EL MUNDO reveló las alertas recibidas por el opositor y los planes de una red vinculada a la Inteligencia rusa para matar a disidentes en EEUU y Lituania Leer
Francia, el mismo país admirable que fue paladín de la libertad, la igualdad y la fraternidad es hoy una nación en crisis que retira de los premios literarios más prestigiosos una novela como 'C'était ça ou mourir', manifiestamente tocada por la IA, cuyo autor, Thélyson Orélien, fue borrado de la lista del Goncourt y acabó reconociendo su falta de autenticidad. En el mismo país, casi diría en la misma orilla izquierda del Sena, se ha conocido la imputación de Michel Houellebecq por unas declaraciones polémicas, tras la denuncia de islamofobia de parte de la Unión de Mezquitas de Francia. Como dijo Rodrigo Blanco Calderón en estas páginas, Houellebecq es una especie en extinción, la del escritor que dice lo que piensa. Evidentemente, el tema es delicado para un autor que ya ha confesado en otras ocasiones excesos verbales y generalizaciones críticas con los musulmanes, que pueden ser de mal gusto, pero que estamos convirtiendo en delito. Mal está que la IA diseñe una novela de premio con guiños a las minorías, y peor el empeño falsario que percibimos detrás. Pero ahora el pensamiento crítico más puramente humano, y por ello tal vez equivocado, genera repulsa por su irritante autenticidad. Pocos recuerdan ya que Antoine Gallimard contó en un artículo que le pidió a la IA de Meta que escribiese una escena al estilo del autor de 'Sumisión', y la respuesta de la máquina fue antológica: le dijo que no lo haría porque podría ser considerada «ofensiva y discriminatoria». Así que podríamos pensar que no hay nada más filtrado por la IA, porque coincide milimétricamente, que esta imputación del escritor. En España algunos militantes están indignados porque la televisión pública acogió una entrevista en la que el candidato del tercer partido del país ha podido explicarse sin expurgo. ¡A quién se le ocurre! No queremos la información completa, ya sólo toleramos una dieta blanda de similares. Nuestra libertad está escuchimizada, nuestra responsabilidad cívica es tuerta y nuestra madurez es del tamaño del bombo de La Revuelta, «mon semblable, mon frère».
En la tercera temporada de Hansi Flick en el banquillo del Camp Nou, el Barça sufre de taquicardia cuando se mide con los grandes. Esta sensación se vio reflejada en los partidos contra el PSG y el Real Madrid, y la volvió a padecer el equipo blaugrana durante la primera media hora contra un Atlético de Madrid donde el desacierto de los delanteros rojiblancos, especialmente de Julián Álvarez, permitió a los blaugrana salir indemnes del naufragio. La reacción de la segunda mitad, coincidiendo con la entrada en juego como lateral de De Jong, permitió un mayor control del balón, la mayor seña de identidad futbolística de los barcelonistas, implantada desde la llegada de Johan Cruyff como entrenador en el verano de 1988. Dos fogonazos de Fermín voltearon el marcador, tras el gol inicial de Giuliano Simeone, para sumar tres puntos importantísimos que consolidan al equipo en el liderato de la Liga, con tres puntos de ventaja sobre el Madrid y cinco respecto al Atlético. Los colchoneros volvieron a hacer honor al apelativo de El Pupas , tal como los bautizó su histórico presidente Vicente Calderón, al desperdiciar una gran oportunidad de ser los primeros clasificados. Seguir leyendo...
Volcanes extinguidos, arrecifes fósiles y antiguas dunas convertidas en roca dibujan un paisaje único en este rincón del litoral de Almería, declarado Geoparque Mundial de la UNESCO Playas de roca, miradores y salinas: los seis destinos imprescindibles en Cabo de Gata El Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar , en Almería, es un destino donde la naturaleza ofrece un espectáculo que va mucho más allá de sus conocidas playas y calas. Reconocido como Geoparque Mundial de la UNESCO y Reserva de la Biosfera, este espacio protegido conserva uno de los conjuntos volcánicos más importantes de la península ibérica. Su historia geológica se remonta a millones de años, cuando la actividad volcánica y los cambios en el nivel del mar comenzaron a configurar un territorio que hoy permite contemplar antiguos arrecifes de coral, dunas fosilizadas y acantilados de origen volcánico. A continuación te proponemos cinco paradas para descubrir algunos de sus paisajes y formaciones más representativos. 1. Las Amoladeras: antiguas playas del Mediterráneo El recorrido puede comenzar en Las Amoladeras, un paraje situado en el sector occidental del parque que conserva un interesante testimonio de las antiguas líneas de costa del Mediterráneo. Lo que hoy es un paisaje árido, dominado por la vegetación esteparia y los espacios abiertos, fue hace miles de años un entorno litoral muy diferente. En esta zona se conservan depósitos de antiguas playas cuaternarias, formados cuando el nivel del mar se encontraba a distintas alturas respecto al actual. La presencia de varios niveles de playas fósiles permite reconstruir la evolución de la costa y conocer cómo eran las condiciones ambientales de épocas pasadas. El entorno también ofrece la oportunidad de descubrir la relación entre los procesos geológicos y el paisaje actual, con sistemas dunares, estepas y zonas húmedas. Una buena manera de acercarse a este patrimonio es recorrer el sendero señalizado El Pocico-Las Marinas. Además, el Centro de Visitantes Las Amoladeras ofrece información sobre el origen volcánico del parque, su relieve y los ecosistemas que caracterizan este territorio. 2. Los acantilados volcánicos de Vela Blanca y Mónsul La costa entre San José y Vela Blanca es uno de los mejores escenarios para comprender el origen volcánico de Cabo de Gata. Aquí, las laderas rocosas y las pequeñas calas muestran la huella de los materiales que emergieron del interior de la Tierra hace millones de años. Panorámica de los acantilados de Vela Blanca y Mónsul, en Almería. El Cerro de Vela Blanca es uno de los enclaves más representativos de este tramo litoral. Sobre él se levanta una torre vigía del siglo XVIII y, desde sus inmediaciones, se despliega un paisaje de formaciones volcánicas, barrancos y playas como Cala Carbón, La Media Luna y Mónsul. Las rocas volcánicas, sometidas durante millones de años a la acción del viento, la lluvia y el oleaje, han dado lugar a perfiles abruptos y formas caprichosas. El contraste entre sus tonalidades oscuras y el azul del Mediterráneo crea algunas de las estampas más reconocibles de Almería. El sendero de Vela Blanca permite acercarse a este paisaje. Se trata de un recorrido lineal de 3,4 kilómetros de ida, de dificultad baja, que atraviesa el extremo sur de la sierra volcánica y ofrece la oportunidad de observar también la vegetación característica de sus laderas. 3. Los Escullos: una duna fósil convertida en piedra En la ensenada de Los Escullos se encuentra una de las formaciones geológicas más curiosas del parque: una antigua duna que, con el paso del tiempo, terminó convertida en roca. Su aspecto es tan singular que cuesta imaginar que lo que hoy parece una escultura natural fue en otro tiempo un depósito de arena modelado por el viento. Se trata de un relieve de formas onduladas y superficies esculpidas que permite observar cómo el viento y el agua han transformado un antiguo paisaje de dunas. La visita puede completarse con un paseo por la playa del Arco y el entorno de la Isleta del Moro, donde también se reconocen otros elementos del paisaje volcánico del geoparque. 4. Los Frailes, huellas de los antiguos volcanes Dos grandes elevaciones dominan el paisaje del interior de Cabo de Gata y se han convertido en uno de sus símbolos geológicos más reconocibles. Son los Frailes, dos antiguos edificios volcánicos cuyo origen se remonta a la actividad que tuvo lugar en esta zona hace aproximadamente ocho millones de años. Ambos cerros corresponden a domos volcánicos, formaciones que se producen cuando el magma alcanza la superficie y se solidifica alrededor de los puntos de emisión. Con 493 metros de altitud, El Fraile es la cota más elevada de la sierra de Cabo de Gata y uno de los puntos que mejor permiten comprender la magnitud de este antiguo complejo volcánico. Detalle del patrimonio geológico del Geoparque de UNESCO Cabo de Gata_Níjar. Contemplar estas dos elevaciones desde los caminos y miradores del parque es una oportunidad para descubrir una cara menos conocida del destino, alejada de las playas más concurridas. El contraste entre los perfiles montañosos, los terrenos áridos y el Mediterráneo al fondo convierte este paisaje en una de las estampas más características del interior del geoparque. 5. El arrecife de coral de Mesa Roldán La última parada conduce hasta Mesa Roldán, en el término municipal de Carboneras , donde la geología ofrece una de sus manifestaciones más sorprendentes. A primera vista destaca el perfil plano de este promontorio, pero su verdadera singularidad está en su origen: conserva los restos de antiguos arrecifes de coral. El promontorio de Mesa Roldán, en Carboneras, entre Agua Amarga y la Playa de los Muertos. La historia comienza con un domo volcánico que emergió bajo el mar y creó un fondo elevado sobre el que pudieron desarrollarse organismos coralinos. Con el paso del tiempo, estos construyeron un arrecife que terminó fosilizándose. Los cambios en el nivel del mar y los procesos geológicos posteriores dejaron al descubierto esta estructura. La plataforma plana que caracteriza a Mesa Roldán es, por tanto, el resultado de una combinación de procesos volcánicos, biológicos y sedimentarios. Un paisaje que permite entender cómo un antiguo fondo marino terminó convertido en un promontorio visible desde la costa. La visita tiene, además, un atractivo patrimonial. En su parte más elevada se encuentra la torre de Mesa Roldán, una construcción defensiva situada en uno de los puntos más destacados de Almería. Existe un sendero señalizado de unos dos kilómetros de ida y dificultad baja para conocer este enclave. Un museo geológico al aire libre Estas cinco paradas permiten hacerse una idea de la extraordinaria diversidad geológica de Cabo de Gata-Níjar, aunque representan solo una pequeña parte de sus atractivos. El geoparque cuenta con otros enclaves de interés, como el complejo minero de Rodalquilar , los arrecifes fósiles de La Molata de Las Negras o las secuencias volcánicas de Las Negras. Para profundizar en este patrimonio se puede visitar el ecomuseo de la Casa de los Volcanes, en Rodalquilar . Este espacio divulgativo ayuda a interpretar los orígenes geológicos del territorio y las formaciones que después se pueden contemplar sobre el terreno. La propuesta es descubrir Cabo de Gata no solo como un destino de playas y calas de aguas cristalinas, sino como un territorio donde las rocas cuentan historias de antiguos mares, volcanes extinguidos y paisajes transformados durante millones de años. En definitiva, un pasado geológico excepcional.
Los nombramientos son dos técnicos aplaudidos en el sector y que habían sido purgados por el renunciado ministro de Transportes. Más información: Puente describe el caos del control de Adif: otro maquinista advirtió que la marcha no podía ser "normal" y le dieron la razón
Cecotec rebaja antes del Black Friday una máquina de coser con 66 puntadas, ojal en 4 tiempos y todos los accesorios para estrenarla ya.
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Hoy ha empezado la campaña electoral para las elecciones generales del 29N y quizá no hayas notado nada diferente. Los partidos y candidatos andan en precampaña constante, por lo que solo cambia que, ahora, podremos ver su publicidad por la calle y en nuestros buzones, además de en los distintos medios y programas por los que irán pasando, como The Wild Project, el pódcast de Jordi Wild. Las entrevistas ya están publicadas . Jordi grabó en su estudio de Manresa las charlas con los principales candidatos, y las ha publicado hoy , escalonadas a lo largo de la mañana. El compromiso era tener a los cuatro principales, aunque ya sabíamos que uno se cayó por el camino: Vox suspendió a última hora la grabación con Santiago Abascal , prevista para el miércoles, por desacuerdos sobre el uso del contenido. De entre los supervivientes, Pedro Sánchez era de los más esperados. Las tres extensas entrevistas, de alrededor de hora y media de duración (la de Sánchez roza las dos horas), pueden verse ya en YouTube: la de Ada Colau (Frente Amplio), la de Núñez Feijóo (PP) y la del presidente que aspira a la reelección, Pedro Sánchez (PSOE). Este último le ha dejado una buena colección de perlas a Jordi Wild, como todo lo que ocurrió cuando le hackearon el teléfono móvil . En Xataka La Séptima necesitaba un 1,5% para ser rentable: ayer con Pedro Sánchez consiguió un 14,2% El hackeo . En abril de 2022 se conocía la noticia: según un informe de Citizen Lab , al menos 65 políticos, abogados y miembros de la sociedad catalana vinculados al independentismo habían sido objetivo del software espía Pegasus , la herramienta israelí de NSO Group capaz de colarse en un móvil ajeno aprovechando vulnerabilidades de WhatsApp o fallos de iMessage . Dos semanas después, el Gobierno anunciaba que el iPhone de Sánchez también había sido infectado y que le habían robado más de 2,6 GB de información . Así se lo contaba a Jordi Wild: “A mí me hackearon el móvil y lo denuncié ante la Audiencia Nacional. También a la ministra de Defensa y al ministro del Interior”. El hackeo salió a relucir cuando la conversación giró hacia Marruecos. Jordi le preguntaba por la mala relación entre Marruecos y España, y Sánchez negaba que fuera mala. De hecho, defendió todo lo contrario: que ambos países mantienen una relación cordial. Sánchez desvinculó el ataque de Marruecos y se limitó a señalar que “Pegasus, que yo sepa, es un sistema informático de Israel”. Jordi Wild, por su parte, le recordó que Pegasus estaba al alcance de cualquier gobierno que hubiese querido utilizarlo (NSO asegura que solo lo vende a gobiernos). De hecho, España lo habría utilizado para espiar a los líderes independentistas : el CNI reconoció haber espiado a 18 de ellos con autorización del Supremo, y el escándalo le costó el cargo a su directora, Paz Esteban. El móvil del presidente es un ovni . Pedro Sánchez confirmó que le hackearon el teléfono, aunque recalcó la escasa importancia que, según él, tiene esa vulneración. En tono distendido, el presidente equiparó su teléfono con un ovni. Según contó Pedro Sánchez en la entrevista de Jordi Wild: “El móvil del presidente es un poco como... No sé, ¿existen los ovnis? Lo que quiero decir es que muchas veces hay como un ‘¿qué puede tener el presidente del Gobierno en su móvil?’”. “Yo te digo: aquí tienes mi móvil, puedes ver lo que quieras ver. Lo que no te voy a decir es mi contraseña”. El software espía Pegasus ya no se limita a objetivos de alto perfil: ha sido detectado en móviles de usuarios comunes Pedro Sánchez ironizó sobre la importancia del teléfono del presidente, dejando entrever que en su móvil no almacena datos confidenciales. Es la tesis que ha defendido el Gobierno: Margarita Robles sostuvo que no hay evidencias de información clasificada en los móviles infectados. El teléfono infectado era un iPhone, como los que el Congreso reparte entre los diputados . No es la primera vez que Sánchez habla estas semanas de la seguridad de su móvil: en La Revuelta contó que los técnicos de Moncloa le aconsejaron apagarlo cinco minutos al día , una regla sin mucho fundamento. La NSA recomienda apagarlo al menos una vez por semana. Imagen de portada | Montaje con capturas del canal de Jordi Wild En Xataka | Jordi Wild culmina su transformación en “el Joe Rogan español” y entrevistará a Feijóo y Abascal en plena campaña - La noticia Pedro Sánchez, en el podcast de Jordi Wild: "Aquí tienes mi móvil, puedes ver lo que quieras ver" fue publicada originalmente en Xataka por Iván Linares .
Vox ya ha presentado su programa electoral que vuelve a girar sobre la idea de la «prioridad nacional». En el conjunto de medidas que presenta el partido de Santiago Abascal se encuentra un gravamen sobre las remesas que envían los extranjeros . «Gravamen sobre las remesas al extranjero. El dinero generado aquí ha de mejorar la economía y los servicios de los que viven en España», señala la propuesta número 21 que recoge su programa electoral dentro del apartado dedicado a la inmigración. La propuesta no acalara cuál sería el porcentaje del impuesto , si habría cantidades exentos o si se aplicaría a cualquier persona que enviara dinero al exterior, por lo que tras la afirmación no se puede calcular... Ver Más
Beaulieu-sur-Mer, en los Alpes Marítimos, tiene un vecino que lleva al menos 200 años plantado en el mismo sitio (sin mudarse ni una vez). Según cuenta este reportaje de France 3 Provence-Alpes-Côte d’Azur es un ficus de 17 metros de altura y 9 de circunferencia, y ahora compite por convertirse en el Árbol del Año de Francia. ¿Y por qué tiene opciones? Porque el ficus del jardín Verdun es el único árbol de la región Sur entre los 13 nominados de esta edición, como recoge esta lista de nominados . Es decir, que toda la región se juega el título con un solo árbol. Enfrente tiene, según la misma lista, un roble del Gran Este, un alcornoque de Córcega y un carpe de Normandía. El gigante ocupa lo que fue el espacio del hotel Bristol y es ya una institución local. De sus ramas cuelgan raíces aéreas, otras mucho más gruesas reptan por el suelo y en una de ellas ha brotado sin ayuda un palmerito . Todavía da cobijo a algunas familias de mirlos, y generaciones de niños del pueblo han jugado a su alrededor. Y todo eso sin una sola cuenta en redes sociales. 132 candidaturas que competirán con el Ficus de Beaulieu-sur-Mer El concurso nació en 2011 por iniciativa de la revista Terre Sauvage y de la Office National des Forêts (Oficina Nacional de Bosques), según su web oficial . Este año recibió 132 candidaturas y el jurado, formado por la propia revista y la asociación A.R.B.R.E.S., se quedó con 13, uno por región. Los árboles los presentan grupos o particulares y se valoran sus rasgos naturalistas, estéticos e históricos, además del vínculo que une al árbol con quienes lo defienden. Un fotógrafo del jurado viajó a cada región para retratar a los elegidos. Aquí entra el público, con un voto en línea que decide el Premio del Público, y el ganador representará a Francia en el concurso del Árbol Europeo del Año de la edición siguiente. El mismo día de la entrega se conceden otros dos premios: el del jurado y el “coup de cœur” de La Forestière. Las votaciones arrancaron el 4 de noviembre de 2026 y seguirán abiertas hasta el 4 de enero de 2027 . El contador de votos permanecerá visible hasta el 17 de diciembre de 2026 y después, suspense hasta el 14 de enero de 2027, cuando se darán los resultados. En Xataka Un ficus centenario acaba de morir en Sevilla tras dos años de agonía. Es el mejor ejemplo de cómo España está matando sus árboles urbanos Pauline Cecotti, coordinadora del concurso en Terre Sauvage, cuenta que las candidaturas varían según el año. A veces llegan muchas de una región y a veces muy pocas, como ha pasado en 2026 con Hauts-de-France. Añade que con PACA (Provenza-Alpes-Costa Azul) ocurría a menudo, hasta que consiguieron el contacto de un vecino de Vence que difunde sus búsquedas. Y lo que pide el concurso, según ella, es que “Hay que conocer el concurso y tener la voluntad de defender un árbol porque, más allá de la estética, lo que retiene nuestra atención es el vínculo entre el árbol y el ser humano”. Los premios son honoríficos, eso sí, pero Cecotti defiende que dan visibilidad . Recuerda que “desde el covid y las grandes canículas, el árbol ha vuelto al centro de las conversaciones” y que el objetivo es “ sensibilizar sobre la protección de los árboles como patrimonio vivo, al igual que una iglesia o un viejo edificio”. Foto | Google Earth En Xataka | Sabíamos que los olivos eran árboles muy viejos, lo que no imaginábamos es que llegaran a los 4.000 años de edad En Genbeta | Brian May, histórico guitarrista de Queen, compró un campo, plantó 100.000 árboles y creó una reserva natural privada En Xataka | El mito del castaño en Europa se cae con este mapa: ni vino de Asia ni lo trajeron los romanos - La noticia 200 años, 17 metros de altura: por qué el majestuoso ficus de Beaulieu-sur-Mer podría ser el árbol del año 2026 fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
Una semana más, 'La bola negra' continúa tirando del carro de una taquilla española que ha crecido ligeramente respecto al fin de semana anterior, con 4 ,65 millones de euros recaudados gracias, en parte, a la irrupción de 'El gato con sombrero' y 'Ruega por nosotras' en el Top 3 con lo más visto y, en última instancia, gracias al fenómeno del K-Pop, que ah rascado una cuarta posición con 0,42 millones de euros amasados a través de la película concierto de los Stray Kids. La cinta animada ha apretado las tuercas a los Javis con 0,71 millones de euros, abriendo una brecha considerable con su inmediata perseguidora, que volvió a demostrar el poderío del cine español y de Daniel Monzón con 0,46 millones de euros en el bolsillo. 'En el corazón de la bestia' , por su parte, se aferra con fuerza al Top 5 tras un mes en cartel con un cuarto de millón de euros más en sus arcas. ‘POSICIÓN PELÍCULA TAQUILLA RECAUDACIÓN TOTAL SEMANAS PUESTO ANTERIOR 1 LA BOLA NEGRA 979.147 € 38.506.770 € 7 1 2 EL GATO CON SOMBRERO 713.283 € 802.102 € 1 — 3 RUEGA POR NOSOTRAS 462.011 € 472.216 € 1 — 4 STRAY KIDS WORLD TOUR 422.074 € 422.074 € 1 — 5 EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA 255.484 € 7.236.805 € 4 4 Los estrenos del viernes 13 de noviembre de 2026 Con el comprensible agotamiento de 'La bola negra' tras casi dos meses en salas de cine, queda por ver si algunas de las novedades que llegan este viernes 13 será capaz de arrebatar el número 1 al fenómeno de masas made in Spain. Opciones de gran nivel, desde luego, no faltan, y llegan encabezadas por 'Wild Horse Nine' , el último trabajo de un Martin McDonagh que, aliado con dos titanes como Sam Rockwell y John Malkovich , vuelve a demostrar su dominio para moldear personajes únicos y tonos tragicómicos capaces de encoger el corazón y hacer estallar en carcajadas. Los amantes del cine de acción pueden celebrar el regreso de David Leitch, uno de los padres de John Wick, con 'Cómo robar un banco' . Nicholas Hoult Zoë Kravitz, Anna Sawai y Pete Davidson encabezan el reparto de un thriller de atracos cargado de acción y con ese tono de comedia macarra marca de la casa que promete un par de horas de entretenimiento de calidad alineado con lo visto en títulos como ' Bullet Train '. En una nueva muestra de que la cultura de la cancelación son los padres, Johnny Depp vuelve a la carga bajo el ala de una compañía como Skydance Productions —cero sorpresa por aquí— y bajo las órdenes de Ti West en 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad' , una nueva adaptación del clásico literario de Charles Dickens 'Cuento de Navidad' que también cuenta con Rupert Grin y Daisy Ridley entre su elenco. En Espinof Las 10 mejores películas de acción y thrillers de 2026 (por ahora) Quienes tengan un especial apetito por el terror podrán echar el guante al nuevo trabajo de la scream queen Maika Monroe, que protagoniza una 'Victorian Psycho' que llega a nuestros cines con un cóctel de géneros en clave decimonónica de lo más apetecible. Una apuesta radicalmente opuesta a la de ' La violinista ', el celebrado filme de acción de Singapur ambientado en la II Guerra Mundial, multipremiado en festivales como Annecy, donde se llevó el galardón al mejor largometraje de la edición. Además, Matthew McConaughey vuelve a la carga junto a Kurt Russell en el thriller rural 'Los rivales de Amziah King' , el cine español hace doblete con el drama 'El niño' y la comedia '¿Me entiendes o te lo explico?' , y 'Whashington. El origen de un líder' aterriza en nuestras salas con sus dosis de IA Slop. Más recomendaciones marca de la casa Espinof Si no te satisface nada de lo que ves sobre estas líneas, la hemeroteca es tu amiga, así que aquí te dejamos nuestras listas con Las mejores películas de 2026 y, si lo tuyo son las series, las mejores series de 2026 . Que no sea por dar opciones para pasar un buen rato a oscuras frente a la pantalla, ya sea grande o pequeña. Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia . ¿No sabes lo que te vas a encontrar en ella? Pues aquí tienes un extracto de nuestra edición de este 13 de noviembre . Rumore Rumore "Si lo entiendes, genial". —Andy Serkis Hay que reconocer que debe ser agotador intentar profetizar cuando los que escuchan no están muy por la labor. Esto es lo que le ha ocurrido a Andy Serkis , quien, durante una larga temporada, intentó evangelizar a las masas defendiendo las bondades de la captura de movimiento y los personajes creados a través de la magia del CGI tras dar vida a iconos como Caesar de la última trilogía de 'El planeta de los simios' , el líder supremo Snoke de 'El despertar de la fuerza' y 'Los últimos Jedi' . Finalmente, Serkis asegura que se ha "calmado" y que solo piensa que si entiendes que "interpretaciones como la de Gollum son obra de un actor", genial. Si no, a otra cosa. Y es que no estamos aquí para intentar educar a nadie. En Espinof | Las películas más esperadas de 2026 En Espinof | Las series más esperadas de 202 6 - La noticia Pasamos la resaca de la huelga general entre agentes de la CIA, atracadores de bancos y Johnny Depp fue publicada originalmente en Espinof por Víctor López G. .
La asociación Inca-Mallorca Solidària, impulsada por Antònia Triguero, mantiene un centro educativo gratuito que ha pasado de 135 alumnos a 843 en poco más de un año. La caída de las donaciones amenaza su continuidad Fotogalería - El horror en Palestina a través de 25 dibujos de adolescentes anónimos en el campo de refugio de Dheisheh En un local de Inca, varias mujeres trabajan concentradas frente a sus máquinas de coser. Unas preparan un pedido de tarjeteros; otras confeccionan pequeños monederos y bolsas con telas de colores llegadas de Senegal, Marruecos o Venezuela. Hay conversaciones, encargos que se acumulan y proyectos que se entrecruzan. La escena tiene algo de taller, de tienda y de punto de encuentro. Pero también es una pequeña infraestructura de solidaridad que conecta Mallorca con lugares muy alejados, desde Senegal y Ucrania hasta Gaza, donde la asociación sostiene una escuela levantada entre los campamentos de desplazados para ofrecer educación y un espacio de protección a niños y niñas palestinos. Al frente de esta red está Antònia Triguero, presidenta de Inca-Mallorca Solidària , una asociación que lleva años impulsando iniciativas de cooperación y ayuda humanitaria. De todas ellas, hay una que ahora concentra buena parte de sus esfuerzos y también sus preocupaciones: la escuela impulsada en la Franja de Gaza, que ha pasado de acoger a 135 niños y niñas cuando abrió sus puertas, en septiembre de 2025, a tener 843 alumnos. Mantenerla abierta cuesta unos 6.000 euros mensuales -unos 7,50 euros mensuales por cada niño, apunta Triguero-. Y las donaciones, que durante los primeros meses permitieron incluso enviar entre 10.000 y 12.000 euros al mes, han caído. “Todas las emergencias tienen un pico y después la gente se va olvidando un poco”, lamenta la responsable de la entidad. La asociación ha lanzado una llamada de auxilio para evitar que el proyecto se quede sin recursos. En octubre envió 6.000 euros a Gaza y terminó con un descubierto de 2.000. Las últimas aportaciones han permitido cubrir noviembre y diciembre, pero el futuro sigue siendo incierto. La situación ya ha obligado a retirar uno de los servicios que ofrecían a los menores: la merienda diaria. Mantener la escuela abierta cuesta unos 6.000 euros mensuales -unos 7,50 euros mensuales por cada niño- y las donaciones han caído. Las últimas aportaciones han permitido cubrir noviembre y diciembre, pero el futuro sigue siendo incierto “Le dijimos a Marcel: dinos, para no cerrar la escuela, cuáles son los gastos mínimos que tienes. Sin el alimento”, explica Triguero. Marcel es el responsable de la organización gazatí con la que trabaja la entidad mallorquina y quien coordina la actividad sobre el terreno. Fue él quien propuso transformar la ayuda alimentaria inicial en un proyecto educativo. El objetivo de la ONG es conseguir una base de colaboradores que permita financiarla de manera estable, sin tener que recurrir cada pocos meses a campañas de urgencia. “Somos tantos en Mallorca y en España que estoy segura de que, si la gente conociera nuestra escuela, ayudaría”, afirma. elDiario.es acompaña a Triguero y a varias voluntarias en una tarde de trabajo en la sede de Inca, donde, entre máquinas de coser, telas y conversaciones, preparan los productos artesanales con cuya venta contribuyen a mantener viva una red de solidaridad que llega hasta Gaza, Senegal, Ucrania y tantos otros lugares. Somos tantos en Mallorca y en España que estoy segura de que, si la gente conociera nuestra escuela, ayudaría Antònia Triguero — Presidenta de Inca-Mallorca Solidària La carpa que se convirtió en escuela y refugio La historia había comenzado unos meses antes, en mayo de 2025, cuando la población de Gaza atravesaba una situación de extrema escasez de alimentos. La asociación encontró una vía para hacer llegar ayuda a través de contactos locales. “Empezamos a cocinar para 300 familias”, recuerda Triguero. La situación era tan desesperada que, según relata, algunas personas bebían agua con sal para intentar mitigar el hambre. La dificultad para introducir dinero y material en la Franja obligó a buscar alternativas sobre el terreno. Varias voluntarias confeccionan productos artesanales destinados a financiar los distintos proyectos de cooperación y ayuda humanitaria de la asociación Una de las voluntarias de Inca-Mallorca Solidària elabora a mano pequeñas sandías de ganchillo con los colores de la bandera palestina en el taller de costura de la asociación Cuando la llegada de alimentos comenzó a mejorar, Marcel le planteó otra posibilidad: aprovechar una carpa de su organización para poner en marcha una escuela. En septiembre de 2025 empezaron las clases con 135 menores. La respuesta desbordó las previsiones. Durante el curso llegaron a 600 y, en la actualidad, el centro cuenta con 843 alumnos. El Ministerio de Educación de Gaza ha respaldado el proyecto y, según explica Triguero, ha autorizado que los estudios puedan llegar hasta décimo curso, equivalente a la etapa previa al bachillerato. La escuela no es, sin embargo, únicamente un lugar donde impartir clases. En un entorno rodeado de tiendas de campaña, se ha convertido en un espacio de encuentro y protección para los menores y sus familias. “La escuela es su momento de ser niños”, resume Triguero. Por las mañanas acuden a clase y por las tardes participan en actividades extraescolares en las que aprenden bailes tradicionales, tocan instrumentos o practican voleibol. La escuela es su momento de ser niños Antònia Triguero — Presidenta de Inca-Mallorca Solidària La asociación ha intentado que el recinto tenga otros usos que respondan a las necesidades de la comunidad desplazada. Uno de ellos es un horno móvil de hierro fundido, financiado por el Consejo General de los Colegios Oficiales de Trabajo Social de España. Su carácter transportable permite trasladarlo si las circunstancias obligan a abandonar la ubicación actual. En los alrededores, donde escasea la leña y cocinar resulta costoso, las mujeres pueden utilizarlo para preparar pan y dulces. También se organizan talleres de salud y prevención del cáncer dirigidos a ellas. Alumnos de la escuela realizan ejercicios en la carpa El espacio ha llegado incluso a funcionar como refugio. Triguero recuerda que, durante las fuertes lluvias y rachas de viento del invierno pasado, muchas tiendas de campaña de los alrededores quedaron destruidas y varias familias buscaron cobijo en la escuela. “No es solo una escuela”, insiste. De ahí su preocupación ante la posibilidad de tener que cerrar un lugar que ha ido adquiriendo funciones que van mucho más allá de la enseñanza. Siete euros y medio al mes por alumno Los 6.000 euros que necesita el proyecto cubren los gastos mínimos de funcionamiento: una pequeña remuneración para las profesoras, el alquiler del espacio, el agua y el material escolar. No incluye la alimentación que recibían anteriormente los menores. “Para nosotros, que somos una asociación pequeñita, que no tenemos económicamente y dependemos de la gente porque no tenemos ayuda de nadie, es importante”, explica Triguero. La entidad cuenta actualmente con unos 200 socios y considera que alcanzar los 500 ó600, con aportaciones de unos diez euros mensuales, permitiría dar mayor estabilidad al proyecto. “Estoy segura de que, si la gente conociera nuestra escuela, pondría los 7,50 euros al mes”, sostiene. Quienes deseen contribuir a mantener las aulas en pie pueden hacerlo mediante Bizum, a través del apartado 'Hacer donativo' de la aplicación bancaria, introduciendo el código 12706. Los 6.000 euros que necesita el proyecto cubren los gastos mínimos de funcionamiento: una pequeña remuneración para las profesoras, el alquiler del espacio, el agua y el material escolar Varios niños participan en una actividad educativa y lúdica en la escuela impulsada por Inca-Mallorca Solidària en Gaza Entre las aportaciones que han permitido sostener la iniciativa figura la de la periodista Almudena Ariza, que donó 20.000 euros procedentes de una campaña solidaria. Ese dinero sirvió para financiar durante bastante tiempo las meriendas de los niños y adquirir pupitres y sillas. También han llegado contribuciones de empresas, particulares y entidades que han organizado conciertos, celebraciones y otras actividades para recaudar fondos. La asociación recuerda especialmente cómo pequeñas iniciativas, incluso una boda o una fiesta, terminaron convirtiéndose en recursos para los alumnos. La periodista Almudena Arizadonó 20.000 euros procedentes de una campaña solidaria La caída de las aportaciones durante el verano, especialmente desde julio y agosto, dejó al proyecto en una situación delicada. La difusión de la campaña en los medios permitió recuperar parte de las donaciones y garantizar los gastos de los últimos meses del año, pero la presidenta sabe que no basta con responder a una emergencia puntual: la escuela necesita ingresos regulares. Una red de mujeres que cose solidaridad La actividad que se desarrolla en la sede de Inca ayuda a entender cómo funciona esta organización. El taller de costura, nacido hace ocho o nueve años para dar respuesta a las necesidades de socialización de mujeres, reúne a una veintena de participantes. Mari Carmen, Cati, Mari Ángeles, María y otras tantas mujeres confeccionan productos con telas que Triguero trae de sus viajes y que después se venden para financiar diferentes iniciativas. La actividad, además, fomenta la convivencia y crea vínculos entre las participantes. No todo lo recaudado se destina a Gaza: cada colección tiene su propio destino. Los artículos elaborados con telas de Senegal, por ejemplo, contribuyen a financiar los proyectos que la asociación desarrolla en ese país. Mari Carmen y Cati, junto al resto de voluntarias, comparten risas, conversaciones y labores de costura y ganchillo. La iniciativa, además de fomentar la convivencia y crear vínculos entre las participantes, permite elaborar productos artesanales para financiar proyectos solidarios Mari Ángeles, concentrada en una labor de costura en el taller María, delante de una de las máquinas de coser, explica que participar en el taller le aporta, sobre todo, bienestar y satisfacción personal. Acude una vez por semana, por las mañanas, para abrir la tienda y atender a las personas que se acercan. Además de colaborar en la elaboración y venta de productos, aprovecha para explicar a los visitantes los proyectos solidarios que desarrolla la asociación y dar a conocer el trabajo que realizan. También destaca el ambiente de compañerismo que se ha creado entre las mujeres, con quienes comparte conversaciones, momentos de descanso y pequeñas rutinas que hacen del taller un espacio de encuentro. Allí ha encontrado vínculos y una energía positiva que le ayudan a desconectar de las preocupaciones cotidianas. María, al frente de una de las máquinas de coser “Esto es como una gran familia”, explica la presidenta mientras muestra las prendas y los accesorios. Las mujeres preparan pedidos, confeccionan vestidos tradicionales mallorquines y elaboran productos que se venden durante todo el año. También han creado bolsas de tela con el mapa de Palestina y elementos del pañuelo tradicional palestino, que comercializan a 14 euros. Una manera de convertir un objeto cotidiano en una aportación para la escuela. Las mujeres preparan pedidos, confeccionan vestidos tradicionales mallorquines y elaboran productos que se venden durante todo el año. También han creado bolsas de tela con el mapa de Palestina y elementos del pañuelo tradicional palestino La actividad se sostiene también gracias a las donaciones de material y equipamiento. Algunas máquinas de coser fueron cedidas por la Fundación La Caixa y otras proceden de particulares o empresas que han cerrado. La asociación recoge asimismo material de hoteles y hospitales que retiran equipamientos todavía aprovechables y les busca una segunda vida en otros proyectos. La red de cooperación va mucho más allá de Gaza. En Senegal, la entidad trabaja en la creación de maternidades, escuelas y cooperativas de mujeres, y ha iniciado un proyecto agrícola con la colaboración de ingenieros agrónomos y agricultores mallorquines. Entre los estantes también hay material informativo sobre los distintos proyectos de la asociación, como la pulsera solidaria que se vende para recaudar fondos destinados a las terapias y ayudas técnicas de Lucas, uno de los llamados 'niños de la lata' de Senegal. En Ucrania, la ONG prepara el envío de un tráiler y dos ambulancias, mientras que a Senegal prevé trasladar un contenedor y otra ambulancia. En Mallorca mantiene ayudas a familias vulnerables y colabora con otras entidades y con menores afectados por enfermedades raras. Una pulsera solidaria para recaudar fondos destinados a las terapias y ayudas técnicas de Lucas, uno de los 'niños de la lata' de Senegal Una mesa llena de telas, retales y utensilios de costura sirve de punto de encuentro para las voluntarias de la asociación En el taller, esa solidaridad también tiene nombres propios. Triguero cuenta la historia de Álvaro, un apicultor de León al que conocieron durante una campaña de ayuda a los pueblos afectados por los incendios del pasado verano. Después de comprar miel a varios productores que habían perdido parte de sus colmenas, el apicultor decidió reservar parte de su producción para la escuela de Gaza. La asociación ha vendido cientos de kilos y prepara nuevas partidas. El padre de Álvaro, un hombre de casi 90 años, también quiso contribuir: “Hemos recibido una herencia y quiero darle esa herencia: 500 euros para la escuela”, le comunicó. A estas aportaciones se suman un concierto de violín que se está organizando y una carrera solidaria prevista para diciembre por parte del colegio San Francisco, cuyos fondos se destinarán a los niños de Gaza. Son iniciativas pequeñas y grandes que, juntas, han permitido mantener en funcionamiento el centro. Tarros de miel procedente de León que Inca-Mallorca Solidària vende en su sede a beneficio de la escuela para niños y niñas de Gaza Que la escuela no dependa de una emergencia Triguero recibe cada día noticias de Marcel, que le envía vídeos y mensajes sobre la actividad del centro. A través de esas imágenes puede seguir la evolución de los niños, las clases y las actividades. La presidenta insiste en la importancia que tiene la educación para las familias palestinas y en la necesidad de que los niños puedan conservar una rutina en medio de unas circunstancias extraordinariamente difíciles. Triguero recibe cada día noticias de Marcel, que le envía vídeos y mensajes sobre la actividad del centro. A través de esas imágenes puede seguir la evolución de los niños, las clases y las actividades Desde Inca, entre máquinas de coser, telas de colores, pedidos de miel y cajas de material recogido, la entidad intenta sostener un proyecto que ya forma parte de la vida de 843 menores. La distancia entre el taller mallorquín y las carpas de Gaza es enorme, pero el vínculo se mantiene con cada aportación, cada producto vendido y cada persona que decide colaborar. La continuidad de la escuela depende ahora de que esa red crezca. Porque, como recuerda Triguero, los 7,50 euros mensuales por niño pueden parecer una cantidad pequeña, pero para una asociación que depende casi exclusivamente de la solidaridad ciudadana marcan la diferencia entre mantener abiertas las aulas o apagar las luces de un espacio que, para cientos de niños, es también una oportunidad de seguir siendo niños.
El cap de llista acusa Junts de ser “col·laboracionista d’Abascal” i defensa un govern del PSOE sotmès a les esquerres sobiranistes
El nuevo entrenador defiende su confianza en la plantilla, propone un fútbol valiente y rechaza que el escaso tiempo para preparar la visita al Tenerife sirva de excusa: "Aquí no estamos para buscar excusas, estamos para buscar soluciones"
¿Será el Apple Watch Series 13 tu próximo reloj inteligente? Aún faltan varios meses para que se presente y, pese a que Apple aún no ha confirmado su existencia, ya está en desarrollo . Aquí repasamos todas las novedades previstas, así como su posible fecha de lanzamiento. Índice de Contenidos (5) ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? John Ternus, CEO de Apple | Imagen: montaje con fotografía de Apple Desde el primer Apple Watch se ha mantenido la misma dinámica de fechas, y dado que no hay ninguna filtración que apunte a lo contrario, esta es la previsión de fechas para el Apple Watch Series 13: Presentación a principios de septiembre en un evento especial junto a los nuevos iPhone. Reservas el primer viernes después de la presentación, también en septiembre. Lanzamiento a mediados de septiembre, el viernes de la semana siguiente a la presentación. En Applesfera 30 días con el Apple Watch Series 12: lo que me ha gustado y lo que me ha chirriado ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Apple El Apple Watch Series 12 supuso en cierto modo un retroceso visual al ampliar la caja del dispositivo sin aumentar la pantalla, dando la sensación de que esta es más pequeña y tiene bordes mayores. No se ha filtrado nada aún, pero es posible que las dimensiones de la pantalla aumenten , favoreciendo que nuevamente se sientan como pantallas de borde a borde. Lo que parece descartado a estas alturas es un gran rediseño que implique tener bordes planos como se llegó a rumorear hace años. Tampoco un cambio de factor forma de la pantalla con formatos redondos o más cuadrados. De hecho, ni siquiera parece que las correas vayan a dejar de ser compatibles y seguirán siéndolo con las de cualquier otro Apple Watch anterior. ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Si los Series 12 llevan un chip S11, la lógica nos dice que los nuevos deberían llevar un S12... pero no existe siempre esta lógica. Apple recicla a menudo sus procesadores de un año a otro o los mejora con cambios mínimos. Por tanto, no sería de extrañar que repitieran , aunque dependerá en buena parte de las novedades de salud que haya (y que veremos más adelante). Si repite el S11, no será tampoco una mala noticia. Por lo demostrado en la actual generación, este es un SoC más que suficiente para mover watchOS con fluidez y gestionar funciones de salud y deporte, e incluso funciones de IA . En cualquier caso, si finalmente llega un S12, lo interesante no sería tanto una mejora de rendimiento como sí las posibilidades que abra a nivel de sensores y procesamiento. Y es que buena parte de las novedades de cada generación del Apple Watch no dependen de que el procesador sea más rápido, sino de que permita incorporar nuevas funciones sin comprometer la autonomía. ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Por lo pronto, está garantizado que los Series 13 tendrán las mismas funciones de salud de cualquier otro Apple Watch que ya haya salido al mercado. En caso contrario, sería un retroceso inexplicable: Frecuencia cardíaca. Detección de caídas. Monitorización del sueño . Monitorización de actividades deportivas. Detección de variación de temperatura. Apnea del sueño . Control del ciclo menstrual. Electrocardiograma de una derivación . Medición de oxígeno en sangre . Detección de hipertensión . En Applesfera ¿Cómo funciona la app Disposición? La forma que tiene el Apple Watch de medir nuestro cansancio A partir de aquí, hay espacio para novedades que aún no están confirmadas , aunque sí hay filtraciones que hablan de ellas. La más interesantes son estas: Presión arterial: existen patentes que muestran la posibilidad de que, mediante sensores específicos y la propia correa, el Apple Watch pueda medir directamente la presión arterial y ofrecer valores de presión sistólica y diastólica, algo que actualmente no puede hacer. No obstante, no hay información convincente que nos sirva para pensar que llegará sí o sí al Series 13. Glucómetro: Apple continua trabajando en esta función que apunta a revolucionaria para poder detectar el nivel de azúcar en sangre sin necesidad de extraer sangre. Sin embargo, dado que la vida de millones de diabéticos dependen de una buena medición, la compañía no puede permitirse margen de error y no se lanzará hasta lograrlo. Y aún se ve lejano. ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? La crisis de memorias que lleva un año encareciendo productos electrónicos ( y de la que no se salva Apple ) hace prever que pueda producirse alguna subida de precio. En el mejor de los casos, mantendrán el mismo que el anterior. Dado que no hay filtraciones por ahora que hablen de ello, tomamos como referencia el de los Series 12: Apple Watch Series 12 de 42 mm (GPS): desde 449 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (GPS): desde 499 euros. Apple Watch Series 12 de 42 mm (LTE): desde 569 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (LTE): desde 619 euros. Imagen de portada | Montaje con fotografía de Apple En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él En Applesfera | Cómo escribir el símbolo de Apple o la manzana mordida en tu Mac, iPhone y iPad - La noticia Nuevo Apple Watch Series 13 - Todo lo que creemos saber del próximo reloj inteligente de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
EL MUNDO reveló las alertas recibidas por el opositor y los planes de una red vinculada a la Inteligencia rusa para matar a disidentes en EEUU y Lituania Leer
LA ENTREVISTA Daniel Moreno Rodríguez, nacido en Linares, es ingeniero técnico industrial y cuenta con un máster en Ingeniería del Transporte por la Escuela Politécnica Superior de Linares (EPSL), de la Universidad de Jaén (UJA) y otro en Inteligencia para la Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid. En su empresa se dedica a investigar el origen y las causas grandes siniestros: incendios, explosiones, averías... Tras los accidentes ferroviarios de Urda y Adamuz, este último el pasado enero, aporta sus conocimientos como profesional y habla de las diferencias y las posibles líneas de investigación de cada uno de ellos. ¿En qué consiste exactamente el trabajo de un ingeniero forense? ¿Qué ocurre desde que se produce un accidente hasta que su empresa recibe el encargo de investigarlo? Soy ingeniero técnico industrial y máster en Ingeniería del Transporte por la Escuela Politécnica Superior de Linares, y máster en Inteligencia para la Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid; con ello, uno la ingeniería forense y el análisis de información. Desde mi empresa, en Madrid, investigamos el origen y las causas de grandes siniestros, como incendios, explosiones, averías o accidentes, y las clasificamos. No es lo mismo una causa contribuyente que la causa eficiente de un daño, y con esa base las empresas reclaman o discuten derechos, como una indemnización. En un accidente grave entra primero la policía judicial, para saber si puede haber delito. Cuando el juez levanta el precinto, en lo civil hay que llegar hasta el último elemento técnico, más allá de lo penal. Ahí entramos nosotros, a veces al día siguiente y a veces un año después. Trabajamos en toda España, y este verano yo he investigado siniestros también en Estados Unidos. Dice que muchas veces llegan cuando los periodistas ya se han marchado e incluso cuando los restos del siniestro han sido retirados. ¿Cómo se reconstruye un accidente en esas circunstancias? ¿Qué pruebas y documentación permiten llegar a conclusiones fiables? Los analistas llegamos cuando el foco mediático ya se ha ido. Normalmente, los restos siguen ahí, pero a veces no. Tras una explosión de gas, se demuele un edificio inestable, y con él desaparecen las pruebas. Entonces, se trabaja con lo que queda y con lo que se puede: fotografías de Policía y Bomberos, testigos, proyectos y documentación previa, registros electrónicos... Lo que hace fiable una conclusión es calibrar su incertidumbre, decir cuánto está demostrado y cuánto no, sin sobreafirmar. No es lo mismo “la causa fue X, sin duda” que “la evidencia es compatible con X y con Y”. Esa calibración es responsabilidad del perito, y exige honestidad. Nuestro trabajo consiste en aminorar la incertidumbre de un caso, no en hacer imposibles. ¿Qué diferencia su trabajo del que realizan los investigadores oficiales y las fuerzas de seguridad? ¿Quién contrata sus servicios y qué independencia tiene un perito cuando trabaja para una de las partes implicadas? El encargo es otro. La Policía Judicial responde a una pregunta penal: si hay delito y quiénes son sus responsables. Nosotros respondemos a preguntas civiles concretas: si un incendio empezó en la nave A o en la B, y por qué. La Policía puede verificar que no hay acelerantes ni en la nave A ni en la nave B, y marcharse sin dilucidar cómo comenzó el incendio. Nos contratan empresas, aseguradoras o directamente las víctimas. El perito declara bajo juramento que ha actuado con la mayor objetividad posible. La independencia no la da quien paga, sino el método forense y no depender de un solo cliente, porque trabajamos para partes distintas en cada caso, pero igualmente nos llaman peritos “de parte” por trabajar para ellas. Con la misma vara de medir, también sería de parte el técnico de un ministerio o el policía cuando pertenecen a la misma administración que se investiga. En su libro “Análisis forense policial y pericial” aborda la denominada inteligencia pericial. ¿En qué consiste este método y cómo ayuda a evitar errores de interpretación, prejuicios o conclusiones precipitadas durante una investigación? Con ese término llevo a la ingeniería forense las técnicas con las que la comunidad de inteligencia combate los fallos de la mente del analista. Los dictámenes rara vez fracasan por falta de conocimiento técnico, sino por fallos en el modo de pensar: sesgos, creencias, la presión del contexto. El cirujano se pone guantes porque su piel acumula gérmenes; la mente acumula sesgos y necesita métodos estructurados y entrenamiento para protegerse de ellos. La diferencia entre un dictamen y un simple relato de los hechos es el método mediante el cual se esclarecen. España ha sufrido dos grandes tragedias ferroviarias en pocos meses, Adamuz y Urda. Desde su formación en Ingeniería del Transporte, ¿qué cuestiones técnicas considera fundamentales para esclarecer accidentes de esta naturaleza? ¿Qué particularidades presenta la investigación ferroviaria? Un accidente ferroviario se investiga como un sistema: la vía, el tren y la circulación, a la vez. El AVE no es uniforme, cambian los sistemas de señalización según la línea y conviven trenes de generaciones distintas. Cuando el accidente deja traza mecánica, como un carril roto, esa traza suele ser elocuente. Cuando la causa está en la circulación, como parece el caso de Urda, la prueba está en los datos y en las órdenes, y la traza mecánica pasa a un segundo plano. Aunque todavía no hayas intervenido directamente en ninguno de estos dos accidentes, ¿qué diferencias técnicas observa entre las líneas de investigación que han trascendido de Adamuz, centrada en una posible rotura de la infraestructura, y Urda, donde se investiga el funcionamiento de los sistemas de señalización y control? Por lo que ha trascendido, Adamuz es un caso de infraestructura y Urda, de circulación. En Adamuz, la CIAF (Comisión de Investigación de Accidentes Ferroviarios) concluyó en abril que el descarrilamiento lo causó una rotura de carril; el laboratorio debe decir por qué se rompió. En Urda, el LZB, un sistema veterano y seguro mientras funciona, cayó; la circulación pasó a gestionarse a mano y algo falló. La prueba son las grabaciones entre maquinistas y control, los datos de a bordo y la razón por la que cayó el LZB, que puede ser algo tan sencillo como un magnetotérmico que salta si coincide con un sistema de respaldo averiado. Dar una orden de marcha, en este caso al Iryo que iba delante, no significa que la marcha se materialice; por lo que ha trascendido, no ocurrió, pero desde Atocha dieron por hecho que sí. Mi primera impresión, que la investigación tendrá que confirmar o descartar, es que se había normalizado la marcha a la vista. Y digo impresión porque me baso en lo que se ha publicado, que no dejan de ser fragmentos de audios e información parcial. Cuando el controlador dijo “marcha normal” al AVE que iba detrás, pudo querer decir lo normal en esa situación, que con la señalización caída era la marcha a la vista, a 40 km/h como máximo. El maquinista pudo entender “marcha normal” en los términos exactos del protocolo y ejecutar la orden sin cuestionarla. En lo civil se comprueba qué decía el protocolo y si se cumplió. Pero puede que estemos ante una contingencia en la que nadie había pensado al tomar decisiones organizativas y dar órdenes improvisadas fuera del protocolo, y esa posibilidad, en mi opinión, debe guiar la investigación oficial, pues es la más trascendental. En accidentes de esta magnitud, ¿qué importancia tiene preservar las pruebas materiales antes de retirar los trenes o reparar las infraestructuras? ¿Puede perderse información determinante si esas intervenciones se realizan demasiado pronto? Sí, y más cuando los vehículos no solo se retiran, sino que se destruyen al hacerlo o después. Lo que se achatarra sin documentar no vuelve: antes de mover nada, se documenta y se custodia. La prueba depende del accidente. En una rotura de infraestructura, el fragmento de carril; en un accidente de circulación, como parece Urda, la traza electrónica y las comunicaciones, más que el choque. Por ejemplo, el Iryo, que estaba detenido, recibió el golpe por la cola, así que su cabeza se puede ensayar para estudiar si tenía una avería o si, como debe, no podía arrancar sin autorización expresa. ¿Hasta qué punto puede una investigación pericial independiente encontrar elementos que no haya detectado la investigación oficial? ¿Qué sucede cuando dos informes técnicos llegan a conclusiones diferentes? Es más habitual de lo que parece. No es un reproche a la Policía Judicial, pero un accidente en una fábrica con tecnología compleja pide conocimientos que no siempre tienen los agentes. Con dos informes enfrentados decide el juez, y le ayuda mucho una auditoría del método de cada uno, que es precisamente mi especialidad como analista. No gana quien firma con más galones; gana el razonamiento que resiste mejor el intento de refutarlo. En inteligencia existe el “equipo rojo”, un grupo independiente cuyo trabajo es atacar la hipótesis oficial, y hay una máxima: quien investiga no puede depender de quien es investigado. Tras Angrois, la Agencia Ferroviaria Europea concluyó en 2016 que la investigación oficial no había sido independiente, y eso duele. Después de Adamuz y Urda, ¿qué cree que debería revisar el sistema ferroviario español para evitar que se repitan tragedias de estas dimensiones? ¿Qué lecciones pueden extraerse desde el punto de vista de la ingeniería y la seguridad? Adamuz se vivió como un cisne negro, un suceso improbable de enorme impacto. Una desgracia puntual puede serlo, o no; pero la segunda ya puede ser síntoma del sistema. La seguridad tiene tres planos que deben ir alineados: la real, la percibida y la seguridad como valor. En el AVE, la percibida iba por delante de la real a base de imagen de marca, pero nadie medía la distancia entre las dos, como en Urda no se guardó la distancia de seguridad entre los dos trenes. Como valor, toca decidir ahora cuánto estamos dispuestos a rebajar la velocidad, convertida en fetiche político, mientras la seguridad y la calidad del servicio no sean una realidad palpable para la sociedad. Los dos accidentes han ocurrido en la Madrid-Sevilla, nuestra primera línea de alta velocidad y la más antigua, con más de treinta años y, tras la liberalización, con más trenes que nunca. Quienes viajamos en AVE a menudo notábamos más vibraciones, más anomalías y peor puntualidad. El mantenimiento hay que estudiarlo; hoy no hay datos para afirmar que fallara. Yo haría una revisión garantista: mientras no se conozca el estado real del sistema, bajaría la velocidad, como se hace en una carretera en mal estado. La caída de un sistema de protección no puede ser una incidencia más, y la seguridad de dos trenes en la misma vía no puede depender de una orden de palabra, sujeta a interpretación humana. Hemos abusado de la suerte del no pasa nada, y estamos descubriendo que sí pasa.
Fred Cavayé dirige a un reparto lleno de estrellas francesas en una superproducción que ya arrasa en la taquilla y continúa la senda de 'El conde de Montecristo' hace dos años La indignación por el timo de las preferentes y el odio a los bancos como motores del primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo En 2023, el cine francés vivió el estreno de una nueva versión de Los tres mosqueteros, el clásico de Alejandro Dumas. Aunque muchos cuestionaron que se revisitara de nuevo una historia mil veces contada, el público respondió más que favorablemente. 3,43 millones de personas pagaron una entrada para ver al star system francés dando vida a sus personajes favoritos. Evidentemente, y viendo el taquillazo, los productores se dieron cuenta de que la gente estaba deseosa de volver a sus clásicos. Quería verlos en pantalla grande. El pelotazo terminó de estallar un año después, cuando otra novela de Dumas, El conde de Montecristo , se convirtió en otra superproducción con el actor de moda, Pierre Niney, al frente. El resultado estuvo fuera de cualquier expectativa, casi 9,4 millones de tickets vendidos. Así se llega a un 2026 en donde las revisiones de los clásicos vuelven a reinar en la taquilla francesa gracias a Los miserables , que deja a Dumas de lado para traer de vuelta la historia de Victor Hugo que muchas generaciones solo conocen por el exitoso musical. En menos de un mes el filme ya ha pasado la barrera del millón de entradas vendidas, y todos esperan que pase con facilidad los dos millones. Otro éxito que muestra que, en tiempos de algoritmos , true crimes y series de adolescentes, los franceses quieren leer su presente con ayuda de los escritores que hablaron de su país hace siglos. La apuesta es fuerte, es una forma de mostrar músculo cinematográfico a la vez que literario. Francia saca su arsenal de obras maestras en forma de películas de grandes presupuestos, factura exquisita y un reparto de campanillas. Es lo que ocurre con esta nueva versión que ha dirigido Fred Cavayé y que tiene a Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe y Noemie Merlant. Una especie de Vengadores del cine francés que en vez de reunirse para una de superhéroes lo hacen para regresar al canto revolucionario, a Javert, Valjean y compañía. Para Fred Cavayé, “cada generación debe conocer la obra maestra de Victor Hugo”, y remarca que “sigue siendo terriblemente actual”. “Es una de las mayores novelas de la literatura universal, donde cada frase es una obra maestra. Hay tanto contenido en esta novela que se pueden seguir haciendo adaptaciones sin que se trate de un simple remake de la anterior; hay muchos aspectos que nunca se han abordado. Por eso, no creo que yo sea el último en adaptar Los miserables , ya que todavía quedan muchas cosas por contar al espectador. Y, en el fondo, por desgracia, sigue siendo terriblemente actual”, decía el cineasta desde el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde el filme compitió por la Concha de Oro en un guiño de José Luis Rebordinos al cine popular de gran presupuesto. En 'Los miserables' está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal Fred Cavayé — Cineasta Que Los miserables sigue siendo terriblemente actual queda claro, según el cineasta, en su primera frase: “Mientras haya en la tierra ignorancia y miseria, historias como esta merecerán ser contadas”. “Es que ahí está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal”, remarca. Traer a 2026 una nueva versión de Los miserables tiene algo de declaración de intenciones. Desde hace años la única versión que conocen los jóvenes es la musical que Broadway se sacó de la manga. Muchos de ellos no habrán leído el clásico de Víctor Hugo, y lo mismo ni saben que existe, algo que Cavayé reconoce. “De hecho, en EEUU me preguntan, '¿esto es una versión francesa sin las canciones?'”, dice con humor. “Es así, pero lo importante no es la forma, sino el fondo. El musical, en el fondo, contaba lo mismo que narra la novela. Aquí lo interesante ha sido profundizar aún más en los personajes y, como he dicho, contar cosas nuevas. Además, está bien mostrar a las nuevas generaciones que se puede hacer una película diferente, en la que no te aburres ni un segundo; una cinta que tiene el ritmo de una serie, con mucha fuerza y dinamismo. No hay canciones, pero en ningún momento resulta aburrida”, zanja. Vicent Lindon y Tahar Rahim, los nuevos Valjean y Javert de 'Los miserables' Para él, esta nueva moda del cine francés intenta darle un toque de modernidad para que los jóvenes no asocien lo clásico con lo aburrido. “Aportar un estilo y un sistema narrativos propios, de modo que la obra se asemeje al cine actual”, lo define el cineasta. En el caso de Los miserables ha querido “convertir la historia casi en un thriller, en una película de suspense”. “Me viene a la mente El fugitivo y hay algo de eso, de esa persecución entre Tommy Lee Jones y Harrison Ford... Se trata de construir secuencias que generen inquietud por el destino de los personajes, especialmente para las generaciones más jóvenes, que quizás no conozcan la historia original, que haya un suspense real”, apunta de una película para la que cree que lleva otras ocho anteriores preparándose. Una de las cosas más complicadas ha sido condensar toda la obra en un metraje que roza las tres horas. Mucho para una película, pero poco para todo el material y el fresco de personajes que despliega Víctor Hugo. De hecho, la primera versión de guion se iba hasta las seis horas, por lo que tuvo que sacrificar escenas que creía que “aportaban menos a lo sustancial de la obra”. También tuvo que recortar en montaje, donde la primera versión era “mucho más larga”. El mantra en la mesa de edición fue: “No traicionar la obra, pero que el espectador esté con nosotros todo el tiempo”. Fastidiarla con una obra tan querida y un proyecto tan ambicioso asusta. Y Cavayé lo sabe, pero está contento porque cree que han hecho el trabajo “lo mejor posible”. Lo que espera es que la gente encuentre en su versión “elementos nuevos”, que los que ya conocen la historia se interesen “porque habla de muchas cosas”. De momento, en Francia, su territorio natural, ha funcionado, ahora queda ver si, como le dicen en EEUU, fuera siguen pensando que Los miserables es un musical y esto su versión sin canciones.
"Qué tragedia : este cuadro nunca envejecerá y yo sí, ojalá fuera al revés”. Este lamento fue pronunciado por Oscar Wilde en diciembre de 1887, justo después de que su amiga, la pintora canadiense Frances Richards, le entregara el retrato que le había hecho y justo antes de que esa queja se convirtiera en la inspiración de su única novela, tal vez la más célebre obra literaria sobre la juventud [ El retrato de Dorian Gray ]. Casi 120 años después, en una entrevista que concedió a la NPR, la radio pública norteamericana, Nora Ephron habló sobre un rasgo distintivo de los jóvenes que le llamaba la atención y consiguió –muy probablemente de manera involuntaria– tirarle de la manga de la levita a Wilde hasta traerlo al siglo XXI: “Si voy siguiendo a un joven por la calle y pasa frente a un espejo, veo la manera tan peculiar en que se gira hacia él, sonríe y se mira, sabiendo lo que va a ver. Nosotros no lo sabemos. Hay un momento en el que uno siente pánico ante lo que va a ver. Así que, si te ves obligado a mirarte en un espejo, entrecierras los ojos y luego los abres suavemente para ver si no hay peligro. Y si no lo hay, los cierras y sigues caminando”. Los artistas , a pesar de que tantos otros, además de Wilde y Ephron, vivan obsesionados con el paso del tiempo en carnes propias, cuentan con una ventaja frente al común de los mortales : su mejor y mayor retrato no es el que les pinte un amigo o les devuelva el reflejo del cristal de un escaparate, es su obra . El último reconocimiento de consenso en España hacia los jóvenes , tan a menudo denostados, tuvo lugar en los días y semanas posteriores a la dana valenciana de 2024. El País Semanal llegó a dedicarles el reportaje de portada de su último número del año con un titular contundente: “La generación que se movilizó en medio de la catástrofe”. En El Mundo , Alberto Torres se refirió a ellos como “riada luminosa”. Y en ABC Carlota Fominaya sentenciaba: “La juventud ha demostrado en Valencia que tiene un potencial de cambio e implicación que puede movilizar a una sociedad entera”. Ya no eran la generación de cristal, ni los wokes –como si ser empático con realidades a las que se ha prestado demasiada poca atención fuera algo a despreciar–. Parecía, en fin, que los jóvenes solo se convierten en algo a celebrar cuando hacen honor a la etimología del término que les nombra, puesto que iuvenis se deriva de iuviare , que, en latín, designa la acción de ayudar . En medio de todos estos parabienes hacia la chavalería se coló uno más breve, pero más significativo, en tanto en cuanto, a pesar de mencionarla, trascendía la coyuntura concreta que los celebraba. Lo pronunció Javier Ambrossi en su discurso de recepción del premio Ondas a mejor serie del año 2024, otorgado a La Mesías, mientras era arropado por Javier Calvo y algunas de las actrices de la serie: Ana Rujas, Amaia Romero, Macarena García y Carmen Machi. “ Me gustaría dedicar este premio a la juventud de este país , que tiene que escuchar constantemente cosas horribles sobre ellos y sobre ellas”, declaró. “Quiero agradecerles su cariño hacia nuestro trabajo, desde el día uno, pero, sobre todo, quiero valorar su esfuerzo constante por buscarse la vida, su capacidad para hacernos aprender y mejorar como sociedad e inspirarnos. Y, sobre todo, algo que he comprobado y que compruebo de la gente que trabaja con nosotros en nuestra productora, y especialmente en esta serie, es la enorme capacidad que tienen para trabajar en equipo. Algo que hemos visto en Valencia estos días y que hay que aplaudir. Este premio es para la juventud de nuestro país”. Meses antes, durante la presentación de la serie en el Festival de San Sebastián, Javier Calvo ya había hecho mención a la conexión del trabajo de ambos con generaciones iguales o inferiores a la suya: “Nunca pensamos en que La llamada fuera a conectar con los millennial o que una representante de 50 años como Paquita se convirtiera en un icono para los jóvenes . No lo pretendemos, pero sale así”. Porque forzar juventud es como forzar bondad o simpatía: el primer paso para perderlas. A esto, Ambrossi apostilló: “Las personas que más saben del mundo audiovisual son los jóvenes. Hay un compromiso con ellos desde La llamada y es que no les vamos a tratar de tontos. Estamos muy pegados a la calle”. Este compromiso con los jóvenes lo mantienen dos personas que por edad ya no lo son –Ambrossi tiene 42 años y Calvo, 35–, pero cuya precoz carrera ha transcurrido paralela a su juventud. Y cristalizó por una frustración compartida. El primer gran trabajo de Calvo como actor lo consiguió a los 17 años, al incorporarse al elenco de Física o química , serie adolescente generacional para los millennial tardíos y zetas precoces, que finalizó su emisión en 2011. Después de aquella primera serie, el teléfono sonó poco y solo le devolvía papeles que no le interesaban, algo a lo que ya estaba acostumbrado Ambrossi, quien llevaba años intentando abrirse camino también como actor de manera infructuosa. Dos años más tarde, en 2013, acompañó a su hermana Macarena García a la gala de los Goya donde ella fue galardonada por su trabajo en Blancanieves . En aquella entrega de premios, a la vez que celebraba el éxito de su hermana, tomó una determinación, tal y como contó precisamente en otra ceremonia de los Goya, la que él y Calvo presentaron junto a Ana Belén en 2024: “Fue la primera vez que vine a esta gala, acompañando a mi hermana Macarena y la vi recoger el premio a mejor actriz revelación en un momento maravilloso, un momento que me marcó para siempre, primero porque fue precioso para ella, el inicio de su carrera. Pero también pasó algo muy fuerte. Al verla recoger su premio como actriz, yo me di cuenta de que tal vez yo no era actor. ‘Ahí va la actriz de mi familia’. Y al volver a casa, pensé: ‘ Tengo que escribir, tengo que dirigir , hay algo que no está funcionando”. De aquella decepción conjunta nació, pocos meses después, La llamada , un musical levantado sin producción ajena y con unos recursos precarios como producción propia –Calvo ha contado alguna vez que sus padres hacían bocadillos para ellos y todo su equipo–. Debutó en el hall del Teatro Lara en mayo de 2013 y, lo que empezó como una función para alrededor de cien personas, se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro español de los últimos años. En 2019, tras seis temporadas ininterrumpidas, ya había superado el millón de espectadores. Sobre esa mitología todavía irresistible –por muchos peros que le pongamos– del triunfo juvenil sobrevenido de la nada se fundaron los cimientos de su figura pública, que nació casi inseparable de su obra. De una nada relativa, por supuesto, porque no todo el mundo tiene una hermana ganadora de un Goya, ni ha formado parte del reparto de una serie adolescente de éxito. Pero, al fin y al cabo, en su día a día, eran dos jóvenes con pocos recursos que intentaban buscarse la vida en sus propios términos. Como sus compañeros de generación y como aquellos a los que Ambrossi se refirió en su discurso de los Ondas. Él mismo nunca ha renegado de un pasado que le llevó a ser camarero del Válgame Dios, un popular bar de Chueca, o del Starbucks de la calle Fuencarral, donde presenció el conocido accidente de tráfico que sufrió Tamara Falcó en 2005. Cosas de la vida, ocho años después ellos reconocieron que la conversión a la fe de la hija de Isabel Preysler les inspiró en gran medida para crear el musical y ella misma fue varias veces a verlo entusiasmada al Teatro Lara. La llamada entroncó con muchos jóvenes precisamente por su despreocupada alegría , sus canciones archiconocidas y la falta de prejuicios a la hora de abordar la fe y lo LGTBIQ+. Como seguimos viendo hoy, las generaciones jóvenes, cada vez más secularizadas, no sienten el lógico rechazo que muchos de sus mayores albergaron hacia una fe otrora impuesta y ubicua. En cualquier caso, a un gran éxito, sobre todo si se trata de un debut, le sucede una amenaza todavía mayor. La obra definitiva de una joven promesa no es la primera, sino la segunda, donde se arriesga a no cumplir con unas expectativas a menudo demasiado altas. Paquita Salas , su primera serie como guionistas y directores, estrenada en 2016 en Flooxer (Antena 3) y posteriormente comprada por Netflix para sus siguientes temporadas, no solo no supuso una decepción, sino que consiguió darle una dimensión aún mayor a su capacidad creadora . Ambrossi y Calvo nos ofrecieron una serie que contravenía casi todas las convenciones de la ficción española de la época, que huía de lo meta como de la pólvora, en la que no caló el mockumentary como sí lo hizo en Estados Unidos con The Office o Parks and recreation , y que jamás le habría dado un lugar preeminente a una serie protagonizada por una mujer mayor –por mucho que el actor que la interpretaba, Brays Efe, no fuera más que un veinteañero–. Y de nuevo desde otro hall –esta vez la plataforma digital aún en pañales de una cadena de televisión– llegaron al gran público. Paquita Salas se nutrió de la cultura popular española como ninguna otra serie nacional lo había hecho antes y, con la misma velocidad, se convirtió en cultura popular. Dominó el arte del meme con una maestría que solo podía estar desempeñada por personas forjadas al calor de ese mismo lenguaje. ¿Y qué pegamento funciona mejor entre jóvenes que la cultura popular? Y más aún para las dos últimas generaciones que hemos crecido con los mismos referentes porque todavía veíamos la misma televisión, los millennial y los zeta. Es imposible soslayar, además, que la historia de Paquita era la de una mujer adulta que creía su vida profesional acabada a la vez que se partía el lomo por ayudar a despegar a actrices jóvenes, una especie de ángel de la guarda con torreznos y gin tonic en lugar de alas. Mencionada ya la indivisibilidad entre vida y obra de Ambrossi y Calvo, en su historia de amor con el público joven es obligatorio recordar su paso por OT 2017 como profesores de interpretación . La vuelta del talent show musical tras seis años fuera de las pantallas supuso un revulsivo en el sector y el lanzamiento de nombres que hoy son estrellas indiscutibles, con Aitana, Lola Índigo y Amaia a la cabeza. Ahora eran ellos los ángeles de la guarda de los talentos de la siguiente generación. Su exposición televisiva continuó como jurados de Mask Singer , el programa que mejores datos de audiencia ha cosechado en esta década, y con la misma labor en Drag Race , donde continúan después de seis temporadas . En el compromiso con la causa LGTBIQ+ es donde Ambrossi y Calvo han encontrado otra razón de ser vital y profesional e, involuntariamente, un nuevo nexo con sus contemporáneos y sus menores. No porque la lucha por la igualdad la patrimonialicen los menores de 35 años, sino porque son, de la misma forma que lo hemos sido los demás cuando hemos pasado por su edad, los más ávidos de referentes. Si su biografía, su exposición pública y su obra son inseparables , sus discursos no hablan de oídas, sino de su propia experiencia, similar a la de tantos. “Creo que muchas personas LGTB crecemos desarrollando una personalidad falsa para que no nos vean, no nos peguen, no nos insulten, para que nos quieran”, explicó Ambrossi en el coloquio de Versión española al que acudieron en 2021 a hablar de la adaptación cinematográfica de La llamada , en un discurso que interpeló directamente a los jóvenes del colectivo. “El Orgullo es la fiesta de los que no estábamos invitados a la fiesta. Y por eso hay que celebrarlo, y por eso hay que salir a la calle, y por eso hay que visibilizarse. Porque la vida de una persona LGTB empieza muchas veces a los 20 o a los 25 años, cuando te atreves a ser tú mismo. Los primeros 20 años de tu vida no has tenido un primer amor, no has tenido un referente, no has tenido un desarrollo normalizado de tu sexualidad. Por eso el Orgullo es tan importante”. Y a algo parecido aludió Javier Calvo en su discurso de recepción del premio Feroz a mejor comedia por La llamada en 2018: “ La llamada habla del valor de ser tú mismo, de encontrar tu camino y, pese a quien le pese, ser quien tú quieras ser (...) Si alguien, algún niño, alguna niña o alguna persona me está mirando y tiene miedo, si siente que está perdido, si siente que no le van a querer, que sepa que le van querer, que va a encontrar su sitio”. De ese motor nació Veneno (Atresplayer, 2020), que aunó el compromiso con su identidad y el acercamiento a un personaje y un episodio de la cultura popular , tal vez ajeno por edad a muchos de sus espectadores, pero atrayente en gran medida por eso mismo. Con esta, su segunda serie, inauguraron lo que podríamos llamar la segunda fase de la cultura del meme en su obra: del humor desprejuiciado –pero no superfluo– de Paquita Salas al estudio de las aristas de un personaje público lleno de claroscuros y de un sistema, la televisión de los años 90, que se aprovechó de ella para terminar por convertirla en un juguete roto. El riesgo y la ambición temática de su carrera dieron un gran salto cualitativo que parecía insuperable cuando tres años después estrenaron La Mesías y volvieron a demostrar a los agoreros que llevan desde sus inicios augurando un inminente fracaso cada vez que anuncian un nuevo proyecto que todavía estaban muy lejos de tocar techo. Y lo hicieron de nuevo con la cultura popular como referente, dado que la serie está inspirada en la vida de las integrantes del conjunto musical religioso Flos Mariae, célebres en el underground de Internet desde que empezaron a subir vídeos a Youtube en 2013. La tercera fase del meme estaba, pues, concluida, con la exploración de uno de sus rincones más oscuros: el que tiene que ver con el abuso y la explotación infantil dentro de la familia y en nombre de la fe. El reverso tenebroso de La llamada . Una nueva pirueta cualitativa en la profundidad de los temas y en el tono que llevó a muchos a certificar la madurez del dúo creativo, como si levantar Paquita Salas o Veneno estuviera al alcance de cualquiera. Porque, en cierta medida, lo hemos querido creer así. Se les ha visto como iguales, pero en el momento en el que su carrera ha empezado a dar frutos extraordinarios y los ha llevado a lugares metafóricos y concretos ajenos a las vidas ordinarias, se les ha penalizado por ello. Nada nuevo en un país con serios problemas para metabolizar el triunfo de otros cuando es descomunal, sobre todo en el sector de la cultura –nadie critica a un futbolista por lo mismo que lleva a muchos a pedir las sales cuando se trata de un escritor, un actor o un cineasta–. Ocupan otros espacios, pero no abandonan los anteriores. Y borran las fronteras entre la mal llamada alta y baja cultura, propósito de acracia juvenil los haya. Después de haber recibido el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, Javier Calvo declaró: “ Si no hubiera hecho Drag Race nunca hubiera podido escribir la frase de ‘el travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra todo lo contrario’ . Me gusta investigar, rodearme de mi colectivo y enriquecerme. En OT aprendí a dirigir a actores noveles y entonces hicimos Veneno . Cada paso del camino nos ha llevado aquí. Nuestra intuición nos ha llevado aquí”. Con La bola negra elegida como la representante española en la categoría de mejor película internacional de los próximos Oscar y ya estrenada a la publicación de este número, es seguro que se revalidará el vínculo de los Calvo y Ambrossi con los jóvenes. Lo pude comprobar en el pase privado en el que disfruté de la película, donde vi la emoción de chicos y chicas cuyos abuelos, por edad, ya no han vivido la Guerra Civil. No solo es que su casting, como viene siendo habitual en sus trabajos, esté plagado de iconos juveniles como Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes o Yenesi, estos dos últimos, estrellas de internet antes que cinematográficas. Son la mirada, la ambición temática, el riesgo y las preguntas que se hacen lo que mantiene la obra de Javier Ambrossi y Javier Calvo tan joven como el primer día . Y lo que, si siguen cultivándolos, les mantendrá jóvenes a ellos, tengan la edad que tengan. *Paloma Rando es guionista, escritora, y columnista de televisión en ‘El País’.
