podido perpetrarse en la red social TikTok”. Dos días antes, el Ministerio de Juventud e Infancia había solicitado al Ministerio Público que iniciara una investigación y recientemente ha pedido a la Agencia Española de Protección de Datos la suspensión de la actividad de TikTok en España debido a “la cantidad ingente de violencia sexual de infancia que estaría produciéndose en esta red social”, argumentó la ministra Sira Rego. La agencia no ordenará el bloqueo de la red social, pero sí ha indicado que ha “iniciado actuaciones en el ámbito de sus competencias”. En concreto, ha solicitado a Maldita.es “la relación de enlaces en los que, según la verificación realizada en su labor periodística, se estarían produciendo tratamientos ilícitos de datos” y a la plataforma, “información concreta sobre sus actuaciones para la retirada de los contenidos denunciados”. El trabajo publicado por Maldita en varias entregas ha documentado 231 perfiles que han publicado 1.183 contenidos de abuso sexual infantil explícito en solo 35 días de recogida y análisis de información. Las grabaciones e imágenes halladas no forman parte de conversaciones privadas, sino que cualquiera puede acceder a ellas. Los perfiles funcionan como “auténticos catálogos de abuso sexual infantil”, concluye la investigación, que apunta a que son cuentas dedicadas “casi exclusivamente” a esta actividad ilegal y que acumulan miles de visualizaciones, seguidores y “me gusta”. Según el informe, de los 50 vídeos denunciados por Maldita.es a la plataforma en su momento, solo borró cinco y bloqueó 13 en España. En el 6% de los casos no dio respuesta y en el 58% restante consideró que no infringían la ley ni sus propias normas. “Tan pronto se publicaron estas afirmaciones, tomamos medidas para identificar y eliminar el contenido, y presentar informes al Centro Nacional de Niños Desaparecidos y Explotados (NCMEC por sus siglas en inglés) cuando ha correspondido”, ha indicado a elDiario.es una portavoz de TikTok, que indica que “dado que los actores malintencionados adaptan continuamente sus tácticas”, la empresa trabaja “incansablemente” para mejorar sus “medidas de protección”.
El acceso al correo de Microsoft, Outlook, se está reestableciendo poco a poco para los usuarios españoles y del resto del mundo. Miles de usuarios han tenido problemas desde ayer por la tarde con servicios prestados por Microsoft y que han afectado a Outlook, Teams y Copilot.
La red social comienza a perder anunciantes tras la investigación publicada por Maldita.es que revela los miles de contenidos de abuso sexual infantil que se alojan en la plataforma Una investigación halla en TikTok miles de contenidos de abusos sexuales a niños: “Ofrecen vídeos de sus hijas y sobrinos” La red social TikTok empieza a perder anunciantes tras revelarse los miles de contenidos de abuso sexual infantil hallados por una investigación de Maldita.es. Tanto el El Corte Inglés como Banco Santander y la energética Moeve han decidido cesar su actividad publicitaria en la red social, según han confirmado las compañías a elDiario.es. La última entrega de la investigación publicada este viernes , aborda la localización de anuncios de distintas marcas reconocidas en TikTok junto a vídeos de pederastia que proceden de cuentas que venden este tipo de material. “Desde ayer se han cancelado las órdenes de publicidad” en la red social, ha apuntado Moeve a preguntas de este medio. Lo mismo han confirmado El Corte Inglés —una decisión que también afecta a Seguros El Corte Ingés— y el Banco Santander, cuyas fuentes aseguran que se han “retirado las campañas a nivel global” y condicionan la decisión a que “haya garantías de que este tipo de cosas no pueden volver a pasar”. El paso dado por las tres empresas se suma a una cascada de reacciones que ha tenido lugar esta semana. El miércoles, la fiscal general, Teresa Peramato, ordenó a la fiscal de Sala Coordinadora contra la Criminalidad Informática, Elvira Tejada de la Fuente, investigar “los posibles delitos relacionados con la elaboración y difusión de contenidos de abuso sexual infantil y corrupción de menores que hubieran podido perpetrarse en la red social TikTok”. Dos días antes, el Ministerio de Juventud e Infancia había solicitado al Ministerio Público que iniciara una investigación y recientemente ha pedido a la Agencia Española de Protección de Datos la suspensión de la actividad de TikTok en España debido a “la cantidad ingente de violencia sexual de infancia que estaría produciéndose en esta red social”, argumentó la ministra Sira Rego. La agencia no ordenará el bloqueo de la red social, pero sí ha indicado que ha “iniciado actuaciones en el ámbito de sus competencias”. En concreto, ha solicitado a Maldita.es “la relación de enlaces en los que, según la verificación realizada en su labor periodística, se estarían produciendo tratamientos ilícitos de datos” y a la plataforma, “información concreta sobre sus actuaciones para la retirada de los contenidos denunciados”. El trabajo publicado por Maldita en varias entregas ha documentado 231 perfiles que han publicado 1.183 contenidos de abuso sexual infantil explícito en solo 35 días de recogida y análisis de información. Las grabaciones e imágenes halladas no forman parte de conversaciones privadas, sino que cualquiera puede acceder a ellas. Los perfiles funcionan como “auténticos catálogos de abuso sexual infantil”, concluye la investigación, que apunta a que son cuentas dedicadas “casi exclusivamente” a esta actividad ilegal y que acumulan miles de visualizaciones, seguidores y “me gusta”. Según el informe, de los 50 vídeos denunciados por Maldita.es a la plataforma en su momento, solo borró cinco y bloqueó 13 en España. En el 6% de los casos no dio respuesta y en el 58% restante consideró que no infringían la ley ni sus propias normas. “Tan pronto se publicaron estas afirmaciones, tomamos medidas para identificar y eliminar el contenido, y presentar informes al Centro Nacional de Niños Desaparecidos y Explotados (NCMEC por sus siglas en inglés) cuando ha correspondido”, ha indicado a elDiario.es una portavoz de TikTok, que indica que “dado que los actores malintencionados adaptan continuamente sus tácticas”, la empresa trabaja “incansablemente” para mejorar sus “medidas de protección”.
La campaña electoral para el 29 de noviembre ha vivido en la tarde noche de este jueves 12 de noviembre su particular pistoletazo de salida . Se trata de una de las campañas electorales más reñidas de los últimos años, ya que la provincia pierde un diputado para estos comicios, pasando de nueve representantes a ocho.Esta circunstancia hará que la lucha por conseguir captar el voto de los indecisos y abstencionistas sea más fratricida que en anteriores comicios.Los partidos realizaron el tradicional y simbólico inicio de pegada de carteles principalmente en Jerez de la Frontera , donde se dieron cita tres formaciones políticas: PP, Vox y Frente Amplio. Por su parte, Adelante Andalucía lo hizo en la capital gaditana, mientras que el PSOE pospone su arranque a este viernes por la mañana, con un acto en Jerez.«Voto de la ilusión» del PPLa candidata número uno del PP al Congreso por la provincia de Cádiz, María José García-Pelayo, ha apelado a «un voto de ilusión y no solo de castigo a los corruptos y a los ineptos» de cara a las próximas elecciones del 29 de noviembre, para lo que ha señalado que «hay que reflexionar y poner en una balanza qué significa votar a un lado o al otro», antes de manifestar que «el PSOE pone en evidencia el desastre de gestión» y que Cádiz «necesita un gobierno que le duela y sepa de la provincia», recordando así que el PSOE vuelve a presentar a unas elecciones a un ministro que no es de la provincia.En un acto con militantes celebrado en Jerez, García-Pelayo ha asegurado que el objetivo del PP es «que mejore la vida de la gente, crear un proyecto común del que todos seamos partícipes y limpiar España» , argumentando en este sentido que el PSOE «se ha instalado en la corrupción sistémica de estado, cada día escandalizan por algo que es incluso más grave, que debe preocupar incluso a los propios socialistas, porque va en contra de su ideario».«Necesitamos que la sociedad despierte, que los votantes socialistas de verdad digan que basta ya de pisotear las instituciones que nuestro Estado sea un Estado de derecho», añadió.Por su parte, el candidato número uno al Senado por la provincia de Cádiz, Jacinto Muñoz , ha hecho hincapié en que esta campaña electoral es «la más importante de las últimas elecciones, porque es el momento de cambiar el Gobierno de España y pensar en el futuro de la provincia de Cádiz». Así, ha pedido a la gente del PP que transmita que empieza «la campaña de la esperanza, de la ilusión, que es la única opción posible, conseguir eso para poder trabajar por la provincia».Vox, en Jerez: «Comienza la cuenta atrás de este Gobierno mafioso»El presidente del Grupo Parlamentario de Vox, Manuel Gavira , ha participado en Jerez en la tradicional pegada de carteles con motivo de las elecciones generales del próximo 29 de noviembre, donde ha acompañado a la cabeza de lista por Cádiz, Blanca Armario. Durante el acto, ha asegurado que «comienza la cuenta atrás de este Gobierno mafioso».Tradicional pegada de carteles de VOX en Jerez. La VozGavira ha trasladado un mensaje «positivo» ante la cita electoral, aunque ha advertido de que el Ejecutivo de Pedro Sánchez «hará todo lo posible por permanecer en el poder», incluso, según ha afirmado, «ensuciando esta campaña».El dirigente de Vox ha defendido la necesidad de poner fin a la etapa de Sánchez y dar paso a un Gobierno en el que «los primeros sean los españoles», que acabe con el «fanatismo ideológico» y la burocracia y que garantice que la entrada en España se produzca por «la puerta de la legalidad».Asimismo, ha reclamado la recuperación de los servicios públicos y del transporte ferroviario, que, a su juicio, están siendo «maltratados» por el actual Ejecutivo.Gavira también se ha dirigido a los jóvenes, a quienes ha prometido que un Gobierno de Vox traerá prosperidad y oportunidades para acceder a un empleo, un salario y una vivienda digno s, así como para formar una familia.Por último, ha subrayado la importancia de las elecciones del 29 de noviembre y ha pedido a los gaditanos que acudan «masivamente» a votar a Vox, formación que ha presentado como «la única opción» para conseguir que «España sea grande otra vez».Frente AmplioEl primer partido en abrir la campaña fue Frente Amplio Andaluz con la tradicional pegada de carteles, en este caso, tanto en Cádiz y Jerez. En ambos han participado la candidata al Congreso, Esther Gil de Reboleño, y la número dos al Senado, Violeta Márquez , junto a otros representantes de la candidatura. Los actos comenzaron a las 17:30 horas, en la puerta del edificio de Correos, en la plaza Topete, en Cádiz. Posteriormente, a las 19:30 horas, la actividad se ha trasladado a Jerez, donde las candidatas y representantes de la coalición han participado en un segundo acto en la plaza del Arenal. Con estos encuentros, la candidatura ha iniciado oficialmente la carrera a las elecciones generales del próximo 29 de noviembre en la que seguirá recorriendo el territorio para trasladar sus propuestas y planteamientos a la ciudadanía. En concreto, esta estará centrada en tres principales ejes: la vivienda, el coste de la vida y un futuro mejor para Cádiz y toda Andalucía.Albares hoy en JerezPor su parte, el ministro de Exteriores y cabeza de lista del PSOE por la provincia de Cádiz, de cara a las elecciones generales, José Manuel Albares, será el encargado de abrir la campaña hoy viernes. Albares visitará Jerez, acompañado de la número dos en la lista de candidatos del PSOE, la jerezana Mamen Sánchez, y del secretario general de los socialistas gaditanos, Juan Carlos Ruiz Boix, que además encabeza la lista del Senado para las próximas elecciones.
El doctor Rafael Bañares reclama cribados tempranos en atención primaria y hábitos de vida saludables para evitar el avance descontrolado de los síntomas “El hígado tiene una gran capacidad de regeneración”: una nutricionista indica los alimentos que recuperan este órgano Al hablar de salud metabólica, la atención suele centrarse en las clásicas mediciones de glucosa, colesterol, tensión arterial o peso, y a menudo el hígado pasa desapercibido . Sin embargo, la enfermedad esteatósica hepática de origen metabólico, antes conocida como hígado graso no alcohólico, afecta a alrededor de la cuarta parte de la población adulta en España, según la Federación Española del Hígado . Este año, la Asamblea Mundial de la Salud de la Organización Mundial de la Salud ha aprobado la primera resolución específica sobre ella. “Hay que matizar que esta enfermedad tiene diferentes fases: tiene una primera fase en la que existe exclusivamente depósito excesivo de grasa dentro de las células del hígado, pero esto no se acompaña de otros efectos”, explica el doctor Rafael Bañares, presidente de la Asociación Española para el Estudio del Hígado ( AEEH ) y jefe de servicio de Aparato Digestivo del Hospital General Universitario Gregorio Marañón. “Pero en otros pacientes hay presencia de inflamación, como consecuencia de ese depósito de grasa, y como consecuencia de esta inflamación aparecen cicatrices, lo que llamamos fibrosis, que es lo que condiciona la enfermedad hepática grave”, añade Bañares. “Afortunadamente, no todos los pacientes que tienen enfermedad grasa simple tienen fibrosis o inflamación”, aclara el doctor Bañares. Si la inflamación y la fibrosis progresan sin control, el tejido hepático sufre alteraciones estructurales graves que pueden derivar en cirrosis o cáncer de hígado. Los factores de riesgo Entre los principales factores de riesgo, el hepatólogo destaca la obesidad, la diabetes, el sedentarismo y las deficiencias nutricionales, aunque advierte de que la enfermedad no está ligada exclusivamente al exceso de peso. Por otro lado, señala un factor que acelera la progresión del daño de forma determinante: “El consumo de alcohol es un factor que hace que la enfermedad pueda tener una progresión acelerada y negativa”. “Una misma cantidad de alcohol consumida por una persona sin enfermedad metabólica tiene un impacto mucho menor que si el paciente ya tiene enfermedad grasa metabólica, multiplicando de manera muy importante la progresión”, remarca el especialista. Uno de los mayores obstáculos para abordar esta afección es su carácter asintomático, ya que las manifestaciones clínicas suelen aparecer únicamente en fases muy avanzadas. “Casi nunca hay síntomas específicos relacionados con el hígado, por eso la importancia del cribado, porque no hacerlo supone una pérdida de oportunidades de tratar la enfermedad y de prevenir que progrese”, subraya el doctor Bañares. Herramientas para la prevención Pese a la aprobación de una resolución específica por parte de la OMS para integrar la salud hepática en las estrategias contra las enfermedades no transmisibles, los especialistas aseguran que la prevención en atención primaria sigue siendo insuficiente. El 81,5% de los médicos de atención primaria aseguraron no disponer de protocolos para el diagnóstico y manejo de la enfermedad hepática metabólica en una encuesta publicada en 2025 en la revista Medicina de Familia SEMERGEN, en la que participaron 362 facultativos. “No hay cribado suficiente. No está incorporado en la práctica clínica habitual en atención primaria pensar que esta enfermedad existe”, ratifica el hepatólogo. Sin embargo, sí existen herramientas sencillas en las analíticas convencionales para evaluar la salud del hígado, como las transaminasas o el índice FIB-4, “un cálculo matemático basado en la edad, las plaquetas y las transaminasas que permite diferenciar de forma rápida a los pacientes con acumulación simple de grasa, de aquellos que tienen mayor riesgo de presentar inflamación y fibrosis”, especifica el médico. En cuanto a los hábitos cotidianos que pueden ayudar a prevenir o frenar el desarrollo de la enfermedad, el doctor Bañares incluye el seguimiento de la dieta mediterránea, el ejercicio físico prescrito y monitorizado, el consumo cero de alcohol y el abordaje integral de estas estrategias desde la infancia. “Tampoco se debe llegar a un estado de sobrealarma, porque los enfermos que realmente tienen una afección que compromete su pronóstico son aquellos con inflamación y fibrosis”, precisa el especialista, que además añade que para estos casos comienzan a emerger opciones de tratamiento farmacológico específico autorizadas por agencias reguladoras, ahora mismo pendientes de autorización de precio en España.
El 30 de octubre de 2026, la ONU no renovó el mandato a la MINURSO (Misión de Naciones Unidas para el Referéndum del Sahara Occidental), por lo que la organización y los medios sobre el terreno deberán ser completamente desmantelados antes de fin de año . Los vetos cruzados de Estados Unidos y Rusia, miembros permanentes del Consejo de Seguridad, impidieron, primero, que la misión se transformara en apoyo al plan de autonomía propuesto por Marruecos y, después, que continuara como hasta ahora con la reclamación del referéndum. El multilateralismo internacional cede una vez más ante el nuevo orden mundial de alianzas de las grandes potencias. Es cierto que el mandato del referéndum de autodeterminación era cada vez más irreal, por el simple transcurso del tiempo unido a la consiguiente reducción del censo de votantes de la antigua colonia española. Cinco décadas no pasan en balde y la realidad social saharaui se ha ido transformando con la llegada masiva de población originaria del norte. Marruecos, que ocupó el territorio inmediatamente después de la salida precipitada de las tropas españolas en 1976, expulsó a fuego a los residentes saharauis a la frontera argelina (campos de refugiados de Tinduf) y construyó un sistema de muros de protección en el desierto de 2700 kilómetros, domina en la actualidad las principales ciudades y recursos con una superioridad militar aplastante en la zona. La resistencia saharaui frente a la ocupación marroquí se organizó en el exilio en torno al Frente Polisario (Frente Popular de Liberación de Sanguía el Hamra y Río de Oro), que venía actuando desde 1973 contra la administración colonial como rama militar de un movimiento nacionalista por la independencia, con el apoyo de los nuevos países surgidos de la descolonización, significativamente Argelia y Libia. Tras el abandono forzado del ejército español y la firma del claudicante Tratado de Madrid, siguiendo los modelos de movimientos de liberación nacional de la época, se constituye la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), apoyada por la mayoría de los países de la Unión Africana, aunque con un reconocimiento internacional siempre limitado. El conflicto durante estos cincuenta años ha pasado por diversas fases. En los primeros años se empleó la táctica de lucha armada hasta entrados los años ochenta en que, al tiempo que se debilitaba el apoyo externo, se estabilizaba la zona con los muros y defensas marroquíes. Comienza una nueva etapa esperanzadora con el alto el fuego de 1991, auspiciado por Naciones Unidas; en este tiempo, y en el marco del despliegue de la MINURSO, se suceden diversos planes fallidos de resolución y pronunciamientos de la jurisdicción internacional , coincidentes en negar título alguno a la soberanía marroquí y en demandar la conformidad de la población residente. En 2007, Marruecos presenta un plan de autonomía para legalizar su dominio de facto , inicia la construcción de infraestructuras estratégicas y despliega una acción diplomática global de obtención de apoyos, mientras que mantiene el control policial sistemático de los activistas, la presión sobre España como referente saharaui y la represión de los disturbios y protestas ocasionales, que encarnan un sentimiento nacionalista nunca extinguido. En noviembre de 2020, fuerzas marroquíes penetran en Mauritania por el puesto fronterizo de Guerguerat para desbloquear el paso tomado por activistas civiles saharauis, lo que supone la reactivación formal del conflicto , aunque ya degradado por la situación de pandemia y el desgaste de décadas de resistencia. Se suceden los incidentes armados en los años siguientes hasta la actualidad, marcados por una gran asimetría de medios: ataques convencionales de cohetes de artillería anticuados frente a drones israelíes de última generación. Precisamente en una operación de inteligencia, ejecutada con estos artefactos aéreos, Rabat ha eliminado a Mohammed Abdelaziz, hijo del histórico líder saharaui y considerado el delfín del régimen de Tifariti. Afianzado el dominio del territorio, combinando tanto la inversión como la represión, Marruecos ha esperado pacientemente a madurar el flanco diplomático hasta obtener una coyuntura internacional favorable a sus propósitos expansionistas. En 2022 Estados Unidos, bajo la administración Trump, ratifica los planes de su aliado histórico, movimiento al que se aproximan sucesivamente el núcleo de la Unión Europa con Alemania, Francia y, en un viraje inesperado, España. El Ministerio de Asuntos Exteriores pasa así de defender el principio de autodeterminación en 2020 a suscribir en una declaración conjunta de 2025 como la solución más factible "una verdadera autonomía bajo soberanía marroquí", posición que ya estaba anticipada en la carta del 7 de abril de 2022 del presidente Sánchez al rey de Marruecos, en la que se calificaba el plan marroquí como "la base más seria, realista y creíble" para resolver el diferendo. El gobierno español no ha explicitado el giro imprimido a su política respecto al Sahara Occidental, que vulnera el compromiso moral adquirido con el pueblo saharaui, pero es evidente que está directamente conectado con la superación de la crisis provocada en mayo de 2021 con la entrada descontrolada en Ceuta de miles de migrantes, que mostró la vulnerabilidad de la frontera sin el control de flujos del país vecino. La relación bilateral se congeló en todos sus rubros durante un año hasta la reactivación mediante una carta del presidente Sánchez al rey Mohamed VI en la que se consuma el cambio drástico en la posición española tradicional sobre la cuestión saharaui. Sin embargo, la repetición del fenómeno, multiplicado por diez, en agosto de este año, naturalmente ha añadido perplejidad sobre los pactos alcanzados y los pretendidos beneficios de la cooperación en materia migratoria y de seguridad de la concesión española. La cancelación de la MINURSO , aunque su misión fuera disfuncional desde hacía años, tiene importantes implicaciones para las partes y la estabilidad general de la zona . Respecto a la evolución del conflicto armado, la tentación de una escalada militar al desaparecer la vigilancia que ejercía la observación internacional, unida a un mayor aislamiento político del conflicto, reduce la presión internacional por una solución acordada. En cuanto a la población saharaui, con la pérdida de presencia institucional y supervisión de la situación sobre el terreno, es mayor la indefensión de la resistencia interna de la zona ocupada y se dibuja un incierto futuro para los campos de refugiados. En términos geoestratégicos, la seguridad y estabilidad regional queda controlada por Rabat como actor principal , que avanza en la obtención de una primera pieza del puzle del llamado Gran Marruecos.
El acceso al correo de Microsoft, Outlook, se está reestableciendo poco a poco para los usuarios españoles y del resto del mundo. Miles de usuarios han tenido problemas desde ayer por la tarde con servicios prestados por Microsoft y que han afectado a Outlook, Teams y Copilot.
La plaza de Cervantes de Alcalá de Henares se transforma cada Navidad en un escenario de cuento repleto de casetas, artesanía, luces y atracciones Más de 200 puestos para disfrutar del mercadillo de Navidad con más historia de España La histórica localidad madrileña de Alcalá de Henares, cuyo patrimonio histórico merece una visita en cualquier época del año, alberga una tradición que nació de manera espontánea, ha ido creciendo con los años y hoy forma parte de sus grandes atractivos invernales. Se trata del mercadillo de Navidad de la emblemática plaza de Cervantes. Cuando llegan las fiestas, este espacio histórico cambia su habitual fisonomía para llenarse de puestos, adornos, luces y propuestas para todos los públicos. Las casetas del mercado navideño se mezclan con los edificios históricos, mientras el ambiente festivo invita a pasear, curiosear y encontrar algún regalo original. Pero detrás de esta estampa hay una historia que se remonta varias décadas atrás. El mercadillo navideño de Alcalá no nació como una gran atracción turística ni como un acontecimiento multitudinario. Surgió, como recuerda la documentación histórica conservada por el propio Ayuntamiento, de una manera casi espontánea, siguiendo una tradición que también fue arraigando en otras ciudades españolas. Con el paso del tiempo, aquella iniciativa fue ganando protagonismo hasta convertirse en una de las citas habituales de la Navidad alcalaína. Su origen está ligado al comercio ambulante y a los vendedores locales. En sus casetas se podían encontrar artículos navideños, artesanía, juguetes, dulces, frutos secos y otros productos propios de estas fechas. La estética ha cambiado, como también lo han hecho las dimensiones y las propuestas del mercado, pero se mantiene aquella idea inicial: reunir en un mismo lugar comercio, ambiente festivo y vida en la calle. Si bien, el mercadillo ha ido incorporándose a una programación navideña cada vez más extensa. La plaza de Cervantes ha pasado a acoger también elementos como el gran árbol iluminado, atracciones infantiles, carruseles y pistas de hielo. Una plaza histórica Buena parte del encanto del mercadillo reside en su ubicación. La plaza de Cervantes es el auténtico corazón de Alcalá de Henares y uno de los espacios urbanos más representativos de la ciudad. Su amplitud, sus soportales y los edificios históricos que la rodean ofrecen un marco idílico para un paseo navideño. Monumento a Cervantes en la plaza del mismo nombre de Alcalá de Henares Presidida por la estatua de Miguel de Cervantes, la plaza permite contemplar algunos de los elementos arquitectónicos más reconocibles del casco histórico, como la Torre de Santa María y el antiguo espacio del Colegio Mayor de San Ildefonso, vinculado a la Universidad de Alcalá. En uno de sus extremos se encuentra también el Ayuntamiento, mientras que sus soportales albergan comercios, cafeterías y establecimientos tradicionales. Durante las fiestas, las casetas y la iluminación aportan una nueva dimensión a este conjunto monumental. El visitante puede detenerse a contemplar los adornos o disfrutar de las atracciones, pero también descubrir uno de los espacios que mejor explican la evolución histórica de Alcalá. Un viaje al Siglo de Oro Si hay algo que distingue a Alcalá de Henares es su extraordinaria relación con la literatura y el conocimiento. No en vano, la ciudad fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1998, gracias al valor universal de su universidad histórica y de su recinto monumental. Su historia universitaria comienza a principios del siglo XVI, cuando el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros impulsó la creación de una ciudad concebida específicamente para albergar una universidad. Aquel proyecto terminó convirtiéndose en un modelo universitario que influyó en otros centros de Europa y América. El mejor lugar para comenzar a descubrirlo es el Colegio Mayor de San Ildefonso, sede histórica de la Universidad de Alcalá. Su fachada plateresca, una de las grandes joyas del Renacimiento español, es una auténtica lección de arquitectura y simbolismo. En su interior se encuentran espacios tan destacados como el Paraninfo, donde se entrega cada año el Premio Cervantes, el máximo reconocimiento de las letras en español. A pocos pasos se encuentra el Corral de Comedias, uno de los espacios teatrales más antiguos de Europa que conserva su función escénica. Sus orígenes se remontan a 1601 y constituye una visita imprescindible para quienes quieran conocer cómo eran los espectáculos populares durante el Siglo de Oro. También merece la pena recorrer la calle Mayor, una de las vías porticadas más singulares de España. Sus soportales, antiguas viviendas y comercios tradicionales permiten imaginar cómo era la vida en la ciudad siglos atrás. En este recorrido se encuentra la Casa Natal de Miguel de Cervantes , hoy convertida en museo, donde se recrea una vivienda acomodada de los siglos XVI y XVII y se conservan distintas ediciones de las obras del escritor. La ciudad de Cervantes La figura de Miguel de Cervantes está presente en buena parte de la experiencia turística de Alcalá. La ciudad natal del autor de Don Quijote de la Mancha mantiene vivo su legado a través de museos, monumentos, rutas culturales y celebraciones que recuerdan su vinculación con la localidad. Una parada interesante es la plaza de los Santos Niños, donde se levanta la Catedral Magistral de los Santos Justo y Pastor. El templo, de origen medieval y reconstruido en buena parte durante los siglos XV y XVI, destaca por su arquitectura gótica y por su importancia religiosa e histórica. Desde allí se puede continuar hacia el Palacio Arzobispal, un conjunto monumental de gran relevancia histórica y escenario de acontecimientos tan destacados como la primera entrevista entre Cristóbal Colón y los Reyes Católicos, celebrada en 1486. Compras y gastronomía La visita al mercadillo puede completarse con una ruta gastronómica por el centro histórico. Alcalá cuenta con una tradición culinaria muy ligada a la cocina castellana, en la que conviven los guisos tradicionales, los asados y las propuestas de temporada. Entre sus dulces más conocidos destacan las almendras garrapiñadas, un recuerdo muy apropiado para llevarse a casa. También merece la pena probar las costradas de Alcalá, un dulce elaborado con capas de hojaldre, crema y merengue tostado, que forma parte de la repostería tradicional. Además, Alcalá de Henares se encuentra a unos 30 kilómetros de Madrid y está bien comunicada con la capital tanto por carretera como por tren y autobús, lo que facilita organizar una excursión de un día.
El Palácio da Bolsa, sede de la Asociación Comercial de Oporto, guarda tras su sobria fachada neoclásica un salón dorado de inspiración andalusí que tardó dieciocho años en construirse El santuario valenciano que conserva uno de los conjuntos de pintura barroca en trampantojo más originales de España Junto a la iglesia de São Francisco, a pocos pasos de la ribera del Duero y en pleno centro histórico de Oporto, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, se levanta un edificio de fachada neoclásica que, a primera vista, podría pasar por una sede institucional más. Se trata del Palácio da Bolsa, sede y propiedad de la Asociación Comercial de Oporto, y quien cruza su puerta descubre que detrás de esa apariencia contenida se esconde uno de los interiores más deslumbrantes de Portugal. A diferencia de otros palacios del país, este no nació para alojar a reyes ni a la nobleza, sino para dar a la burguesía mercantil de la ciudad un escenario a la altura de su poder económico. La historia del palacio arranca de las ruinas del antiguo convento de São Francisco, que ardió al final del Cerco de Oporto en 1833, en plena guerra civil portuguesa. Un año después, una orden del Gobierno autorizó a los comerciantes de la ciudad a instalar su lonja entre aquellas ruinas, y en 1841 la reina María II concedió la propiedad del antiguo convento a la Asociación Comercial, fundada en 1834. El 6 de octubre de 1842 se colocó la primera piedra de un edificio diseñado por el arquitecto Joaquim da Costa Lima, y en 1850 ya estaban terminados el primer piso y la fachada principal. Lo que vino después fue mucho más lento porque la decoración interior se prolongó durante décadas y no se dio por concluida hasta 1909, coincidiendo con la visita del rey Manuel II, poco antes de la proclamación de la República. Cúpula de hierro, mosaico grecorromano y salón neomorisco Vistas a la segunda planta del Palácio da Bolsa, en Oporto El recorrido comienza en el Pátio das Nações, levantado sobre el antiguo claustro del convento, donde se conservan los únicos vestigios de aquel edificio franciscano. La mirada se va de inmediato hacia la cúpula de hierro y cristal diseñada por Tomás Soller, rodeada por veinte escudos que representan a los países con los que Portugal mantenía relaciones comerciales en el siglo XIX, entre ellos España, Francia o el Reino Unido. El suelo, un mosaico cerámico inspirado en los modelos grecorromanos hallados en Pompeya, sirvió de escenario a la Bolsa de Valores de Oporto hasta mediados de los años noventa. Desde el patio, una escalinata de granito diseñada por Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa conduce al piso superior, iluminada por dos grandes lámparas del escultor Soares dos Reis que recuerdan que este fue uno de los primeros edificios de la ciudad con luz eléctrica. En las plantas altas se suceden la Sala del Tribunal, donde hoy se entronizan los nuevos miembros de la Cofradía del Vino de Oporto, la Sala Dorada o un pequeño despacho dedicado a Gustave Eiffel, que según la tradición trabajó aquí mientras proyectaba el puente de María Pia. Tampoco pasa desapercibida la Sala de las Asambleas Generales, cuyas paredes parecen de madera, aunque en realidad son de yeso. Sala Dorada del Palácio da Bolsa, en Oporto El final del recorrido está reservado al espacio que justifica por sí solo la visita, el Salão Árabe, un amplio salón ovalado de estilo neomorisco, cuyo arquitecto se habría inspirado en la Alhambra de Granada. Las obras comenzaron el 15 de septiembre de 1862 y no terminaron hasta el 12 de junio de 1880, cuando la sala se inauguró con motivo del tricentenario de Camões. Dieciocho años de trabajo bajo la dirección de Gonçalves e Sousa dieron como resultado una estancia de dos niveles de arcadas, con paredes y techos cubiertos de estuco, arabescos dorados y vidrieras de colores. Gusto por lo oriental Al entrar, la sensación es la de haber dejado atrás Oporto para aparecer en algún palacio andalusí, porque los estucos dorados cubren paredes y techos, las inscripciones caracteres árabes se repiten por toda la sala y el pavimento combina maderas nobles como la caoba, el palisandro, el palo de rosa o el plátano. No se trata de una copia fiel del monumento granadino, sino de una reinterpretación romántica muy propia de su época, cuando el gusto por lo oriental se extendía por los palacios europeos y también por los portugueses, como demuestra el palacio da Pena de Sintra, que incorpora elementos neoislámicos. Lejos de ser una pieza de museo, el Salão Árabe sigue siendo la principal sala de actos oficiales de la ciudad y acoge conciertos, recepciones y ceremonias gracias, entre otras cosas, a su excelente acústica. Entre las paredes del palacio también quedó huella de las convulsiones políticas del país, ya que tras la proclamación de la República, el 5 de octubre de 1910, el edificio fue inventariado y desalojado, y uno de los retratos de monarcas que colgaban en sus salas, el del rey Carlos I, recibió dos disparos de pistola. La Asociación Comercial no recuperó la propiedad hasta enero de 1918, durante el gobierno de Sidónio Pais, y desde entonces el palacio ha seguido siendo su casa. Visita guiada Para conocerlo es necesario apuntarse a una visita guiada, que es la única forma de acceder al interior. Los recorridos duran alrededor de media hora, se ofrecen en horario de mañana y tarde en portugués, español, francés e inglés, y el idioma se asigna por orden de llegada, así que en temporada alta conviene ir con antelación o reservar a través de la plataforma de turismo de la región . La entrada general cuesta 14 euros, la reducida 9,5 euros, y los menores de 12 años acompañados entran gratis. Pocos edificios explican tan bien como éste la Oporto del siglo XIX, una ciudad de comerciantes que quiso demostrar su prosperidad levantando un palacio propio sobre las ruinas de un convento. Y pocos guardan una sorpresa como la de su salón dorado, una pequeña Alhambra a orillas del Duero que revela hasta dónde llegaba en aquella época la fascinación romántica por Granada.
Comienza su viaje la colección “Poetas para qué”, impulsada por Árdora Ediciones , una iniciativa creada para que retornen al presente nombres clásicos, ya asentados en el canon y rescatados desde la perspectiva de un poeta contemporáneo. La colección nace, por tanto, con una clara orientación didáctica y la esperanza de acercar al inmarchitable patrimonio de la tradición al gozo benevolente de nuevos lectores. Así lo advierten las recientes propuestas de José Luis Gallero sobre Miguel de Unamuno y de José María Parreño sobre Antonio Machado , dos registros señeros de la generación del 98 que dan la espalda al olvido. De la íntima geografía poética de Miguel Hernández se ocupa Javier Mateo Hidalgo (Madrid, 1988), doctor en Bellas Artes, docente en un centro público madrileño, reseñista y crítico en varias cabeceras, poeta, dramaturgo y artista visual. Con esta polivalencia expresiva, la materia verbal del escritor configura un discurso reflexivo donde persiste la introspección sobre las huellas de lo vivido. Una característica muy presente también en la plenitud creadora de Miguel Hernández. Javier Mateo Hidalgo aporta en el prólogo una emotiva carpeta de afinidades, repleta de recuerdos y secuencias, que convirtieron al poeta de Orihuela en un personaje mítico, pero cercano. El antólogo, en su enfoque crítico, opta por el epitelio humano, frente a la exhaustiva información del especialista. Sabe que la estatura poética contrasta con el transparente recorrido biográfico, que comienza en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910. El trágico final, el 28 de marzo de 1942, en el Reformatorio para Adultos de Alicante, convirtió el legado en patrimonio colectivo, aireando vivencias personales acrecentadas por la memoria popular. En la introducción se recuerdan los hitos esenciales. Así, desde la niñez será cabrero y mostrará una sensibilidad intuitiva y autodidacta, a pesar de haber tenido una formación escolar temprana y un entorno familiar modesto. Conviene recordar que un conocido especialista, Eutimio Martín , ha investigado la supuesta indigencia familiar y concluye que el padre, Miguel Hernández Sánchez , casado en segundas nupcias con Concepción Gilabert Ginés , tuvo cuatro hijos y consiguió heredar un rebaño de cabras que fue incrementando hasta casi el centenar de cabezas, debido al pastoreo y a la venta de productos cárnicos. Miguel, el tercero, comenzó a formarse en las escuelas del Ave María, cursó preparatorio con buenas notas y se matriculó en bachillerato en los jesuitas de Santo Domingo, quienes estaban dispuestos a gestionar una beca por sus cualidades para el estudio, pero el progenitor optó por sacarle del centro a los quince años para que se hiciera cargo de la explotación ganadera. El mismo Miguel Hernández fomentó la idea de su pobreza en textos a Lorca y al director de ABC , a quien solicitaba trabajo. Un nombre del entorno, Ramón Sijé, consiguió asentarse en el recuerdo de todos porque su muerte inspiró una emotiva elegía. En 1934 emerge en el contexto vital una identidad definitoria: Josefina Manresa, con quien protagoniza el recorrido sentimental más hondo de su existencia. Un nutrido epistolario desglosa las circunstancias de cada momento: la aridez de la vida madrileña, las ocupaciones para conseguir un precario sueldo, el cambio ideológico a medida que se radicaliza la situación política en la Segunda República y los avatares biográficos del paréntesis bélico hasta el apagamiento en prisión. Con ella contrae matrimonio el día 9 de marzo de 1937, en las jornadas que preceden a su partida para integrarse en la línea defensiva de Jaén. Engendran dos hijos, Manuel Ramón , con una biografía de pocos meses, y Manuel Miguel, nacido en enero de 1939 y a quien dedicará los emotivos versos de Nanas de la cebolla . Las coplillas no tenían título; fue el primer editor quien las denominó así. Son versos que dejan al descubierto el desamparo y la impotencia y convierten la miseria en tangible verdad. Arranca la vocación por escribir en la adolescencia, hacia 1924; de esa prehistoria dilatada quedan casi cien poemas sueltos en los que se moldea la sensibilidad a base de epigonías, imitaciones y un desordenado apetito lector que va asentando el dominio de las formas e inspira asuntos conectados con lo cotidiano. Con una muestra de estos “Poemas sueltos”, escritos entre 1923 y 1931, comienza la antología preparada por Javier Mateo Hidalgo: Contra la piedra hostil del desaliento . Se percibe que hay en su estética un movimiento pendular, desde el realismo inicial, que tiene como soportes las influencias de Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró , hasta una retórica culterana, definida por su riqueza metafórica y un despliegue imaginativo que alcanza su fruto más logrado en el poemario inicial Perito en lunas (1933). Concha Méndez y Manuel Altolaguirre cuidaron la edición de El rayo que no cesa , en la colección Héroe. En él germina la veta amorosa que engarza con el legado cortesano-petrarquista y el concepto del amor como fatum . En esa colección se percibe también un significativo cambio de valores; nace el verbo que anticipa al poeta social. Meses después de la aparición del libro estalla la guerra civil. Los intelectuales toman partido y organizan estrategias de propaganda ideológica. Adscrito al bando republicano, Miguel Hernández colabora con frecuencia en las revistas El mono azul , Nueva cultura y Hora de España , con textos que contienen una visión trágica y dolorida del devenir existencial; se siente parte de un destino colectivo y es testigo de cargo de esperanzas e inquietudes. Casi todos estos poemas se integran en Viento del pueblo , claro exponente de una conciencia crítica. Otra muestra de rehumanización y compromiso es El hombre acecha. Los poemas alzan construcciones de resistencia que, al final de la guerra, dejan paso a un yo lírico más autobiográfico, con la mirada hacia dentro. Ese mundo personal se plasma en la entrega Cancionero y romancero de ausencia , donde vida y poesía se fusionan. Pablo Neruda pertenece al devocionario íntimo del poeta y la admiración permanece durante la contienda fratricida, cuando se ha quebrado el clima cultural y el entusiasmo creador se desfonda. En 1938 le dedica El hombre acecha . Todavía hoy, lo biográfico idealiza y desdibuja la labor del poeta y condiciona la recepción de su obra. Contra la piedra hostil del desaliento acierta al mostrar un recorrido que parte de una heterodoxa nómina de lecturas de aprendizaje y halla su mejor logro en una escritura íntima, caracterizada por la depuración verbal. Así aflora la esencia del ser humano, confrontada con la realidad. Los días sin tregua de una vida agónica, crepuscular, que se hace invierno “contra la piedra hostil del desaliento”. *José Luis Morante es escritor y crítico literario. Su último libro es Viajeros sedentarios (La Garúa, 2025).
Así de contundente se ha mostrado el diputado Juanfran Serrano: “Hoy, en la provincia de Jaén, hay 21.000 parados menos que cuando gobernaba el Partido Popular (PP) en octubre del año 2018”. Lo ha dicho en rueda de prensa está mañana en la sede del Partido Socialista (PSOE) de la calle Hurtado, donde el diputado nacional ha puesto en valor los resultados de las políticas en materia de empleo de las últimas legislaturas: “Podemos hacer una afirmación rotunda, y es que Jaén trabaja más que nunca. Hoy más gente se incorpora al mercado laboral y se registra el paro más bajo de lo que llevamos de siglo”. “En octubre de 2018 —aún durante el Gobierno de Mariano Rajoy— casi 53.000 jiennenses estaban en el paro y hoy son poco más de 31.200”, ha subrayado Serrano, que indica que el pasado verano registró la cifra de desempleo “más baja de la historia de la provincia de Jaén”. “Son éxitos del Gobierno de España”, destaca el también secretario de Política Municipal del PSOE, que añade: “Hoy trabajan en Jaén 238.900 personas, 27.000 más que con el anterior Gobierno del PP”. Un hecho, ha precisado, que es posible gracias al impulso de proyectos como el Centro Tecnológico de Desarrollo y Experimentación (Cetedex), que “ha despertado ya el interés de más de un centenar de empresas” vinculadas al sector de la defensa. En este sentido, el responsable de la Ejecutiva federal socialista ha puesto el foco en una reforma laboral, la del actual Gobierno del PSOE y Sumar, que “le ha venido muy bien a la provincia de Jaén”. “En estos últimos tres años y medio no solamente hemos bajado la tasa de paro a la menor que ha tenido la provincia de Jaén, sino que tenemos mejor empleo que cuando gobernaba el PP”, ha asegurado Serrano Martínez, que denuncia que, entonces, los jóvenes y las mujeres, fundamentalmente, “encadenaban contratos de días o semanas”. “Sufrían una inestabilidad laboral con empleos precarios que no les permitía tener una proyección de vida”, ha recordado el diputado, que incide en los efectos de la reforma laboral: “El Gobierno de España consolida empleo en la provincia de Jaén, lo dignifica y le quita la palabra temporalidad. La importancia de la reforma laboral se puede resumir en una pregunta: ¿Cuántos contratos indefinidos se han firmado en la provincia de Jaén en lo que va de año? Más de 86.000 por los 11.141 que se firmaron en el mismo periodo del año 2018 con un Gobierno del PP, casi ocho veces más. Hoy, más del 71% de los afiliados a la Seguridad Social en la provincia de Jaén tiene un contrato indefinido”. Asimismo, afirma que todo lo logrado lo han hecho “sin la ayuda del PP y Vox”, dos partidos que “solo han puesto piedras en el camino hacia políticas que consolidan un empleo de calidad”, y que conviene a recordarlo a las puertas de una campaña electoral que comienza el próximo jueves y que, paradójicamente, coincidirá con la campaña de recogida de la aceituna y el trimestre en el que más empleo se genera en la provincia de Jaén.
VALÈNCIA. Hay quien dice que lo importante es llegar al destino. Pero cada vez más conductores descubren que el viaje empieza mucho antes: en el momento de ponerse al volante, arrancar el coche y elegir qué quieren escuchar. No hace tanto tiempo, viajar en coche significaba sintonizar la emisora que mejor se recibiera en cada tramo, esperar a que sonara nuestra canción favorita o preparar una selección de música antes de salir. Los más previsores llevaban una colección de CD en la guantera. Los demás, se conformaban con lo que ofrecía la radio. Hoy, el panorama es muy diferente. La música a la carta, los pódcast y los audiolibros han transformado el entretenimiento a bordo. Un atasco puede convertirse en una oportunidad para descubrir una historia fascinante, una escapada de fin de semana en el momento perfecto para terminar una novela y un viaje en familia en una sesión musical compartida. Y la tecnología de conectividad de Ford, con sistemas como SYNC 4, permite disfrutar de estos contenidos de una manera cómoda, intuitiva y adaptada a cada viaje. SYNC 4: la tecnología que conecta el coche con tus contenidos favoritos La experiencia comienza con una conexión. Los vehículos Ford equipados con SYNC 4 permiten integrar un teléfono compatible mediante Apple CarPlay y Android Auto inalámbricos, facilitando el acceso a aplicaciones de música, pódcast y otros contenidos de audio desde la pantalla del vehículo. Así, una lista de reproducción que estábamos escuchando en casa puede acompañarnos durante el viaje, o podemos retomar un pódcast justo donde lo dejamos. El sistema también incorpora funciones de reconocimiento de voz que permiten realizar determinadas operaciones sin manipular el teléfono. Además, según el modelo y el equipamiento, la navegación conectada ofrece información actualizada sobre el tráfico y ayuda a planificar los desplazamientos. Y para quienes valoran especialmente la calidad del sonido, algunos modelos Ford pueden incorporar equipos de audio B&O, desarrollados para ofrecer una experiencia de escucha de gran calidad dentro del habitáculo. Es el caso del Ford Kuga, que dispone, según versión y equipamiento, de un sistema B&O de 700 vatios. Porque escuchar una canción conocida con un buen equipo de sonido siempre puede deparar alguna sorpresa. Pódcast: la radio que tú programas Los pódcast han dejado de ser una curiosidad para convertirse en una forma habitual de entretenimiento. Según el Estudio de Audio Digital 2026 de IAB Spain, el 61 % de los internautas españoles ha escuchado pódcast durante el último año. Su principal atractivo es la libertad de elección. Hay programas de prácticamente cualquier temática y duración, desde episodios breves para acompañar el camino al trabajo hasta entrevistas de más de dos horas que pueden ocupar buena parte de un viaje. El coche resulta especialmente adecuado para este formato. Podemos descubrir una historia, aprender algo nuevo o disfrutar de una conversación mientras recorremos kilómetros. Y, a diferencia de la radio tradicional, decidimos qué escuchar, cuándo hacerlo y durante cuánto tiempo. Plataformas como iVoox y Spotify, junto con las aplicaciones de las principales emisoras, ofrecen una enorme variedad de contenidos. Además, su integración con Apple CarPlay y Android Auto, cuando está disponible, facilita gestionar la reproducción desde los controles compatibles del vehículo. Un consejo para los viajes largos: descargar los episodios antes de salir. Así, la historia puede continuar incluso cuando atravesamos una zona con poca cobertura. Audiolibros: leer sin soltar el volante El audiolibro es uno de los grandes aliados de los viajes largos. Permite descubrir una novela, escuchar una biografía o adentrarse en una historia sin necesidad de pasar una sola página. Plataformas como Audible han contribuido a popularizar este formato con catálogos que incluyen literatura, ensayo, divulgación y producciones originales interpretadas por actores y narradores profesionales. Pero el panorama acaba de incorporar una novedad importante: desde el 7 de octubre de 2026, Spotify también ofrece audiolibros en España. Su catálogo internacional supera los 350.000 títulos en más de 120 idiomas, y determinados planes Premium incluyen doce horas mensuales de escucha, con opciones para ampliar ese tiempo. Para quienes ya utilizan Spotify en el coche, esto significa poder alternar música, pódcast y literatura desde una misma aplicación, siempre que el contenido esté disponible en su modalidad de suscripción. La ventaja del audiolibro es que cada viaje puede convertirse en un nuevo capítulo. Y, en ocasiones, llegar al destino antes de conocer el desenlace puede ser el único inconveniente. Música: cuando cada carretera tiene su propia banda sonora Hay canciones que parecen escritas para escucharlas mientras conducimos. Algunas acompañan los primeros kilómetros de unas vacaciones; otras quedan asociadas para siempre a una carretera, un paisaje o una conversación. La música sigue siendo la gran protagonista del entretenimiento sonoro. Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer o YouTube Music permiten crear listas personalizadas, descubrir artistas y recuperar canciones que creíamos olvidadas. En los Ford equipados con SYNC 4, las aplicaciones compatibles pueden utilizarse mediante Apple CarPlay o Android Auto, con las funciones de reproducción y control que permita cada servicio. Además, los mandos del volante y las órdenes de voz compatibles ayudan a gestionar la música reduciendo la necesidad de interactuar con las pantallas. Y para quienes viajan acompañados, siempre queda la posibilidad de nombrar a un copiloto responsable de la selección musical. Una decisión aparentemente sencilla que puede dar lugar a interesantes negociaciones familiares. Diez propuestas para ponerle sonido a cada viaje Si todavía no sabes qué escuchar en tu próxima escapada, aquí tienes diez propuestas que combinan popularidad y originalidad. Desde las grandes plataformas de audio hasta historias capaces de convertir cualquier trayecto en una pequeña aventura. Spotify. Para quienes quieren tenerlo todo. Música, pódcast y, desde octubre de 2026, audiolibros en una misma aplicación. Una de las plataformas de audio más populares en España. Nadie Sabe Nada. Para viajar entre carcajadas. Andreu Buenafuente y Berto Romero convierten la improvisación en un arte. Ideal para esos viajes en los que apetece desconectar. Audible. Para devorar libros sin pasar páginas. Novelas, biografías y producciones originales con narraciones profesionales. Una gran compañía para los trayectos largos. La Ruina. Para reírse de las desgracias ajenas. Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull convierten las anécdotas más vergonzosas de sus invitados en entretenimiento. SER Historia. Para viajar también en el tiempo. Nacho Ares nos acerca a grandes civilizaciones, personajes y misterios históricos. Cultura para sumar kilómetros. iVoox. Para exploradores del audio. Una plataforma española con miles de programas de historia, misterio, ciencia, humor y divulgación. Perfecta para descubrir nuevas voces. Un Libro Una Hora. Para los amantes de la literatura. Grandes obras de la literatura universal adaptadas a aproximadamente una hora de narración. Una novela clásica puede acompañarte durante toda una escapada. The Wild Project. Para los más curiosos. Conversaciones extensas con invitados del mundo de la ciencia, la cultura, el deporte y la actualidad. Especialmente adecuado para viajes de varias horas. Sofá Sonoro. Para descubrir la historia de la música. Alfonso Cardenal nos invita a conocer las historias detrás de discos y artistas legendarios. Una manera diferente de escuchar nuestras canciones favoritas. YouTube Music. Para quienes buscan su propia banda sonora. Canciones, versiones en directo, rarezas musicales y listas personalizadas para cada momento del viaje. Esta selección combina algunas de las plataformas más utilizadas con programas destacados por su audiencia en el Observatorio iVoox 2025 y en los estudios de audiencia del EGM 2026. El copiloto que nunca se cansa Pódcast para descubrir nuevas ideas de camino al trabajo. Audiolibros para acompañar las escapadas largas. Música para cantar en familia o disfrutar de esos momentos en los que la carretera parece tener su propio ritmo. La conectividad de Ford, con tecnologías como SYNC 4, Apple CarPlay, Android Auto y los sistemas de sonido B&O disponibles en determinados modelos, ayuda a convertir cada desplazamiento en una experiencia más personal. Eso sí, conviene preparar las listas de reproducción y descargar los contenidos antes de salir, utilizar los controles de voz cuando sea posible y recordar que la atención debe permanecer siempre en la conducción. Porque el mejor entretenimiento a bordo es aquel que acompaña sin distraer. El destino importa. Pero con el copiloto adecuado, el camino también.
David Pérez Sañudo cuenta la verdad sobre el mito en 'Sacamantecas', su salto a los grandes presupuestos. Un filme con Antonio de la Torre como el asesino y Patricia López Arnaiz como protagonista Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” A varias generaciones de niños se les asustó con la llegada del Sacamantecas. Sus padres, para que se portaran bien y obedecieran, les decían que si no lo hacían vendría el Sacamantecas y se les llevaría. Una nueva variante del hombre del saco, del coco y de todos los mitos con los que se intentaba meter en vereda a los chavales cuando no hacían caso. Pero detrás de cada mito hay una historia, y muchas veces lo que esconden es cómo una sociedad reconvirtió en leyenda algo que debería haber señalado y puesto en el foco. En el caso del Sacamantecas se trata del primer asesino en serie de mujeres de la historia de España. Se llamaba Juan Díaz de Garayo, era analfabeto, y durante la Guerra Carlista, a finales del siglo XIX a las afueras de Vitoria, mató a seis mujeres. ¿Cómo es posible que aquel acto de violencia machista se convirtiera en relato infantil? En aquella pregunta estaba uno de los intereses del cineasta David Pérez Sañudo en contar la historia real del Sacamantecas. Tras dos películas autorales y de una dimensión mucho más íntima (Ane y Los últimos románticos ) , Sañudo acomete el reto de contar la historia del mito en una producción mucho más ambiciosa, Sacamantecas, que ya se puede ver en los cines. Lo logra gracias a su mirada, que comienza con un homenaje a Centauros del desierto , y a una rigurosidad que le ha hecho plantearse cada escena para no repetir la violencia que ya sufrieron aquellas mujeres. Siempre consideró algo “utópico” la idea de hacer una película sobre el Sacamantecas. Creía que la gente conocía el mito, pero “desconocía lo que había detrás”. “Pero al mismo tiempo nos autocensurábamos pensando que era imposible que hiciéramos una película ambientada en el siglo XIX. En los últimos años, quizá nos hemos legitimado un poco más y hemos notado que había un anhelo institucional o un deseo de que esta película existiese. Poco a poco hemos ido profundizando y encontrando la manera en la que la queríamos contar o transmitir”, explica. Al final, su intención no era solo hablar de ese personaje al que interpreta Antonio de la Torre, sino realizar “un mosaico del siglo XIX apoyándonos en ese personaje tremendamente mitificado”. Por eso, aunque las agresiones contra esas mujeres sea el centro del relato, quería que la ferocidad de ese momento histórico se trasladara en cada plano. “Queríamos que todas las escenas estuviesen atravesadas por la violencia. Por ejemplo, cuando el personaje de Eneko Sagardoy le dice a su sobrina que aprenda a silbar y gritar ayuda, pero que lo haga en castellano, hay también una violencia a través de la imposición de una lengua. Queríamos insinuar que todo el rato hay violencias y dominios de clase o laborales, pero también la propia guerra, o del declive de las instituciones…”, explica. Una de las cosas que más le sorprendió en su investigación fue que el cuerpo de alguaciles no quería investigar las muertes de estas mujeres. Por ser mujeres, por ser de clase baja o por ser prostitutas. Los cuerpos de las mujeres como algo hasta desechable por la sociedad. Ese silencio, el de la gente ante lo que ocurre, cree que ha permeado hasta nuestros días y que es uno de los ecos de Sacamantecas que resuenan en el espectador actual. “En tiempos de guerra importaba poco la muerte de una vendedora ambulante de estrato social bajo. Era una época y un territorio muy tradicional, en el cual se enfrentaba en esa guerra el conservadurismo y una propuesta de España que era aún más conservadora. Esa idea creíamos que había que explorarla y desarrollarla”, avanza. Sacamantecas era un asesino, pero también un personaje que pertenecía a un territorio en disputa. En cuanto la dimensión social adquirió relevancia, la película tomó un tono diferente David Pérez Sañudo — Cineasta Querían que ese diálogo de pasado y presente fuera “constante”, pero tampoco querían ser “maniqueos”. Había muchos riesgos en el proyecto. Uno era “no humanizar al asesino”, aunque sí quisieron remarcar el hecho de que fuera “un analfabeto afectado por la carencia en todos los sentidos”. Al espectador le quieren lanzar un mensaje incómodo. “Tú me has estado demandando ver una película sobre el Sacamantecas y la quieres ver en términos espectaculares, pero hazte cargo de que tú también has contribuido al olvido de las víctimas y de haber aceptado una placa de homenaje a un asesino por el mero hecho de ser asesino y que eso también es violencia y violencia institucional [hay una placa indicando donde descansan sus restos en una fosa del Cementerio de Santa Isabel de Vitoria-Gasteiz]. Nosotros, como parte de la sociedad civil, también somos corresponsables”, subraya. Su idea siempre fue “visibilizar a las víctimas”, pero hacerlo “hilando muy fino para poder aportar algo diferente en un tema tratado con mucha inteligencia en otras películas”. Su apuesta es por la sequedad, y dándole el punto de vista de la película a la hermana de una víctima (Patricia López Arnaiz) que acude al entierro. Ella y el contexto histórico se convirtieron en las claves para conseguir que Sacamantecas “hablara de lo que somos hoy en día”. “Por ejemplo, es el germen de lo que luego será el nacionalismo vasco”, recuerda. “Empezamos a pensar que el Sacamantecas era un asesino, pero también era un personaje que pertenecía a un territorio en disputa y de un territorio muy conflictivo. En cuanto la dimensión social comenzó a adquirir relevancia, la película fue tomando un tono diferente”, señala. Uno de los elementos importantes era alejarse del true crime, de los postulados de un género manido y que suele caer en el sensacionalismo. Para Pérez Sañudo en la producción actual, especialmente en plataformas, “hay un exhibicionismo de la muerte, de lo truculento, de las mujeres víctimas”. Cree que no es suficiente advertir con un cartel antes diciendo que está basado en hechos reales, o que las imágenes que se van a ver son violentas, gestos que cree que son “para lavarse la conciencia”. La responsabilidad del autor es pensar cómo mostrar o no mostrar esa violencia. En esa discusión sobre la puesta en escena siempre tuvo claro que no querían “apoderarse de la mirada del siglo XXI para protegerse detrás de ella”. Antonio de la Torre, el Sacamantecas en plena guerra Carlista Él mismo se dio cuenta de que buscando información no aprendía sobre esas mujeres, sino que solo estaba buceando en los archivos sobre el Sacamantecas. “Ya hay un dilema moral cuando empiezas a ser consciente de eso”, apunta. Ahí nació uno de los grandes hallazgos del filme, y es que “por mucho que sea una película ambiciosa y de presupuesto elevado, no se podía dinamitar la forma de afrontar esas temáticas”. “Para nosotros la honestidad siempre ha estado en primer término. Lo conseguiremos mejor o peor, pero queríamos que el espectador piense todo el tiempo, que no esté sintiendo, que no estemos espectacularizando todo el tiempo, sino que le obliguemos a alejarse, al menos puntualmente, para tratar de interpretar lo que la película sugiere”, analiza. Debatieron mucho sobre cómo representar la violencia, porque eran conscientes de que en géneros como el terror se ha glamourizado la violencia hacia las mujeres. Llegaron a una conclusión: “Solo íbamos a mostrar la violencia sobre las mujeres, la violación y el asesinato una vez, y lo íbamos a mostrar desde mucha distancia. El resultado era violento. Las razones que teníamos eran poderosas, pero también era arriesgado. Tuvimos que hacer algunos pases para ver cómo se percibía, y sentimos que todas las mujeres que lo veían nos dijeron que teníamos que mantener esa secuencia. Curiosamente, los pocos comentarios de rechazo en lo que se refiere a esa secuencia inicial en la película que recibíamos eran de chicos, y jóvenes. Eso nos hizo pensar en algún tipo de identificación, en cierta corresponsabilidad desde la pasividad. Le hemos dado muchas vueltas. Pero hemos tratado de que esa violencia que el espectador espera que se ejerza sobre la mujer, solo la veamos sobre él, sobre el asesino, al final de la película”.
El director Eduardo Vasco propone un arriesgado y disruptivo final para su versión del gran drama rural del poeta granadino en el Teatro Español, donde Margarita Xirgu estrenó hace casi cien años La productora de 'El rey león' rectifica y permitirá a los trabajadores de sus musicales ejercer el derecho a huelga El peso histórico y teatral de la velada era mucho. Yerma volvía 97 años después de su estreno a tomar vida en las mismas tablas donde vio la luz, el Teatro Español de Madrid. En el ensayo general, su director, Eduardo Vasco, decidió hablar con el público antes de que la representación diese comienzo para contextualizar la velada y recordar a quienes estuvieron en aquel estreno de 1934: a la actriz Margarita Xirgu, al director Cipriano Rivas Cherif y el poeta Federico García Lorca. Un comienzo emocional para una velada que acabaría en sobrecogimiento. En la platea, el público es heterogéneo, gente de teatro comparte butaca con una nueva generación de jóvenes. Los tiempos han cambiado y Lorca está más presente que nunca. Las nuevas investigaciones académicas que han sacado a la luz correspondencia y entrevistas del escritor, las obras de teatro de Alberto Conejero , María San Miguel o Juan Diego Botto ; y, sobre todo, la irrupción de la película La bola negra , han hecho que toda una nueva generación se haya acercado de nuevo al poeta granadino. Eduardo Vasco es uno de los directores con mayor recorrido de este país. Desde hace tres años dirige el Teatro Español, donde ya ha logrado un gran éxito con Luces de bohemia de Valle-Inclán. Pero ahora, el director acomete todo un reto: dirigir su primer Lorca. La obra elegida ha sido Yerma , segundo drama rural del granadino posterior a Bodas de sangre y justo anterior a La casa de Bernarda Alba . Yerma se estrenó un 28 de diciembre de 1934. A aquel ensayo general fueron, entre otros, el premio Nobel Jacinto Benavente, Miguel de Unamuno y el propio Valle-Inclán. A pesar de 'espontáneos' que intentaron acabar con el estreno con insultos a Margarita Xirgu, la obra tuvo un éxito descomunal. En el ensayo general de esta Yerma del siglo XXI, salvando las distancias, también había personajes centrales del teatro en democracia de este país como los gestores Miguel Garrido o José Antonio Campos. Ambos dirigieron en su momento el Instituto Nacional de Artes Escénicas y su presencia ponía de relieve la importancia de este estreno en un país que ha tenido que luchar mucho para que una obra como Yerma pueda subir al cartel del teatro público más importante de la ciudad sin importar el color del Gobierno de turno. 'Yerma' en el Teatro Español Vasco tiene esa capacidad. La de trabajar desde una dirección de escena que entronca con la tradición teatral más conservadora, y así no levantar odios, pero al mismo tiempo hacerlo sin soslayar el peso ideológico de un teatro, el del siglo XX, que está vertebrado por grandes hombres de la izquierda. Para la ocasión, el director ha contado con una potente actriz en el papel de Yerma, Lara Grube, y un coro de mujeres de tintes trágicos que encarnan ese pueblo de España donde el hombre reina sobre la mujer bajo un sistema moral férreo y opresor. Doce actores dan vida a la obra. Francisco Ortiz es Juan, el marido. Veteranas actrices como María Isasi, Yolanda Arestegui o Silvia de Pé encarnan ese pueblo que palpita en las páginas de Lorca. “Para mí, es fundamental la afirmación de Lorca cuando dice que en Yerma quiere hacer una tragedia con ropajes modernos”, explica Eduardo Vasco, tras el ensayo general, a este periódico. “Mi propuesta es muy teatral, Yerma está ideada como una tragedia con coro y es ahí donde he insistido, en cómo unir ese coro trágico con la lírica del texto”, argumenta este director siempre apegado al libreto y obsesionado con legar un canon al teatro de repertorio de este país. La obra comienza. Todo es correcto. Las escenas están bien hilvanadas. La música, dirigida por el mismo director, une con tino lo popular y la música más culta. El texto, de una gran carga poética, se dice con solvencia. Los trajes de Lorenzo Caprile, el manejo del coro, homenajes velados al montaje de Núria Espert en 1971, todo funciona y eleva una Yerma sobria y trágica. Pero ya en la primera escena el espectador puede percatarse de que, además de esa forma de hacer más normativa, por el montaje fluye una corriente subterránea. Para esa escena, Lorca escribe: “Un pastor sale de puntillas mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco…”. Sin embargo, en escena el público ve a un soldado siniestro que coge un vestido de marinero y de manera enigmática sale por un lateral. 'Yerma' en el Teatro Español La obra continúa, llegan las escenas famosas, las lavanderas que cantan “¡Ay de la casada seca!, ¡ay de la que tiene los pechos de arena!”. Ya en el tercer acto, otro momento pone de manifiesto que aquí, además del texto del propio Lorca, hay una mirada histórica y política por parte de la dirección. Las cuñadas de Yerma, esas dos mujeres tiesas, comienzan a cubrir con paladas de tierra el escenario. Aparece el mundo de las fosas, se cruzan la ficción de Lorca y su destino. Pero el final rompe con todo. Una Lara Gurbe ya rendida y condenada después de matar a su marido baja al pasillo de la platea y, como una Antígona clásica, recita su texto: “¡No os acerquéis, porque he matado a mi hijo, yo misma he matado a mi hijo!”. Pero ahí, donde el texto dice “telón”, Vasco vuelve a convocar a aquel soldado negro del principio que desde el proscenio apunta con un fusil hacia la platea. “No apunta al público, apunta a Yerma”, corrige el director ante la pregunta de ese cambio diametral del final. Vasco se defiende de lo que tilda de lecturas fáciles: “No es un final cerrado, pero hace referencia directa al contexto histórico. Los españoles no podemos leer a Lorca sin tener presente su asesinato”, dice, para luego pasar a explicar la especial incidencia que esta obra ha tenido para las gentes del teatro. “La desintegración del equipo de Yerma [con Lorca muerto, Margarita Xirgu en el exilio y el director, Rivas Cherif, en la cárcel] fue y sigue siendo muy significativa. No se entiende el retraso teatral de este país sin esa brecha. La profesión, después de todo aquello, tuvo que hacer tabula rasa. El trauma fue descomunal”, argumenta para luego añadir desde un plano más íntimo: “El equipo que hemos montado esta obra vivimos en los mismos pasillos que ellos, estamos en los mismos camerinos, trabajamos sobre el mismo escenario”. Pero la escena tiene un poder semántico más allá de lo histórico y la intrahistoria teatral. La imagen de ese fusil en escena se queda pegada a la pupila, supera aquel 18 de agosto en el que fusilaron al poeta. Además, ciertas decisiones desde la dirección apuntan a una voluntad de que así sea. En uno de los cantos previos a ese final, el coro canta un sorpresivo “Mirad qué oscuro se pone el corazón de España”, cuando el original dice: “Mirad qué oscuro se pone el chorro de la montaña”. El director confiesa: “Es el único verso que le he cambiado a la obra”. “El público es plenipotenciario, si quiere vincularlo a las elecciones, tan solo decir que esta obra la hemos trabajado sin saber que iban a ser convocadas”, añade. 'Yerma' en el Teatro Español Normalmente, los directores no se prestan a hablar del final de sus obras, pero Vasco parece entender la relevancia de su decisión y también confiesa que el final tiene lecturas más políticas que se entrelazan con la actualidad: “La capacidad que tenemos en este país de no entendernos, de acabar polarizados y radicalizados en posturas que acaban con la posibilidad de cualquier consenso es enorme, debemos cuidar el diálogo, si no desapareceremos”, concluye. Todo parece indicar que hasta finales de diciembre, que la obra se mantendrá en cartel para iniciar su gira por España, se hablará mucho de este final, de su pertinencia. Vasco confiesa que la idea llegó con la obra casi montada, que vio necesario confrontarla con lo que rodeaba al poeta en aquel momento, “es increíble la belleza torrencial que emana de todas sus declaraciones y trabajos en aquella época. No encuentras una declaración agresiva de su parte. Siempre contrapone la fragilidad, la ternura y la poesía al pragmatismo inhumano, al cerrilismo. Y el final de Lorca es tan terrible, hay un contraste tan brutal, que yo, con un juego de pura dirección teatral, he intentado plasmarlo en escena”, concluye. Cuando la obra acaba, el público reacciona con un gran aplauso. Yerma ha vuelto a sonar en el Teatro Español. Lara Gurbe resopla, se emociona y suenan vivas y apoyos cerrados desde las butacas. Aun así, uno puede sentir cierta electricidad sobrevolando el aire que llega hasta las puertas del Teatro Español, a una plaza de Santa Ana donde se oyen unas voces que vienen de la calle del Príncipe. Doscientas personas gritan a cien pasos del teatro, justamente frente al Teatro de la Comedia donde en 1933, un año antes del estreno de Yerma , se fundó la Falange Española. Se oyen gritos de “José Antonio Primo de Rivera, presente”, se encienden bengalas, se canta el Cara al sol a pleno pulmón con el brazo en alto y la barbilla prominente. No parece que el Teatro Español tuviese planeado realizar este ensayo general que sabía histórico el mismo día que se fundó Falange, pero la jornada irremediablemente acaba con esa performance no programada, la de una Yerma fusilada entre gritos de Falange, una performance tan urbana y siniestra como actual.
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