Pete Hegseth se libra por el momento de la destitución, pero a partir de enero los demócratas tendrán una mayoría suficiente en ambas cámaras para al menos iniciar de nuevo el proceso Leer
Muchos conocen a Henry Chinaski, el 'alter ego' literario de Charles Bukowski . Aquel buscavidas carismático que interpretó la vida de Bukowski en sus obras. Un bala perdida al que no era difícil encontrar tirado borracho entre dos cubos de basura en un callejón de Los Ángeles. Un desgraciado que, abrazado a una botella de vino, aporreaba la máquina de escribir como nadie. Con cada envite sacaba los colores a una sociedad estadounidense tan oscura y decadente como la sombra que arrojaba la promesa jamás cumplida del sueño americano. Pues bien, tengo una confesión: yo fui Henry Chinaski. Se juntaron dos casualidades. Conocí a Chinaski tarde, a un año de que Annie Ernaux ganara el Nobel de Literatura. Se entenderá de sobra que hablar del descubrimiento de Bukowski en un club de lectura no era lo ideal, pero yo renunciaba a olvidar esos libros sin más. A esto se sumó que volví a 'Grand Theft Auto V Online'. Había jugado muchos años, pero perdí mi progreso al cambiar de consola . Tenía que empezar de cero. Lo vi claro: ¿por qué no volver como ese oscuro y seductor personaje? El modo multijugador de 'Grand Theft Auto V' se desarrolla en Los Santos, la ciudad ficticia bajo la que Rockstar nos ofreció una versión exagerada al extremo de Los Ángeles. Entre las glamurosas colinas de Vinewood (Hollywood) y las peligrosas calles de Davis (el barrio de Compton), cientos de miles de jugadores paseamos a nuestros personajes durante más de trece años. Yo volvía al redil y solo tenía que crear mi nuevo avatar . Nariz y mejillas enrojecidas por el alcohol; el pelo grasiento hacia atrás; lo rematé con las cicatrices del ataque de acné que demacró el rostro de Chinaski (y de Bukowski). Añadí una barba descuidada de varios días, unos ojillos trasnochados y ya estaba listo. Me dediqué a vivir como él habría querido: apostaba cantidades ridículas en el hipódromo y las ganancias, siempre insuficientes, las invertía en beber alcohol barato en bares de mala muerte. La mayoría de las jornadas terminaban a puñetazos con desconocidos, chupando eternamente de una botella de whisky embutida en una bolsa de papel marrón. Vivía en la casa más sucia de East Vinewood, donde en la vida real se ubica De Longpre Avenue, donde vivió Chinaski. Paseaba en un coche destartalado por los barrios de Los Santos reconociendo los escenarios donde, presumo, Henry habría sido feliz. Entendí que la saga 'Grand Theft Auto' y la obra de Bukowski están escritas, al menos, en la misma fuente. La rabia y la crítica de las novelas también estaban en el juego. Los buscavidas trileros eran los mismos, también las contradicciones de una ciudad de Los Ángeles siempre al borde de un inminente colapso que nunca llega. Todas las expresiones culturales están inevitablemente relacionadas y el videojuego me lo demostró una vez más.
La junta del FC Barcelona ha encontrado un nuevo nicho de mercado: un camposanto con capacidad para acoger las cenizas de 26.600 aficionados, con el privilegio de su ubicación en el mismísimo Camp Nou, lo que garantiza un barcelonismo vitalicio, incondicional y muy recomendable para disfrutar de la eternidad sin miedo al aburrimiento. Un gran acierto de la directiva de la mano de la firma Mes Que un Memorial S.L. de la que, como el Caserío, me fío. Seguir leyendo...
El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.
El exintegrante de Andy&Lucas está preparando su primer disco en solitario para principios de 2027 y acaba de someterse a un nuevo retoque de nariz. Más información: Lucas, desesperado ante la falta de comprador para su casa de Cádiz: rebaja 100.000 euros el precio de venta del chalet
Tras el lanzamiento hace un mes de la canción 'Amarillo Nena', este viernes ha dado a conocer un nuevo tema de ese trabajo, 'El hueso'.
KPMG, Antolin, Mapfre, Gestamp y Tendam, entre otras, presentan un decálogo en el que reclaman medidas para agilizar los trámites, aumentar la productividad o potenciar la formación con una visión a largo plazo.
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El alumbrado navideño ya empieza a tomar forma en la avenida de la Constitución. Los primeros elementos de gran tamaño han llegado este viernes a la zona para ocupar el espacio correspondiente. Se trata de un total de 32 giraldillos de 6,50 metros de altura bastante llamativos que se instalarán sobre una tarima de madera, con un diseño exclusivo inspirado en la escultura precisamente del Giraldillo, en el tramo comprendido entre el Arquillo y la calle Fray Ceferino González. Como ya ocurriera el año pasado, la avenida contará de nuevo con elementos decorativos de suelo, a los que se sumarán diecisiete nuevos motivos luminosos transversales que recordarán a las vidrieras de la Catedral, con estrellas y una media luna en alusión a la Virgen María, y 42 nuevos motivos sobre farolas que imitarán estrellas fugaces .El alumbrado navideño contará este año con más de 9,2 millones de leds repartidos por 316 calles y plazas de la ciudad, doce más que el año pasado, lo que supone la mayor iluminación navideña de la historia de Sevilla, con un total de 3151 unidades de motivos navideños.El encargado de encender la Navidad en Sevilla este año será Leo Gutiérrez, referente en la lucha contra la enfermedad de Piel de Mariposa , el próximo viernes 27 de noviembre, en el espectáculo inaugural de la Noche de la Luz, que tendrá lugar a partir de las 17:30 horas en la avenida de la Constitución y en el que actuará Niña Pastori, con ambientación musical de Fonseka DJ.Bajo el lema 'Y la Estrella paró aquí', la programación navideña dará el pistoletazo de salida ese día con un calendario de actividades para todos los públicos, que se desarrollará hasta el 4 de enero. La iluminación y el espectáculo audiovisual de la plaza de San Francisco estarán operativos desde el 27 de noviembre hasta el 5 de enero, ambos inclusive, con encendido diario de 18:30 a 1:00 horas, salvo en Nochevieja, cuando se mantendrá hasta las 8:00 horas del 1 de enero.
Ha llegado a las librerías un pequeño gran libro . Se lee en cuatro cercanías o en un largo recorrido. «Nada mejor puedo recomendar que ir a un jardín. Toma, si quieres, este libro (u otro o nada o tu libreta de esbozos o tu cigarro o tu atole o tu café , lo que sea), y ve a un jardín», nos recomienda su autor. Remeda su título el de una de las obras más famosas del siglo XVIII, 'Voyage autour de ma chambre', de Xavier de Maistre , obra deliciosa donde las haya. Se la editó su hermano Joseph y conoció decenas de ediciones en todas las lenguas civilizadas. En los manuales de literatura y las wikipedias (esas checas híbridas) se sigue diciendo que Xavier de Maistre es un reaccionario , por oponerse al terror de la Revolución Francesa. No comprendieron los aristócratas Maistre que para que la Wikipedia los considerase en el lado correcto de la Historia más les hubiera valido haber paseado la guillotina por media Francia. Pues no: como ilusos legitimistas, no se dejaron rebanar el pescuezo y se exiliaron. Exiliados de segunda, diríamos, porque los de primera siempre han sido republicanos. Sin embargo, el 'Viaje alrededor de mi cuarto' no es, creo yo, ni progresista ni reaccionario, sólo buena literatura, finamente satírica, divertida y repleta de observaciones sagaces sobre la realidad y las costumbres de su época. Y la idea de su libro (escribir de cualquier cosa sin salir de casa) ha sido imitada mil veces. No conoce uno la ideología del escritor mejicano Pablo Soler Frost , pero sí que su libro 'Viaje alrededor del jardín' (ed. Ladera Norte) ha sido un descubrimiento, repleto de rincones, viales, glorietas, fuentes, surtidores y parterres intelectuales… «¿Por qué, me pregunté mientras rumiaba este libro, es tan difícil escribir de jardines?», leemos al comienzo. Cierto, lo es tanto como hablar de la felicidad . La mayor parte de lo que se ha escrito está arrancado a la desdicha. La felicidad está, literariamente, muy mal considerada («Todas las familias felices se parecen, sólo las desdichadas…», etc.), y si algo resume la felicidad es un jardín . La idea de paraíso, en la mayor parte de las culturas, cristaliza en uno. El nuestro es el Edén. Soler, que cierra su libro con una breve bibliografía imprescindible sobre jardines y lo siembra de citas maravillosas de autores hoy a trasmano (¡el padre Coloma y sus fascinantes 'Retratos de antaño'!), nos trae esta de sir Francis Bacon : «Dios mismo plantó un jardín primero; y en verdad, los jardines son, de todos los placeres humanos, el placer más puro, el más grande contento del espíritu y la jardinería es su más grande perfección». (Y aun podría haber dicho aquello de nuestro Soto de Rojas: «Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos»). Comparte Soler muchas de las observaciones de Horace Walpole (quien acuñó la palabra serendipia y de quien Soler ha traducido su 'Historia del gusto moderno en la jardinería', un clásico que admiraron Byron y Walter Scott y aborrecieron Keats, Coleridge y Wordsworth), pero no puede seguirlo en su chovinismo inglés. Walpole jamás se ocupó de los jardines árabes, hispanoárabes, renacentistas o chinos, y es poco probable que le hubieran interesado los deslumbrantes jardines del Nuevo Mundo o los heroicos jardines venecianos, arrancados a la laguna, que fascinaron a Henry James, de los que sí se ocupa brillantemente Soler. ¿Habrá jardines en el futuro? , se pregunta al final de su libro. Los jardines no se hacen de la noche a la mañana, precisan de tiempo, como nosotros. «Los seres humanos somos, o podemos ser, todo lo que existe en un jardín. Árboles somos, también», dirá… JRJ, que lo sabía (nos dejó en «Árboles hombres» uno de los diez romances más hermosos de la lengua española), hizo en los años diez del siglo pasado para Alberto Jiménez Fraud cinco antologías de 32 páginas cada una, en octavo y con cubiertas de Marco, el mismo ilustrador de 'Platero y yo' . De un gusto exquisito por fuera y por dentro, tipográfico y poético. Con la elegancia y austeridad propias de la Institución Libre de Enseñanza. Canciones, Sonetos, Villancicos… Llamó a estas plaquettes 'Jardinillos'. Los exiliados Francisco Giner de los Ríos (el joven) y Joaquín Díez Canedo (futuro Joaquín Mortiz) publicaron en Méjico, como homenaje a JRJ, cinco 'Jardinillos' más, con cubiertas de Moreno Villa. Leyendo ahora este muy ameno 'Viaje alrededor de mi jardín' he evocado aquellos poéticos 'jardinillos' madrileños y mejicanos, tan escogidos. Su misma finura intelectual y una inapelable invitación al ensueño, antesala de las revelaciones.
Carl Sagan habría cumplido 92 años el 9 de noviembre de 2026, y Ann Druyan aprovechó la fecha para hablar de esperanza y de una Voyager 1 que está a punto de marcar un día luz . Lo hizo en un mensaje de Cosmos Studios en Instagram . La que fuera directora creativa del mensaje interestelar de las Voyager lo preparó junto a Sagan, y además abre con una confesión: en algunos de los 29 cumpleaños desde la muerte del astrónomo ha sentido desesperanza por el estado del planeta, “pero no en este”, y suelta la tesis a continuación: “Veo algunas razones para tener esperanza “. Según Druyan, los votantes de cuatro naciones han señalado recientemente que están dispuestos a renunciar a “las emociones baratas del odio, la pseudociencia y la sinrazón” para buscar soluciones a “nuestros muchos desafíos urgentes”, y los viejos llamados al pensamiento cortoplacista y a buscar chivos expiatorios “están perdiendo su poder sobre muchos de nosotros”. Es una lectura suya del momento político: el texto sólo habla de “cuatro naciones”, sin citar países ni votaciones. Esa tendencia, como dice el mismo mensaje, precede a un hito que llega en noviembre: el odómetro de la Voyager 1 está a punto de registrar un día luz, y estará tan lejos que su distancia ya no podrá medirse en millas ni kilómetros. Algo creado por humanos “requerirá una vara de medir no menos extraordinaria que la que usamos para la luz mientras cruza veloz el universo”. En Xataka La Voyager 1 alcanzará un día luz de distancia en noviembre, pero este será su último gran récord Las dos Voyager despegaron en 1977 para explorar los planetas gigantes del sistema solar exterior y hoy recorren ya el espacio interestelar: la Voyager 1 salió de la heliosfera en 2012 y la Voyager 2, en 2018, según la misión Voyager de la NASA . La Voyager 2 visitó Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno; la Voyager 1, Júpiter y Saturno. Y cada una lleva un Disco de Oro con un mensaje por si alguna civilización las intercepta. Druyan atribuye a las gemelas Voyager el hecho de que “revolucionaron nuestra comprensión de los mundos del Sol”. Su Disco de Oro es “un regalo para los seres de mundos y épocas distantes”: nuestros saludos, nuestra música, imágenes nuestras y de nuestro mundo, y un ensayo sonoro que cuenta nuestra historia. Las sondas recorrerán la Vía Láctea quizá una docena de veces en los próximos miles de millones de años, “en cierto sentido manteniéndonos con vida, hagamos lo que hagamos o dejemos de hacer”. Para celebrar el hito, Druyan anuncia que el 17 de noviembre de 2026, al atardecer y en la víspera del día luz, se accionará un interruptor en Nueva York y el Empire State Building quedará bañado en luz dorada: “una gran y hermosa vela encendida en la oscuridad, para iluminar el camino a medida que se acerca el invierno”. Foto | Ann Druyan ( anndruyan vía Instagram) En Espinof | Los 11 momentos más memorables de 'Cosmos' de Carl Sagan En Xataka | Stephen Hawking: "Cada uno de nosotros vive solo un breve periodo de tiempo, y solo visitamos apenas una minúscula parte del universo" En 3DJuegos | Enormes estructuras en el espacio confirman que el universo no es lo que pensábamos - La noticia Ann Druyan, los 92 años de Carl Sagan y el nuevo hito de la Voyager 1: a punto de marcar un día luz fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
El mediapunta surgido en el colista de la Bundesliga ya ha enamorado a los grandes equipos europeos y ha conseguido ganarse los elogios de Jürgen Klopp, que lo ha incluido en la última convocatoria. The post Wael Mohya, el nuevo gran talento del fútbol alemán appeared first on Relevo .
id Software est� desarrollando su pr�ximo juego, pero no han confirmado que se trate de un nuevo Doom; algunos fans especulan con una reinvenci�n de Quake. id Software est� desarrollando un nuevo proyecto , ha confirmado Asha Sharma, directora ejecutiva de XBOX . La noticia no es una gran sorpresa, pero llega despu�s de los recortes en la plantilla del estudio . Como parte de las celebraciones por los 25 a�os de XBOX , la compa��a ha confirmado un nuevo Wolfenstein de MachineGames , lanza nuevos t�tulos retrocompatibles en PC o un resumen de tu cuenta de XBOX. No se confirma que sea un nuevo Doom Junto con el anuncio de Slaughter Mode para DOOM: The Dark Ages - Revelations , Sharma revela que el equipo "ya est� trabajando en su pr�ximo juego" . El mensaje fue contestado en X por id Software, que confirma a su director. "Estamos sumamente entusiasmados con nuestro pr�ximo proyecto: un nuevo juego desarrollado por nuestros equipos en Texas y Fr�ncfort, que contar�, una vez m�s, con la direcci�n de Hugo Martin . Pasar� alg�n tiempo antes de que estemos listos para compartir m�s detalles, pero estamos deseando que ve�is en qu� estamos trabajando". A diferencia de lo sucedido con Wolfenstein 3 , del que se ha mostrado una imagen de su guion, aqu� no se menciona que se trate de un nuevo Doom , por lo que algunos fans creen que este puede ser el momento para reinventar Quake tal y como hizo Doom (2016) con su saga. @asha_shar We're incredibly excited about our next project, a new game from our teams in Texas and Frankfurt, with game direction once again by Hugo Martin. It'll be some time before we're ready to share more but we can't wait for you to see what we're working on.— id Software (@idSoftware) November 12, 2026 Algunos exempleados de id Software han presentado esta semana su nuevo estudio , que trabajar� en un nuevo FPS financiado en Kickstarter .
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
Antes de junio de 1972, nadie conocía el término "garganta profunda". Y eso que, según el fantástico libro 'El otro Hollywood', estuvieron a punto de llamar a la película homónima 'La Tragasables' , un nombre infinitamente peor que el que finalmente tuvo. "Acabará siendo una expresión de uso común" , dijo su director, Gerard Damiano... Y tenía razón. Vaya que si tenía razón: tan solo unos meses después, la película le puso nombre al informante del caso Watergate. Desde entonces, el mundo se obsesionó con 'Garganta Profunda', y no son pocos los que se atribuyen su éxito, desde el crítico de cine porno Al Goldstein hasta Johnny Carson, que fue a verla y la puso de moda entre la sociedad. Es, probablemente, la película X más famosa de la historia, y se conocen todos sus detalles . Bueno, casi. Lo cierto es que hay un misterio que llevó de cabeza a los fans durante décadas y que escondía una historia realmente increíble: ¿Quién demonios era Dolly Sharp? Hello, Dolly Hay que ponerse en situación: antes de 1972, el cine pornográfico en Estados Unidos se distribuía, sobre todo, en bobinas de corta duración baratas de hacer y fáciles de vender que de ninguna manera se proyectarían en cines. Sin embargo, cuando el código Hays cayó del todo y se abrieron las puertas a "nudies" (películas donde, literalmente, la única gracia era ver gente desnuda de cintura para arriba) o documentales con escenas de sexo explícito como 'Pornografía en Dinamarca' , algunos vieron la oportunidad de convertir el porno en el nuevo "chic". Puede que el éxito de 'Garganta Profunda' se deba a que fue tan perseguida en sus inicios que todo el mundo quería verla, a que las estrellas de cine y televisión se pusieran en la cola del cine para conseguir su entrada o a que normalizó el sexo hasta el punto en el que ir a verla se consideraba moderno y parte perfecta de una cita romántica. En todo caso, hizo millones para la mafia e hizo que Linda Lovelace saltara a la fama (aunque eso es otra historia de lo más truculenta). Sin embargo, nadie habla de su compañera en la cinta, una tal Dolly Sharp que se mantuvo años como una actriz porno desconocida más ... hasta que The Rialto Report mostró, mucho tiempo después, su triste, triste historia. En Espinof Las 22 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Dolly Sharp destacaba de entre el resto de actrices del momento por dos cosas. Primero, por edad: mientras que todas sus compañeras tenían entre 18 y 24 años, ella se acercaba a los 40. Segundo, por su flexibilidad y su predisposición a hacer, literalmente, cualquier cosa. Sin embargo, buscando y rebuscando su nombre solo aparecían películas pornográficas de una bobina y algunos largometrajes sin mucho más donde tirar... Hasta que se unieron todos los hilos. "Dolly Sharp" era uno de tantos pseudónimos. Su nombre real fue Helen Wood y tan solo dos décadas antes estuvo a punto de serlo todo en Hollywood. De Wood a Sharp Helen Wood no creció con la intención de convertirse en una estrella porno, por "chic" que fuera: lo que ella quería ser era bailarina. Tras unos primeros trabajos como modelo adolescente donde se convirtió en una de las más importantes de Estados Unidos, llegó a Broadway a los 14 años como bailarina en la versión teatral de 'Los caballeros las prefieren rubias' . Es más: lo combinaba con ir a la escuela Julliard, clases de violín, su trabajo de modelo y apariciones en distintos episodios y programas televisivos . Se necesitaba disciplina, desde luego. Esta disciplina, junto al duro trabajo, acabó dando sus frutos: Theatre World acabó seleccionándola entre las 12 personalidades del teatro más prominentes de 1952, junto a, por ejemplo, Audrey Hepburn . Obviamente, llamó la atención de Hollywood rápidamente, y a los 17 años firmó un contrato de 7 años con 20th Century Fox a razón de 500 dólares semanales (unos 6000 dólares actuales, contando la inflación). Lo primero que hizo fue un musical de Stanley Donen, 'Tres chicas con suerte' ('Give the girl a break')... que, sorprendentemente, tuvo muy mala suerte. El rodaje fue un absoluto desastre desde el momento en que Donen cambió el guion justo después de empezar a grabar y desató una guerra interna que causó mala publicidad y el fracaso de la película. No fue culpa de Wood, claro, pero Fox la dejó de lado rápidamente mientras ella volvía a Broadway y Las Vegas, donde hizo varios espectáculos de todo tipo. No era la estrella, pero estaba bien situada, con apariciones periódicas en el show de Ed Sullivan o Jackie Gleason y un puesto en el grupo de baile fijo del Radio City Music Hall de Nueva York, una institución como pocas, que la convirtió en una famosa que aparecía continuamente en la prensa rosa. No le faltaba el trabajo. Entonces, ¿cómo acabó en 'Garganta profunda'? Lo que todos ustedes están deseando ver: desnudos pornográficos Lo puedes imaginar: a medida que se fue haciendo mayor, los cuerpos de baile dejaron de quererla en ellos, y perdió trabajos a mansalva que, en su lugar, se llevaron chicas más jóvenes. Fue entonces cuando llegó la hecatombe: se quedó soltera, con un hijo, sin trabajo y con un periódico en las manos en el que se anunciaba "Se busca talento para películas de bajo presupuesto e independientes. Desnudos obligatorios" . Y pensó "Bueno, ¿por qué no?" . Se cambió el nombre, fue al casting, se puso una pierna tras la cabeza y ya lo tuvo todo hecho. Total, eran películas de usar y tirar, que no iba a ver nadie que conociera, y en las que podía limitarse a quedarse en un rincón, no hablar con nadie y hacer su trabajo. De hecho, era común en los rodajes verla leyendo un libro, acariciando a su perro (que sale de fondo en algunas escenas) y más enfocada en la técnica tras las cámaras que en la actuación en sí misma. Una outsider, por así decirlo, de la que nadie sabía nada. Era más fácil así. Por supuesto, ella lo aprovechó y cogió tantos trabajos como pudo, sin desdeñar nada . Era dinero fácil y divertido, al fin y al cabo. En Espinof Cuando 'Gran Hermano' se cruzó con el cine para adultos. Un reality tan cutre como exitoso cuyo creador acabó siendo alcalde El problema es que Wood pretendía retomar su carrera en el futuro, y se hizo imposible después de que 'Garganta profunda' se convirtiera en un éxito monumental. Todo el mundo quería saber más de los actores y los directores, el FBI persiguió a los integrantes y la actriz, temerosa, lo dejó todo y se marchó a Winchester, en Virginia, donde nadie la conocía. Nunca volvió a hablar del tema, no concedió entrevistas, no volvió a bailar. Se volvió a casar (lo que conllevó otro drama cuando él se enteró de la verdad), consiguió un trabajo de camarera y, en 1998, a los 63 años, falleció de un mal cáncer. Nadie se acordó en su obituario de Dolly Sharp, porque lo consiguió: nadie supo nunca quién era realmente. En Espinof | La película para adultos de Mortadelo y Filemón que no conocías (por suerte) protagonizada por Benito Pocino... y el Dioni En Espinof | Las mejores películas de 2026 - La noticia El gran enigma de 'Garganta profunda' esconde una de las historias más tristes del cine: el sórdido destino de una actriz que fue comparada con Audrey Hepburn fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
Las asociaciones universitarias y el Consejo de Estudiantes de la Universidad de Jaén tendrán un espacio propio en el que reunirse, trabajar conjuntamente y organizar sus actividades. El proyecto de la Casa del Estudiantado, presentado en junio del pasado año por el rector de la institución universitaria, Nicolás Ruiz, da un nuevo paso con la licitación de las obras de adecuación del Edificio Zabaleta (D1) del Campus de Las Lagunillas, que se reformará para acoger estas dependencias. La intervención cuenta con un presupuesto de más de 841.000 euros —IVA incluido— y un plazo de ejecución de seis meses. Asimismo, el plazo para presentar ofertas permanecerá abierto hasta el próximo martes, 17 de noviembre. Las empresas interesadas en hacerse con el contrato podrán conocer las instalaciones hoy mismo, 12 de noviembre, a las 11:00 horas, en una visita programada al edificio que albergará la Casa del Estudiantado. En ella estarán presentes el arquitecto redactor del proyecto y un técnico responsable de la Unidad Técnica de la Universidad. La reforma del espacio busca dar respuesta a una de las necesidades trasladadas por la representación estudiantil: disponer de unas instalaciones comunes y adecuadas para desarrollar su actividad. Hasta ahora, las asociaciones y el Consejo de Estudiantes han carecido de un espacio físico unificado, mientras que la dispersión de los locales y la obsolescencia de algunos de ellos dificultaban el trabajo y la organización de iniciativas conjuntas. La futura Casa del Estudiantado contará con distintas dependencias para atender las necesidades de dicho colectivos. Entre ellas figuran zonas comunes de reunión y trabajo compartido, concebidas como espacios de encuentro y coworking para favorecer la colaboración entre asociaciones. A estas se sumarán pequeños despachos o espacios privativos, junto con zonas de almacenamiento y taquillas de gran capacidad en las que cada grupo podrá guardar su propio material. El inmueble dispondrá también de salas polivalentes y modulables, pensadas para acoger desde reuniones y asambleas hasta conferencias, talleres y encuentros abiertos al conjunto de la comunidad universitaria. De esta forma, el edificio no estará destinado únicamente al trabajo interno de las asociaciones, sino que aspira a convertirse en un lugar de actividad y participación para todos los alumnos. La primera planta reservará una zona administrativa específica para el Consejo de Estudiantes, que contará así con unas dependencias propias desde las que desarrollar sus tareas. La distribución del edificio se adaptará a los diferentes usos mediante soluciones que permitan aprovechar mejor las instalaciones y responder a las necesidades de sus futuros usuarios. “La ejecución de una obra de adecuación sobre un espacio universitario ya existente resulta ser la alternativa más idónea, sostenible y económicamente eficiente, frente a la construcción de un edificio de nueva planta”, resalta el equipo de la Universidad de Jaén. Para hacer posible la transformación, el proyecto contempla la redistribución de los espacios mediante tabiquería ligera o móvil, la renovación de los revestimientos y la actualización de las instalaciones eléctricas y de climatización. También se incorporarán soluciones acústicas para garantizar unas condiciones adecuadas de comodidad en unas dependencias destinadas a una elevada concurrencia de usuarios. Con esta reforma, la UJA apuesta por convertir la Casa del Estudiantado en un espacio de referencia para la vida universitaria, más allá de las aulas. Un punto de encuentro para compartir experiencias y encontrar nuevos espacios de convivencia.
¿Será el Apple Watch Series 13 tu próximo reloj inteligente? Aún faltan varios meses para que se presente y, pese a que Apple aún no ha confirmado su existencia, ya está en desarrollo . Aquí repasamos todas las novedades previstas, así como su posible fecha de lanzamiento. Índice de Contenidos (5) ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? John Ternus, CEO de Apple | Imagen: montaje con fotografía de Apple Desde el primer Apple Watch se ha mantenido la misma dinámica de fechas, y dado que no hay ninguna filtración que apunte a lo contrario, esta es la previsión de fechas para el Apple Watch Series 13: Presentación a principios de septiembre en un evento especial junto a los nuevos iPhone. Reservas el primer viernes después de la presentación, también en septiembre. Lanzamiento a mediados de septiembre, el viernes de la semana siguiente a la presentación. En Applesfera 30 días con el Apple Watch Series 12: lo que me ha gustado y lo que me ha chirriado ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Apple El Apple Watch Series 12 supuso en cierto modo un retroceso visual al ampliar la caja del dispositivo sin aumentar la pantalla, dando la sensación de que esta es más pequeña y tiene bordes mayores. No se ha filtrado nada aún, pero es posible que las dimensiones de la pantalla aumenten , favoreciendo que nuevamente se sientan como pantallas de borde a borde. Lo que parece descartado a estas alturas es un gran rediseño que implique tener bordes planos como se llegó a rumorear hace años. Tampoco un cambio de factor forma de la pantalla con formatos redondos o más cuadrados. De hecho, ni siquiera parece que las correas vayan a dejar de ser compatibles y seguirán siéndolo con las de cualquier otro Apple Watch anterior. ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Si los Series 12 llevan un chip S11, la lógica nos dice que los nuevos deberían llevar un S12... pero no existe siempre esta lógica. Apple recicla a menudo sus procesadores de un año a otro o los mejora con cambios mínimos. Por tanto, no sería de extrañar que repitieran , aunque dependerá en buena parte de las novedades de salud que haya (y que veremos más adelante). Si repite el S11, no será tampoco una mala noticia. Por lo demostrado en la actual generación, este es un SoC más que suficiente para mover watchOS con fluidez y gestionar funciones de salud y deporte, e incluso funciones de IA . En cualquier caso, si finalmente llega un S12, lo interesante no sería tanto una mejora de rendimiento como sí las posibilidades que abra a nivel de sensores y procesamiento. Y es que buena parte de las novedades de cada generación del Apple Watch no dependen de que el procesador sea más rápido, sino de que permita incorporar nuevas funciones sin comprometer la autonomía. ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Por lo pronto, está garantizado que los Series 13 tendrán las mismas funciones de salud de cualquier otro Apple Watch que ya haya salido al mercado. En caso contrario, sería un retroceso inexplicable: Frecuencia cardíaca. Detección de caídas. Monitorización del sueño . Monitorización de actividades deportivas. Detección de variación de temperatura. Apnea del sueño . Control del ciclo menstrual. Electrocardiograma de una derivación . Medición de oxígeno en sangre . Detección de hipertensión . En Applesfera ¿Cómo funciona la app Disposición? La forma que tiene el Apple Watch de medir nuestro cansancio A partir de aquí, hay espacio para novedades que aún no están confirmadas , aunque sí hay filtraciones que hablan de ellas. La más interesantes son estas: Presión arterial: existen patentes que muestran la posibilidad de que, mediante sensores específicos y la propia correa, el Apple Watch pueda medir directamente la presión arterial y ofrecer valores de presión sistólica y diastólica, algo que actualmente no puede hacer. No obstante, no hay información convincente que nos sirva para pensar que llegará sí o sí al Series 13. Glucómetro: Apple continua trabajando en esta función que apunta a revolucionaria para poder detectar el nivel de azúcar en sangre sin necesidad de extraer sangre. Sin embargo, dado que la vida de millones de diabéticos dependen de una buena medición, la compañía no puede permitirse margen de error y no se lanzará hasta lograrlo. Y aún se ve lejano. ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? La crisis de memorias que lleva un año encareciendo productos electrónicos ( y de la que no se salva Apple ) hace prever que pueda producirse alguna subida de precio. En el mejor de los casos, mantendrán el mismo que el anterior. Dado que no hay filtraciones por ahora que hablen de ello, tomamos como referencia el de los Series 12: Apple Watch Series 12 de 42 mm (GPS): desde 449 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (GPS): desde 499 euros. Apple Watch Series 12 de 42 mm (LTE): desde 569 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (LTE): desde 619 euros. Imagen de portada | Montaje con fotografía de Apple En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él En Applesfera | Cómo escribir el símbolo de Apple o la manzana mordida en tu Mac, iPhone y iPad - La noticia Nuevo Apple Watch Series 13 - Todo lo que creemos saber del próximo reloj inteligente de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
España sumó 130.223 habitantes más en el tercer trimestre de 2026 hasta un total de 49.935.642 habitantes hasta el 1 de octubre de 2026 por la llegada de inmigrantes, lo que rompe de nuevo el máximo histórico de las estadísticas de población. Las principales nacionalidades fueron la colombiana, la española y la venezolana fruto de la regularización extraordinaria de inmigrantes .
José Alfredo de Pablo Hervás afronta su nombramiento como delegado territorial de la Junta de Castilla y León en Soria con "responsabilidad" y consciente de la relevancia del puesto. Tras hacerse pública su designación y a preguntas de Soria Noticias, el nuevo representante autonómico ha agradecido al presidente de la Junta "la confianza" depositada en él y ha destacado la importancia de una responsabilidad que afecta "tanto a la Administración regional como a la provincia". "Es un cargo de gran relevancia e interés tanto para la Junta como para la provincia. Es un enorme honor y orgullo poner en valor lo que hace la Junta por los ciudadanos de Soria ", ha señalado. De Pablo también se ha referido al cambio que supone pasar de responsabilidades vinculadas al ámbito técnico y educativo a un puesto de carácter político e institucional. "Asumo con responsabilidad el puesto y entiendo su seriedad", ha afirmado. En este sentido, ha asegurado que mantendrá la misma implicación que ha tratado de demostrar en sus anteriores destinos profesionales: "He dado siempre todo lo que he podido en el trabajo y no escatimaré esfuerzos". El nombramiento ha sido anunciado este jueves por el consejero de Economía y Hacienda y portavoz de la Junta, Carlos Fernández Carriedo , tras la reunión del Consejo de Gobierno. De Pablo Hervás sustituye a Yolanda de Gregorio, que dejó la Delegación Territorial a petición propia a finales de octubre. El nuevo delegado procede del ámbito educativo. Hasta ahora desempeñaba la responsabilidad de director provincial de Educación de Soria , puesto para el que fue nombrado en julio de 2024, cuando sustituyó a Javier Barrio. Su trayectoria combina formación técnica, experiencia profesional en el ámbito medioambiental y una posterior carrera docente. Es licenciado en Ciencias Ambientales, ingeniero agrónomo e ingeniero técnico . Además, cuenta con tres másteres especializados en Gestión de Calidad, Prevención de Riesgos Laborales e Ingeniería y Gestión Medioambiental. También ha realizado estancias formativas en Inglaterra y Estados Unidos. Comenzó su trayectoria profesional como ingeniero y consultor medioambiental, antes de incorporarse a la enseñanza en 2011. Durante su etapa docente impartió materias como Matemáticas, Biología, Geología y Física y Química. En 2020 pasó a desempeñar funciones de jefe de estudios adjunto en el IES Santa Catalina de El Burgo de Osma, desde donde dio el salto a la Dirección Provincial de Educación en 2024.
El director Eduardo Vasco propone un arriesgado y disruptivo final para su versión del gran drama rural del poeta granadino en el Teatro Español, donde Margarita Xirgu estrenó hace casi cien años La productora de 'El rey león' rectifica y permitirá a los trabajadores de sus musicales ejercer el derecho a huelga El peso histórico y teatral de la velada era mucho. Yerma volvía 97 años después de su estreno a tomar vida en las mismas tablas donde vio la luz, el Teatro Español de Madrid. En el ensayo general, su director, Eduardo Vasco, decidió hablar con el público antes de que la representación diese comienzo para contextualizar la velada y recordar a quienes estuvieron en aquel estreno de 1934: a la actriz Margarita Xirgu, al director Cipriano Rivas Cherif y el poeta Federico García Lorca. Un comienzo emocional para una velada que acabaría en sobrecogimiento. En la platea, el público es heterogéneo, gente de teatro comparte butaca con una nueva generación de jóvenes. Los tiempos han cambiado y Lorca está más presente que nunca. Las nuevas investigaciones académicas que han sacado a la luz correspondencia y entrevistas del escritor, las obras de teatro de Alberto Conejero , María San Miguel o Juan Diego Botto ; y, sobre todo, la irrupción de la película La bola negra , han hecho que toda una nueva generación se haya acercado de nuevo al poeta granadino. Eduardo Vasco es uno de los directores con mayor recorrido de este país. Desde hace tres años dirige el Teatro Español, donde ya ha logrado un gran éxito con Luces de bohemia de Valle-Inclán. Pero ahora, el director acomete todo un reto: dirigir su primer Lorca. La obra elegida ha sido Yerma , segundo drama rural del granadino posterior a Bodas de sangre y justo anterior a La casa de Bernarda Alba . Yerma se estrenó un 28 de diciembre de 1934. A aquel ensayo general fueron, entre otros, el premio Nobel Jacinto Benavente, Miguel de Unamuno y el propio Valle-Inclán. A pesar de 'espontáneos' que intentaron acabar con el estreno con insultos a Margarita Xirgu, la obra tuvo un éxito descomunal. En el ensayo general de esta Yerma del siglo XXI, salvando las distancias, también había personajes centrales del teatro en democracia de este país como los gestores Miguel Garrido o José Antonio Campos. Ambos dirigieron en su momento el Instituto Nacional de Artes Escénicas y su presencia ponía de relieve la importancia de este estreno en un país que ha tenido que luchar mucho para que una obra como Yerma pueda subir al cartel del teatro público más importante de la ciudad sin importar el color del Gobierno de turno. 'Yerma' en el Teatro Español Vasco tiene esa capacidad. La de trabajar desde una dirección de escena que entronca con la tradición teatral más conservadora, y así no levantar odios, pero al mismo tiempo hacerlo sin soslayar el peso ideológico de un teatro, el del siglo XX, que está vertebrado por grandes hombres de la izquierda. Para la ocasión, el director ha contado con una potente actriz en el papel de Yerma, Lara Grube, y un coro de mujeres de tintes trágicos que encarnan ese pueblo de España donde el hombre reina sobre la mujer bajo un sistema moral férreo y opresor. Doce actores dan vida a la obra. Francisco Ortiz es Juan, el marido. Veteranas actrices como María Isasi, Yolanda Arestegui o Silvia de Pé encarnan ese pueblo que palpita en las páginas de Lorca. “Para mí, es fundamental la afirmación de Lorca cuando dice que en Yerma quiere hacer una tragedia con ropajes modernos”, explica Eduardo Vasco, tras el ensayo general, a este periódico. “Mi propuesta es muy teatral, Yerma está ideada como una tragedia con coro y es ahí donde he insistido, en cómo unir ese coro trágico con la lírica del texto”, argumenta este director siempre apegado al libreto y obsesionado con legar un canon al teatro de repertorio de este país. La obra comienza. Todo es correcto. Las escenas están bien hilvanadas. La música, dirigida por el mismo director, une con tino lo popular y la música más culta. El texto, de una gran carga poética, se dice con solvencia. Los trajes de Lorenzo Caprile, el manejo del coro, homenajes velados al montaje de Núria Espert en 1971, todo funciona y eleva una Yerma sobria y trágica. Pero ya en la primera escena el espectador puede percatarse de que, además de esa forma de hacer más normativa, por el montaje fluye una corriente subterránea. Para esa escena, Lorca escribe: “Un pastor sale de puntillas mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco…”. Sin embargo, en escena el público ve a un soldado siniestro que coge un vestido de marinero y de manera enigmática sale por un lateral. 'Yerma' en el Teatro Español La obra continúa, llegan las escenas famosas, las lavanderas que cantan “¡Ay de la casada seca!, ¡ay de la que tiene los pechos de arena!”. Ya en el tercer acto, otro momento pone de manifiesto que aquí, además del texto del propio Lorca, hay una mirada histórica y política por parte de la dirección. Las cuñadas de Yerma, esas dos mujeres tiesas, comienzan a cubrir con paladas de tierra el escenario. Aparece el mundo de las fosas, se cruzan la ficción de Lorca y su destino. Pero el final rompe con todo. Una Lara Gurbe ya rendida y condenada después de matar a su marido baja al pasillo de la platea y, como una Antígona clásica, recita su texto: “¡No os acerquéis, porque he matado a mi hijo, yo misma he matado a mi hijo!”. Pero ahí, donde el texto dice “telón”, Vasco vuelve a convocar a aquel soldado negro del principio que desde el proscenio apunta con un fusil hacia la platea. “No apunta al público, apunta a Yerma”, corrige el director ante la pregunta de ese cambio diametral del final. Vasco se defiende de lo que tilda de lecturas fáciles: “No es un final cerrado, pero hace referencia directa al contexto histórico. Los españoles no podemos leer a Lorca sin tener presente su asesinato”, dice, para luego pasar a explicar la especial incidencia que esta obra ha tenido para las gentes del teatro. “La desintegración del equipo de Yerma [con Lorca muerto, Margarita Xirgu en el exilio y el director, Rivas Cherif, en la cárcel] fue y sigue siendo muy significativa. No se entiende el retraso teatral de este país sin esa brecha. La profesión, después de todo aquello, tuvo que hacer tabula rasa. El trauma fue descomunal”, argumenta para luego añadir desde un plano más íntimo: “El equipo que hemos montado esta obra vivimos en los mismos pasillos que ellos, estamos en los mismos camerinos, trabajamos sobre el mismo escenario”. Pero la escena tiene un poder semántico más allá de lo histórico y la intrahistoria teatral. La imagen de ese fusil en escena se queda pegada a la pupila, supera aquel 18 de agosto en el que fusilaron al poeta. Además, ciertas decisiones desde la dirección apuntan a una voluntad de que así sea. En uno de los cantos previos a ese final, el coro canta un sorpresivo “Mirad qué oscuro se pone el corazón de España”, cuando el original dice: “Mirad qué oscuro se pone el chorro de la montaña”. El director confiesa: “Es el único verso que le he cambiado a la obra”. “El público es plenipotenciario, si quiere vincularlo a las elecciones, tan solo decir que esta obra la hemos trabajado sin saber que iban a ser convocadas”, añade. 'Yerma' en el Teatro Español Normalmente, los directores no se prestan a hablar del final de sus obras, pero Vasco parece entender la relevancia de su decisión y también confiesa que el final tiene lecturas más políticas que se entrelazan con la actualidad: “La capacidad que tenemos en este país de no entendernos, de acabar polarizados y radicalizados en posturas que acaban con la posibilidad de cualquier consenso es enorme, debemos cuidar el diálogo, si no desapareceremos”, concluye. Todo parece indicar que hasta finales de diciembre, que la obra se mantendrá en cartel para iniciar su gira por España, se hablará mucho de este final, de su pertinencia. Vasco confiesa que la idea llegó con la obra casi montada, que vio necesario confrontarla con lo que rodeaba al poeta en aquel momento, “es increíble la belleza torrencial que emana de todas sus declaraciones y trabajos en aquella época. No encuentras una declaración agresiva de su parte. Siempre contrapone la fragilidad, la ternura y la poesía al pragmatismo inhumano, al cerrilismo. Y el final de Lorca es tan terrible, hay un contraste tan brutal, que yo, con un juego de pura dirección teatral, he intentado plasmarlo en escena”, concluye. Cuando la obra acaba, el público reacciona con un gran aplauso. Yerma ha vuelto a sonar en el Teatro Español. Lara Gurbe resopla, se emociona y suenan vivas y apoyos cerrados desde las butacas. Aun así, uno puede sentir cierta electricidad sobrevolando el aire que llega hasta las puertas del Teatro Español, a una plaza de Santa Ana donde se oyen unas voces que vienen de la calle del Príncipe. Doscientas personas gritan a cien pasos del teatro, justamente frente al Teatro de la Comedia donde en 1933, un año antes del estreno de Yerma , se fundó la Falange Española. Se oyen gritos de “José Antonio Primo de Rivera, presente”, se encienden bengalas, se canta el Cara al sol a pleno pulmón con el brazo en alto y la barbilla prominente. No parece que el Teatro Español tuviese planeado realizar este ensayo general que sabía histórico el mismo día que se fundó Falange, pero la jornada irremediablemente acaba con esa performance no programada, la de una Yerma fusilada entre gritos de Falange, una performance tan urbana y siniestra como actual.
