Inmaculada Gutiérrez Carrizo, hasta ahora directora general de Renfe Internacional asume la presidencia. El nuevo presidente de Adif salió en julio de Renfe por discrepancias con la cúpula Leer
José Mourinho, Ralf Rangnick y Erik ten Hag figuran entre los técnicos cuyas salidas han supuesto algunos de los desembolsos más elevados para la entidad de Old Trafford Las cuentas de España ante Inglaterra para clasificarse como primera de grupo en la Nations League Nuevo entrenador en el Teatro de los Sueños. Con la llegada de Mauricio Pochettino y tras la destitución de Michael Carrick, el Manchester United ha rebasado los 108 millones de libras en gastos por rescisión de contratos desde la retirada de Sir Alex Ferguson. El hasta ahora seleccionador de Estados Unidos asume las riendas del banquillo de Old Trafford en una operación que vuelve a suponer un fuerte desembolso económico para una entidad que lleva más de una década encadenando relevos en su dirección deportiva y en su cuerpo técnico Para desvincular a Pochettino de su compromiso con la Federación de Fútbol de Estados Unidos (US Soccer), el club inglés ha tenido que abonar una cláusula de salida cifrada en 10 millones de dólares , equivalentes a unos 7,4 millones de libras. A esa cantidad habría que añadir las posibles compensaciones para los integrantes de su equipo de trabajo. También estaría la indemnización de Carrick y sus ayudantes, Steve Holland y Jonathan Woodgate, cuyo importe se calcula en al menos cinco millones de libras. Este relevo se produce apenas unos meses después de que Carrick rubricara, el pasado mes de mayo, un acuerdo por dos temporadas para continuar al frente de la plantilla. El técnico había relevado a Ruben Amorim en enero y cosechó 12 triunfos en 17 jornadas ligueras durante la recta final de la campaña 2025-2026, resultados que devolvieron al United a la máxima competición continental. El arranque del nuevo curso siguió un rumbo muy distinto: tres victorias en 15 encuentros oficiales y ocho jornadas consecutivas sin sumar los tres puntos en la Premier League. El conjunto ocupa actualmente la 18.ª plaza de la clasificación y no gana en el torneo doméstico desde el 30 de agosto. Una década de despidos millonarios El balance acumulado refleja una sucesión de decisiones con un severo impacto en las cuentas del club. La indemnización más alta hasta la fecha correspondió a José Mourinho , cuya destitución exigió un pago de 19,6 millones de libras . Destaca igualmente el caso de Ralf Rangnick , cuya salida y la posterior reestructuración del área deportiva supusieron otros 14,7 millones . El preparador alemán llegó en 2021 para dirigir al equipo durante medio año con la previsión de asumir después un cargo de asesoría durante dos ejercicios, un plan que nunca llegó a ejecutarse. La rescisión del contrato de Erik ten Hag tuvo un coste de 10,4 millones de libras . La directiva había ampliado previamente el vínculo del técnico neerlandés, a pesar de haber mantenido entrevistas con cerca de media docena de entrenadores como posibles alternativas. Sin embargo, el preparador y su equipo técnico fueron cesados apenas 116 días después. Por su parte, la salida de Ole Gunnar Solskjaer en 2021 representó otros 9,1 millones, mientras que la de Louis van Gaal, en 2016, ascendió a 8,4 millones. Incluso el primer sucesor de Ferguson dejó una carga económica considerable. David Moyes firmó un contrato de seis años al asumir el banquillo en 2013, pero su etapa se prolongó apenas diez meses. Su despido costó 4,9 millones de libras , a los que se añadieron otros 2,4 millones abonados a antiguos colaboradores de Ferguson que abandonaron la entidad, entre ellos Mike Phelan y René Meulensteen. La inestabilidad tampoco se ha circunscrito al puesto de entrenador. En 2024, el Manchester United abonó tres millones de libras al Newcastle para incorporar a Dan Ashworth como director deportivo; apenas cinco meses más tarde, su desvinculación costó otros 4,1 millones. En noviembre de ese mismo año, la entidad pagó 11 millones al Sporting de Portugal para fichar a Amorim , cuya posterior destitución, junto con la de sus asistentes, generó otros 8,2 millones en concepto de finiquitos. Política de recorte frente al gasto en indemnizaciones La magnitud de estas cifras contrasta con el plan de contención del gasto impulsado por la propiedad del club. El Manchester United ha prescindido de 322 trabajadores en los últimos dos años y arrastra pérdidas acumuladas de 444 millones de libras a lo largo de las últimas siete temporadas. La llegada de Pochettino abre ahora una nueva etapa tras un ciclo definido por la ausencia de continuidad en el proyecto deportivo. El propio club reconoció la trayectoria de Carrick en su comunicado de despedida : “Michael es, y siempre será, una leyenda del Manchester United. Al igual que cuando jugaba, se ha comportado con la máxima dedicación y profesionalismo durante su regreso al club. Su liderazgo y sus logros la temporada pasada siempre serán recordados con cariño”.
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José Mourinho, Ralf Rangnick y Erik ten Hag figuran entre los técnicos cuyas salidas han supuesto algunos de los desembolsos más elevados para la entidad de Old Trafford Las cuentas de España ante Inglaterra para clasificarse como primera de grupo en la Nations League Nuevo entrenador en el Teatro de los Sueños. Con la llegada de Mauricio Pochettino y tras la destitución de Michael Carrick, el Manchester United ha rebasado los 108 millones de libras en gastos por rescisión de contratos desde la retirada de Sir Alex Ferguson. El hasta ahora seleccionador de Estados Unidos asume las riendas del banquillo de Old Trafford en una operación que vuelve a suponer un fuerte desembolso económico para una entidad que lleva más de una década encadenando relevos en su dirección deportiva y en su cuerpo técnico Para desvincular a Pochettino de su compromiso con la Federación de Fútbol de Estados Unidos (US Soccer), el club inglés ha tenido que abonar una cláusula de salida cifrada en 10 millones de dólares , equivalentes a unos 7,4 millones de libras. A esa cantidad habría que añadir las posibles compensaciones para los integrantes de su equipo de trabajo. También estaría la indemnización de Carrick y sus ayudantes, Steve Holland y Jonathan Woodgate, cuyo importe se calcula en al menos cinco millones de libras. Este relevo se produce apenas unos meses después de que Carrick rubricara, el pasado mes de mayo, un acuerdo por dos temporadas para continuar al frente de la plantilla. El técnico había relevado a Ruben Amorim en enero y cosechó 12 triunfos en 17 jornadas ligueras durante la recta final de la campaña 2025-2026, resultados que devolvieron al United a la máxima competición continental. El arranque del nuevo curso siguió un rumbo muy distinto: tres victorias en 15 encuentros oficiales y ocho jornadas consecutivas sin sumar los tres puntos en la Premier League. El conjunto ocupa actualmente la 18.ª plaza de la clasificación y no gana en el torneo doméstico desde el 30 de agosto. Una década de despidos millonarios El balance acumulado refleja una sucesión de decisiones con un severo impacto en las cuentas del club. La indemnización más alta hasta la fecha correspondió a José Mourinho , cuya destitución exigió un pago de 19,6 millones de libras . Destaca igualmente el caso de Ralf Rangnick , cuya salida y la posterior reestructuración del área deportiva supusieron otros 14,7 millones . El preparador alemán llegó en 2021 para dirigir al equipo durante medio año con la previsión de asumir después un cargo de asesoría durante dos ejercicios, un plan que nunca llegó a ejecutarse. La rescisión del contrato de Erik ten Hag tuvo un coste de 10,4 millones de libras . La directiva había ampliado previamente el vínculo del técnico neerlandés, a pesar de haber mantenido entrevistas con cerca de media docena de entrenadores como posibles alternativas. Sin embargo, el preparador y su equipo técnico fueron cesados apenas 116 días después. Por su parte, la salida de Ole Gunnar Solskjaer en 2021 representó otros 9,1 millones, mientras que la de Louis van Gaal, en 2016, ascendió a 8,4 millones. Incluso el primer sucesor de Ferguson dejó una carga económica considerable. David Moyes firmó un contrato de seis años al asumir el banquillo en 2013, pero su etapa se prolongó apenas diez meses. Su despido costó 4,9 millones de libras , a los que se añadieron otros 2,4 millones abonados a antiguos colaboradores de Ferguson que abandonaron la entidad, entre ellos Mike Phelan y René Meulensteen. La inestabilidad tampoco se ha circunscrito al puesto de entrenador. En 2024, el Manchester United abonó tres millones de libras al Newcastle para incorporar a Dan Ashworth como director deportivo; apenas cinco meses más tarde, su desvinculación costó otros 4,1 millones. En noviembre de ese mismo año, la entidad pagó 11 millones al Sporting de Portugal para fichar a Amorim , cuya posterior destitución, junto con la de sus asistentes, generó otros 8,2 millones en concepto de finiquitos. Política de recorte frente al gasto en indemnizaciones La magnitud de estas cifras contrasta con el plan de contención del gasto impulsado por la propiedad del club. El Manchester United ha prescindido de 322 trabajadores en los últimos dos años y arrastra pérdidas acumuladas de 444 millones de libras a lo largo de las últimas siete temporadas. La llegada de Pochettino abre ahora una nueva etapa tras un ciclo definido por la ausencia de continuidad en el proyecto deportivo. El propio club reconoció la trayectoria de Carrick en su comunicado de despedida : “Michael es, y siempre será, una leyenda del Manchester United. Al igual que cuando jugaba, se ha comportado con la máxima dedicación y profesionalismo durante su regreso al club. Su liderazgo y sus logros la temporada pasada siempre serán recordados con cariño”.
Inmaculada Gutiérrez Carrizo, hasta ahora directora general de Renfe Internacional asume la presidencia. El nuevo presidente de Adif salió en julio de Renfe por discrepancias con la cúpula Leer
NVIDIA llegó a adelantar a Apple como la empresa más valiosa del mundo, empujada por el boom de la inteligencia artificial. Ahora le ha tocado atravesar un bache porque su director ejecutivo ha dimitido en plena polémica por una relación extramatrimonial con una presunta espía china . Y con su directora financiera como jefa interina, queda en el aire la pregunta de quién va a coger el mando. En medio de todo ese lío ha entrado en escena Donald Trump , que ya ha opinado en Truth Social y tiene candidato: Tim Cook, el presidente ejecutivo de Apple. Dicho de otra forma, el presidente de Estados Unidos quiere que quien dirigió Apple durante 15 años acabe al mando de la empresa que terminó adelantándola. Jensen Huang deja NVIDIA tras 33 años Jensen Huang cofundó NVIDIA en 1993 y la dirigió desde entonces, hasta que el 12 de noviembre anunció su dimisión. Colette Kress, hasta ahora directora financiera, asume el puesto de forma interina . Antes de la dimisión ya había estallado el escándalo, con las acciones de la empresa cayendo. Según las informaciones publicadas, Jensen Huang mantenía una relación extramatrimonial con una directiva de otra empresa, señalada como presunta espía china, y el consejo había anunciado una investigación independiente. "Una leyenda reemplaza a una leyenda" Donald Trump reaccionó en Truth Social con un mensaje en el que dice: AHORA QUE EL CEO de Nvidia, JENSEN HUANG, que ha hecho un trabajo fantástico, ha dimitido, solo hay un hombre capaz de ocupar su puesto: TIM COOK, de Apple. ¡Una leyenda sustituye a otra leyenda! Presidente DONALD J. TRUMP Tim Cook sigue en Apple y Trump lo conoce bien Tim Cook dejó de ser director ejecutivo de Apple el 1 de septiembre de 2026 y desde entonces es presidente ejecutivo, con John Ternus al frente de la empresa. No se ha ido a ningún sitio y sigue muy ligado a Apple . La relación entre Tim Cook y Donald Trump viene de lejos . Fue uno de los directivos más cercanos al presidente durante su primer mandato, hasta el punto de que Trump acabó llamándolo "Tim Apple" en un acto en 2019 y el apodo se quedó. En agosto de 2025, ya en el segundo mandato, Tim Cook le regaló en el Despacho Oval una placa conmemorativa de cristal y oro. Un nombre que suena más cerca de Apple Hay otro ejecutivo de Apple en las quinielas: Johny Srouji , jefe de hardware desde que Ternus pasó a dirigir la empresa. Lleva 18 años en Apple, siempre en puestos ligados al desarrollo de procesadores . Fue una figura esencial en la transición de los Mac de Intel a Apple Silicon. Ahora su nombre resuena en la prensa cercana a NVIDIA como posible sucesor, aunque no hay nada oficial. En Applesfera De diseñar los chips del iPhone a controlar todo el hardware de Apple. La historia de Johny Srouji A finales de 2025 se rumoreaba que quería marcharse . Él lo desmintió y en abril recibió un ascenso al ocupar el puesto de máximo responsable de hardware. Ya antes se había hablado de él para dirigir Intel, pero aquello no fraguó. Perderlo, con Ternus recién llegado a la dirección, sería un golpe para el área que diseña los chips de los iPhone y los Mac. Ming-Chi Kuo , el analista que lleva más de diez años siguiendo de cerca la cadena de suministro de Apple, también tiene sus dudas. Aunque Trump lo vea como la persona más adecuada, el analista cree que el único terreno donde se aprovecharían al máximo las fortalezas de Tim Cook es la gestión de costes . Lo cierto es que Tim Cook tiene 66 años, lleva casi tres décadas en Apple y la dirigió durante 15. Ahora mismo es su presidente ejecutivo . Con ese recorrido, empezar de nuevo en una empresa como NVIDIA sería un cambio casi impensable por mucho que Donald Trump lo tenga en alta estima. Quien encaja mucho más es Johny Srouji . Para Apple sería un problema, pero para él y para NVIDIA sería toda una oportunidad. Toda su carrera ha girado en torno a los chips y ha sido una figura esencial en el salto de los Mac a Apple Silicon, así que acabar como director ejecutivo de NVIDIA sería la culminación de ese camino. Y a una empresa que se ha quedado sin un plan de sucesión conocido, un perfil así le daría bastante seguridad. Otra cosa es que se pueda dar. Johny Srouji tiene en Apple un puesto muy importante. Por sus manos pasan todos los dispositivos de la empresa y Apple ya lo retuvo con un ascenso en abril. Habrá que ver si él quiere irse y si NVIDIA quiere asociarse tanto a Apple . De momento, solo hay nombres sonando y a esta historia le queda recorrido. Imagen portada | The White House En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él En Applesfera | Nuevo iPhone Duo 2 - Todo lo que creemos saber sobre él - La noticia "Una leyenda reemplaza a una leyenda": así propone Trump a Tim Cook para dirigir NVIDIA fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .
Nvidia encontrará un sucesor, pero difícilmente reunirá su autoridad dentro de la empresa, su capacidad para movilizar al sector y su interlocución política Espías, contrabando e infidelidades: las cloacas de la IA tumban a Jensen Huang, creador del imperio Nvidia Jensen Huang ha dimitido como consejero delegado de Nvidia . Primero se conoció su relación con una empresaria sospechosa de espiar para China ; después, el New York Times informó de otra con una vicepresidenta que dependía de él. Colette Kress, hasta ahora directora financiera, asume provisionalmente el mando. ¿Y ahora qué? La pregunta recorre los mercados y toda la industria de la IA. Huang no era un ejecutivo intercambiable. El joven que lavaba platos en un Denny’s acabó cofundando una empresa que rozó la quiebra y llegó a ser la más valiosa del mundo. Desde su salida a bolsa, sus acciones se han revalorizado más de un 700.000%. Uno de los grandes giros llegó en 2012. Alex Krizhevsky, Ilya Sutskever y Geoffrey Hinton presentaron AlexNet, una red neuronal que ganó con una ventaja espectacular una competición de reconocimiento de imágenes. Para entrenarla utilizaron dos tarjetas gráficas de Nvidia: los chips de los videojuegos también aceleraban las redes neuronales. El trabajo cambió el rumbo de la IA. Huang entendió la oportunidad y apostó por ella. Diez años después llegó ChatGPT. La demanda se disparó y Nvidia tenía lo que todos necesitaban. Atribuir su éxito a dos golpes de suerte sería absurdo. AMD e Intel también estaban allí. La diferencia venía de antes: CUDA, presentado en 2006, permitía utilizar las GPU para tareas que iban más allá de los gráficos. Huang sostuvo durante años una inversión cuyo mercado estaba por hacerse. Investigadores y empresas desarrollaron programas, bibliotecas y conocimientos alrededor de CUDA. Cambiar de proveedor exigía trasladar todo ese trabajo acumulado. Huang había construido un ecosistema y una razón poderosa para quedarse en él. Tenemos cierta tendencia a infantilizar el mundo y convertirlo en una película de Marvel. Una conspiración de tecnooligarcas, organizados como una mafia siciliana, movería los hilos del planeta. Es una tontería que ahorra pensar: basta con identificar a los villanos para creer que hemos entendido la historia. Lo que tenemos delante es mucho más complejo: empresas que cooperan y se disputan ferozmente los mismos clientes , intereses políticos enfrentados y personas con días de 24 horas y las mismas debilidades que nosotros. Confundir influencia con omnipotencia explica poco y despista mucho. A corto plazo, Nvidia conserva una posición formidable. Su cuota en las GPU para centros de datos ronda el 90%, según distintas estimaciones. Tiene una demanda enorme y clientes que no pueden cambiar de infraestructura de la noche a la mañana. La dimisión de Huang no hace desaparecer sus ingenieros ni sus pedidos. Pero esa fortaleza no garantiza la siguiente década. Google acaba de ampliar su familia de TPU, aceleradores que compiten con las GPU en determinadas tareas de IA. AMD avanza con sus chips y con ROCm, el software con el que intenta reducir la ventaja de CUDA. Qualcomm ha comprado Modular, cuya tecnología facilita ejecutar IA sobre diferentes arquitecturas. También se erosionan las barreras que hacían tan costoso abandonar Nvidia. Y sus grandes clientes quieren fabricar parte de lo que hoy le compran. Amazon tiene Trainium3 y una estrecha alianza con Anthropic; Microsoft despliega Maia; OpenAI desarrolla aceleradores con Broadcom. Cerebras explora otra arquitectura para ejecutar modelos a gran velocidad. Y Huawei, con Ascend, busca consolidar una alternativa china. No necesitan derrotar a Nvidia en todo: les basta con ofrecer una opción mejor o más barata para una parte relevante del trabajo. Nvidia irá perdiendo cuota, incluso si lo hace excepcionalmente bien. Puede seguir creciendo mientras otros crecen más. Defender su posición exigirá inversiones constantes, nuevos productos y márgenes sometidos a una presión creciente. Al mismo tiempo, deberá abrir mercados como la conducción autónoma y la robótica, donde está bien situada, pero cuyos ingresos todavía no sustituyen al gran negocio de los centros de datos. Ese es el quebradero de cabeza: invertir para seguir dominando un negocio cada vez más disputado y financiar otro que todavía no puede reemplazarlo. Hay que decidir qué desarrollar, cuánto arriesgar y cuándo, con años de anticipación. La ausencia de Huang se notará precisamente en esas decisiones. Millonarios sin vida Hay otras dos cuestiones. La primera es la cultura interna. La subida de las acciones ha convertido en millonarios a muchos empleados de Nvidia. Sin embargo, los testimonios describen jornadas larguísimas y una exigencia extraordinaria. Mantener a personas que podrían retirarse trabajando en la frontera de la ingeniería es una hazaña de liderazgo. El dinero, por sí solo, no la explica. Esa cultura no se conserva nombrando a alguien que sepa gestionar una cuenta de resultados. Necesita autoridad técnica, ambición y criterio para distinguir una apuesta prometedora de una ocurrencia carísima. La deriva de Boeing, que relegó a sus ingenieros mientras primaban los objetivos financieros, recuerda hasta qué punto puede degradarse esa cultura. Kress puede aportar estabilidad a la transición. La cuestión decisiva es quién mantendrá después la capacidad de Nvidia para hacer lo que todavía nadie sabe hacer. La segunda cuestión es todo el ecosistema de la IA. Huang ha sabido alinear a laboratorios, fabricantes, proveedores de nube e inversores que se necesitan y, a la vez, compiten entre sí. En 2025, Nvidia anunció su intención de invertir hasta 100.000 millones de dólares en OpenAI conforme se desplegará nueva infraestructura con sus sistemas. Huang vinculaba así financiación, construcción de centros de datos y venta de chips para hacer viables las ambiciones de sus clientes. También ha tenido que negociar con gobiernos cuyos objetivos chocaban frontalmente con los de su empresa. Nvidia quería vender en China; Washington quería limitar el acceso chino a los chips avanzados. Un consejero delegado puede disponer de una influencia enorme, pero no puede levantar por sí mismo una prohibición de exportación. Esa decisión pertenece al poder político, que responde a otras prioridades, a las urnas y a sus propias luchas. Incluso alguien como Huang tenía que negociar con Trump. Huang consiguió suavizar algunas restricciones y ha cultivado relaciones a ambos lados del Pacífico. Conoce a los compradores, a los investigadores y a los políticos. Sabe cómo encajar intereses que parecían incompatibles. Esa confianza tarda décadas en construirse. No viene incluida en el nombramiento de un nuevo consejero delegado. ¿Encontrará Nvidia a otro Jensen Huang? Parece muy difícil, por no decir imposible. Encontrará un sucesor, pero difícilmente reunirá su autoridad dentro de la empresa, su capacidad para movilizar al sector y su interlocución política. El corto plazo tiene bases sólidas. El medio y el largo acaban de llenarse de incógnitas. Y queda el propio Huang. Cuesta imaginar que se vaya a casa sin más, que renuncie a crear, invertir o embarcarse en otra aventura. Quizá la siguiente gran pregunta no sea solo qué hará Nvidia sin Jensen Huang, sino qué hará Jensen Huang sin Nvidia.
Mozart consigue con 'Las bodas de Fígaro' algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Una buena mañana, los presos de la Penitenciaría Estatal de Shawshank oyeron por los altavoces una melodía inesperada . “No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo: las cosas buenas no hace falta entenderlas”. De haber tenido el libreto en el talego, los amables reclusos de Cadena perpetua (1994) se habrían llevado un chasco; porque aquello “tan hermoso que no podía expresarse con palabras” era, más bien, una conspiración doméstica para cazar in fraganti a un marido pichabrava. Pero hay algo en lo que el personaje de Morgan Freeman sí tiene razón. Mozart consigue con Las bodas de Fígaro algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal. También, el no desdeñable logro de conseguir estrenar (¡en 1786!) una ópera en la que se junta la lucha de clases, la guerra de sexos, el travestismo, una admirable dosis de humor absurdo y una moral sexual descocada. De todo esto sabía mucho Lorenzo Da Ponte, su libretista: un sacerdote metido a poeta, al que la Inquisición había procesado por libertinaje y al que habían desterrado de Venecia —por entonces, la capital europea del vicio— por degenerado. Con estas credenciales, tiene aún más mérito que el tipo consiguiese que el emperador aprobase el tema de “Las bodas” para un libreto, considerando que el mismo monarca había ordenado que la novela de Beaumarchais de la que sale el argumento fuese censurada en todos sus dominios. La sinopsis se resuelve en un periquete. Es el día de la boda de Susanna y Fígaro, sirvientes en el palacio del conde de Almaviva. Todos celebran y festejan menos el señor de la casa, que está dispuesto a recuperar cierto derecho feudal —el de pernada, se entiende— con la susodicha. Para hacerle la puñeta, los prometidos conspiran con la condesa —la doña está hasta el moño de los desmanes de su cónyuge— para desbaratar sus planes; a estos dimes y diretes se irán apuntando el resto del servicio palaciego, que a veces va con unos y otras con los contrarios. Planos generales de 'Las bodas de Fígaro' Como Las bodas de Fígaro se han entendido como un anticipo de la Revolución francesa —la ópera se estrenó apenas tres años antes de la toma de la Bastilla—, no deja de tener su gracia que el Teatro Real haya estrenado esta nueva producción del título justo en la víspera de una huelga general. El nuevo montaje, una coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York —donde se verá una vez terminen las funciones en Madrid— es obra del canadiense Robert Carsen, que ubica la acción dramática en el Eliseo parisino en vez de en el palacio sevillano del original. Así, el conde pasa a primer ministro, la condesa a primera dama y los sirvientes a parte del staff . Al comienzo, sobre el escenario sucede la famosa “disputa habitacional”, en la que Fígaro trata de ver si le cabe una cama de matrimonio en la habitación que les han asignado. Los problemas del siglo XVIII, como ven, siguen sin solucionarse. Esta distinción entre los espacios que habitan “los de arriba” y “los de abajo” desaparece pronto de una escena en la que se imponen estancias de techos altísimos, gruesas molduras y ribeteados dorados. Lo mismo sucede con la tensión sexual legible entre los personajes. Sí, las acciones del conde son las de un agresor; pero Mozart y Da Ponte traman un complejo sistema de atracciones, curiosidades y tonteos entre la concurrencia que permite una dramaturgia más rica. El mejor ejemplo de este nudo lo encontramos en la relación que todos establecen con Cherubino, uno de los pajes de palacio. El adolescente, más hormona que persona, es un personaje masculino escrito para mezzosoprano; al que, en cierto momento (y rizando el rizo), Susanna y la condesa disfrazan de mujer. Al mozo le gustan todas ( “siento un afecto lleno de deseo” canta en su aria de presentación), lo que lo convierte en una presencia molesta y estimulante: la condesa quiere al conde, pero le gusta gustarle al chavalín. A Susanna le divierte, a Barbarina (otra sirvienta) le excita; a Fígaro le irrita y al conde le da de su propia medicina. Cecilia Molinari (Cherubino), Mattia Olivieri (El conde de Almaviva) Como decíamos, el asunto se apunta tímidamente sin desarrollarse con más enjundia. Podría hacerse y en este mismo teatro hemos tenido ejemplos elocuentes, como el Don Giovanni de Claus Guth y el Così fan tutte de Michael Haneke (títulos con los que, por cierto, se recorre toda la colaboración que establecieron Mozart y Da Ponte). Lo que sí quiso enfatizar Carsen, aunque con poco éxito, es el potencial revolucionario de la obra; pero, descartada la guillotina, toca el placebo en forma de proyecciones bélicas antes de que caiga el telón y un discreto telediario (¡arde París!) que mira el conde antes de seguir a lo suyo. Los personajes, tal como quiso Mozart, van vestidos como el público de su época, así que nos ahorramos el pelucón y el miriñaque. En el foso mandaba Stefano Montanari, director de querencias barrocas, que escogió para esta primera visita al Real unos tempos inexplicablemente veloces. Lo había advertido en la rueda de prensa: le gusta pisar el acelerador, por más que los cantantes y el director de escena se lo reprochen. El resultado es innecesariamente angustioso y asfixiante: las sutilezas de la partitura quedan aplanadas por las prisas, la expresividad de los cantantes se achica por exigencias del metrónomo y el auditorio termina por suponer que quieren liquidar el encargo pronto porque han quedado para cenar. La decisión resulta más incomprensible si consideramos que Montanari propuso desde el comienzo una interpretación decididamente expresiva, concretada en los acompañamientos de los recitativos que él mismo realiza floridamente al fortepiano (empieza siendo interesante y termina por resultar cargante). ¿Para qué tanto enriquecimiento de los diálogos para luego despachar las arias a velocidad de crucero? Raquel Lojendio (Marcellina), Gianluca Buratto (Bartolo), Luca Micheletti (Figaro), Sara Blanch (Susanna) Además del respetable y de los sufridos instrumentistas, los principales damnificados de esta urgencia fueron los cantantes del meritorio elenco que debutó en el estreno. Sara Blanch —de la que se nos advirtió que andaba griposa, pese a que no se le notó lo más mínimo— lo pasó regular en su excelente interpretación del “Deh vieni, non tardar”. Muy bien también Olga Kulchynska como la condesa: fue capaz de resolver el aria de presentación (“Porgi amor”) a matacaballo y lucirse con algo más de holgura en el “Dove sono”, uno de los momentos más tiernos y conmovedores de la ópera. (Algo debió pasar en el entreacto, porque la segunda parte discurrió bastante menos apresurada). Me gustó el Fígaro de Luca Micheletti, que canta bien y actúa mejor. La cavatina “Se vuol ballare” me resultó divertidísima (Mozart hace un chiste sobre el compás de minueto, que es la danza aristocrática por antonomasia) y los enredos del segundo acto arrancaron carcajadas entre los asistentes. ¡Qué apuros en el “Non più andrai”! Menos interesante me parece el conde de Mattia Olivieri, cuya voz carece de la redondez y profundidad que el personaje necesita. En el terceto del segundo acto, donde su personaje se torna en violento y terrible, languideció frente a sus contrapartes femeninas. Muy bien también el Cherubino de Cecilia Molinari (me gustaron mucho los adornos del da capo del “Voi che sapete”). Los secundarios (Raquel Lojendio como Marcelina, Juan Sancho como Basilio, Riccardo Novaro como Antonio, Gianluca Buratto como Bartolo y Pablo García-López como don Curzio) meramente correctos. La ópera termina con una redención . Pillado in fraganti , el conde asume sus culpas y se disculpa ante la condesa delante de todo el servicio. La belleza de esta música no conoce igual. Antes ha sucedido otra: Fígaro se ha disculpado con Susanna por su último arrebato de celos. Prosternados, los varones aceptan la magnanimidad (que ni es ingenua ni artificial) de sus parejas tras tres horas de machistadas entre estúpidas y violentas. La música se torna sacral y todos cantan con la esperanza de que lo sucedido cambie el estado de las cosas.
Sánchez confirma a su pareja como activo electoral del PSOE y Begoña Gómez participa en el mitin de arranque de acampaña mientras Feijóo y Abascal prometen cambiar España El CIS preelectoral se aleja del resto de encuestas y sitúa a la suma de PP y Vox lejos de la mayoría absoluta Cuenta atrás para la cita con las urnas del 29N. La campaña electoral que desembocará en las elecciones generales arranca oficialmente en la medianoche de este jueves con los principales partidos volcados en la hora decisiva, la que marcará el futuro de la gobernabilidad del país para los próximos años. En juego esta vez hay algo más que la permanencia de un Gobierno o la alternancia en la Moncloa, y lo que se planteará durante los próximos 15 días es una batalla política sin cuartel entre dos modelos enfrentados y antagónicos: el del bloque de las izquierdas que ha mantenido los últimos ocho años a Pedro Sánchez en la jefatura del Ejecutivo al frente de una coalición progresista, o una alianza de la derecha y la extrema derecha que no ocultan que aspiran a cambiarlo todo, incluidos consensos básicos hasta la fecha como el sistema público de pensiones, las bajas laborales o incluso la actividad sindical. Y las encuestas, que en su práctica totalidad todavía trasladan una mayoría suficiente de PP y Vox, sí empiezan a dibujar una partida más ajustada de lo vaticinado hasta ahora por la demoscopia. Pedro Sánchez, Alberto Núñez Feijóo, Santiago Abascal, Ada Colau e Irene Montero abrieron formalmente la campaña este jueves con grandes actos en plazas muy escogidas, con mensajes muy concisos y hasta con puestas en escena que son en sí mismas toda una declaración de intenciones. Fue el caso del Partido Socialista en Sevilla, donde 4.000 personas llenaron el auditorio de Fibes para lo que supuso en la práctica el verdadero reinicio de la campaña del PSOE tras el accidente de Urda. Cualquier contención o recogimiento posterior a la tragedia ferroviaria quedó definitivamente aparcado este jueves, cuando el mitin de arranque de campaña se convirtió en un acto festivo al que volvieron la música, los bailes, la 'kiss cam ' y Begoña Gómez. Y esta vez, no como mera asistente. Por sorpresa, la pareja del presidente del Gobierno tomó por primera vez la palabra en un mitin electoral del partido bajo el eslogan 'la fuerza de las mujeres'. “Gracias por haberme dado el aliento para continuar”, arrancó su intervención entre cánticos de “no estás sola” por parte de los militantes. Aunque no hizo ninguna referencia ni expresa ni velada a su situación procesal ni al juez Peinado (convertido ya en símbolo de la ofensiva judicial al Gobierno), Begoña Gómez sí quiso mandar un mensaje claro sobre el papel de las mujeres y su independencia respecto a las carreras de sus parejas. “Demasiado tiempo hemos sido señoras de. Y yo creo que ese tiempo ha terminado. Porque nosotras somos las autoras de nuestra propia vida. Yo soy Begoña Gómez”, clamó. “Lo que he hecho toda mi vida es intentar luchar y defender mi trabajo. Estamos un poco cansadas de los que están todo el día juzgándonos, que intentan decirnos cómo tenemos que ser o actuar. Y no lo vamos a permitir. Nosotras definimos nuestro camino le pese a quien le pese”, añadió la mujer a la que el juez Peinado, en una polémica instrucción judicial, mandó a juicio por una supuesta incompatibilidad y un choque de intereses entre su actividad profesional en la Complutense y el cargo de su marido, el presidente del Gobierno. Señalada ya por Ferraz como activo electoral de la campaña de los socialistas, Gómez intervino antes que Pedro Sánchez, que hizo a su militancia y a su electorado una llamada a la “épica” y a la “movilización histórica” para remontar las encuestas. Y también apuntó con dureza contra las derechas. “A los sindicatos no hay que llamarles basura ni tampoco mafia, como hacen PP y Vox. ¡Qué vergüenza! A los sindicatos hay que darles las gracias por la reforma laboral, por la subida del salario mínimo interprofesional, por la revalorización de las pensiones, por la ley Riders, por la ley de igualdad salarial entre hombres y mujeres”, dijo tras los ataques por la huelga general. La idea que intentan los socialistas que arraigue entre la ciudadanía progresista es que la partida electoral está muy lejos de estar ni finiquitada, ni perdida. Y que, por tanto, las opciones de revalidar un gobierno de izquierdas en las urnas permanecen intactas a pesar de lo que indican la mayoría de las encuestas. Tanto en Ferraz como en Moncloa, de hecho, manejan 'trackings' a los que otorgan máxima fiabilidad que ya abren de par en par la hipótesis no solo de que el PSOE gane las elecciones, sino de que la suma de PP y Vox no alcance los 176 escaños de la mayoría absoluta, algo que sí recogen, en cambio, la inmensa mayoría de sondeos publicados. El mensaje de Sánchez y su equipo es que lo que pase el 29N se decidirá ahora, en las dos semanas de campaña, y no antes. Y por eso se volcarán en que se repita algo parecido al 23J de 2023 con la convicción de que la remontada no es una utopía. Tras la movilización de la huelga general, que en el PSOE consideran un éxito, y el debate sobre el decreto de vivienda en el Congreso este jueves al que las derechas se opusieron a pesar del clamor social por la crisis habitacional, la cuenta atrás para las elecciones llevará a Pedro Sánchez a reunirse el lunes con el recién reelegido presidente de Brasil, Lula da Silva, uno de los referentes internacionales de la izquierda que también fue capaz de voltear las encuestas y ganarle la partida a la ultraderecha de los Bolsonaro. Feijóo: “España va a cambiar” El PP inicia su campaña en Catalunya, donde pelea cada voto con Vox, después de que la espantada de Aliança Catalana haya aumentado las opciones del partido ultra. La estrategia de Alberto Núñez Feijóo es clara, y en su equipo la ratifican: un mensaje muy duro para llegar al votante de derechas catalán. Por eso Feijóo eligió a Xavier García Albiol, alcalde de Badalona, como cabeza de cartel por la provincia de Barcelona para las elecciones del 29 de noviembre. Albiol se hizo famoso en tras primer triunfo electoral municipal por el lema “Limpiando Badalona” y una campaña expresa y xenófoba contra personas migrantes. Una década después, Albiol sigue exprimiendo el odio al extranjero, pero ahora ha añadido el miedo al “okupa” al menú que ofrece a los electores. El alcalde de Badalona suele grabarse hostigando a los habitantes de supuestos pisos ocupados, e incluso ha intentado ser el autor de desalojos a personas acusadas de no pagar la renta (lo que la derecha llama “inquiokupas”). Luego sube esos vídeos a redes sociales, donde gana adeptos. Feijóo lo ha llamado a primera fila y, si gobierna, ya le ha encargado redactar una “ley antiocupas” que sustituirá a la actual ley de vivienda, que el candidato del PP ha prometido derogar. El candidato es consciente de que su primer gran fiasco, su investidura fallida de 2023, se produjo por apenas cuatro diputados, y dos de ellos los perdió en Catalunya por un puñado de votos. Así lo recordó el propio Feijóo cuando, el pasado mes de octubre, reveló que Albiol sería el candidato. “Por eso Xavi ha dado este paso al frente, porque tenemos que ir con todo”, afirmó entonces. Este jueves ha insistido en la idea en el arranque de la campaña , precisamente en Badalona junto a Albiol. “Estáis esperando seguridad en las calles”, aseguró. “Aquí no hay nadie que no cumpla la ley, y mucho menos la gente que viene de forma irregular a un país a incumplir la ley y por supuesto, a respetar a las mujeres y a las personas LGTBI”, concluyó. Fue sus únicas referencias a las mujeres y al colectivo LGTBI. Abascal: “Sánchez debería sentarse en el banquillo” El plácido camino de un Vox en auge en las encuestas se ha visto truncado justo en el arranque de la campaña, a la que llega envuelto en la polémica por la cancelación por sorpresa de su entrevista en Jordi Wild. Abascal ha utilizado el pretexto de que en La Revuelta con David Broncano se cortó su entrevista —como hacen con todas y como dijo el propio presentador a Abascal en el programa— para ausentarse del diálogo con el creador de contenido, responsable de uno de los podcast más escuchados de España. El líder de Vox argumenta que quiere tener la integridad de la grabación, pero precisamente una de las primeras condiciones de Wild para los partidos era ya la emisión completa sin cortes. Uno de los primeros candidatos en decir que sí a Jordi Wild será el único que al final no vaya. Abascal volverá a apostar en la campaña por la prioridad nacional —que el PP ya asume en su programa electoral—, la “desregulación” y la “remigración”, ejes de su proyecto político difundidos también por los demás dirigentes del partido en numerosos actos por todos el país, así como por los candidatos provinciales. Los sondeos pronostican que podría romper el techo electoral de 52 escaños que logró en 2019 y que se encamina a sumar la mayoría absoluta con el PP. Abascal cargó este jueves contra Pedro Sánchez y de paso lanzó ataques machistas a su esposa, Begoña Gómez, en un mitin en el Palacio de Congresos de Huesca celebrado en la víspera del arranque oficial de la campaña para las elecciones generales del 29 de noviembre. Sánchez, dijo, “tenía que estar sentado en un banquillo asumiendo responsabilidades y no tan chulito en las tribunas, encima paseando a la señora”. El líder de la extrema derecha arremetió también contra la huelga general del miércoles, que calificó de “sonoro fracaso” y cuyo seguimiento atribuyó a la violencia de los piquetes: “Los únicos sitios donde la huelga general tuvo un mínimo seguimiento fue donde se ejerció la violencia”. Frente Amplio: “Si llegamos al 10%, se les acaba la fiesta” Por su parte, el Frente Amplio afronta el inicio de su campaña con un objetivo declarado: crecer hasta el 10% de los votos para poder convertirse en la llave de un nuevo Gobierno progresista. “Estamos en torno al 8% de los votos, eso son unos 13 escaños: si llegamos al 10% tenemos 22, y con un 11% tenemos 27, y entonces se les acaba la fiesta a quienes creen que este país es suyo”, planteó este jueves en el mitin de inicio de campaña el número uno de la alianza por Madrid, Emilio Delgado. La coalición lleva varias semanas promoviendo este discurso , aunque por ahora sin demasiado éxito, puesto que ninguna encuesta les sitúa con una estimación de voto de dobles dígitos. Habida cuenta de ello, uno de los principales retos del Frente Amplio es combatir la resignación y el desánimo del electorado progresista. “Las encuestas, mayoritariamente, auguran un gobierno de derecha y de extrema derecha, no hay que huir de la realidad”, planteó este jueves la candidata, Ada Colau, que sin embargo insistió durante su intervención en el acto de lanzamiento de la campaña en que “la última palabra la tiene la gente”. “Y por muchas encuestas que digan que va a gobernar la extrema derecha en este país, la gente muchas veces ya ha hecho historia y ha demostrado que cosas que parecían imposibles han sido posibles”, aseguró Colau, que aseguró que la izquierda está en disposición de “dar la vuelta” a los sondeos. Para ello, el Frente Amplio tiene intención de centrar su campaña en 16 provincias en las que, asegura, puede disputar el último escaño, en muchas de ellas a la derecha: A Coruña, Alicante, Asturias, Baleares, Barcelona, Córdoba, Granada, Las Palmas, Madrid, Málaga, Navarra, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, Sevilla, Tarragona y Zaragoza. El reto de la alianza, además, es evitar quedar engullida por el llamamiento del PSOE al voto útil. Y, aunque el Frente Amplio no tiene intención de hacer una campaña al ataque contra los socialistas, este jueves Colau sí endureció el tono y afeó al presidente Pedro Sánchez sus “declaraciones triunfalistas” sobre el rumbo de la economía habida cuenta de los niveles de desigualdad “inaceptables” por el incremento del precio de la vivienda. “Quiero pedirle a Sánchez, para revalidar el Gobierno, más humildad con la gente trabajadora y más valentía frente a los rentistas y especuladores”, planteó. En la misma línea, pero con mucha mayor dureza en sus críticas contra el PSOE, arranca su campaña Podemos, que tiene por delante el reto de mantener la representación en el Congreso. Para ello, los morados apuestan por escenificar que son la única izquierda verdadera que se presenta a las elecciones. Este jueves, su candidata, Irene Montero, cargó contra el llamamiento al “voto útil” de los socialistas, y sostuvo que, “para conseguir cosas útiles para frenar a la extrema derecha hace falta votar a la izquierda, hace falta votar a Podemos”. “Para saber cuál es la izquierda no basta mirar los programas electorales. Uno en política es lo que consigue, es lo que hace. Si tú llevas un programa electoral muy bonito, pero después no te atreves para no pagar el coste político, entonces no estás consiguiendo las cosas”, planteó Montero a este respecto. Y, de manera más expresa, sostuvo que “el PP y el PSOE no son lo mismo, pero cuando hay que democratizar la justicia, votan igual a favor de que el Consejo General del Poder Judicial siga controlado por los mismos de siempre. Si hay que defender la paz, el PP y el PSOE no son lo mismo, pero votan igual para que sigamos en la OTAN y para que gastemos el dinero de las escuelas y los hospitales en armas. Si se trata de bajar el precio de los alimentos, el PSOE y el PP no son lo mismo, pero votan igual en contra de los supermercados públicos y a favor de los 1.700 millones de beneficios de Juan Roig”.
El bogotano dedica una sala al disputado Tesoro Quimbaya, en poder del Museo de América en Madrid, y pide su restitución: “Está en buenas manos, pero podría estar en mejores" La censura ultra en Colombia decide qué es arte y qué no: de la violencia política a los encuentros en un cine gay “No se puede mirar el arte desde un lado apolítico”, afirma el artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946) conversando con elDiario.es durante la inauguración de su exposición en Madrid. Por eso La noche , la muestra que el Museo Reina Sofía acaba de inaugurar, mantiene un compromiso político y ético firme con el arte que vive en los márgenes: desde la reivindicación de la homosexualidad hasta la crítica al extractivismo, la guerra del narco, la codicia colonial o el impacto del cambio climático. La exposición reúne en seis salas medio siglo de carrera y la profunda relación del artista con su país. Llega apenas unas semanas después de que el gobierno del presidente Abelardo de la Espriella ordenara retirar del Museo Nacional de Colombia Fanny (1978), un aguafuerte de Rojas, junto a decenas de piezas sobre luchas feministas, LGBTIQ+ y memoria de la violencia. Una decisión incomprensible para el artista, aunque, explica, “ha conseguido unir tanto a artistas de izquierdas como de derechas contra la censura”, y ha logrado destacar el humanismo con el que Rojas se define. Lo mismo piensa el director del museo, Manuel Segade: “Hacemos este tipo de exposiciones para que estas acciones no ocurran”, comentó a la prensa. Por su parte María Wills Londoño, recuerda que el arte de Rojas siempre ha tenido muy buena acogida en su país, y que la retirada de la obra del artista es una acción residual en su larga carrera. La obra de Rojas está profundamente ligada a la tierra, y eso se nota en los materiales, en los que a menudo incluye hojas de coca en distintos formatos. “A lo mejor está mal que lo diga aquí, pero yo soy una persona materialista”, bromea el artista. En El nuevo Dorado (2012), el trazo pixelado del Amazonas, hecho en oro, atraviesa un paisaje verde de mambe (hoja de coca en polvo), arcilla y pigmentos minerales: una denuncia del saqueo de los recursos naturales. Y, sin embargo, Rojas no quiere que se le encierre en un solo contexto. “Pienso que mis obras se ensanchan, adquieren nuevos significados”, dice. Autoconocimiento, oro, sed y restitución El recorrido empieza con Autorretrato con luz de luna (1968), una fotografía hecha con una Kodak 1A en la que el artista aparece de perfil, apenas rozado por un haz de luz. Para él es una obra fundacional: parte de la experiencia personal para hablar de un país atravesado por el duelo, donde la noche parece no acabar. Muy cerca, La Cosecha (2012) alinea 147 pequeñas cabezas precolombinas de la cultura Tumaco, hechas con maíz, cal y cemento: otro autorretrato simbólico con el que asume su vínculo con los pueblos indígenas. Y en la antesala aguarda la pieza que da título a la muestra, La noche (1980): Rojas aplicó cocaína sobre una fotografía y la selló con resina para declarar el fin de su adicción. Miguel Ángel Rojas: 'Autorretrato con luz de luna' (1964) La primera sala, El nuevo Dorado, se sumerge en las violencias del extractivismo heredado de la colonia. Aquí se estrena Carbón carbón (2026), dieciséis módulos de frottage con carbón que dibujan un territorio erosionado por los incendios y la destrucción del Amazonas, pero del que brotan, en oro, especies vivas que garantizarán su supervivencia, como son las celdas de panal de la abeja meliponina, que es la encargada de polinizar todo el Amazonas, y que Rojas menciona como el reverso optimista, la búsqueda de soluciones al desastre climático. Miguel Ángel Rojas: ''Restitución' (2009) La segunda, Sed , gira en torno al Tesoro Quimbaya , hallado en Colombia en 1890 y regalado en 1892 por el presidente Carlos Holguín Mallarino a la monarquía española. Rojas lo resume con ironía: “Está en buenas manos, pero podría estar en mejores manos en Colombia”. Para la ocasión ha producido un vídeo inédito en el que las sombras del tesoro, sobre un fondo dorado, se van desvaneciendo. Alrededor, Restitución (2009) reflexiona sobre la devolución de piezas y la importancia de reconocer a las comunidades de origen, mientras que en Las Tablas de la Ley (2018) el cobre y el oro chapado forman “In gold we trust” y una frase atribuida al boxeador Pambelé: “It is better to be rich than poor”. Mestizaje, coca y minas: el cuerpo como territorio “Yo soy el Tumaco viviente” es una de las salas más importantes, según la comisaria Wills Londoño. Rojas recuerda y se interroga por su origen mestizo y por el vínculo con la tierra heredado de su madre campesina, así, trabaja el barro, trenza fibras vegetales, procesa hojas de coca en su taller. En Buritaca (1992) la planta aparece junto al poporo, objeto ceremonial de la Sierra Nevada de Santa Marta, no como mercancía sino como un vehículo ancestral de pensamiento. En Broadway (1996/2012), las hojas de coca que sostienen las hormigas simulan el tránsito del narcotráfico. Después llega Quiebramales , la sala más dura, donde cuelga una de sus obras más míticas: David (2004), diez fotografías a gran escala hechas con José Antonio Ramos, un soldado mutilado por una mina antipersona. Se ha convertido en emblema del sufrimiento de las víctimas del conflicto armado. A su lado, la palabra Quiebramales , escrita con lapiceros de colores, se opone a “quiebrapatas”, como se conoce popularmente a esas minas. Miguel Ángel Rojas: 'David' (2004) “Es una obra que habla de la guerra, de las víctimas de la guerra, de las poblaciones que sufren las decisiones que se toman desde los altos gobiernos, e incluyen también a los soldados, la milicia”, cuenta Rojas. “A esos muchachos los reclutan jóvenes, les ponen un fusil, les dan un entrenamiento y los mandan a la guerra sin que sepan para quién están luchando ni por qué. Es lo más injusto de la guerra en general”. Es, añade, una imagen antibélica con un fundamento, como es el de las diferencias culturales. “La mente humana, más que el color de la piel, hace que las personas se distancien, se enfrenten y se creen enemigos”. Esas diferencias, insiste, tienen que ver con la educación. Ramos, que según el artista desciende de aquellos antioqueños que llegaron huyendo de la Inquisición, no tuvo acceso a ella y acabó de soldado raso, expuesto a los peligros de la guerra hasta que un quiebrapatas lo mutiló. “Yo uso ese cuerpo para hablar de situaciones específicas en Colombia, de esas diferencias radicadas en los niveles culturales”. De ahí que la polémica le toque de lleno. “El David es una pieza que está en la colección del museo desde hace varios años y no fue movida de su sitio, mientras otra que no es para nada explícita, pero se refería a encuentros gays en sitios en decadencia, en los que los asistentes éramos clase media o media baja, fue retirada”, explica. La oscuridad como refugio El final del recorrido es un descenso a la noche. En Cuarto oscuro , Rojas convierte la fotografía en pintura a golpe de químicos y pinceles, con pigmentos de plomo y hasta fluidos corporales, en los años del sida y del miedo, destacan sus obras Felicidad perdida (1987), Virosis (1986) y Cupido equivocado (1988). Y en Las tardes tensas regresa a los cines del centro de Bogotá, como Faenza, Imperio, Mogador, donde, entre 1975 y 1979, fotografiaba a escondidas con una Pentax en plena oscuridad, calculando la distancia contando filas de butacas y enfocando con una linterna, unas fotos que están marcadas por la rapidez, por la fugacidad, y por la experiencia. Miguel Ángel Rojas: 'Virosis' (1986) “Bajé a los sótanos más oscuros de mi experiencia”, escribe “con el firme propósito de mirar desde afuera y con distancia, a aquellas situaciones que viví, para encontrar en ellas renovación”. De ahí nacieron imágenes que son apenas insinuaciones, fantasmas de cuerpos una forma de resistir sin dejarse leer del todo. La muestra se cierra con Grano (1981) una instalación que constituye una vuelta a casa. Tan solo un suelo de baldosas hecho con tierras de colores, réplica de la intervención que Rojas hizo en 1980 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, e inspirada en el patio de la casa de sus abuelos en Girardot. En el original, una gallina paseaba sobre el dibujo y lo iba deshaciendo. Con los años, escribe el artista, se ha convertido en símbolo de los desplazamientos forzados por la guerra o el hambre. Después de atravesar la noche el visitante sale pisando tierra.
La empresa del grupo Nealis ha sido adjudicataria de un contrato de cuatro años, en UTE Transparenta, de un contrato contempla actuaciones para modernizar las depuradoras, reducir su consumo energético y aprovechar el agua tratada para nuevos usos
El Boletín Oficial de Castilla y León publica este miércoles la resolución por la que se acepta y se hace público el cambio de titularidad de la autorización ambiental correspondiente a una explotación porcina ubicada en el término municipal de Almazán . A partir de este momento, la sociedad cooperativa Copiso Soria pasa a figurar como la nueva responsable legal de estas instalaciones dedicadas a la cría ganadera en la comarca adnamantina. Según recoge el documento administrativo firmado el pasado cuatro de noviembre por el director general de Política Ambiental, José Guirao Sola , la explotación pertenecía hasta la fecha a una empresa independiente. El traspaso se formaliza después de que la cooperativa soriana comunicara oficialmente la transmisión el 19 de octubre de 2026, aportando entonces la documentación acreditativa necesaria y completando posteriormente el expediente a requerimiento del órgano instructor. En lo que respecta a las características técnicas del complejo, los antecedentes administrativos detallan que se trata de un centro orientado a la producción de lechones que se encuentra actualmente en funcionamiento. El recinto obtuvo su permiso original mediante una orden dictada el 26 de agosto de 2008 para albergar un censo de 1.624 cerdas con crías de hasta 20 kilos, además de 12 verracos , habiendo experimentado una revisión de oficio de sus condiciones en septiembre de 2019. Toda vez que se ha hecho efectiva la transmisión entre ambas entidades, la normativa autonómica de prevención ambiental establece que el nuevo propietario se subroga en todos los derechos, obligaciones y responsabilidades que ostentaba el anterior. Con todo, la resolución precisa que tanto la sociedad saliente como la entrante responderán solidariamente respecto a las obligaciones y responsabilidades que ya existieran antes de formalizarse el cambio de manos. El procedimiento ha sido resuelto por la Consejería de Agricultura, Ganadería, Medio Rural y Política Ambiental , departamento que asumió el pasado mes de junio las competencias en materia de prevención ambiental y cambio climático. La decisión administrativa no agota la vía ordinaria, por lo que cabe interponer un recurso de alzada ante el titular de la consejería en el plazo de un mes a partir del día siguiente a su notificación.
Cavall de Cartró, filial de Clece, asume la gestión del centro, que atiende a 135 menores y cuenta con 142 plazas
"Me interesaban las figuras resistentes y vulnerables, para las que cada día era un acto de resistencia para seguir adelante y cuidar de los suyos, ese es el tipo de héroe que reivindico", dice el autor, Fidel Martínez El asesinato del humorista Jaime Garzón retumba en la Colombia que vuelve a la ultraderecha Paco es un joven que quemó la iglesia de su pueblo en el comienzo de la Guerra Civil. Eso le llevó a pasar diez años en prisión. Al volver a su hogar, experimenta la muerte civil a la que le someten como derrotado. En un entorno asfixiante que nunca se identifica, pero que responde a la geografía del sur de España, Paco descubrirá que ahora todo el país es una cárcel, al tiempo que lidia con la culpa que siente, ya que su mejor amigo fue asesinado al creerlo las autoridades implicado en la quema del templo. Es la historia que cuenta Fidel Martínez (Sevilla, 1979) en Regreso a un mundo en llamas (Desfiladero), uno de los comics más duros de todos cuanto han reflejado la posguerra, un relato de ambigüedad moral que escapa de lugares comunes y de discursos redentores para afrontar una realidad casi insoportable. Supone el regreso de Martínez a la historia reciente de España más de dos décadas después de Cuerda de presas (Astiberri, 2005), una obra pionera del cómic sobre memoria histórica en el que se acercaba a la dura realidad de las cárceles de mujeres del franquismo junto al guionista Jorge García, en el que fue su debut como dibujante. Martínez lleva más de veinte años de carrera ininterrumpida, en la que ha realizado varios cómics, en registros muy distintos. Dotado de un estilo expresionista y de fuertes contrastes, es autor de Arconte (Norma, 2022) o Hijos del fuego (Norma, 2025), en clave de ciencia ficción. Viñeta a página completa de 'Regreso a un mundo en llamas' Aunque el cómic no es un ejercicio de memoria familiar, sí surge de una anécdota relacionada con el abuelo del autor. “Me lo relataba mi padre de pequeño”, cuenta Martínez en conversación con este medio. “Mi abuelo, un ateo republicano, cuando se achispaba un poco en el bar del pueblo se iba a la iglesia a gritarle al cura ‘¡Viva el comunismo!’. Eso me marcó, y me generó un orgullo un poco sin fundamento, porque no entendía muy bien entonces qué significaba”. A partir de esa historia, el dibujante fue armando un relato completo, que le permitía “hablar de un periodo de la historia de España, la inmediata posguerra, que hasta ahora no había tenido tanto espacio en el ámbito cultural y artístico”. El contexto actual de auge de la ultraderecha, inevitablemente, influyó en el autor. Pero, para él, la obra también ha sido un medio para “indagar en la memoria” de su familia, “en lo que tuvo que soportar para sobrevivir”. Martínez era consciente de la responsabilidad que aceptaba, porque “no es solo la historia de una persona, sino de toda una sociedad. El protagonista, Paco, es un trasunto que sirve para articular todo lo que tuvo que vivir esa sociedad”. Cuando Paco vuelve al pueblo, lo hace como un preso marcado por su ideología, al que ni siquiera sirven en el bar, y al que la Guardia Civil amenaza. Pero el joven solo quiere retomar su vida y dejar atrás el pasado. No es un héroe, ni en la obra hay atisbo de la épica que se encuentra en otros cómics, aunque sea una épica de los perdedores. “En muchas obras, los autores intentan compensar la decepción de sentirse los derrotados de la guerra”, explica el autor. “Pero, a lo largo de mi trayectoria, he llegado a la conclusión de que la épica no es más que la justificación de la violencia”. Martínez asume una posición difícil, la de la defensa y reivindicación de las “víctimas silenciadas, esas que no han tenido voz y necesitan tener presencia histórica”. “La épica es el enaltecimiento de unos valores defendidos a través del acto violento. Si quiero defender a las víctimas silenciadas, no puedo hacer alarde de la épica en mi relato”, añade. “Yo no tenía nada que aportar sobre el maquis u otros colectivos que lucharon violentamente contra el franquismo; me interesaban más otro tipo de figuras resistentes, las más vulnerables, para las que cada día era un acto de resistencia para seguir adelante y cuidar de los suyos. Ese es el tipo de héroe que reivindico”, afirma el dibujante de Regreso a un mundo en llamas. De hecho, no queda claro si Paco era un militante político o quemó la iglesia por “enemistad con el párroco”, en palabras del autor. Cuando sucede, el protagonista “es un crío, que actúa por impulsos, y que es mucho más radical en su forma de pensar”, explica Martínez. Es al madurar cuando reflexiona sobre lo que ocurrió y tiene que decidir si lo que ha hecho ha sido conveniente o no. “Habrá gente que piense que Paco tenía que hacerlo, que el fin justificaba los medios, pero yo quería que el personaje escapara de eso y mostrara al lector una perspectiva diferente. ¿Realmente mereció la pena? Y, si lo hizo, tuvo sus consecuencias y quizás hay que aceptar la culpa”, reflexiona el autor. Página de 'Regreso a un mundo en llamas', de Fidel Martínez La culpa es uno de los conceptos clave de la obra. Paco vive atormentado por el recuerdo de su amigo asesinado, y el remordimiento lo devora, representado por Fidel Martínez a través de la acertada paleta de colores, el calor abrasador que el personaje siente y los gusanos que imagina que devoran su carne. Para el dibujante, era fundamental que el personaje se autocuestionara y no fuera “moralmente intachable”. “No es un mártir, porque la naturaleza humana no es así —agrega Martínez—. Es cierto que en aquel momento hubo un acto delictivo, un golpe de Estado; pero las personas que lo sufrieron también tenían sus debilidades y fortalezas. Podían estar convencidos ideológicamente, pero también hubo revanchismo”. Paco no tiene más remedio que ceder y pedirle trabajo al cacique del pueblo, don Anselmo, quien se dedica al contrabando. Es gracias a eso que el joven parece integrarse y ser aceptado de nuevo en la comunidad. Sin embargo, un encontronazo violento con unos fascistas del pueblo lo hace darse cuenta de que todo es una ficción. “Es ahí cuando toma conciencia de su realidad, con la que va a tener que convivir el resto de su vida. Nada ha cambiado. Y ahora le hace el juego al régimen que lo había tenido encerrado diez años”, afirma Martínez. Esto nos habla de la corrupción intrínseca del régimen de Franco, en el que capitalistas, políticos, militares y religiosos colaboraban en una trama corrupta que perseguía conservar el poder, pero también el lucro desmedido. “El estraperlo era algo que necesitaba para sobrevivir la gente más pobre, pero eso se trasladaba a todas las capas sociales, de una manera natural” desarrolla el ilustrador. “El propio sistema económico se sustentaba en la corrupción. Las élites corruptas eran las que apoyaban y sostenían al régimen, por lo que este no podía actuar en su contra sin poner en riesgo su propia existencia”. Así, don Anselmo, aunque es un delincuente, “se convierte en una persona con una reputación moral intachable”, afirma Martínez, quien va más allá: “Esto es una alegoría de lo que hizo el régimen para lavarse la cara y adoctrinar al pueblo a través de la caridad. Llega incluso a la actualidad, ya que hay gente que defiende el régimen franquista en esos términos”. Todo esto se desarrolla sin grandes discursos ni juicios morales, mediante la exposición expresiva de la trama. “No quería convertir el libro en una herramienta panfletaria, ni tengo vocación pedagógica”, afirma Martínez. “No soy historiador, no quiero decirle a nadie lo que tiene que pensar, pero sí quiero motivar una reflexión”. Y lo hace desde la síntesis como principio artístico. Síntesis gráfica, con un depurado estilo que juega con los espacios amplios y con los rostros expresivos, marcados por el dolor. Pero también una síntesis narrativa, alejada de lo que el autor considera un “estilo decimonónico” de la novela gráfica actual. “Eso me puede gustar, pero una cosa es lo que me gusta leer y otra lo que me gusta hacer. Y yo me aburriría haciendo un libro tan largo”, reconoce. Por eso el libro tiene unas justas y adecuadas 146 páginas, en las que, de acuerdo con Martínez, hay cuestiones que “podrían merecer su propio libro. Pero esta obra tenía que hablar de Paco y de su carga de culpa, nada más”. ¿Contará Fidel Martínez esas historias? “Me encantaría seguir trabajando sobre memoria histórica, y podría sacar tres o cuatro libros más, tengo ideas para ello. Me siento muy cómodo, y hay muchas cosas que no se han abordado tanto”, confiesa el autor. “Luego está la realidad editorial, que es la que determinará si puedo seguir haciendo esto o no. Si el libro funciona hay más posibilidades de que suceda”, concluye.
El Ayuntamiento de Jaén incorpora desde hoy a un nuevo inspector de la Policía Local con la toma de posesión de Manuel Moreno, que asume el puesto tras su etapa como subinspector en la Jefatura de Jaén. El alcalde de Jaén, Julio Millán, junto a los concejales de Seguridad y personal, Javier Padorno y Mónica Pulido, la edil de Sanidad, María del Carmen Angulo, y el intendente jefe e intendente de la Policía Local, Luis Ojeda y Gustavo Vega, respectivamente, han participado en este acto donde Moreno ha estado acompañado por un importante número de compañeros y su familia. El jiennense Manuel Moreno forma parte del cuerpo de Policía Local desde 2001 como agente en Torredelcampo y tras su paso por otros destinos como Fuengirola recala en Jaén en 2009. En 2019 asume el puesto de oficial y en 2023 pasa a ser subinspector, con una especial vinculación con las necesidades de los barrios. En definitiva, una carrera de 25 años de servicio en el cuerpo. Tanto el regidor como el intendente jefe han tenido palabras para él y para su familia, presente en el acto, sus padres, hermana y su esposa. El alcalde de Jaén, Julio Millán, ha reconocido la trayectoria con gran profesionalidad de Moreno y la calidad humana con la que ahora afronta “con más orgullo y satisfacción si cabe para esta ciudad” el puesto de inspector, “que sabemos que va a ejercer con la misma dedicación que ha hecho hasta ahora”. En este sentido ha recordado la importancia del trabajo que se realiza desde el Ayuntamiento para dotar un servicio público de primer nivel como el de la Policía Local, para que la ciudad se sienta orgullosa de un cuerpo que, a su juicio, está presente en el día a día de Jaén, en su cotidianidad y también en sus grandes eventos “donde cuando los jiennenses disfrutan ellos trabajan para garantizar la seguridad”. Con Moreno de inspector, el Ayuntamiento incorporará en los próximos meses un subinspector más y los primeros 3 de 7 oficiales que tendrá el cuadro de mandos, que garantiza así una mayor eficiencia y operativa del cuerpo junto a la labor de mejora en recursos necesarios para el ejercicio. Junto a ello, 16 agentes más de nuevo acceso pasarán al servicio activo en febrero, cuando acaben su formación, junto a los 6 que ya están desde hace unos meses en distintas labores. “Tenemos que ser exigentes en el servicio público” ha dicho Millán para destacar que con todo el trabajo realizado hay que seguir mejorando recursos y efectivos tanto en el Ayuntamiento, como, especialmente en la plantilla de Policía Local, que considera tiene un gran nivel de profesionalidad “y así es reconocido por la ciudadanía”. Luis Ojeda, intendente Jefe, ha dicho en el acto “que solo puede tener palabras de agradecimiento para Manuel, profesionalmente en crecimiento constante, y lo que nadie pone en duda es lo buena persona que es” y ha destacado lo valioso que es para el cuerpo que asuma este nuevo puesto que supone un refuerzo del área administrativa.
