El doctor Rafael Bañares reclama cribados tempranos en atención primaria y hábitos de vida saludables para evitar el avance descontrolado de los síntomas “El hígado tiene una gran capacidad de regeneración”: una nutricionista indica los alimentos que recuperan este órgano Al hablar de salud metabólica, la atención suele centrarse en las clásicas mediciones de glucosa, colesterol, tensión arterial o peso, y a menudo el hígado pasa desapercibido . Sin embargo, la enfermedad esteatósica hepática de origen metabólico, antes conocida como hígado graso no alcohólico, afecta a alrededor de la cuarta parte de la población adulta en España, según la Federación Española del Hígado . Este año, la Asamblea Mundial de la Salud de la Organización Mundial de la Salud ha aprobado la primera resolución específica sobre ella. “Hay que matizar que esta enfermedad tiene diferentes fases: tiene una primera fase en la que existe exclusivamente depósito excesivo de grasa dentro de las células del hígado, pero esto no se acompaña de otros efectos”, explica el doctor Rafael Bañares, presidente de la Asociación Española para el Estudio del Hígado ( AEEH ) y jefe de servicio de Aparato Digestivo del Hospital General Universitario Gregorio Marañón. “Pero en otros pacientes hay presencia de inflamación, como consecuencia de ese depósito de grasa, y como consecuencia de esta inflamación aparecen cicatrices, lo que llamamos fibrosis, que es lo que condiciona la enfermedad hepática grave”, añade Bañares. “Afortunadamente, no todos los pacientes que tienen enfermedad grasa simple tienen fibrosis o inflamación”, aclara el doctor Bañares. Si la inflamación y la fibrosis progresan sin control, el tejido hepático sufre alteraciones estructurales graves que pueden derivar en cirrosis o cáncer de hígado. Los factores de riesgo Entre los principales factores de riesgo, el hepatólogo destaca la obesidad, la diabetes, el sedentarismo y las deficiencias nutricionales, aunque advierte de que la enfermedad no está ligada exclusivamente al exceso de peso. Por otro lado, señala un factor que acelera la progresión del daño de forma determinante: “El consumo de alcohol es un factor que hace que la enfermedad pueda tener una progresión acelerada y negativa”. “Una misma cantidad de alcohol consumida por una persona sin enfermedad metabólica tiene un impacto mucho menor que si el paciente ya tiene enfermedad grasa metabólica, multiplicando de manera muy importante la progresión”, remarca el especialista. Uno de los mayores obstáculos para abordar esta afección es su carácter asintomático, ya que las manifestaciones clínicas suelen aparecer únicamente en fases muy avanzadas. “Casi nunca hay síntomas específicos relacionados con el hígado, por eso la importancia del cribado, porque no hacerlo supone una pérdida de oportunidades de tratar la enfermedad y de prevenir que progrese”, subraya el doctor Bañares. Herramientas para la prevención Pese a la aprobación de una resolución específica por parte de la OMS para integrar la salud hepática en las estrategias contra las enfermedades no transmisibles, los especialistas aseguran que la prevención en atención primaria sigue siendo insuficiente. El 81,5% de los médicos de atención primaria aseguraron no disponer de protocolos para el diagnóstico y manejo de la enfermedad hepática metabólica en una encuesta publicada en 2025 en la revista Medicina de Familia SEMERGEN, en la que participaron 362 facultativos. “No hay cribado suficiente. No está incorporado en la práctica clínica habitual en atención primaria pensar que esta enfermedad existe”, ratifica el hepatólogo. Sin embargo, sí existen herramientas sencillas en las analíticas convencionales para evaluar la salud del hígado, como las transaminasas o el índice FIB-4, “un cálculo matemático basado en la edad, las plaquetas y las transaminasas que permite diferenciar de forma rápida a los pacientes con acumulación simple de grasa, de aquellos que tienen mayor riesgo de presentar inflamación y fibrosis”, especifica el médico. En cuanto a los hábitos cotidianos que pueden ayudar a prevenir o frenar el desarrollo de la enfermedad, el doctor Bañares incluye el seguimiento de la dieta mediterránea, el ejercicio físico prescrito y monitorizado, el consumo cero de alcohol y el abordaje integral de estas estrategias desde la infancia. “Tampoco se debe llegar a un estado de sobrealarma, porque los enfermos que realmente tienen una afección que compromete su pronóstico son aquellos con inflamación y fibrosis”, precisa el especialista, que además añade que para estos casos comienzan a emerger opciones de tratamiento farmacológico específico autorizadas por agencias reguladoras, ahora mismo pendientes de autorización de precio en España.
El Numancia afronta este domingo a las 12:00h. una verdadera prueba de fuego frente al Real Valladolid Promesas en los Anexos del José Zorrilla. Los sorianos buscarán sumar su tercera victoria consecutiva ante un rival que marcha sexto y que también pelea por el ascenso de categoría. Al hablar sobre los vallisoletanos, Lolo Escobar ha dejado claro que son uno de los mejores equipos del grupo y uno de los rivales que más goles ha anotado de los cinco grupos de Segunda RFEF: ?Son un filial muy típico. Priman las transiciones y la velocidad con el objetivo de marcar un gol más que el rival. Va a ser un choque muy difícil, pero vamos con toda la ilusión para traernos un buen resultado?. En ese sentido, no ha dudado en señalar que el duelo medirá a uno de los mejores ataques de la categoría con una de las mejores defensas. Ante esa situación, el preparador de Don Benito considera que deben ?ser valientes? en un campo en el que ?no nos podemos excusar en su estado, ya que está espectacular?. De esa forma, apuesta por ser verticales cuando tengan balón para derrotar a un combinado que ?va a correr igual que nosotros?. De cara a ese partido, el Numancia podrá contar con todos sus jugadores tras recuperar a Moustapha, Iván Moreno y Guillermo Súnico una vez cumplida su sanción y a un Rafa Roldán que ha superado sus molestias: ?Estoy encantado. Obliga a que todos estén en un alto nivel?. Liderato anecdótico La victoria del pasado domingo ante el Puertollano permitió a los rojillos asaltar la primera posición de la clasificación. No obstante, para Escobar eso no tiene ?ninguna importancia?, ya que todavía quedan dos tercios de competición: ?Lo relevante es estar bien posicionados para lo que queda. Va a haber muchos líderes y los equipos van a salir y entrar constantemente de la zona de play off?. Otra de las cosas que le está gustando al míster es la evolución del equipo, ?dado que cada vez jugamos más a lo que queremos?. Prueba de ello, fue la salida a la segunda parte frente al Puertollano, siendo una ?apisonadora, presionando alto y defendiendo hacia delante?. Bombo a Iván Martínez Sin duda, el gran protagonista de ese choque fue Iván Martínez por su gol. Al ser preguntado el técnico del Numancia por cómo han gestionado el bombo que se le ha dado a nivel nacional a ese tanto, se ha mostrado muy tajante: ?No me gusta, si hubiera sido por mí le hubiera dado continuidad a la semana y no hubiera salido en ningún lado?. Sin embargo, está tranquilo con un cancerbero que ?es muy maduro y que está muy centrado? de cara a la importantísima cita de este fin de semana en tierras vallisoletanas.
Las declaraciones que hizo Donald Trump cuando el ejército estadounidense invadió Venezuela el pasado enero secuestrando a Nicolás Maduro y Cilia Flores fueron un dechado de honestidad. No es que sorprendiera tratándose de él —lo más aterrador de Trump y sus acólitos ultraderechistas a lo largo del mundo es que, básicamente, lo que ves es lo que hay —, pero igualmente llamó la atención que en ningún momento dijera la palabra “democracia” . Sí proclamó a cambio que “Venezuela volvería a ser grande”, que la Operación Resolución Absoluta había sido “una de las demostraciones de poder más grandes de la historia de EEUU” y que iban a producir y vender “mucho petróleo” . En esta honestidad, esta transparente arrogancia, se cifra tanto el carácter del neofascismo global que lidera Trump como un cambio drástico en las relaciones geopolíticas y sus equilibrios de poder . Antes EEUU también intervenía en países ajenos para quedarse con su petróleo, pero no lo decía así tal cual . Prefería ser hipócrita , justificarse atendiendo a los principios democráticos y a un excepcionalismo desde el que se erigía en policía y guardián del “mundo libre” . Ahora el presidente desdeña la coartada, deja la barbarie a plena vista , y por mucho que esta actitud pueda entrañar peligros —la guerra contra Irán iniciada apenas dos meses después le ha costado las midterms y seguramente algo más—, no deberíamos achacarlo solo a su ideología particular. Esto va más allá de Trump . Apela a un mundo multipolar donde cualquier tibio derecho internacional pueda ser desdeñado, y a una potencia hegemónica que está dejando de serlo no solo por culpa de líderes negligentes, sino de líderes envejecidos que gestionan despóticamente su decadencia. Antes de Trump la Casa Blanca había tenido otro ocupante octogenario , recordemos. Son cosas que vienen a la cabeza cuando, en una de las primeras escenas de Wild Horse Nine , el anciano agente de la CIA que interpreta John Malkovich habla con dos jóvenes chilenas en el aeropuerto con una sinceridad kamikaze . A qué habéis venido, le preguntan. “A desestabilizar vuestra democracia” , responde. Para qué seguir mintiendo a estas alturas, con la muerte tan cerca. Wild Horse Nine se ambienta en el verano de 1973 , en vísperas de un 11 de septiembre tan clave para la historia mundial (o incluso más) como el 11S de 28 años después. El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de Estado de Chile, tras el cual la muerte de Salvador Allende — primer mandatario marxista elegido por un proceso democrático— precedería la dictadura militar de Augusto Pinochet . El golpe de Estado fue propiciado por la CIA en una de tantas injerencias imperialistas de EEUU, y facilitó la entrada en el nuevo gobierno de un grupo de economistas chilenos, los Chicago Boys, quienes, en efecto, habían estudiado en la Universidad de Chicago y cuyo mentor había sido Milton Friedman, uno de los padres del neoliberalismo . Chile fue el primer gran laboratorio neoliberal a mediados de los 70, un ensayo para lo que en la década siguiente aplicarían Margaret Thatcher y Ronald Reagan en sus propios países y, en fin, un prólogo del cambio generalizado en la subjetividad política que registraron los últimos compases del siglo XX. Chris Carlisle (Malkovich) y su compañero Lee Chesterfield (Sam Rockwell) son los embajadores de esta nueva época pero Wild Horse Nine no se centra en el inabarcable abanico de consecuencias que tuvieron sus actos. Porque Chris es un enfermo terminal, y antes de que llegue el fatídico 11 de septiembre quiere pasar sus últimas vacaciones en Rapa Nui, la isla de Pascua . La mayor parte del metraje de Wild Horse Nine se centra en estas vacaciones. Chris y Lee paseando y charlando entre moáis , con la perspectiva de una muerte inminente —Chris sufre cáncer y ha pedido a Lee que lo mate llegado el momento— y el golpe de Pinochet como telón de fondo. Así que cabe recordar el anterior film de Martin McDonagh , Almas en pena de Inisherin , y temer si con los crímenes de la CIA no pasará algo similar a lo que ahí pasaba con la guerra civil irlandesa : que solo sea un contexto pintoresco, una metáfora con la que apuntalar el drama psicológico . No es así, por suerte, pues el personaje de Chris acepta de inmediato sobre sus espaldas todas las posibles resonancias de la identidad estadounidense, y pasa a reflejar tanto la historia de su país como al futuro al que está condenado. El futuro que hoy tiene el rostro de Donald Trump . Chris siente remordimientos por toda una vida de intrigas y asesinatos —los cuales incluyen a todo un presidente estadounidense, con McDonagh entregándose juguetonamente a los brazos de la conspiranoia—, pero no es que Wild Horse Nine quiera dedicarse a humanizar al monstruo . La interpretación de Malkovich es portentosa, desde luego, y a base de pura magia actoral Chris puede caernos mejor de lo que debería. No obstante, en el film de McDonagh no es tan importante lo que al veterano asesino se le pueda pasar por la cabeza como lo que simboliza , el despliegue de significantes que llega a movilizar solo con, eso, contemplar a los moáis, poniendo en contraste una mitología indómita y turistificada con la mitología propia. La mitología estadounidense . Y es que Wild Horse Nine es un western . Un western crepuscular (o más bien testamentario) , de esos que Hollywood ya se había acostumbrado a hacer incluso antes de que la nación a la que servía de poder blando interviniera en Chile. Malkovich es un John Wayne resabiado que cambia la arena del desierto por relucientes praderas color esmeralda , y que —como revela en cierta y memorable conversación telefónica— una vez soñó con ser enterrado en el Monument Valley donde tanto le gustaba rodar sus películas a John Ford. Pero cuando sacas a un cowboy de su entorno natural el resultado solo puede ser grotesco. Así que Wild Horse Nine también es una comedia negrísima , burbujeando con ese humor retorcido y agrio tan asiduo a la filmografía de McDonagh. McDonagh, bregado dramaturgo inglés —una autopsia tan despiadada a la vez que magnética de EEUU solo podría hacerse desde fuera de EEUU… pero a una cercanía razonable — habría concebido Wild Horse Nine , asimismo, como una vuelta a los orígenes . El planteamiento de dos asesinos vagabundeando por un entorno tan bello como alienígena a sus ojos mientras esperan algo ya marcaba Escondidos en Brujas , su debut al largometraje . El estudio de personajes que se marcó se ampliaría en Wild Horse Nine con un suculento abanico de referentes y asociaciones de ideas, pendiente de problematizar la misma constitución emocional del western y los diversos circuitos culturales con los que Occidente, siempre liderado por EEUU, transitó el siglo XX. En Wild Horse Nine no solo se habla de cowboys afrontando su muerte, sino también de dinosaurios . Y de caballos. Los caballos son fundamentales . Una vez Malkovich se ausenta del trabajo —aun cuando sus antiguos compañeros, liderados por un convenientemente hilarante Steve Buscemi , parezcan tener cuentas pendientes con él— tiene una gran cantidad de tiempo no solo para violentar a su compañero o a la gente de alrededor con su insolente sinceridad, sino para pensar en cómo escribir sus memorias y cuál debería ser la imagen que lo aglutinara todo . Piensa constantemente en caballos, atraído por ellos y por una animalidad indómita con la que, cree, le unen muchas cosas. Unos instintos bestiales, que podría reconocer como suyos, funcionales a un poder trascendental junto al que ha acabado haciendo del mundo un sitio peor. Sin siquiera racionalizar por qué . Solo era un caballo de infantería. Jamás alcanzó a ver el rostro de su jinete . Así es como Wild Horse Nine destila su venenosa tesis, reduciendo EEUU a unas esencias malditas desde el principio —desde mucho antes del golpe de Chile— y sacando de ella tanto un disfrute escénico de primera categoría —los diálogos fantásticos de rigor— como una vibración apocalíptica que sin abandonar del todo la serenidad natural que emiten los cabezones de Rapa Nui va sepultando la película. Wild Horse Nine no deja más asideros que el humor , reclamando para sí el hastío de Malkovich y la irreverencia con la que habla de las injusticias cometidas para que, al dejarlas desperdigadas por la isla y bañadas por un sol que no es el de Monument Valley , brillen en toda su vulgaridad y patetismo. La sinceridad kamikaze, volvemos a ella. Al film de McDonagh podría afeársele entonces la estrechez con la que su planteamiento se comunica con el mundo exterior, el mundo históricamente oprimido por sus personajes . El punto de vista se respeta escrupulosamente y esto provoca que la fijación de unas interlocutoras ajenas —las jóvenes chilenas del aeropuerto, interpretadas por Ailín Salas y Mariana di Girolamo— sea más bien instrumental , sin matices propios. Una frecuencia que engrosa el carácter eminentemente masculino de la ficción de McDonagh —tampoco termina de funcionar el personaje de la exmujer de Lee, interpretado por Parker Posey— y que apunta una cínica autocomplacencia , culpable de que Wild Horse Nine no sea la obra maestra que coquetea con ser. Wild Horse Nine se instala en la ominosa certeza de que el fascismo es una constante humana, una monstruosidad prácticamente imposible de erradicar. De nuevo, toma la actitud ceniza y de vuelta de todo de Malkovich como la suya propia, y ante ella solo nos permite reírnos con gesto adusto, reconociendo lo que vemos como la enfermedad del mundo . Lo positivo, sin embargo, es cómo el film se esfuerza asimismo en encuadrarlo desde coordenadas específicamente estadounidenses, apuntando a que Chile no fue tanto el principio del fin como el final de los maquillajes , y proyectándose sin miedo al presente para proponer que lo de EEUU hoy día no es tanto un declive como una agonía prolongada . Una que se ha extendido durante medio siglo.
La asociación Inca-Mallorca Solidària, impulsada por Antònia Triguero, mantiene un centro educativo gratuito que ha pasado de 135 alumnos a 843 en poco más de un año. La caída de las donaciones amenaza su continuidad Fotogalería - El horror en Palestina a través de 25 dibujos de adolescentes anónimos en el campo de refugio de Dheisheh En un local de Inca, varias mujeres trabajan concentradas frente a sus máquinas de coser. Unas preparan un pedido de tarjeteros; otras confeccionan pequeños monederos y bolsas con telas de colores llegadas de Senegal, Marruecos o Venezuela. Hay conversaciones, encargos que se acumulan y proyectos que se entrecruzan. La escena tiene algo de taller, de tienda y de punto de encuentro. Pero también es una pequeña infraestructura de solidaridad que conecta Mallorca con lugares muy alejados, desde Senegal y Ucrania hasta Gaza, donde la asociación sostiene una escuela levantada entre los campamentos de desplazados para ofrecer educación y un espacio de protección a niños y niñas palestinos. Al frente de esta red está Antònia Triguero, presidenta de Inca-Mallorca Solidària , una asociación que lleva años impulsando iniciativas de cooperación y ayuda humanitaria. De todas ellas, hay una que ahora concentra buena parte de sus esfuerzos y también sus preocupaciones: la escuela impulsada en la Franja de Gaza, que ha pasado de acoger a 135 niños y niñas cuando abrió sus puertas, en septiembre de 2025, a tener 843 alumnos. Mantenerla abierta cuesta unos 6.000 euros mensuales -unos 7,50 euros mensuales por cada niño, apunta Triguero-. Y las donaciones, que durante los primeros meses permitieron incluso enviar entre 10.000 y 12.000 euros al mes, han caído. “Todas las emergencias tienen un pico y después la gente se va olvidando un poco”, lamenta la responsable de la entidad. La asociación ha lanzado una llamada de auxilio para evitar que el proyecto se quede sin recursos. En octubre envió 6.000 euros a Gaza y terminó con un descubierto de 2.000. Las últimas aportaciones han permitido cubrir noviembre y diciembre, pero el futuro sigue siendo incierto. La situación ya ha obligado a retirar uno de los servicios que ofrecían a los menores: la merienda diaria. Mantener la escuela abierta cuesta unos 6.000 euros mensuales -unos 7,50 euros mensuales por cada niño- y las donaciones han caído. Las últimas aportaciones han permitido cubrir noviembre y diciembre, pero el futuro sigue siendo incierto “Le dijimos a Marcel: dinos, para no cerrar la escuela, cuáles son los gastos mínimos que tienes. Sin el alimento”, explica Triguero. Marcel es el responsable de la organización gazatí con la que trabaja la entidad mallorquina y quien coordina la actividad sobre el terreno. Fue él quien propuso transformar la ayuda alimentaria inicial en un proyecto educativo. El objetivo de la ONG es conseguir una base de colaboradores que permita financiarla de manera estable, sin tener que recurrir cada pocos meses a campañas de urgencia. “Somos tantos en Mallorca y en España que estoy segura de que, si la gente conociera nuestra escuela, ayudaría”, afirma. elDiario.es acompaña a Triguero y a varias voluntarias en una tarde de trabajo en la sede de Inca, donde, entre máquinas de coser, telas y conversaciones, preparan los productos artesanales con cuya venta contribuyen a mantener viva una red de solidaridad que llega hasta Gaza, Senegal, Ucrania y tantos otros lugares. Somos tantos en Mallorca y en España que estoy segura de que, si la gente conociera nuestra escuela, ayudaría Antònia Triguero — Presidenta de Inca-Mallorca Solidària La carpa que se convirtió en escuela y refugio La historia había comenzado unos meses antes, en mayo de 2025, cuando la población de Gaza atravesaba una situación de extrema escasez de alimentos. La asociación encontró una vía para hacer llegar ayuda a través de contactos locales. “Empezamos a cocinar para 300 familias”, recuerda Triguero. La situación era tan desesperada que, según relata, algunas personas bebían agua con sal para intentar mitigar el hambre. La dificultad para introducir dinero y material en la Franja obligó a buscar alternativas sobre el terreno. Varias voluntarias confeccionan productos artesanales destinados a financiar los distintos proyectos de cooperación y ayuda humanitaria de la asociación Una de las voluntarias de Inca-Mallorca Solidària elabora a mano pequeñas sandías de ganchillo con los colores de la bandera palestina en el taller de costura de la asociación Cuando la llegada de alimentos comenzó a mejorar, Marcel le planteó otra posibilidad: aprovechar una carpa de su organización para poner en marcha una escuela. En septiembre de 2025 empezaron las clases con 135 menores. La respuesta desbordó las previsiones. Durante el curso llegaron a 600 y, en la actualidad, el centro cuenta con 843 alumnos. El Ministerio de Educación de Gaza ha respaldado el proyecto y, según explica Triguero, ha autorizado que los estudios puedan llegar hasta décimo curso, equivalente a la etapa previa al bachillerato. La escuela no es, sin embargo, únicamente un lugar donde impartir clases. En un entorno rodeado de tiendas de campaña, se ha convertido en un espacio de encuentro y protección para los menores y sus familias. “La escuela es su momento de ser niños”, resume Triguero. Por las mañanas acuden a clase y por las tardes participan en actividades extraescolares en las que aprenden bailes tradicionales, tocan instrumentos o practican voleibol. La escuela es su momento de ser niños Antònia Triguero — Presidenta de Inca-Mallorca Solidària La asociación ha intentado que el recinto tenga otros usos que respondan a las necesidades de la comunidad desplazada. Uno de ellos es un horno móvil de hierro fundido, financiado por el Consejo General de los Colegios Oficiales de Trabajo Social de España. Su carácter transportable permite trasladarlo si las circunstancias obligan a abandonar la ubicación actual. En los alrededores, donde escasea la leña y cocinar resulta costoso, las mujeres pueden utilizarlo para preparar pan y dulces. También se organizan talleres de salud y prevención del cáncer dirigidos a ellas. Alumnos de la escuela realizan ejercicios en la carpa El espacio ha llegado incluso a funcionar como refugio. Triguero recuerda que, durante las fuertes lluvias y rachas de viento del invierno pasado, muchas tiendas de campaña de los alrededores quedaron destruidas y varias familias buscaron cobijo en la escuela. “No es solo una escuela”, insiste. De ahí su preocupación ante la posibilidad de tener que cerrar un lugar que ha ido adquiriendo funciones que van mucho más allá de la enseñanza. Siete euros y medio al mes por alumno Los 6.000 euros que necesita el proyecto cubren los gastos mínimos de funcionamiento: una pequeña remuneración para las profesoras, el alquiler del espacio, el agua y el material escolar. No incluye la alimentación que recibían anteriormente los menores. “Para nosotros, que somos una asociación pequeñita, que no tenemos económicamente y dependemos de la gente porque no tenemos ayuda de nadie, es importante”, explica Triguero. La entidad cuenta actualmente con unos 200 socios y considera que alcanzar los 500 ó600, con aportaciones de unos diez euros mensuales, permitiría dar mayor estabilidad al proyecto. “Estoy segura de que, si la gente conociera nuestra escuela, pondría los 7,50 euros al mes”, sostiene. Quienes deseen contribuir a mantener las aulas en pie pueden hacerlo mediante Bizum, a través del apartado 'Hacer donativo' de la aplicación bancaria, introduciendo el código 12706. Los 6.000 euros que necesita el proyecto cubren los gastos mínimos de funcionamiento: una pequeña remuneración para las profesoras, el alquiler del espacio, el agua y el material escolar Varios niños participan en una actividad educativa y lúdica en la escuela impulsada por Inca-Mallorca Solidària en Gaza Entre las aportaciones que han permitido sostener la iniciativa figura la de la periodista Almudena Ariza, que donó 20.000 euros procedentes de una campaña solidaria. Ese dinero sirvió para financiar durante bastante tiempo las meriendas de los niños y adquirir pupitres y sillas. También han llegado contribuciones de empresas, particulares y entidades que han organizado conciertos, celebraciones y otras actividades para recaudar fondos. La asociación recuerda especialmente cómo pequeñas iniciativas, incluso una boda o una fiesta, terminaron convirtiéndose en recursos para los alumnos. La periodista Almudena Arizadonó 20.000 euros procedentes de una campaña solidaria La caída de las aportaciones durante el verano, especialmente desde julio y agosto, dejó al proyecto en una situación delicada. La difusión de la campaña en los medios permitió recuperar parte de las donaciones y garantizar los gastos de los últimos meses del año, pero la presidenta sabe que no basta con responder a una emergencia puntual: la escuela necesita ingresos regulares. Una red de mujeres que cose solidaridad La actividad que se desarrolla en la sede de Inca ayuda a entender cómo funciona esta organización. El taller de costura, nacido hace ocho o nueve años para dar respuesta a las necesidades de socialización de mujeres, reúne a una veintena de participantes. Mari Carmen, Cati, Mari Ángeles, María y otras tantas mujeres confeccionan productos con telas que Triguero trae de sus viajes y que después se venden para financiar diferentes iniciativas. La actividad, además, fomenta la convivencia y crea vínculos entre las participantes. No todo lo recaudado se destina a Gaza: cada colección tiene su propio destino. Los artículos elaborados con telas de Senegal, por ejemplo, contribuyen a financiar los proyectos que la asociación desarrolla en ese país. Mari Carmen y Cati, junto al resto de voluntarias, comparten risas, conversaciones y labores de costura y ganchillo. La iniciativa, además de fomentar la convivencia y crear vínculos entre las participantes, permite elaborar productos artesanales para financiar proyectos solidarios Mari Ángeles, concentrada en una labor de costura en el taller María, delante de una de las máquinas de coser, explica que participar en el taller le aporta, sobre todo, bienestar y satisfacción personal. Acude una vez por semana, por las mañanas, para abrir la tienda y atender a las personas que se acercan. Además de colaborar en la elaboración y venta de productos, aprovecha para explicar a los visitantes los proyectos solidarios que desarrolla la asociación y dar a conocer el trabajo que realizan. También destaca el ambiente de compañerismo que se ha creado entre las mujeres, con quienes comparte conversaciones, momentos de descanso y pequeñas rutinas que hacen del taller un espacio de encuentro. Allí ha encontrado vínculos y una energía positiva que le ayudan a desconectar de las preocupaciones cotidianas. María, al frente de una de las máquinas de coser “Esto es como una gran familia”, explica la presidenta mientras muestra las prendas y los accesorios. Las mujeres preparan pedidos, confeccionan vestidos tradicionales mallorquines y elaboran productos que se venden durante todo el año. También han creado bolsas de tela con el mapa de Palestina y elementos del pañuelo tradicional palestino, que comercializan a 14 euros. Una manera de convertir un objeto cotidiano en una aportación para la escuela. Las mujeres preparan pedidos, confeccionan vestidos tradicionales mallorquines y elaboran productos que se venden durante todo el año. También han creado bolsas de tela con el mapa de Palestina y elementos del pañuelo tradicional palestino La actividad se sostiene también gracias a las donaciones de material y equipamiento. Algunas máquinas de coser fueron cedidas por la Fundación La Caixa y otras proceden de particulares o empresas que han cerrado. La asociación recoge asimismo material de hoteles y hospitales que retiran equipamientos todavía aprovechables y les busca una segunda vida en otros proyectos. La red de cooperación va mucho más allá de Gaza. En Senegal, la entidad trabaja en la creación de maternidades, escuelas y cooperativas de mujeres, y ha iniciado un proyecto agrícola con la colaboración de ingenieros agrónomos y agricultores mallorquines. Entre los estantes también hay material informativo sobre los distintos proyectos de la asociación, como la pulsera solidaria que se vende para recaudar fondos destinados a las terapias y ayudas técnicas de Lucas, uno de los llamados 'niños de la lata' de Senegal. En Ucrania, la ONG prepara el envío de un tráiler y dos ambulancias, mientras que a Senegal prevé trasladar un contenedor y otra ambulancia. En Mallorca mantiene ayudas a familias vulnerables y colabora con otras entidades y con menores afectados por enfermedades raras. Una pulsera solidaria para recaudar fondos destinados a las terapias y ayudas técnicas de Lucas, uno de los 'niños de la lata' de Senegal Una mesa llena de telas, retales y utensilios de costura sirve de punto de encuentro para las voluntarias de la asociación En el taller, esa solidaridad también tiene nombres propios. Triguero cuenta la historia de Álvaro, un apicultor de León al que conocieron durante una campaña de ayuda a los pueblos afectados por los incendios del pasado verano. Después de comprar miel a varios productores que habían perdido parte de sus colmenas, el apicultor decidió reservar parte de su producción para la escuela de Gaza. La asociación ha vendido cientos de kilos y prepara nuevas partidas. El padre de Álvaro, un hombre de casi 90 años, también quiso contribuir: “Hemos recibido una herencia y quiero darle esa herencia: 500 euros para la escuela”, le comunicó. A estas aportaciones se suman un concierto de violín que se está organizando y una carrera solidaria prevista para diciembre por parte del colegio San Francisco, cuyos fondos se destinarán a los niños de Gaza. Son iniciativas pequeñas y grandes que, juntas, han permitido mantener en funcionamiento el centro. Tarros de miel procedente de León que Inca-Mallorca Solidària vende en su sede a beneficio de la escuela para niños y niñas de Gaza Que la escuela no dependa de una emergencia Triguero recibe cada día noticias de Marcel, que le envía vídeos y mensajes sobre la actividad del centro. A través de esas imágenes puede seguir la evolución de los niños, las clases y las actividades. La presidenta insiste en la importancia que tiene la educación para las familias palestinas y en la necesidad de que los niños puedan conservar una rutina en medio de unas circunstancias extraordinariamente difíciles. Triguero recibe cada día noticias de Marcel, que le envía vídeos y mensajes sobre la actividad del centro. A través de esas imágenes puede seguir la evolución de los niños, las clases y las actividades Desde Inca, entre máquinas de coser, telas de colores, pedidos de miel y cajas de material recogido, la entidad intenta sostener un proyecto que ya forma parte de la vida de 843 menores. La distancia entre el taller mallorquín y las carpas de Gaza es enorme, pero el vínculo se mantiene con cada aportación, cada producto vendido y cada persona que decide colaborar. La continuidad de la escuela depende ahora de que esa red crezca. Porque, como recuerda Triguero, los 7,50 euros mensuales por niño pueden parecer una cantidad pequeña, pero para una asociación que depende casi exclusivamente de la solidaridad ciudadana marcan la diferencia entre mantener abiertas las aulas o apagar las luces de un espacio que, para cientos de niños, es también una oportunidad de seguir siendo niños.
Antes de junio de 1972, nadie conocía el término "garganta profunda". Y eso que, según el fantástico libro 'El otro Hollywood', estuvieron a punto de llamar a la película homónima 'La Tragasables' , un nombre infinitamente peor que el que finalmente tuvo. "Acabará siendo una expresión de uso común" , dijo su director, Gerard Damiano... Y tenía razón. Vaya que si tenía razón: tan solo unos meses después, la película le puso nombre al informante del caso Watergate. Desde entonces, el mundo se obsesionó con 'Garganta Profunda', y no son pocos los que se atribuyen su éxito, desde el crítico de cine porno Al Goldstein hasta Johnny Carson, que fue a verla y la puso de moda entre la sociedad. Es, probablemente, la película X más famosa de la historia, y se conocen todos sus detalles . Bueno, casi. Lo cierto es que hay un misterio que llevó de cabeza a los fans durante décadas y que escondía una historia realmente increíble: ¿Quién demonios era Dolly Sharp? Hello, Dolly Hay que ponerse en situación: antes de 1972, el cine pornográfico en Estados Unidos se distribuía, sobre todo, en bobinas de corta duración baratas de hacer y fáciles de vender que de ninguna manera se proyectarían en cines. Sin embargo, cuando el código Hays cayó del todo y se abrieron las puertas a "nudies" (películas donde, literalmente, la única gracia era ver gente desnuda de cintura para arriba) o documentales con escenas de sexo explícito como 'Pornografía en Dinamarca' , algunos vieron la oportunidad de convertir el porno en el nuevo "chic". Puede que el éxito de 'Garganta Profunda' se deba a que fue tan perseguida en sus inicios que todo el mundo quería verla, a que las estrellas de cine y televisión se pusieran en la cola del cine para conseguir su entrada o a que normalizó el sexo hasta el punto en el que ir a verla se consideraba moderno y parte perfecta de una cita romántica. En todo caso, hizo millones para la mafia e hizo que Linda Lovelace saltara a la fama (aunque eso es otra historia de lo más truculenta). Sin embargo, nadie habla de su compañera en la cinta, una tal Dolly Sharp que se mantuvo años como una actriz porno desconocida más ... hasta que The Rialto Report mostró, mucho tiempo después, su triste, triste historia. En Espinof Las 22 mejores películas con escenas de sexo real que no son películas porno Dolly Sharp destacaba de entre el resto de actrices del momento por dos cosas. Primero, por edad: mientras que todas sus compañeras tenían entre 18 y 24 años, ella se acercaba a los 40. Segundo, por su flexibilidad y su predisposición a hacer, literalmente, cualquier cosa. Sin embargo, buscando y rebuscando su nombre solo aparecían películas pornográficas de una bobina y algunos largometrajes sin mucho más donde tirar... Hasta que se unieron todos los hilos. "Dolly Sharp" era uno de tantos pseudónimos. Su nombre real fue Helen Wood y tan solo dos décadas antes estuvo a punto de serlo todo en Hollywood. De Wood a Sharp Helen Wood no creció con la intención de convertirse en una estrella porno, por "chic" que fuera: lo que ella quería ser era bailarina. Tras unos primeros trabajos como modelo adolescente donde se convirtió en una de las más importantes de Estados Unidos, llegó a Broadway a los 14 años como bailarina en la versión teatral de 'Los caballeros las prefieren rubias' . Es más: lo combinaba con ir a la escuela Julliard, clases de violín, su trabajo de modelo y apariciones en distintos episodios y programas televisivos . Se necesitaba disciplina, desde luego. Esta disciplina, junto al duro trabajo, acabó dando sus frutos: Theatre World acabó seleccionándola entre las 12 personalidades del teatro más prominentes de 1952, junto a, por ejemplo, Audrey Hepburn . Obviamente, llamó la atención de Hollywood rápidamente, y a los 17 años firmó un contrato de 7 años con 20th Century Fox a razón de 500 dólares semanales (unos 6000 dólares actuales, contando la inflación). Lo primero que hizo fue un musical de Stanley Donen, 'Tres chicas con suerte' ('Give the girl a break')... que, sorprendentemente, tuvo muy mala suerte. El rodaje fue un absoluto desastre desde el momento en que Donen cambió el guion justo después de empezar a grabar y desató una guerra interna que causó mala publicidad y el fracaso de la película. No fue culpa de Wood, claro, pero Fox la dejó de lado rápidamente mientras ella volvía a Broadway y Las Vegas, donde hizo varios espectáculos de todo tipo. No era la estrella, pero estaba bien situada, con apariciones periódicas en el show de Ed Sullivan o Jackie Gleason y un puesto en el grupo de baile fijo del Radio City Music Hall de Nueva York, una institución como pocas, que la convirtió en una famosa que aparecía continuamente en la prensa rosa. No le faltaba el trabajo. Entonces, ¿cómo acabó en 'Garganta profunda'? Lo que todos ustedes están deseando ver: desnudos pornográficos Lo puedes imaginar: a medida que se fue haciendo mayor, los cuerpos de baile dejaron de quererla en ellos, y perdió trabajos a mansalva que, en su lugar, se llevaron chicas más jóvenes. Fue entonces cuando llegó la hecatombe: se quedó soltera, con un hijo, sin trabajo y con un periódico en las manos en el que se anunciaba "Se busca talento para películas de bajo presupuesto e independientes. Desnudos obligatorios" . Y pensó "Bueno, ¿por qué no?" . Se cambió el nombre, fue al casting, se puso una pierna tras la cabeza y ya lo tuvo todo hecho. Total, eran películas de usar y tirar, que no iba a ver nadie que conociera, y en las que podía limitarse a quedarse en un rincón, no hablar con nadie y hacer su trabajo. De hecho, era común en los rodajes verla leyendo un libro, acariciando a su perro (que sale de fondo en algunas escenas) y más enfocada en la técnica tras las cámaras que en la actuación en sí misma. Una outsider, por así decirlo, de la que nadie sabía nada. Era más fácil así. Por supuesto, ella lo aprovechó y cogió tantos trabajos como pudo, sin desdeñar nada . Era dinero fácil y divertido, al fin y al cabo. En Espinof Cuando 'Gran Hermano' se cruzó con el cine para adultos. Un reality tan cutre como exitoso cuyo creador acabó siendo alcalde El problema es que Wood pretendía retomar su carrera en el futuro, y se hizo imposible después de que 'Garganta profunda' se convirtiera en un éxito monumental. Todo el mundo quería saber más de los actores y los directores, el FBI persiguió a los integrantes y la actriz, temerosa, lo dejó todo y se marchó a Winchester, en Virginia, donde nadie la conocía. Nunca volvió a hablar del tema, no concedió entrevistas, no volvió a bailar. Se volvió a casar (lo que conllevó otro drama cuando él se enteró de la verdad), consiguió un trabajo de camarera y, en 1998, a los 63 años, falleció de un mal cáncer. Nadie se acordó en su obituario de Dolly Sharp, porque lo consiguió: nadie supo nunca quién era realmente. En Espinof | La película para adultos de Mortadelo y Filemón que no conocías (por suerte) protagonizada por Benito Pocino... y el Dioni En Espinof | Las mejores películas de 2026 - La noticia El gran enigma de 'Garganta profunda' esconde una de las historias más tristes del cine: el sórdido destino de una actriz que fue comparada con Audrey Hepburn fue publicada originalmente en Espinof por Randy Meeks .
La entidad blanquiverde dona una camiseta oficial del primer equipo, firmada por los jugadores de la plantilla, que será sorteada entre los participantes de esta cita Adri Fuentes y Álex Sala, dos ex que amenazan la racha del Córdoba CF
Si hay un protagonista dentro de la victoria por 6-0 del Numancia ante el Puertollano es Iván Martínez. Además de mantener su portería a cero, una más en este espectacular inicio de temporada, el cancerbero agredeño también fue capaz de lograr un gol de falta directa al filo del descanso. El meta fue el autor de una auténtica obra de arte que se coló por la escuadra de un meta visitante que no pudo hacer nada ante ese disparo. ?Nadie se lo esperaba. Era la primera falta que lanzaba y mira el resultado. Fue espectacular por cómo entro y por cómo viví la celebración?, manifiesta en una entrevista con Soria Noticias. El origen de un tanto viral Pero, ¿Cómo surgió la opción de que el cancerbero lanzara la falta? Según explica, todo empezó al final de un entrenamiento en el que de ?cachondeo? comenzaron a probar lanzamientos. No obstante, esas risas pronto se convirtieron en una jugada de estrategia a la que Lolo Escobar le dio forma. ?Preparó una jugada para sostener una posible pérdida. Pese a que podía parecer que había más que perder que ganar, no fue así. Cuando tienes la confianza y el respaldo de cuerpo técnico y compañeros estas más cerca de conseguir lo que te propones?, confiesa. De esta manera, lo ocurrido el pasado domingo no fue algo casual, sino una acción que ?llevábamos esperando 5-6 jornadas?. Esa falta pronto se hizo viral por redes sociales, llegando también a los principales medios de comunicación de todo el país. ?En cuanto acabó el partido, los chicos de prensa me avisaron de lo que estaba pasando. Tenía cientos de mensajes, vídeos desde todos los ángulos, solicitudes de numerosas entrevistas? Es algo que no me gusta y que no estoy acostumbrado a ello?, expone. Aunque en su etapa de Unionistas de Salamanca llegaron a plateárselo, aunque en un tono más humorístico, Lolo Escobar ha sido el técnico que ha apostado por él en esta faceta, demostrando una valentía que hace mucho que no se veía por Los Pajaritos. Va a seguir lanzando faltas Lo ocurrido ante el Puertollano no va a ser cosa de un día. El propio Iván Martínez confiesa que va a seguir lanzando faltas, asegurando que ?si nos atrevimos con el partido igualado, vamos a plantearnos en otras ocasiones la posibilidad de volver a encargarme de ello?. A ese respecto, apuesta a que ?sea el primero de unos cuantos?, situación que será ?una buena señal?, ya que significará que esos goles valdrán puntos: ?No lo hemos hecho para dejarlo como algo esporádico o cómico. Lo hemos hecho porque confiamos en que nos puede dar puntos?. Señalando que no se le han pasado por su cabeza los riesgos que puede tener una contra, dado que la jugada está muy ensayada y que es un tipo echado para delante, adelanta que sus goles pueden ser claves para abrir partidos. A l ser preguntado por si también se va atrever con los penaltis, deja muy claro que ?eso se lo dejo a los lanzadores que están más acostumbrados; no te digo nada si le quito uno a un delantero?. Un inicio de temporada de matrícula de honor Iván Martínez fichó este verano por el equipo de su provincia después de pasar por varios clubes. Tras sus primeros meses en casa, el meta agredeño puede confirmar que ha acertado: ?He tenido años difíciles y el Numancia me planteó ser valorado como portero y tranquilidad. Sin dejar de trabajar, estoy mostrando un buen nivel y tengo muchas ganas de seguir en esta línea, dando seguridad al equipo para conseguir los máximos puntos?. Sobre el deber de defender la portería del equipo de su tierra, apunta a que es una ?responsabilidad tremenda? después de los años que ha vivido el club. Sin embargo, lo encara bien: ?Todo eso te permite sacar un plus, incluso rabia y transmitírselo al resto de la plantilla. Tener alguien que sepa lo que son Los Pajaritos es importante?. Por otro lado, al ser cuestionado por su ?rivalidad? con Guillermo Súnico, indica que esa competencia sana entre dos chicos jóvenes les está permitiendo rendir a este nivel. De la misma forma, señala a una línea defensiva que ?es una auténtica barbaridad, atreviéndome a decir que hace mucho tiempo que el Numancia no tenía una zaga así?. Todo ello le transmite una seguridad enorme para dar su mejor versión sobre el terreno de juego. Impulsados por todo ello, los numantinos quieren seguir mejorando de cara a luchar por un objetivo ?que todos conocemos y al que no tenemos miedo?. No obstante, desde el vestuario no se quiere pensar a largo plazo y se prefiere valorar todos los puntos para ?no incurrir en errores del pasado?. ?Tenemos que seguir en esta línea. Contamos con menos puntos de los que hemos merecido y hay que continuar. Conocemos la dificultad del reto y la exigencia de la competición. No somos nuevos en esto?, finaliza.
La inauguración del Festival de Otoño de Madrid se realiza con el estreno en España de una de las últimas obra creadas por el genial director norteamericano Bob Wilson, 'PESSOA - Since I’ve Been Me' 'Yerma' vuelve al teatro en el que nació, bajo la influencia del asesinato de su autor y en el gran año de Lorca Bob Wilson, fallecido el año pasado, había prohibido la reposición de sus obras. Abominaba el repertorio. Pero el 6 y el 7 de noviembre, el Festival de Otoño de Madrid programó, para su inauguración, PESSOA - Since I’ve Been Me , protagonizada por María de Medeiros. Era una de las últimas obras levantadas por el director tejano pocos meses antes de morir de un cáncer a los 83 años. Había, por tanto, una gran expectación. La gran sala roja de los Teatros del Canal estaba a rebosar. Quien quisiera ver un montaje de Wilson, era ahora o nunca. Nadie se lo quería perder. Paradójicamente, la velada se cerró con uno de los aplausos más fríos que este certamen recuerda. PESSOA - Since I’ve Been Me comienza hermosa, pequeña, con el público todavía entrando y buscando asiento. En el borde del escenario María de Medeiros está sola, mirando al respetable. La gente no la reconoce con tanto maquillaje, su caracterización del poeta portugués Fernando Pessoa despista, parece un clown beckettiano. Medeiros interpela con la mirada a quienes llegan, sonríe, gesticula símbolos incomprensibles con las manos que luego ella misma destruye con furia en el aire. Una acuarela del artista portugués Paulino Libralato preside la escena como infinito marino. Poco a poco van surgiendo soles rojos en ese paisaje, hasta seis. Por el lateral superior queda suspendido un rayo también carmesí. La escena es tan artesana como precisa. Pura luz y símbolo. Bob Wilson es quizá la última vanguardia escénica que azotó el siglo XX. Fue un creador revolucionario, junto a Philipp Glass, con Einstein In The Beach en los setenta y montó un emporio escénico tan opulento como artísticamente rico por el que pasó lo más granado de la escena internacional. Lou Reed, Tom Waits, Willem Dafoe, Mijaíl Barýshnikov, Laurie Anderson o hasta la mismísima Lady Gaga son algunas de las figuras que pasaron por las manos de este creador. Con él el teatro y la ópera alcanzó un mundo en el que el director de escena llegaró a ser plenipotenciario, y también la constancia de que el teatro no es tan solo texto, que otro mundo es posible construyendo a través del espacio, la luz y el movimiento. Su historia es también la de una desmesura. Prueba de ello fue su proyecto llamado the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down. Una obra de 14 horas realizada para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. La ópera constaba de seis partes, cada una ensayada en un país diferente (Alemania, Francia, Japón, Italia, Países Bajos y EEUU). Nunca llegó a representarse en su forma completa. El proyecto sufrió un colapso financiero de dimensiones nunca vistas en el mundo de la cultura. Pero su carrera está trufada de hitos que marcaron un antes y un después en la historia del teatro. Los más viejos del lugar recuerdan todavía su primera intervención en este mismo festival, nada menos que con Hamletmachine de Heiner Müller en 1987. Los más jóvenes todavía rememoran hoy en día su espectáculo con Marina Abramović , The life and death of Marina Abramović , en el Teatro Real en 2012 o alguno de sus últimos trabajos con Isabelle Huppert, como el monólogo Mary Said What She Said , sobre María de Escocia que en 2019 pudo verse en el Festival Grec. La obra 'PESSOA - Since I've Been Me' de Bob Wilson en el Festival de Otoño Con todo ese peso llegaba Pessoa - Since I’ve Been Me . Y no defraudó a los más wilsionianos. Todo su decálogo está presente en esta obra, las imágenes son de gran poder evocativo, los movimientos de otro mundo, pero por lo que sí sorprendió fue por la presencia de una palabra omnipresente. Algo inhabitual en este creador de grandes silencios donde la caja escénica se convierte en un espacio de luz y sueño. En la obra hay textos que funcionan como un metrónomo como ese relato kafkiano y platónico de los diarios de Pessoa en que el poeta es un insecto fútil y ciego que quiere ir hacia la luz que hay al otro lado de la ventana. También está trazado con geometría perfecta los textos de El guardador de rebaños , los 49 poemas que el poeta escribió de una tirada en 1914, sin parar, absorto en una antimetafísica naturalista que cambió la poesía europea. Pero Wilson acomete una misión casi imposible, escenificar la fragmentación de la conciencia del poeta a través de sus heterónimos, esos personajes (Bernardo Soares, Ricardo Reis, Álvaro de Campos o el mismo Alberto Caeiro) que Pessoa creó como partes de él mismo y a los que dio nombre, biografía y hálito poético. Los actores —Aline Belibi, Rodrigo Ferreira, Klaus Martini, Sofia Menci, Gianfranco Poddighe y Janaína Suaudeau y la misma Medeiros— son fragmentos de esa poliédrica identidad. Todos visten como espejos del mismo Pessoa, recitan y se mueven como clowns que van abandonando lo beckettiano para hundirse en la pantomima americana de principios del XX, aquella de Charles Chaplin y Buster Keaton. La escena, a través de los textos del poeta, se convierte en una indagación sobre la identidad, sobre su renuncia al amor, sobre su soledad y su lucha literaria, tan alejada del mundo. Una indagación que si escénicamente sigue los cánones de limpieza, geometría y repetición tan identificativos de este creador, se pierde en la multiplicación de textos de gran densidad que además son dichos indistintamente en italiano, francés y portugués. Algo que suma una mayor exigencia para el espectador que intenta seguir, abrumado y como puede, la densidad de los textos en las pantallas habilitadas en el teatro. Además, la elección políglota de esta obra parece deberse más a una necesidad mercantil que a algo artístico. La obra esta producida por teatros de Italia, Francia y Portugal. La obra 'PESSOA - Since I've Been Me' de Bob Wilson en el Festival de Otoño Entra así, el espectáculo, en una deriva que la maestría de Wilson para manejar la escena y crear poderosas imágenes no consigue salvar. La penúltima parte, con textos del Libro del desasosiego , aun con una escenificación de gran potencia donde vemos a esos Pessoas multiplicados sentados en una misma cena etílica donde manteles, sillas y mesas acaban suspendidas e ingrávidas, no consigue ir hacia lo sintético y acaba confusa. Además, la elección de Wilson por un humor de pantomima norteamericano en el gesto y el movimiento de los actores no casa demasiado con el universo de Pessoa. La idea puede ser buena, se entrevé que el director quiere aunar el universo del poeta con la capacidad vanguardista de la renovación de la mímica en Estados Unidos, pero la manera de llevarlo a cabo, con aires de vodevil ligero, no casa ni consigue sumar una semántica precisa al espectáculo. No es esta obra una de las más redondas del creador tejano. Pero, al mismo tiempo, cuenta con perlas susceptibles de quedar fijas en la red subcortical del espectador. Valgan dos ejemplos. El primero es María de Medeiros, entregada a ser herramienta del director, pero dotando su personaje de una liviandad aérea, frágil y conmovedora. Es un placer ver a esta actriz — Henry y June , Pulp Fiction o la reciente Una quinta portuguesa— a sus 61 años entregada a la rigidez del trabajo de Wilson, pero al mismo tiempo tan sabia y juguetona. El segundo es una pequeña escena justo antes del final. Dos personajes en traje de plata salen a escena. Una música, que es letanía, los acompaña. Se mueven con lentitud. Se miran. Uno saca un revolver y apunta a quien sabe que es él mismo. Dispara. Después se descerraja un balazo en la cabeza. Quizá en esa imagen está resumido todo el universo de la pieza, una imagen que recordaba en estética y espíritu a uno de los mejores discos de David Bowie, su gran epitafio Blackstar . Bowie y Wilson estuvieron a punto de colaborar en los noventa en un espectáculo sobre los discos del músico británico. No fraguó. La vida es larga y llena de posibilidades que nunca llegan a ser. Con ese aire de lo que ya nunca será se inauguró este festival que quiso rememorar tiempos pasados abriendo su certamen con una de la voces más subyugantes de la escena contemporánea ya ida.
Hasta no hace mucho, estar enfermo se llevaba resignadamente y con discreción. Pero las cosas han cambiado un poco porque las distintas reivindicaciones colectivas y el tráfico de las redes sociales han transformado el victimismo en un hábito de vida. Así que la enfermedad se vive ahora como una distinción personal que se difunde con orgullo , es el combustible que alimenta un obsceno narcisismo de la debilidad, cuando no una narración autónoma a los procesos infecciosos o tumorales. En lo literario, la enfermedad aparecía en el pasado en ficciones bien delimitadas: Thomas Mann y (no) muchos otros intentaron una ficción del dolor en la creencia de que ésta no sólo evitaba personalizaciones poco edificantes, sino que abría, en su independencia respecto de la realidad, un interesante campo de conocimiento universal. La empatía por el nombre y apellido de la cubierta del libro estaba ausente de las intenciones autoriales. Bastaba con que el memento mori –“recuerda que enfermarás”, sería mejor– quedara suficientemente expresado para que cada lector abstrajera su propia carga mortal y sufriente. Lo de menos eran las radiografías del autor. Hoy día, la literatura del yo surte a las librerías de procesos de enfermedad que, de acuerdo, no todos vamos a experimentar y por eso incluso interesa conocer, pero que adolecen de escasa excepcionalidad literaria. Las narraciones de enfermedades mentales o físicas proliferan bajo el formato de la autoficción o de la autobiografía , y no todas arreglan cuentas con un propósito bien definido. Si algo distingue el buen realismo literario es que hace emerger algo profundo de los hechos cotidianos de la vida. El realismo no nos cuenta lo que no sabemos sobre la realidad –que también–. Nos cuenta lo que ya sabemos pero no somos capaces de tener en cuenta, de asumir o de recordar. Esta ganancia tan valiosa no la obtiene el lector siempre que un enfermo cuenta sus padecimientos, porque en los tiempos actuales puede ocurrir que éste traspapele su muy notorio padecimiento en una introspección bastante superficial. Torpe, incluso. ¿A qué se debe esto? Ya hemos apuntado que una posible causa de los males actuales es la extimidad digital ( extimidad : exhibición de la intimidad) que tanto nos ofusca a los mortales hoy día. Pero, aunque el abuso de este impudor ha convertido la explotación del yo de autores y figuras públicas en una suerte de marca comercial, quizás también hay otros factores en juego. El crítico del The New York Times Review of Books Anatole Broyard reflexionó sobre cómo se testimonia el padecimiento. Su libro Ebrio de enfermedad está inacabado porque la muerte siempre desmantela el utópico proyecto del animal literario de relatar su propio fallecimiento. Sin embargo, sus páginas ofrecen alguna idea sobre cómo se contó la enfermedad antes de su libro, y también sobre qué necesitan tanto la comunidad lectora como el autor enfermo: “Me parece que cualquier persona seriamente enferma ha de desarrollar un estilo propio de cara a su enfermedad. Creo que sólo si insiste uno en su estilo podrá salvarse del momento en que se desenamore de sí mismo cuando la enfermedad pretenda disminuirlo o desfigurarlo”. El estilo. Quizás, en lo que se refiere a cómo se soporta el padecimiento, la buena enfermedad no se logra solamente a través de esas virtudes clásicas que despliega un carácter bien forjado (resistencia, paciencia, realismo y resignación). Quizás también se precisa algo estético. Broyard no fue un enfermo apático que aceptara cualquier consejo. Fue un enfermo que sintió euforia en el comienzo de su cáncer y, quizás porque su trabajo era juzgar literatura, creyó a pies juntillas su dogma principal: que ésta trata menos de un argumento –una historia, una trama– que dé una forma de contarlo. La literatura es un cómo más que un qué, y eso Broyard quiso aplicarlo a su padecimiento. De tal modo que intentó en sus propias carnes, y nos recomendó a los demás, sostener su enfermedad sobre algunas de las marcas de su viejo yo (sus ideas, sus modos de expresión, sus manías). O, al menos, sobre un yo renovado que aún conservara identidad suficiente (palabra complicada, pero ya me entienden) para no perderse en la despersonalización que sin duda le infligieron los laberintos del dolor, los tratamientos médicos, la incertidumbre respecto a las expectativas o el aislamiento hospitalario (la “emigración al reino de los enfermos”, en palabras de Susan Sontag). Creo que, leída en 2026, su propuesta trataría de no tomarse demasiado en serio los discursos que hoy día gravitan en torno a toda convalecencia : el estoicismo simplificado en un Power Point, la autoayuda de los libros mal escritos, la candidez de la autosuperación garantizada, el pensamiento positivo que todo lo arregla o, peor aún, la creencia de que la visibilización en Instagram del viacrucis de un famoso ayuda en algo. La propuesta de Broyard rechazaría los osos de peluche y se resistiría en lo posible a que la enfermedad nos despoje de nuestro propio modo de hablar y de habitar el mundo. En España, el escritor Juan Gracia Armendáriz ha expresado un intento similar. En Diario de la frontera , publicado por la editorial Demipage, el cómo de su testimonio se evidencia en su primera entrada: “Extirpar el tumor del didactismo. ¿Resiliencia, empatía? Abandonen la sala. Si las víctimas son los héroes de nuestro tiempo, hay que azufrar el victimismo. Estira el drama hasta convertirlo en comedia; en absurdo, aún mejor. Huir de libros que parecen escritos como quien organiza una carrera solidaria. ¿La historia de una superación? ¿Superación de qué, exactamente?” Juan Gracia sabe de lo que habla: tres trasplantes de riñón, algunos procesos médicos asociados y muchos años en diálisis han fraguado una convivencia nada amistosa con los hospitales. Si esto constituye un espanto, parece enunciar su proemio, al menos intentemos preservar la mayor amplitud posible del yo. Desde el punto de vista editorial, Diario de la frontera constituye un ejemplo valioso de literatura del yo porque la transferencia de la personalidad de su autor al texto resulta auténtica en el sufrimiento y sincera en su expresión . Con el paisaje de fondo de la insuficiencia renal crónica, apura un informe de emociones sumamente representativo de los días en el abismo. El trabajo que ofrece no lo perfila una prosa que se desentiende de la tradición literaria ni, menos aún, se viste con los nombres comunes de la compasión estereotipada. Por el contrario, expresa rabia y fastidio por tanta enfermedad, por la erosión, por las modificaciones del carácter y de la visión de la vida. También una ironía contra unas condiciones vitales que le permiten seguir aquí, sí, pero que le hacen ceder cada día un poco más de serenidad y alegría. Incluso ofrece algunos alivios –un par de subtramas biográficas que contrapuntean la aflicción–, pero, en general, no ahorra un despliegue íntimo de aristas, rugosidades y deseos. Sin subterfugios salvíficos, sin una pedagogía sobre cómo se camina hacia la santidad por medio de la queja, sin escapadas de fin de semana al refugio de la vanidad, este diario culmina una suerte de trilogía del autor sobre el tema. Yo creo que puede tomarse como una exploración de aquello que en tiempos de mayor humanismo cultural y menor tecnocracia fue objeto de nuestra atención y se llamó condición humana . Es decir, una incursión por los pasajes más desconcertantes de la existencia, que, entre otros asuntos, tanteaba las contradicciones pasionales, los inconvenientes de vivir en sociedad, y ahora también la enfermedad. Despedidas (Anagrama, 2026) ha sido el título escogido por Julian Barnes para abordar su literatura de la dolencia. Barnes ha anotado las primeras impresiones sobre su neoplasia mieloproliferativa, un cáncer de la sangre poco frecuente con el que lidia desde hace tiempo. Quien se asome a los libros de ambos autores, se percatará no solo de que los dos acompañan su dolencia con un perro de la misma raza –curiosa coincidencia: un Jack Russell en cada libro–, sino de que, al igual que el autor español, el inglés echa mano de un estilo propio para afrontar su enfermedad y traspasarla al papel . Esa oralidad escrita, a medio camino entre la levedad y una espontaneidad atenta, muy matizada, que ha caracterizado los últimos años de su literatura, genera un curioso claroscuro. Es una prosa ligera, lejana a la confidencia, prácticamente coloquial, que enuncia el informe médico en un tono que no parece concederle importancia a las restricciones e incomodidades de un cáncer incurable (aunque no mortal). Lo primero que el lector detecta es que Barnes puede haber enfermado gravemente, puede estar abandonando la escritura – Despedidas es su último libro–, pero no se ha desprendido de un estilo que, más que un ropaje formal, fija una posición ética para afrontar las vicisitudes de la vida. Se le atribuye al cantante estadounidense Tom Waits la preferencia por “las melodías hermosas que cuentan historias terribles”. Barnes alimenta un contraste similar: parece que su malestar se atenúa o, por lo menos, se despista, si se asume con el rodeo de la levedad. En realidad, es más que eso: las primeras pruebas médicas y los sentimientos desatados, así como los síntomas de un declive ya iniciado, los relata una inteligencia que parece rechazar para sí más importancia de la que le corresponde. No se puede ser más estoico o más sereno, no cabe ejercicio contra la tristeza más elegante que evaluar las nuevas condiciones de vida –la vida estropeada para siempre– desde una resignación sabia y paciente. Escribe: “ Todo ha sido interesante: las hemorragias, los análisis de sangre, el cauteloso compañerismo de los demás pacientes . Me encanta hablar con los médicos y las enfermeras, como también me encanta hablar con policías”. Su estilo es antagónico al de Juan Gracia, así como sus condiciones de salud, pero los dos escritores tratan de adelantarse a la vanidad empleando un tono muy concreto, seleccionando cuidadosamente las palabras para que no se descarríen y ensayen, siquiera precariamente, un ejercicio de virtud que por sí solas jamás lograrán. Resulta casi un lugar común recurrir al Aristóteles de la Poética , el que escribió que la tragedia –narración dominante en su época– “lleva a cabo la purgación de las afecciones” del ser humano mediante “el temor y la compasión”. La anticipación del sufrimiento nunca se purgará, pero, para hacernos plenamente humanos, hay un temor y una compasión cotidianas que necesitamos consumir en los reflejos existenciales que recibimos del prójimo. Este puede ser un familiar en la UCI pero, más placentero, también lo encarna el escritor honesto que rechaza el oportunismo comunicativo para abrirse en carne viva el cuerpo. Adelanto que, en mi opinión, su instrumental debería ser un lenguaje propio que nazca de la investigación literaria, el valor y el talento, porque de ningún modo se comprende la dimensión común del sufrimiento ajeno –y del propio– con mala literatura confesional, tutoriales de Youtube o esos términos técnicos del marketing psicológico tan alienantes. No se genera ese viejo dúo de reacciones nobles del temor y la compasión recomendando virtudes de plástico. En un artículo publicado en El País hace unos años, Anna Caballé elevaba una crítica al género de la autoficción, sospechando que en su proliferación despuntaba una cierta profesionalización literaria del yo. Insisto en que se refería a la autoficción y no a la autobiografía, pero es verdad que esa espectacularización literaria de la vida íntima hace tiempo que parece consolidada. El escritor no solo puede sino que además debe contarnos sus secretos y vergüenzas . Este supuesto mandato ha desplomado la autenticidad de la introversión y la ha edulcorado. Hay quien recurre al testimonio para sobrevalorar sus dolencias, produciendo documentos que se desvanecen en el lenguaje de la corrección política, la piedad pasajera o la introyección de los peores lemas de la autoayuda (defectos de estilo, como ya se ha explicado). Si seguimos creyendo en el inmenso potencial de la literatura, es porque sus mejores expresiones se fundamentan en un lenguaje inconfundible, el que aborda asuntos como la enfermedad con una modulación ni políticamente correcta ni tecnificada. La confesión de que ésta nos hace sufrir de modos intrínsecamente personales, realizada incluso con mal humor y rabia, como disimulando esa vieja creencia en la vida bella, nos eleva más sucia y humanamente sobre el tenebroso horizonte de la mortalidad. *El último libro de Roberto Valencia es ‘Palacios, hangares y cuevas. 12 museos de Europa’ (La navaja suiza, 2022).
La ciudad de Jaén acoge la XII Reunión Andaluza de Urología y Oncología Radioterápica (Aurora), un encuentro científico que reúne a casi 100 especialistas de distintos hospitales andaluces para analizar los últimos avances en el diagnóstico y tratamiento del cáncer genitourinario. La jornada está organizada en torno a la colaboración entre las especialidades de Urología y Oncología Radioterápica del Hospital Universitario de Jaén, perteneciente al Servicio Andaluz de Salud (SAS) de la Consejería de Presidencia, Sanidad y Emergencias, y cuenta con la participación de profesionales de Oncología Médica y Medicina Nuclear. El programa científico de esta edición aborda algunas de las principales novedades en el tratamiento de los tumores urológicos, con especial atención al cáncer de próstata, renal y vesical. Entre los contenidos destacados figura la teragnosis (terapia de precisión y de tipo molecular) en cáncer de próstata, así como el abordaje del cáncer de próstata localizado y localmente avanzado, en el que se analizan los primeros datos del ensayo Proteus. La medicina de precisión ocupa también un lugar destacado en la reunión, con una sesión dedicada a cómo articular el diagnóstico y avanzar en la aplicación de estrategias diagnósticas más individualizadas. Asimismo, se revisan las posibilidades de la radioterapia estereotáctica corporal (SBRT) en el cáncer genitourinario, debatiendo su papel como tratamiento de rescate o dentro de un abordaje multimodal. El encuentro incluye igualmente una actualización sobre el cáncer renal y una sesión centrada en el futuro del cáncer vesical no músculo-invasivo y músculo-invasivo, en la que se analizan los cambios y nuevas perspectivas en el manejo de esta enfermedad. La coordinación científica corre a cargo de Juan Moreno, jefe de Servicio de Urología del Hospital Universitario de Jaén; Ana Serradilla, de Oncología Radioterápica; y José M. Cózar, urólogo del Hospital Universitario Virgen de las Nieves de Granada. La bienvenida ha corrido a cargo del presidente de la Asociación Andaluza de Urología, Álvaro Juárez Soto, y la directora gerente del Hospital Universitario de Jaén, María Belén Martínez.
El consejero de Sanidad y Bienestar Social , Alejandro Vázquez Ramos , ha presentado este jueves en la Comisión de Economía y Hacienda de las Cortes de Castilla y León el Proyecto de Ley de Presupuestos Generales de la Comunidad para 2027 relativo a su departamento. Las cuentas ascienden a 6.882 millones de euros , lo que representa un 64,4 % del gasto social de la Junta, toda vez que el Ejecutivo autonómico busca consolidar un modelo más integrado y preventivo que resuelva de manera conjunta las necesidades sanitarias y sociales que confluyan en una misma persona. Según ha explicado el titular del ramo, la unión de estas dos áreas en una misma consejería ofrece una oportunidad notable para afrontar retos como el envejecimiento, la cronicidad, la dependencia, la discapacidad o la soledad no deseada. De este modo, durante la presente legislatura se reforzará la atención sociosanitaria y la coordinación entre los profesionales del Servicio Público de Salud y del Sistema Público de Servicios Sociales para reducir barreras entre ambos ámbitos. En el desglose de las grandes cifras, a la sanidad pública , que engloba la Consejería y la Gerencia Regional de Salud, se destinarán 5.604 millones , un 14,9 % más que en 2024 y con una inversión superior al 7 % del PIB autonómico, hasta alcanzar los 2.379 euros por habitante protegido. Por su parte, los servicios sociales asumidos esta legislatura contarán con 1.277 millones , destacando la evolución del Sistema para la Autonomía y Atención a la Dependencia, que contabiliza 129.768 personas con grado reconocido, de las cuales el 99,9 % tiene prestación asignada. El consejero ha resaltado que estos resultados se apoyan en el Sistema Único de Servicios Sociales y en la colaboración entre la Junta, las diputaciones provinciales, los ayuntamientos y las entidades del tercer sector. Así las cosas, el Acuerdo Marco de Servicios Sociales 2024-2027 consolidará el próximo año una financiación de 218,7 millones , un 24,5 % más que en 2024, sin contabilizar la adenda anual con las entidades locales. Por lo que respecta a la provincia de Soria , el presupuesto de 2027 contempla actuaciones de calado tanto en el ámbito sanitario como en el asistencial. Una vez finalizada la obra de modernización y ampliación del Hospital Santa Bárbara , que incluyó la dotación de la Unidad Satélite de Radioterapia tras una inversión que superó los 100 millones, el próximo ejercicio comenzará la primera fase de la reforma del Hospital Virgen del Mirón , mientras que en el área de servicios sociales continuarán las mejoras en la residencia Los Royales de la capital para su adaptación al modelo de unidades de convivencia, con una inversión superior al millón de euros, además de ejecutarse allí las primeras obras de eficiencia energética junto con la residencia de Miranda de Ebro. Asimismo, las cuentas autonómicas recogen el avance de las infraestructuras de Atención Primaria en Soria , donde culminará la construcción del nuevo centro de salud de El Burgo de Osma ?incluyendo su plan de montaje de mobiliario, equipamiento y el avance de su nueva unidad de Emergencias Sanitarias?, progresará la ejecución del nuevo centro de salud Soria Norte y se iniciarán las obras del nuevo centro de salud de San Leonardo de Yagüe . A todo ello se sumará la redacción del proyecto de ampliación y reforma del centro de salud de Almazán , además de la inclusión de dos plazas de otorrinolaringología en Soria dentro de la primera declaración de puestos de difícil cobertura presentada a las organizaciones sindicales. Plantillas, formación y puestos de difícil cobertura La consejería integra a más de 50.000 profesionales , lo que se traduce en un capítulo de gastos de personal dotado con 2.975 millones , un 11 % más que en 2024, de los cuales 92,3 millones corresponden a la Secretaría General y a las direcciones generales de Planificación Sanitaria, Investigación e Innovación y de Salud Pública. En el ámbito de la Gerencia Regional de Salud , la partida alcanza los 2.663 millones , con un incremento del 12,2 %, lo que permitirá implantar el expediente único electrónico del profesional, denominado EXPEDIENT-E , una herramienta llamada a centralizar la información laboral, formativa y administrativa de cada trabajador de Sacyl para agilizar bolsas de empleo, procesos selectivos, traslados, carrera profesional, movilidad o sustituciones. De igual modo, se adaptarán las plantillas orgánicas ampliando las especialidades de enfermería, habida cuenta de que tras ofertar más de 9.200 plazas en la pasada legislatura ?2.000 de ellas para médicos?, en el primer trimestre de 2027 culminará la OPE de 2025 con 759 plazas , repartidas en 250 de Medicina Familiar y Comunitaria, 78 de licenciados especialistas hospitalarios y 329 de enfermería, incluidas 59 de enfermera especialista. También se negociará un nuevo modelo de bolsa de empleo vinculado al expediente electrónico y continuará el concurso de traslados abierto y permanente, que ya ha incorporado a 686 profesionales de otras comunidades y al que se suma la adjudicación de plazas de otras 88 categorías, incorporando tres nuevas: Licenciado Especialista en Laboratorio Clínico, Técnico Superior en Nutrición y Dietética y Técnico en Farmacia. En materia formativa, se destinarán 156 millones al Programa de Formación de Residentes, donde tras el inicio en mayo de 2026 de los primeros residentes de Medicina de Urgencias y Emergencias , en mayo de 2027 aumentará el número de residentes y de hospitales acreditados hasta alcanzar los ocho centros docentes. La Junta ha solicitado al Ministerio de Sanidad seis nuevas unidades docentes, seis nuevas plazas y la ampliación de otras catorce unidades con quince plazas adicionales, lo que permitiría sumar 21 nuevas plazas a los 2.425 residentes actuales ?284 de Enfermería Especializada?, todo ello apoyado en la plataforma digital FESCYL , en el Programa de Fidelización que ya ha sumado a más de 1.100 profesionales y en la nueva Escuela de Directivos, que estrenará en 2027 el Programa Integral de Formación en Liderazgo y Gestión Sanitaria. Para desarrollar la Ley 3/2025, de 22 de diciembre , sobre provisión de puestos de difícil cobertura, junto a las dos plazas de otorrinolaringología de Soria se han declarado como tales las de esta misma especialidad en El Bierzo (tres), Palencia (cuatro) y Miranda de Ebro (una), así como las de anestesia y reanimación en Ávila (tres), El Bierzo (cuatro), Miranda de Ebro (dos), Aranda de Duero (una) y Segovia (dos), iniciándose de forma inmediata la negociación de la movilidad voluntaria extraordinaria y de los concursos de méritos. Por su parte, la Gerencia de Servicios Sociales dispondrá de 220 millones para personal, orientados a reforzar plantillas en residencias y centros de día y a elaborar en 2027 una estrategia específica de prevención de agresiones a los profesionales junto a colegios profesionales y agentes sociales, económicos y judiciales. Suministros, farmacia e inversiones en la Comunidad El capítulo de gastos corrientes en bienes y servicios suma 2.168,6 millones , correspondiendo 1.677,3 millones a la Consejería y a la Gerencia Regional de Salud, donde más de 991 millones ?el 59 % del capítulo? se dedican a productos farmacéuticos hospitalarios y material sanitario, ampliando en 2027 la compra centralizada con 20 acuerdos marco por más de 213 millones para dos años en más de 900 lotes y la adjudicación centralizada de medicamentos exclusivos por más de 428 millones, mientras que la Gerencia de Servicios Sociales contará con 491,2 millones , un 73,3 % más que en 2024. Asimismo, las transferencias corrientes alcanzan los 1.432 millones ?el 21 % del total?, incluyendo 866 millones para recetas farmacéuticas (un 14,7 % más), 680.000 euros para 19 asociaciones de pacientes, 3,4 millones para investigación e innovación y 506,8 millones para la Gerencia de Servicios Sociales (un 34,3 % más, con 130 millones adicionales), que financian los 218 millones del Acuerdo Marco, la dependencia y programas como la Universidad de la Experiencia y el Club de los 60. En el apartado de inversiones reales y transferencias de capital, el presupuesto supera los 304 millones , un 13 % más que en las cuentas anteriores. Dentro de los 45 millones asignados a la Atención Primaria para obras en diez centros de salud y trámites en otros veinte ?además de 1,5 millones en subvenciones a ayuntamientos para consultorios locales?, en Ávila finalizarán las obras de Madrigal de las Altas Torres y Arévalo, concluirá el nuevo centro de Sotillo de la Adrada y se reformará el Punto de Atención Continuada de Ávila Estación, mientras que en Burgos comenzará la reforma del pabellón 4 del Hospital Militar para ampliar Las Huelgas, se iniciarán las obras de Roa de Duero y se redactarán los proyectos de Valle de Mena, Villadiego y Melgar de Fernamental. En la provincia de León finalizará el nuevo centro de Sahagún, se licitará el proyecto de la unidad de fisioterapia de Pinilla-San Andrés del Rabanedo, comenzará la primera fase de reforma de José Aguado y se prepararán los proyectos de Villaquilambre y Ponferrada I cuando haya parcelas disponibles; en Palencia se ejecutarán las obras de Venta de Baños, la ampliación de Torquemada y la reforma integral de Baltanás; en Salamanca se harán las obras de San José-Zurguén; y en Segovia seguirán las de Cuéllar y se licitará el proyecto de El Espinar. Por su parte, en Valladolid concluirá la reforma de Medina de Rioseco, empezará la construcción de Arturo Eyries, se redactará el proyecto de La Pilarica y se tramitarán los de Delicias II y la ampliación de La Cistérniga con unidad de fisioterapia, en tanto que en Zamora comenzará la ampliación de Villalpando y se tramitará el proyecto del nuevo centro Virgen de la Concha a la espera de parcela, sumando en la Comunidad nuevos equipos de radiología en Sotillo de la Adrada, Vitigudino, Peñaranda de Bracamonte y Aliste, así como el montaje de mobiliario y nuevas unidades de Emergencias Sanitarias, dotadas con 550.000 euros globales, en Medina de Rioseco, Sotillo de la Adrada, Madrigal de las Altas Torres, Sahagún y El Burgo de Osma. Las inversiones en Atención Hospitalaria contarán con 165 millones ?92 para obras, incluidos casi 19 millones de conservación, y más de 73 para equipamiento como cirugía robótica, exoesqueletos pediátricos o radiología digital?, lo que permitirá en Ávila estrenar el Hospital de Día Onco-Hematológico, finalizar el Servicio de Farmacia con salas blancas para iniciar la ampliación de Urgencias y sumar dos quirófanos de cirugía mayor ambulatoria en el Hospital Provincial; en Burgos , completar el nuevo Hospital de Aranda de Duero (más de 130 millones de inversión global), mejorar hospitalización y laboratorio e incorporar una resonancia magnética en el Santiago Apóstol de Miranda de Ebro, y ejecutar el tercer búnker de Oncología Radioterápica y una sala de Hemodinámica en el Hospital Universitario de Burgos; y en León , continuar la unidad de Reanimación con una inversión superior a los 7 millones para ampliar la UCI e iniciar la Unidad Satélite de Radioterapia en El Bierzo. Del mismo modo, en Palencia seguirá la tramitación del contrato de proyecto y obra del bloque técnico y hospitalización del Nuevo Hospital Río Carrión por 250 millones; en Salamanca abrirá el edificio de consultas externas; en Segovia comenzará la infraestructura de 20.000 metros cuadrados y más de 45 millones para consultas externas, hospitales de día y unidad satélite de radioterapia; en Valladolid se tramitará la reanudación de las consultas externas del Clínico, la ampliación del Río Hortega y las obras para una resonancia magnética en Medina del Campo; y en Zamora se harán las obras para instalar otra resonancia magnética en el Virgen de la Concha. En cuanto a los 34,5 millones de inversión de la Gerencia de Servicios Sociales ?un 33 % más que en 2024 descontados los Fondos Europeos MRR, con 26,5 millones para infraestructuras, climatización y equipamiento?, además de la actuación soriana, se destinarán 11,5 millones en Ávila para la nueva residencia con 100 plazas más; 4,8 millones en Burgos para unidades de convivencia, equipamiento en Aranda de Duero y la nueva sede de la Gerencia Territorial y Unidad de Valoración; un millón en León para las residencias de la capital y Ponferrada y la nueva Unidad de Valoración; medio millón en Palencia para unidades de convivencia; más de un millón en Salamanca (más de la mitad en 2027) para los centros de discapacidad intelectual de la capital y Béjar; cerca de 100.000 euros en Segovia para la residencia de mayores y la de San Lorenzo; un millón en Valladolid para reconvertir plazas en las residencias de la capital y Parquesol; y 900.000 euros en Zamora para poner en marcha la nueva residencia de 180 plazas (152 más), adaptar la de Benavente y renovar el centro Virgen del Yermo. Salud pública, vacunas y planificación estratégica El programa de Salud Pública crecerá un 29,4 % respecto a 2024 hasta los 143,2 millones , impulsado por los más de 65 millones destinados a vacunación. En 2027, la inmunización frente al VRS ?recomendada ahora a mayores de 18 años en centros de mayores o de discapacidad y pacientes de muy alto riesgo? se extenderá a personas con enfermedades cardiorrespiratorias graves; la del Herpes Zóster sumará la cohorte de quienes cumplan 71 años a las de 65 y 80 años; seguirá la captación de varones hasta 18 y 25 años para el Virus del Papiloma Humano (VPH); se mantendrá la vacunación intranasal de otoño frente a la gripe estacional en niños ampliada de los ocho hasta los 11 años inclusive; la Junta asumirá íntegramente por más de 10 millones la compra de vacunas frente a la COVID-19 tras finalizar los contratos del Ministerio de Sanidad; y se incorporará la vacuna frente al virus chikungunya para viajeros internacionales. En materia de detección precoz, desde el 1 de enero de 2027 la Comunidad cribará hasta 29 enfermedades congénitas en el programa neonatal, superando la cartera común del Sistema Nacional de Salud, al tiempo que reforzará los cribados de cáncer de mama, cuello de útero y colorrectal, avanzará en la implantación del cribado de cáncer de pulmón e incrementará un 27 % el apoyo al diagnóstico genético del cáncer hereditario hasta los 460.000 euros , creando además una nueva red autonómica integral de atención al cáncer. Finalmente, el programa de Planificación y Desarrollo contará con cerca de 1,2 millones para desplegar herramientas como el Plan Integral de Enfermedades Raras 2023-2027, el V Plan de Salud 2032, el Plan Estratégico de Medicina Personalizada y de Precisión 2024-2030 y el Plan de Investigación e Innovación en Salud 2023-2027 junto a la Estrategia en Terapias Avanzadas 2025-2030. A ello se unirá la aprobación del Plan de Cuidados Paliativos , la futura Estrategia de Atención al Paciente Oncológico, el futuro Modelo de Atención Sociosanitaria y la Estrategia Integral de Abordaje de la Obesidad Infantil, coordinada con educación y deporte, además del Plan de Calidad y Seguridad del Paciente, el Plan Persona, la Estrategia Cardio-Metabólica-Renal, la Estrategia de Salud Digital, el II Plan Estratégico de Igualdad de Oportunidades para las Personas con Discapacidad 2024-2027 y la Estrategia de Cuidados de Larga Duración y Fomento del Envejecimiento Activo y Saludable 2025-2027, mientras que el programa de Asistencia Sanitaria incluirá en primer lugar el subprograma de Atención Primaria.
Silenciar…Descansar…
ℹNo se pudieron leer los feeds de Melilla Hoy, Granada Digital, Gasteiz Hoy, La Marina Plaza, El Bierzo Digital. El resto de medios se actualiza con normalidad.
