Acompañamos al autor de ‘Volando voy’, ‘Lobo López’ y ‘Joselito’ durante un viaje de semanas de encuentros, charlas, reflexiones y momentos vividos. Tras medio siglo de carrera, sigue igual de curioso y rebelde que en los setenta y saca nuevo disco fiel al “espíritu de los músicos ambulantes”, dispuesto a dar candela para comprender la realidad
Muchos conocen a Henry Chinaski, el 'alter ego' literario de Charles Bukowski . Aquel buscavidas carismático que interpretó la vida de Bukowski en sus obras. Un bala perdida al que no era difícil encontrar tirado borracho entre dos cubos de basura en un callejón de Los Ángeles. Un desgraciado que, abrazado a una botella de vino, aporreaba la máquina de escribir como nadie. Con cada envite sacaba los colores a una sociedad estadounidense tan oscura y decadente como la sombra que arrojaba la promesa jamás cumplida del sueño americano. Pues bien, tengo una confesión: yo fui Henry Chinaski. Se juntaron dos casualidades. Conocí a Chinaski tarde, a un año de que Annie Ernaux ganara el Nobel de Literatura. Se entenderá de sobra que hablar del descubrimiento de Bukowski en un club de lectura no era lo ideal, pero yo renunciaba a olvidar esos libros sin más. A esto se sumó que volví a 'Grand Theft Auto V Online'. Había jugado muchos años, pero perdí mi progreso al cambiar de consola . Tenía que empezar de cero. Lo vi claro: ¿por qué no volver como ese oscuro y seductor personaje? El modo multijugador de 'Grand Theft Auto V' se desarrolla en Los Santos, la ciudad ficticia bajo la que Rockstar nos ofreció una versión exagerada al extremo de Los Ángeles. Entre las glamurosas colinas de Vinewood (Hollywood) y las peligrosas calles de Davis (el barrio de Compton), cientos de miles de jugadores paseamos a nuestros personajes durante más de trece años. Yo volvía al redil y solo tenía que crear mi nuevo avatar . Nariz y mejillas enrojecidas por el alcohol; el pelo grasiento hacia atrás; lo rematé con las cicatrices del ataque de acné que demacró el rostro de Chinaski (y de Bukowski). Añadí una barba descuidada de varios días, unos ojillos trasnochados y ya estaba listo. Me dediqué a vivir como él habría querido: apostaba cantidades ridículas en el hipódromo y las ganancias, siempre insuficientes, las invertía en beber alcohol barato en bares de mala muerte. La mayoría de las jornadas terminaban a puñetazos con desconocidos, chupando eternamente de una botella de whisky embutida en una bolsa de papel marrón. Vivía en la casa más sucia de East Vinewood, donde en la vida real se ubica De Longpre Avenue, donde vivió Chinaski. Paseaba en un coche destartalado por los barrios de Los Santos reconociendo los escenarios donde, presumo, Henry habría sido feliz. Entendí que la saga 'Grand Theft Auto' y la obra de Bukowski están escritas, al menos, en la misma fuente. La rabia y la crítica de las novelas también estaban en el juego. Los buscavidas trileros eran los mismos, también las contradicciones de una ciudad de Los Ángeles siempre al borde de un inminente colapso que nunca llega. Todas las expresiones culturales están inevitablemente relacionadas y el videojuego me lo demostró una vez más.
El delantero del Real Madrid no viaja a Italia y se queda en Clairefontaine para intentar jugar el domingo frente a Turquía en Burdeos
La multinacional sigue descartando el ciberataque tras el histórico apagón, que vuelve a mostrar la gran dependencia de la sociedad digital de un puñado de gigantes tecnológicos Caída global de Microsoft: qué ha pasado y cuándo podrían volver a funcionar Outlook y Teams Los servicios en la nube de Microsoft 365, entre ellos el correo Outlook y la plataforma de trabajo Teams, han comenzado a recuperarse este viernes en Europa después de casi 20 horas de interrupción global. En su última actualización sobre el apagón, publicada a las 13.00 hora peninsular española, la compañía ha confirmado “avances alentadores en la recuperación en Europa, con una mejora de la disponibilidad del servicio y del rendimiento en la entrega de correos electrónicos en una parte creciente de la infraestructura de Microsoft 365 afectada”. La multinacional señala que el servicio en Japón “se mantiene comparativamente más estable”, tras haber completado una hora antes las maniobras de restablecimiento en varias zonas de la región de Asia-Pacífico, mientras que Norteamérica “también está mejorando”. Con todo, Microsoft advierte de que “algunos usuarios todavía pueden experimentar problemas intermitentes mientras continúan las acciones de recuperación”. Los ingenieros de la compañía se centran ahora en resolver los focos de interrupción restantes y en “reducir las colas y los retrasos acumulados de correo electrónico”, una tarea que consideran prioritaria tras casi un día de bloqueo. No obstante, la ampliación del plazo de espera de 48 horas para recibir todos los correos continúa activa. Lo que sí ha descartado Microsoft a través de uno de sus vicepresidentes ejecutivos es que el origen de los problemas esté en un ciberataque. “Puedo confirmar que no hay indicios de que esto sea el resultado de una actividad maliciosa”, ha afirmado Charles Lamanna esta madrugada, una versión que Microsoft ha repetido en cada una de sus actualizaciones horarias desde entonces. Afectación menor en la administración pública española En España, fuentes del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública han asegurado a EFE que en la Administración General del Estado “el impacto está siendo menor” porque la mayoría de los correos electrónicos de los empleados públicos están alojados en centros de datos propios. Las incidencias en el sector público estatal se han concentrado en los organismos que tienen el correo en la nube de Microsoft y en los trabajadores que utilizan aplicaciones como Teams o el asistente Copilot. Tampoco se ha visto alterada la actividad asistencial en los hospitales de comunidades como Madrid, Catalunya o Galicia, ni la circulación de los trenes de Renfe o el tráfico de los aeropuertos de Aena, aunque el gestor aeroportuario sí ha perdido el correo electrónico en sus servicios centrales y ha tenido que sustituirlo por WhatsApp y llamadas telefónicas. Donde más se ha dejado sentir el apagón es en el sector privado y en las universidades que dependen de la nube de Microsoft para el correo, las reuniones docentes y la edición de documentos. Una histórica caída de 20 horas La caída comenzó el jueves alrededor de las 17.26 hora peninsular española en EEUU y se extendió a lo largo de la noche a Europa, Asia y Oceanía, bloqueando el acceso a herramientas como Outlook, Teams, SharePoint, OneDrive y Copilot. El problema se encuentra en Exchange Online, el motor que gestiona los buzones de correo de Outlook. Los fallos en este sistema comenzaron a arrastrar a cualquier función de Microsoft 365, la plataforma de ofimática de Microsoft, que necesite cruzar datos con el correo electrónico, el calendario o la agenda de contactos. Una cascada que terminó tumbando el centro de administración; algunas herramientas de ciberseguridad y gestión de datos, como Defender para Office 365; las versiones para particulares de Outlook, OneDrive, OneNote y To Do; e incluso servicios de compañías externas, como OpenAI y Anthropic. El origen de esa caída ha ido cambiando en las diferentes explicaciones que ha ofrecido Microsoft. En un primer momento, la multinacional la atribuyó a una “carga elevada” en su infraestructura en varias regiones. Pero poco después lo descartó. “Hemos determinado que el aumento de la carga no se debe a un incremento del tráfico, sino a que varios servidores no están disponibles de forma inesperada, lo que está sobrecargando la infraestructura restante”, informó ya entrada la noche. Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados Microsoft — tras fallar los primeros parches para levantar sus sistemas La razón por la que Microsoft no ha podido levantar sus servicios durante la noche es el propio tamaño de la cascada de fallos. La magnitud de la caída ha provocado un aluvión aún mayor de solicitudes de reconexión que sus servidores han sido incapaces de asumir. Según las actualizaciones de estado publicadas por Microsoft, esa incapacidad se ha debido a un fallo en el sistema encargado de procesar el estado de los servidores, lo que ha provocado que estos dejaran de superar las comprobaciones automáticas y quedaran fuera de servicio. Al desconectarse esa parte de la red, todo el volumen habitual de peticiones se desvió de golpe hacia los servidores restantes, saturándolos y provocando que fueran cayendo uno tras otro. “Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados”, reconocía Microsoft al cabo de las horas. “Los servidores que volvimos a poner en servicio pueden dejar de responder de nuevo una vez que reciban tráfico”. Para romper ese bloqueo, Microsoft decidió bloquear temporalmente parte del tráfico, en un intento de permitir que los servidores volvieran a sus configuraciones previas. Sus equipos de rescate pudieron por fin publicar que estas medidas estaban empezando a tener un “éxito marginal” sobre las 8.00, hora peninsular. “Estamos viendo los primeros avances”, confirmaron en una publicación posterior, a las 8.36. A las 10.14 horas, la compañía comunicó “los primeros indicios de estabilización” y un “aumento de capacidad” de los servidores para asumir tráfico, paso previo a la reapertura progresiva en Asia-Pacífico y Europa. La gran dependencia El enorme impacto de la caída de Microsoft ha disparado las denuncias sobre la gran dependencia que la sociedad digital sufre de un puñado de gigantes tecnológicos. “Los acontecimientos de hoy sirven como recordatorio oportuno de los costes económicos y humanos reales que generan la dependencia de un proveedor y la falta de alternativas para los clientes”, ha manifestado Nicky Stewart, portavoz de la Open Cloud Coalition, una alianza de empresas del sector de la nube, entre ellas Google Cloud y proveedores más pequeños, que presiona a las autoridades europeas para reducir la dependencia de Microsoft y Amazon. “El impacto es considerable: se destruye valor económico, se limita la capacidad de elección y se debilitan nuestra competitividad y resiliencia. Depender en exceso de un único proveedor deja a las empresas y los servicios públicos expuestos a interrupciones y genera riesgos económicos más amplios”, ha continuado. Sin embargo, en los últimos años, las empresas, lejos de reducir su dependencia de estos grandes proveedores, la han aumentado. “Cuenta con muchas ventajas económicas, operativas y demás, pero nos genera una falsa sensación de seguridad, y esto es aplicable tanto al servicio que hemos experimentado hoy”, afirma en un comunicado enviado a elDiario.es José de la Cruz, director técnico en Iberia de la firma de ciberseguridad TrendAI. La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean José de la Cruz — director técnico TrendAI Iberia “La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio, somos los responsables de nuestros datos, somos responsables de la reputación de nuestras compañías. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean”, insiste el experto. Desde la academia también se ha animado a las empresas e instituciones afectadas a utilizar el caso como una llamada de atención. “Las organizaciones deberían ser capaces de responder a algunas preguntas básicas: ¿cuáles de nuestros procesos críticos dependen de un único proveedor?, ¿cuánto tiempo podríamos operar si ese proveedor no estuviera disponible?, ¿cuál es nuestra alternativa para comunicarnos con el personal, los clientes y los reguladores?”, ha apuntado Steven Watt, profesor de Ciberseguridad en la Universidad de St Andrews, en declaraciones a The Guardian . “Un plan de continuidad que depende de la misma plataforma que acaba de fallar no es un plan”, ha añadido. Microsoft asegura que publicará un informe completo con el origen del problema cuando la situación se resuelva, mientras sus acciones apenas se han resentido de la caída global, cayendo poco más de un 1% en las operaciones previas a la apertura de Wall Street.
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El Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM) continúa avanzando en el despliegue progresivo del nuevo contrato de transporte sanitario terrestre, que este fin de semana llegará a las provincias de Toledo y Ciudad Real, donde está previsto que las nuevas empresas adjudicatarias comiencen a prestar el servicio a partir de las 00:00 horas del […]
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La Central Sindical Independiente y de Funcionarios ( CSIF ) reclama al Ministerio de Hacienda que autorice el nuevo Convenio Colectivo de la empresa pública, acordado con la Dirección el pasado mes de abril tras años de negociación, antes de las elecciones del próximo 29 de noviembre. Según han informado en nota de prensa, el sindicato considera imprescindible desbloquear este acuerdo para poner fin al "deterioro de las condiciones laborales y salariales a los cerca de los 500 trabajadores de los nueve paradores de la región": Albacete, Alarcón (Cuenca), Almagro (Ciudad Real), Cuenca, Manzanares (Ciudad Real), Molina de Aragón (Guadalajara), Oropesa (Toledo), Sigüenza (Guadalajara) y Toledo. "El problema reside en que los convenios de las empresas públicas requieren la autorización del Ministerio de Hacienda para su entrada en vigor". En el caso de Paradores, CSIF denuncia que "han pasado siete meses desde la firma del nuevo convenio y que Hacienda mantiene bloqueada su puesta en funcionamiento". "La situación de los empleados de Paradores es cada vez más complicada. La pérdida de poder adquisitivo, agravada por las continuas subidas del IPC, ha situado a buena parte de la plantilla en una situación económica difícil", señalan. Las reivindicaciones de CSIF En este sentido, CSIF firmaba el 16 de abril el nuevo convenio, fruto de años de negociación, que contempla una subida salarial del 16% hasta 2028 y que ningún empleado de Paradores que trabaje a jornada completa tenga un salario base inferior al Salario Mínimo Interprofesional (SMI) -1.221 euros- en sus nóminas, al margen de los complementos que pueda percibir, además de mejoras en las condiciones laborales de la plantilla. La Central Sindical considera que no existen motivos para prolongar más esta situación y exige a Hacienda que dé luz verde al acuerdo cuanto antes. Resulta injustificable que esta situación se mantenga mientras Paradores continúa registrando resultados económicos positivos. La empresa cerró 2025 con un beneficio neto de 23 millones de euros, una cifra que debe tener también un reflejo directo en las condiciones laborales y retributivas de sus trabajadores. El acuerdo también contempla una cobertura del 100% del salario en la primera baja médica hasta un máximo de 65 días y del 90% en la segunda baja; medidas de flexibilidad horaria, uniformidad y pluses de distancia. Más allá del nuevo convenio, CSIF mantiene otras reivindicaciones fundamentales para garantizar unas condiciones de trabajo adecuadas en Paradores. Entre ellas, destaca la implantación de la jornada continua para todos los trabajadores y trabajadoras, sin excepciones, así como una reducción real de la temporalidad por debajo del 8%, en línea con los objetivos establecidos en el ámbito europeo. Asimismo, en nota de prensa CSIF alerta también "del creciente abandono de profesionales que optan por incorporarse a empresas privadas ante la falta de expectativas de mejora en Paradores. Esta fuga de talento supone un problema para el futuro de la empresa pública y para la calidad del servicio que presta". Para el sindicato, "la solución pasa necesariamente por mejorar las condiciones salariales, garantizar la estabilidad en el empleo y ofrecer unas condiciones laborales que permitan atraer y retener a profesionales cualificados".
Mentes inquietas brotan como amapolas en la tierra del Quijote, dispuestas a romper las fronteras del espacio, la economía y la razón, para atraer la cultura que florece grandes capitales del mundo. Y así fue como el hijo de una de las leyendas de Hollywood, Kyle Eastwood, acabó en un teatro de provincias, agarrado a su contrabajo y acompañado de su banda para tocar en un festival de jazz universitario que cumple su veinte aniversario. Nunca había pisado Ciudad Real y llegar no fue fácil, avión de Estados Unidos a Madrid y más de dos horas de taxi a La Mancha, pero su ánimo no decayó, hasta el punto que nada más pisar la capital se le vio de bares por el centro . “He tocado en Madrid y en Barcelona muchas veces. Es mi primera vez aquí y siempre es bueno llegar a un lugar nuevo. Ciudad Real es cute ” , comentó a su llegada al Quijano. Kyle Eastwood conocía al público español, pero nunca había estado en Ciudad Real / Clara Manzano Pisó la capital el miércoles por la noche en uno de los días con más precipitaciones de todo el año. “Hay mucha lluvia”, bromeó en español (el padre de su mujer es español y la madre mexicana). En entrevista con Lanza no pasó por alto elogiar a sus seguidores, ni tampoco la comida del país. Eso sí, reconoció que todavía no se había topado con los molinos de viento . “Con los que pelea Don Quijote en el libro. ¿Recuerdas?”, comentó. El cine, las bandas sonoras y ‘El bueno, el feo y el malo’ Kyle Eastwood en entrevista con Lanza antes del concierto en el Quijano de Ciudad Real / Clara Manzano En el escenario Kyle Eastwood se entregó tanto como el público. Canciones de su último diso, ‘Eastwood Syphonic’ , de 2023, en el que hace una reinterpretación jazzística y sinfónica de las bandas sonoras de las películas de su padre, dominaron en el concierto, de unos 90 minutos, aunque también dio algún avance en primicia del álbum que espera publicar el próximo año. Su trayectoria como músico y compositor no ha podido estar más marcada por el mundo del cine y él lo celebra. ¿Si pudiera la banda sonora de alguna de las películas de su padre, cuál elegiría? Kyle Eastwood reconoció que era una pregunta difícil, pero no tuvo inconveniente en afirmar su preferida, ‘El bueno, el feo y el malo’, dirigida por Sergio Leone y con música de Ennio Morricone, obra maestra del spaghetti western. Eso sí, reconoció, “la música de la película es tan perfecta, que no podría haber hecho nada tan bueno”. En los últimos años ha tenido la oportunidad de trabajar con su padre en algunas películas y durante el concierto, en el que viajó del contrabajo al bajo eléctrico, demostró el cine es hilo conductor en su música. Improvisar ante un público “entusiasmado” Kyle Easwood disfrutó de la improvisación junto a su banda / Clara Manzano Ante un auditorio lleno, Clint Eastwood disfrutó de lo mejor del directo: la improvisación. Le gusta componer, la “composición fuerte”, pero Eastwood reconoció que “cuando hay un público entusiasmado y apreciativo, cuando el público es muy bueno, la banda puede jugar”. “Al final en el estudio de grabación eres solo el músico”, comentó. El festival organizado por Real Jazz continúa hasta este sábado con los conciertos de Atone & The Midnight Band, Emma Smith, Alex Conde con el homenaje en jazz flamenco a Paco de Lucia, y la cantante británica Emma Smith. El mismo Eastwood abrió una vez en Italia un concierto de Paco de Lucia en Italia, y se sintió afortunado de verlo tocar “muchas veces”. “Creo que es genial la mezcla de diferentes tipos de música, a mí no solo me gusta el jazz, sino el blues, el pop, el rock”, comentó.
El Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM) continúa avanzando en el despliegue progresivo del nuevo contrato de transporte sanitario terrestre, que este fin de semana llegará a las provincias de Toledo y Ciudad Real, donde está previsto que las nuevas empresas adjudicatarias comiencen a prestar el servicio a partir de las 00:00 horas del … La entrada El nuevo transporte sanitario llega este sábado a Toledo y Ciudad Real: los detalles se publicó primero en infoCLM .
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La cuenta de Miami ONLY in DADE publica un segundo clip de GTA 6 en el que varios coches personalizados recorren Vice City con escolta policial. A primera vista, el nuevo v�deo de GTA 6 parece una grabaci�n de alguien que se ha parado en una acera de Miami para ver pasar un convoy de superdeportivos. Pero hay un detalle que delata la escena: la se�al que aparece arriba a la izquierda indica destinos de Vice City. ONLY in DADE public� el clip el jueves 12 de noviembre, horas despu�s de que os habl�ramos de su primer v�deo , que Rockstar Games comparti� en sus historias de Instagram. Esta vez la c�mara se queda en el mismo sitio mientras los coches pasan uno tras otro con escolta policial , entre ellos un muscle car verde y un deportivo con camuflaje rosa. El encuadre y los reflejos de la luz sobre las carrocer�as hacen que cueste distinguirlo del v�deo real con el que se ha comparado en redes. �Este desfile nos hizo mirar dos veces�, escribi� la cuenta junto a la etiqueta #ONLYinViceCity. Qu� es ONLY in DADE y por qu� publica v�deos de GTA 6 ONLY in DADE no es una cuenta de Rockstar ni est� dedicada a los videojuegos. Naci� en 2013 como una p�gina de memes y acab� convirti�ndose en un medio local que mezcla noticias de Miami con v�deos que le env�an los vecinos del condado de Miami-Dade . En su perfil es habitual encontrarse desde un caim�n en un barrio residencial hasta una escena ins�lita en plena carretera. De ah� que estos clips, presentados como si los hubiera grabado un vecino, encajen tan bien entre sus publicaciones. Nuevo gameplay FOTORREALISTA de GTA 6 😱 #gta #gta6 #gaming #videojuegos #vandal #rockstargames https://t.co/YaVYzKovPo— Vandal (@VandalOnline) November 12, 2026 El gui�o viene de octubre, cuando Rockstar y el taller West Coast Customs sacaron a las calles de Miami coches reales personalizados para parecerse a los de GTA 6 . Ahora, los v�deos de ONLY in DADE hacen el recorrido inverso y trasladan aquel desfile a Vice City. Ya van dos clips con la misma etiqueta, aunque por ahora no hay m�s v�deos anunciados antes del lanzamiento del juego, el 19 de noviembre en PS5 y XBOX Series X|S .
Lo siento pero veo aparecer por la puerta a Luis de la Fuente y pienso en 'Pavo Real', la canción del Puma que nos tuvo a todos bailando de chavales: «Numerao, numerao, viva la numeración». Pavo Cristatus en latín. Íbamos a la pisci con el radio cassette bajo el brazo: «A todos los que me escuchan aquí les vengo a dejar un corrío venezolano que se llama Pavo Real». El tío es imbatible dentro, lo ha ganado todo, sus números no tienen parangón pero fuera sufre, no se esmera y, si lo hace, no le sale. Y aparece cada vez más hinchado, más grande, más Pavo Real, uno de pecho azul. Despliega sus alas y nos quedamos sin espacio en la sala de prensa. La última amonestación pública por parte de Luis ha consistido en negar que tenga con Lamine un trato de favor del que no gocen otros jugadores internacionales. Al hinchadísimo De la Fuente le ha molestado que se diga que el delantero del Barça se quitó de enmedio del irrelevante encuentro contra Chequia, como si fuera la primera vez que el periodismo utilizara el verbo «borrar» para referirse de un modo coloquial a esa situación en la que un jugador negocia por debajo de la mesa con la federación de turno su aparición en partidos de chichinabo. Pero las alas azules, blancas y negras desplegadas por el seleccionador mientras abominaba de la mentira como concepto universal nos decían una cosa mientras que los hechos dirigían nuestra mirada a la puerta de salida. Si Lamine sintió molestias en la rodilla el domingo, ¿a santo de qué no se le hicieron pruebas ese mismo lunes? Yamal ya estaba en Madrid, no era necesario hacerle viajar otra vez desde Barcelona para luego volverse de nuevo allí en caso de lesión. Fue el seleccionador quien, motu proprio, optó por darle el pase de pernocta a este chaval en concreto. Bien por el Barça porque la presión ejercida sirvió para liberar a su jugador franquicia, mal por De la Fuente que, si no puede decirse que mintiera, sí jugueteó con el octavo mandamiento al ocultar la verdad completa. ¿Por qué?
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ se ha promocionado como la vuelta del actor al cine de Hollywood tras su conflicto judicial con Amber Heard El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Realmente Johnny Depp siempre ha sido un actor bastante malo. Es decir, ateniéndonos a una definición de “actor” que apunte a interpretar a alguien más, una persona ajena a la propia. Depp solo hace bien de Depp y ha logrado convertir en espectáculo eso mismo: un espectáculo lo bastante carismático como para llegar a ser el actor favorito de una cierta generación de espectadores al tiempo que la mayor parte de sus películas se resignen a ser “películas de Johnny Depp”. No hay tal cosa como trabajo en equipo en la mayoría de sus filmes, al menos desde una percepción popular. La excepción es Tim Burton y únicamente porque su machacón discurso creativo en torno a la rareza y la vindicación individual frente a una sociedad genérica y aburrida encaja de maravilla con Depp. Depp devora todas las películas en las que participa. Suele disfrazarse no para desaparecer, sino para atraer la mirada del público con más intensidad, retroalimentando esa imagen burtoniana de rareza esquiva y, por qué no, adorable. Se disfraza, pero claro, mantiene sus tics como los mantienen todos los actores (sobre todo los malos). Bajo toneladas de maquillajes y prótesis pone morritos, abre mucho los ojos, camina de puntillas. Y así va acumulando personajes icónicos, incluso en la fase más tardía y acartonada de su carrera —aunque parezca mentira, hay quien considera su papel del Sombrerero Loco en las espantosas películas de acción real de Alicia en el país de las maravillas como algo de lo que merece la pena disfrazarse—, que ya viene durando 15 años por lo menos. Más años, en realidad, de lo que ha durado ese exilio de Hollywood que vendría a clausurar por todo lo alto Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Se trata de la enésima adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens y de un vehículo, en realidad, bastante adecuado para los requisitos de una estrella como Depp. En 1843 Dickens escribió una novela breve consagrada a un único personaje, Ebenezer Scrooge. Había sacado el nombre de la tumba de un cementerio de Edimburgo. Que el Ebenezer Scrogge original estuviera enterrado al lado de Adam Smith (padre fundador del capitalismo), pasando a inspirar la creación del hombre avaro por antonomasia, es el tipo de ocurrencia encantadora que está detrás de los grandes clásicos de la literatura universal. Pero antes de hablar de la codicia y el oportunismo —dejemos lo de la nueva y flamante Skydance sacando heroicamente a Depp de su aparente ostracismo para algo más adelante— nos interesa eso, que Scrooge sea un personaje-planeta. Todo debe girar en torno a él, a su redención y a su floreciente amor por la Navidad, así que por qué no van a caracterizarse como Scrooge figuras del estilo de Depp. Actores que no son tanto actores como centros gravitatorios. El gran referente de la película es 'Los fantasmas atacan al jefe' Antes de Depp ya vimos a Jim Carrey en su propio Cuento de Navidad . Aunque aquí Carrey —posible reverso luminoso del estilo Depp, pues al menos él acapara el protagonismo solo para hacernos reír y no tanto para forrar carpetas— estaba coartado por una rígida animación hiperrealista en tres dimensiones. A lo que más recuerda este Depp es al caso de Bill Murray en Los fantasmas atacan al jefe . Mira tú por dónde, otro actor acusado de “comportamiento inapropiado y acoso” contra las mujeres . Los fantasmas atacan a Johnny Depp Bill Murray protagonizó esta comedia a finales de los 80, en plena cúspide de su éxito. Llegaba de Cazafantasmas y El pelotón chiflado , y su máxima preocupación era que nadie olvidara que la película se reducía a una suerte de “Bill Murray presenta: Cuento de Navidad ”. Lo quiso recordar con tanta intensidad como para que el actor de Atrapado en el tiempo se pasara el metraje vociferando sin parar, dándole una vibración todavía más extraña a una propuesta que quería llevar a Dickens al terreno de la comedia negra sin aligerar por ello el arco de redención del protagonista. Los fantasmas atacan al jefe era una película ciertamente anómala, por no decir grotesca, así que a día de hoy ostenta cierto culto. Su extravagancia no es, ni por asomo, la de Scrooge y los fantasmas de la Navidad: por mucho que Depp pueda fagocitarlo todo a la medida de Murray, el Hollywood de hoy día puede amparar innumerables pedorretas, pero no así un desafío real al molde comercial en que se inserta, sepultado bajo un maquillaje anciano tan esperpéntico como lo era recientemente el de Tom Cruise en Digger . Solo que la película de Iñárritu, como sabemos, problematizaba la ridiculez inherente a esta clase de metamorfosis, mientras que Scrooge y los fantasmas de la Navidad chapotea en ella. “El hombre de las mil caras”, se le ha llamado a Depp en el tráiler. Merece la pena detenerse en dicho anuncio , el primer avance oficial de Scrooge . Fue publicado en abril de este año durante la CinemaCon, mientras Depp se infiltraba entre el público con su disfraz de Scrooge. Todo el tráiler pendía sobre él, con rótulos triunfales repasando los grandes personajes de su carrera e insistiendo en que, sí, volvía. “Da gusto volver”, remataba Scrooge entre risitas. La Paramount de David Ellison, ya gestionando entonces los últimos detalles de la adquisición de Warner Bros., solo nos permitía atender a este nuevo Cuento de Navidad desde esa narrativa: por fin regresaba a Hollywood, al lugar del que nunca debió irse, y todo gracias a ¿su descancelación? Scrooge recibe la visita de un espíritu Depp ya puede volver a hacer películas terribles de Piratas del Caribe y otros vehículos destinados a su expreso lucimiento como ejemplifican Scrooge o Sed de sangre , que pronto estrenará junto a Penélope Cruz. Y puede hacerlo porque salió victorioso de su proceso judicial con Amber Heard , espoleado por unas acusaciones que hicieron cundir la incomodidad en la industria hacia su figura alrededor de 2018. La misma Warner que ahora ha sido suprimida por la maquinaria de Ellison —millonario amigo de Trump al que, por supuesto, le encanta meterle goles a la sociedad woke — llegó a prescindir de sus servicios al frente de Animales fantásticos , y el pobre Depp tuvo que resignarse a años de cancelación… recibiendo premios en festivales europeos como San Sebastián, encabezando propuestas de autor, y contrayendo amistad con el príncipe de Arabia Saudí. En fin. Ahora que “vuelve” ya no habrá tantas ganas de recordar los lazos de Depp con el gobierno autoritario que mandó descuartizar al periodista Jamal Khashoggi ( algo que Mohammed Bin Salman llegó a confesarle al actor ), así que basten estas notas para subrayar el gran negocio que siempre ha sido la así llamada “cultura de la cancelación”. El gran evento, sobre todo, una maquinaria industrial perfectamente engrasada a través de decisiones simbólicas y compensaciones materiales donde quizá solo flaquee el cansancio de Depp: las pocas ganas de seguir trabajando que se hacen notar ostentosamente en Scrooge y los fantasmas de la Navidad . Si no le hubieran cancelado, lo mismo podría haberse jubilado tranquilamente. Una ingrata tesitura también extrapolable a Woody Allen . Un nombre al margen de las mil caras Scrooge y los fantasmas de la Navidad apenas puede permitirse lecturas al margen de la guerra cultural de los amigos del trumpismo o de la pereza con la que se adapta una y otra vez la historia de Dickens, engrosando ordenadamente la campaña navideña cada cierto tiempo. El carácter de acontecimiento que persigue se limita a la sobrada fama de la propiedad intelectual y de las ganas que hay de ver a Depp nuevamente maquillado como un espantajo (otra propiedad intelectual en sí misma), de modo que la película, en tanto a película, apenas pueda respirar por encima de estos condicionantes. Cuando lo hace, curiosamente, se debe a otro nombre propio que no es el de Depp. Nos referimos a quien firma la película, Ti West. Se trata de uno de tantos directores bregados en el cine independiente que, mediando el oportuno cheque, no dudan en ataviarse de mercenarios para legitimar el engrudo corporativo que haga falta. Ocurre no obstante que West, llegado del mumblegore —intersección del género de terror con el mumblecore , cine estadounidense de bajo presupuesto ceñido a treintañeros que “balbucean” ( mumble )—, tiene talento. Su House of the Devil es un título de culto y la trilogía que le ha dedicado a Mia Goth (formada por X, Pearl y MaXXXine ) es de lo más estimulante, dejando entrever una voluntad de estilo que se abre paso en Scrooge . ¿Cómo? Nuevamente, no de un modo que llegue a desafiar las servidumbres de Scrooge , pero sí acertando a darle solidez formal a la propuesta. El guion de Nathaniel Halpern ( Historias del bucle ) sigue linealmente la archiconocida historia, sin más disonancias que las que ofrece algún matiz anecdótico —el viejo amor de Scrooge, el apunte subrepticio de que su mezquindad va más allá de él para apelar a la sociedad que le rodea— o el refuerzo de algunas ideas de Dickens no tan atendidas en tratamientos anteriores, como su amistad con Morley (Ian McKellen) o el lado más siniestro del fantasma de las Navidades Presentes, interpretado por Tramell Tillman ( Severance ). Esto último apuntala toda la posible distinción que pueda reclamar Scrooge más allá de las cucamonas de Depp: hay un moderado esfuerzo por invocar el cuento gótico y enfatizar los aspectos terroríficos aprovechando que dirige quien dirige. Así que el tratamiento fotográfico es más que solvente y hay alguna imagen felizmente malsana, sin que por lo demás la película llegue a desviarse de su plantilla: transcurrida la Nochebuena, el pequeño Tim volverá a saltar con “Que Dios nos bendiga a todos”, y Depp habrá aprendido el verdadero significado de etcétera. Con lo que Scrooge y los fantasmas de la Navidad es otro Cuento de Navidad de Hollywood. Uno más. Con su llamamiento a la convivencia y a la generosidad, disimulando en lo posible unas condiciones de producción más bien cínicas que no tendrá por qué aguarle la fiesta a los espectadores que solo quieran reencontrarse con Jack Sparrow, con Eduardo Manostijeras o, en fin, hay gente para todo, con el Sombrerero Loco. Para otro tipo de espectadores, mejor volverse a ver ahora que llegan estas fechas Los teleñecos en Cuento de Navidad . Por ejemplo.
Mozart consigue con 'Las bodas de Fígaro' algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” Una buena mañana, los presos de la Penitenciaría Estatal de Shawshank oyeron por los altavoces una melodía inesperada . “No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas, y lo cierto es que no quiero saberlo: las cosas buenas no hace falta entenderlas”. De haber tenido el libreto en el talego, los amables reclusos de Cadena perpetua (1994) se habrían llevado un chasco; porque aquello “tan hermoso que no podía expresarse con palabras” era, más bien, una conspiración doméstica para cazar in fraganti a un marido pichabrava. Pero hay algo en lo que el personaje de Morgan Freeman sí tiene razón. Mozart consigue con Las bodas de Fígaro algo casi milagroso: transformar una comedia de enredos en una de las obras más hermosas, ricas y profundas de la historia universal. También, el no desdeñable logro de conseguir estrenar (¡en 1786!) una ópera en la que se junta la lucha de clases, la guerra de sexos, el travestismo, una admirable dosis de humor absurdo y una moral sexual descocada. De todo esto sabía mucho Lorenzo Da Ponte, su libretista: un sacerdote metido a poeta, al que la Inquisición había procesado por libertinaje y al que habían desterrado de Venecia —por entonces, la capital europea del vicio— por degenerado. Con estas credenciales, tiene aún más mérito que el tipo consiguiese que el emperador aprobase el tema de “Las bodas” para un libreto, considerando que el mismo monarca había ordenado que la novela de Beaumarchais de la que sale el argumento fuese censurada en todos sus dominios. La sinopsis se resuelve en un periquete. Es el día de la boda de Susanna y Fígaro, sirvientes en el palacio del conde de Almaviva. Todos celebran y festejan menos el señor de la casa, que está dispuesto a recuperar cierto derecho feudal —el de pernada, se entiende— con la susodicha. Para hacerle la puñeta, los prometidos conspiran con la condesa —la doña está hasta el moño de los desmanes de su cónyuge— para desbaratar sus planes; a estos dimes y diretes se irán apuntando el resto del servicio palaciego, que a veces va con unos y otras con los contrarios. Planos generales de 'Las bodas de Fígaro' Como Las bodas de Fígaro se han entendido como un anticipo de la Revolución francesa —la ópera se estrenó apenas tres años antes de la toma de la Bastilla—, no deja de tener su gracia que el Teatro Real haya estrenado esta nueva producción del título justo en la víspera de una huelga general. El nuevo montaje, una coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York —donde se verá una vez terminen las funciones en Madrid— es obra del canadiense Robert Carsen, que ubica la acción dramática en el Eliseo parisino en vez de en el palacio sevillano del original. Así, el conde pasa a primer ministro, la condesa a primera dama y los sirvientes a parte del staff . Al comienzo, sobre el escenario sucede la famosa “disputa habitacional”, en la que Fígaro trata de ver si le cabe una cama de matrimonio en la habitación que les han asignado. Los problemas del siglo XVIII, como ven, siguen sin solucionarse. Esta distinción entre los espacios que habitan “los de arriba” y “los de abajo” desaparece pronto de una escena en la que se imponen estancias de techos altísimos, gruesas molduras y ribeteados dorados. Lo mismo sucede con la tensión sexual legible entre los personajes. Sí, las acciones del conde son las de un agresor; pero Mozart y Da Ponte traman un complejo sistema de atracciones, curiosidades y tonteos entre la concurrencia que permite una dramaturgia más rica. El mejor ejemplo de este nudo lo encontramos en la relación que todos establecen con Cherubino, uno de los pajes de palacio. El adolescente, más hormona que persona, es un personaje masculino escrito para mezzosoprano; al que, en cierto momento (y rizando el rizo), Susanna y la condesa disfrazan de mujer. Al mozo le gustan todas ( “siento un afecto lleno de deseo” canta en su aria de presentación), lo que lo convierte en una presencia molesta y estimulante: la condesa quiere al conde, pero le gusta gustarle al chavalín. A Susanna le divierte, a Barbarina (otra sirvienta) le excita; a Fígaro le irrita y al conde le da de su propia medicina. Cecilia Molinari (Cherubino), Mattia Olivieri (El conde de Almaviva) Como decíamos, el asunto se apunta tímidamente sin desarrollarse con más enjundia. Podría hacerse y en este mismo teatro hemos tenido ejemplos elocuentes, como el Don Giovanni de Claus Guth y el Così fan tutte de Michael Haneke (títulos con los que, por cierto, se recorre toda la colaboración que establecieron Mozart y Da Ponte). Lo que sí quiso enfatizar Carsen, aunque con poco éxito, es el potencial revolucionario de la obra; pero, descartada la guillotina, toca el placebo en forma de proyecciones bélicas antes de que caiga el telón y un discreto telediario (¡arde París!) que mira el conde antes de seguir a lo suyo. Los personajes, tal como quiso Mozart, van vestidos como el público de su época, así que nos ahorramos el pelucón y el miriñaque. En el foso mandaba Stefano Montanari, director de querencias barrocas, que escogió para esta primera visita al Real unos tempos inexplicablemente veloces. Lo había advertido en la rueda de prensa: le gusta pisar el acelerador, por más que los cantantes y el director de escena se lo reprochen. El resultado es innecesariamente angustioso y asfixiante: las sutilezas de la partitura quedan aplanadas por las prisas, la expresividad de los cantantes se achica por exigencias del metrónomo y el auditorio termina por suponer que quieren liquidar el encargo pronto porque han quedado para cenar. La decisión resulta más incomprensible si consideramos que Montanari propuso desde el comienzo una interpretación decididamente expresiva, concretada en los acompañamientos de los recitativos que él mismo realiza floridamente al fortepiano (empieza siendo interesante y termina por resultar cargante). ¿Para qué tanto enriquecimiento de los diálogos para luego despachar las arias a velocidad de crucero? Raquel Lojendio (Marcellina), Gianluca Buratto (Bartolo), Luca Micheletti (Figaro), Sara Blanch (Susanna) Además del respetable y de los sufridos instrumentistas, los principales damnificados de esta urgencia fueron los cantantes del meritorio elenco que debutó en el estreno. Sara Blanch —de la que se nos advirtió que andaba griposa, pese a que no se le notó lo más mínimo— lo pasó regular en su excelente interpretación del “Deh vieni, non tardar”. Muy bien también Olga Kulchynska como la condesa: fue capaz de resolver el aria de presentación (“Porgi amor”) a matacaballo y lucirse con algo más de holgura en el “Dove sono”, uno de los momentos más tiernos y conmovedores de la ópera. (Algo debió pasar en el entreacto, porque la segunda parte discurrió bastante menos apresurada). Me gustó el Fígaro de Luca Micheletti, que canta bien y actúa mejor. La cavatina “Se vuol ballare” me resultó divertidísima (Mozart hace un chiste sobre el compás de minueto, que es la danza aristocrática por antonomasia) y los enredos del segundo acto arrancaron carcajadas entre los asistentes. ¡Qué apuros en el “Non più andrai”! Menos interesante me parece el conde de Mattia Olivieri, cuya voz carece de la redondez y profundidad que el personaje necesita. En el terceto del segundo acto, donde su personaje se torna en violento y terrible, languideció frente a sus contrapartes femeninas. Muy bien también el Cherubino de Cecilia Molinari (me gustaron mucho los adornos del da capo del “Voi che sapete”). Los secundarios (Raquel Lojendio como Marcelina, Juan Sancho como Basilio, Riccardo Novaro como Antonio, Gianluca Buratto como Bartolo y Pablo García-López como don Curzio) meramente correctos. La ópera termina con una redención . Pillado in fraganti , el conde asume sus culpas y se disculpa ante la condesa delante de todo el servicio. La belleza de esta música no conoce igual. Antes ha sucedido otra: Fígaro se ha disculpado con Susanna por su último arrebato de celos. Prosternados, los varones aceptan la magnanimidad (que ni es ingenua ni artificial) de sus parejas tras tres horas de machistadas entre estúpidas y violentas. La música se torna sacral y todos cantan con la esperanza de que lo sucedido cambie el estado de las cosas.
Marcelo Vieira contó su situación económica tras dejar el fútbol profesional. Explicó que tenía inmuebles e inversiones y que a su familia le iba bastante bien . “Vivo muy bien, no te voy a mentir” , dijo en la entrevista que mantuvo con David Broncano en La Revuelta . Con estas palabras dejó claro cómo veía su situación financiera en el momento. Sin embargo, no es posible saber el total de su patrimonio. No se sabe qué beneficios genera cada uno de los negocios en los que está involucrado. Además, ante la pregunta sobre cuánto dinero tiene, no especificó un monto . Sí indicó que tiene propiedades y que está implicado en el mundo futbolístico brasileño. Uno de estos casos es el edificio de varios pisos que compró en 2023 en la plaza de la República Argentina, en el barrio madrileño de El Viso. Se trata de una operación que hizo a través de la compañía Belluly por 3,7 millones de euros . En Xataka Simeone, entrenador y dueño de 180 pisos en Madrid: "Cuando deje de entrenar me iré a Argentina, ¿dónde si no?" En el registro de constitución de Belluly aparece como administrador único. La finalidad de la compañía es la promoción inmobiliaria. También fue nombrado administrador único de otra empresa llamada Borsen Trade. En este caso, en su asiento consta que su actividad es la explotación comercial de derechos de imagen de deportistas. El Viso es un barrio de alto precio . De hecho, en septiembre de 2026, el precio medio del metro cuadrado de las viviendas en venta era de 9.402 euros (según Idílico Realty ). Sin embargo, esto no quiere decir que el edificio de Marcelo tenga ese precio. No sabemos cuál es su rentabilidad. Los negocios de fútbol requieren distinguir participaciones y control En 2022 también anunció que iba a abrir una barbería en Río de Janeiro. Por otro lado, también participó en un proyecto brasileño de futbolistas . Se trata del Azuriz Futebol Clube. En él estaban centrados en el proceso de formación y venta de jugadores a otra entidad. En Xataka Los multimillonarios latinos están convirtiendo Madrid en el Miami europeo: el Retiro como el nuevo Central Park Por otro lado, también hay constancia de su inversión en el América de Natal . Invirtió a través de la sociedad inversora del club. Sin embargo, no fue el único accionista. No podemos decir que sea el propietario único del equipo ni que controle toda la gestión. El proceso de formación de futbolistas puede llevar a generar ingresos (por traspaso), pero no es posible afirmar que controle todo el proceso (de Brasil a Europa). Además, tampoco es seguro que los jugadores que tiene un club acaben en alguno de los proyectos en los que ha estado implicado. Imágenes | RTVE - La noticia Marcelo, exjugador del Real Madrid: “Pasé 16 años en Madrid, compré inmuebles e hice inversiones. Hoy por hoy, no tengo de qué preocuparme” fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
La implantación del establecimiento ampliará la oferta de compra de alimentación y productos de consumo cotidiano en esta zona y dará respuesta a la demanda de vecinos y vecinas del barrio
La inteligencia artificial se introdujo rápidamente en el mercado laboral, aunque todavía hay áreas donde necesita mejoras o nuevas funcionalidades. Por ello, Anthropic ha presentado un conjunto de herramientas de productividad para las labores de oficina. Una de ellas es Claude Meetings, que es capaz de integrar a su asistente de IA dentro de las videollamadas de equipo como si fuera un miembro más de la mesa de trabajo. En vez de limitarse a la transcripción de voz, esta herramienta interactúa en tiempo real respondiendo preguntas en el chat y conectándose a aplicaciones corporativas para consultar datos de la empresa mientras los trabajadores hablan. El objetivo principal de Claude Meetings es simplificar las tareas rutinarias de aquellos empleados que no estén especializados en herramientas tecnológicas, permitiendo transformar las conversaciones en labores o tareas concretas sin salir de la videollamada, como informó ' TechCrunch '. Claude Meetings se identifica automáticamente al entrar en la reunión mediante un aviso en el chat y comienza a elaborar esquemas conforme intervengan los participantes. Algunas de sus tareas principales son la creación de cronogramas con fechas límite, la redacción de resúmenes estructurados y el diseño de gráficos en pizarras virtuales en directo. Al finalizar la reunión, todos los materiales quedan guardados en la plataforma para que el equipo pueda acceder a ellos. La IA no se unirá a llamadas con invitados externos sin la autorización previa de un administrador y abandonará la sala automáticamente si entra alguien ajeno a la organización. Actualmente, la versión beta de Claude Meetings está disponible para los planes de pago Team y Enterprise. Además, por ahora es compatible con Google Meet, aunque Anthropic tiene previsto expandirla a otras plataformas. Además de Claude Meetings, Anthropic también ha presentado Claude Whiteboards y Claude Sheets, herramientas de IA diseñadas para impulsar la lluvia de ideas y la gestión de datos, respectivamente. Claude Whiteboards es un panel visual interactivo donde los empleados organizan proyectos que la IA puede convertir posteriormente en documentos o presentaciones de diapositivas. Por otro lado, Claude Sheets es una herramienta de hojas de cálculo que permite generar presupuestos o plantillas de seguimiento mediante peticiones sencillas en lenguaje coloquial, editando las celdas de forma transparente e indicando cada cambio realizado al resto del equipo. Además, Anthropic ha anunciado Claude Data, anteriormente conocido como Claude Dashboards, que ya está disponible. Esta herramienta permite vincular a los agentes de IA presentados, unificando el espacio de trabajo para las empresas. «Trabajar con Claude en un proyecto solía implicar trasladar los resultados a otra herramienta o programa, donde Claude no tenía acceso en tiempo real para seguir el progreso y los cambios», explica la tecnológica en un comunicado , «ahora, tus documentos, tableros, hojas de cálculo y paneles de control pueden permanecer en Claude, y tu equipo tendrá acceso para seguir editándolos de forma conjunta».
El Ayuntamiento de Alcalá la Real ha formalizado en escritura pública la venta de dos parcelas de suelo industrial en el Polígono Industrial El Chaparral, a las empresas Caiba SA y Bandesur Alcalá SA. Esta operación permitirá movilizar una inversión empresarial prevista de dos millones de euros y lleva aparejado el compromiso de consolidar hasta 200 puestos de trabajo en el municipio. El procedimiento de licitación pública se inició el pasado 24 de junio de 2026 con la publicación del anuncio en la Plataforma de Contratación del Sector Público. La convocatoria contemplaba la enajenación de dos parcelas resultantes de la segregación de una finca de titularidad municipal situada en el paraje Viña. Al proceso concurrieron dos empresas, que finalmente han resultado adjudicatarias de los dos lotes ofertados. Tal y como ha detallado el Ayuntamiento, el primer lote, que cuenta con una superficie de 11.868,22 metros cuadrados, ha sido adjudicado a la firma Caiba SA por un importe de 110.576,20 euros (IVA incluido). La propuesta de esta compañía contempla una inversión de un millón de euros y la consolidación de 100 empleos. Por su parte, Bandesur Alcalá SA se ha hecho con el segundo lote, de 6.110,39 metros cuadrados, por una cuantía de 56.991 euros (IVA incluido). Su proyecto prevé igualmente una inversión de un millón de euros y la generación de otros 100 puestos de trabajo. En total, ambas parcelas suman una superficie de 17.978,61 metros cuadrados de nuevo suelo industrial puesto a disposición de estas empresas para el desarrollo y ampliación de sus proyectos productivos. Esta adjudicación se enmarca dentro de la estrategia del Consistorio jiennense para impulsar el sector industrial y aprovechar el suelo disponible en el polígono El Chaparral. La división de la finca municipal en dos lotes responde a la necesidad de adaptar la oferta a la demanda existente, facilitando el acceso a parcelas de diferentes dimensiones y evitando la infrautilización de grandes superficies por parte de un único operador. Con esta medida, la administración local busca incrementar la disponibilidad de suelo para atender el interés de empresas locales y externas en desarrollar sus proyectos en Alcalá la Real, favorecer la diversificación del tejido empresarial y facilitar la expansión de actividades industriales que ya se encuentran implantadas en la zona. Asimismo, el Ayuntamiento persigue reforzar el desarrollo económico del municipio y consolidar el polígono industrial El Chaparral como un espacio de atracción empresarial en la comarca y un referente de desarrollo, favoreciendo la inversión y la generación de empleo tanto directo como indirecto.
