El técnico argentino abandona la selección de Estados Unidos y firma por el equipo inglés, inmerso en una crisis de resultados, en puestos de descenso en la Premier
El fiscal de distrito de 43 años será también el primer demócrata elegido al Senado por el estado sureño desde 1982, en una continuación de las arrolladoras victorias de la oposición en las elecciones de medio mandato Leer
Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia descartan esa idea y la agencia aeroespacial japonesa mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 para obtener más información El día en que el ejército de Estados Unidos llevó a cabo el ataque más letal contra los nativos americanos El 1998 KY26 sigue siendo un rompecabezas para los científicos. Este asteroide cercano a la Tierra siempre ha mostrado una aceleración difícil de explicar para sus estudiosos: con tan solo 11 metros de diámetro, es capaz de completar una rotación completa en poco menos de cinco minutos y medio. Además, mientras orbita alrededor del Sol, también experimenta un pequeño pero inesperado impulso que lo desvía del plano de su órbita. Y estos movimientos han desencadenado todo tipo de teorías acerca de este. Inicialmente, muchos astrónomos llegaron a proponer que se trataba de un cometa oscuro , un objeto impulsado por gases que escapan de su órbita, sin formar la nube brillante ni la cola características de un cometa común. Sin embargo, esta explicación no ha cuajado del todo porque no está claro si el interior del asteroide podría mantenerse lo suficientemente frío como para conservar el hielo congelado durante el tiempo necesario para que esto ocurra. Lo que alejan la posibilidad de que el 1998 KY26 pueda considerarse como un cometa oscuro. En esa idea ahonda precisamente un nuevo estudio publicado en la revista Icarus . El rompecabezas del 1998 KY26 Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia querían resolver el rompecabezas del 1998 KY26. Si no conseguían resolverlo, al menos aportar algo de claridad al asunto . Una tarea nada sencilla y que la comunidad científica no había logrado resolver, porque el consenso y la evidencia sobre la naturaleza del asteroide no estaba clara. Simulación de la superficie y el interior del KY26 de 1998 La teoría más compartida era que se trataba de un cometa oscuro. Sin embargo, otros estudios también han apuntado a que este asteroide podría pertenecer a un grupo taxonómico mayoritariamente anhidro , al haber perdido toda el agua de su composición. En ese caso, el movimiento podría explicarse por la presión de la luz solar, combinada con el calor que irradia la superficie del asteroide, sin que se produzca ninguna fuga de gas. Para resolver esta cuestión, los investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia crearon un modelo informático tridimensional del asteroide, lo que les permitió calcular cómo fluye el calor del sol a través de su superficie y hacia su interior. Esto era fundamental, porque les permitiría comparar las temperaturas a lo largo de toda la órbita del asteroide y aclarar su naturaleza. En el escenario de que se tratase de un cometa oscuro, para que el hielo sobreviviera en el interior del asteroide durante largos periodos, las temperaturas tendrían que mantenerse por debajo de los -128 grados. Sin embargo, en promedio, a lo largo de su órbita, incluso las partes más frías de 1998 KY26 registraron temperaturas de alrededor de -47 grados o superiores. Tras 13 simulaciones, ningún punto de su superficie o interior se mantuvo lo suficientemente frío como para preservar el hielo a largo plazo. Así, los autores determinaron que 1998 KY26 “probablemente” sea un asteroide deshidratado y no un cometa oscuro, una clasificación que descartan por completo. Sin embargo, esto tampoco explica la aceleración que presenta. Para aclarar todas estas cuestiones, la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA, por sus siglas en inglés) mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 , con el objetivo de completar el rompecabezas que tanto se resiste.
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Somiedo ya es un pueblo de película. Desde la grabación en 2025 de la nueva entrega de "Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha", su fama ha sido meteórica. Tanto es así que se ha proclamado vencedor del premio a "Mejor Pueblo de Película" de España, un galardón que se celebra por primera vez y en el que han participado 27 localidades asociadas al mundo audivisual.
El técnico argentino abandona la selección de Estados Unidos y firma por el equipo inglés, inmerso en una crisis de resultados, en puestos de descenso en la Premier
Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia descartan esa idea y la agencia aeroespacial japonesa mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 para obtener más información El día en que el ejército de Estados Unidos llevó a cabo el ataque más letal contra los nativos americanos El 1998 KY26 sigue siendo un rompecabezas para los científicos. Este asteroide cercano a la Tierra siempre ha mostrado una aceleración difícil de explicar para sus estudiosos: con tan solo 11 metros de diámetro, es capaz de completar una rotación completa en poco menos de cinco minutos y medio. Además, mientras orbita alrededor del Sol, también experimenta un pequeño pero inesperado impulso que lo desvía del plano de su órbita. Y estos movimientos han desencadenado todo tipo de teorías acerca de este. Inicialmente, muchos astrónomos llegaron a proponer que se trataba de un cometa oscuro , un objeto impulsado por gases que escapan de su órbita, sin formar la nube brillante ni la cola características de un cometa común. Sin embargo, esta explicación no ha cuajado del todo porque no está claro si el interior del asteroide podría mantenerse lo suficientemente frío como para conservar el hielo congelado durante el tiempo necesario para que esto ocurra. Lo que alejan la posibilidad de que el 1998 KY26 pueda considerarse como un cometa oscuro. En esa idea ahonda precisamente un nuevo estudio publicado en la revista Icarus . El rompecabezas del 1998 KY26 Investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia querían resolver el rompecabezas del 1998 KY26. Si no conseguían resolverlo, al menos aportar algo de claridad al asunto . Una tarea nada sencilla y que la comunidad científica no había logrado resolver, porque el consenso y la evidencia sobre la naturaleza del asteroide no estaba clara. Simulación de la superficie y el interior del KY26 de 1998 La teoría más compartida era que se trataba de un cometa oscuro. Sin embargo, otros estudios también han apuntado a que este asteroide podría pertenecer a un grupo taxonómico mayoritariamente anhidro , al haber perdido toda el agua de su composición. En ese caso, el movimiento podría explicarse por la presión de la luz solar, combinada con el calor que irradia la superficie del asteroide, sin que se produzca ninguna fuga de gas. Para resolver esta cuestión, los investigadores del Instituto Tecnológico de Georgia crearon un modelo informático tridimensional del asteroide, lo que les permitió calcular cómo fluye el calor del sol a través de su superficie y hacia su interior. Esto era fundamental, porque les permitiría comparar las temperaturas a lo largo de toda la órbita del asteroide y aclarar su naturaleza. En el escenario de que se tratase de un cometa oscuro, para que el hielo sobreviviera en el interior del asteroide durante largos periodos, las temperaturas tendrían que mantenerse por debajo de los -128 grados. Sin embargo, en promedio, a lo largo de su órbita, incluso las partes más frías de 1998 KY26 registraron temperaturas de alrededor de -47 grados o superiores. Tras 13 simulaciones, ningún punto de su superficie o interior se mantuvo lo suficientemente frío como para preservar el hielo a largo plazo. Así, los autores determinaron que 1998 KY26 “probablemente” sea un asteroide deshidratado y no un cometa oscuro, una clasificación que descartan por completo. Sin embargo, esto tampoco explica la aceleración que presenta. Para aclarar todas estas cuestiones, la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA, por sus siglas en inglés) mandará en 2031 la sonda Hayabusa2 , con el objetivo de completar el rompecabezas que tanto se resiste.
Más de dos décadas después de la desaparición del peculiar A2, Audi recupera su filosofía con un compacto eléctrico que apuesta por el aprovechamiento del espacio y la eficiencia. Anuncia hasta 646 km de autonomía y llega al mercado español en diciembre Cuando Audi lanzó el A2 a comienzos de siglo, pocos automóviles se parecían a él. Su carrocería de aluminio, sus formas aerodinámicas y su particular silueta respondían a una idea que entonces resultaba poco habitual en el segmento de los coches pequeños. La marca alemana pretendía ofrecer un vehículo de calidad, capaz de aprovechar al máximo el espacio disponible y consumir la menor cantidad posible de combustible. Aquella propuesta, que no terminó de convencer comercialmente, encontró con el tiempo el reconocimiento de quienes valoraban sus soluciones técnicas. Ahora, Audi recupera su denominación con el A2 e-tron, un modelo completamente eléctrico que traslada esa misma filosofía a las necesidades actuales. El A2 original se fabricó entre 2000 y 2005, periodo durante el que salieron de las instalaciones de Audi 176.377 unidades. Su construcción ligera y sus soluciones aerodinámicas lo convirtieron en una referencia tecnológica, especialmente en la versión 1.2 TDI, que homologaba un consumo de solo 2,99 litros de gasóleo cada 100 kilómetros. Sin embargo, su elevado precio y una estética que rompía con los convencionalismos limitaron su aceptación. Dos décadas después, en un mercado cada vez más atento al consumo energético y a la electrificación, muchos de sus planteamientos parecen cobrar un nuevo sentido. Vista trasera y lateral del Audi A2 e-tron. El nuevo A2 e-tron no pretende reproducir exactamente el diseño de su antecesor, aunque conserva algunos de sus rasgos más reconocibles. Su carrocería presenta un techo elevado que desciende progresivamente hacia la zaga, con una silueta a medio camino entre un compacto convencional y un pequeño crossover . Mide 4,32 metros de longitud y cuenta con una distancia entre ejes de 2,77 m, unas proporciones que permiten ofrecer un habitáculo espacioso sin recurrir a una carrocería excesivamente grande. El maletero dispone de 396 litros de capacidad, ampliables hasta 1.336 litros al abatir los respaldos posteriores. Si algo conecta directamente a las dos generaciones del A2 es la importancia concedida a la aerodinámica. El nuevo eléctrico presenta un coeficiente de resistencia al aire de 0,24, ligeramente mejor que el 0,25 que consiguió en su día la versión más eficiente de su predecesor. Para alcanzar ese resultado, Audi ha trabajado especialmente en los bajos de la carrocería, las llantas y las entradas de refrigeración, que regulan el paso del aire según las necesidades mecánicas. También ayudan lo suyo los tiradores integrados en las puertas y el tratamiento de los pasos de rueda, concebidos para reducir las turbulencias. Esta atención al detalle tiene una consecuencia directa en el consumo energético. Audi anuncia un mínimo de 12,8 kWh/100 km según el ciclo WLTP, una cifra que convierte al A2 e-tron en el modelo de producción más eficiente de su historia. El registro corresponde a la versión de 190 CV equipada con un paquete opcional específico de eficiencia, por lo que no debe confundirse con el consumo de toda la gama. La autonomía máxima declarada alcanza los 646 kilómetros, en este caso en la variante de 231 CV y batería de mayor capacidad. Transparencia que muestra el sistema de impulsión empleado por el modelo de Audi. La oferta mecánica comprende cuatro niveles de potencia, desde los 170 CV del modelo de acceso hasta los 326 CV de la variante más prestacional. Todas las versiones utilizan un motor eléctrico que transmite su fuerza a las ruedas traseras, mientras que las baterías presentan capacidades de 52, 61 y 84 kWh. Las dos primeras emplean química LFP, mientras que la de mayor tamaño recurre a celdas NMC. Con esta variedad, la marca busca atender tanto a quienes utilizan principalmente el automóvil en recorridos cotidianos como a quienes necesitan afrontar desplazamientos largos. En materia de recarga, las versiones equipadas con la batería de 84 kWh admiten potencias de hasta 183 kW en corriente continua y pueden recuperar del 10 al 80% de su capacidad en unos 29 minutos. El modelo de acceso necesita aproximadamente 24 minutos para completar esa misma operación, aunque admite una potencia máxima inferior, de 100 kW. El sistema de navegación incorpora un planificador que tiene en cuenta las estaciones disponibles y prepara la batería antes de llegar a determinados puntos de carga. También se ofrecen distintos niveles de recuperación de energía durante las deceleraciones, incluido un modo que permite conducir habitualmente utilizando únicamente el pedal del acelerador. Vista general de las plazas delanteras y el salpicadero. Soluciones para el día a día En el habitáculo, Audi ha tratado de combinar el aprovechamiento del espacio con una presentación tecnológica propia de categorías superiores. El salpicadero está presidido por una superficie digital que integra una instrumentación de 11,9 pulgadas y una pantalla central táctil de 12,8, ambas orientadas hacia quien conduce. El sistema multimedia incorpora un asistente de voz con inteligencia artificial, en tanto que el equipamiento opcional permite añadir una pantalla de información proyectada sobre el parabrisas y un techo panorámico de cristal de 1,6 metros cuadrados. Junto a estos elementos, el A2 e-tron incorpora soluciones prácticas que recuerdan al carácter funcional de su antecesor. Una de las más singulares es Fidlock, un sistema de fijación mediante imanes y bloqueo mecánico que permite sujetar accesorios y organizadores en diferentes lugares del habitáculo. La consola central dispone de espacios de almacenamiento y puede incorporar una superficie de carga inalámbrica para dos teléfonos móviles. También destaca la posibilidad de utilizar la batería del automóvil para alimentar dispositivos externos mediante la función de carga bidireccional. Las plazas traseras no parecen demasiado espaciosas. El apartado de seguridad incluye de serie elementos como el control de crucero adaptativo, la cámara de marcha atrás y diferentes asistentes de frenado y prevención de colisiones. Entre las funciones opcionales figuran sistemas capaces de facilitar el estacionamiento y repetir maniobras previamente aprendidas. Con este equipamiento, Audi pretende acercar al segmento compacto tecnologías que hasta hace poco estaban reservadas a vehículos de mayor tamaño y precio. La recuperación del espíritu del A2 también se extiende a los materiales y a la fabricación. Según Audi, el nuevo modelo puede incorporar más de 300 componentes elaborados con materiales reciclados, dependiendo de la configuración, y más de un centenar utilizan materias primas recuperadas después de su uso. Su producción se desarrolla en Ingolstadt, donde la compañía aprovecha instalaciones y equipos existentes. Este planteamiento responde a una estrategia que busca reducir el consumo de recursos y simplificar los procesos industriales, además de mejorar la eficiencia energética del propio automóvil. El A2 e-tron se presentó oficialmente en septiembre y tiene previstas las primeras entregas en diciembre. Los pedidos están abiertos en España a partir de 37.760 euros antes de posibles ayudas o promociones, un precio indicativo de que no aspira a ser un eléctrico popular en términos estrictos, sino la puerta de entrada a la oferta eléctrica de una marca prémium.
El bogotano dedica una sala al disputado Tesoro Quimbaya, en poder del Museo de América en Madrid, y pide su restitución: “Está en buenas manos, pero podría estar en mejores" La censura ultra en Colombia decide qué es arte y qué no: de la violencia política a los encuentros en un cine gay “No se puede mirar el arte desde un lado apolítico”, afirma el artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946) conversando con elDiario.es durante la inauguración de su exposición en Madrid. Por eso La noche , la muestra que el Museo Reina Sofía acaba de inaugurar, mantiene un compromiso político y ético firme con el arte que vive en los márgenes: desde la reivindicación de la homosexualidad hasta la crítica al extractivismo, la guerra del narco, la codicia colonial o el impacto del cambio climático. La exposición reúne en seis salas medio siglo de carrera y la profunda relación del artista con su país. Llega apenas unas semanas después de que el gobierno del presidente Abelardo de la Espriella ordenara retirar del Museo Nacional de Colombia Fanny (1978), un aguafuerte de Rojas, junto a decenas de piezas sobre luchas feministas, LGBTIQ+ y memoria de la violencia. Una decisión incomprensible para el artista, aunque, explica, “ha conseguido unir tanto a artistas de izquierdas como de derechas contra la censura”, y ha logrado destacar el humanismo con el que Rojas se define. Lo mismo piensa el director del museo, Manuel Segade: “Hacemos este tipo de exposiciones para que estas acciones no ocurran”, comentó a la prensa. Por su parte María Wills Londoño, recuerda que el arte de Rojas siempre ha tenido muy buena acogida en su país, y que la retirada de la obra del artista es una acción residual en su larga carrera. La obra de Rojas está profundamente ligada a la tierra, y eso se nota en los materiales, en los que a menudo incluye hojas de coca en distintos formatos. “A lo mejor está mal que lo diga aquí, pero yo soy una persona materialista”, bromea el artista. En El nuevo Dorado (2012), el trazo pixelado del Amazonas, hecho en oro, atraviesa un paisaje verde de mambe (hoja de coca en polvo), arcilla y pigmentos minerales: una denuncia del saqueo de los recursos naturales. Y, sin embargo, Rojas no quiere que se le encierre en un solo contexto. “Pienso que mis obras se ensanchan, adquieren nuevos significados”, dice. Autoconocimiento, oro, sed y restitución El recorrido empieza con Autorretrato con luz de luna (1968), una fotografía hecha con una Kodak 1A en la que el artista aparece de perfil, apenas rozado por un haz de luz. Para él es una obra fundacional: parte de la experiencia personal para hablar de un país atravesado por el duelo, donde la noche parece no acabar. Muy cerca, La Cosecha (2012) alinea 147 pequeñas cabezas precolombinas de la cultura Tumaco, hechas con maíz, cal y cemento: otro autorretrato simbólico con el que asume su vínculo con los pueblos indígenas. Y en la antesala aguarda la pieza que da título a la muestra, La noche (1980): Rojas aplicó cocaína sobre una fotografía y la selló con resina para declarar el fin de su adicción. Miguel Ángel Rojas: 'Autorretrato con luz de luna' (1964) La primera sala, El nuevo Dorado, se sumerge en las violencias del extractivismo heredado de la colonia. Aquí se estrena Carbón carbón (2026), dieciséis módulos de frottage con carbón que dibujan un territorio erosionado por los incendios y la destrucción del Amazonas, pero del que brotan, en oro, especies vivas que garantizarán su supervivencia, como son las celdas de panal de la abeja meliponina, que es la encargada de polinizar todo el Amazonas, y que Rojas menciona como el reverso optimista, la búsqueda de soluciones al desastre climático. Miguel Ángel Rojas: ''Restitución' (2009) La segunda, Sed , gira en torno al Tesoro Quimbaya , hallado en Colombia en 1890 y regalado en 1892 por el presidente Carlos Holguín Mallarino a la monarquía española. Rojas lo resume con ironía: “Está en buenas manos, pero podría estar en mejores manos en Colombia”. Para la ocasión ha producido un vídeo inédito en el que las sombras del tesoro, sobre un fondo dorado, se van desvaneciendo. Alrededor, Restitución (2009) reflexiona sobre la devolución de piezas y la importancia de reconocer a las comunidades de origen, mientras que en Las Tablas de la Ley (2018) el cobre y el oro chapado forman “In gold we trust” y una frase atribuida al boxeador Pambelé: “It is better to be rich than poor”. Mestizaje, coca y minas: el cuerpo como territorio “Yo soy el Tumaco viviente” es una de las salas más importantes, según la comisaria Wills Londoño. Rojas recuerda y se interroga por su origen mestizo y por el vínculo con la tierra heredado de su madre campesina, así, trabaja el barro, trenza fibras vegetales, procesa hojas de coca en su taller. En Buritaca (1992) la planta aparece junto al poporo, objeto ceremonial de la Sierra Nevada de Santa Marta, no como mercancía sino como un vehículo ancestral de pensamiento. En Broadway (1996/2012), las hojas de coca que sostienen las hormigas simulan el tránsito del narcotráfico. Después llega Quiebramales , la sala más dura, donde cuelga una de sus obras más míticas: David (2004), diez fotografías a gran escala hechas con José Antonio Ramos, un soldado mutilado por una mina antipersona. Se ha convertido en emblema del sufrimiento de las víctimas del conflicto armado. A su lado, la palabra Quiebramales , escrita con lapiceros de colores, se opone a “quiebrapatas”, como se conoce popularmente a esas minas. Miguel Ángel Rojas: 'David' (2004) “Es una obra que habla de la guerra, de las víctimas de la guerra, de las poblaciones que sufren las decisiones que se toman desde los altos gobiernos, e incluyen también a los soldados, la milicia”, cuenta Rojas. “A esos muchachos los reclutan jóvenes, les ponen un fusil, les dan un entrenamiento y los mandan a la guerra sin que sepan para quién están luchando ni por qué. Es lo más injusto de la guerra en general”. Es, añade, una imagen antibélica con un fundamento, como es el de las diferencias culturales. “La mente humana, más que el color de la piel, hace que las personas se distancien, se enfrenten y se creen enemigos”. Esas diferencias, insiste, tienen que ver con la educación. Ramos, que según el artista desciende de aquellos antioqueños que llegaron huyendo de la Inquisición, no tuvo acceso a ella y acabó de soldado raso, expuesto a los peligros de la guerra hasta que un quiebrapatas lo mutiló. “Yo uso ese cuerpo para hablar de situaciones específicas en Colombia, de esas diferencias radicadas en los niveles culturales”. De ahí que la polémica le toque de lleno. “El David es una pieza que está en la colección del museo desde hace varios años y no fue movida de su sitio, mientras otra que no es para nada explícita, pero se refería a encuentros gays en sitios en decadencia, en los que los asistentes éramos clase media o media baja, fue retirada”, explica. La oscuridad como refugio El final del recorrido es un descenso a la noche. En Cuarto oscuro , Rojas convierte la fotografía en pintura a golpe de químicos y pinceles, con pigmentos de plomo y hasta fluidos corporales, en los años del sida y del miedo, destacan sus obras Felicidad perdida (1987), Virosis (1986) y Cupido equivocado (1988). Y en Las tardes tensas regresa a los cines del centro de Bogotá, como Faenza, Imperio, Mogador, donde, entre 1975 y 1979, fotografiaba a escondidas con una Pentax en plena oscuridad, calculando la distancia contando filas de butacas y enfocando con una linterna, unas fotos que están marcadas por la rapidez, por la fugacidad, y por la experiencia. Miguel Ángel Rojas: 'Virosis' (1986) “Bajé a los sótanos más oscuros de mi experiencia”, escribe “con el firme propósito de mirar desde afuera y con distancia, a aquellas situaciones que viví, para encontrar en ellas renovación”. De ahí nacieron imágenes que son apenas insinuaciones, fantasmas de cuerpos una forma de resistir sin dejarse leer del todo. La muestra se cierra con Grano (1981) una instalación que constituye una vuelta a casa. Tan solo un suelo de baldosas hecho con tierras de colores, réplica de la intervención que Rojas hizo en 1980 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, e inspirada en el patio de la casa de sus abuelos en Girardot. En el original, una gallina paseaba sobre el dibujo y lo iba deshaciendo. Con los años, escribe el artista, se ha convertido en símbolo de los desplazamientos forzados por la guerra o el hambre. Después de atravesar la noche el visitante sale pisando tierra.
El Recinto Provincial de Ferias y Congresos de Jaén (Ifeja) se convierte desde este jueves y hasta el próximo domingo en “un gran espacio de exposición y venta dedicado al automóvil” con Factory Cars 2026, donde están presentes más de 350 modelos de 38 marcas. Durante cuatro jornadas, el pabellón interior reúne una amplia selección de vehículos nuevos, de kilómetro cero y seminuevos, “acercando al público una oferta difícil de encontrar concentrada en un único recinto”. Así se ha puesto de relieve en la inauguración de este XVI Salón del Automóvil de la provincia de Jaén, que ha contado con el gerente de Ferias Jaén, Ángel Vera; el diputado de Empleo y Empresa, Luis Miguel Carmona; el concejal jiennense de Promoción Económica y Comercio, José Manuel Higueras; la delegada territorial de Sostenibilidad y Medio Ambiente, Ana Mata, y el responsable de Relaciones Institucionales de la Caja Rural de Jaén, Juan Gallego. Esta edición cuenta con 10.000 metros cuadrados de superficie expositiva y 38 marcas representadas por 15 grupos concesionarios, “batiendo así el récord histórico de esta feria en número de concesionarios y de marcas”. “La presencia de los principales concesionarios oficiales de la provincia convierte al Factory en una oportunidad para que quienes estén pensando en cambiar de vehículo puedan conocer directamente la oferta disponible, valorar distintas alternativas y estudiar las condiciones comerciales planteadas durante la feria”, ha destacado.
El principal objetivo del Apple TV es sencillo: conseguir que utilizar un televisor resulte mucho más agradable. Da igual la marca, la antiguedad o el sistema operativo que lleve de serie. La interfaz, la integración con el ecosistema de Apple y la sensación de tenerlo todo donde esperas han convertido a este pequeño dispositivo en mi forma favorita de disfrutar de las series, las películas y la música. Considero que si estás dentro del ecosistema de Apple, este dispositivo es una pieza esencial en él. Y por eso había especial interés en descubrir qué había preparado Apple después de cuatro años sin renovar su reproductor. El nuevo Apple TV 4K de cuarta generación llega con un chip A19, más memoria, conectividad actualizada, un mando algo mejorado y nuevas posibilidades para convertir el salón en un auténtico cine en casa. Sobre el papel, estamos ante el modelo más completo que Apple ha fabricado. Sin embargo, también ante una actualización que resulta difícil de recomendar por el incremento en su precio. Hay una cifra que condiciona prácticamente todo el análisis: 349 euros . Una cantidad considerable ( incluso para quienes lo utilizamos todos los días ) de un dispositivo cuya función principal sigue siendo reproducir contenidos que, en muchos casos, ya podemos disfrutar perfectamente con el modelo anterior. La pregunta es inevitable: ¿qué aporta realmente este nuevo Apple TV para justificar este desembolso? Ficha técnica del Apple TV 4k (2026) APPLE TV 4K (2026) DIMENSIONES Apple TV: 9,3 x 9,3 x 3,1 centímetros Mando: 13,6 x 3,5 x 0,92 centímetros PESO Apple TV: 214 gramos Mando: 66 gramos PROCESADOR Apple A19 ALMACENAMIENTO 128 GB VÍDEO SDR con AVC/HEVC (perfil Main/Main 10) hasta 2160p, 60 f/s Dolby Vision (perfil 5) hasta 2160p, 60 f/s HDR10+/HDR10/HLG con HEVC (perfil Main 10) hasta 2160p, 60 f/s H.264 en perfil básico (Baseline Profile) de nivel 3.0 o inferior con sonido AAC -LC de hasta 160 Kb/s por canal 48 kHz y sonido estéreo en formatos de archivo .m4v, .mp4, y .mov Vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 f/s, perfil simple (Simple Profile) con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s, 48 kHz HDMI con Quick Media Switching (QMS) AUDIO HE-AAC AAC MP3 Apple Lossless FLAC AIFF WAV Dolby Digital 5.1 Dolby Digital Plus 7.1 Dolby Atmos CONECTIVIDAD HDMI 2.1 Wi-Fi 7 Bluetooth 6.0 Receptor de infrarrojos Gigabit Ethernet PRECIO 349 euros Un chip A19 con mucha potencia, pero pocas oportunidades para demostrarla La principal transformación del nuevo Apple TV está en su interior. Apple ha sustituido el A15 Bionic de la generación de 2022 por el chip A19 , acompañado de 8 GB de memoria RAM frente a los 4 GB anteriores. Es un salto generacional importante que proporciona una capacidad de procesamiento muy superior a la de su predecesor. Esta potencia adicional tiene sentido para garantizar fluidez en tvOS ( que desde luego, es asombrosa en esta generación ), gestionar aplicaciones más exigentes y afrontar futuras actualizaciones. También incorpora decodificación AV1 por hardware , un formato de compresión de vídeo que permite transmitir contenidos con mayor eficiencia y un menor consumo de ancho de banda. Es una mejora interesante para los servicios compatibles, especialmente cuando buscamos mantener una buena calidad de imagen. Sin embargo, el Apple TV de 2022 ya era extraordinariamente rápido para reproducir contenidos, y este nuevo modelo mantiene los mismos grandes estándares audiovisuales: 4K, Dolby Vision, HDR10, HDR10+ y Dolby Atmos . Me habría gustado que Apple aprovechara el A19 para transformar también su propuesta de videojuegos, con títulos más ambiciosos y experiencias cercanas a las de una consola, quizás con algún titulo completo más cercano a los "triple A" de otras plataformas. Sobre todo, teniendo en cuenta que con la potencia del A19 y la nueva generación de iPhone, jugar en casa y llevarnos la partida fuera de ella es tán fácil ( y que empresas como Nintendo o incluso Sony con su PlayStation Portal están aprovechando al máximo ). Siri quiere convertirse en protagonista del salón, aunque España tendrá que esperar Una de las novedades más interesantes es la incorporación de micrófonos de largo alcance directamente en el dispositivo. La intención es permitirnos hablar con Siri sin coger el mando, incluso mientras estamos viendo una película. La cancelación de eco está pensada para ayudar a distinguir nuestra voz del sonido que está reproduciendo el televisor y funciona realmente bien. Ahora podemos hablarle "a nuestro televisor" y Siri aparecerá en el contenido que se está reproduciendo para atender a nuestra petición - sin tener que buscar el mando. Me ha parecido muy útil, por ejemplo, para preguntarle el famoso "¿que ha dicho?" y que se reproduzcan los segundos anteriores con subtítulos por si nos despistamos. Tengo que decir que en mi caso, me ha funcionado incluso teniendo el Apple TV dentro del mueble de la tele, con la puerta del mueble cerrada. La idea me parece especialmente acertada porque el salón es un espacio en el que las interacciones deberían ser lo más naturales posible. Poder pedir una película, cambiar de aplicación o controlar la domótica mediante la voz es comodísimo. El problema es que las nuevas funciones de Siri tienen limitaciones de idioma y disponibilidad regional , especialmente en España y el resto de la Unión Europea - que son justo donde esta nueva característica puede brillar al máximo. Además, hay un detalle que reduce considerablemente el atractivo de esta actualización. Las principales funciones de Siri AI también llegarán a los Apple TV 4K de segunda y tercera generación mediante tvOS 27.2, siempre que se cumplan los requisitos de dispositivos enlazados, idioma y región. Esto significa que la nueva Siri no es exclusiva del nuevo hardware . Un mando mejorado que soluciona una pequeña molestia cotidiana El Siri Remote conserva prácticamente el diseño que ya conocemos , una decisión que me parece razonable. Su construcción de aluminio, el clickpad táctil y la disposición de los botones siguen siendo una combinación muy cómoda y creo que Apple acertó por fin con el formato que mantiene un buen equilibrio entre tamaño, peso, controles táctiles y botones físicos... No necesitaba una transformación estética para seguir siendo uno de los mandos que más me gustan, sobre todo si lo comparamos con lo que hacen otras marcas también a nivel de calidad de construcción y materiales. La gran novedad está en Buscar con Búsqueda de Precisión , que permite localizar el mando utilizando un iPhone compatible y tecnología de banda ultraancha. También podemos hacer que emita un sonido, prácticamente idéntico al que emiten los AirTags cuando queremos localizarlos. Es una mejora muy práctica para algo que ocurre con sorprendente frecuencia: dejar el mando entre los cojines del sofá y perder varios minutos buscándolo. Lo curioso es que Apple vende el nuevo Siri Remote por separado , y es compatible con generaciones anteriores del Apple TV. Si nuestra mayor preocupación es localizarlo mejor, no necesitamos cambiar todo el reproductor. Es una buena mejora de usabilidad, pero difícilmente una razón para comprar el nuevo modelo completo. Cuatro HomePod para convertir el salón en un cine en casa Una de las novedades que más me interesan del nuevo Apple TV 4K es la posibilidad de utilizar cuatro HomePod para crear un sistema de sonido envolvente . Hasta ahora, los Apple TV anteriores permitían conectar un HomePod o una pareja estéreo, una solución que ya ofrecía una experiencia muy interesante para ver películas y series. Yo particularmente lo uso en casa y me parece espectacular, incluso pasando el sonido de la TV mediante la tecnología eARC a los HomePods. La nueva generación va un paso más allá, permitiendo colocar dos altavoces delante y otros dos detrás de nuestra posición de escucha, de manera que los efectos y los sonidos puedan distribuirse por toda la habitación. Lo interesante es cómo Apple intenta simplificar la configuración. El sistema calibra automáticamente los cuatro altavoces para ajustar su reproducción en función de la disposición de la habitación. También permite utilizar dos HomePod de segunda generación delante y otros dos HomePod mini 2 detrás, respetando los modelos compatibles en cada pareja. Además del sonido envolvente para películas, incorpora un modo denominado Whole Room Audio , pensado para distribuir el sonido por toda la habitación al escuchar música o seguir acontecimientos deportivos. El audio del sistema puede configurarse para que salga por el par de HomePods que seleccionemos, mientras que el de los contenidos se distribuirá entre los cuatro. La propuesta es algo que muchos esperábamos desde hace años , especialmente por la comodidad de utilizar altavoces inalámbricos y dejar que el sistema se encargue de buena parte de la calibración. La experiencia con uno o dos HomePod ya tiene ventajas claras por su integración con tvOS, y en mis pruebas me ha gustado especialmente la separación de los efectos y la profundidad de los graves aunque no tengamos posibilidad de incorporar un subwoofer dedicado. Además de que la estética de los HomePod es mucho mejor que la de las tradicionales barras de sonido y altavoces satélite comunes. Un detalle fundamental: esta configuración de cuatro altavoces sí es exclusiva del Apple TV 4K de cuarta generación . Los anteriores siguen limitados oficialmente a uno o dos HomePod como salida de audio de cine en casa, por lo que esta sí es una mejora que puede justificar la actualización para quienes quieran montar un sistema completamente integrado en el ecosistema Apple, basado en la mejora computacional que aporta el chip A19. Más conectividad y domótica, aunque muchas funciones ya estaban presentes Otra mejora importante es la llegada de Wi-Fi 7 y Bluetooth 6 , además de la conexión Ethernet incorporada de serie. El nuevo modelo dispone de 128 GB de almacenamiento y compatibilidad con Thread, el ya popular protocolo de comunicación pensado para dispositivos de domótica. Sobre el papel, tenemos un reproductor mejor preparado para conexiones rápidas y para actuar como centro de un hogar conectado. La integración con Apple Home sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Podemos gestionar accesorios, automatizaciones y notificaciones de timbres compatibles desde el televisor. También mantiene propuestas que personalmente considero muy interesantes, como utilizar FaceTime mediante Cámara de Continuidad , acceder a nuestras fotografías de iCloud o aprovechar la pantalla grande para entrenar con Apple Fitness+ ( algo que por cierto os recomiendo muchísimo para entrenar en casa ). El inconveniente es que buena parte de estas posibilidades ya existían . El Apple TV de 2022 con Ethernet también disponía de Thread, y las funciones esenciales de tvOS continúan siendo muy similares. Wi-Fi 7 es una mejora técnica bienvenida, pero necesitamos que el router de casa sea compatible para aprovecharlo al máximo. Y tampoco conseguirá que una película se vea mejor si nuestro televisor, nuestra conexión y el servicio de streaming ya están proporcionando la máxima calidad disponible. 349 euros: cuando el precio cambia completamente la recomendación Durante años he defendido que el Apple TV ofrece una experiencia que justifica pagar más que por otros reproductores multimedia. Y lo sigo pensando. Su interfaz, la ausencia de complicaciones innecesarias y la integración con los dispositivos de Apple tienen un valor real. Pero 349 euros complican la recomendación , incluso teniendo en cuenta todas las mejoras introducidas - ya que ninguna de ellas es algo que transforma el dispositivo en algo que se sienta como un salto realmente generacional. Apple ha eliminado además la alternativa de entrada con 64 GB, obligándonos a comprar una única configuración de 128 GB con Ethernet - que puede ser precisamente el gran culpable del incremento de precio tal y como está el mercado de memorias estos meses. Si utilizáis principalmente Netflix, Apple TV, YouTube o Disney+, disponer de tanto almacenamiento y de un procesador tan potente resulta poco relevante. Son prestaciones por las que todos terminamos pagando, independientemente de que vayamos a aprovecharlas ( solo descargarnos juegos, archivos de aplicaciones o contenidos off-line, principalmente ). Todo se puede resumir a que el incremento de precio no viene acompañado de una transformación proporcional en la experiencia audiovisual. Seguimos disfrutando de las mismas resoluciones, los mismos formatos HDR y gran parte de las mismas aplicaciones. Incluso algunas de las novedades más llamativas pueden conseguirse actualizando el mando o esperando nuevas versiones de tvOS en el dispositivo anterior. ¿Merece la pena este nuevo Apple TV 4K? Realmente, el nuevo Apple TV 4K tiene argumentos muy sólidos a su favor. La potencia del A19 que realmente es un cambio importante de escalón, su conectividad actualizada, el nuevo Siri Remote y las posibilidades de sonido envolvente lo convierten en el reproductor más completo que ha fabricado Apple hasta la fecha . También mantiene todo aquello que hace especialmente agradable utilizar tvOS, desde su integración con el iPhone hasta la comodidad de disponer de nuestros servicios de entretenimiento en una única interfaz. Las principales objeciones se concentran en el precio, las limitaciones regionales de Siri y la escasez de novedades exclusivas que realmente cambien la experiencia de ver contenidos. Si ya tenemos un Apple TV 4K de 2022, encuentro pocos motivos para sustituirlo. Las mejoras que justifican la actualización están dirigidas a usuarios bastante específicos, especialmente quienes quieran construir un sistema de sonido con cuatro HomePod. Apple TV 4K (4.ª generación) | 4K con Dolby Vision, HDR10+, Dolby Atmos, sonido envolvente, Siri Remote con Buscar Hoy sin stock en Amazon El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Para alguien que todavía no tiene un Apple TV, la valoración es diferente. Sigue siendo un dispositivo atractivo si utilizas intensivamente el ecosistema Apple y buscas algo más que las aplicaciones integradas en su televisor, a pesar del incremento de precio. Considero este modelo como una iteración del que ya conocíamos: sí, Apple ha fabricado el mejor Apple TV hasta ahora , aunque quizás no es el que necesitas: mi recomendación sería valorar también un modelo anterior si lo encuentras a buen precio y sobre todo si no buscas el sonido de cine en casa con cuatro HomePods ( que es lo que considero más diferencial en esta generación ). En cualquier caso, un imprescindible para el ecosistema, aunque el precio de esta generación suponga esta vez un factor importante de decisión sobre su compra. En Applesfera | Hay 11 películas clásicas y modernas que se pueden ver gratis con Apple TV en noviembre - La noticia Apple TV 4K (2026), análisis: el mejor reproductor de Apple sólo tiene un problema, su precio fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Aznar .
El fiscal de distrito de 43 años será también el primer demócrata elegido al Senado por el estado sureño desde 1982, en una continuación de las arrolladoras victorias de la oposición en las elecciones de medio mandato Leer
José Antonio Portillo ha asumido la dirección técnica del primer equipo de la Cultural y Deportiva Leonesa tras la destitución de Jandro Castro. La decisión de la directiva se tomó de forma fulminante tras el empate 1-1 en el derbi provincial contra la SD Ponferradina, un resultado que dejó al equipo en una preocupante decimocuarta posición, a solo un punto de los puestos de descenso en Primera Federación. José Portillo es el nuevo entrenador que bien se merece una oportunidad por su buena gestión de la plantilla y su rendimiento en el filial Júpiter, acompañado del preparador físico del segundo equipo culturalista, Saúl Seco. Leer más
Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko publican 'La vida en el límite. Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide), un testimonio de primera mano sobre cómo se vive la guerra contra la invasión rusa que también es un viaje a la historia y la cultura ucranianas Ucrania y Rusia reanudan las negociaciones de paz en las primeras conversaciones oficiales desde febrero Durante sus viajes a pequeñas aldeas ucranianas a escasos kilómetros del frente para suministrar libros a poblaciones expuestas al fuego constante, Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko se dieron cuenta de que la cultura no es un lujo secundario que llega cuando la seguridad está garantizada. “Es algo central en nuestra resistencia”, explica Ogárkova. Esta profesora en la Academia Moguila-Universidad Nacional de Kiev cuenta cómo, en algunos de estos pueblos, los vecinos sometidos a las bombas y los drones les preguntaban si podían recitar su propia poesía. O cómo varios jóvenes de Jersón, recuperada por el Ejército ucraniano de manos rusas, les pidieron llevar libros para los refugios subterráneos, donde estaban creando bibliotecas después de que la mayoría quedaran destruidas por los bombardeos. Todos estos viajes vertebran La vida en el límite. Ser ucraniano hoy , el libro que ha escrito junto a su marido, el filósofo y escritor Volodímir Yermólenko, publicado en España por Libros del Asteroide. Bajo la premisa de que para comprender Ucrania “hay que estar en el frente”, es un híbrido entre la crónica y el ensayo que, según explican sus autores en una entrevista con elDiario.es, es una tentativa de “reportaje filosófico”. “Un intento de dar sentido a la realidad de esta guerra” que se nutre de los testimonios que han recopilado, de historias como la de Rita, de ocho años, que estaba leyendo un libro en su jardín en el este del país cuando una bomba de racimo rusa la mató. Relatos que se entrelazan con reflexiones filosóficas y fragmentos de obras de escritores ucranianos, y que se fijan no solo en la destrucción y la pérdida, sino también en todo aquello que permite que la vida continúe en plena invasión, como los cuidados. ¿Por qué decidieron escribir este libro? Volodímir Yermólenko: No podía no escribir este libro. Somos gente de la literatura, de las palabras, y hemos estado viajando al frente e intentábamos plasmar lo que veíamos y oíamos. Empezamos escribiendo una especie de diario, pero luego nos dimos cuenta de que un diario no bastaba. No es el género en el que queríamos trabajar. Y se fue convirtiendo cada vez más en un libro de reflexión, un libro para desarrollar ideas. Es una continuación natural de nuestros viajes y de nuestro trabajo como voluntarios. Tetyana Ogárkova: No es un libro de reportajes. Es una especie de combinación entre el reportaje y lo filosófico: lo llamamos “reportaje filosófico”. Es un viaje por el paisaje, porque hemos estado en casi todos los puntos de la línea del frente. Pero mientras viajábamos, geográficamente hablando, también viajábamos en el tiempo. Leíamos a autores ucranianos, tanto modernos como del siglo XIX, e intentábamos dar algún sentido a lo que trataría esta o a lo que significaría esta guerra, ya que este conflicto no comenzó en 2022, ni en 2014. Comenzó mucho antes de que naciéramos, ya que esta visión imperialista rusa de Ucrania se remonta a mucho antes. Me interesa ese concepto de “límite” que exploran, ya que en el libro parece adoptar varias formas. ¿Qué es para ustedes el “límite”? T. O.: El término tiene dos significados en este contexto. Por un lado, el “límite” se refiere al límite de la vida que conocemos. ¿Qué significa cuando viajas y no ves a gente, no ves a jóvenes, no ves la vida cotidiana, no ves viviendas? ¿Cuál es el límite entre la vida y la muerte? ¿Y la construcción y la destrucción? Pero, al mismo tiempo, cuando hablamos de “Ukraina”, en nuestro idioma “Krai” significa “límite”. Históricamente, los rusos se referían a Ucrania como algo marginal y en la periferia, algo sin importancia. La idea central de nuestro libro es que la lucha ucraniana se encuentra ahora en el centro de la problemática europea. Porque lo que defendemos en Ucrania no es algo residual, sino que es fundamental para todas las capitales europeas en este momento: la democracia, la libertad, la dignidad humana y el modo de vida que valoramos tanto como vosotros. Nuestro “límite” se está convirtiendo en el centro de lo que está sucediendo en el continente europeo. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, durante la entrevista con elDiario.es. Dicen que, en la guerra, las palabras corrientes “pierden su sentido”. Ponen el ejemplo de “Prilit” (“llegada” o, ahora, “ataque”). “Antaño evocaba pájaros y aviones, la libertad y los viajes” y hoy “evoca la muerte, las heridas, la pérdida del hogar”. ¿Cómo ha transformado la guerra las palabras? V. Y.: [escritora ucraniana] Victoria Amelina escribió que vivimos en una realidad “como si el lenguaje quedara desmantelado por un obús”. Al igual que en las culturas que tienen continuidad y cuentan con largos años de paz, uno de los grandes tesoros de la cultura europea es la forma en que actúan los escritores: todo se convierte en una especie de interacción entre textos y lo que ya se ha escrito. Durante la guerra se vive otra experiencia: una experiencia de silencio en la que ya no puedes utilizar el lenguaje, en la que no resulta adecuado para lo que ves y lo que sientes. El lenguaje, como vehículo de transformación de significados, ha perdido su poder. Los escritores intentan recuperar esa fuerza y, por eso, su lenguaje es diferente. Hay muchos experimentos con la forma, con la manera de contar la historia. Nuestro intento de tomar la realidad empírica y las ideas y mezclarlas es una de las formas de hacerlo. Otra vía es la poesía, hay mucha poesía documental. El teatro desempeña un papel importante. Esto da un gran impulso a la cultura, porque la lleva a buscar nuevas expresiones. Victoria Amelina, muerta en un ataque ruso, es una de las presencias más importantes en La vida en el límite . La historia del rescate del Diario de la ocupación del escritor Volodímir Vakulenko, enterrado bajo un cerezo antes de que fuera asesinado, es sobrecogedora. T. O.: Para nosotros también es una historia muy personal, porque conocimos a Victoria durante la guerra. Antes nos habíamos visto un par de veces, pero no éramos amigos. Pero cuando empezó la guerra, empezamos a viajar juntos al frente. La historia de Vakulenko nos unió, porque viajamos a ver a Olena, la madre de él. Victoria fue la primera en llegar tras la liberación de la zona (Izium, en Járkov) en otoño de 2022. Nosotros llegamos un par de semanas más tarde. Olena no estaba segura de lo que estaba pasando. Su hijo había desaparecido, pero me dijo: “Siento en lo más profundo de mi corazón que sigue vivo”. Luego descubrieron todos los cadáveres en el cementerio de las afueras de Izium. En Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos Volodímir Yermólenko Y ella exhumó el manuscrito. T. O.: Victoria se implicó profundamente y fue ella quien encontró el diario. Recuerdo lo feliz que estaba de que lo fueran a publicar para la Feria del Libro del Arsenal de Kiev. Y las fechas son sorprendentes porque ella escribió el prólogo del libro del diario y lo presentó en el Arsenal. La última aparición pública de Victoria fue cuando subió al escenario del Arsenal y leyó sus poemas mientras Volodímir [Yermólenko] tocaba el piano. Ella se iba a París: tenía una beca. Estaba hablando del colegio para su hijo, del piso para alquilar, esas cosas. Había una delegación colombiana y decidieron ir al este. Resultó herida el día de mi cumpleaños, el 27 de junio. Recibí una llamada de un amigo común que me dijo que estaba gravemente herida. Estaba en coma y la habían trasladado a Dnipro. Fuimos y pasamos un día en el hospital. Falleció el 1 de julio, el día del cumpleaños de Volodímir Vakulenko. En el prólogo del diario, ella afirmó que, mientras alguien siga leyendo a un escritor, este ha ganado. Y concluía su texto: “Volodímir Vakulenko ganó”. Luego, a PEN Ucrania [organización que preside Yermolenko] nos tocó traducir un manuscrito inacabado de Victoria. El título era Mirando a las mujeres, mirando la guerra . Eran retratos de mujeres en la guerra. Las personas de su círculo tenemos la responsabilidad de hacer posible su victoria, porque para un escritor es extremadamente importante que se le publique. Con la guerra, encontró una nueva inspiración para lo que ella llamaba “poesía documental”. También se publicó tras su fallecimiento. En cierto modo, podemos decir que es una victoria de Victoria, pero, por desgracia, ella ya no está con nosotros. En las páginas de La vida en el límite hay un elemento recurrente, los libros. Ustedes los llevan al frente, para la población civil. Hay quienes han definido esta guerra también como una “guerra contra los libros”. ¿Por qué son importantes para los rusos? V. Y.: Porque los rusos creen que lo que hace que los ucranianos sean ucranianos es la cultura y la lengua y, por lo tanto, los libros. Por eso, en el siglo XIX intentaron prohibir la lengua ucraniana. La lengua ucraniana estuvo prohibida en el ámbito público durante unos 40 años en el Imperio ruso. Posteriormente, durante la Unión Soviética, no estuvo prohibida, pero se acercó artificialmente al ruso mediante diccionarios y a través del trabajo de los editores. El objetivo era convertir el ucraniano en algo que no fuera una lengua real, sino simplemente una versión ridícula del ruso. Y lograron mucho de esta manera, porque su idea es la de un imperio asimilacionista. Lo que llamamos el imperio de la uniformidad. Quieren que todo el mundo sea igual, que no haya diferencias. Y quieren exterminar a la nación ucraniana, pero eso no significa que quieran matar a todos los ucranianos. Quieren exterminar a quienes son los principales portadores de la identidad ucraniana, entre ellos los escritores. Esto ocurrió en la década de 1930. Ahora, destruyen libros para que la gente lea menos. Porque en Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos Tetyana Ogárkova De hecho, ustedes acusan a Rusia de estar cometiendo un genocidio y lo vinculan precisamente a la destrucción de la cultura. V. Y.: Sí, porque si nos fijamos en cómo se formuló el concepto de genocidio por parte de su autor —Raphel Lemkin, un judío polaco que estudió en Leópolis, en el oeste de Ucrania—. Él formuló la idea de cómo se extermina a un grupo. Una forma es matar a todos sus miembros o a la mayoría. Otra forma es aniquilar la conciencia de identidad del grupo, de modo que ese grupo de personas deje de reconocerse a sí mismo como tal. Lemkin escribió mucho sobre ello; fue una especie de defensor de estas ideas. Gracias a él, el concepto de genocidio está presente en el ámbito internacional. Pero no lo está tal y como él quería, porque se entiende principalmente como un delito de exterminio físico del grupo. Estos aspectos culturales fueron eliminados del derecho internacional por los soviéticos. T. O.: Por cierto, Victoria Amelina descubrió a Lemkin durante la guerra y escribió sobre él. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos. Lo sabemos, porque hemos estado allí y hemos hablado con la gente. Para ellos es importante simplemente borrar la identidad ucraniana y transformar a los niños ucranianos en niños rusos. Si la ocupación perdura —y hay muchas posibilidades de que siga haciéndolo en el futuro—, nacerán nuevos bebés en estos territorios que recibirán educación rusa, libros rusos, lengua rusa. El escritor y filósofo Volodímir Yermólenko, presidente de PEN Ucrania, durante la entrevista con elDiario.es en Madrid. Del libro también destila la idea de que preservar una lengua se convierte en una forma de resistencia. Muchos ucranianos rusoparlantes se han pasado al ucraniano tras la invasión. T. O.: Hemos visto muchas veces en territorios cercanos a la línea del frente que incluso las personas mayores, que vivieron en la Unión Soviética y hablaban ruso debido a la educación recibida, empezaron a aprender y a hablar ucraniano solo para diferenciarse del ruso, porque el ruso es como un disparador. Es el idioma del ocupante. A veces, cuando Volodímir y yo estamos en el extranjero oímos hablar ruso, es como una señal inminente de peligro. Mucha gente ha entendido que hagamos todo lo posible por hablar nuestro idioma, incluso por razones de seguridad. Al hablar del putinismo, dicen que presenta “todas las características del fascismo menos una”: que es una ideología de los viejos, no de los jóvenes. V. Y.: El fascismo atraía a los jóvenes. Ahora también vemos en Europa que atrae a los jóvenes. En Rusia, en cambio, la dinámica es diferente, porque se trata de una ideología de los mayores, de quienes eran jóvenes en la época de Brezhnev, en la década de los 70. En Rusia nunca ha habido democracia, así que, en cierto modo, describir a Rusia como fascista es correcto porque tiene muchos elementos del fascismo, pero al mismo tiempo carece de ese componente de llevar a cabo “una revolución conservadora contra la democracia”. Se trata de una inercia muy antigua del imperialismo ruso. La gente fuera de Rusia, en realidad, no entiende que Putin es una fuerza de lo viejo. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto Volodímir Yermólenko Relacionado con esto, en el libro afirman que “la crítica de la izquierda se ha mostrado impotente ante el imperialismo ruso o, por decirlo con exactitud, sesgada y no del todo honesta”. ¿Por qué? V. Y.: En general, fuera de Ucrania, la izquierda tiene una percepción errónea del país. Simplemente, no comprende un elemento muy importante de la identidad ucraniana, y es que Ucrania nació como una idea surgida de las ideas de izquierda. No se puede entender Ucrania sin tener en cuenta los movimientos políticos de izquierda del siglo XIX y principios del XX. Nuestros pensadores clave del siglo XIX, como Kostomárov o Drahománov, eran más bien de izquierdas. Soñaban con la igualdad y con una sociedad sin grandes jerarquías. En el siglo XIX ya existía la idea de una Ucrania independiente, concebida no por un pensador de izquierdas, sino por un pensador marxista: Yulian Bachynsky. La idea de una Ucrania independiente no provenía de la derecha, sino de la izquierda. ¿Por qué? Porque la idea de la nación era una idea de izquierdas en el siglo XIX: era contraria a las monarquías, los imperios, etc. Por eso, cuando Ucrania se independizó en 1917 y 1918, era una república de izquierdas. Se llamaba la República Popular de Ucrania. En el lenguaje de aquella época, “popular” significaba de izquierdas, porque surgía de las bases. Por supuesto, hubo diferentes corrientes ideológicas que dieron forma a Ucrania, sobre todo en la década de 1930, que eran más de derechas porque la idea de una Ucrania de izquierdas se derrumbó en la Unión Soviética. Lo que gran parte de la izquierda occidental no entiende sobre Ucrania es que el imperialismo que asocian con el capitalismo no siempre existe únicamente en el capitalismo. ¿En qué sentido? V. Y.: El imperialismo también puede existir en el socialismo. La propia Unión Soviética era el imperialismo socialista o el imperialismo comunista. Porque el imperialismo no se limita a una ideología concreta. Puede estar en cualquier parte: puede haber imperialismo liberal, de izquierdas, de derechas. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto. La izquierda europea está centrada en criticar al capital –lo cual está bien, es lo que hay que hacer– pero la Rusia de Putin empeora aún más este capitalismo porque es una oligarquía en toda regla. Me parece que este tipo de postura es un poco perezosa. Hay mucha gente de izquierdas en Europa que tiene una postura muy acertada respecto a Ucrania. Pero quienes se limitan a reproducir los viejos estereotipos sobre el antiamericanismo y demás me parecen perezosos —y bueno, ahora Estados Unidos y Rusia son aliados—. Me parece que les falta voluntad para pensar. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, autores de 'La vida en el límite: Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide). Lo acaba de mencionar. No podemos hablar del estado actual de la guerra sin hablar de Trump. ¿Qué opinan del cambio de postura de la Casa Blanca sobre Rusia y Ucrania? T. O.: Trump supone un enorme problema para Ucrania. Pero esto no se limita únicamente a Ucrania. Trump es una amenaza para Europa. Está intentando excluir a Ucrania de la ecuación geopolítica sobre el futuro. Pero al hacerlo, también intenta excluir a Europa de esa ecuación. Al hablar directamente con Putin, al hacer concesiones en acuerdos sobre el diésel o cualquier otra cosa, están intentando decidir las cosas sin Europa y sin Ucrania. Este es el peor de los escenarios posibles, porque están intentando decidir el rumbo de la guerra como superpotencias, sin tenernos en cuenta. Es extremadamente peligroso para todos. Trump está intentando destruir la OTAN. El antiguo orden geopolítico ha llegado a su fin. Vosotros, como europeos, estáis acostumbrados a este paraguas de seguridad que os proporciona Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se ha acabado. Tomemos conciencia de que debemos defendernos por nosotros mismos. Y, en este contexto, Ucrania ya no es un problema, quizá sea parte de la solución. Cuando hablamos con los soldados, nos dicen que lo que ocurrió en 2022 se parecía a la guerra de antes. Pero ya no se trata solo de tanques, artillería y maniobras. Ahora es una guerra bastante diferente y, por desgracia, Ucrania se ha convertido en un laboratorio de este nuevo tipo de guerra. Algunos líderes europeos siguen intentando mantener a Trump dentro y aún esperan que se vaya y sea sustituido, pero podría ser un cambio a largo plazo. En el libro dicen que la guerra no terminará satisfaciendo las ambiciones rusas. ¿Cómo terminará? V. Y.: Creemos en nuestra victoria. Hay que entender que, si Rusia no destruye Ucrania, eso ya es una victoria para nosotros. Por supuesto, estamos atravesando momentos difíciles. Pero los momentos difíciles forjan personas fuertes [dice “fuertes” en español].
El dúo barcelonés convierte la poesía de Álvaro Pombo en canciones con ‘Variaciones Pombo’, un proyecto en el que reivindica el poder de la cultura pop para acercar la literatura a los jóvenes Álvaro Pombo: “Espero con diversión las revelaciones estrambóticas y terribles que se publicarán en mi biografía” 33 años. Es la diferencia exacta que separa a Genís Segarra, integrante de Hidrogenesse, de Álvaro Pombo , pero también de la joven revelación Martin Urrutia . Una coincidencia de la que se ha dado cuenta el dúo barcelonés al trabajar durante este año con dos artistas de generaciones completamente distintas: un escritor de 87 y un cantante de 21. Entre ambos proyectos, Segarra y Carlos Ballesteros han encontrado tiempo para hacer lo que más les gusta: seguir explorando caminos que difícilmente encontrarían dentro de los márgenes de la industria musical. Su nuevo álbum, Variaciones Pombo , nació de la idea de dedicar un tema a alguno de los poemas del escritor, como ya habían hecho anteriormente con Góngora y Terenci Moix. Sin embargo, acabaron decantándose por un disco entero, que presentarán el 14 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. Se trata de un formato que les permite probar diferentes estilos y acercarse a distintas etapas de su obra. No son los primeros en hacerlo —Serrat, Albert Pla y Guillermina Motta también han dedicado trabajos a poetas—, pero para Hidrogenesse es la oportunidad de homenajear a un autor al que “igual no le interesa la música pop en sí misma, pero le interesa el mundo y es supercurioso”. Pombo les pidió que el disco tuviera lomo, como una novela; es decir, que sacaran todos los temas de golpe. “No le hicimos caso porque la industria de la música no es como la del libro, pero en la portada del disco nos hizo gracia hacerle ese guiño. Como la gente ya no compra música pero los libros son más populares, pensamos: 'A ver si la gente cree que está comprando un libro y así vendemos algún objeto físico'”, bromean. Para ellos, el éxito sería que funcione como un “caballo de Troya” que lleve la poesía de Pombo a quienes nunca se habrían acercado por su cuenta. ¿Qué encontraron en Álvaro Pombo para que se convirtiera en una persona tan importante en sus vidas? Genís Segarra: Lo descubrí en la tele cuando tenía 16 años, en una tertulia literaria. Me fasciné con la persona y con el personaje, haciendo bromas y hablando de cualquier cosa con Luis Antonio de Villena. Eran dos maricones extravagantes, listísimos y divertidos. Entonces empecé a leer todo lo que encontraba de Álvaro Pombo y me hice fan en la misma época en la que te haces fan de The Smiths , de esos grupos que ya son tus favoritos para toda la vida. Álvaro Pombo era como una rockstar para mí. ¿Es más difícil encontrar hoy a personajes así? G.S.: En las redes triunfa bastante la gente muy exagerada y extravagante, para bien y para mal. En 1988, ver a Álvaro Pombo y Luis Antonio de Villena hablar de sus cosas en la tele, por la tarde y en un horario en el que mi abuela estaba viéndola, era más extraño que para un chico de ahora ver una entrevista de Metrika en su móvil. En Yo no soy de esta ciudad aparece una persona que no acaba de pertenecer al lugar en el que está. ¿Se han sentido así? G.S.: Totalmente, sobre todo cuando eres un joven que todavía no sabe cuál es su lugar en el mundo. Por eso la poesía a veces te atrapa siendo muy joven, aunque la escriba un señor de 40 años, porque trata temas con una sensibilidad que se te mete en los poros. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera Genís Segarra — Integrante de Hidrogenesse En una época de ciudades llenas de turistas, ¿el capitalismo está arrebatándonos el tejido vecinal y el sentido de pertenencia? G.S.: Nosotros vivimos muy cerca de la Sagrada Familia, así que este infierno lo llevamos con dignidad. Parece que no hay solución. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera, por lo que lo único que consigues es que venga todavía más gente. Carlos Ballesteros: A lo mejor no se invierte en otras cosas, pero sí que hay dinero para ampliar el aeropuerto, cuando después nos quejamos del turismo y de que los vecinos no pueden vivir en los pisos porque están ocupados por apartamentos turísticos. Son contradicciones que, aunque parezcan claras desde fuera, resultan imposibles de atajar. A veces es desesperante. En el álbum Ciutat de sorra ya narraban cómo Barcelona se va destruyendo. ¿Han notado un eco de esa tristeza en Pombo? G.S.: La tristeza de Álvaro Pombo es más existencial. En sus primeros libros de poemas se percibe a una persona desconectada del mundo a la que le cuesta encontrar el sentido de su existencia y cómo relacionarse con las personas. No es como Ciutat de sorra , que era un retrato sobre la lucha constante entre las fuerzas rompedoras y las constructoras de la ciudad, creando una rueda que se aplasta a sí misma; esa era la tesis del artista David Bestué que nos encargó aquellas canciones. En Los días se viven entre sí se percibe cansancio y desconexión. ¿Pombo describe una realidad muy reconocible hoy día? G.S.: Curiosamente, ese es el único poema que escribió siendo ya anciano. Decía que estaba en su fase de “liquidación de existencias”, resumiendo lo que ha vivido y aprendido. Parece triste, pero encierra una especie de aceptación e incluso encuentra belleza en esos paisajes que ya no puede ver pero que recuerda hermosos. Hay una alabanza a las cosas pequeñas, a los detalles, y cierta esperanza en que la vida tenga sentido, aunque a veces no lo creas. En el disco cantan "Te rogamos, señor, que nos alcance el sueldo". G.S.: Al final la preocupación existencial es la precariedad. Cuando le enseñamos esta canción a una amiga, nos dijo: “Va de la precariedad en la que estamos, es muy actual”. Y es cierto. Cuando Pombo estaba en Londres sintiéndose aislado, anónimo y rechazando su biografía (a la que llamaba “mi basura autobiográfica”), igual simplemente estaba retratando su vida precaria. Lo que de verdad nos puede dar esperanza y ligarnos con la realidad es que nuestra vida deje de ser precaria. Si consigues tener la barriga llena y la cabeza tranquila, entonces sí que puedes disfrutar del olor de una flor o de un paisaje lejano. El álbum trata la muerte. ¿Es interesante abordarla desde el humor? C.B.: Pombo saca humor incluso de las cosas más dramáticas. En el último poema (La variación final) cuenta un episodio crítico que le ocurrió en Madrid en los años 60: paseando por la noche, se le acercaron dos policías y le preguntaron: “¿Usted es maricón?”. Él dijo: “Sí, señor”. Lo llevaron tres días al calabozo, perdió el empleo de maestro y fue un cataclismo tal que tuvo que hacer una maleta e irse de la manera más barata posible hasta Londres. Incluso ese episodio lo cuenta con coraje y con un tono tragicómico, ridículo y grotesco. Él incluso se ha autodenominado “pre-gay”. G.S.: Sí, porque es de una generación que no usaba esa palabra. Imagínate irte a Londres en los 60 y no volver a España hasta que estuvo instalada la democracia a finales de los 70. Llegas a un país distinto, como si hubieses viajado en el tiempo. Por eso él siempre hace ese comentario. Hacer un chiste o contar algo de manera entretenida requiere el mismo trabajo intelectual [que hacer un drama] Carlos Ballesteros — Integrante de Hidrogenesse A veces se les ha considerado más payasos o humoristas que músicos. ¿Cuesta tomarse en serio el humor? G.S.: Nos pasa a los de la música y les pasa a los del cine: siempre se quejan de que los premios van a los dramas. Si te dan el Oscar es porque has adelgazado 40 kilos, estás en la cárcel o has muerto en la película. Y a los escritores les ocurre igual. Quienes usan el humor como base de su trabajo nunca están en las listas de mejores libros, salvo raros casos y a veces post mortem , como ocurrió con La conjura de los necios . Es algo intrínseco de la cultura: es esnob y busca la gravedad. Parece que las cosas tienen que ser serias para tener importancia, pero el humor puede ser muy serio y trascendente. ¿No es un lastre que eso suceda? C.B.: Sí, porque hacer un chiste o contar algo de manera entretenida y chisposa requiere el mismo trabajo intelectual, o incluso más. Antes nos preocupaba más y nos daba rabia, pero ya aceptamos que es así y no pensamos en ello. ¿Fa lta más poesía en los jóvenes de hoy? G.S.: En nuestra propia generación la poesía tampoco ha sido muy leída. De hecho, veo por redes a mucha más gente joven interesada y escribiendo poesía que a gente de nuestra edad. Con este disco se nos ha acercado más público joven que no nos conocía que gente de nuestra propia generación. Han trabajado con Álvaro Pombo, pero también con Martin. ¿Esta versatilidad les ayuda a entender mejor la sociedad? C.B.: Cuando Martin nos proponía temas sobre ciertas añoranzas y nostalgias que sentía con solo 19 años, al principio no lo entendíamos. Yo a su edad solo pensaba en el futuro, no en el pasado. Pero luego le escuchas y aprendes, porque Martin es muy listo y te explica muy bien cómo siente sus cosas. En la obra de Pombo también abunda la nostalgia. G.S.: Es el tema pombiano que nos resulta más extraño y ajeno: la obsesión con la memoria y la infancia. Nosotros no somos nostálgicos, no nos interesan nada nuestras infancias ni las ajenas. Nos gusta la gente mayor, las vidas que ya han sido largas y los artistas con obras muy longevas. De hecho, el otro día nos dimos cuenta mirando nuestro Instagram de que somos más followers de muertos que de vivos. Aunque en Pombo hay mucha memoria, en el disco hay relativamente poca porque nosotros, como lectores, nos hemos decantado por otros temas. Cuando admiran tanto a un autor, ¿es posible no conectar con su forma de ver el mundo? G.S.: Es diferente cuando a ese artista le conoces de siempre que cuando es nuevo. Si un artista nuevo me presenta una canción preciosa, pero luego le oigo hablar y me parece un cretino, pues igual ya no me apetece escucharlo. Pero qué quieres que te diga, somos fans de Morrissey.
El Palacio de Ferias y Congresos de Jaén se convertirá del 12 al 15 de noviembre en el gran escaparate del sector del automóvil con la celebración de Factory Cars, XVI Salón del Automóvil de la Provincia de Jaén. Una edición que alcanza su mayor dimensión hasta la fecha, con la participación de 38 marcas representadas por 14 grupos concesionarios y una oferta de más de 350 modelos de vehículos nuevos, de Km 0 y seminuevos. En la presentación de esta nueva edición han participado Luis Miguel Carmona, diputado de Empleo y Empresa; Carlos Mesa, gerente de Jadisa y Víctor Romero, director de Marketing del Grupo Japemasa, en representación del ámbito institucional y empresarial vinculado al sector de la automoción. Durante su intervención, Luis Miguel Carmona ha destacado la importancia de iniciativas como Factory Cars para impulsar la actividad económica y comercial de la provincia. En este sentido, ha señalado: “Esta feria representa una magnífica oportunidad para poner en valor la capacidad y el potencial del sector de la automoción en nuestra provincia, favoreciendo el encuentro entre empresas y consumidores y generando actividad económica”. El diputado de Empleo y Empresa también ha puesto el acento en la repercusión que este tipo de acontecimientos tienen sobre el tejido empresarial: “La participación de 14 grupos concesionarios y 38 marcas demuestra la confianza del sector en esta convocatoria y en Jaén como espacio de oportunidades”. “La feria ocupará la totalidad de los 10.000 metros cuadrados disponibles en el pabellón interior de Ifeja, alcanzando el 100% de ocupación y estableciendo un nuevo récord histórico tanto en número de marcas como de grupos concesionarios participantes. Estas cifras consolidan al Factory como uno de los principales puntos de encuentro comerciales del sector del automóvil en la provincia”, incidía Carmona. “El evento reunirá a los principales concesionarios oficiales, ofreciendo a los visitantes la posibilidad de conocer, comparar y adquirir vehículos de diferentes marcas y segmentos en un mismo espacio”, apuntaba Carmona. Una concentración de oferta que permitirá a los potenciales compradores consultar características, valorar distintas motorizaciones y conocer directamente las condiciones comerciales de los expositores, sin necesidad de desplazarse entre diferentes establecimientos. La edición de 2026 supone un importante salto cuantitativo y cualitativo para el Factory. La presencia de 38 marcas y 14 grupos concesionarios representa la mayor participación registrada hasta ahora, con una ocupación completa de los 10.000 metros cuadrados de superficie expositiva.Entre las marcas participantes se encuentran fabricantes consolidados y nuevas propuestas que están ampliando su presencia en el mercado español, lo que permitirá a los visitantes acceder a una oferta especialmente diversa en tecnologías, motorizaciones, equipamientos y segmentos. La representación de las principales firmas del sector convierte a Ifeja en un escaparate de referencia para el mercado provincial y en una plataforma de dinamización comercial para los concesionarios participantes. La celebración del Factory coincide con un momento de evolución del mercado automovilístico, marcado por la recuperación de las matriculaciones, el avance de la electrificación y la convivencia de diferentes tecnologías de propulsión. Según los datos difundidos por Anfac el pasado 2 de noviembre, el mercado español de turismos alcanzó las 1.010.545 matriculaciones entre enero y octubre de 2026, lo que supone un crecimiento del 6,2 % respecto al mismo periodo del año anterior. Solo en octubre se registraron 98.487 turismos. La electrificación continúa ganando protagonismo. Los vehículos eléctricos puros e híbridos enchufables representaron en octubre el 31,5 % de las ventas de turismos en España. En el acumulado del año hasta ese mes, estas tecnologías sumaron 248.343 unidades, equivalentes al 24,6 % del mercado. En este contexto, el Factory ofrece una oportunidad especialmente interesante para los compradores, al reunir en un mismo recinto vehículos nuevos, de Km 0 y seminuevos, facilitando la comparación entre diferentes alternativas y tecnologías en un momento de importantes cambios para el sector.
