El Ayuntamiento dice que no dará “ni un céntimo” al Real Madrid por los 20 millones que pide por los parkings (se abre en una pestaña nueva)
El consistorio de momento no ha recibido la notificacón con la reclamación de dicho importe
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La multinacional sigue descartando el ciberataque tras el histórico apagón, que vuelve a mostrar la gran dependencia de la sociedad digital de un puñado de gigantes tecnológicos Caída global de Microsoft: qué ha pasado y cuándo podrían volver a funcionar Outlook y Teams Los servicios en la nube de Microsoft 365, entre ellos el correo Outlook y la plataforma de trabajo Teams, han comenzado a recuperarse este viernes en Europa después de casi 20 horas de interrupción global. En su última actualización sobre el apagón, publicada a las 13.00 hora peninsular española, la compañía ha confirmado “avances alentadores en la recuperación en Europa, con una mejora de la disponibilidad del servicio y del rendimiento en la entrega de correos electrónicos en una parte creciente de la infraestructura de Microsoft 365 afectada”. La multinacional señala que el servicio en Japón “se mantiene comparativamente más estable”, tras haber completado una hora antes las maniobras de restablecimiento en varias zonas de la región de Asia-Pacífico, mientras que Norteamérica “también está mejorando”. Con todo, Microsoft advierte de que “algunos usuarios todavía pueden experimentar problemas intermitentes mientras continúan las acciones de recuperación”. Los ingenieros de la compañía se centran ahora en resolver los focos de interrupción restantes y en “reducir las colas y los retrasos acumulados de correo electrónico”, una tarea que consideran prioritaria tras casi un día de bloqueo. No obstante, la ampliación del plazo de espera de 48 horas para recibir todos los correos continúa activa. Lo que sí ha descartado Microsoft a través de uno de sus vicepresidentes ejecutivos es que el origen de los problemas esté en un ciberataque. “Puedo confirmar que no hay indicios de que esto sea el resultado de una actividad maliciosa”, ha afirmado Charles Lamanna esta madrugada, una versión que Microsoft ha repetido en cada una de sus actualizaciones horarias desde entonces. Afectación menor en la administración pública española En España, fuentes del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública han asegurado a EFE que en la Administración General del Estado “el impacto está siendo menor” porque la mayoría de los correos electrónicos de los empleados públicos están alojados en centros de datos propios. Las incidencias en el sector público estatal se han concentrado en los organismos que tienen el correo en la nube de Microsoft y en los trabajadores que utilizan aplicaciones como Teams o el asistente Copilot. Tampoco se ha visto alterada la actividad asistencial en los hospitales de comunidades como Madrid, Catalunya o Galicia, ni la circulación de los trenes de Renfe o el tráfico de los aeropuertos de Aena, aunque el gestor aeroportuario sí ha perdido el correo electrónico en sus servicios centrales y ha tenido que sustituirlo por WhatsApp y llamadas telefónicas. Donde más se ha dejado sentir el apagón es en el sector privado y en las universidades que dependen de la nube de Microsoft para el correo, las reuniones docentes y la edición de documentos. Una histórica caída de 20 horas La caída comenzó el jueves alrededor de las 17.26 hora peninsular española en EEUU y se extendió a lo largo de la noche a Europa, Asia y Oceanía, bloqueando el acceso a herramientas como Outlook, Teams, SharePoint, OneDrive y Copilot. El problema se encuentra en Exchange Online, el motor que gestiona los buzones de correo de Outlook. Los fallos en este sistema comenzaron a arrastrar a cualquier función de Microsoft 365, la plataforma de ofimática de Microsoft, que necesite cruzar datos con el correo electrónico, el calendario o la agenda de contactos. Una cascada que terminó tumbando el centro de administración; algunas herramientas de ciberseguridad y gestión de datos, como Defender para Office 365; las versiones para particulares de Outlook, OneDrive, OneNote y To Do; e incluso servicios de compañías externas, como OpenAI y Anthropic. El origen de esa caída ha ido cambiando en las diferentes explicaciones que ha ofrecido Microsoft. En un primer momento, la multinacional la atribuyó a una “carga elevada” en su infraestructura en varias regiones. Pero poco después lo descartó. “Hemos determinado que el aumento de la carga no se debe a un incremento del tráfico, sino a que varios servidores no están disponibles de forma inesperada, lo que está sobrecargando la infraestructura restante”, informó ya entrada la noche. Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados Microsoft — tras fallar los primeros parches para levantar sus sistemas La razón por la que Microsoft no ha podido levantar sus servicios durante la noche es el propio tamaño de la cascada de fallos. La magnitud de la caída ha provocado un aluvión aún mayor de solicitudes de reconexión que sus servidores han sido incapaces de asumir. Según las actualizaciones de estado publicadas por Microsoft, esa incapacidad se ha debido a un fallo en el sistema encargado de procesar el estado de los servidores, lo que ha provocado que estos dejaran de superar las comprobaciones automáticas y quedaran fuera de servicio. Al desconectarse esa parte de la red, todo el volumen habitual de peticiones se desvió de golpe hacia los servidores restantes, saturándolos y provocando que fueran cayendo uno tras otro. “Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados”, reconocía Microsoft al cabo de las horas. “Los servidores que volvimos a poner en servicio pueden dejar de responder de nuevo una vez que reciban tráfico”. Para romper ese bloqueo, Microsoft decidió bloquear temporalmente parte del tráfico, en un intento de permitir que los servidores volvieran a sus configuraciones previas. Sus equipos de rescate pudieron por fin publicar que estas medidas estaban empezando a tener un “éxito marginal” sobre las 8.00, hora peninsular. “Estamos viendo los primeros avances”, confirmaron en una publicación posterior, a las 8.36. A las 10.14 horas, la compañía comunicó “los primeros indicios de estabilización” y un “aumento de capacidad” de los servidores para asumir tráfico, paso previo a la reapertura progresiva en Asia-Pacífico y Europa. La gran dependencia El enorme impacto de la caída de Microsoft ha disparado las denuncias sobre la gran dependencia que la sociedad digital sufre de un puñado de gigantes tecnológicos. “Los acontecimientos de hoy sirven como recordatorio oportuno de los costes económicos y humanos reales que generan la dependencia de un proveedor y la falta de alternativas para los clientes”, ha manifestado Nicky Stewart, portavoz de la Open Cloud Coalition, una alianza de empresas del sector de la nube, entre ellas Google Cloud y proveedores más pequeños, que presiona a las autoridades europeas para reducir la dependencia de Microsoft y Amazon. “El impacto es considerable: se destruye valor económico, se limita la capacidad de elección y se debilitan nuestra competitividad y resiliencia. Depender en exceso de un único proveedor deja a las empresas y los servicios públicos expuestos a interrupciones y genera riesgos económicos más amplios”, ha continuado. Sin embargo, en los últimos años, las empresas, lejos de reducir su dependencia de estos grandes proveedores, la han aumentado. “Cuenta con muchas ventajas económicas, operativas y demás, pero nos genera una falsa sensación de seguridad, y esto es aplicable tanto al servicio que hemos experimentado hoy”, afirma en un comunicado enviado a elDiario.es José de la Cruz, director técnico en Iberia de la firma de ciberseguridad TrendAI. La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean José de la Cruz — director técnico TrendAI Iberia “La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio, somos los responsables de nuestros datos, somos responsables de la reputación de nuestras compañías. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean”, insiste el experto. Desde la academia también se ha animado a las empresas e instituciones afectadas a utilizar el caso como una llamada de atención. “Las organizaciones deberían ser capaces de responder a algunas preguntas básicas: ¿cuáles de nuestros procesos críticos dependen de un único proveedor?, ¿cuánto tiempo podríamos operar si ese proveedor no estuviera disponible?, ¿cuál es nuestra alternativa para comunicarnos con el personal, los clientes y los reguladores?”, ha apuntado Steven Watt, profesor de Ciberseguridad en la Universidad de St Andrews, en declaraciones a The Guardian . “Un plan de continuidad que depende de la misma plataforma que acaba de fallar no es un plan”, ha añadido. Microsoft asegura que publicará un informe completo con el origen del problema cuando la situación se resuelva, mientras sus acciones apenas se han resentido de la caída global, cayendo poco más de un 1% en las operaciones previas a la apertura de Wall Street.
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El consistorio de momento no ha recibido la notificacón con la reclamación de dicho importe

Las líneas de alta velocidad ferroviaria están en el punto de mira de los españoles. 2026 ha sido el año más complicado para un servicio que hace no tanto funcionaba como un reloj suizo. En esa pérdida de confianza, un tramo está bajo cuidado extremo. Son 250 kilómetros entre Madrid y Calatayud llenos de limitaciones de velocidad. "Queremos llegar a casa" . Esa fue la frase con la que un maquinista nos resumía el sentir del gremio después del accidente de Adamuz (Córdoba) el pasado mes de enero. Nada nos podía hacer sospechar que otras 69 personas fallecerían apenas nueve meses después en otro accidente ferroviario, esta vez en Urda (Toledo) tras el alcance de un AVE a un Iryo detenido en las vías. Aquella frase se enmarca dentro de unos días complicados. Nada más sucederse el accidente de Adamuz y ya con la sospecha de que algo se había roto en la infraestructura, la velocidad en la línea Madrid-Barcelona se redujo en numerosos puntos . Primero porque los propios maquinistas pueden reducirla si creen que es necesario para garantizar la seguridad y la comodidad del trayecto. Segundo porque Adif terminó por confirmar una gran revisión de la infraestructura en esta y otras líneas. En Xataka España era un país que se fiaba a ciegas de sus trenes de alta velocidad: 2026 ha puesto fin a esa ilusión "Estén muy tranquilos" . Este es el mensaje que se mandó por megafonía dos días después del accidente de Urda en la línea Madrid-Barcelona según 20 Minutos . Sabemos el qué (el mensaje), el dónde (la línea), el cuándo (dos días después del último accidente ferroviario) y el quién (maquinistas y auxiliares). Quedaba lo más importante: el por qué. El tren, señalan, se había detenido en las vías sin motivo aparente. La preocupación empezó a crecer entre el pasaje y fue en ese momento cuando se señaló que el tren retomaría el camino "marcha a la vista". Es decir, a baja velocidad para poder frenar en cualquier momento. No continuar de este modo fue uno de los errores garrafales en el accidente toledano . En Xataka A 230 km/h en un tramo de 300 km/h: el miedo a las vibraciones frena a los trenes en el Madrid-Barcelona 200 kilómetros . La detención fue una más dentro del tramo de 200 kilómetros que separa Madrid y Calatayud. Este tramo es, probablemente, el gran punto negro de la alta velocidad española, lleno de limitaciones de velocidad. En este mapa de Adif puedes comprobar cómo la línea, teóricamente dispuesta para que se circule a 300 km/h tiene numerosas limitaciones a 230 y 160 km/h. Tras el accidente de Adamuz, este tramo fue el que más atención centró por parte de Adif. Conscientes de que los maquinistas ya estaban levantando el pie, se terminó por oficializar una velocidad máxima reducida. De hecho, de los 250 kilómetros entre Madrid y Calatayud, 150 kilómetros se han estado completando a 160 km/h , prácticamente la mitad de la velocidad máxima permitida. En Xataka Si la pregunta es quién va a pagar tu indemnización por tardar cinco horas en el Madrid-Barcelona, la respuesta es clara: nadie Un tramo complicado . Aunque esta medida se tomó tras el accidente del pasado mes de enero, ya el año pasado el tramo Madrid-Calatayud preocupaba. Fue aquí donde los primeros trenes de Talgo se empezaron a fisurar . Ya entonces la compañía adujo que el mal estado de la infraestructura había causado los daños en sus trenes. Poco después de esas fisuras, el Semaf, sindicato de maquinistas, mandó una carta al Ministerio de Transportes en la que se denunciaba el estado de este tramo. Más de un año después, los trenes de alta velocidad se han estado retrasando porque se ha detectado un "bache" en la vía. En Xataka España necesita recuperar la confianza en sus trenes y cerrar dos años el AVE Madrid-Barcelona se postula como el primer paso En plena renovación . En 20 Minutos recogen que el propio Óscar Puente sentenció poco antes de su dimisión que la vía no debía repararse y que, por el contrario, había que "renovarla entera". Este es uno de los grandes problemas que enfrenta la línea, hasta el punto de que se ha puesto encima de la mesa la posibilidad de cerrarla por completo durante dos años . Con al renovación en marcha se podrá utilizar el sistema ERTMS-2, una versión más avanzada del actual. Y los planes pasan por construir nuevas variantes e instalar las conocidas como aerotraviesas para poder circular trenes que alcancen 350 km/h . Foto | André Marques En Xataka | Renfe ofrece su contrato más jugoso: 4.000 millones de euros para comprar trenes. Y todo indica que no se quedará en España - La noticia La línea Madrid-Barcelona tiene un punto negro de 200 kilómetros lleno de limitaciones de velocidad fue publicada originalmente en Xataka por Alberto de la Torre .

El club presidido por Florentino Pérez incluye esta previsión en el informe económico entregado a los socios para su asamblea de noviembre, avanza Vozpópuli. El alcalde asegura que no ha llegado ninguna reclamación y trabaja en ofrecer otro proyecto El Ayuntamiento asegura que no pagará “ni un céntimo de euro” al Real Madrid por los parking ilegales del Bernabéu Qué hacer con los parkings inacabados del Bernabéu por el concurso ilegal: otro proyecto o indemnizar al Real Madrid El Real Madrid tiene intención de reclamar al Ayuntamiento una indemnización de unos 20 millones de euros por lo gastado en las obras para construir los aparcamientos que el Gobierno de Almeida le adjudicó en el entorno del Santiago Bernabéu y que la justicia declaró ilegales por “falta de interés público” en la operación. La decisión viene incluida en el informe económico que el club presidido por Florentino Pérez ha entregado a los socios con motivo de la asamblea general de la entidad, que tendrá lugar el próximo 21 de noviembre, según avanza Vozpópuli . Hace unos meses el Real Madrid ya filtró que había asumido un gasto en las obras inconclusas de 22,5 millones de euros, aunque el contrato de concesión municipal indicaba que “la suspensión de las obras no dará derecho al contratista al abono de daños y perjuicios”. El alcalde ha negado que de momento haya llegado reclamación alguna. “No nos consta ninguna”, ha advertido Almeida en declaraciones a los medios este lunes. “Lo que sí le puedo garantizar a los vecinos es que estamos estudiando que se pueda finalizar ese parking para que también haya un aparcamiento para residentes”, ha apuntado sobre una opción que lleva explorando varios meses. La estrategia que está siguiendo Almeida es la de la negociación con los vecinos que denunciaron los aparcamientos para intentar salvar uno de ellos, el de la Castellana. Lo lleva intentando desde hace meses, al no recurrir al Supremo la sentencia del TSJM por las escasas posibilidades de éxito. El Real Madrid decidió seguir apelando hasta que la justicia tumbó la concesión, que le iba a asegurar un negocio de cientos de millones de euros durante las próximas décadas. La sentencia llegó después de la denuncia de la Asociación de Vecinos perjudicados por el Bernabéu contra el área de Urbanismo y Movilidad, que hizo un concurso para el Real Madrid, después de que el club blanco reclamara ambos aparcamientos en verano del año 2021 y consiguiera su adjudicación –al ser la única empresa en presentarse– en verano de 2023 . La Justicia lo anuló un año después por falta de “interés público” , entre otras razones, sentencia ratificada después por el Tribunal Superior de Justicia de Madrid y luego por el Supremo . La reclamación del Real Madrid llegará mientras el club blanco espera la recalificación de sus terrenos en Valdebebas para acometer una importante operación inmobiliaria por la que sus parcelas junto a la Ciudad Deportiva pasarán a valer 185 millones de euros más. Este trámite, sin embargo, está pendiente de un hilo por un error de bulto municipal al presentar el informe económico que respalda lo que la oposición califica de “pelotazo”. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado . Tu ayuda al periodismo local es importante.

Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko publican 'La vida en el límite. Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide), un testimonio de primera mano sobre cómo se vive la guerra contra la invasión rusa que también es un viaje a la historia y la cultura ucranianas Ucrania y Rusia reanudan las negociaciones de paz en las primeras conversaciones oficiales desde febrero Durante sus viajes a pequeñas aldeas ucranianas a escasos kilómetros del frente para suministrar libros a poblaciones expuestas al fuego constante, Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko se dieron cuenta de que la cultura no es un lujo secundario que llega cuando la seguridad está garantizada. “Es algo central en nuestra resistencia”, explica Ogárkova. Esta profesora en la Academia Moguila-Universidad Nacional de Kiev cuenta cómo, en algunos de estos pueblos, los vecinos sometidos a las bombas y los drones les preguntaban si podían recitar su propia poesía. O cómo varios jóvenes de Jersón, recuperada por el Ejército ucraniano de manos rusas, les pidieron llevar libros para los refugios subterráneos, donde estaban creando bibliotecas después de que la mayoría quedaran destruidas por los bombardeos. Todos estos viajes vertebran La vida en el límite. Ser ucraniano hoy , el libro que ha escrito junto a su marido, el filósofo y escritor Volodímir Yermólenko, publicado en España por Libros del Asteroide. Bajo la premisa de que para comprender Ucrania “hay que estar en el frente”, es un híbrido entre la crónica y el ensayo que, según explican sus autores en una entrevista con elDiario.es, es una tentativa de “reportaje filosófico”. “Un intento de dar sentido a la realidad de esta guerra” que se nutre de los testimonios que han recopilado, de historias como la de Rita, de ocho años, que estaba leyendo un libro en su jardín en el este del país cuando una bomba de racimo rusa la mató. Relatos que se entrelazan con reflexiones filosóficas y fragmentos de obras de escritores ucranianos, y que se fijan no solo en la destrucción y la pérdida, sino también en todo aquello que permite que la vida continúe en plena invasión, como los cuidados. ¿Por qué decidieron escribir este libro? Volodímir Yermólenko: No podía no escribir este libro. Somos gente de la literatura, de las palabras, y hemos estado viajando al frente e intentábamos plasmar lo que veíamos y oíamos. Empezamos escribiendo una especie de diario, pero luego nos dimos cuenta de que un diario no bastaba. No es el género en el que queríamos trabajar. Y se fue convirtiendo cada vez más en un libro de reflexión, un libro para desarrollar ideas. Es una continuación natural de nuestros viajes y de nuestro trabajo como voluntarios. Tetyana Ogárkova: No es un libro de reportajes. Es una especie de combinación entre el reportaje y lo filosófico: lo llamamos “reportaje filosófico”. Es un viaje por el paisaje, porque hemos estado en casi todos los puntos de la línea del frente. Pero mientras viajábamos, geográficamente hablando, también viajábamos en el tiempo. Leíamos a autores ucranianos, tanto modernos como del siglo XIX, e intentábamos dar algún sentido a lo que trataría esta o a lo que significaría esta guerra, ya que este conflicto no comenzó en 2022, ni en 2014. Comenzó mucho antes de que naciéramos, ya que esta visión imperialista rusa de Ucrania se remonta a mucho antes. Me interesa ese concepto de “límite” que exploran, ya que en el libro parece adoptar varias formas. ¿Qué es para ustedes el “límite”? T. O.: El término tiene dos significados en este contexto. Por un lado, el “límite” se refiere al límite de la vida que conocemos. ¿Qué significa cuando viajas y no ves a gente, no ves a jóvenes, no ves la vida cotidiana, no ves viviendas? ¿Cuál es el límite entre la vida y la muerte? ¿Y la construcción y la destrucción? Pero, al mismo tiempo, cuando hablamos de “Ukraina”, en nuestro idioma “Krai” significa “límite”. Históricamente, los rusos se referían a Ucrania como algo marginal y en la periferia, algo sin importancia. La idea central de nuestro libro es que la lucha ucraniana se encuentra ahora en el centro de la problemática europea. Porque lo que defendemos en Ucrania no es algo residual, sino que es fundamental para todas las capitales europeas en este momento: la democracia, la libertad, la dignidad humana y el modo de vida que valoramos tanto como vosotros. Nuestro “límite” se está convirtiendo en el centro de lo que está sucediendo en el continente europeo. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, durante la entrevista con elDiario.es. Dicen que, en la guerra, las palabras corrientes “pierden su sentido”. Ponen el ejemplo de “Prilit” (“llegada” o, ahora, “ataque”). “Antaño evocaba pájaros y aviones, la libertad y los viajes” y hoy “evoca la muerte, las heridas, la pérdida del hogar”. ¿Cómo ha transformado la guerra las palabras? V. Y.: [escritora ucraniana] Victoria Amelina escribió que vivimos en una realidad “como si el lenguaje quedara desmantelado por un obús”. Al igual que en las culturas que tienen continuidad y cuentan con largos años de paz, uno de los grandes tesoros de la cultura europea es la forma en que actúan los escritores: todo se convierte en una especie de interacción entre textos y lo que ya se ha escrito. Durante la guerra se vive otra experiencia: una experiencia de silencio en la que ya no puedes utilizar el lenguaje, en la que no resulta adecuado para lo que ves y lo que sientes. El lenguaje, como vehículo de transformación de significados, ha perdido su poder. Los escritores intentan recuperar esa fuerza y, por eso, su lenguaje es diferente. Hay muchos experimentos con la forma, con la manera de contar la historia. Nuestro intento de tomar la realidad empírica y las ideas y mezclarlas es una de las formas de hacerlo. Otra vía es la poesía, hay mucha poesía documental. El teatro desempeña un papel importante. Esto da un gran impulso a la cultura, porque la lleva a buscar nuevas expresiones. Victoria Amelina, muerta en un ataque ruso, es una de las presencias más importantes en La vida en el límite . La historia del rescate del Diario de la ocupación del escritor Volodímir Vakulenko, enterrado bajo un cerezo antes de que fuera asesinado, es sobrecogedora. T. O.: Para nosotros también es una historia muy personal, porque conocimos a Victoria durante la guerra. Antes nos habíamos visto un par de veces, pero no éramos amigos. Pero cuando empezó la guerra, empezamos a viajar juntos al frente. La historia de Vakulenko nos unió, porque viajamos a ver a Olena, la madre de él. Victoria fue la primera en llegar tras la liberación de la zona (Izium, en Járkov) en otoño de 2022. Nosotros llegamos un par de semanas más tarde. Olena no estaba segura de lo que estaba pasando. Su hijo había desaparecido, pero me dijo: “Siento en lo más profundo de mi corazón que sigue vivo”. Luego descubrieron todos los cadáveres en el cementerio de las afueras de Izium. En Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos Volodímir Yermólenko Y ella exhumó el manuscrito. T. O.: Victoria se implicó profundamente y fue ella quien encontró el diario. Recuerdo lo feliz que estaba de que lo fueran a publicar para la Feria del Libro del Arsenal de Kiev. Y las fechas son sorprendentes porque ella escribió el prólogo del libro del diario y lo presentó en el Arsenal. La última aparición pública de Victoria fue cuando subió al escenario del Arsenal y leyó sus poemas mientras Volodímir [Yermólenko] tocaba el piano. Ella se iba a París: tenía una beca. Estaba hablando del colegio para su hijo, del piso para alquilar, esas cosas. Había una delegación colombiana y decidieron ir al este. Resultó herida el día de mi cumpleaños, el 27 de junio. Recibí una llamada de un amigo común que me dijo que estaba gravemente herida. Estaba en coma y la habían trasladado a Dnipro. Fuimos y pasamos un día en el hospital. Falleció el 1 de julio, el día del cumpleaños de Volodímir Vakulenko. En el prólogo del diario, ella afirmó que, mientras alguien siga leyendo a un escritor, este ha ganado. Y concluía su texto: “Volodímir Vakulenko ganó”. Luego, a PEN Ucrania [organización que preside Yermolenko] nos tocó traducir un manuscrito inacabado de Victoria. El título era Mirando a las mujeres, mirando la guerra . Eran retratos de mujeres en la guerra. Las personas de su círculo tenemos la responsabilidad de hacer posible su victoria, porque para un escritor es extremadamente importante que se le publique. Con la guerra, encontró una nueva inspiración para lo que ella llamaba “poesía documental”. También se publicó tras su fallecimiento. En cierto modo, podemos decir que es una victoria de Victoria, pero, por desgracia, ella ya no está con nosotros. En las páginas de La vida en el límite hay un elemento recurrente, los libros. Ustedes los llevan al frente, para la población civil. Hay quienes han definido esta guerra también como una “guerra contra los libros”. ¿Por qué son importantes para los rusos? V. Y.: Porque los rusos creen que lo que hace que los ucranianos sean ucranianos es la cultura y la lengua y, por lo tanto, los libros. Por eso, en el siglo XIX intentaron prohibir la lengua ucraniana. La lengua ucraniana estuvo prohibida en el ámbito público durante unos 40 años en el Imperio ruso. Posteriormente, durante la Unión Soviética, no estuvo prohibida, pero se acercó artificialmente al ruso mediante diccionarios y a través del trabajo de los editores. El objetivo era convertir el ucraniano en algo que no fuera una lengua real, sino simplemente una versión ridícula del ruso. Y lograron mucho de esta manera, porque su idea es la de un imperio asimilacionista. Lo que llamamos el imperio de la uniformidad. Quieren que todo el mundo sea igual, que no haya diferencias. Y quieren exterminar a la nación ucraniana, pero eso no significa que quieran matar a todos los ucranianos. Quieren exterminar a quienes son los principales portadores de la identidad ucraniana, entre ellos los escritores. Esto ocurrió en la década de 1930. Ahora, destruyen libros para que la gente lea menos. Porque en Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos Tetyana Ogárkova De hecho, ustedes acusan a Rusia de estar cometiendo un genocidio y lo vinculan precisamente a la destrucción de la cultura. V. Y.: Sí, porque si nos fijamos en cómo se formuló el concepto de genocidio por parte de su autor —Raphel Lemkin, un judío polaco que estudió en Leópolis, en el oeste de Ucrania—. Él formuló la idea de cómo se extermina a un grupo. Una forma es matar a todos sus miembros o a la mayoría. Otra forma es aniquilar la conciencia de identidad del grupo, de modo que ese grupo de personas deje de reconocerse a sí mismo como tal. Lemkin escribió mucho sobre ello; fue una especie de defensor de estas ideas. Gracias a él, el concepto de genocidio está presente en el ámbito internacional. Pero no lo está tal y como él quería, porque se entiende principalmente como un delito de exterminio físico del grupo. Estos aspectos culturales fueron eliminados del derecho internacional por los soviéticos. T. O.: Por cierto, Victoria Amelina descubrió a Lemkin durante la guerra y escribió sobre él. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos. Lo sabemos, porque hemos estado allí y hemos hablado con la gente. Para ellos es importante simplemente borrar la identidad ucraniana y transformar a los niños ucranianos en niños rusos. Si la ocupación perdura —y hay muchas posibilidades de que siga haciéndolo en el futuro—, nacerán nuevos bebés en estos territorios que recibirán educación rusa, libros rusos, lengua rusa. El escritor y filósofo Volodímir Yermólenko, presidente de PEN Ucrania, durante la entrevista con elDiario.es en Madrid. Del libro también destila la idea de que preservar una lengua se convierte en una forma de resistencia. Muchos ucranianos rusoparlantes se han pasado al ucraniano tras la invasión. T. O.: Hemos visto muchas veces en territorios cercanos a la línea del frente que incluso las personas mayores, que vivieron en la Unión Soviética y hablaban ruso debido a la educación recibida, empezaron a aprender y a hablar ucraniano solo para diferenciarse del ruso, porque el ruso es como un disparador. Es el idioma del ocupante. A veces, cuando Volodímir y yo estamos en el extranjero oímos hablar ruso, es como una señal inminente de peligro. Mucha gente ha entendido que hagamos todo lo posible por hablar nuestro idioma, incluso por razones de seguridad. Al hablar del putinismo, dicen que presenta “todas las características del fascismo menos una”: que es una ideología de los viejos, no de los jóvenes. V. Y.: El fascismo atraía a los jóvenes. Ahora también vemos en Europa que atrae a los jóvenes. En Rusia, en cambio, la dinámica es diferente, porque se trata de una ideología de los mayores, de quienes eran jóvenes en la época de Brezhnev, en la década de los 70. En Rusia nunca ha habido democracia, así que, en cierto modo, describir a Rusia como fascista es correcto porque tiene muchos elementos del fascismo, pero al mismo tiempo carece de ese componente de llevar a cabo “una revolución conservadora contra la democracia”. Se trata de una inercia muy antigua del imperialismo ruso. La gente fuera de Rusia, en realidad, no entiende que Putin es una fuerza de lo viejo. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto Volodímir Yermólenko Relacionado con esto, en el libro afirman que “la crítica de la izquierda se ha mostrado impotente ante el imperialismo ruso o, por decirlo con exactitud, sesgada y no del todo honesta”. ¿Por qué? V. Y.: En general, fuera de Ucrania, la izquierda tiene una percepción errónea del país. Simplemente, no comprende un elemento muy importante de la identidad ucraniana, y es que Ucrania nació como una idea surgida de las ideas de izquierda. No se puede entender Ucrania sin tener en cuenta los movimientos políticos de izquierda del siglo XIX y principios del XX. Nuestros pensadores clave del siglo XIX, como Kostomárov o Drahománov, eran más bien de izquierdas. Soñaban con la igualdad y con una sociedad sin grandes jerarquías. En el siglo XIX ya existía la idea de una Ucrania independiente, concebida no por un pensador de izquierdas, sino por un pensador marxista: Yulian Bachynsky. La idea de una Ucrania independiente no provenía de la derecha, sino de la izquierda. ¿Por qué? Porque la idea de la nación era una idea de izquierdas en el siglo XIX: era contraria a las monarquías, los imperios, etc. Por eso, cuando Ucrania se independizó en 1917 y 1918, era una república de izquierdas. Se llamaba la República Popular de Ucrania. En el lenguaje de aquella época, “popular” significaba de izquierdas, porque surgía de las bases. Por supuesto, hubo diferentes corrientes ideológicas que dieron forma a Ucrania, sobre todo en la década de 1930, que eran más de derechas porque la idea de una Ucrania de izquierdas se derrumbó en la Unión Soviética. Lo que gran parte de la izquierda occidental no entiende sobre Ucrania es que el imperialismo que asocian con el capitalismo no siempre existe únicamente en el capitalismo. ¿En qué sentido? V. Y.: El imperialismo también puede existir en el socialismo. La propia Unión Soviética era el imperialismo socialista o el imperialismo comunista. Porque el imperialismo no se limita a una ideología concreta. Puede estar en cualquier parte: puede haber imperialismo liberal, de izquierdas, de derechas. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto. La izquierda europea está centrada en criticar al capital –lo cual está bien, es lo que hay que hacer– pero la Rusia de Putin empeora aún más este capitalismo porque es una oligarquía en toda regla. Me parece que este tipo de postura es un poco perezosa. Hay mucha gente de izquierdas en Europa que tiene una postura muy acertada respecto a Ucrania. Pero quienes se limitan a reproducir los viejos estereotipos sobre el antiamericanismo y demás me parecen perezosos —y bueno, ahora Estados Unidos y Rusia son aliados—. Me parece que les falta voluntad para pensar. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, autores de 'La vida en el límite: Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide). Lo acaba de mencionar. No podemos hablar del estado actual de la guerra sin hablar de Trump. ¿Qué opinan del cambio de postura de la Casa Blanca sobre Rusia y Ucrania? T. O.: Trump supone un enorme problema para Ucrania. Pero esto no se limita únicamente a Ucrania. Trump es una amenaza para Europa. Está intentando excluir a Ucrania de la ecuación geopolítica sobre el futuro. Pero al hacerlo, también intenta excluir a Europa de esa ecuación. Al hablar directamente con Putin, al hacer concesiones en acuerdos sobre el diésel o cualquier otra cosa, están intentando decidir las cosas sin Europa y sin Ucrania. Este es el peor de los escenarios posibles, porque están intentando decidir el rumbo de la guerra como superpotencias, sin tenernos en cuenta. Es extremadamente peligroso para todos. Trump está intentando destruir la OTAN. El antiguo orden geopolítico ha llegado a su fin. Vosotros, como europeos, estáis acostumbrados a este paraguas de seguridad que os proporciona Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se ha acabado. Tomemos conciencia de que debemos defendernos por nosotros mismos. Y, en este contexto, Ucrania ya no es un problema, quizá sea parte de la solución. Cuando hablamos con los soldados, nos dicen que lo que ocurrió en 2022 se parecía a la guerra de antes. Pero ya no se trata solo de tanques, artillería y maniobras. Ahora es una guerra bastante diferente y, por desgracia, Ucrania se ha convertido en un laboratorio de este nuevo tipo de guerra. Algunos líderes europeos siguen intentando mantener a Trump dentro y aún esperan que se vaya y sea sustituido, pero podría ser un cambio a largo plazo. En el libro dicen que la guerra no terminará satisfaciendo las ambiciones rusas. ¿Cómo terminará? V. Y.: Creemos en nuestra victoria. Hay que entender que, si Rusia no destruye Ucrania, eso ya es una victoria para nosotros. Por supuesto, estamos atravesando momentos difíciles. Pero los momentos difíciles forjan personas fuertes [dice “fuertes” en español].

La Asociación Amigos de Sarnago recogerá el próximo domingo 15 de noviembre , a las 12.00 horas, el reconocimiento Soriano del Año 2020 . El galardón, concedido por la Casa de Soria en Madrid dentro de la modalidad de Entidades Culturales y Sociales, llega al fin a manos de sus destinatarios al mismo tiempo que el colectivo celebra haber superado el primer objetivo económico de su campaña para rehabilitar El Refugio . Como se recordará, la entrega de estos premios no pudo llevarse a cabo en su momento debido a las restricciones derivadas de la pandemia de COVID-19 , toda vez que el acto protocolario ha tenido que posponerse hasta celebrarse varios años después de su concesión original. Habida cuenta de las obras de reforma que actualmente se ejecutan en la sede soriana de la capital de España, la ceremonia tendrá lugar en la Casa de Cantabria , ubicada en el número 10 de la calle de Pío Baroja, rogándose a los asistentes su llegada a las 11.30 horas . Tal acontecimiento supone un respaldo a la dilatada trayectoria de una agrupación nacida en 1980 con el firme propósito de evitar la desaparición de Sarnago , localidad enclavada en la comarca de Tierras Altas que había quedado completamente deshabitada un año antes, en 1979. A partir de entonces, el colectivo ha mantenido una actividad constante de recuperación patrimonial, social y cultural, rescatando tradiciones ancestrales como las Móndidas , impulsando diversas publicaciones y organizando actividades que sostienen el vínculo con el territorio gracias al respaldo de una masa social que supera los 300 socios . Con todo, la entidad no limita sus esfuerzos únicamente a la conservación del pasado, sino que orienta su labor hacia la creación de nuevas oportunidades de futuro para este enclave. En esta línea de actuación destaca el proyecto denominado El Refugio de Sarnago , concebido como algo más que un espacio de coliving, ya que pretende transformar un inmueble rehabilitado en un punto de convivencia, trabajo, creación y encuentro destinado a personas interesadas en el medio rural . Aislamiento sostenible con lana de oveja Precisamente para avanzar en la materialización de estas instalaciones, la agrupación puso en marcha la campaña de micromecenazgo Abriguemos El Refugio a través de la plataforma Goteo . La iniciativa busca financiar el aislamiento térmico del edificio utilizando paneles elaborados con lana de oveja de la propia comarca, siendo el apadrinamiento de estas placas mediante un certificado una de las "recompensas" que reciben los colaboradores. Tras haber superado satisfactoriamente el primer objetivo de financiación, hecho que la junta directiva agradece a cuantos han aportado fondos o difundido la propuesta, el proyecto afronta ahora la recta final de su segunda fase . Restan poco más de 15 días para lograr una nueva recaudación que permita seguir sumando apoyos, por lo que desde la organización hacen un llamamiento a particulares, colectivos y entidades dispuestos a involucrarse en la causa. Asimismo, la actuación conlleva un marcado componente de recuperación de los recursos y saberes tradicionales del entorno. La fibra ovina, que durante generaciones desempeñó un papel fundamental en la economía de la provincia y que durante años fue un recurso olvidado, se transforma de este modo en un material natural, local y sostenible capaz de mejorar la eficiencia energética de las casas del pueblo. Las aportaciones económicas pueden efectuarse desde los 10 euros y llevan aparejadas diferentes compensaciones para los donantes, quienes además tienen la posibilidad de beneficiarse de deducciones fiscales de hasta el 80 % , siempre en función de los límites y requisitos fijados por la normativa vigente. Toda la información detallada y los cauces para sumarse a la iniciativa se encuentran disponibles en la página web de la campaña en la plataforma Goteo . En Amigos de Sarnago han significado que ambos acontecimientos, aunque de distinta naturaleza, representan dos caras de un mismo compromiso que une el reconocimiento a más de cuatro décadas de labor ininterrumpida con la necesidad de seguir trabajando por el mañana de los pequeños núcleos. Así las cosas, la entidad reitera su gratitud a los impulsores del galardón y a los mecenas, recordando que mantener vivo un pueblo exige no solo conservar sus muros y costumbres, sino también generar las condiciones necesarias para que vuelva a albergar vida.

La provincia de Soria vuelve a situarse a la cabeza de todo el país en la consignación por habitante para el próximo Sorteo Extraordinario de Navidad 2026 . Según los datos facilitados este viernes por la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE), cada soriano tiene asignados una media de 287,67 euros para la cita del 22 de diciembre, una cifra que multiplica con creces el promedio nacional, fijado en esta ocasión en 76,49 euros por ciudadano, y que supera también con holgura la media de Castilla y León, establecida en 124,49 euros. Durante los últimos años la estimación ha ido creciendo , siendo que para la edición de 2023 fueron 276,21 para subir en 2024 con 285,04 y levemente en 2025, 285,04. En términos globales, las administraciones del territorio soriano han recibido un total de 129.787 billetes para su venta , lo que se traduce en una consignación provincial que alcanza exactamente los 25.957.400 euros , calculada sobre una población de 90.234 habitantes. Con estos registros, la demarcación mantiene una distancia considerable respecto a los territorios que le siguen en la clasificación de reserva por vecino, siendo que Palencia cuenta con 151,14 euros, Burgos alcanza los 146,32, Segovia se sitúa en 138,12 euros, Huesca registra 130,58 y Teruel dispone de 130,22 euros. Esta previsión da continuidad a la tendencia registrada en la campaña del año 2025, cuando las ventas en Soria ascendieron a 23.607.600 euros a través de 118.038 billetes despachados. Aquel resultado supuso un gasto real de 261,87 euros por habitante y representó un incremento del 1,61% en comparación con el ejercicio de 2024, consolidando el arraigo que este tradicional sorteo mantiene en la sociedad provincial. Los detalles de esta nueva edición han sido dados a conocer en Madrid por el presidente de Loterías y Apuestas del Estado, Jesús Huerta Almendro , durante la presentación oficial del anuncio de la campaña de este año. Antes de desgranar las cifras del sorteo, el responsable de la entidad pública ha comenzado su intervención transmitiendo sus más sinceras condolencias por los fallecidos a causa del accidente ferroviario y ha trasladado toda su solidaridad tanto a los familiares como a las personas afectadas por el suceso. Respecto al sentido de la convocatoria navideña, Huerta ha significado que la cita está impregnada de valores propios de la ciudadanía española como son la generosidad, la capacidad de compartir o la esperanza. De este modo, el dirigente ha manifestado su deseo de que la campaña invite a reflexionar sobre el hecho de compartir, así como sobre la necesidad de reconocer y agradecer lo que se recibe de los demás, poniendo también en valor la labor de las instituciones del Estado para fomentar una sociedad más justa e igualitaria desde el ámbito público. Novedades y premios del sorteo Para el sorteo que acogerá el Teatro Real de Madrid el próximo 22 de diciembre, la organización ha puesto a la venta 205 millones de décimos distribuidos en 205 series, siete más que en la edición anterior, de 100.000 números cada una. La emisión total asciende a 4.100 millones de euros, de los cuales el 70% se destinará a premios, lo que permitirá repartir 2.870 millones de euros , una cifra que supera en 98 millones de euros la cuantía distribuida el año pasado. El programa mantiene las dotaciones tradicionales encabezadas por el primer premio, el popular "Gordo" de Navidad , que repartirá cuatro millones de euros por serie , lo que equivale a 20.000 euros por cada euro jugado. El segundo premio estará dotado con 1.250.000 euros por serie y el tercero alcanzará los 500.000 euros, a los que se sumarán dos cuartos premios de 200.000 euros por serie y ocho quintos de 60.000 euros, dentro de un reparto global que alcanza los 31.373.200 premios. Como principal novedad técnica para esta edición, Loterías estrenará un nuevo juego de bolas tanto para los 100.000 números como para los 1.807 premios, todas ellas fabricadas en madera de boj con un peso idéntico de tres gramos y 18 milímetros de diámetro. Asimismo, los décimos de este año viajan ilustrados con la tabla central del tríptico La Anunciación, la Natividad y la Presentación en el Templo, una obra del pintor anónimo conocido como el Maestro de las Medias Figuras que se conserva en el Museo Nacional del Prado. El rastro histórico del primer premio en la provincia La estadística histórica recuerda las seis ocasiones en las que el primer premio del sorteo navideño ha recaído en la geografía soriana hasta el año 2025. Como se recordará, la capital ha resultado agraciada en tres ediciones correspondientes a los años 2008, 2018 y 2022 , mientras que Almazán ha celebrado el premio mayor por partida doble, primero en el año 2006 y más recientemente en 2023. El listado de localidades afortunadas en la provincia se completa con el municipio de El Burgo de Osma , donde el primer premio dejó su huella en el sorteo celebrado en el año 2012 . A esta relación de fortuna navideña se añade también el antecedente del Sorteo Extraordinario de 'El Niño', cuyo primer premio visitó Soria capital en 1997 concretamente a la localidad pinariega de San Leonardo de Yagüe en 2012 -aunque todo aquel 71208 fue a parar a la localidad burgalesa de Huerta de Rey-, y nuevamente Almazán en la edición del año 2021.

El grupo madrileño actuará por primera vez en este recinto y ya ha anunciado las fechas de la preventa, cómo acceder a ella y cuándo podrán comprarse las entradas sin registro previo Ultraligera se incorpora al cartel del Festival Sonórica 2026 de Castro Urdiales Ultraligera anuncia su primer concierto en el Movistar Arena de Madrid. La banda de rock alternativo regresará a los escenarios de su ciudad en 2027 con una actuación en la que presentará en directo su próximo trabajo discográfico. El anuncio llega en una etapa marcada por nuevas canciones y por el lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Aunque todavía falta casi un año para el espectáculo, el grupo ya ha dado a conocer los primeros detalles para quienes quieran asistir. La compra de entradas comenzará este mismo mes de noviembre, mucho antes de la celebración del evento. El proceso se dividirá en varias fases y no todo el público podrá intentar comprar al mismo tiempo. Primero habrá un registro previo para quienes quieran acceder a la preventa y, después, llegará la venta general. Todo se gestionará por internet a través de los canales anunciados para cada momento. Conviene distinguir bien cada paso: registrarse, recibir un código y comprar una entrada no son lo mismo. Además, todavía queda por conocer uno de los datos más importantes para quienes estén pensando en ir: el precio de las localidades. Qué día actuará Ultraligera en el Movistar Arena de Madrid El concierto tendrá lugar el jueves 9 de septiembre de 2027. Será la primera vez que Ultraligera actúe en el Movistar Arena de Madrid, donde presentará en directo su segundo álbum, 'Lapsus'. El disco está previsto para el 27 de noviembre de 2026, por lo que la cita del próximo año llegará después de su publicación y permitirá escuchar en directo las canciones de esta nueva etapa. La llegada al Movistar Arena estará precedida por una etapa de crecimiento en los escenarios. Su primer álbum, 'Pelo de Foca', contribuyó a ampliar la presencia del grupo en el panorama musical y comenzó a agotar entradas en distintas salas durante sus actuaciones. Ahora, el grupo dará el salto al Movistar Arena, un recinto que puede reunir a más de 15.000 espectadores. Cómo registrarse para la preventa y cuándo empieza la venta general La primera fecha importante no corresponde a la compra, sino al registro para acceder a la preventa. El formulario está abierto desde el viernes 6 de noviembre de 2026 a las 12:00 horas y permanecerá disponible hasta el lunes 9 a las 23:59 horas. Durante esos días se podrá solicitar el acceso a través de Fever o de la web oficial ultraligera.com . Completar el formulario permite entrar en el proceso de preventa, pero no supone haber comprado una entrada ni garantiza una localidad. Ese paso sirve únicamente para optar a recibir la clave necesaria para entrar antes en la compra. El martes 10 de noviembre por la mañana se enviará un código a las personas que se hayan registrado. Esa clave permitirá entrar en la preventa, que comenzará ese mismo día a las 12:00 horas. Por tanto, quien quiera optar a esta primera oportunidad deberá haberse inscrito antes del cierre del lunes y esperar después a recibir el código correspondiente. Son pasos distintos y conviene tenerlo claro para no confundir el final del registro con el inicio de la compra anticipada. Recibir la clave tampoco significa que la entrada esté reservada de antemano. La preventa estará abierta hasta el miércoles 11 de noviembre a las 23:59 horas. Durante ese periodo, quienes tengan código podrán intentar conseguir sus entradas. El número de localidades reservado para esta fase será limitado, por lo que haberse registrado no asegura que todos los interesados puedan comprar. Hasta el momento se desconoce cuántas entradas se pondrán a disposición de quienes accedan con clave. Tener el código da acceso al proceso, pero la compra dependerá de la disponibilidad que quede en cada momento. Si se agota el cupo, la inscripción previa por sí sola no dará derecho a una localidad. La venta general comenzará el jueves 12 de noviembre a las 12:00 horas. Desde entonces, las entradas podrán adquirirse en Fever y ultraligera.com, los mismos canales utilizados en las fases anteriores, además de Baila.fm . En este caso no será necesario haberse registrado ni disponer de un código previo. Se trata del mismo concierto, pero con un acceso distinto y con una fecha de inicio posterior a la preventa. Quienes no participen en el registro previo podrán, por tanto, esperar directamente a esta fase para intentar comprar. Por ahora, no se han anunciado los precios oficiales de las entradas para el concierto de Ultraligera en el Movistar Arena. Tampoco se ha detallado si habrá diferentes tarifas en función de la ubicación dentro del recinto. Quienes quieran asistir tendrán que consultar esta información en los canales de venta cuando se publique.

Algunas empresas promotoras de espectáculos teatrales han movido la función prevista para el miércoles 11 de noviembre al día libre de esa semana, para evitar coincidir con el paro de ese día Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” Suscríbete - Este texto forma parte del boletín de Cultura, suscríbete para recibirlo antes junto a la agenda cultural todos los viernes ¿Que hay huelga general el día 11? No pasa nada, pasamos la función al 9 y arreglado. Y habrá a quien esta táctica en el sector escénico le parezca lógico. Pero no es así: los sindicatos CGT y CNT han denunciado que es una vulneración del derecho a huelga . El Teatro Real mandó un comunicado hace más de una semana anunciado que la función de Las bodas de Fígaro coincidente con la convocatoria del 11N se adelantaba al lunes “por razones de seguridad y para prevenir posibles incidencias en la movilidad del transporte público o eventuales cortes de circulación” que afectarían al público, artistas y trabajadores. “Con esta medida, el Teatro Real quiere garantizar y compaginar el derecho a la huelga de la plantilla con el compromiso con el público”, añade el comunicado. Pero es radicalmente lo contrario: si la empresa te da el día libre porque hay una huelga, te está impidiendo ejercer tu derecho a huelga, razonan los sindicatos. Y luego, esto ya es otro tema sobre el que también podemos pensar, habría que evaluar qué significa el compromiso con el público y desde qué punto de vista se entiende. Se me ocurren dos maneras de mirarlo. Desde un punto de vista ético, el compromiso con el público significa tratarle como un igual, ser honesto, transparente con las estructuras, devolverle, a cambio del precio pagado por su entrada, el mejor acto artístico que pueda tener lugar en esas condiciones. Desde un punto de vista comercial, el compromiso con el público significa vender entradas, siempre, a cualquier precio, a cualquier coste. Igual esto se queda corto para la gran complejidad del verbo comprometer. El Teatro Real, acaban de anunciar los sindicatos, va a recibir una protesta a sus puertas el lunes , justo a la hora de la representación movida de fecha. El lunes ya no es el día de descanso Esto ocurre en muchos otros sitios. En el Auditorio Nacional, el gran templo madrileño de la música clásica que depende del Ministerio de Cultura, ese día acoge programación externa, realizada por promotores privados. Estaba previsto así desde antes. Cultura ha dicho que no cancelará o aplazará ninguna función programada ese día, pero al haber alquilado el espacio se ve aquí sujeto a contratos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid y la Filarmónica Checa. (Hemos preguntado por las consecuencias de esto: si los promotores cancelan, el INAEM les penalizará, entre otras cosas, con no poder alquilar el Auditorio en tres años. Si finalmente no se realizan estas funciones por huelga de trabajadores del INAEM o de los promotores, el Ministerio les guardará la tasa de alquiler para otro día). Que sepamos, la única empresa que ha rectificado tras las denuncias de los representantes de los trabajadores es la compañía de producción de musicales Stage Entertainment, que tiene un importante peso en la capital. La promotora de El rey león y El alma al aire , que también había movido funciones para despejar el 11N, finalmente decidió que no habría función ni un día ni otro, pero además haciendo constar el 11 de noviembre como día laborable . Es decir, se pueden hacer las cosas bien si se quiere. Los sindicatos señalaron la misma mala práctica en las funciones de Six, Un Dios salvaje o Victoria (Grupo Smedia) o en Los miserables (ATG Entertainment), que ha cambiado la función del día 11 al 8. Aquí Laura García Higueras cuenta qué otros espectáculos de Madrid han reubicado los pases previstos en el día de huelga. Y en Barcelona, se ha denunciado a la Inspección de Trabajo al Liceu, por el traslado al 12 de noviembre de la representación de la ópera I Capuleti e i Montecchi, inicialmente prevista para el día de la huelga, y ha anunciado también la reprogramación de la función escolar de Trencanous-jazz que debía celebrarse aquella mañana. El compromiso entre público y artistas del que hablábamos antes es bidireccional, así que los espectadores también tienen alguna responsabilidad. Como señala medio centenar de organizaciones, entre ellas Facua, Justicia Alimentaria o Ecologistas en Acción, esta es también una huelga de consumo . Por ello, además de parar la producción como trabajadores, los consumidores pueden no demandar, ya que toda acción de consumo conlleva una necesidad de producción al otro lado. La ciudadanía se va a movilizar por el derecho a la vivienda y la vida digna quedándose quieta durante 24 horas la semana que viene, una estrategia de la clase trabajadora que por supuesto apela también al sector cultural. Con el lema “La cultura también para”, el sector ha presentado este viernes un manifiesto en el que aporta razones para la huelga que no son solo el derecho a la vivienda estable, sino también el respeto al derecho de huelga y a los derechos sindicales en las instituciones culturales. Además, señalan otras reivindicaciones más concretas como un régimen de autónomos y una fiscalidad adaptados a ingresos intermitentes y retomar las reformas legislativas paradas, con la Ley del Cine, bloqueada en 2023 y otra vez en 2026 con el abrupto fin de la legislatura.

Érase una vez unos cuantos hombres blancos ilustrados que nos concedieron a nosotras, las mujeres, todos nuestros derechos en España. Ellos fueron los padres de la Constitución. Así nos contaron la Transición durante mucho tiempo: en masculino, elitista y con un plural estrecho . Sabemos que no ocurrió así. En primer lugar, porque hay mujeres que nos dejaron un legado que sigue presente y del que aún aprendemos. Y, en segundo lugar, porque en las últimas décadas se han desarrollado numerosas investigaciones que rescatan sus voces. Pero, aún así, no deja de ser curioso que uno de los mayores vacíos gnoseológicos sobre la trayectoria femenina del siglo XX recaiga en su último tercio. ¿Qué hicieron las mujeres durante la Transición? Conocemos el papel que desempeñaron algunas mujeres durante la Segunda República y también estamos familiarizadas con la abismal pérdida que supuso la dictadura franquista en materia de género. ¿Y después? Las mujeres ganaron derechos como agentes pasivos gracias a un texto constitucional redactado, nuevamente, por hombres. ¿De verdad esa fue su implicación en el cambio político-institucional? ¿Meras receptoras de los cambios? El movimiento feminista, que la dictadura franquista quiso ser aplastar, volvió a resurgir al calor de la primavera del 68. Pero la dificultad en el Estado español era doble, pues además del desafío de género, las feministas tenían que desarrollarse en un contexto poco favorable y completamente represivo. Por eso aprovecharon las grietas de la propia dictadura y utilizaron los espacios y roles que el régimen aceptaba, como los de las amas de casa, las reuniones del colegio y las parroquias locales, para organizarse. Desde la clandestinidad, las mujeres comenzaron a politizarse en el seno de un régimen que les negaba la participación política, mientras contradecían los preceptos hegemónicos de la Sección Femenina y, además, desarrollaban prácticas democráticas que el franquismo condenaba y perseguía. La muerte de Francisco Franco en noviembre de 1975 y la construcción de la democracia supusieron un motivo de ilusión para las feministas, convencidas de que la consecución de derechos llevaría al reconocimiento de la igualdad. Sin embargo, no sería un camino fácil: siguieron enfrentándose a obstáculos y limitaciones porque el machismo nacionalcatólico no murió con la dictadura, persistió. Sus voces siguieron siendo omitidas y silenciadas –simbólica y explícitamente– y su participación directa en el proceso institucional de la Transición fue muy limitada (tan solo 27 de los 700 integrantes de las Cortes Constituyentes eran mujeres). Pero eso no significa que no participaran de manera indirecta en el cambio democrático. Sus intervenciones, sus demandas y sus movilizaciones en las calles condicionaron de manera clara los debates políticos. Solo así podemos entender los avances que se produjeron en torno al texto constitucional de 1978 y, posteriormente, en cuestiones como el divorcio, el matrimonio civil, los métodos anticonceptivos, la despenalización del aborto y la derogación de delitos específicos como el adulterio , así como los cambios legislativos relativos a la homosexualidad y la prostitución. ¿Alguien se cree que siete hombres de traje y corbata en 1978 se acordaran, ellos solitos, del derecho de las mujeres a abortar o a tomar anticonceptivos? No es arriesgado pensar que no, especialmente con manifestaciones de olvido tan aberrantes como la pervivencia del Patronato de Protección a la Mujer hasta 1985. Como reflexiona Threlfall (2009), probablemente, de no ser por el movimiento feminista, incluso los partidos de izquierdas habrían caído en un tradicionalismo ajeno a las cuestiones de género –como en algunos casos ocurrió–. Cincuenta años más tarde, el feminismo en el Estado español es uno de los movimientos más potentes y sigue calando con tal fuerza que somos un país referente en materia feminista : un 51% de la población española –el 59% de las mujeres y el 44% de los hombres– se considera feminista, frente al 30,2% de media en la UE. Y sigue siendo la conciencia de género la que nos ha permitido frenar a la extrema derecha , al menos hasta ahora, con un evidente sesgo de género hacia las opciones más progresistas. Pero no acaba aquí: los desafíos siguen siendo evidentes y cada vez más acuciantes. Casi la mitad de los jóvenes (49,2%) percibe el feminismo como una herramienta de manipulación política ; tan solo este año, 41 mujeres han sido asesinadas por la violencia de género; y los discursos que atentan contra nuestros derechos son cada día son más hegemónicos. Las conquistas que el feminismo daba por blindadas, de un tiempo a esta parte, están siendo cuestionadas, degradadas y sustituidas en países como Argentina, Estados Unidos, Afganistán, Polonia, entre otros, en un contexto de clara regresión. Por ello, por ellas, solo nos queda seguir, como un ejercicio de respeto a la memoria de las que nos precedieron y al futuro de las que vendrán. Porque ellas anduvieron, nosotras hoy podemos correr. Bibliografía Cabrero Blanco, Claudia (2013): “Una resistencia antifranquista en femenino” en Mary Nash (ed.). Represión, resistencias y memoria. Las mujeres bajo la dictadura franquista , Granada, Editorial Comares, pp. 119-138. Gutiérrez Vega, Clara (2020): “La ‘Transición’ en femenino: rupturas y continuidades, mujeres represión y movimiento feminista”, Mobilitzacions socials i esquerra radical: Actes del II Congrés Les altres protagonistes de la transició , 67-88. https://www.yumpu.com/es/document/read/65038602/les-altres-protagonistes-de-la-transicio-mobilitzacions-socials-i-esquerra-radical#google_vignette Martínez Ten, Carmen; Gutiérrez López, Purificación y González Ruiz, Pilar (eds.) (2009): El movimiento feminista en España en los años 70 , Madrid, Ediciones Cátedra. Nash, Mary (2009): “Mujeres en Transición: ciudadanía femenina, legitimidad feminista y la creación de una nueva cultura política”. En Mary Nash y Gemma Torres (eds.). Feminismos en la Transición. Grup de Recerca Consolidat Multiculturalisme i Gènere. Universitat de Barcelona y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Ministerio de Cultura), pp. 71 - 88. Radcliff, B. Pamela (2012): “El debate sobre el género en la Constitución de 1978: orígenes y consecuencias de un nuevo consenso sobre la igualdad”, Ayer , 88 (4), pp. 216-223. https://www.revistasmarcialpons.es/revistaayer/article/view/radcliff-el-debate-sobre-el-genero-en-la-constitucion-de-1978 Threlfall, Mónica (2009): “El papel transformador del movimiento de mujeres en la Transición política española” en Carmen Martínez Ten, Purificación Gutiérrez López y Pilar González Ruiz (eds.) El movimiento feminista en España en los años 70 , Madrid, Ediciones Cátedra, pp. 17-52.

El Museo ICO dedica una exposición a la arquitecta india, que ha convertido su propia obra en un laboratorio de investigación y conocimiento sobre cómo construir partiendo de los recursos, el clima, las necesidades y los saberes de las comunidades donde se insertan las obras Los responsables del estadio Metropolitano y la estación de Santa Justa vuelven a ganar el Premio Nacional de Arquitectura La obra de la arquitecta india Anupama Kundoo (Pune, 1967) alcanza prestigio planetario por una trayectoria empujada a base de tesón en la intimidad de una vocación por lograr casas asequibles para las personas. No fue fácil. A los 23 años, exploró los límites de la precariedad habitacional fabricándose con palos la choza Hut in Petite Ferme (1990) cerca de Pondicherry, en Auroville, la ciudad experimental franco india que contribuyó a investigar y expandir con obra suya. En 2000, la cambió por su obra maestra, su vivienda artesanal Wall House. El museo ICO en Madrid presenta Anupama Kundoo: Construyendo conocimiento , una retrospectiva de la que Kundoo es comisaria y autora del montaje expositivo y del catálogo, primero de los libros que exploran a fondo su trabajo con textos escritos para convencernos, con poética llaneza, de las bondades de la arquitectura hecha a mano que practica desde su titulación en Bombay en 1989. En la planta baja, Anupama ha situado sus proyectos y, en la alta, las que llama “raíces de su arquitectura”, entre herramientas, materiales, colorantes, conchas, semillas..., coleccionadas por una autora que dice que la obra sin materialidad, además de ideas, no es arquitectura. Su trabajo evoca la obra minuciosa de un artesano de la joyería con manos gigantes para la arquitectura. Anupama Kundoo se explica de corazón, expresiva, saltando de la dulzura a la vehemencia con la velocidad del rayo. Habla con claridad en inglés trufado de palabras en castellano, lengua en la que se aventura tras haber pasado varios años en Madrid con la familia que ha creado con el arquitecto Luis Feduchi. Ahora, vive y trabaja alternando Pondicherry, en India, y Berlín, donde se doctoró en 2008 en la Technische Universität y dirige desde su cátedra el departamento de Arquitectura y Métodos de Diseño. Casas Shah (2014), construidas por Anupama Kundoo en Auroville (India) ¿Qué valores aporta, a su vida y obra, haber nacido en India? No tienen que ver con la nostalgia ni con mirar atrás, sino con el yoga y la evolución a través de la conciencia propia y la colectiva, estar presente y prestar atención, hallar el propósito de tu acción, el karma, ser consciente de tus actos, con responsabilidad porque es muy difícil deshacer los errores que cometas. Además, nuestra propia materialidad y el mundo material en el que operamos nos recuerdan que todo se origina en otras fuerzas que poseen otras energías y movimientos invisibles que actúan como la fuerza impulsora y la vital que hace que las cosas se muevan. A menudo se refiere al concepto de tiempo, ¿cómo influye en arquitectura? En tres aspectos. En primer lugar, en el uso del espacio. Lo ocupamos, y necesitamos pasar nuestro tiempo en él. Y tenemos que darnos cuenta de que el espacio cambia a lo largo del día con el movimiento del sol, cambia en las estaciones y se modifica según nuestras necesidades, que cambian con el tiempo. Lo que necesitas de bebé, adolescente, adulto o anciano también cambia. Así que, aunque la arquitectura sea estática, tiene que servir a una vida dinámicamente cambiante de los usuarios a lo largo del tiempo y frente al entorno externo. Orfanato Volontariat (2010) en Pondicherry (India), de Anupama Kundoo, formado por casitas cocidas con fuego dentro como si fueran hornos para que adquieran consistencia En segundo lugar... Influye en la producción de la arquitectura actual, al ahorrar tiempo en el modo en que los artesanos participan. ¡El tiempo es oro!, dejemos que sean reemplazados por máquinas, ¡vayamos cada vez más rápido!, se dice. Pero no veo pruebas de que lo ahorremos, sino de que marginamos al ser humano por discursos incorrectos. Acarrean construir con menor cuidado, conocimiento y conciencia lo que afecta a la calidad de una arquitectura que, por cierto, no se produce fácilmente y también es muy cara. Y, si los operarios dejan de poner sus manos en las obras, olvidarán cómo reparar, mantener y cuidar los edificios. Y, por último... En tercer lugar, el tiempo influye por completo en la vida útil de la arquitectura. Debemos responder de manera diferente a las estructuras efímeras, a las que serán útiles durante un período, y a las permanentes. En el contexto del proyecto, además del lugar y el emplazamiento, hay que considerar el plazo de duración. Limitar el uso de las manos, ¿recorta el alcance de la mente? ¿Debemos hacer nuestras cosas por nosotros mismos? No creo que haya que ser autosuficiente. Nuestras manos son ‘manos que piensan’. Tienen su propia inteligencia y conciencia, y están conectadas con nuestros sentimientos. Nos permiten tocar, percibir y sentir. Y, no creo que, porque existan nuevas tecnologías, tengan que perder su lugar en la producción y en el disfrute de cosas. Lo que hacemos, nos hace. A través de nuestras manos aprendemos y moldeamos nuestra mente y nuestra alma. Sería una lástima no permitir que las manos participaran en nuestras vidas. Interior de la recreación parcial a escala real de la choza Hut in Petite Ferme (1990) de Anupama Kundoo, en el Museo ICO ¿Participa en las obras con las suyas propias? No, soy de la vieja escuela, de esos arquitectos que están muy presentes en obra y en el proceso de construcción. Así sé que estoy conectada con los detalles, desafíos y oportunidades a los que se enfrentan los artesanos que las hacen. No necesito participar físicamente, conozco a personas que construyen mejor que yo. Creo en cumplir con mi rol y dejar a ellos el suyo. Siento nostalgia por los oficios perdidos en España. Su arquitectura ¿ha sido posible por la existencia en India de mano de obra artesanal? Allí también se pierde. Es una lástima y para evitarlo hago un gran esfuerzo en incorporar a los artesanos en obra. Por eso he ido acumulando este tipo de proyectos. Destino gran parte del dinero a la mano de obra artesanal en vez de gastarlo en materiales industriales de grandes cadenas que generan problemas ambientales. No es sostenible. Busco cualquier material abundante a nivel local. Con la desaparición de los artesanos se va a perder el conocimiento de cómo utilizar esos materiales y la capacidad de saber cuáles de los que hay por ahí son realmente de construcción. Sus dos viviendas propias en Auroville se abren a la luz y la intemperie. ¿Qué significan en su vida? La Hut Petite Ferme representa mi juventud, al comenzar a trabajar. No buscaba nada para siempre. Intentaba cuestionar cuánto de permanente debería ser una casa y qué sería lo mínimo necesario para estar segura y protegida. La Wall House la construí después, cuando tuve claro que me quedaría en Auroville. Más que una casa fue un laboratorio que involucraba materiales y artesanos locales a pesar de ser contemporánea. Allí di los primeros pasos en la idea de la construcción del conocimiento, que es el título de la exposición. Maqueta de la Wall House (2000) construida por Anupama Kundoo en Auroville, expuesta en el Museo ICO Nuestros ancestros iban andando. Ahora, ¿vamos demasiado deprisa de un lugar a otro? ¿Afecta a la arquitectura? Sí, el automóvil individual le ha quitado mucha calidad por la arquitectura. Hay ruido, contaminación, y la ilusión de poder ir rápido hace que gastemos más tiempo. Al tener coche, distanciamos la residencia del lugar de trabajo. Al final, consumimos más energía. Sin coches, caminas, los niños cruzan la calle, la gente se encuentra y hay intimidad y seguridad. Auroville fue planificada por el arquitecto parisino Roger Anger como una ciudad ideal para el peatón, con el coche en la periferia y al mínimo. La exposición coincide con el Año Dual España-India de la Cultura, el Turismo y la IA. ¿Por qué hacemos turismo? A la gente le gusta viajar porque siente curiosidad por los demás, por la diversidad del planeta, y por lo que tenemos en común. No creo que el turismo sea algo malo, es una de las mejores formas de aprender y desarrollarse. Ayuda a que la gente se conecte entre sí y puede conducir a la armonía y al entendimiento internacional. Sus efectos negativos se pueden gestionar si detrás no está solo el motor económico. Pigmentos, en la exposición de Anupama Kundoo Ladrillos, conos y bovedillas en forma de plato en terracota para los forjados de la Wall House Emociona su trayectoria vital, yendo de Pune a Bombay, Auroville, Berlín, Londres, Ahmedabad, Brisbane, Nueva York, Barcelona, Madrid... Mis padres se fueron de Bengala a Pune por motivos políticos. El país se dividió, y tuvieron que mudarse a otra región de la India... Mis actividades se desarrollaron de tal manera que viajé. He ido a diferentes lugares como una expansión natural. El trabajo que hacía era relevante para otros y me invitaban a compartirlo. Soy feliz, allí y aquí, porque ocupo mi mente en el desarrollo de mis propios recursos y potencial. Ha saltado de su tierra natal a ser ciudadana del mundo. Tener el planeta por casa, ¿ayuda a alcanzar el conocimiento? En mi caso, sin viajar aún, estaba convencida de que tenemos más en común que diferencias. Somos Homo sapiens, no tan distintos por la tierra y las raíces de cada uno. Estamos adaptados a un clima y una cultura, y, simplemente, en nuestros propios caminos. Por esta actitud, donde fuera encontré personas que me entendían a cambio. Incluso la resonancia que percibí sentía usted con mi exposición, tiene que ver con quién soy más que con viajar. He vivido en Australia, Europa, Asia, y tenemos todos el mismo tipo de problema, el humano, el de la armonía, la competencia, el conflicto, todos esos asuntos para los que no hemos podido alcanzar una meta más allá de la guerra y lograr la paz.

Tras el descomunal éxito de su debut, la banda presenta ‘Dejémoslo como estaba’, un segundo disco desde el que reflexiona sobre la crisis de vivienda, el desencanto político y las contradicciones de la industria musical Lori Meyers: “Defendemos la música en directo con sus miedos y su gloria, donde no puedes mentir a la gente” Vídeo - La entrevista completa a Alcalá Norte Arturo Soria escala la famosa torre del centro comercial del que Alcalá Norte toma su logo mientras tres monjes contemplan la escena. Es la imagen elegida por la banda madrileña para presentar Dejémoslo como estaba , su segundo álbum, en una portada firmada por el pintor Carle Naide. Pero no es casualidad que el urbanista que ideó el distrito de Ciudad Lineal ocupe un lugar central en el imaginario del grupo, también perteneciente a ese distrito. El proyecto metropolitano de Soria, que aspiraba a mejorar la vida de sus habitantes con una casa, un huerto y un jardín para cada familia, conecta con una de las ideas que atraviesan el nuevo trabajo de Alcalá Norte: la importancia del lugar en el que vivimos y de las personas que tenemos alrededor. Es por ello que los integrantes de la banda buscan mantener como refugio el barrio en el que crecieron, algo que cada vez les resulta menos sencillo: su estrellato los ha elevado hasta tocar por primera vez en el Palacio de los Deportes - Movistar Arena de Madrid el próximo 20 de febrero. Con este segundo disco, el grupo busca replicar el triunfo que caracterizó a su arrollador debut publicado en 2024. Como prueba, el vocalista Álvaro Rivas recuerda que un periodista de la web CrazyMinds escuchó el primer tema del álbum en el coche junto a su hija de cinco años y, cuando comenzaron a sonar los sintetizadores, esta reconoció inmediatamente a la banda. “Estos son los de La vida cañón”, comentó a su padre. El cantante lo celebra: “Ese es el puto éxito que buscábamos”. Alcalá Norte presenta ‘Dejémoslo como estaba’, su segundo disco Van a llenar el Movistar Arena. ¿Cómo se sienten? Álvaro Rivas: Está por ver si lo llenamos, pero si esta entrevista tiene difusión nos ayudará. ¿Les da miedo no hacer sold out? A.R.: Si hacemos un sold out en el Movistar Arena, tenemos las próximas temporadas de festivales más fáciles. Carlos Elías: Pero si no has vendido 10.000 entradas y has vendido 9.500, los festivales lo saben perfectamente. Lo saben porque son profesionales. Hay una obsesión con colgar el cartel de sold out que no procede. Lo que importa es que hagas un buen directo, que la gente vaya a verte, y no hace falta que sean 10.000 personas. Es un absurdo que se ha instaurado, llegándose a colgar el cartel de sold out incluso antes de que eso suceda de verdad. No tiene ningún sentido. El Movistar Arena es uno de los recintos más grandes a los que se puede aspirar. Siendo un grupo de barrio, ¿les da miedo que esto les aleje de esa realidad? A.R.: Sí. De hecho, nosotros queríamos tocar en Las Ventas. Es el aforo más parecido al Movistar Arena que está más cerca de nuestro barrio, pero resulta que en Las Ventas solo se pueden hacer corridas de toros y no conciertos con la plaza entera. Así que lo más cercano es el Movistar Arena, que era una antigua plaza de toros y también está cerca de nuestro barrio. Y enfrente del Movistar Arena pasan los autobuses 21 y 146, que nos llevan al barrio. Así que es difícil sentirse lejos de nuestra gente desde allí. C.E.: Además, no ha sido de golpe. Veníamos de tener la suerte de llenar tres veces La Riviera, que en total son como 6.600 personas. Pasar a un recinto así era el paso natural en este momento concreto. No es que hayamos pasado de un contenedor en Algeciras al Movistar Arena por chulería. Ha sido progresivo: empezamos en El Sótano, luego en la sala El Sol, luego La Riviera, y ahora vamos a intentar esto. El disco se titula Dejémoslo como estaba . ¿Qué merece la pena conservarse y qué otras cosas no deberían seguir como están? Pablo Prieto: Cambiaría los tops globales de Spotify; pondría a Alcalá Norte el primero. A.R.: Me encantaría darles de comer a todos los seres humanos del mundo, que la peña no se matase, que recibiera una educación de puta madre... Sí, se me ocurren un montón de cosas buenas y las podría listar una detrás de otra. Laura de Diego: Es difícil responder sin que parezca un concurso de decir chorradas vacías. Ojalá que todo el mundo tuviese una casa digna y pudiera acceder a servicios públicos dignos como hemos podido disfrutar nosotros y que tanto trabajo nos ha costado mantener. En la portada del disco aparece Arturo Soria, que defendía el lema “Para cada familia, una casa”. L.D.: La verdad es que nuestra movida con Arturo Soria nos ha venido como anillo al dedo. Está muy relacionado con la idea de que no se trata solo de la casa, sino del lugar en el que vives, de la sensación de barrio y de la relación con la gente de tu alrededor. El lema, además, también es “en cada casa, un huerto”, que es el sueño de todo el mundo de ciudad. Es un deseo de autoabastecimiento y de supervivencia, que antes no era un sueño. A.R.: Todo el disco va sobre la visión que tenemos del urbanismo mágico. Ojalá exista una presión real como para tener que reflotar el proyecto de Arturo Soria y proponer ciudades lineales que unan todas las ciudades de España y solucionen el problema de la vivienda. Yo no sé si cuando Arturo Soria hizo sus planes le guiaba el afán de forrarse o de transformar la vida de la gente; el caso es que cien años después, en esa zona se vive como Dios. Aunque es un modelo que ya no es válido para las ciudades actuales, donde seguramente tengamos que tirar edificios y construir hacia arriba porque si no, no cabemos. ¿Son optimistas con que la situación pueda cambiar? A.R.: No tengo ninguna fe en esto ni para este ciclo electoral ni para los dos siguientes. Tampoco creo que la izquierda tenga fe en sí misma; ni siquiera se organizan para defender lemas comunes. El tercer álbum se llamará Somos un partido político . Voy a leer Política de Aristóteles, se lo debo. Seguramente ser político no consista en tomar partido por un bloque de pochos que llevan 20 o 30 años haciendo el canelo. L.D.: El punto de esperanza es que se ha movilizado la gente cuando en nuestra generación no estábamos acostumbrados a asociarnos. Hay que trabajar en equipo y participar en la vida política más allá de votar una vez cada cuatro años. No todo se va a solucionar yendo de pronto a una manifestación. Tenemos que incluir la participación activa en nuestra rutina. La clave ahora es tener conversaciones en nuestro círculo y animar a la gente desde una postura positiva. Decir: “Mira, yo tampoco tengo mucha esperanza viendo cómo está el mundo, pero hay que participar de alguna manera”. No es ser ingenuo, es aceptar que no nos queda otra porque este es el mundo en el que vivimos. A.R.: Yo soy de los que no vota. Soy un raro. ¿No le gusta votar? A.R.: Hace ya tiempo que no. Supongo que antes era cortarle la cabeza a los reyes, como en el siglo XVIII, y ahora sería invadir bases militares estadounidenses, que son las que nos protegen y a la vez nos amenazan con las mismas armas. Como en Guerra Mundial Z , si fuéramos todos como zombis cayendo, igual así podríamos tomar el control, pero si no, es muy difícil. Las elecciones me dan un poco igual. Sí que me interesa ver lo que pasa en Francia, si surge un poder que no se resuelva electoralmente y deciden salirse de la UE o del euro sin necesidad de votar a nadie; ahí sí vería cambios posibles. Pero dentro de la lógica electoral, no le veo sentido. C.E.: Eso que comentas ya lo quiere hacer gente que puede ser votada en Francia. No hace falta una revuelta para eso, así que el voto sí sirve para cambiar las cosas. A.R.: Si al final el escenario es entre Mélenchon y Le Pen... Normalmente, a Le Pen le tocaba ser el antisistema, y ahora parece que ella es el sistema y Mélenchon el antisistema. Si yo viviese en Francia, estaría metido en mi casa, como mucho abriendo Vinted a ver si salen cosas. El disco rinde homenaje a “los hombres condenados a las Colmenas”. ¿El código postal condiciona el futuro? A.R.: Cuando era adolescente y leía cosas más liberales como Los enemigos del comercio de Antonio Escohotado, escuchaba a The Libertines, que tenían una frase que decía: “We'll die in the class we were born, but that's the class of love” . Yo no lo entendía y pensaba que existía movilidad de clases. Pero lo que veo ahora es que la gente que nació en el código postal 27 se muda a El Cañaveral o a Rivas-Vaciamadrid, ya que el 27 se ha quedado para mis colegas los burgueses que ya no pueden vivir en el barrio de Salamanca porque ahí viven las mexicanas con las que están intentando follisquear por las noches. Esa es la manera en el que los códigos postales determinan dónde vives ahora. El tema El Hombre Planeta ha entrado en la banda sonora de EA Sports FC 27 [videojuego de FIFA]. ¿Se puede ser un grupo con espíritu crítico mientras suena en un sitio tan mainstream ? A.R.: Nos pasó ya con Rosalía [recomendó La Vida Cañón ante el millón de seguidores de su canal de WhatsApp]. Desde que sacamos el primer disco siempre hemos convivido con el rollo “Vale, estamos aquí contando nuestra frikada de José del Hierro, pero habrá un grupo de fans brasileñas preguntándose quiénes son los que están cantando”. Lo vemos con naturalidad, pero es una suerte tener marcas como Rosalía o FIFA detrás de nuestras canciones. C.E.: Y ocurre porque a ellos les da la gana. No hay un dedazo de la industria que te coloque ahí. A.R.: Lo de FIFA fue por el dedo de Mary, una becaria que trabajaba allí a la que le gustamos mucho. Lo de los becarios es otra cosa que cambiaría. Es una mierda y es imposible que eso no empuje para abajo los salarios y condene a la pobreza a los jóvenes. Es ridículo trabajar gratis. Las canciones de Alcalá Norte están llenas de referencias a la filosofía. ¿Hace falta más filosofía hoy? A.R.: La respuesta es fácil. Al principio, cuando queríamos hacer una banda, habríamos cantado de cualquier cosa, pero como nunca había hecho canciones, lo único que me parecía más fácil era readaptar los apuntes que tenía. Y a partir de ahí, Barbosa dijo: 'Tío, esto está guapo, esto es diferencial'. Pero también tenemos que apostar por que las letras sean únicas. Ahí me esforcé y empecé a leer con otros ojos. Antes sencillamente quería aprender, pero es mucho más fácil cuando te pasa con los sintagmas ya desperdigados por tres o cuatro caras. L.D.: Sobre todo hacen falta más preguntas que requieran un trabajo mental individual y colectivo para responderse, y no conformarnos con premisas baratas. Son momentos temporales de desencanto, y hay mucha gente que va a participar en las elecciones impulsada por el miedo a vivir en un mundo peor en vez de por el deseo de vivir en uno mejor. A.R.: Sé que está mal decir que uno no vota porque parece que no crees en la democracia, pero los debates de estas elecciones son lo más triste que me he encontrado en mi corta vida en el mercado electoral. El PP y el PSOE se caracterizan por una ideología y unas prácticas quietistas que consisten en no hacer nada porque son unos vagos y unos inútiles. Es así cómo, por tendencias externas a ellos, han enriquecido a su base de votantes. Al menos, entre los que les votaban hasta 2013, cuando nacen los nuevos partidos, un 70% o 75% eran propietarios. Sin hacer nada, esos partidos han dejado que sus votantes se hagan más ricos. ¿Quiénes eran los perjudicados? Los parias. Los hijos pobres de los padres no propietarios y las familias de inmigrantes recién llegados. Es muy fácil gobernar contra esa gente. Vídeo de la entrevista completa

La autora regresa al cómic, tras seis años dedicada a la ilustración, con la obra de ciencia ficción 'Realidad cer0', donde los colores flúor y las formas geométricas le ayudan a contar una historia sobre comunicación y salud mental en tiempos de la IA El asesinato del humorista Jaime Garzón retumba en la Colombia que vuelve a la ultraderecha Es un hecho que cada vez pasamos más tiempo online, sumergidos en entornos virtuales. Pero ¿qué sucedería si las personas fueran proyectadas a un mundo artificial como parte de una terapia psicológica? Esto es lo que se plantea la dibujante Ana Galvañ (Murcia, 1975) en su nueva obra, Realidad Cer0 (Apa-Apa). Con su estética de colores flúor y formas geométricas y un concepto de la ciencia ficción decididamente social y crítico, este cómic sintetiza todas las virtudes de Galvañ como narradora; una artista que se ha caracterizado por la experimentación y la evolución gráfica. Roto este silencio de seis años —en los que se ha centrado en su faceta de ilustradora— desde su anterior libro, Ana Galvañ regresa a las librerías con un trabajo redondo, que ha realizado trabajando durante dos años y con una ayuda del Ministerio de Cultura. El cómic gira en torno a un mundo virtual en el que se mueven las dos protagonistas, a través de avatares. Creo que es un tema que ha ido apareciendo en varias de sus obras, pero aquí se desarrolla de una manera más amplia. ¿Qué tiene de atractivo este concepto para usted? Me interesa la idea de que haya personas que mantengan una relación sin saber nada la una de la otra, ni aspecto, edad o procedencia. Porque todo eso, hoy, genera mucha presión. Creo que el capitalismo nos separa generacionalmente, incluso nos enfrenta, y quería tener a personajes que se encuentran sin saber qué hay detrás. Esto ya se ha trabajado antes en la ciencia ficción, pero quería llevarlo a mi terreno. Por otra parte, creo que a mucha gente la realidad nos está resultando bastante dura, así que me atraía la idea de escapar de ella y estar una temporada flotando en un “flipimundo”, como dice uno de los personajes, y simplemente jugar y divertirse, sin responsabilidades, retrotraerse a la infancia. Antes ha mencionado al capitalismo, y es interesante, porque en Realidad Cer0 vemos que, de forma muy sutil, se van introduciendo sus lógicas. Por ejemplo, en este mundo virtual, existen recompensas en forma de rupis , una moneda que luego se puede usar para mejorar los avatares. El capitalismo puede retorcer lo que parece una utopía. Claro, siempre hay trampa [risas]. Nada es gratis. Y es también una cuestión de clase: unos tienen más rupis que otros de partida. Hay un control sobre este mundo por parte de una inteligencia artificial, aunque creo que dejo claro que el problema no es esa inteligencia artificial, sino los seres humanos. Pero sí, las cosas son más oscuras de lo que parecen. Hay algunos momentos en el cómic en los que vislumbramos la realidad que hay detrás de este mundo, que dibuja de un modo más realista y con colores más apagados. Los cuerpos reales de las protagonistas están postrados en camas. Al principio, pensé en no sacar nada de esa realidad. Luego pensé que en este cómic quería explicar las cosas un poco más. Yo suelo dejar las cosas muy abiertas, pero me apetecía darle a la gente las pistas para que se entienda lo necesario. Pero no me gusta sobreexplicar o resultar demasiado evidente, está bien que haya un poco de juego. Otro tema interesante es el tratamiento que le da a la terapia. Por un lado, hay un proceso terapéutico monitorizado desde esa “realidad cero”, pero dentro del mundo virtual las protagonistas van a terapia, con una inteligencia artificial. ¿Cuál era el enfoque que quería darle a esta cuestión? Tanto yo como mi entorno hemos pasado por terapia, porque, al final, es algo que necesitamos todos, como consecuencia del contexto. Nuestros problemas están generados por él, y en el libro he intentado dejarlo claro. Muchas veces estamos mal y lo que necesitaríamos es cambiar de trabajo, de pareja o de amistades, no es tanto que tengamos un trastorno. Los problemas de ansiedad están a la orden del día; con todo lo que está pasando en el mundo, lo raro sería estar bien. Pero también me interesa la idea de hacer terapia con una IA que no tiene sesgo humano. A veces, los sesgos de una terapeuta pueden impedir que tenga una buena relación con la paciente, que no se entiendan. Hay psicólogos buenos y malos, por supuesto, pero también tienes que dar con alguien que trate específicamente lo que te pasa a ti. De lo contrario, te puede llevar a un lugar incorrecto, o hacerte daño. Doble página de 'Realidad cer0', de Ana Galvañ Usted casi siempre ha trabajado en clave de ciencia ficción, a contracorriente del costumbrismo o el realismo. ¿Qué potencia le ve a la ciencia ficción para hablar del presente? Como ahora estamos hipertecnificados, parece que la tendencia es ir a lo costumbrista, y yo eso lo comprendo. La ciencia ficción a veces está de moda y a veces no… Aunque creo que yo no trabajo ciencia ficción pura, me gusta mezclar y he metido elementos del terror o incluso del costumbrismo. Pero me da igual si el género es popular. En mi entorno cultural ha sido muy importante, es un contexto en el que me siento muy cómoda para contar cosas personales o existenciales, para hablar de relaciones, de vínculos o de sistemas. Me resulta muy bonita la metáfora en la ciencia ficción, porque es muy libre. Puedes asociarlo de muchas maneras visuales. Ese universo visual que despliega es cada vez más rico. ¿Hasta qué punto se nutre de su contacto con creadoras de generaciones posteriores? Usted participó en una gran exposición en el CCCB , Constelación gráfica (2023), junto a autoras como Miriampersand, Nadia Hafid o María Medem, entre otras. Todo lo referencial es inconsciente en mí. No sé hasta qué punto me influye lo que veo, pero creo que me he quedado un poco en el pasado. Mis colores, por ejemplo, se están quedando un poco desfasados, no se lleva tanto el flúor, sino los colores tierra… Igual miro más dentro de mí que antes. Cuando empecé me influía el entorno más. Ahora creo que sigo más mi intuición. Esas autoras que has comentado me gustan mucho, pero no me están influyendo tanto, no tengo mucho que ver ni estética ni narrativamente. Con María Medem comparto los colores… Doble página de 'Realidad cer0', de Ana Galvañ Pero no los combinan igual. No, los combinamos de forma diferente. Y sus mundos son naturales, mientras que los míos son artificiales. No tenemos nada que ver en la forma, ella es mucho más poética que yo. Con Miriampersand puede que tenga más que ver, pero con el resto no lo veo, creo que van por otro lado. Creo que me influían más las cosas en torno a 2010, en el primer boom de la autoedición y los fanzines. Me influyeron mucho Michael Deforge, la gente del fanzine Enfermo , Lili Carré o Alexis Nolla. Pero creo que ahora estoy más centrada en mi propio estilo. ¿Cómo ve la escena de la autoedición actualmente? Creo que en ese boom que hubo de autoedición había más experimentación, más vanguardia, aunque es una palabra que no me termina de gustar, mientras que en la escena actual ese aspecto está más contenido. Hay una generación muy joven que puede que no mire tanto al pasado. Hace poco estuve en un festival superbonito, el Guindazine , en Madrid, y la mayoría de la gente no sabía quién era yo. Y eso es refrescante, es como empezar de nuevo. Pero también implica que se retroalimentan de una escena más corta, y eso hace que parezcan cosas menos modernas. Pero igual es el momento de hacer cosas menos modernas. También hay algo muy positivo en esta escena. En general, son gente con las ideas más claras, gente politizada en términos de género e identidad, todo muy trabajado. Tienen valores y se apoyan mucho entre sí. Eso me parece muy bonito. También sucede que hay gente que se siente cómoda manteniendo siempre el mismo estilo, pero yo soy más de cambiar. Si no, me aburro. De hecho, para mi próximo cómic, en el que ya estoy pensando, habrá cambios, será menos tecnológico y con elementos fantásticos.