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CIMLab, el nuevo espacio de fabricación digital de CIM UPC (se abre en una pestaña nueva)

Fruto de la colaboración entre la FME y la UPC, abre las puertas de un espacio de experimentación, aprendizaje y fabricación digital pensado para acercar la tecnología, la creatividad y la innovación a las personas [Leer más...] The post CIMLab, el nuevo espacio de fabricación digital de CIM UPC first appeared on Diario Digital de Teruel .

El ciclo de día y noche de 'GTA 6' durará el triple que en 'GTA 5' (se abre en una pestaña nueva)

Cruzar el mapa de un videojuego en plena puesta de sol y ver cómo se hace de noche en apenas cinco minutos ha sido una constante en los títulos de Rockstar. En 'GTA V' y en 'Red Dead Redemption 2', un ciclo completo de día y noche llevaba 48 minutos. Rockstar ya ha confirmado que los días van a ser más largos en 'GTA VI' y la comunidad ya ha calculado exactamente de cuánto tiempo estamos hablando. El reloj triplica su duración . Según las filtraciones y estimaciones publicadas por Comicbook , una jornada completa en el juego abarcará 2 horas y 24 minutos, el triple de lo que encontramos en su predecesor. La cifra se ha calculado a partir de un gameplay en el que los jugadores observaron que cada minuto del reloj equivalía aproximadamente a 6 segundos reales. Si lo multiplicamos por las 24 horas del día, nos da un total de 144 minutos. La comunidad pedía calma . Las quejas sobre el ritmo anterior eran habituales entre la comunidad: "Siempre tuve la sensación de que el tiempo pasaba demasiado rápido en 'Red Dead 2'. Era absurdo que una pequeña salida del campamento me hiciera perder un día entero", decía un usuario en Reddit . . En X , otros usuarios celebraban que las puestas de sol duren más y no se esfumen en segundos. Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, sobre el retraso de GTA VI: "Son decisiones muy difíciles de tomar" Rockstar quiere frenar el ritmo . La cifra es una estimación y es posible que cambie en el juego final, pero que los días van a ser más largos es un hecho. Lo confirmó Rob Nelson, codirector del estudio, a la revista EDGE donde explicó que al principio probaron la velocidad de 'GTA 5', pero la descartaron porque "todo parecía demasiado rápido". Con este ajuste a casi dos horas y media, 'GTA VI' se acerca al ritmo pausado de 'Cyberpunk 2077', cuyas jornadas rozan las tres horas, y a las dos horas de 'Crimson Desert'. Más fidelidad y realismo. El motivo tiene que ver con el nivel de detalle que le han dado al nuevo universo. Según Nelson, cuando los escenarios tienen un grado de fidelidad mucho mayor, hay cosas que ya no funcionan como antes. La decisión también encaja con las dimensiones del escenario. Como ya contamos, el mapa de Leónida, el estado ficticio de 'GTA VI' será el doble de grande que el de 'GTA V' y cruzarlo en coche de punta a punta podría llevarnos media hora, según las estimaciones. En un escenario de semejantes dimensiones, mantener el ritmo anterior habría hecho que los ciclos de día y noche fueran demasiado rápidos mientras nos desplazamos. Un mundo que reacciona a lo que sucede. El paso del tiempo es sólo uno de los cambios que Rockstar está introduciendo. Aaron Garbot contó a EDGE que el sistema meteorológico es mucho más complejo en 'GTA VI'. Por ejemplo podremos ver cómo se forma una tormenta en el horizonte y conducir hacia ella mientras el entorno va cambiando progresivamente. También se han mejorado los comportamientos de los peatones, que serán capaces de interpretar lo que hacemos. Por ejemplo no actuarán igual si nos ven con un arma a la espalda o si la llevamos en la mano. En seis días podremos poner a prueba este y muchos otros detalles. Imagen | Rockstar, editada con Magnific Vía | Jeuxvideo En Xataka | La carrera hacia 'GTA VI' se libra antes en consolas que en PC. En la era de la IA eso es un problema - La noticia El ciclo de día y noche de 'GTA 6' durará el triple que en 'GTA 5' fue publicada originalmente en Xataka por Amparo Babiloni .

Ann Druyan, los 92 años de Carl Sagan y el nuevo hito de la Voyager 1: a punto de marcar un día luz (se abre en una pestaña nueva)

Carl Sagan habría cumplido 92 años el 9 de noviembre de 2026, y Ann Druyan aprovechó la fecha para hablar de esperanza y de una Voyager 1 que está a punto de marcar un día luz . Lo hizo en un mensaje de Cosmos Studios en Instagram . La que fuera directora creativa del mensaje interestelar de las Voyager lo preparó junto a Sagan, y además abre con una confesión: en algunos de los 29 cumpleaños desde la muerte del astrónomo ha sentido desesperanza por el estado del planeta, “pero no en este”, y suelta la tesis a continuación: “Veo algunas razones para tener esperanza “. Según Druyan, los votantes de cuatro naciones han señalado recientemente que están dispuestos a renunciar a “las emociones baratas del odio, la pseudociencia y la sinrazón” para buscar soluciones a “nuestros muchos desafíos urgentes”, y los viejos llamados al pensamiento cortoplacista y a buscar chivos expiatorios “están perdiendo su poder sobre muchos de nosotros”. Es una lectura suya del momento político: el texto sólo habla de “cuatro naciones”, sin citar países ni votaciones. Esa tendencia, como dice el mismo mensaje, precede a un hito que llega en noviembre: el odómetro de la Voyager 1 está a punto de registrar un día luz, y estará tan lejos que su distancia ya no podrá medirse en millas ni kilómetros. Algo creado por humanos “requerirá una vara de medir no menos extraordinaria que la que usamos para la luz mientras cruza veloz el universo”. En Xataka La Voyager 1 alcanzará un día luz de distancia en noviembre, pero este será su último gran récord Las dos Voyager despegaron en 1977 para explorar los planetas gigantes del sistema solar exterior y hoy recorren ya el espacio interestelar: la Voyager 1 salió de la heliosfera en 2012 y la Voyager 2, en 2018, según la misión Voyager de la NASA . La Voyager 2 visitó Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno; la Voyager 1, Júpiter y Saturno. Y cada una lleva un Disco de Oro con un mensaje por si alguna civilización las intercepta. Druyan atribuye a las gemelas Voyager el hecho de que “revolucionaron nuestra comprensión de los mundos del Sol”. Su Disco de Oro es “un regalo para los seres de mundos y épocas distantes”: nuestros saludos, nuestra música, imágenes nuestras y de nuestro mundo, y un ensayo sonoro que cuenta nuestra historia. Las sondas recorrerán la Vía Láctea quizá una docena de veces en los próximos miles de millones de años, “en cierto sentido manteniéndonos con vida, hagamos lo que hagamos o dejemos de hacer”. Para celebrar el hito, Druyan anuncia que el 17 de noviembre de 2026, al atardecer y en la víspera del día luz, se accionará un interruptor en Nueva York y el Empire State Building quedará bañado en luz dorada: “una gran y hermosa vela encendida en la oscuridad, para iluminar el camino a medida que se acerca el invierno”. Foto | Ann Druyan ( anndruyan vía Instagram) En Espinof | Los 11 momentos más memorables de 'Cosmos' de Carl Sagan En Xataka | Stephen Hawking: "Cada uno de nosotros vive solo un breve periodo de tiempo, y solo visitamos apenas una minúscula parte del universo" En 3DJuegos | Enormes estructuras en el espacio confirman que el universo no es lo que pensábamos - La noticia Ann Druyan, los 92 años de Carl Sagan y el nuevo hito de la Voyager 1: a punto de marcar un día luz fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .

El 1998 KY26 se convierte en un rompecabezas para la ciencia: un estudio pone en duda que sea un cometa oscuro (se abre en una pestaña nueva)

Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia descartan esa idea y la agencia aeroespacial japonesa mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 para obtener más información El día en que el ejército de Estados Unidos llevó a cabo el ataque más letal contra los nativos americanos El 1998 KY26 sigue siendo un rompecabezas para los científicos. Este asteroide cercano a la Tierra siempre ha mostrado una aceleración difícil de explicar para sus estudiosos: con tan solo 11 metros de diámetro, es capaz de completar una rotación completa en poco menos de cinco minutos y medio. Además, mientras orbita alrededor del Sol, también experimenta un pequeño pero inesperado impulso que lo desvía del plano de su órbita. Y estos movimientos han desencadenado todo tipo de teorías acerca de este. Inicialmente, muchos astrónomos llegaron a proponer que se trataba de un cometa oscuro , un objeto impulsado por gases que escapan de su órbita, sin formar la nube brillante ni la cola características de un cometa común. Sin embargo, esta explicación no ha cuajado del todo porque no está claro si el interior del asteroide podría mantenerse lo suficientemente frío como para conservar el hielo congelado durante el tiempo necesario para que esto ocurra. Lo que alejan la posibilidad de que el 1998 KY26 pueda considerarse como un cometa oscuro. En esa idea ahonda precisamente un nuevo estudio publicado en la revista Icarus . El rompecabezas del 1998 KY26 Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia querían resolver el rompecabezas del 1998 KY26. Si no conseguían resolverlo, al menos aportar algo de claridad al asunto . Una tarea nada sencilla y que la comunidad científica no había logrado resolver, porque el consenso y la evidencia sobre la naturaleza del asteroide no estaba clara. Simulación de la superficie y el interior del KY26 de 1998 La teoría más compartida era que se trataba de un cometa oscuro. Sin embargo, otros estudios también han apuntado a que este asteroide podría pertenecer a un grupo taxonómico mayoritariamente anhidro , al haber perdido toda el agua de su composición. En ese caso, el movimiento podría explicarse por la presión de la luz solar, combinada con el calor que irradia la superficie del asteroide, sin que se produzca ninguna fuga de gas. Para resolver esta cuestión, los investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia crearon un modelo informático tridimensional del asteroide, lo que les permitió calcular cómo fluye el calor del sol a través de su superficie y hacia su interior. Esto era fundamental, porque les permitiría comparar las temperaturas a lo largo de toda la órbita del asteroide y aclarar su naturaleza. En el escenario de que se tratase de un cometa oscuro, para que el hielo sobreviviera en el interior del asteroide durante largos periodos, las temperaturas tendrían que mantenerse por debajo de los -128 grados. Sin embargo, en promedio, a lo largo de su órbita, incluso las partes más frías de 1998 KY26 registraron temperaturas de alrededor de -47 grados o superiores. Tras 13 simulaciones, ningún punto de su superficie o interior se mantuvo lo suficientemente frío como para preservar el hielo a largo plazo. Así, los autores determinaron que 1998 KY26 “probablemente” sea un asteroide deshidratado y no un cometa oscuro, una clasificación que descartan por completo. Sin embargo, esto tampoco explica la aceleración que presenta. Para aclarar todas estas cuestiones, la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA, por sus siglas en inglés) mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 , con el objetivo de completar el rompecabezas que tanto se resiste.

Del "turismo relacional" a los chatbots complacientes: Andrea Proenza analiza cómo la era digital transforma tu intimidad (se abre en una pestaña nueva)

En 'Este deseo no es el mío', publicado recientemente por Anagrama Argumentos, la periodista explora cómo nuestras relaciones han pasado a estar mediadas por "las acciones que deciden las personas que están detrás de las grandes compañías” “Confundimos cuidarnos con ser buena persona”: el sociólogo que explica qué falla en nuestra idea de bienestar La tecnología ha cambiado la manera en la que las personas se relacionan y establecen vínculos emocionales, es innegable. Desde las redes sociales hasta los chatbots de Inteligencia Artificial generativa han modelado la comunicación y los afectos de sus usuarios. La periodista Andrea Proenza (Pamplona, 1996) ha analizado esta realidad en su libro Este deseo no es el mío (Anagrama, 2026), un tratado que lleva como subtítulo Cómo la era digital ha transformado nuestra intimidad y está cargado de conceptos, reflexiones y muchas referencias bibliográficas. El germen de este nuevo trabajo fue su primer ensayo Cartografías del deseo amoroso (Ediciones en el mar), que llegó a las librerías a principios de 2025. En él ya había abordado, aunque de forma superficial, la intersección entre los afectos y el espacio digital y se había quedado con el gusanillo de ahondar en el tema. Esa inquietud coincidió también con el aumento de las noticias sobre IA generativa que inundan los medios de comunicación casi a diario y la naturalización de su uso para cualquier cuestión cotidiana : tanto para redactar un correo electrónico como para hacer consultas sobre angustias existenciales. Pero ¿cómo influye esto en el deseo del que habla en el título del libro? ¿Ha sido alguna vez propiedad pura de quien lo experimenta? “Todavía seguimos anclados, aunque cada vez menos, en los binomios que separan lo racional de lo emocional”, dice la autora a elDiario.es. Socialmente, se considera que lo primero se puede controlar, pero lo segundo no tanto porque “viene de dentro” de la persona y no hay agentes externos que puedan mediar en ello, según opina. Sin embargo, se trata de una cuestión cultural aunque pueda haber un porcentaje biológico: “Siempre ha habido agentes externos, ya sean la religión o el contexto geográfico, que han condicionado nuestra forma de desear y de relacionarnos con el mundo”. A estos, ahora hay que sumarles los estímulos que se reciben desde las redes sociales, dictaminados por el algoritmo, ese mecanismo controlado por las grandes corporaciones tecnológicas propiedad de los tecnoligarcas. Los nuevos dueños del mundo son hombres blancos cisheterosexuales –como casi siempre– que, desde lugares como Silicon Valley, controlan los vínculos que establecen los usuarios en sus entornos digitales. Esto ha dado lugar a lo que la investigadora Anne Helmond ha llamado “plataformización de la sociedad”, una teoría que Proenza ha recogido en su ensayo. Habitamos unas infraestructuras digitales que pertenecen a todos estos tecnooligarcas que lo que menos les interesa precisamente es conectarnos “En sus orígenes se hablaba de internet como un medio de conectar a las personas, pero esos espacios online que habitábamos se privatizaron y ahora estamos en plataformas como Amazon, Tinder o las redes sociales comerciales”, indica la escritora, “todos los intercambios simbólicos, económicos y afectivos han pasado a estar mediados por las acciones que deciden las personas que están detrás de estas grandes compañías”. Esas lógicas, que son las del turbocapitalismo, se pueden detectar también en la forma que la sociedad tiene de viajar desde hace algunas décadas. Ella ha desarrollado el concepto de “turismo relacional” para hacer la comparativa: al igual que los viajeros acumulan destinos, los usuarios de aplicaciones de citas suman conquistas sin que la calidad de la experiencia importe demasiado. El turista llega a una ciudad o un pueblo, se queda un tiempo determinado y se marcha sin importarle las problemáticas que puede causar a los vecinos que habitan esos lugares. “Es similar a lo que pasa con las relaciones: de repente una persona desaparece sin dar explicaciones y ya está, se ha ido y da igual lo que haya dejado atrás”, declara. El heterofatalismo y sus consecuencias En 2019, Asa Seresin acuñó el término “heteropesimismo” en una columna publicada en The New Inquiry, en la que hablaba de la dificultad que encuentran las mujeres heterosexuales para encontrar una pareja que se ajuste a sus estándares. Este término se ha expandido hasta convertirse en “heterofatalismo”, que denota que la situación no ha mejorado precisamente en los últimos siete años. Sin ir más lejos, en verano de 2025 se viralizó el debate sobre si “da vergüenza tener novio” en las redes sociales tras la publicación de un artículo sobre el tema firmado por Chanté Joseph en Vogue UK. Era broma, pero no tanto. Proenza da una vuelta más a ese sentimiento, asociado popularmente al género femenino, y analiza cómo ese descontento afecta también a ellos. Por supuesto, los sentimientos no son los mismos, ni mucho menos. Mientras que para las mujeres no se sienten cómodas en sus relaciones porque ya no aceptan ciertos comportamientos masculinos que hasta hace poco eran aceptables, algunos hombres sienten que son unos damnificados por el feminismo. Un pensamiento reforzado por fuerzas reaccionarias que, sobre todo en redes sociales, les incitan a la ira. “De acuerdo con ellos, los hombres están por debajo de las mujeres. Todos estos imaginarios están proliferando en redes sociales y son muy peligrosos”, señala la autora del ensayo. En ese discurso caben ideas como que para mantener relaciones, los hombres tendrán que firmar un contrato de consentimiento o quizás al día siguiente les denuncien por agresión sexual. “Que estos discursos estén en una televisión pública en prime time es un síntoma de heterofatalismo”, manifiesta Proenza, “hay muchos jóvenes que lo aplauden y que realmente se lo creen. No son conscientes, para empezar, del laberinto burocrático que supone llevar a cabo una denuncia que muchas veces acaba en nada, de toda la violencia que reciben las mujeres dentro del sistema legal”. Hay que volver a aspirar a que internet sea ese medio que nos conecte y nos permita hacer cosas que tengan un impacto en el entorno físico Esa rabia se encuentra fácilmente en los comentarios que muchas comunicadoras, políticas, creadoras de contenido y demás personas con discursos feministas o disidentes reciben en sus perfiles de redes sociales. Desde la expresión “alerta flequillo” hasta amenazas de muerte por mensaje directo, la gama de agresiones virtuales es amplia y terrorífica. Hay ejemplos de algunas mujeres que decidieron alejarse de estas plataformas como Ada Colau que, en 2021, se fue de Twitter durante un tiempo para cuidar de su salud mental. A este respecto, desarrolla en su trabajo el concepto de “violencia tecnocorporal”, que es la que se desarrolla en el entorno virtual, pero tiene consecuencias en el espacio físico. Puede ir desde el miedo a caminar por la calle hasta un ataque de ansiedad o depresión. “Si utilizas las redes sociales o internet como un medio de trabajo y estás tan expuesta a ese odio, te ves en la tesitura de decidir si sigues ahí sabiendo que tienes que soportar esto o te vas y a cambio pierdes parte de tu fuente de ingresos”. Aunque los hombres no están libres de sufrir estas agresiones, por supuesto, las mujeres, las personas racializadas, el colectivo LGTBI+ y otras identidades disidentes son las que concentran el foco de la inquina. Un nuevo uso de las conexiones Además de análisis, la escritora también ofrece propuestas en su ensayo. Una de ellas es la de imaginar un futuro en el que los vínculos– mediados o no por la tecnología– puedan sostenerse sin agotar a quien los establece. Un objetivo que, en una sociedad consumida por el cansancio, parece complicado de conseguir. “Es un camino largo porque, para empezar, hay que entender que habitamos unas infraestructuras digitales que pertenecen a todos estos tecnooligarcas que lo que menos les interesa precisamente es conectarnos”, declara, “pero las redes sociales y el espacio digital pueden estar al servicio de las personas para hacer algo por el bien común y por la comunidad”. La IA generativa no es algo tan increíble ni tan novedoso. Tiene sus problemáticas y hay muchos peligros que hay que tratar, pero creo que no hay que seguir alimentando este discurso de que va a acabar con todos nosotros Señala como ejemplo claro lo sucedido con las acampadas por el derecho a la vivienda que se crearon a finales del pasado mes de septiembre. Las redes sociales y de mensajería se convirtieron en vías de comunicación inmediata entre los acampados y el exterior, que atendía a sus necesidades en tiempo récord, además de mostrarles su apoyo en sus perfiles. “Hay mucha gente poniendo el cuerpo y creo que hay que volver a aspirar a que internet sea ese medio que nos conecte y nos permita hacer cosas que tengan un impacto en el entorno físico”, señala. En un análisis sobre cualquier aspecto del entorno digital a día de hoy sería extraño que la Inteligencia Artificial generativa no tuviese espacio. Su objetivo es “desmitificarla”, ya que considera que no es algo “tan novedoso” y que “son las propias empresas tecnológicas las que están alimentando el hype” . Para apuntalar su argumento, señala que en los años 60 el ingeniero del MIT Joseph Weizenbaum ya programó un trasunto de chatbot con el que se podía mantener una conversación. En aquel momento fue un invento revolucionario, aunque no trascendió mucho más allá del círculo científico como ha sucedido ahora. “La IA generativa no es algo tan increíble ni tan novedoso. Tiene sus problemáticas y hay muchos peligros que hay que tratar, pero creo que no hay que seguir alimentando este discurso de que va a acabar con todos nosotros ”, indica la periodista, “porque lo único que hacemos es alimentarla como un abstracto y hay personas detrás que están tomando decisiones sobre qué hace o deja de hacer”. De lo que no tiene duda es de que ha tenido un impacto en la sociedad decisivo y ha modelado la manera de actuar de las personas. Tanto desde un punto profesional como emocional: la línea que separa los dos ámbitos es muy fina porque es igual de tentador pedirle a ChatGPT que haga un Excel como pedirle consejo acerca de un problema familiar. La respuesta siempre va a ser afirmativa y adaptada a lo que quiere oír o leer el usuario. “Estos chatbots que están performando humanidad y una preocupación por ti, en gran parte de los casos, te van a dar la razón. Alimentan tu propia narrativa y tu propio discurso y eso es muy peligroso”, advierte Proenza y concluye: “Están terminando con esa capacidad que tenemos para confrontar con las otras personas, de fricción, de negociación. Todo es muy terso, eliminan esa porosidad que se encuentra en las relaciones y que es necesaria para construir una democracia en última instancia”.

La fábrica de Seat de Martorell prepara otro salto con la producción del Cupra Raval más asequible (se abre en una pestaña nueva)

El primer eléctrico que se produce en la planta catalana supera ya los 60.000 pedidos con el lanzamiento de la versión Plus de 135 caballos desde 20.499 euros con ayudas y descuentos Los eléctricos Cupra Raval y Volkswagen ID. Polo desbordan la fábrica de Seat de Martorell La fábrica de Seat y Cupra en Martorell afronta otro salto en la nueva etapa industrial abierta con el Cupra Raval, el primer modelo eléctrico en llegar a la línea de montaje . El siguiente paso para impulsar el proyecto, que suma una inversión de 3.300 millones de euros, es el próximo inicio de producción de una versión más asequible, el nuevo Cupra Raval Plus, que parte de 20.499 euros con las ayudas públicas y los descuentos comerciales aplicados. El inicio de fabricación está previsto para diciembre y la compañía espera que esta versión represente aproximadamente la mitad de las ventas del modelo. La llegada de la versión de acceso a la gama ha dado un nuevo impulso a los pedidos del Cupra Raval, que acumula ya más de 60.000 clientes, según los datos facilitados por la compañía, que considera que la cartera de reservas constituye una garantía para el lanzamiento industrial y también para el cumplimiento de los objetivos de reducción de emisiones de CO 2 . Desde su llegada al mercado, la marca ha superado las 20.000 unidades entregadas del Raval a escala global, con alrededor de 1.200 en España, según destacó Mikel Palomera, director general de Seat y Cupra España en un encuentro con periodistas en las instalaciones de Martorell. La nueva variante, cuyos pedidos están abiertos desde julio, está equipada con una batería de 37 kWh, desarrolla 135 caballos de potencia (99 kW) y ofrece una autonomía homologada de 328 kilómetros. Cuenta además con carga rápida en corriente continua de hasta 88 kW, que permite pasar del 10% al 80% de la batería en 23 minutos, así como carga alterna de 11 kW, un sistema operativo basado en Android, pantalla multimedia de 12,9 pulgadas y frenado One Box. El equipamiento incluye llantas de 18 pulgadas, siete airbags y tecnología de iluminación Full LED. Crecimiento de Cupra Hasta ahora, la oferta comercial del Raval estaba encabezada por la versión Endurance, con 254 caballos y hasta 446 kilómetros de autonomía, cuyo precio de partida se sitúa en 25.490 euros con promociones y ayudas. La marca ofrece también fórmulas de financiación Flex, con cuotas de alrededor de 200 euros mensuales durante 48 meses, además de una entrada inicial. El nuevo modelo está llamado a desempeñar un papel determinante en el crecimiento de Cupra y en la utilización de la capacidad industrial de Martorell. La marca ha superado ya las 100.000 unidades entregadas en España desde su lanzamiento en 2020. En lo que va de 2026, Seat y Cupra acumulan 82.049 matriculaciones en el mercado español, un 6,1% más. De ellas, 56.364 corresponden a Seat, con un crecimiento del 1,6%, y 25.685 a Cupra, que avanza un 17,6%. La cuota conjunta alcanza el 8,1% en un mercado que sufre profundas transformaciones con la llegada de las marcas chinas y su fuerte progresión y a medida que se acerca el “cambio radical a partir de 2030 con los objetivos de reducción de CO 2 ”, según destacó Palomera. Cupra ha ido ganando peso en el mercado hasta alcanzar una cuota del 2,5% en España, frente al 0,3% que registraba en 2020. En octubre, sus 25.685 matriculaciones acumuladas le permitían superar en volumen a marcas como Nissan, Opel y Omoda. La electrificación también gana protagonismo en su gama: los modelos eléctricos e híbridos enchufables representan ya alrededor del 30% de sus ventas. De 880 coches eléctricos diarios a 1.200 El reto comercial tiene su correspondencia en la fábrica. Martorell produce actualmente alrededor de 2.210 vehículos diarios, de los que unos 880 son eléctricos (incluyendo el Cupra Raval y el Volkswagen ID. Polo) con la previsión de elevar esta cifra hasta los 1.200 eléctricos al día cuando la producción funcione a pleno rendimiento y se incorporen los tres turnos en las próximas semanas. La fabricación de los modelos eléctricos se concentra en la línea 1, que trabaja actualmente con dos turnos y tiene capacidad para producir unos 900 vehículos diarios. La línea 2, donde se ensamblan los Seat León y Cupra Formentor, opera con tres turnos y alcanza un volumen de unos 1.140 coches al día. La capacidad potencial de la factoría se sitúa en torno a 3.100 vehículos diarios, aunque el área de pintura limita actualmente la producción a unos 2.500. Superar ese techo exigiría una inversión adicional superior a los 100 millones de euros. La transformación también afecta al suministro de baterías. La nueva planta de ensamblaje de sistemas de baterías, construida en 33 meses, emplea a unos 500 trabajadores y se encuentra en la recta final para aumentar el ritmo de producción. Actualmente produce alrededor de 900 'packs' diarios, con el objetivo de alcanzar los 1.200 con los que abastecer a la línea de montaje. Además, también está incrementando el porcentaje de baterías con la composición química LFP (litio ferro-fosfato) destinadas a la versión más asequible frente a las NMC (níquel-manganeso-cobalto) de las versiones superiores con más de 400 kilómetros de autonomía. La planta de montaje se abastece de las celdas de baterías fabricadas por el gigante chino CATL y PowerCo, la filial del Grupo Volkswagen con gigafactoría en Alemania a la espera de que arranque la fábrica de Sagunt (València). El proyecto del Raval y el ID. Polo forma parte de una familia de cuatro coches eléctricos urbanos de tres marcas diferentes, todos ellos fabricados en España. A los dos modelos de Martorell se suman el Skoda Epiq y el Volkswagen ID. Cross, fabricados en Pamplona y que completan la oferta del grupo en el segmento de acceso. Una de las claves competitivas del proyecto es la utilización de una plataforma compartida que permite reducir costes y complejidad industrial compartiendo la mayor parte de los componentes. Las sinergias del proyecto han permitido un ahorro de 600 millones de euros. La transformación de la factoría de Martorell ha recibido además un reconocimiento internacional, el Automotive Lean Production Award 2026 en la categoría de fabricante de vehículos (OEM), un galardón que premia la mejora de los procesos industriales, la digitalización y la adaptación de las plantillas. El jurado ha destacado tanto la nueva infraestructura de baterías como los programas de formación y la reorganización de los métodos de trabajo.

Los municipios de Jaén se acercarán al teatro a través del proyecto “UJA Escena en la Provincia” (se abre en una pestaña nueva)

La Universidad de Jaén va a acercar el teatro universitario a diversos municipios jiennenses con el proyecto “UJA Escena en la Provincia”, dentro de la estrategia del Vicerrectorado de Cultura y del Vicerrectorado de Formación Permanente y Desarrollo Territorial, que “encarna de manera directa nuestra convicción de que la creación artística universitaria no debe quedar confinada en los recintos académicos, sino proyectarse hacia cada rincón de nuestra tierra”. Así lo ha asegurado la vicerrectora de Cultura de la UJA, Marta Torres, que ha resaltado que “salir de nuestros campus para actuar en los recintos culturales de la provincia ofrece a nuestros estudiantes, egresados y participantes una plataforma práctica de proyección real e incalculable valor profesional”. Asimismo, Marta Torres ha mostrado su agradecimiento a los ayuntamientos de Torreblascopedro, Villacarrillo y Vilches por abrir las puestas de sus teatros y auditorios para acoger esta gira, que se desplegará entre el tramo final de este año 2026 y el primer trimestre de 2027. “Confío plenamente en que esta programación convertirá las tablas de los escenarios de estas localidades en el punto de encuentro definitivo entre la Universidad de Jaén y sus municipios”, ha declarado. En este sentido, sobre la programación prevista, Isabel Abad, directora de Actividades Culturales de la Universidad de Jaén, ha explicado que la primera cita tendrá lugar el 14 de noviembre en Torreblascopedro, con la actuación de Mamadou Teatro, que representará la obra “El despertar de la primavera”, a las 19:30 en el Teatro Municipal, que volverá a representar el 20 de noviembre en el Teatro Coliseo de Villacarrillo (20:30 horas). La programación volverá el 19 de febrero con la actuación del grupo PUM Teatro-Aula Abierta, con la presentación en Teatro Municipal Miguel Hernández de Vilches de la obra “Okapis” (19:00 horas). Por último, el 6 de marzo, de nuevo el Teatro de Torreblascopedro acogerá, de la mano de In Vitro-Teatro de la UJA, la obra “Logokinesis” (19:30 horas). “La posibilidad de salir de nuestros campus para actuar en otros espacios culturales de la provincia y con otro tipo de públicos, dota la formación artística de los miembros de los grupos de teatro universitarios de una dimensión práctica de gran valor y, además, permite visibilizar el trabajo creativo y formativo desarrollado a través de los talleres teatrales de la UJA”, ha afirmado Isabel Abad. Asimismo, la directora de Secretariado de Actividades Culturales ha puesto en valor el trabajo desarrollado con los grupos de teatro de la UJA de manera conjunta a través del Aula de Teatro de la Universidad de Jaén, plasmado en iniciativas como la conmemoración del Día Mundial del Teatro o el festival UJA Estrena. La presentación de “UJA Escena en la Provincia” ha contado con la asistencia tanto de responsables de los grupos de teatro universitarios, así como de las concejalías de cultura y ayuntamientos de la provincia que colaboran en esta iniciativa, en concreto Matías López Moral, concejal de Desarrollo y Fomento y Elba Altagracia Trinidad, concejal de Mujer, Juventud, Deportes y Festejos del Ayuntamiento de Torreblascopedro y Atenea Rodríguez Segura, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Vilches.

ASOHTUR acerca la cocina micológica a los sorianos y apuesta por la innovación gastronómica con dos nuevos talleres (se abre en una pestaña nueva)

La Agrupación Soriana de Hostelería y Turismo (ASOHTUR) , integrada en la Federación de Organizaciones Empresariales Sorianas (FOES), ha organizado dos talleres de cocina que combinan la divulgación gastronómica y la formación especializada de los profesionales de la hostelería. Ambas actividades se desarrollan en el marco del convenio de colaboración que la asociación mantiene con el Ayuntamiento de Soria y responden a un doble objetivo, favorecer la actualización de conocimiento y técnicas en las cocinas de los establecimientos sorianos y acercar la gastronomía local a la ciudadanía. Con esta iniciativa, ASOHTUR refuerza su apuesta por la formación continua como herramienta para mejorar la calidad, la competitividad y la capacidad de innovación del sector hostelero, al tiempo que abre sus actividades a la sociedad soriana, invitándola a conocer y disfrutar de la cocina de la mano de sus propios profesionales. La primera de las propuestas, abierta a la ciudadanía soriana, tendrá lugar el próximo martes, 17 de noviembre, en el Mercado Municipal de Soria en horario de 18.00 a 20.00 horas, con el taller ?Cocina Micológica: la creatividad no tiene límites?, impartido por Silvia Soriano, de Taberna Mercedes. La actividad, gratuita y abierta a todos los públicos hasta completar aforo, permitirá acercarse a las posibilidades culinarias que ofrecen las setas y hongos. En un año en el que la meteorología ha lastrado la temporada micológica dejando una campaña muy limitada y desigual, este taller enseñará cómo la imaginación y la técnica permiten innovar en la cocina y explorar nuevas propuestas, incluso cuando la materia prima escasea en los montes de Soria. ASOHTUR quiere aprovechar esta actividad para estrechar la relación entre la hostelería y la ciudadanía, poniendo en valor el conocimiento de los profesionales que trabajan en los establecimientos de la provincia y su papel en la promoción de la gastronomía local . La iniciativa se enmarca, además, en una época del año en la que la micología adquiere especial protagonismo en la oferta gastronómica y turística soriana. Innovación y nuevas técnicas para los profesionales La segunda actividad, dirigida específicamente a los profesionales de cocina de los establecimientos adheridos a ASOHTUR, se celebrará el lunes 23 de noviembre, de 17.00 a 19.00 horas, en el Centro Cívico Bécquer, situado en la calle Infantes de Lara. Bajo el título ?Taller de Cocina de Innovación para profesionales: vacío, baja temperatura y Gastrovac?, la sesión será impartida por Raúl del Moral, chef formador y docente en la Escuela Internacional de Cocina de Valladolid. El taller permitirá a los participantes conocer los principios y fundamentos de la cocción al vacío y a baja temperatura, prestando especial atención al control de los tiempos y las temperaturas, así como a la seguridad alimentaria. La formación incluirá también una introducción al método Gastrovac y sus aplicaciones en la cocina moderna, acercando a los profesionales participantes nuevas técnicas y posibilidades de elaboración. En ASOHTUR consideran fundamental que los establecimientos hosteleros, con independencia de su tamaño, tengan oportunidades de acceder a formación especializada y mantenerse al día de las innovaciones que se producen en el ámbito culinario. La evolución de las técnicas de cocina y de las demandas de los consumidores hace de la actualización profesional un elemento importante para la mejora de la oferta gastronómica. Con estos dos talleres, la agrupación da continuidad a su labor de apoyo al sector, combinando la capacitación de los profesionales con actividades que permiten compartir su experiencia y conocimientos con el conjunto de la sociedad. Una doble vertiente que, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Soria, contribuye tanto al desarrollo de la hostelería como a la difusión de la cultura gastronómica de la provincia.

El mejor copiloto: pódcast, audiolibros y música para hacer del trayecto la mejor parte del viaje (se abre en una pestaña nueva)

VALÈNCIA. Hay quien dice que lo importante es llegar al destino. Pero cada vez más conductores descubren que el viaje empieza mucho antes: en el momento de ponerse al volante, arrancar el coche y elegir qué quieren escuchar. No hace tanto tiempo, viajar en coche significaba sintonizar la emisora que mejor se recibiera en cada tramo, esperar a que sonara nuestra canción favorita o preparar una selección de música antes de salir. Los más previsores llevaban una colección de CD en la guantera. Los demás, se conformaban con lo que ofrecía la radio. Hoy, el panorama es muy diferente. La música a la carta, los pódcast y los audiolibros han transformado el entretenimiento a bordo. Un atasco puede convertirse en una oportunidad para descubrir una historia fascinante, una escapada de fin de semana en el momento perfecto para terminar una novela y un viaje en familia en una sesión musical compartida. Y la tecnología de conectividad de Ford, con sistemas como SYNC 4, permite disfrutar de estos contenidos de una manera cómoda, intuitiva y adaptada a cada viaje. SYNC 4: la tecnología que conecta el coche con tus contenidos favoritos La experiencia comienza con una conexión. Los vehículos Ford equipados con SYNC 4 permiten integrar un teléfono compatible mediante Apple CarPlay y Android Auto inalámbricos, facilitando el acceso a aplicaciones de música, pódcast y otros contenidos de audio desde la pantalla del vehículo. Así, una lista de reproducción que estábamos escuchando en casa puede acompañarnos durante el viaje, o podemos retomar un pódcast justo donde lo dejamos. El sistema también incorpora funciones de reconocimiento de voz que permiten realizar determinadas operaciones sin manipular el teléfono. Además, según el modelo y el equipamiento, la navegación conectada ofrece información actualizada sobre el tráfico y ayuda a planificar los desplazamientos. Y para quienes valoran especialmente la calidad del sonido, algunos modelos Ford pueden incorporar equipos de audio B&O, desarrollados para ofrecer una experiencia de escucha de gran calidad dentro del habitáculo. Es el caso del Ford Kuga, que dispone, según versión y equipamiento, de un sistema B&O de 700 vatios. Porque escuchar una canción conocida con un buen equipo de sonido siempre puede deparar alguna sorpresa. Pódcast: la radio que tú programas Los pódcast han dejado de ser una curiosidad para convertirse en una forma habitual de entretenimiento. Según el Estudio de Audio Digital 2026 de IAB Spain, el 61 % de los internautas españoles ha escuchado pódcast durante el último año. Su principal atractivo es la libertad de elección. Hay programas de prácticamente cualquier temática y duración, desde episodios breves para acompañar el camino al trabajo hasta entrevistas de más de dos horas que pueden ocupar buena parte de un viaje. El coche resulta especialmente adecuado para este formato. Podemos descubrir una historia, aprender algo nuevo o disfrutar de una conversación mientras recorremos kilómetros. Y, a diferencia de la radio tradicional, decidimos qué escuchar, cuándo hacerlo y durante cuánto tiempo. Plataformas como iVoox y Spotify, junto con las aplicaciones de las principales emisoras, ofrecen una enorme variedad de contenidos. Además, su integración con Apple CarPlay y Android Auto, cuando está disponible, facilita gestionar la reproducción desde los controles compatibles del vehículo. Un consejo para los viajes largos: descargar los episodios antes de salir. Así, la historia puede continuar incluso cuando atravesamos una zona con poca cobertura. Audiolibros: leer sin soltar el volante El audiolibro es uno de los grandes aliados de los viajes largos. Permite descubrir una novela, escuchar una biografía o adentrarse en una historia sin necesidad de pasar una sola página. Plataformas como Audible han contribuido a popularizar este formato con catálogos que incluyen literatura, ensayo, divulgación y producciones originales interpretadas por actores y narradores profesionales. Pero el panorama acaba de incorporar una novedad importante: desde el 7 de octubre de 2026, Spotify también ofrece audiolibros en España. Su catálogo internacional supera los 350.000 títulos en más de 120 idiomas, y determinados planes Premium incluyen doce horas mensuales de escucha, con opciones para ampliar ese tiempo. Para quienes ya utilizan Spotify en el coche, esto significa poder alternar música, pódcast y literatura desde una misma aplicación, siempre que el contenido esté disponible en su modalidad de suscripción. La ventaja del audiolibro es que cada viaje puede convertirse en un nuevo capítulo. Y, en ocasiones, llegar al destino antes de conocer el desenlace puede ser el único inconveniente. Música: cuando cada carretera tiene su propia banda sonora Hay canciones que parecen escritas para escucharlas mientras conducimos. Algunas acompañan los primeros kilómetros de unas vacaciones; otras quedan asociadas para siempre a una carretera, un paisaje o una conversación. La música sigue siendo la gran protagonista del entretenimiento sonoro. Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer o YouTube Music permiten crear listas personalizadas, descubrir artistas y recuperar canciones que creíamos olvidadas. En los Ford equipados con SYNC 4, las aplicaciones compatibles pueden utilizarse mediante Apple CarPlay o Android Auto, con las funciones de reproducción y control que permita cada servicio. Además, los mandos del volante y las órdenes de voz compatibles ayudan a gestionar la música reduciendo la necesidad de interactuar con las pantallas. Y para quienes viajan acompañados, siempre queda la posibilidad de nombrar a un copiloto responsable de la selección musical. Una decisión aparentemente sencilla que puede dar lugar a interesantes negociaciones familiares. Diez propuestas para ponerle sonido a cada viaje Si todavía no sabes qué escuchar en tu próxima escapada, aquí tienes diez propuestas que combinan popularidad y originalidad. Desde las grandes plataformas de audio hasta historias capaces de convertir cualquier trayecto en una pequeña aventura. Spotify. Para quienes quieren tenerlo todo. Música, pódcast y, desde octubre de 2026, audiolibros en una misma aplicación. Una de las plataformas de audio más populares en España. Nadie Sabe Nada. Para viajar entre carcajadas. Andreu Buenafuente y Berto Romero convierten la improvisación en un arte. Ideal para esos viajes en los que apetece desconectar. Audible. Para devorar libros sin pasar páginas. Novelas, biografías y producciones originales con narraciones profesionales. Una gran compañía para los trayectos largos. La Ruina. Para reírse de las desgracias ajenas. Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull convierten las anécdotas más vergonzosas de sus invitados en entretenimiento. SER Historia. Para viajar también en el tiempo. Nacho Ares nos acerca a grandes civilizaciones, personajes y misterios históricos. Cultura para sumar kilómetros. iVoox. Para exploradores del audio. Una plataforma española con miles de programas de historia, misterio, ciencia, humor y divulgación. Perfecta para descubrir nuevas voces. Un Libro Una Hora. Para los amantes de la literatura. Grandes obras de la literatura universal adaptadas a aproximadamente una hora de narración. Una novela clásica puede acompañarte durante toda una escapada. The Wild Project. Para los más curiosos. Conversaciones extensas con invitados del mundo de la ciencia, la cultura, el deporte y la actualidad. Especialmente adecuado para viajes de varias horas. Sofá Sonoro. Para descubrir la historia de la música. Alfonso Cardenal nos invita a conocer las historias detrás de discos y artistas legendarios. Una manera diferente de escuchar nuestras canciones favoritas. YouTube Music. Para quienes buscan su propia banda sonora. Canciones, versiones en directo, rarezas musicales y listas personalizadas para cada momento del viaje. Esta selección combina algunas de las plataformas más utilizadas con programas destacados por su audiencia en el Observatorio iVoox 2025 y en los estudios de audiencia del EGM 2026. El copiloto que nunca se cansa Pódcast para descubrir nuevas ideas de camino al trabajo. Audiolibros para acompañar las escapadas largas. Música para cantar en familia o disfrutar de esos momentos en los que la carretera parece tener su propio ritmo. La conectividad de Ford, con tecnologías como SYNC 4, Apple CarPlay, Android Auto y los sistemas de sonido B&O disponibles en determinados modelos, ayuda a convertir cada desplazamiento en una experiencia más personal. Eso sí, conviene preparar las listas de reproducción y descargar los contenidos antes de salir, utilizar los controles de voz cuando sea posible y recordar que la atención debe permanecer siempre en la conducción. Porque el mejor entretenimiento a bordo es aquel que acompaña sin distraer. El destino importa. Pero con el copiloto adecuado, el camino también.

Kiko Veneno: “El yoísmo como salvación es un fracaso de la sociedad que no estoy dispuesto a aceptar” (se abre en una pestaña nueva)

El artista, que publica su nuevo disco, ‘Precisamente’, reivindica la naturaleza frente a la tecnología y el papel de la cultura en una sociedad cada vez más alejada de la vida Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Vídeo - La entrevista completa a Kiko Veneno Kiko Veneno (Figueres, 74 años) ha aprendido a hablar con la naturaleza. El músico quiere sentarse delante de un árbol y preguntarle cómo ha dormido, qué edad tiene o cuáles son sus expectativas vitales. Después, él mismo responderá en su nombre, como si el árbol pudiera conversar con él. No se trata únicamente de una ocurrencia. “Nosotros somos la naturaleza”, declara el artista, que considera que nos estamos alejando de aquello que realmente nos conecta con la vida para convertirnos en esclavos de las macrociudades. Con esa misma voluntad de ir a contracorriente, el cantante publica Precisamente , un disco con el que busca combatir unos tiempos que considera “siniestros”. Lo hace, además, con esperanza, pues el autor de Veneno (1977) regresa a la rumba que tanto le ha caracterizado en el pasado para hacer un disco “alegre y luminoso”. Se trata de un proyecto que ha sido producido por Bronquio y que contiene colaboraciones con Estopa y Miquel Barceló, autor de la portada y cuya voz también aparece en una de las canciones. Su manera de entender la música y la vida también le lleva a cuestionar una sociedad cada vez más individualista, en la que se desprecia la cultura y se relega a quienes viven de ella a una situación de precariedad. No se deja seducir por la fascinación tecnológica y desconfía de una inteligencia artificial puesta al servicio de los intereses económicos de unos pocos. Frente a la idea de que las máquinas puedan sustituir a las personas, Kiko Veneno reivindica algo mucho más sencillo: volver a reconocernos como parte del medio ambiente. Kiko Veneno, durante su entrevista para elDiario.es A sus 74 años no deja de dar conciertos. ¿Qué le da la música que le hace mantenerse tan activo? La música es un gran bien social para el mundo. Todo el mundo, de una forma u otra, la necesita. También es un bien esencialmente público, como el agua o el aire, aunque esté privatizada en partes. Por tanto, es algo que nos comunica unos con otros y nos une. ¿Qué debe suceder para que quiera sacar un nuevo disco? Sacaría dos o tres discos nuevos al año. Si tuviera mercado y gente que lo pudiera y quisiera comprar, lo haría. Por lo que publica Precisamente . Como no puedo hacer tres o cuatro discos al año, que es lo que me gustaría, hago uno cada tres o cuatro años. Tocaba hacer un disco ya después del último, que fue Hambre , y hemos tenido un encuentro muy interesante con nuestro mánager, Carlos Mariño, la compañía, el productor El Bronquio y también Raúl de la Mina, para darle un contenido en contra de los tiempos. Los tiempos van de siniestros y nosotros queremos hacer un disco para contrarrestar; un disco alegre, con luz, luminoso. Ese ha sido el planteamiento y lo hemos cumplido bien. Vuelve a la rumba, pero siempre ha mezclado muchos géneros. Es mi modo de ver la música: ofrecer siempre una variedad de alternativas. Yo pertenezco a la generación pop, que es la generación de los 60 y los 70, la de los Beatles. Lo que más me gustaba de ellos, aparte de las canciones tan preciosas que hacían y lo bien que tocaban, era que podían hacer cualquier estilo. Hacían un vals, una canción psicodélica, rock progresivo, una canción estilo india o una balada romántica francesa. La grandeza del pop y de la revolución de la clase obrera que se expresa a través de chavales jóvenes como los Beatles y los Rolling era poder ofrecer esa variedad. No supeditarse necesariamente al estilo que se les daba mejor para no desconcertar tanto a la gente. ¿La guitarra le ayuda a sentirse menos solo? La guitarra no es el instrumento que acompaña mi soledad, es el instrumento que la rompe. A partir de aprender solo en tu casa a utilizarla, te permite conectar con los demás, porque te reúnes con los amigos, cogéis la guitarra y empiezan a sonar canciones. La soledad está en enfocar la vida en una sola dirección: meter a la gente en grandes ciudades, poner la tecnología como lo más importante, no dejar opciones como lo rural, la naturaleza, la filosofía, la humildad, el compañerismo o la familia. La unidireccionalidad es un carácter del capitalismo avanzado y monopolista. Crear ciudades de 40 millones de habitantes es crear ciudades de gente solitaria. Las líneas económicas donde el dinero renta están en la macrociudad y la supertecnología; en abandonar, despreciar, negar y ocultar la naturaleza. La naturaleza es lo que te conecta con la vida y con las demás personas; te sientes copartícipe, como un río de agua, y estás en la tierra con los árboles y las piedras. En el momento en que estás en un sitio donde solo ves casas, cemento y hormigón, te alejas del significado verdadero de la vida, trabajando mucho y conduciendo a un pozo de soledad. En el disco aborda el amor como resistencia. ¿Es la solución en tiempos de polarización? El amor es una respuesta al horror. Hay dos respuestas al horror: el amor y el humor. Las dos son muy válidas, pero el amor es más completa. La polarización es una cosa que se han inventado los ideólogos que nos mantienen en la miseria, un concepto vano que no implica nada. El concepto real es la soledad, el desprecio de la vida humana, la deshumanización, convertir a la gente en mercancías y despreciar lo más profundo y sagrado que tiene el ser humano. Eso es lo que me preocupa, pero la polarización no deja de ser un concepto publicitario en manos de cuatro ideólogos. En el pasado tuvo dificultad para vivir de la música. ¿Qué le enseñó esa etapa? Mucha gente dice ahora que la mayor parte de los músicos tienen que pagar por tocar o no pueden vivir de la música, pero esto lo decía yo hace 50 años. En Sevilla, por ejemplo, viven de la música en el flamenco una docena o treintena de personas. Me pareció que se estaba relegando a la cultura a un sitio donde pudiera ser dominada y despreciada convenientemente. La cultura y el arte dan mucha esperanza a la gente así que no conviene que sea así, vaya que la gente se crea que la vida es para disfrutarla. Preferían enseñarnos que la vida es, sobre todo, para trabajar, para consumir y para putear al vecino, aunque ahora la gente es más consciente de eso. ¿Teme lo que pueda pasarle a la cultura después de las elecciones del 29N? Totalmente, pero toda partida tiene su contrapartida. La gente que ama la cultura y el arte no se va a rendir porque vengan cuatro monigotes a decir pamplinas; todo lo contrario, eso le va a dar más fuerza y energía. Hitler era un mamarracho, un déspota y un genocida, pero El gran dictador de Chaplin es un gran canto a la humanidad y a la esperanza que no hubiera sido posible sin el mamarracho de Hitler. Tengo mucha fe en el corazón humano y en que la gente necesita de verdad el arte y la cultura, porque es la forma más bonita y positiva que tenemos de comunicarnos y compartir el mundo, y lo que estamos viviendo ahora parece un plan perverso de una película de malos. Si hubiéramos cuidado más la cultura, ¿tal vez no estaría sucediendo el auge de la ultraderecha? Piénsalo al revés. Si la gente que domina el mundo a través del dinero y la guerra quiere dominar y que el dinero se siga reproduciendo de forma vertiginosa, no les interesa para nada el arte y la cultura. ¿Cómo pueden partidos políticos como Vox tener tanto éxito entre los jóvenes? Hay dos factores. Lo primero, la ignorancia. Esta gente joven son una minoría, pero es una minoría muy expresiva donde la vitalidad de la juventud se une con la ignorancia, y eso es una bomba. No han tenido educación, sus padres trabajaban todo el día y se han criado con lo primero que han encontrado en internet. Esto ha sido lo que les ha parecido más llamativo para manifestar una personalidad prominente, y se han agarrado a ello. Después, la incapacidad de la socialdemocracia desde hace 50 años. En el momento en que los partidos de izquierda se relajan pensando que ya tienen al capitalismo comprometido con una vida digna, se equivocan, porque el capitalismo es un monstruo voraz e insaciable. ¿Le da esperanza la izquierda actual? Poquísima. Me da esperanza la gente, pero la izquierda actual, nada. El espectáculo que han dado cuando Rufián propuso su plan... Fue como si dijera: “Si todo el mundo da un paso atrás y es capaz de organizar una muralla unida de izquierdas de verdad, a través de los grupos territoriales, yo seré vuestro candidato”. Fue un poco petulante por su parte, pero era muy real. Lo que pasa es que, como le pasó a Jesucristo, los discípulos lo vendieron a los romanos y lo crucificaron. ¿No es sorprendente que ahora la música sea más accesible, pero a costa de precarizar todavía más a los músicos? Tiene lógica porque la música es muy poderosa. El sistema la utiliza para hacer feliz a la gente en sus múltiples variedades y para pagar lo menos posible. La operación es perfecta: meto música de consumo y en los supermercados, música techno para bailar con las pastillas o música indie en festivales de verano. Cubren todos los aspectos con poquísimos costes. El negocio es redondo. No es tan bueno como el de la guerra, pero es un buen negocio para ellos. ¿Siente que este individualismo tan feroz es una batalla perdida? Cuando estás solo, ¿qué es lo que te puede defender? Yo, yo y yo es lo primero. Como no hay un espíritu colectivo para compartir y satisfacer tus necesidades de comunicación y de ser feliz, te ofrecen la salvación del yoísmo. De ahí vienen los libros de autoayuda. La autoayuda llega cuando la sociedad no es capaz de darte ninguna ayuda, y eso es tristísimo. Aceptar la autoayuda es aceptar el fracaso de la sociedad, aceptar que el yo es lo más importante y que la vida es una mierda, y yo no estoy dispuesto a aceptar eso. Aceptar que la inteligencia artificial es más inteligente que la natural es aceptar que la inteligencia natural no es suficiente para vivir, y eso tampoco estoy dispuesto a aceptarlo. Se acerca el 50 aniversario de Veneno y La leyenda del tiempo . Ahora son álbumes icónicos. ¿Cómo hace para que no se le suba a la cabeza? Entonces no tenía zona de confort y estaba aprendiendo a vivir. De pronto me vi haciendo canciones con Raimundo Amador, que era un guitarrista flamenco que tocaba divinamente y que empezó a tocar cosas fuera de la tradición flamenca, lo cual fue extraordinario. Eso me dio el amor por mi profesión, y me indicó que ahí es donde iba a poder hacer algo importante en la vida. Tampoco te dan 100.000 euros cada mes por celebrar esa efeméride. La alegría es nuestra. Cuando hago una canción, más contento no puedo estar; la mejor satisfacción la tuve el día que la hice. Me alegra mucho que alegre la vida de la gente, y con eso me doy por superpagado, pero ya me di por superpagado el día que la hice. Vídeo de la entrevista completa

Bezzecchi gana y Márquez se acerca a un nuevo Mundial (se abre en una pestaña nueva)

Isabel Allende: "Todavía se idealiza a Franco, Pinochet y Hitler, por eso existen los neonazis y gana la ultraderecha" (se abre en una pestaña nueva)

La escritora chilena ganó el Premio Planeta por la continuación de 'La casa de los espíritus', seguida del finalista Sergio Hernández por 'La añoranza', ambas centradas en historias sobre la represión Entrevista - Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Isabel Allende arranca cada 8 de enero su particular 'curso escolar'. A partir de ahí, dedica ocho horas diarias a escribir la que será su siguiente novela, aunando las ideas y personajes que se le han ido ocurriendo durante el año. También los conflictos sociales y políticos que van marcando cada nuevo presente. El “coqueteo” con el autoritarismo, el populismo y la ultraderecha afirma que son los que prendieron la mecha de La hora antes del alba , continuación de La casa de los espíritus por la que ha ganado el Premio Planeta 2026 . Al contrario de lo que sucede habitualmente en la cobertura de estos galardones, esta edición ni la vencedora ni el finalista –Sergio Hernández por La añoranza– , van a conceder ninguna entrevista individual. Solamente un pequeño encuentro con varios medios, y la presentación de ambos libros. “En los 45 años que han pasado desde que escribí La casa de los espíritus , la idea de ampliar la historia de Alba estuvo mucho tiempo en el aire”, reconoce Isabel Allende, “pero nunca se concretó”. Hasta ahora, que ha convertido a aquel personaje que “apenas esbozó” en la protagonista de su nuevo volumen. Alba comienza la novela tras haber sido torturada y violada, y haber perdido a su abuelo. En este hostil contexto, debe enfrentarse a cómo partir de cero a pesar de las durísimas circunstancias. “Más que por el perdón, opta por no cargar con el rencor y la rabia, porque este es un saco de piedras que te llevas a la espalda, te arruina a la vida y que a los demás no les importa nada. Tu torturador no se va a ver afectado por el hecho de que tú tengas la vida destrozada”, valora la escritora, “decidir cuál es la narrativa es un trabajo tremendo interior, decidir si soy la víctima torturada y mutilada, o una mujer que sale adelante pase lo que pase”. En su revisión del feminismo que ya estuvo presente en la precuela que escribió hace 45 años, Allende celebra los avances producidos desde entonces, aunque recuerda que todavía que “mucho” por hacer. Y reivindica: “Que no hayamos podido reemplazar el patriarcado no significa que hayamos fracasado, sino que la lucha era mucho más larga y difícil de lo que yo creía cuando era joven”. Que no hayamos podido reemplazar el patriarcado no significa que hayamos fracasado Isabel Allende — Escritora y periodista En su nuevo libro, la autora chilena incluye una referencia a Franco. La novela está situada dos años después de su muerte, y uno de los personajes plantea: “¿Quién sabe cuánto más perdurará su presencia?”. Allende considera que lo que sucede con él es equiparable a Pinochet y Hitler, que “se quedan en el aire flotando, entre una mayoría de gente que tiene una idea completamente desvirtuada de lo que pasó, y además ignorancia”. La escritora lamenta que en Chile “nunca se hizo un verdadero ejercicio de llegar a la verdad o reparar todo lo que pasó”. La autora habla igualmente de Estados Unidos, donde reside, dado que considera que “las heridas de y las divisiones de la Guerra de Secesión todavía existen”. “Las heridas del pasado dejan cicatrices muy fuertes, a veces se necesita tiempo para resolverlas y hay que vivir con ellas, con la polarización”, reflexiona. A Allende, que comparte parentesco con Salvador Allende, primo de su padre; la llamaron “roja” en una de sus visitas a España para investigar sobre la Guerra civil. “Me insultó porque según esa persona todos éramos comunistas por estar hablando mal de Franco. Todavía hay una idealización de Franco, Pinochet y Hitler, por eso existen los neonazis y gana la ultraderecha”. El exilio, el “gran olvidado” de la Guerra Civil Tanto la novela ganadora de los Premios Planeta como la finalista, La añoranza , tienen en común narrar una historia sobre la represión, el amor, la memoria y las consecuencias de sus heridas. En el caso del libro de Sergio Hernández, de la posguerra española. Su libro arranca en la Barcelona de 1959, con una joven que huye de la Guardia Civil por participar en una manifestación contra el régimen franquista. Un desconocido le ofrece refugio. Se trata de un traductor francés que además de en su salvador de la detención, se transforma en su amante, mentor y una herida que el tiempo no conseguirá cerrar. Antonio Machado es el tercer protagonista de la obra, y en realidad germen de su galardonado texto: “Al estudiar su exilio supe que quería hablar de él”. Isabel Allende y Sergio Hernández, ganadora y finalista del Premio Planeta “El exilio es muchas veces el gran olvidado en la historia de la Guerra Civil”, apunta Sergio Hernández, “sobre todo porque en la figura del exilio recae la gente sin voz, la gente de los campos de concentración y muchas tragedias que quedaron en cunetas que ya nunca podremos rescatar”. “Ojalá sirva para contribuir a la libertad y que reflexionemos acerca del país en el que vivimos y lo que era hace tantos años”, espera el escritor de su libro. A la hora del mirar al pasado, el autor comparte la frase de Machado “la verdad también se inventa”, ya que sostiene que “aunque no hayamos vivido ciertas cosas, tenemos la capacidad de recurrir a ellas a través de la ficción”. Isabel Allende coincide con la postura de su compañero, porque sostiene que “a veces la ficción llega a la verdad más profunda”. La chilena comenta que muchas veces los medios tienen la posibilidad de “informar instantáneamente, pero no pueden entrar en profundidad en cada hecho porque no hay tiempo, eso se puede hacer desde la ficción”. En su caso, siendo la novela histórica el género que más ha cultivado, explica que para sus investigaciones, no le interesa “lo que dicen los textos de historia, porque lo escribieron los hombres blancos que ganaron la batalla. Me interesan las voces calladas, silenciadas”. Nuevas historias y miradas sobre la Guerra Civil En lo que respecta en la mirada hacia el futuro, ambos ganadores aportaran una mirada optimista. Sergio Hernández coincide con La bola negra , la película de los Javis que acaba de convertirse en la más vista del año en España, en la temática, por ahondar igualmente en las heridas de la Guerra Civil. “Existe este cliché de 'otra novela más' sobre la Guerra Civil. Pero es curioso, porque siempre aparecen enfoques diferentes para abordar temas nuevos, con miradas distintas, como es su caso y la mirada que yo he tratado de hacer en mi libro desde mi generación”, defiende. Además de la publicación de sus respectivas novelas, el premio Planeta está dotado de un millón de euros, y 200.000 para el finalista. Dentro de su trayectoria, para Isabel Allende uno de los más significativos de su trayectoria fue el Premio Nacional de Literatura en Chile: “Se discutió hasta la saciedad y costó mucho que me lo dieran porque mis colegas masculinos me detestan porque vendo más que ellos”.