José Zorrilla (1817-1893) ha pasado a la Historia, fundamentalmente, por ser el autor de ' Don Juan Tenorio' , pero de su pluma nació mucha más literatura, y entre ella figuran las varias decenas de leyendas que escribió. La leyenda es un género literario firmemente arraigado en la literatura española que alcanzó en el Romanticismo, con Bécquer y el propio Zorrilla como autores más destacados, su mayor esplendor. Y las leyendas de Zorrilla, precisamente, son el tronco del espectáculo que presenta a partir del viernes 13 (estará en cartel hasta el 6 de diciembre), el Teatro Fernán-Gómez : ' Leyendas nuevas de Zorrilla ' es el título de la propuesta de la compañía La Otra Arcadia , que en los últimos años ha presentado proyectos muy atractivos con la poesía y la música como columna vertebral. La dramaturgia es de Raúl Losánez , la dirección de Ana Contreras y los intérpretes son Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo . Los tres hablan, cantan y tocan instrumentos; las canciones las ha compuesto Raquel Riaño . «Somos una compañía que solemos hacer cosas que se salen un poco de lo habitual», sonríe Losánez, que se fijó en Zorrilla porque sus leyendas son en verso. «Escribió muchísimas y es el género del que él se sentía más orgulloso como escritor; con todo el resto de su producción se mostraba inmisericorde. Las escribió, además, durante toda su vida, no como el teatro, que le ocupó poco más de diez años». Confiesa Raúl Losánez que seleccionar las leyendas que iba a llevar a escena ha supuesto un quebradero de cabeza. «Mi intención inicial era coger alguna como base e ir incorporando elementos y personajes de otras, pero había que hacer muchos malabares y se perdía el sentido del ritmo de thriller que tiene Zorrilla. Así que decidí reescribir, argumentalmente, una leyenda nueva aprovechando situaciones, personajes, ideas, líneas de pensamiento…» La historia escrita por Losánez tiene como protagonista a Inés de Alvarado, una joven conocida por su belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse camino en una sociedad dominada por los hombres. Su padre pretende controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan tampoco parecen dispuestos a reconocer su voluntad. «La historia viene a subvertir los argumentos de las leyendas de aquel tiempo, que tienen todas, no solo las de Zorrilla, una perspectiva muy androcentrista», dice Losánez. El dramaturgo no sabe de cuántos textos ha extraído material. «Le diría que de muchas; he sacado aunque sea una pinceladita casi de todas: ' A buen juez, mejor testigo', 'Margarita la tornera', 'El capitán Montoya ', 'Justicias del Rey don Pedro', 'Para verdades el tiempo y para justicias Dios', 'Historia de un español y dos francesas'… He incluido también algo de su poesía lírica, y hay también mucha cosa mía. Queríamos rendir homenaje a esta género e incluir todo lo que le nutría habitual o tradicionalmente: la acción, la lucha de espadas, las venganzas, el amor puro, la traición, la superstición, la brujería, el fervor religioso, los milagros, las apariciones…» Todo ello, añade, desde la perspectiva súper irónica que tiene Zorrilla: «Lo recordamos como un autor muy serio pero es muy irónico y divertido , y en las leyendas más que en su teatro, porque en ellas, al tener la figura del narrador, le permite intervenir en la propia trama: la corta, la para, reflexiona, se mete, quita, hace... Y todo con una ironía maravillosa. Hay mucha metaliteratura en las leyendas de Zorrilla, y nosotros la hemos transformado y la hemos potenciado en metateatralidad… Y llena de humor». El espectáculo sigue la línea de los anteriores trabajos de la compañía, pero matiza Losánez que «en ellos habíamos tocado con frecuencia la poesía lírica, pero ahora queríamos tocar la poesía narrativa, la poesía épica . Sigue habiendo una vigilancia y un cuidado por la palabra, por la expresión poética, pero al estar tan atravesada por el humor, la metateatralidad y el juego permanente, tiene otro envoltorio mucho más festivo y popular». Y es que en los ensayos no paran de reírse. «Los actores proponen, son muy creativos, juegan… Es un espectáculo que lo permite, porque quiere dinamitar un poco el género a través del juego. No se trata de tirar a Zorrilla por los suelos, a mí me gusta muchísimo cómo escribe. Se trata de reírnos un poco del género, pero al mismo tiempo de poner en valor todas sus virtudes». Gustavo Adolfo Bécquer es el otro gran autor español de este género. El sevillano tenía, distingue Losánez, «un aliento mucho más novelesco. Las de Zorrilla, al ser en verso, son otra cosa; es una poesía muy narrativa que tiene que ver más con la tradición anterior, con el Romancero. Se mueve entre dos aguas; hay un desarrollo narrativo, pero con un ritmo y una manera de versificar, una vivacidad, que lo convierten en otras cosa».
Este viernes 13, con el arranque de la campaña electoral, el creador de contenido publica sus entrevistas a Ada Colau, Alberto Núñez Feijóo y Pedro Sánchez desde su videopodcast 'The Wild Proyect', con la caída a última hora de Santiago Abascal Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' A menos de dos semanas de que empiece el confinamiento por la pandemia de Covid-19, el 2 de marzo de 2020, en un estudio lleno de pósters, que van desde Scarface, Muhammad Ali y Guns N' Roses a Star Wars, Zelda o Dragon Ball, nace el videopodcast The Wild Project. Jordi Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, 1984), su impulsor y protagonista, ya es conocido en el universo digital como Jordi Wild desde 2013 por sus vídeos sobre videojuegos en el canal de YouTube El rincón de Giorgio, y el podcast arranca su primer episodio con casi 250.000 suscriptores en la plataforma de vídeo. Sin equipo más allá de tres cámaras manejadas por su realizador, Nacho Amela, en esa habitación que bien podría ser la de un friki nostálgico de la cultura pop de los 80 y 90. Seis años después, esa misma estancia de Manresa se convierte por un día en el epicentro de la comunicación política española al conseguir convocar en un principio a Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Ada Colau y Santiago Abascal ante sus micros para someterse a entrevistas individuales de entre 60 y 90 minutos con verificadores. Finalmente y tras su paso por La Revuelta , el candidato de Vox ha retirado su participación alegando que no acudirá a ningún programa que no emita íntegramente sus entrevistas. Aunque este es precisamente el formato que trabaja Wild. Las charlas se publicarán este viernes 13 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral, en orden de menor a mayor número de escaños y con una diferencia temporal de una hora, aunque la de Sánchez será la última. El cambio de útima hora con la ausencia de Abascal ha truncado el tanto que Wild iba a marcarse, consiguiendo lo que ningún otro medio de comunicación había logrado: una confirmación unánime. Y eso que este comunicador catalán de ojos azules y brazos tatuados repite desde hace años: “Ni soy periodista ni quiero serlo; lo mío es entretenimiento”. Carrillo de Albornoz ya lo había intentado en 2023 pero sin éxito, por lo que esta vez su táctica fue exponer en redes quién aceptaba y quién retrasaba su respuesta para aprovechar la presión social. El presidente Sánchez fue el último en aceptar la invitación, finalmente, a través de la red social X con un guiño al realizador: “¡Nacho Amela, acuérdate de que mi lado bueno es el izquierdo!”. Tras el nombre de Wild, “salvaje” en inglés, adoptado en homenaje al escritor Oscar Wilde y al guitarrista Zakk Wylde además de por su propio significado, se encuentra el carismático hijo único de Juana y Jordi, conocido como “papa Giorgio” en el canal y fallecido el pasado 2025. Fue criado en el barrio de Mion, en Manresa, en el seno de una familia de clase media catalanoparlante, a pesar de la historia nobiliaria del apellido paterno vinculado al ducado de Montemar, un título de la nobleza española con Grandeza de España del siglo XVIII. Estudiante aplicado, curioso y con facilidad para comunicar, incluso un “listillo desde pequeño”, aseguraba su padre en 2023 en una entrevista en Los40 . Se interesó pronto por el teatro y participó en producciones de estudiantes. Se decantó por Psicología en la Universidad de Barcelona, aunque después de graduarse nunca ejerció como tal, sino que dedicó varios años a la interpretación y a algún trabajo como modelo. Cuando abre El rincón de Giorgio, un espacio centrado en contenidos de humor y videojuegos, Carrillo de Albornoz tiene 28 años y está fascinado por quienes se ganan la vida comentando videojuegos. No tarda en conseguir posicionarse en lo que él mismo ha calificado como “una jungla”, la eclosión de YouTube en España, donde El Rubius ya supera el millón de suscriptores. Es 2013 y ese tipo de canales de gameplays –en los que se comentan juegos– retos y parodias están en pleno auge. Del sicario de Medellín al podio del streaming En poco tiempo, la afición se convirtió en profesión y los vídeos ocasionales grabados con el móvil dieron paso a un estilo cada vez más definido y regular. En junio de 2015 su comunidad alcanza casi los dos millones de suscriptores y algunos de sus vídeos superan las cuatro millones de reproducciones. El punto de inflexión llega en 2017, con cerca de siete millones de suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones al mes, cuando Jordi Wild publica una charla larga con Jhon Jairo Velásquez ‘Popeye’, sicario del cartel de Medellín de Pablo Escolar, fragmentada en tres vídeos de media hora cada uno. El testimonio se hace viral por su crudeza y la polémica de dar voz a un asesino confeso, pero aun así supone el germen de The Wild Project como espacio más conversacional. La fascinación por el crimen y la violencia es palpable desde antes de escuchar ninguna entrevista, solo por la estética y la decoración. Ese mismo año, Carrillo de Albornoz anuncia un parón porque confiesa que está “quemado” y que necesita “recuperar la ilusión” pero realmente vuelve a la plataforma pocas semanas después con un videoclip de rap. El youtuber se encuentra entonces en una transición en la que los vídeos de entrevistas, misterios o razonamientos desmontando conspiraciones ganan peso y añaden cierta diversidad al canal, aunque siempre siguiendo una línea editorial masculinizada. Entre sus vídeos de retos y juegos, entrevista a uno de los mayores atracadores de bancos del mundo, Dani ‘El rojo’, también al actor porno Ángel Muñoz García, conocido como ‘Jordi El Niño Polla’, dedica varios vídeos a explicar que la tierra es redonda, la humanidad sí estuvo en la Luna y los aviones no nos fumigan, pero también encuentra espacio para un consultorio amoroso-sexual, para probar su imposibilidad de apartar la mirada de “chicas sexis” o parodiar a los metaleros. El nacimiento de The Wild Project llega en un momento perfecto, tan solo unos días antes de que el confinamiento por la crisis sanitaria disparara el tráfico en internet, lo que potenció su visibilidad. El contexto era el ideal para la fórmula Wild de charlas de tres, cuatro y hasta cinco horas publicadas de forma íntegra de temas de lo más diverso, muy diferente a lo ofrecido por los medios tradicionales. En el canal tienen cabida las recomendaciones de un doctor en neurobiología, que aconseja guiarse por las vías oficiales; una charla con una pareja que vive en Wuhan, China, zona cero del brote; o un debate con amigos sobre si un libro ya predijo el virus en 1981. El nuevo canal partía ya con una comunidad de unos 250.000 suscriptores y después del primer año, tras 75 episodios, rondaba los 1,85 millones. En la actualidad, son 7,42 millones de suscriptores, que sumados a los más de doce millones de El Rincón de Giorgio y su presencia en redes como TikTok, X e Instagram superan ampliamente los treinta millones de seguidores, aunque lo más probable es que muchos le sigan en varias redes. Su empresa, Project Entertainment, de la que es administrador único, presentó en el Registro Mercantil resultados anuales de más de dos millones de euros. The Wild Project , sustentado en patrocinios, es su fuente principal de ingresos y hay meses que le reporta entre 200.000 y 300.000 euros, reveló en 2024 en una entrevista en el podcast La placita amarilla . Desde 2023 organiza de forma anual el Dogfight Wild Tournament, un torneo de combate que mezcla artes marciales mixtas, boxeo sin guantes y enfrentamientos con sus propias reglas, diseñadas para generar expectación. También cuenta con una marca de merchandising y acaba de lanzar su quinto libro, La abadía sin ojos, una novela de terror ambientada en un monasterio. Esta última publicación llega tras haber publicado una primera novela distópica en 2016, un cómic de acción en 2017, un libro de “antiayuda” o crítico con el género en 2022, y Anatomía del mal, la recopilación de ocho crímenes en 2024. El efecto Jordi Wild “Las razones de su éxito son varias, pero creo que la principal es que el perfil de Jordi Wild encaja mucho con lo que funciona bien en YouTube. Para empezar, su experiencia anterior como youtuber atrajo ya de por sí a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino, que consume YouTube, que es gente que va a lo curioso, a lo llamativo y a lo diverso. Cosas que no surgen en una entrevista de veinte minutos porque no da tiempo, pero que en tres horas sí aparecen y se recortan en clips de cinco minutos que se consumen masivamente”, explica el investigador y periodista de Infobae Nel Gómez Ney, que ha investigado el éxito del canal. “El hecho de que tuviera tanta presencia en los primeros premios ESLAND también potenció muchísimo la audiencia”, apunta Gómez Ney, en referencia al reconocimiento como talk show del año en 2022, pero también en la segunda edición de 2023, en unos premios creados por el youtuber español TheGrefg para reconocer a creadores de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante. También recibió un premio Ondas en 2025 “por su contribución a la industria del podcast en España y Latinoamérica”. A día de hoy es el cuarto podcast más escuchado en la clasificación de Spotify España, por detrás de Roca Project, La Ruina y Nadie Sabe Nada . Jordi Wild ya no es solo un personaje de internet, ha conseguido consolidarse como prescriptor de masas. Su experiencia como 'youtuber' atrajo a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino Nel Gómez Ney — investigador y periodista Al contrario que muchos de sus compañeros de oficio, Carrillo de Albornoz no ha establecido su residencia fiscal en Andorra para pagar menos impuestos, pero se posicionó a favor de quienes tomaron esa decisión. “Prefiero ser menos rico y más feliz”, aseguró en varias ocasiones al ser preguntado por el tema, aunque sí reconoció habérselo planteado, así como las opciones de Irlanda y Dubái. Se ha definido como capitalista, argumentando que la competencia y el egoísmo forman parte de la naturaleza humana, aunque no respalda la cultura del esfuerzo, tan extendida entre creadores de contenido. También es abiertamente partidario de reducir la presión fiscal y el gasto público para evitar, precisamente, que grandes fortunas se vayan de país. Ante sus micros se han expuesto Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen entre muchos invitados, hombres en su mayoría, muchos de ellos poco conocidos, como el exneonazi David Saavedra, el ingeniero Sergio Hidalgo o Pablo Salum superviviente de una secta, que han experimentado en primera persona “el efecto Jordi Wild”: un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos pensados para circular de forma masiva en redes. “El referente de The Wild Project es The Joe Rogan Experience. Jordi Wild es fan de Joe Rogan desde hace mucho tiempo y, de hecho, ideológicamente también tiene un perfil curioso este youtuber, muy cercano al libertarismo y a las posturas más restrictivas con la inmigración y contrarias a la cultura de la cancelación”, asegura el investigador. En esa misma línea, The Wild Project ha sostenido con frecuencia posiciones muy críticas frente al feminismo institucional y la denominada cultura woke, tanto a través de sus invitados como desde el propio entrevistador . Por ejemplo, comentando con Soto Ivars desde su videopodcast la supuesta existencia de una autocensura social o la utilización de denuncias falsas por violencia machista como recurso de las mujeres, además del rechazo al lenguaje inclusivo . “Yo a día de hoy lo más probable es que vote en blanco porque no hay ni un solo partido que me convenza”, afirmaba hace un mes en una de sus tertulias Carrillo de Albornoz, que se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento “abierto a nivel social y más libertario en lo económico”. También ha reconocido haber simpatizado con el independentismo catalán durante el procès, aunque aseguró haberse desencantado más tarde. “Lo de ahora es una ilusión que tenía desde hace tiempo”, confesó a El Mundo , en referencia a las cuatro entrevistas de los candidatos. Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen han experimentado en primera persona 'el efecto Jordi Wild': un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos La trampa del entertainer neutral La sociología de su audiencia, abrumadoramente masculina, refuerza ciertas de esas tendencias. En 2023, en otra entrevista con El Mundo , detallaba tener en torno a un 80% de hombres frente a un 20% de mujeres, en un segmento joven que los sondeos electorales vinculan de forma mayoritaria con opciones conservadoras y de derecha alternativa. Aunque el canal no tenga un propósito partidista deliberado, es indudable que tanto los temas como el tono sintonizan de manera orgánica con las inquietudes de ese sector de la población. “El hecho de que Abascal tardara menos de un día en anunciar que iba ya nos dice que en Vox ven la entrevista como una gran oportunidad. Creo que aquí la oportunidad está en lo viral, y el discurso de Abascal es el que más potencial tiene en ese sentido, aunque Ada Colau podría dar la sorpresa”, analizaba Gómez Ney antes de conocerse que Abascal finalmente no acudiría, un gesto que Wild ha interpretado como un intento por “minimizar riesgos” , “después de salir tan reforzado de La Revuelta” . “Pedro Sánchez también podría aprovechar mucho la entrevista”, añade Gómez Ney. “Hay mucha gente que creía que no iría, pero si se mantiene y consigue mostrarse convincente con Jordi Wild podría cambiar la imagen que muchos tienen de él. A Feijoó no lo veo con muchas posibilidades de desenvolverse bien en un contexto así, aunque como siempre, mucho de todo esto dependerá de cómo haga la entrevista Jordi Wild y del papel de los dos periodistas que lo acompañarán”, analiza el investigador y periodista, que ve una oportunidad clara para movilizar el voto joven más desencantado y desconectado de los medios tradicionales. 'No hay ni un solo partido que me convenza'. Wild se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento 'abierto a nivel social y más libertario en lo económico' Sin embargo, esa defensa de la neutralidad, que ha anulado toda autocrítica sobre sus propios sesgos editoriales, junto con la sensación de despreocupación a la hora de llevar a cabo largas y distendidas charlas con los invitados, también ha provocado sonadas controversias. “Una de las más recientes fue la del divulgador Miguel Assal, que reconoció que como socorrista dejaba sin señalizar ciertas zonas para que algunas mujeres entraran en ellas y así luego rescatarlas”, destaca Gómez Ney, anécdota ante la que Carrillo de Albornoz reaccionó con carcajadas. “Ha sido una de las polémicas donde se ha atacado más al podcast y que para mí ilustra muy bien la falta de preocupación por las implicaciones que puedan tener ciertos temas, que creo que es algo que The Wild Project ha heredado de la cultura youtuber” , comenta el periodista. También fue especialmente señalado el episodio en el que el comunicador insultó a Irene Montero, en 2022, cuando era ministra de Igualdad, cuestionando su nivel intelectual y su preparación para el cargo. “Es una de las pocas veces que ha pedido perdón. Ilustra muy bien que, aunque las ideas de Jordi Wild puedan no ser las mismas que las de su audiencia, el tono sí se puede acercar a los discursos más extremos de algunos de sus oyentes”, valora Gómez Ney. Otro de los episodios más controvertidos consistió en un debate entre divulgadores científicos y conspiranoicos, en el que la pseudociencia encontró un altavoz para difundir su mensaje al mismo nivel de credibilidad que la comunidad científica. “¿Cómo reaccionamos si un periodista no se plantea las implicaciones de los temas sobre los que escribe, lo que está diciendo sin decir, a quién entrevista y a quién no? ¿Deberíamos tener un juicio igual con los divulgadores? ¿Con los creadores de contenido que entrevistan al futuro presidente del Gobierno? Son preguntas que yo creo necesarias”, plantea Gómez Ney. Está claro que la etiqueta de showman o entertainer le otorga al entrevistador las ventajas de la visibilidad y el favor de millones de seguidores sin cargar con las exigencias éticas y profesionales que la sociedad reclama al periodismo. Quizás por eso, consciente del reto y del tanto que se apunta al trasladar la comunicación política a YouTube, Carrillo de Albornoz ha anunciado la presencia en el estudio de dos periodistas, todavía no identificados, para verificar datos e informaciones en directo. Es un hecho que los medios tradicionales han perdido el monopolio de intermediar entre la información y el público, pero también que siguen siendo más necesarios que nunca cuando el centro de gravedad de la conversación colectiva se desplaza hacia las plataformas del espectáculo. En esa encrucijada, el propio Carrillo de Albornoz presume de que “ahora quienes miramos por encima del hombro somos nosotros”, tras años de sentirse cuestionado por el esquema tradicional de medios.
José Zorrilla (1817-1893) ha pasado a la Historia, fundamentalmente, por ser el autor de ' Don Juan Tenorio' , pero de su pluma nació mucha más literatura, y entre ella figuran las varias decenas de leyendas que escribió. La leyenda es un género literario firmemente arraigado en la literatura española que alcanzó en el Romanticismo, con Bécquer y el propio Zorrilla como autores más destacados, su mayor esplendor. Y las leyendas de Zorrilla, precisamente, son el tronco del espectáculo que presenta a partir del viernes 13 (estará en cartel hasta el 6 de diciembre), el Teatro Fernán-Gómez : ' Leyendas nuevas de Zorrilla ' es el título de la propuesta de la compañía La Otra Arcadia , que en los últimos años ha presentado proyectos muy atractivos con la poesía y la música como columna vertebral. La dramaturgia es de Raúl Losánez , la dirección de Ana Contreras y los intérpretes son Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo . Los tres hablan, cantan y tocan instrumentos; las canciones las ha compuesto Raquel Riaño . «Somos una compañía que solemos hacer cosas que se salen un poco de lo habitual», sonríe Losánez, que se fijó en Zorrilla porque sus leyendas son en verso. «Escribió muchísimas y es el género del que él se sentía más orgulloso como escritor; con todo el resto de su producción se mostraba inmisericorde. Las escribió, además, durante toda su vida, no como el teatro, que le ocupó poco más de diez años». Confiesa Raúl Losánez que seleccionar las leyendas que iba a llevar a escena ha supuesto un quebradero de cabeza. «Mi intención inicial era coger alguna como base e ir incorporando elementos y personajes de otras, pero había que hacer muchos malabares y se perdía el sentido del ritmo de thriller que tiene Zorrilla. Así que decidí reescribir, argumentalmente, una leyenda nueva aprovechando situaciones, personajes, ideas, líneas de pensamiento…» La historia escrita por Losánez tiene como protagonista a Inés de Alvarado, una joven conocida por su belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse camino en una sociedad dominada por los hombres. Su padre pretende controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan tampoco parecen dispuestos a reconocer su voluntad. «La historia viene a subvertir los argumentos de las leyendas de aquel tiempo, que tienen todas, no solo las de Zorrilla, una perspectiva muy androcentrista», dice Losánez. El dramaturgo no sabe de cuántos textos ha extraído material. «Le diría que de muchas; he sacado aunque sea una pinceladita casi de todas: ' A buen juez, mejor testigo', 'Margarita la tornera', 'El capitán Montoya ', 'Justicias del Rey don Pedro', 'Para verdades el tiempo y para justicias Dios', 'Historia de un español y dos francesas'… He incluido también algo de su poesía lírica, y hay también mucha cosa mía. Queríamos rendir homenaje a esta género e incluir todo lo que le nutría habitual o tradicionalmente: la acción, la lucha de espadas, las venganzas, el amor puro, la traición, la superstición, la brujería, el fervor religioso, los milagros, las apariciones…» Todo ello, añade, desde la perspectiva súper irónica que tiene Zorrilla: «Lo recordamos como un autor muy serio pero es muy irónico y divertido , y en las leyendas más que en su teatro, porque en ellas, al tener la figura del narrador, le permite intervenir en la propia trama: la corta, la para, reflexiona, se mete, quita, hace... Y todo con una ironía maravillosa. Hay mucha metaliteratura en las leyendas de Zorrilla, y nosotros la hemos transformado y la hemos potenciado en metateatralidad… Y llena de humor». El espectáculo sigue la línea de los anteriores trabajos de la compañía, pero matiza Losánez que «en ellos habíamos tocado con frecuencia la poesía lírica, pero ahora queríamos tocar la poesía narrativa, la poesía épica . Sigue habiendo una vigilancia y un cuidado por la palabra, por la expresión poética, pero al estar tan atravesada por el humor, la metateatralidad y el juego permanente, tiene otro envoltorio mucho más festivo y popular». Y es que en los ensayos no paran de reírse. «Los actores proponen, son muy creativos, juegan… Es un espectáculo que lo permite, porque quiere dinamitar un poco el género a través del juego. No se trata de tirar a Zorrilla por los suelos, a mí me gusta muchísimo cómo escribe. Se trata de reírnos un poco del género, pero al mismo tiempo de poner en valor todas sus virtudes». Gustavo Adolfo Bécquer es el otro gran autor español de este género. El sevillano tenía, distingue Losánez, «un aliento mucho más novelesco. Las de Zorrilla, al ser en verso, son otra cosa; es una poesía muy narrativa que tiene que ver más con la tradición anterior, con el Romancero. Se mueve entre dos aguas; hay un desarrollo narrativo, pero con un ritmo y una manera de versificar, una vivacidad, que lo convierten en otras cosa».
El fin de semana traerá un derbi histórico entre equipos sorianos en Tercera RFEF. C.D. Calasanz de Soria y S.D. Almazán se verán las caras el domingo a partir de las 12:00h. en un José Andrés Diago que acogerá una de las mejores entradas de la temporada gracias a la movilización masiva de ambas aficiones. El encuentro enfrentará a dos rivales que tienen dos objetivos bien distintos. Mientras que los adnamantinos buscan pelear por clasificarse para el play off de ascenso a Segunda RFEF, los capitalinos tratan de mantener la categoría en su debut en ella. Por ahora, ambos van por el buen camino, aunque todavía queda mucho. El Calasanz quiere reencontrarse con la victoria Los locales llegan al derbi tras un tramo del calendario muy complicado en el que han perdido varios partidos ante los primeros clasificados de la liga. No obstante, nadie baja los brazos en una escuadra que lidera Fran Valero: ?Venimos de dinámicas opuestas. Ellos han empezado a enlazar resultados y a nosotros aún nos cuesta, sobre todo, fuera de casa. Independientemente de ello, estamos dando la cara?. Impulsado por esas sensaciones, el técnico sentencia que para ellos es un partido más: ?No miramos quién tenemos enfrente porque necesitamos los puntos?. En cambio, sí que confiesa que es un choque diferente al conocer al entrenador rival y a los jugadores. ?Necesitamos un buen resultado que nos liberé de este último mes?, acepta. Respecto a las claves del partido, Valero no les da mayor importancia a las características del terreno de juego, dado que el Almazán ?se va a adaptar bien?. Por ello, indica que lo más importante será evitar los errores que les están costando puntos durante estas semanas: ?Tenemos que estar metidos en el partido del minuto 1 al 90?. Enfrente, estará un combinado adnamantino que está llamado a ?estar en los puestos de arriba?. A la hora de alabar sus virtudes, ha puesto en valor el conocimiento que tienen de su sistema de juego al ?llevar mucho tiempo jugando juntos; va a ser uno de los rivales más complicados?. Ante esa situación, afirma que los de Ayuso parten como favoritos de cara a una cita a la que los capitalinos llegarán con las bajas de Catalina, Adán Pérez y Pablo Sanz, además de mantener la duda hasta última hora de Adrián Martínez: ?Hay que sacar los máximos puntos de este tramo. Cuando tengamos a todos será mucho más fácil?. La afición tratará de ser un factor diferencial y de ser una de las soluciones ante tantas bajas: ?Son muy fieles y espero que puedan disfrutar con nosotros. Ojalá nos favorezca el resultado?. Un Almazán que no para de crecer El entrenador de la nava visitante, Pablo Ayuso , admite en una entrevista en Soria Noticias que los suyos llegan en el mejor momento de la temporada, aunque todavía tienen mucho margen de mejora: ?Cada día vamos dando pasos. Hemos cogido solidez y llegamos con la confianza de ganar tres de los últimos cuatro partidos?. Esta buena racha viene después de un inicio dubitativo en el que los adnamantinos empataron muchos partidos. No obstante, su técnico recalca que en ningún momento ?hemos tenido dudas de nuestro trabajo ni del proyecto porque las sensaciones eran buenas y nos merecíamos más puntos?. A ese respecto, apunta a que los suyos han mejorado a la hora de cerrar los partidos y de sumar de a tres, algo fundamental en esta categoría tan igualada. De esa manera, aterrizan a un derbi que internamente están preparando como un encuentro más, pese a que aceptan que ?es un día especial? por todo lo que le rodea: amistad entre entrenadores y jugadores. De cara a sacar la mejor versión de sus futbolistas, Ayuso indica que una de las claves será adaptarse a las dimensiones de un campo con césped artificial. Asimismo, apuesta por dominar las áreas, no cometiendo errores ?en la nuestra? y bajando revoluciones en la suya ?para tener la pausa y la claridad necesarias para ganar?. A todo ello, le suma un balón parado que puede ser crucial en este escenario. Al hablar sobre su rival, se deshace en elogios hacia un Calasanz que ?está haciendo las cosas de una manera espectacular? y que ?queremos que se mantenga para crecer de la mano?. Centrándose en el aspecto más deportivo, tiene claro que van a luchar por la permanencia hasta el final, objetivo para el que necesitarán asentarse en la categoría: ?Vienen de un calendario muy complicado, pero está siendo muy meritorio lo que están haciendo?. Con todas esas peculiaridades, Ayuso no se ha querido mojar sobre un favorito. Mientras que, por un lado, considera que los suyos llegan mejor en cuanto a resultados, también tiene muy presente lo difícil que es sacar algo positivo del José Andrés Diago: ?Están dolidos y van a poner sobre el terreno de juego todo su potencial?. A todo ello, hay que sumar que los adnamantinos también tendrán varias bajas importantes como Dani Madruga y Losilla, además de las dudas de Miñana y de Ebri: ?Habrá que esperar hasta última hora?. A pesar de ello, no quiere que eso sirva de excusa para un duelo en el que contarán con su afición: ?No va a ser un ambiente hostil porque va a venir mucha gente de Almazán y muchos amantes al fútbol soriano que quieren que ganemos. Va a ser una fiesta?. Objetivos Antes de terminar las entrevistas, ambos entrenadores se muestran optimistas con el devenir de sus equipos. Fran Valero considera que ?vamos por el buen camino? y firma terminar en la posición en la que se encuentran para evitar el descenso de categoría: ?Hicimos un comienzo extraordinario y pudimos generar falsas expectativas. El único reto es salvarnos y todos firmaríamos terminar como estamos?. A ese respecto, también apunta que le gustaría ganar algún puesto en la clasificación para tratar de evitar posibles arrastres de Segunda RFEF. Por su parte, Ayuso aspira a continuar con la misma línea de trabajo para tener opciones reales de finalizar entre los cinco primeros para jugar el play off de ascenso: ?Nos gustaría estar en la pelea hasta el último día?. Pese a la dificultad del reto, el técnico soriano apuesta por los suyos y por una metodología de trabajo que llevan implantando año y medio: ?No nos obsesiona el conseguirlo, pero queremos lucharlo?. De esa manera, la pelea por el ascenso y por el descenso se darán cita este domingo en un encuentro histórico para el fútbol soriano en el que ambos contendientes tratarán de lograr la victoria en un ambiente de fiesta para la provincia.
Este viernes 13, con el arranque de la campaña electoral, el creador de contenido publica sus entrevistas a Ada Colau, Alberto Núñez Feijóo y Pedro Sánchez desde su videopodcast 'The Wild Proyect', con la caída a última hora de Santiago Abascal Jordi Wild denuncia que Abascal cancele su entrevista para “minimizar riesgos” tras su participación en 'La Revuelta' A menos de dos semanas de que empiece el confinamiento por la pandemia de Covid-19, el 2 de marzo de 2020, en un estudio lleno de pósters, que van desde Scarface, Muhammad Ali y Guns N' Roses a Star Wars, Zelda o Dragon Ball, nace el videopodcast The Wild Project. Jordi Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, 1984), su impulsor y protagonista, ya es conocido en el universo digital como Jordi Wild desde 2013 por sus vídeos sobre videojuegos en el canal de YouTube El rincón de Giorgio, y el podcast arranca su primer episodio con casi 250.000 suscriptores en la plataforma de vídeo. Sin equipo más allá de tres cámaras manejadas por su realizador, Nacho Amela, en esa habitación que bien podría ser la de un friki nostálgico de la cultura pop de los 80 y 90. Seis años después, esa misma estancia de Manresa se convierte por un día en el epicentro de la comunicación política española al conseguir convocar en un principio a Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Ada Colau y Santiago Abascal ante sus micros para someterse a entrevistas individuales de entre 60 y 90 minutos con verificadores. Finalmente y tras su paso por La Revuelta , el candidato de Vox ha retirado su participación alegando que no acudirá a ningún programa que no emita íntegramente sus entrevistas. Aunque este es precisamente el formato que trabaja Wild. Las charlas se publicarán este viernes 13 de noviembre, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral, en orden de menor a mayor número de escaños y con una diferencia temporal de una hora, aunque la de Sánchez será la última. El cambio de útima hora con la ausencia de Abascal ha truncado el tanto que Wild iba a marcarse, consiguiendo lo que ningún otro medio de comunicación había logrado: una confirmación unánime. Y eso que este comunicador catalán de ojos azules y brazos tatuados repite desde hace años: “Ni soy periodista ni quiero serlo; lo mío es entretenimiento”. Carrillo de Albornoz ya lo había intentado en 2023 pero sin éxito, por lo que esta vez su táctica fue exponer en redes quién aceptaba y quién retrasaba su respuesta para aprovechar la presión social. El presidente Sánchez fue el último en aceptar la invitación, finalmente, a través de la red social X con un guiño al realizador: “¡Nacho Amela, acuérdate de que mi lado bueno es el izquierdo!”. Tras el nombre de Wild, “salvaje” en inglés, adoptado en homenaje al escritor Oscar Wilde y al guitarrista Zakk Wylde además de por su propio significado, se encuentra el carismático hijo único de Juana y Jordi, conocido como “papa Giorgio” en el canal y fallecido el pasado 2025. Fue criado en el barrio de Mion, en Manresa, en el seno de una familia de clase media catalanoparlante, a pesar de la historia nobiliaria del apellido paterno vinculado al ducado de Montemar, un título de la nobleza española con Grandeza de España del siglo XVIII. Estudiante aplicado, curioso y con facilidad para comunicar, incluso un “listillo desde pequeño”, aseguraba su padre en 2023 en una entrevista en Los40 . Se interesó pronto por el teatro y participó en producciones de estudiantes. Se decantó por Psicología en la Universidad de Barcelona, aunque después de graduarse nunca ejerció como tal, sino que dedicó varios años a la interpretación y a algún trabajo como modelo. Cuando abre El rincón de Giorgio, un espacio centrado en contenidos de humor y videojuegos, Carrillo de Albornoz tiene 28 años y está fascinado por quienes se ganan la vida comentando videojuegos. No tarda en conseguir posicionarse en lo que él mismo ha calificado como “una jungla”, la eclosión de YouTube en España, donde El Rubius ya supera el millón de suscriptores. Es 2013 y ese tipo de canales de gameplays –en los que se comentan juegos– retos y parodias están en pleno auge. Del sicario de Medellín al podio del streaming En poco tiempo, la afición se convirtió en profesión y los vídeos ocasionales grabados con el móvil dieron paso a un estilo cada vez más definido y regular. En junio de 2015 su comunidad alcanza casi los dos millones de suscriptores y algunos de sus vídeos superan las cuatro millones de reproducciones. El punto de inflexión llega en 2017, con cerca de siete millones de suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones al mes, cuando Jordi Wild publica una charla larga con Jhon Jairo Velásquez ‘Popeye’, sicario del cartel de Medellín de Pablo Escolar, fragmentada en tres vídeos de media hora cada uno. El testimonio se hace viral por su crudeza y la polémica de dar voz a un asesino confeso, pero aun así supone el germen de The Wild Project como espacio más conversacional. La fascinación por el crimen y la violencia es palpable desde antes de escuchar ninguna entrevista, solo por la estética y la decoración. Ese mismo año, Carrillo de Albornoz anuncia un parón porque confiesa que está “quemado” y que necesita “recuperar la ilusión” pero realmente vuelve a la plataforma pocas semanas después con un videoclip de rap. El youtuber se encuentra entonces en una transición en la que los vídeos de entrevistas, misterios o razonamientos desmontando conspiraciones ganan peso y añaden cierta diversidad al canal, aunque siempre siguiendo una línea editorial masculinizada. Entre sus vídeos de retos y juegos, entrevista a uno de los mayores atracadores de bancos del mundo, Dani ‘El rojo’, también al actor porno Ángel Muñoz García, conocido como ‘Jordi El Niño Polla’, dedica varios vídeos a explicar que la tierra es redonda, la humanidad sí estuvo en la Luna y los aviones no nos fumigan, pero también encuentra espacio para un consultorio amoroso-sexual, para probar su imposibilidad de apartar la mirada de “chicas sexis” o parodiar a los metaleros. El nacimiento de The Wild Project llega en un momento perfecto, tan solo unos días antes de que el confinamiento por la crisis sanitaria disparara el tráfico en internet, lo que potenció su visibilidad. El contexto era el ideal para la fórmula Wild de charlas de tres, cuatro y hasta cinco horas publicadas de forma íntegra de temas de lo más diverso, muy diferente a lo ofrecido por los medios tradicionales. En el canal tienen cabida las recomendaciones de un doctor en neurobiología, que aconseja guiarse por las vías oficiales; una charla con una pareja que vive en Wuhan, China, zona cero del brote; o un debate con amigos sobre si un libro ya predijo el virus en 1981. El nuevo canal partía ya con una comunidad de unos 250.000 suscriptores y después del primer año, tras 75 episodios, rondaba los 1,85 millones. En la actualidad, son 7,42 millones de suscriptores, que sumados a los más de doce millones de El Rincón de Giorgio y su presencia en redes como TikTok, X e Instagram superan ampliamente los treinta millones de seguidores, aunque lo más probable es que muchos le sigan en varias redes. Su empresa, Project Entertainment, de la que es administrador único, presentó en el Registro Mercantil resultados anuales de más de dos millones de euros. The Wild Project , sustentado en patrocinios, es su fuente principal de ingresos y hay meses que le reporta entre 200.000 y 300.000 euros, reveló en 2024 en una entrevista en el podcast La placita amarilla . Desde 2023 organiza de forma anual el Dogfight Wild Tournament, un torneo de combate que mezcla artes marciales mixtas, boxeo sin guantes y enfrentamientos con sus propias reglas, diseñadas para generar expectación. También cuenta con una marca de merchandising y acaba de lanzar su quinto libro, La abadía sin ojos, una novela de terror ambientada en un monasterio. Esta última publicación llega tras haber publicado una primera novela distópica en 2016, un cómic de acción en 2017, un libro de “antiayuda” o crítico con el género en 2022, y Anatomía del mal, la recopilación de ocho crímenes en 2024. El efecto Jordi Wild “Las razones de su éxito son varias, pero creo que la principal es que el perfil de Jordi Wild encaja mucho con lo que funciona bien en YouTube. Para empezar, su experiencia anterior como youtuber atrajo ya de por sí a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino, que consume YouTube, que es gente que va a lo curioso, a lo llamativo y a lo diverso. Cosas que no surgen en una entrevista de veinte minutos porque no da tiempo, pero que en tres horas sí aparecen y se recortan en clips de cinco minutos que se consumen masivamente”, explica el investigador y periodista de Infobae Nel Gómez Ney, que ha investigado el éxito del canal. “El hecho de que tuviera tanta presencia en los primeros premios ESLAND también potenció muchísimo la audiencia”, apunta Gómez Ney, en referencia al reconocimiento como talk show del año en 2022, pero también en la segunda edición de 2023, en unos premios creados por el youtuber español TheGrefg para reconocer a creadores de contenido en streaming de la comunidad hispanohablante. También recibió un premio Ondas en 2025 “por su contribución a la industria del podcast en España y Latinoamérica”. A día de hoy es el cuarto podcast más escuchado en la clasificación de Spotify España, por detrás de Roca Project, La Ruina y Nadie Sabe Nada . Jordi Wild ya no es solo un personaje de internet, ha conseguido consolidarse como prescriptor de masas. Su experiencia como 'youtuber' atrajo a cientos de miles de personas, pero además su personalidad, sus inquietudes y su forma de trabajar encajan mucho con una parte importante del público, sobre todo masculino Nel Gómez Ney — investigador y periodista Al contrario que muchos de sus compañeros de oficio, Carrillo de Albornoz no ha establecido su residencia fiscal en Andorra para pagar menos impuestos, pero se posicionó a favor de quienes tomaron esa decisión. “Prefiero ser menos rico y más feliz”, aseguró en varias ocasiones al ser preguntado por el tema, aunque sí reconoció habérselo planteado, así como las opciones de Irlanda y Dubái. Se ha definido como capitalista, argumentando que la competencia y el egoísmo forman parte de la naturaleza humana, aunque no respalda la cultura del esfuerzo, tan extendida entre creadores de contenido. También es abiertamente partidario de reducir la presión fiscal y el gasto público para evitar, precisamente, que grandes fortunas se vayan de país. Ante sus micros se han expuesto Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen entre muchos invitados, hombres en su mayoría, muchos de ellos poco conocidos, como el exneonazi David Saavedra, el ingeniero Sergio Hidalgo o Pablo Salum superviviente de una secta, que han experimentado en primera persona “el efecto Jordi Wild”: un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos pensados para circular de forma masiva en redes. “El referente de The Wild Project es The Joe Rogan Experience. Jordi Wild es fan de Joe Rogan desde hace mucho tiempo y, de hecho, ideológicamente también tiene un perfil curioso este youtuber, muy cercano al libertarismo y a las posturas más restrictivas con la inmigración y contrarias a la cultura de la cancelación”, asegura el investigador. En esa misma línea, The Wild Project ha sostenido con frecuencia posiciones muy críticas frente al feminismo institucional y la denominada cultura woke, tanto a través de sus invitados como desde el propio entrevistador . Por ejemplo, comentando con Soto Ivars desde su videopodcast la supuesta existencia de una autocensura social o la utilización de denuncias falsas por violencia machista como recurso de las mujeres, además del rechazo al lenguaje inclusivo . “Yo a día de hoy lo más probable es que vote en blanco porque no hay ni un solo partido que me convenza”, afirmaba hace un mes en una de sus tertulias Carrillo de Albornoz, que se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento “abierto a nivel social y más libertario en lo económico”. También ha reconocido haber simpatizado con el independentismo catalán durante el procès, aunque aseguró haberse desencantado más tarde. “Lo de ahora es una ilusión que tenía desde hace tiempo”, confesó a El Mundo , en referencia a las cuatro entrevistas de los candidatos. Oriol Junqueras, Iker Jiménez, Gerard Piqué, Ibai Llanos, Arturo Pérez-Reverte o el actor Charlie Sheen han experimentado en primera persona 'el efecto Jordi Wild': un espaldarazo de visibilidad online, fomentado por la viralidad de decenas de extractos de vídeo cortos La trampa del entertainer neutral La sociología de su audiencia, abrumadoramente masculina, refuerza ciertas de esas tendencias. En 2023, en otra entrevista con El Mundo , detallaba tener en torno a un 80% de hombres frente a un 20% de mujeres, en un segmento joven que los sondeos electorales vinculan de forma mayoritaria con opciones conservadoras y de derecha alternativa. Aunque el canal no tenga un propósito partidista deliberado, es indudable que tanto los temas como el tono sintonizan de manera orgánica con las inquietudes de ese sector de la población. “El hecho de que Abascal tardara menos de un día en anunciar que iba ya nos dice que en Vox ven la entrevista como una gran oportunidad. Creo que aquí la oportunidad está en lo viral, y el discurso de Abascal es el que más potencial tiene en ese sentido, aunque Ada Colau podría dar la sorpresa”, analizaba Gómez Ney antes de conocerse que Abascal finalmente no acudiría, un gesto que Wild ha interpretado como un intento por “minimizar riesgos” , “después de salir tan reforzado de La Revuelta” . “Pedro Sánchez también podría aprovechar mucho la entrevista”, añade Gómez Ney. “Hay mucha gente que creía que no iría, pero si se mantiene y consigue mostrarse convincente con Jordi Wild podría cambiar la imagen que muchos tienen de él. A Feijoó no lo veo con muchas posibilidades de desenvolverse bien en un contexto así, aunque como siempre, mucho de todo esto dependerá de cómo haga la entrevista Jordi Wild y del papel de los dos periodistas que lo acompañarán”, analiza el investigador y periodista, que ve una oportunidad clara para movilizar el voto joven más desencantado y desconectado de los medios tradicionales. 'No hay ni un solo partido que me convenza'. Wild se ha declarado apolítico en varias ocasiones, así como republicano de pensamiento 'abierto a nivel social y más libertario en lo económico' Sin embargo, esa defensa de la neutralidad, que ha anulado toda autocrítica sobre sus propios sesgos editoriales, junto con la sensación de despreocupación a la hora de llevar a cabo largas y distendidas charlas con los invitados, también ha provocado sonadas controversias. “Una de las más recientes fue la del divulgador Miguel Assal, que reconoció que como socorrista dejaba sin señalizar ciertas zonas para que algunas mujeres entraran en ellas y así luego rescatarlas”, destaca Gómez Ney, anécdota ante la que Carrillo de Albornoz reaccionó con carcajadas. “Ha sido una de las polémicas donde se ha atacado más al podcast y que para mí ilustra muy bien la falta de preocupación por las implicaciones que puedan tener ciertos temas, que creo que es algo que The Wild Project ha heredado de la cultura youtuber” , comenta el periodista. También fue especialmente señalado el episodio en el que el comunicador insultó a Irene Montero, en 2022, cuando era ministra de Igualdad, cuestionando su nivel intelectual y su preparación para el cargo. “Es una de las pocas veces que ha pedido perdón. Ilustra muy bien que, aunque las ideas de Jordi Wild puedan no ser las mismas que las de su audiencia, el tono sí se puede acercar a los discursos más extremos de algunos de sus oyentes”, valora Gómez Ney. Otro de los episodios más controvertidos consistió en un debate entre divulgadores científicos y conspiranoicos, en el que la pseudociencia encontró un altavoz para difundir su mensaje al mismo nivel de credibilidad que la comunidad científica. “¿Cómo reaccionamos si un periodista no se plantea las implicaciones de los temas sobre los que escribe, lo que está diciendo sin decir, a quién entrevista y a quién no? ¿Deberíamos tener un juicio igual con los divulgadores? ¿Con los creadores de contenido que entrevistan al futuro presidente del Gobierno? Son preguntas que yo creo necesarias”, plantea Gómez Ney. Está claro que la etiqueta de showman o entertainer le otorga al entrevistador las ventajas de la visibilidad y el favor de millones de seguidores sin cargar con las exigencias éticas y profesionales que la sociedad reclama al periodismo. Quizás por eso, consciente del reto y del tanto que se apunta al trasladar la comunicación política a YouTube, Carrillo de Albornoz ha anunciado la presencia en el estudio de dos periodistas, todavía no identificados, para verificar datos e informaciones en directo. Es un hecho que los medios tradicionales han perdido el monopolio de intermediar entre la información y el público, pero también que siguen siendo más necesarios que nunca cuando el centro de gravedad de la conversación colectiva se desplaza hacia las plataformas del espectáculo. En esa encrucijada, el propio Carrillo de Albornoz presume de que “ahora quienes miramos por encima del hombro somos nosotros”, tras años de sentirse cuestionado por el esquema tradicional de medios.
Acostumbrados como estamos todos a que nos cuente lo que sucede a miles de kilómetros, tiene su punto de desconcierto encontrarse con Almudena Ariza (Madrid, 1963) en las acogedoras oficinas de la editorial Penguin Random House en la capital. Aquí no hay catástrofes naturales , no hay revueltas populares ni tragedias . Con las paredes repletas de libros , se siente este como un lugar seguro que nada tiene que ver con las guerras de Afganistán , Irak , Ucrania o Gaza , a las que hemos podido acceder de alguna manera, desde la distancia, a través de sus crónicas en los informativos de RTVE . Acontecimientos históricos todos ellos que dejaron en ella un profundo impacto acumulado a lo largo de los años. Un bagaje emocional que ahora encuentra un nuevo cauce con Vidas con nombre (Salamandra Graphic, 2026), un cómic ilustrado por Fermín Solís (Cáceres, 1972) en el que conocemos a las personas detrás de los titulares sobre el genocidio de Gaza , un conflicto que siguió sobre el terreno durante dos años (2024-2025) como corresponsal en Jerusalén . "Cuando volví de esa cobertura tan larga, sentí la necesidad de contar las experiencias que había vivido allí y ponerles nombres . Hay tantas historias que hemos sepultado injustamente en el olvido ... ¿Qué hay detrás de los miles de muertos en Gaza? ", plantea Ariza, que ha escogido 35 relatos con un tono periodístico y divulgativo con la intención de aprovechar el poder de la novela gráfica a la hora de contar cosas que no cuentan las noticias. O, al menos, las puede contar de otra manera. "Fermín hace dibujos muy luminosos , que no te golpean, como otros, y yo quería algo que entre suave, porque a veces la gente me dice: ' No puedo ver más imágenes explícitas '. La gente quiere tener información, pero llega un momento en el que te sangran los ojos de ver imágenes tan duras. Por eso, me pareció que el cómic cuenta la historia desde otro lugar y nos permite poner imágenes de situaciones que no conocemos", explica la informadora. Vidas con nombre se convierte así en una crónica gráfica sobre la pérdida , la resistencia y la dignidad humana. Es también una reflexión sobre el oficio de informar en tiempos de guerra, sobre la responsabilidad de quien observa, el valor del testimonio y la necesidad de seguir nombrando a las personas cuando todo empuja a borrar su recuerdo. "Los periodistas, muchas veces, sentimos pudor al hablar de nuestros sentimientos. Por eso, en este libro, hablo también de lo que te pasa a ti cuando sientes la presión por contar determinadas cosas", señala. Porque, aunque regresen a casa , los reporteros quedan marcados por lo que han visto y contado. Entre ellas, la historia de Rateb , el niño al que tuvieron que ponerle un trozo de tubería como pierna ; o la de Alaa al-Najar, la madre que perdió a nueve hijos en un día . "Cuando conocí esta historia, tuve que pararme a pensar. Has perdido nueve hijos en un solo día... ¿Cómo se puede vivir tras eso?", interviene Solís, para quien este libro ha sido una oportunidad para contribuir, desde la " impotencia de ver las imágenes en televisión", a que todo lo que está pasando en Gaza "se conozca y llegue a más gente". "Ahora, cuando dibujo, tengo muy presente la imagen de tener que dibujar a seis niños muertos en fila ", confiesa el ilustrador, que ha trabajado a partir de fotografías reales que le dan a Vidas con nombre el cariz de un "libro documental ". Y tercia Ariza: "Desde el principio, él siempre decía: 'Ojalá este libro estuviera en todos los institutos de secundaria , para que los chavales de 15 o 16 años pudieran leer y entender lo que pasa. Para mí, es otra forma de seguir haciendo periodismo y de dar contexto, porque está pensado para quienes no saben mucho del conflicto". Ariza aprovecha un encuentro con un grupo reducido de cuatro periodistas para reflexionar, desde su experiencia, acerca de la situación que vive la población palestina en Gaza: "Tenemos suficiente información para saber que es un genocidio . Muchos tienen miedo de utilizar esa palabra, pero el periodista tiene la obligación de ser preciso , y el genocidio es un término histórico y político que define una situación en la que el objetivo del poder, en este caso el Gobierno de Israel, es exterminar al pueblo palestino . Y lo han dicho ellos, no nos lo hemos inventado, pero es verdad que no se usa por presiones o cobardía ". Este libro viene, a su manera, a luchar contra ese miedo y a llamar a las cosas por su nombre, empezando por lo más básico: poner nombre a las víctimas, en su gran mayoría civiles y niños . "Los periodistas somos expertos en dar cifras y en pararnos poco en lo que hay detrás de ellas por ir siempre tan rápido. Pero, cuando nos paramos, descubrimos grandes historias ", resalta, para luego añadir que, además, "hablar de cifras para deshumanizar a las víctimas forma parte de la narrativa genocida , igual que decir que todos los palestinos son terroristas". Por eso, la periodista defiende que este cómic pone nombre y humaniza a las víctimas. Asiente Solís, quien toma la palabra para compartir su visión: "En una de las historias, un padre dice a su hija que hay que matar a los niños palestinos porque en el futuro van a ser todos terroristas . Eso lo tienen así de asumido. Como padre, no soy capaz de asumir que alguien le diga eso a su hija. Hay muchas historias así en este libro". "Pero es que, ¿cuántos civiles hay que matar para que sientan que ya se han vengado suficientemente? ", apostilla Ariza. Por último, la corresponsal señala que para los israelíes es un " insulto " que el Gobierno español cuestione lo que está pasando en Gaza. " Me llamaron muchas veces terrorista . 'Eres terrorista, como Pedro Sánchez', me decían frecuentemente", relata, para después ya sí rematar: "Es inconcebible la neutralidad de Europa ante un genocidio en el que se está tratando de exterminar a todo un pueblo. No puedo entender esa falta de rigor y de humanidad cuando estamos viendo crímenes de guerra , cómo se están vulnerando los derechos humanos y se está matando a niños".
Los Ángeles volvieron a ser el escenario en el que el burgense, Adrián Otero, se proclamó campeón del mundo de culturismo natural en las categorías Open y Máster. La misión no fue nada fácil, ya que al comienzo de su preparación sufrió una lesión costal muy importante que le tuvo 40 días sin tocar una pesa: ?He superado mis expectativas con creces. Estar aquí ya era un regalo, ya que ni en mis mejores sueños me imaginaba todo esto?. Pese a esas dificultades, el de El Burgo de Osma apostó por llevar a cabo una preparación muy exhaustiva, centrándose al 200% en su dieta: ?Fue un momento crítico, pero no tiré la toalla?. Su hoja de ruta era muy clara con muchos vegetales, muchas proteínas, no comer nada procesado y estar bien hidratado: ?Es una dieta un poco restringida. Son años de trabajo y semanas de sacrificio?. Este orden alimenticio lo seguirá durante esta semana, dado que el próximo sábado afronta el Natural Olympia. Según nos comenta, mantener la dieta en esta zona de Estados Unidos no es tan difícil, ?ya que estoy en la meca del culturismo y hay numerosos establecimientos adaptados? . No obstante, también confiesa que tiene muchas ganas de terminar estos días para volver a su vida normal, ver a su sobrino y ?comer cosas ricas como torreznos?. Una experiencia que nunca olvidará Por todo lo que ha significado, este viaje a Estados Unidos siempre estará en la memoria de Adrián Otero. ?Lo rivales cada año mejoran y no he podido llegar al 100%. Me siento un poco como Lamin Yamal después del Mundial? , añade. Además del recuerdo de los dos oros, también se ha llevado de estos días una bonita amistad con el hijo de Arnold Schwarzenegger, culturista que formó parte de esta cita mundial: ?Hemos forjado una bonita relación. Nos hemos dado nuestros números por si viene a España. Lo mejor que te llevas de estos campeonatos son las personas?. Asimismo, tuvo la suerte de conocer al famoso actor de Hollywood y de poder compartir una conversación con él, una situación que cataloga como ?espectacular, ya que he crecido viendo sus películas; me quedé en shock?. Con todas estas vivencias a sus espaldas, el culturista de El Burgo de Osma ya solo piensa en darlo todo este fin de semana, en el que va competir sin ningún tipo de presión, y en volver a su casa para dar un abrazo a una familia que ha sido esencial para poder alcanzar estas metas.
Si hay un protagonista dentro de la victoria por 6-0 del Numancia ante el Puertollano es Iván Martínez. Además de mantener su portería a cero, una más en este espectacular inicio de temporada, el cancerbero agredeño también fue capaz de lograr un gol de falta directa al filo del descanso. El meta fue el autor de una auténtica obra de arte que se coló por la escuadra de un meta visitante que no pudo hacer nada ante ese disparo. ?Nadie se lo esperaba. Era la primera falta que lanzaba y mira el resultado. Fue espectacular por cómo entro y por cómo viví la celebración?, manifiesta en una entrevista con Soria Noticias. El origen de un tanto viral Pero, ¿Cómo surgió la opción de que el cancerbero lanzara la falta? Según explica, todo empezó al final de un entrenamiento en el que de ?cachondeo? comenzaron a probar lanzamientos. No obstante, esas risas pronto se convirtieron en una jugada de estrategia a la que Lolo Escobar le dio forma. ?Preparó una jugada para sostener una posible pérdida. Pese a que podía parecer que había más que perder que ganar, no fue así. Cuando tienes la confianza y el respaldo de cuerpo técnico y compañeros estas más cerca de conseguir lo que te propones?, confiesa. De esta manera, lo ocurrido el pasado domingo no fue algo casual, sino una acción que ?llevábamos esperando 5-6 jornadas?. Esa falta pronto se hizo viral por redes sociales, llegando también a los principales medios de comunicación de todo el país. ?En cuanto acabó el partido, los chicos de prensa me avisaron de lo que estaba pasando. Tenía cientos de mensajes, vídeos desde todos los ángulos, solicitudes de numerosas entrevistas? Es algo que no me gusta y que no estoy acostumbrado a ello?, expone. Aunque en su etapa de Unionistas de Salamanca llegaron a plateárselo, aunque en un tono más humorístico, Lolo Escobar ha sido el técnico que ha apostado por él en esta faceta, demostrando una valentía que hace mucho que no se veía por Los Pajaritos. Va a seguir lanzando faltas Lo ocurrido ante el Puertollano no va a ser cosa de un día. El propio Iván Martínez confiesa que va a seguir lanzando faltas, asegurando que ?si nos atrevimos con el partido igualado, vamos a plantearnos en otras ocasiones la posibilidad de volver a encargarme de ello?. A ese respecto, apuesta a que ?sea el primero de unos cuantos?, situación que será ?una buena señal?, ya que significará que esos goles valdrán puntos: ?No lo hemos hecho para dejarlo como algo esporádico o cómico. Lo hemos hecho porque confiamos en que nos puede dar puntos?. Señalando que no se le han pasado por su cabeza los riesgos que puede tener una contra, dado que la jugada está muy ensayada y que es un tipo echado para delante, adelanta que sus goles pueden ser claves para abrir partidos. A l ser preguntado por si también se va atrever con los penaltis, deja muy claro que ?eso se lo dejo a los lanzadores que están más acostumbrados; no te digo nada si le quito uno a un delantero?. Un inicio de temporada de matrícula de honor Iván Martínez fichó este verano por el equipo de su provincia después de pasar por varios clubes. Tras sus primeros meses en casa, el meta agredeño puede confirmar que ha acertado: ?He tenido años difíciles y el Numancia me planteó ser valorado como portero y tranquilidad. Sin dejar de trabajar, estoy mostrando un buen nivel y tengo muchas ganas de seguir en esta línea, dando seguridad al equipo para conseguir los máximos puntos?. Sobre el deber de defender la portería del equipo de su tierra, apunta a que es una ?responsabilidad tremenda? después de los años que ha vivido el club. Sin embargo, lo encara bien: ?Todo eso te permite sacar un plus, incluso rabia y transmitírselo al resto de la plantilla. Tener alguien que sepa lo que son Los Pajaritos es importante?. Por otro lado, al ser cuestionado por su ?rivalidad? con Guillermo Súnico, indica que esa competencia sana entre dos chicos jóvenes les está permitiendo rendir a este nivel. De la misma forma, señala a una línea defensiva que ?es una auténtica barbaridad, atreviéndome a decir que hace mucho tiempo que el Numancia no tenía una zaga así?. Todo ello le transmite una seguridad enorme para dar su mejor versión sobre el terreno de juego. Impulsados por todo ello, los numantinos quieren seguir mejorando de cara a luchar por un objetivo ?que todos conocemos y al que no tenemos miedo?. No obstante, desde el vestuario no se quiere pensar a largo plazo y se prefiere valorar todos los puntos para ?no incurrir en errores del pasado?. ?Tenemos que seguir en esta línea. Contamos con menos puntos de los que hemos merecido y hay que continuar. Conocemos la dificultad del reto y la exigencia de la competición. No somos nuevos en esto?, finaliza.
"Me interesaban las figuras resistentes y vulnerables, para las que cada día era un acto de resistencia para seguir adelante y cuidar de los suyos, ese es el tipo de héroe que reivindico", dice el autor, Fidel Martínez El asesinato del humorista Jaime Garzón retumba en la Colombia que vuelve a la ultraderecha Paco es un joven que quemó la iglesia de su pueblo en el comienzo de la Guerra Civil. Eso le llevó a pasar diez años en prisión. Al volver a su hogar, experimenta la muerte civil a la que le someten como derrotado. En un entorno asfixiante que nunca se identifica, pero que responde a la geografía del sur de España, Paco descubrirá que ahora todo el país es una cárcel, al tiempo que lidia con la culpa que siente, ya que su mejor amigo fue asesinado al creerlo las autoridades implicado en la quema del templo. Es la historia que cuenta Fidel Martínez (Sevilla, 1979) en Regreso a un mundo en llamas (Desfiladero), uno de los comics más duros de todos cuanto han reflejado la posguerra, un relato de ambigüedad moral que escapa de lugares comunes y de discursos redentores para afrontar una realidad casi insoportable. Supone el regreso de Martínez a la historia reciente de España más de dos décadas después de Cuerda de presas (Astiberri, 2005), una obra pionera del cómic sobre memoria histórica en el que se acercaba a la dura realidad de las cárceles de mujeres del franquismo junto al guionista Jorge García, en el que fue su debut como dibujante. Martínez lleva más de veinte años de carrera ininterrumpida, en la que ha realizado varios cómics, en registros muy distintos. Dotado de un estilo expresionista y de fuertes contrastes, es autor de Arconte (Norma, 2022) o Hijos del fuego (Norma, 2025), en clave de ciencia ficción. Viñeta a página completa de 'Regreso a un mundo en llamas' Aunque el cómic no es un ejercicio de memoria familiar, sí surge de una anécdota relacionada con el abuelo del autor. “Me lo relataba mi padre de pequeño”, cuenta Martínez en conversación con este medio. “Mi abuelo, un ateo republicano, cuando se achispaba un poco en el bar del pueblo se iba a la iglesia a gritarle al cura ‘¡Viva el comunismo!’. Eso me marcó, y me generó un orgullo un poco sin fundamento, porque no entendía muy bien entonces qué significaba”. A partir de esa historia, el dibujante fue armando un relato completo, que le permitía “hablar de un periodo de la historia de España, la inmediata posguerra, que hasta ahora no había tenido tanto espacio en el ámbito cultural y artístico”. El contexto actual de auge de la ultraderecha, inevitablemente, influyó en el autor. Pero, para él, la obra también ha sido un medio para “indagar en la memoria” de su familia, “en lo que tuvo que soportar para sobrevivir”. Martínez era consciente de la responsabilidad que aceptaba, porque “no es solo la historia de una persona, sino de toda una sociedad. El protagonista, Paco, es un trasunto que sirve para articular todo lo que tuvo que vivir esa sociedad”. Cuando Paco vuelve al pueblo, lo hace como un preso marcado por su ideología, al que ni siquiera sirven en el bar, y al que la Guardia Civil amenaza. Pero el joven solo quiere retomar su vida y dejar atrás el pasado. No es un héroe, ni en la obra hay atisbo de la épica que se encuentra en otros cómics, aunque sea una épica de los perdedores. “En muchas obras, los autores intentan compensar la decepción de sentirse los derrotados de la guerra”, explica el autor. “Pero, a lo largo de mi trayectoria, he llegado a la conclusión de que la épica no es más que la justificación de la violencia”. Martínez asume una posición difícil, la de la defensa y reivindicación de las “víctimas silenciadas, esas que no han tenido voz y necesitan tener presencia histórica”. “La épica es el enaltecimiento de unos valores defendidos a través del acto violento. Si quiero defender a las víctimas silenciadas, no puedo hacer alarde de la épica en mi relato”, añade. “Yo no tenía nada que aportar sobre el maquis u otros colectivos que lucharon violentamente contra el franquismo; me interesaban más otro tipo de figuras resistentes, las más vulnerables, para las que cada día era un acto de resistencia para seguir adelante y cuidar de los suyos. Ese es el tipo de héroe que reivindico”, afirma el dibujante de Regreso a un mundo en llamas. De hecho, no queda claro si Paco era un militante político o quemó la iglesia por “enemistad con el párroco”, en palabras del autor. Cuando sucede, el protagonista “es un crío, que actúa por impulsos, y que es mucho más radical en su forma de pensar”, explica Martínez. Es al madurar cuando reflexiona sobre lo que ocurrió y tiene que decidir si lo que ha hecho ha sido conveniente o no. “Habrá gente que piense que Paco tenía que hacerlo, que el fin justificaba los medios, pero yo quería que el personaje escapara de eso y mostrara al lector una perspectiva diferente. ¿Realmente mereció la pena? Y, si lo hizo, tuvo sus consecuencias y quizás hay que aceptar la culpa”, reflexiona el autor. Página de 'Regreso a un mundo en llamas', de Fidel Martínez La culpa es uno de los conceptos clave de la obra. Paco vive atormentado por el recuerdo de su amigo asesinado, y el remordimiento lo devora, representado por Fidel Martínez a través de la acertada paleta de colores, el calor abrasador que el personaje siente y los gusanos que imagina que devoran su carne. Para el dibujante, era fundamental que el personaje se autocuestionara y no fuera “moralmente intachable”. “No es un mártir, porque la naturaleza humana no es así —agrega Martínez—. Es cierto que en aquel momento hubo un acto delictivo, un golpe de Estado; pero las personas que lo sufrieron también tenían sus debilidades y fortalezas. Podían estar convencidos ideológicamente, pero también hubo revanchismo”. Paco no tiene más remedio que ceder y pedirle trabajo al cacique del pueblo, don Anselmo, quien se dedica al contrabando. Es gracias a eso que el joven parece integrarse y ser aceptado de nuevo en la comunidad. Sin embargo, un encontronazo violento con unos fascistas del pueblo lo hace darse cuenta de que todo es una ficción. “Es ahí cuando toma conciencia de su realidad, con la que va a tener que convivir el resto de su vida. Nada ha cambiado. Y ahora le hace el juego al régimen que lo había tenido encerrado diez años”, afirma Martínez. Esto nos habla de la corrupción intrínseca del régimen de Franco, en el que capitalistas, políticos, militares y religiosos colaboraban en una trama corrupta que perseguía conservar el poder, pero también el lucro desmedido. “El estraperlo era algo que necesitaba para sobrevivir la gente más pobre, pero eso se trasladaba a todas las capas sociales, de una manera natural” desarrolla el ilustrador. “El propio sistema económico se sustentaba en la corrupción. Las élites corruptas eran las que apoyaban y sostenían al régimen, por lo que este no podía actuar en su contra sin poner en riesgo su propia existencia”. Así, don Anselmo, aunque es un delincuente, “se convierte en una persona con una reputación moral intachable”, afirma Martínez, quien va más allá: “Esto es una alegoría de lo que hizo el régimen para lavarse la cara y adoctrinar al pueblo a través de la caridad. Llega incluso a la actualidad, ya que hay gente que defiende el régimen franquista en esos términos”. Todo esto se desarrolla sin grandes discursos ni juicios morales, mediante la exposición expresiva de la trama. “No quería convertir el libro en una herramienta panfletaria, ni tengo vocación pedagógica”, afirma Martínez. “No soy historiador, no quiero decirle a nadie lo que tiene que pensar, pero sí quiero motivar una reflexión”. Y lo hace desde la síntesis como principio artístico. Síntesis gráfica, con un depurado estilo que juega con los espacios amplios y con los rostros expresivos, marcados por el dolor. Pero también una síntesis narrativa, alejada de lo que el autor considera un “estilo decimonónico” de la novela gráfica actual. “Eso me puede gustar, pero una cosa es lo que me gusta leer y otra lo que me gusta hacer. Y yo me aburriría haciendo un libro tan largo”, reconoce. Por eso el libro tiene unas justas y adecuadas 146 páginas, en las que, de acuerdo con Martínez, hay cuestiones que “podrían merecer su propio libro. Pero esta obra tenía que hablar de Paco y de su carga de culpa, nada más”. ¿Contará Fidel Martínez esas historias? “Me encantaría seguir trabajando sobre memoria histórica, y podría sacar tres o cuatro libros más, tengo ideas para ello. Me siento muy cómodo, y hay muchas cosas que no se han abordado tanto”, confiesa el autor. “Luego está la realidad editorial, que es la que determinará si puedo seguir haciendo esto o no. Si el libro funciona hay más posibilidades de que suceda”, concluye.
El músico presenta su película documental 'Muguruza FM 40 Tour' que le sigue en una gira que llega incluso, con gran éxito, a Japón In-Edit - 'Flying Free', el himno makinero que consiguió sonar hasta en las charangas de pueblo y Los 40 Principales Se puede llegar a cualquier parte del mundo cantando en euskera. Eso es lo que queda demostrado tras ver el documental Muguruza FM 40 Tour que Fermin Muguruza presentó el pasado 4 de noviembre en el Festival de Cine Documental Musical In-Edit y que llega a los cines el viernes 13 de este mes. Desde los primeros conciertos de Kortatu allá por 1984 a los de Negu Gorriak en los años 90 y, después, en su posterior carrera en solitario, el músico de Irún ha conseguido construir una obra en la que la música, la identidad y el compromiso político han viajado siempre de la mano. El documental, codirigido junto a Ander Merino Etxebeste, repasa ese recorrido de 40 años además de seguirlo a él y a su banda en la gira mundial que realizó entre 2024 y 2025 para celebrar estas cuatro décadas en la música. La película combina conciertos, viajes, conversaciones, entrevistas y material de archivo para repasar su carrera y documentar el impacto de su obra y su activismo en lugares tan diferentes como Berlín, París, Buenos Aires, Ciudad de México u otros tan insospechados como Japón. Y es precisamente esa variedad de destinos lo primero que llama la atención de la pieza. “Incluso amigos míos de Irún de toda la vida se sorprenden mucho con lo de Japón”, confiesa el artista, en una entrevista con elDiario.es realizada durante el festival. La relación, sin embargo, viene de lejos. La primera vez que puso el pie en aquellas tierras fue en el año 2000 para realizar “una gira de tres conciertos en lugares muy pequeñitos por Shinjuku y Shibuya”, recuerda. “Pero de repente la gente enloquecía en nuestras actuaciones y me propusieron hacer una gira más larga por todo Japón al año siguiente”. Fue su primera vez en el Fuji Rock, el festival más importante de aquel país y donde tocaron como banda sorpresa, al cierre del festival. “Tocamos después de Eminem”, cuenta entre risas, “y, no sé, de las 50.000 personas que lo vieron a él con nosotros se quedaron 10.000, pero esas 10.000 lo fliparon”. Desde entonces ha tocado en esos escenarios hasta en seis ocasiones, convirtiéndose en un habitual. “El hecho de cantar en euskera, que podría parecer un inconveniente, allí es un plus, y poco a poco nos hemos ido abriendo un hueco. He presentado allí muchas de mis películas. Muy poca gente sabe además que en Japón hay mucha solidaridad con Palestina. Ir a Japón para mí es como ir a Berlín o Buenos Aires”. Resulta llamativo que rara vez los medios convencionales hayan hablado de esta dimensión internacional de la música y del resto de la obra de Muguruza. “Si hubiera sido otro artista, probablemente hubiera estado en portadas de muchos periódicos o abriendo telediarios, pero lo mío siempre se ha quedado en la zona oscura, podríamos decir”, explica. Grabar hasta olvidarse de la cámara “Desde el principio de la gira, yo tenía claro que había que grabarlo todo”, admite. De esa labor se encargó Ander Merino Etxebeste, que realizó entrevistas con músicos, promotores y fans, pero también se metió dentro de los pogos para intentar captar la energía que allí se generaba. “Él es un tiarrón y yo le pregunté: ‘¿Te puedes meter allí?’ No dudó un segundo”, recuerda el músico. Fermin Muguruza en el documental 'Muguruza FM 40 Tour' Gracias a este rodaje en primera línea de la acción y a un montaje vertiginoso, el documental sin duda consigue atrapar la energía de los conciertos. Una fuerza que sorprende conociendo los problemas de salud de Muguruza, que relata en el propio documental, y que le obligan a llevar una dieta muy estricta y una preparación física muy rigurosa. “Me cuido mucho física y psicológicamente para los conciertos, pero la retroalimentación con la gente es tan fuerte que me hace verme como un titán en el escenario”, confiesa. Sobre su codirector, añade: “Ander es muy fan de mi música y pertenece a la nueva generación de músicos vascos”, apunta. “Tiene una banda impresionante que se llama Merina Gris que abrió para nosotros en dos conciertos de la gira, París y Rivas-Vaciamadrid. Así que compartía camerino con nosotros y se hizo uno más de la banda. No nos dábamos cuenta ni de que estaba filmando”. El hacha perfecta Para unir de alguna forma los recuerdos y los conciertos de la gira, Muguruza FM 40 Tour , cuenta con un hilo conductor que consiste en una conversación entre el propio músico y la aizkolari Oihana Barrena en la que él le va relatando partes de su experiencia. Al preguntarle el porqué de la elección de su interlocutora, el vasco comenta: “Conocí a Oihana tras una proyección de mi película Black is Beltza II: Ainhoa en Donostia y me encantó cuando me dijo que era aizkolari, ganadera y que su madre era de Cabo Verde y su padre vasco. Flipé”, confiesa. Una imagen del documental 'Muguruza FM 40 Tour' En sus tres últimas películas, las personas que estructuran la película son precisamente mujeres mestizas, con lo que para seguir con la tradición Oihana le pareció una elección perfecta. “Me parece muy importante visibilizar la sociedad multicultural que ya somos y que personas como Oihana sean protagonistas de los trabajos audiovisuales que estoy haciendo. Creo que es un antídoto contra el racismo y todas esas sociedades tan reaccionarias que hoy en día tienen tanto espacio”. El oficio de Barrena le permitía además crear toda una metáfora alrededor de las hachas, parte fundamental de la iconografía de Kortatu y de Negu Gorriak. “Además coincidió que conocí la figura de José Ramón Jáuregui, conocido como el mejor fabricante de hachas de euskadi, ¡el Hattori Hanzō vasco!” Al principio del documental, antes de que la gira arranque, vemos a Oihana que viaja al taller de Jáuregui para crear un hacha perfecta, emulando a la protagonista de Kill Bill. El fuego necesario para fabricar un hacha le sugería a Muguruza la llama interna que él mismo necesitaba para arrancar su gira. “A partir de esa idea fui escribiendo el guion de esa parte y estoy muy contento con cómo quedó”, cuenta. Jugar siempre en casa Otro de los aspectos que queda patente en la película es que allá donde va, Muguruza cuenta con una red local de personas a las que conoce, que han colaborado con él y que le han apoyado durante años. Alrededor suyo siempre orbita, ya sea en Bogotá, Roma o Toulouse, un grupo de amigos unidos por el activismo y el antifascismo. “Eso me parece de lo más hermoso de esta vida”, asegura el artista. “Yo siempre he intentado tejer redes de complicidades allá donde voy. Nada que ver con eso del networking ”, bromea. “Así que siempre que llego a un lugar conozco a gente y procuro seguir ampliando esta base reuniéndome con colectivos de allí para entender qué está pasando en su comunidad”. Y en muchos de esos sitios están pasando cosas muy complicadas. “Es un momento duro en muchos países por culpa de esta invasión de la extrema derecha y de las grandes corporaciones tecnológicas”, sostiene. “En Brasil se le ha podido dar la vuelta, pero en los demás países no. Ha caído Chile, Argentina… ¡Ha caído Colombia! Que era realmente un faro tras tantos años de guerra y gobiernos de la derecha”. Fermin Muguruza con el público de In-Edit El artista también cuenta cómo sus visitas suelen contribuir a limar asperezas entre los militantes progresistas. “Las izquierdas están peleándose en todos los sitios y, cuando llego yo, se juntan todos, vienen al concierto y bailan y cantan al unísono”. No obstante, aunque eso le alegra, no vive este efecto como nada trascendental: “Es una cosa muy natural para mí”. La pelea continúa De cualquier modo, a pesar de que vivimos tiempos muy complejos para el antifascismo, el mensaje de Muguruza FM 40 Tour es claramente optimista. El artista vasco ve con entusiasmo, por ejemplo, la nueva generación de músicos que cantan en euskera surgida tras la pandemia y el protagonismo que las mujeres tienen en ella. Ese relevo ha constituido una parte muy importante de la gira, ya que varias bandas y solistas de esta nueva ola han actuado en sus conciertos. “Quería que en el documental apareciera toda esa gente”, y cita a algunos de ellos. “Hofe de Chill Mafia abrió mi concierto en Pamplona. A Londres me llevé a una rapera vasca, La Basu. Luego está también el grupo de Ander, Merina Gris, y muchos más”. Pero al hablar de las nuevas generaciones, Muguruza no quiere dejar de mencionar el impacto que para él ha tenido el grupo de Belfast Kneecap . “Ellos cantan en gaélico, se solidarizan claramente con Palestina y han conseguido que muchos jóvenes en toda Irlanda quieran volver a hablar y cantar en ese idioma. Para mí son la gran referencia del momento y están demostrando que es posible triunfar sin renunciar a tus creencias y hablando en tu idioma”. Con la confianza de que esta gira y el documental dejen un poso en estas nuevas generaciones de músicos, Muguruza reconoce que cuando acabe la promoción del documental se tomará un tiempo de descanso. No obstante, no descarta un nuevo regreso: “Quizá con un tono mucho más íntimo, que también forma parte de mi repertorio”. Hasta que ese momento llegue, Muguruza FM 40 Tour queda como un testimonio incontestable de cuatro décadas dejando huella por todo el planeta.
El director coreano regresa gracias a Netflix con 'Un amor posible', una magistral exploración sobre la vampirización del cine y cómo retrata este a la clase obrera Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 800 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” El cine siempre ha vivido en la contradicción. Desde aquella imagen fundacional de los trabajadores saliendo de la fábrica, la fricción entre quienes cuentan las historias y quienes las habitan está presente. En aquellos pocos segundos de imagen, eran sus jefes, los hermanos Lumière, los que decidieron usar a sus obreros como la materia prima de una de sus primeras creaciones. Aquella jerarquía ha persistido hasta la actualidad e incluso se ha acentuado con el alto precio de las escuelas de cine a las que pertenecen un gran porcentaje de los directores. Cuando suele manifestarse de forma más evidente es en el cine social. ¿Puede un director de una clase alta retratar de forma honesta y sin paternalismos a la clase obrera? ¿Hay un regodeo en el miserabilismo y la desgracia de quienes no conocen de primera mano esa realidad? Las dudas siempre están ahí. Eso no quiere decir que un director no pueda contar historias que no correspondan a su estatus, pero sí que debe pensar bien en cómo lo hace, en la ética de las imágenes. Eso que tan bien resume la frase atribuida a Godard sobre la puesta en escena: “Un travelling es una cuestión moral”. Uno de los cineastas que mejor ha entendido todo eso es el coreano Lee Chang-Dong (que además de director escribe poesía y fue ministro de Cultura de Corea del Sur ). La clase ha atravesado todos sus trabajos. Cómo enfrentaban los ricos el crimen que habían cometido sus hijos en la magistral Poetry no tenía nada que ver con cómo lo hacía aquella abuela que perdía la memoria. La clase anidaba en el triángulo amoroso de Burning, su soberbia adaptación de Murakami. Lo que antes estaba en su núcleo, palpitando, ahora se ha convertido en el centro de la historia en su nueva película, Un amor posible, León de Plata en el Festival de Venecia y una de las mejores películas del año. En ella, el cineasta cuenta la historia de una documentalista que está haciendo una película sobre una huelga de trabajadores que acabó en una violenta carga policial. Con sus mejores intenciones, la cineasta entablará una relación con la mujer de una de las víctimas. La película se plantea, desde su título, si esa relación de amor fraternal o amistoso es posible cuando hay una separación de clase enorme, y cuando una autora lo que quiere es sacar el mejor material posible. ¿Hay honestidad cuando todo se construye en torno a una explotación comercial, aunque sea en forma de cine de denuncia social? La directora vampira irá chupando poco a poco la sangre de esos trabajadores que dejaron su cuerpo en la calle mientras su marido se dedicaba a comprar empresas. Es una película inteligente, sutil, llena de capas y con una puesta en escena que nunca cae en lo que denuncia. Para realizarla han pasado ocho años. Desde 2018, cuando estrenó Burning, no había rodado ningún largometraje, unos tiempos a los que son habituales para él, pero que también dejan claro el cuidado con el que elabora cada obra. En el caso de Un amor posible la idea nació antes de su anterior filme, cuando una gran empresa coreana realizó una ola de despidos masivos que provocó una huelga que fue reprimida por el Estado. “Fue un impacto enorme para la sociedad coreana; yo mismo quedé profundamente conmocionado”, recuerda. Se puso a escribir el guion, pero no le convencía del todo. “No lograba encontrar la convicción necesaria para responder a ciertas preguntas: ¿qué significa abordar esto en un largometraje de ficción en lugar de hacerlo en formato documental? ¿Y hasta qué punto puedo ser honesto al narrar esta historia? Al no poder responder a estas cuestiones con plena convicción, decidí detener el proceso y dejar el proyecto en suspenso”, cuenta el director a elDiario.es. A veces actuamos como vampiros que codician esas experiencias. Por eso, la ética detrás de la cámara es algo que todos debemos tener presente Lee Chang-Dong — cineasta En 2024 fue cuando tuvo la idea de “incorporar la mirada y la perspectiva de un documentalista a la trama”. “Fue entonces cuando sentí que esta también podía ser una historia que yo mismo debía contar, aportando mi propia actitud, mi mirada y mi ética como la persona que sostiene la cámara. Al adoptar esa estructura narrativa, el proyecto cobró vida de nuevo, porque sentí que, efectivamente, era una historia que me correspondía contar a mí”, justifica. Para el cineasta, ese dilema no es solo el de su personaje, “sino el de cualquiera que sostenga una cámara”. “Esa es, en esencia, nuestra naturaleza cuando nos enfrentamos al dolor y al drama ajenos: a veces actuamos como vampiros que codician esas experiencias. Por eso, la ética detrás de la cámara es algo que todos debemos tener presente y sobre lo que debemos reflexionar. En la película, Ye-ji quiere capturar las vidas de trabajadores despedidos, y esa es, precisamente, la naturaleza de su mirada a través de la cámara. Aunque ella intenta querer de forma sincera a sus protagonistas, al mismo tiempo utiliza su dolor; llega incluso a dramatizarlo, provocando que ese sufrimiento se despliegue ante el objetivo”, cuenta sobre su filme. Por ello cree que ese es el desafío que tienen por delante, no solo los documentalistas, sino “los cineastas en general”. “Cuando se abordan temas como la guerra, las víctimas de la violencia o las minorías, el cine de ficción a menudo consume estas realidades como simple material, llegando incluso a la explotación. Como se trata de ficción, solemos escudarnos en la idea de que es producto de nuestra imaginación, lo que a veces debilita la conciencia ética. En cambio, los documentalistas, al trabajar de manera tan estrecha con personas en sus vidas reales, se enfrentan a cuestiones éticas de una forma mucho más directa”, subraya. Un fotograma de 'Un amor posible' Él procura pensar en la repercusión de la forma de rodar, pero cree que muchas veces “el cine no se detiene en este tipo de cuestiones y simplemente se centra en lo que resulta más dramático, provocador o entretenido”. “Esa es una manera de hacer cine. Sin embargo, creo que, para cineastas como yo, siempre llegan momentos en los que hay que tomar una decisión al respecto. Aunque algunas de estas elecciones puedan parecer decisiones puramente técnicas, considero que, en realidad, tienen mucho que ver con la ‘actitud’ de la cámara. Y es algo en lo que siempre pienso durante todo el proceso de rodaje e incluso a lo largo de la etapa de montaje”, añade. Si le tocara responder a la pregunta que plantea su película, si ese amor es posible, Lee Chang-Dong no se definiría como “optimista”. “No lo soy con respecto a la división de clases, porque la brecha entre clases solo aumenta con el tiempo. En el pasado, las clases parecían estar adyacentes entre sí, como si fueran pisos diferentes. Ahora no es así, la distancia es tan inmensa… Y no se trata solo de trabajadores que han sido despedidos. Muchas personas hoy en día se sienten muy inseguras acerca de su trabajo y sus empleos. Sienten que ya no se reconoce el valor de su trabajo y hay una sensación de crisis. Eso ha llevado a una gran ira que está consumiendo la vida de muchas personas. En esta época en la que vivimos ¿cómo hacemos para reclamar esa idea del sentido de uno mismo y de nuestra propia identidad?, ¿cómo seguimos luchando para proteger y conservar nuestra dignidad humana? Estas son preguntas en las que quería pensar con el público, por eso hice esta película”, confiesa. No soy optimista respecto a la división de clases, porque la brecha entre clases solo aumenta con el tiempo Lee Chang-Dong — cineasta Una de las peculiaridades de Un amor posible es que ha sido producida por Netflix, que ahora la estrena dentro de la plataforma. Un giro sorprendente para un filme del director coreano, famoso por sus tempos pausados que son lo contrario a lo que manda el logaritmo. La compañía salvó el filme en el último minuto. El propio Chang-Dong lo cuenta sin problema. Explica que Netflix ya se había interesado en el filme cuando leyeron el guion, pero que él decidió que no entraran para asegurar el estreno en cines. Cuando hasta el último minuto no lograron la financiación, tomó la decisión de decirles que sí. Ahora solo tiene palabras de agradecimiento, porque de alguna forma se ha producido gracias a ellos: “Netflix fue muy paciente con nosotros y esperó durante todo el proceso hasta que tomamos la decisión. Desde el primer momento sabía que no habría ningún tipo de interferencia ni obstáculo con respecto a mi proceso creativo. No me dieron ni siquiera una sola nota, de hecho. Así que sentí que mi libertad creativa era plenamente respetada”.
El director Eduardo Vasco propone un arriesgado y disruptivo final para su versión del gran drama rural del poeta granadino en el Teatro Español, donde Margarita Xirgu estrenó hace casi cien años La productora de 'El rey león' rectifica y permitirá a los trabajadores de sus musicales ejercer el derecho a huelga El peso histórico y teatral de la velada era mucho. Yerma volvía 97 años después de su estreno a tomar vida en las mismas tablas donde vio la luz, el Teatro Español de Madrid. En el ensayo general, su director, Eduardo Vasco, decidió hablar con el público antes de que la representación diese comienzo para contextualizar la velada y recordar a quienes estuvieron en aquel estreno de 1934: a la actriz Margarita Xirgu, al director Cipriano Rivas Cherif y el poeta Federico García Lorca. Un comienzo emocional para una velada que acabaría en sobrecogimiento. En la platea, el público es heterogéneo, gente de teatro comparte butaca con una nueva generación de jóvenes. Los tiempos han cambiado y Lorca está más presente que nunca. Las nuevas investigaciones académicas que han sacado a la luz correspondencia y entrevistas del escritor, las obras de teatro de Alberto Conejero , María San Miguel o Juan Diego Botto ; y, sobre todo, la irrupción de la película La bola negra , han hecho que toda una nueva generación se haya acercado de nuevo al poeta granadino. Eduardo Vasco es uno de los directores con mayor recorrido de este país. Desde hace tres años dirige el Teatro Español, donde ya ha logrado un gran éxito con Luces de bohemia de Valle-Inclán. Pero ahora, el director acomete todo un reto: dirigir su primer Lorca. La obra elegida ha sido Yerma , segundo drama rural del granadino posterior a Bodas de sangre y justo anterior a La casa de Bernarda Alba . Yerma se estrenó un 28 de diciembre de 1934. A aquel ensayo general fueron, entre otros, el premio Nobel Jacinto Benavente, Miguel de Unamuno y el propio Valle-Inclán. A pesar de 'espontáneos' que intentaron acabar con el estreno con insultos a Margarita Xirgu, la obra tuvo un éxito descomunal. En el ensayo general de esta Yerma del siglo XXI, salvando las distancias, también había personajes centrales del teatro en democracia de este país como los gestores Miguel Garrido o José Antonio Campos. Ambos dirigieron en su momento el Instituto Nacional de Artes Escénicas y su presencia ponía de relieve la importancia de este estreno en un país que ha tenido que luchar mucho para que una obra como Yerma pueda subir al cartel del teatro público más importante de la ciudad sin importar el color del Gobierno de turno. 'Yerma' en el Teatro Español Vasco tiene esa capacidad. La de trabajar desde una dirección de escena que entronca con la tradición teatral más conservadora, y así no levantar odios, pero al mismo tiempo hacerlo sin soslayar el peso ideológico de un teatro, el del siglo XX, que está vertebrado por grandes hombres de la izquierda. Para la ocasión, el director ha contado con una potente actriz en el papel de Yerma, Lara Grube, y un coro de mujeres de tintes trágicos que encarnan ese pueblo de España donde el hombre reina sobre la mujer bajo un sistema moral férreo y opresor. Doce actores dan vida a la obra. Francisco Ortiz es Juan, el marido. Veteranas actrices como María Isasi, Yolanda Arestegui o Silvia de Pé encarnan ese pueblo que palpita en las páginas de Lorca. “Para mí, es fundamental la afirmación de Lorca cuando dice que en Yerma quiere hacer una tragedia con ropajes modernos”, explica Eduardo Vasco, tras el ensayo general, a este periódico. “Mi propuesta es muy teatral, Yerma está ideada como una tragedia con coro y es ahí donde he insistido, en cómo unir ese coro trágico con la lírica del texto”, argumenta este director siempre apegado al libreto y obsesionado con legar un canon al teatro de repertorio de este país. La obra comienza. Todo es correcto. Las escenas están bien hilvanadas. La música, dirigida por el mismo director, une con tino lo popular y la música más culta. El texto, de una gran carga poética, se dice con solvencia. Los trajes de Lorenzo Caprile, el manejo del coro, homenajes velados al montaje de Núria Espert en 1971, todo funciona y eleva una Yerma sobria y trágica. Pero ya en la primera escena el espectador puede percatarse de que, además de esa forma de hacer más normativa, por el montaje fluye una corriente subterránea. Para esa escena, Lorca escribe: “Un pastor sale de puntillas mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco…”. Sin embargo, en escena el público ve a un soldado siniestro que coge un vestido de marinero y de manera enigmática sale por un lateral. 'Yerma' en el Teatro Español La obra continúa, llegan las escenas famosas, las lavanderas que cantan “¡Ay de la casada seca!, ¡ay de la que tiene los pechos de arena!”. Ya en el tercer acto, otro momento pone de manifiesto que aquí, además del texto del propio Lorca, hay una mirada histórica y política por parte de la dirección. Las cuñadas de Yerma, esas dos mujeres tiesas, comienzan a cubrir con paladas de tierra el escenario. Aparece el mundo de las fosas, se cruzan la ficción de Lorca y su destino. Pero el final rompe con todo. Una Lara Gurbe ya rendida y condenada después de matar a su marido baja al pasillo de la platea y, como una Antígona clásica, recita su texto: “¡No os acerquéis, porque he matado a mi hijo, yo misma he matado a mi hijo!”. Pero ahí, donde el texto dice “telón”, Vasco vuelve a convocar a aquel soldado negro del principio que desde el proscenio apunta con un fusil hacia la platea. “No apunta al público, apunta a Yerma”, corrige el director ante la pregunta de ese cambio diametral del final. Vasco se defiende de lo que tilda de lecturas fáciles: “No es un final cerrado, pero hace referencia directa al contexto histórico. Los españoles no podemos leer a Lorca sin tener presente su asesinato”, dice, para luego pasar a explicar la especial incidencia que esta obra ha tenido para las gentes del teatro. “La desintegración del equipo de Yerma [con Lorca muerto, Margarita Xirgu en el exilio y el director, Rivas Cherif, en la cárcel] fue y sigue siendo muy significativa. No se entiende el retraso teatral de este país sin esa brecha. La profesión, después de todo aquello, tuvo que hacer tabula rasa. El trauma fue descomunal”, argumenta para luego añadir desde un plano más íntimo: “El equipo que hemos montado esta obra vivimos en los mismos pasillos que ellos, estamos en los mismos camerinos, trabajamos sobre el mismo escenario”. Pero la escena tiene un poder semántico más allá de lo histórico y la intrahistoria teatral. La imagen de ese fusil en escena se queda pegada a la pupila, supera aquel 18 de agosto en el que fusilaron al poeta. Además, ciertas decisiones desde la dirección apuntan a una voluntad de que así sea. En uno de los cantos previos a ese final, el coro canta un sorpresivo “Mirad qué oscuro se pone el corazón de España”, cuando el original dice: “Mirad qué oscuro se pone el chorro de la montaña”. El director confiesa: “Es el único verso que le he cambiado a la obra”. “El público es plenipotenciario, si quiere vincularlo a las elecciones, tan solo decir que esta obra la hemos trabajado sin saber que iban a ser convocadas”, añade. 'Yerma' en el Teatro Español Normalmente, los directores no se prestan a hablar del final de sus obras, pero Vasco parece entender la relevancia de su decisión y también confiesa que el final tiene lecturas más políticas que se entrelazan con la actualidad: “La capacidad que tenemos en este país de no entendernos, de acabar polarizados y radicalizados en posturas que acaban con la posibilidad de cualquier consenso es enorme, debemos cuidar el diálogo, si no desapareceremos”, concluye. Todo parece indicar que hasta finales de diciembre, que la obra se mantendrá en cartel para iniciar su gira por España, se hablará mucho de este final, de su pertinencia. Vasco confiesa que la idea llegó con la obra casi montada, que vio necesario confrontarla con lo que rodeaba al poeta en aquel momento, “es increíble la belleza torrencial que emana de todas sus declaraciones y trabajos en aquella época. No encuentras una declaración agresiva de su parte. Siempre contrapone la fragilidad, la ternura y la poesía al pragmatismo inhumano, al cerrilismo. Y el final de Lorca es tan terrible, hay un contraste tan brutal, que yo, con un juego de pura dirección teatral, he intentado plasmarlo en escena”, concluye. Cuando la obra acaba, el público reacciona con un gran aplauso. Yerma ha vuelto a sonar en el Teatro Español. Lara Gurbe resopla, se emociona y suenan vivas y apoyos cerrados desde las butacas. Aun así, uno puede sentir cierta electricidad sobrevolando el aire que llega hasta las puertas del Teatro Español, a una plaza de Santa Ana donde se oyen unas voces que vienen de la calle del Príncipe. Doscientas personas gritan a cien pasos del teatro, justamente frente al Teatro de la Comedia donde en 1933, un año antes del estreno de Yerma , se fundó la Falange Española. Se oyen gritos de “José Antonio Primo de Rivera, presente”, se encienden bengalas, se canta el Cara al sol a pleno pulmón con el brazo en alto y la barbilla prominente. No parece que el Teatro Español tuviese planeado realizar este ensayo general que sabía histórico el mismo día que se fundó Falange, pero la jornada irremediablemente acaba con esa performance no programada, la de una Yerma fusilada entre gritos de Falange, una performance tan urbana y siniestra como actual.
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