Este tipo de incidentes sí pueden abrir la puerta a ciberataques mediante falsos mensajes de soporte, enlaces de 'recuperación' -también falsos-, o peticiones fraudulentas de pago para restablecer servicios Leer
Hay historias de las que nos acordamos por sus personajes o su trama, otras por el momento de nuestra vida en la que las conocimos. Si una historia está bien escrita, puede rescatarnos de una tarde angustiosa o aburrida, o lo que sucede en ella darnos alguna guía moral para conducirnos en nuestra propia existencia, enseñarnos algo nuevo. Sin embargo, no solemos conceder la misma dignidad a todas las historias: no es lo mismo que yo evoque con cariño unas largas noches de verano que pasé leyendo que si lo que recuerdo es el verano en el que me pasé el 'Kingdom Hearts II' mientras me atiborraba a cereales. Aunque (por suerte) otras formas de narrar han ganado la misma dignidad artística que la literatura, como el cine o las series de televisión, diría que no ha sucedido lo mismo con el videojuego. Cuando me encuentro con otro jugador que disfruta del mismo tipo de videojuegos que yo (como en cualquier arte, en el mundo del videojuego hay grandes obras 'mainstream', opciones experimentales, producciones indies y equivalentes a una novela rosa), nos alegramos de poder compartir recomendaciones o discutir según qué historias y personajes, pero esto no es lo habitual. Diría que la opinión mayoritaria (sobre todo en las generaciones que me preceden) es que cuando estoy jugando estoy perdiendo el tiempo. El videojuego, por muy especial que sea (y por poco al respecto del medio que sepan los no-jugadores), suele asociarse al «mero entretenimiento», e incluso diría que la lectura de las mayores bazofias comerciales tienen más respeto intelectual que una tarde de juego, por muy interesante y cuidado que sea aquello que juguemos. La diferencia básica entre una novela, película o serie y un videojuego es que en estos tres primeros tipos de narración el final está siempre disponible. Puedes abandonar una novela o distraerte viendo una película, pero el desenlace queda a tu disposición para otro momento (o para llegar a él antes, saltándote unas páginas si la novela es aburrida). En un videojuego, en cambio, es posible que nunca lleguemos a ver el final porque no sepamos cómo alcanzarlo o porque no tengamos tiempo para hacerlo (muchos juegos tienen 'gameplays' subidos a YouTube, pero la experiencia de ver los minutos finales de un 'gameplay' es muy distinta a jugarlo, más similar a la de ver una película). Creo que esta diferencia muestra en qué manera el videojuego introduce una novedad radical en la manera de contar (y experimentar) historias que no puede reducirse a una extensión de lo literario (algunos podrían decir que si un videojuego es bueno lo es porque tiene una gran historia detrás, una historia que bien podría haber sido escrita, pero diría que esto no es cierto). No sé si leer el resumen de un libro se parece a leer un libro, pero desde luego leer el resumen de un videojuego no se parece a jugarlo. En 1997 (cuando los videojuegos ya llevaban un tiempo en circulación, pues comenzaron a producirse en los años 50 y a popularizarse en los 70 ), el filósofo Espen Aarseth intentó adelgazar esta diferencia entre el videojuego y la novela desde la idea del «esfuerzo no trivial» que tiene que hacer su usuario para comprender la historia (algunas obras literarias, como los 'Caligramas', de Apollinaire, el 'Composition n.º 9', de Saporta, o los sonetos de Queneau exigen que su lector tome decisiones que cambian la experiencia estética o el mensaje del texto). A este tipo de literatura la llamó «literatura ergódica» , y suele considerarse como un producto de especialidad dentro de los géneros literarios (si uno quiere tirarse el pisto en una reunión social, puede decir que su libro favorito es 'Casa de hojas', el 'Diccionario jázaro' o 'Pálido fuego'). Sin embargo, ese esfuerzo no trivial del que hablaba Aarseth es justo la materia de la que se alimenta el videojuego, sea obligándonos a tomar decisiones o sea obligándonos simplemente a vivir la historia aunque no tengamos capacidad real de decisión. Los videojuegos exigen un esfuerzo no trivial de nosotros para jugarlos, ya en el terreno del entretenimiento (las primeras máquinas de arcade se basaban sobre todo en la destreza), ya viviendo o reconstruyendo historias. Algunos de mis videojuegos favoritos, que en mi modesta opinión poco tienen que envidiar a un libro, se basan precisamente en un ejercicio de reconstrucción muy similar al que evocaba Aarseth y que (por mucho que nos frustre) es difícil emular en literatura. En 'Telling Lies', por ejemplo, una debe ver un montón de grabaciones sin contexto (imágenes que parecen robadas a sus usuarios, como fragmentos de videollamadas) y entender qué conecta a esas conversaciones que solo ves a medias (pues solo graban a uno de los hablantes) y por qué han sido grabadas. Otros se basan en experimentar algo que es difícil de contar, como en 'Lo que queda de Edith Finch', un juego esencialmente narrativo en el que no eliges nada, solo tienes que cumplir las órdenes que te van contando la historia y que te hacen vivirla en tus propias carnes, sea el trabajo repetitivo en una fábrica o suicidarte. Otros juegos, como meta-juegos, hacen que puedas desobedecer a la voz del narrador y con ello alterar una historia cerrada sobre sí misma como un sueño febril, como el 'Stanley's Parable'. Algunos se parecen a novelas que resolver (novelas muy bien escritas, por otra parte), como el 'Hotel Dusk', el 'Disco Elysium', los dos 'Alan Wake' o 'El suicidio de Rachel Foster', pero los más interesantes son los que te hacen, en un pequeño espacio virtual, tener una experiencia estética más similar al efecto de ciertas obras de arte conceptual, como el '12 minutes' o el 'Before Your Eyes', en el que una cámara detecta tus parpadeos y los utiliza para hacer avanzar los recuerdos de una vida. De manera similar a un libro, de algunos de estos videojuegos me acuerdo por la trama y los personajes, de otros por lo bien o mal que lo pasé jugando. Lo que no recuerdo es haber sentido que estaba perdiendo el tiempo.
Cómo hacer amigos en la vida adulta es una pregunta frecuente, y las actividades en grupo son una de las respuestas. Primero llegó el running : salir a correr dejó de ser un acto solitario para convertirse en un ejercicio colectivo. Según el informe anual de Strava, la red social y aplicación especializada en seguimiento deportivo, en 2025 correr fue el deporte más practicado por sus usuarios. Además, casi el 75% de quienes empiezan a correr acompañados siguen activos doce meses después. La razón ya no es la forma física. Es la pertenencia. Seguir leyendo...
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F22f%2F387%2F260%2F22f3872606206f966a433b5d7df8c9cb.jpg)
La incidencia, que comenzó el jueves y afecta a miles de usuarios en todo el mundo, continúa provocando problemas en el correo y otras herramientas de Microsoft 365. Estas son las recomendaciones para los afectados
El consejero de Fomento, Octavio López, afirma que el pacto está cerrado desde hace "algunas semanas" y que ya se sabe cuántos trabajadores vendrán y cuándo Una alcaldesa recurre el plan autonómico para la gigafactoría de Stellantis porque le obliga a asumir 800.000 euros del acceso El Gobierno de Aragón tiene cerrada “desde hace semanas” la solución para alojar a los trabajadores chinos que levantan la gigafactoría de baterías de Stellantis y CATL en Figueruelas, pero no la hará pública hasta después de las elecciones. Así lo ha reconocido este viernes el consejero de Fomento, Vivienda, Logística y Cohesión Territorial, Octavio López, que ha admitido además que el anuncio “no sería negativo” para el Ejecutivo en términos electorales. Mientras tanto, pequeños municipios de la Ribera Alta del Ebro como Grisén ven cómo las empresas proveedoras alquilan viviendas a precios de hasta 3.000 euros al mes sin que la Administración autonómica les haya trasladado ninguna información. “Vamos a intentar contar el final de esta cuestión una vez que pase la campaña electoral. No querría yo hacerlo en plena campaña electoral”, ha señalado López en una rueda de prensa convocada para cargar contra el recurso que el Ayuntamiento de Pedrola ha presentado en los tribunales contra el Proyecto de Interés General de Aragón (PIGA) de la gigafactoría. Preguntado sobre la falta de información que denuncian los alcaldes de la zona, el consejero ha asegurado que “se ha llegado a un acuerdo muy positivo para la empresa y para Aragón”, que ese acuerdo “ya tiene algunas semanas” y que se ha cerrado cuando ya tienen “bastante claro cuántos van a venir” y “cuándo” van a hacerlo. Sin embargo, no ha concretado ni el número de trabajadores ni el calendario de llegadas, ni tampoco dónde se ubicarán. López ha situado el anuncio “en torno al mes de diciembre, como muy tarde en los primeros quince días de enero”, y lo hará, según ha dicho, junto a la empresa y “el ayuntamiento o los ayuntamientos afectados por la solución habitacional”. A la pregunta de si los consistorios de la zona conocen el acuerdo, ha respondido: “Quien tiene que saber el acuerdo lo sabe”. El consejero ha defendido que será “una solución bastante razonable, que va a tener consecuencias incluso a futuro beneficiosas para el conjunto de Aragón”, y ha pedido tranquilidad a “los aragoneses” y a “los alcaldes de la comarca”. También ha reconocido abiertamente el componente electoral del calendario: “En términos estrictamente electorales, ese acuerdo no sería negativo para el Gobierno. Sería más bien positivo para los intereses del Gobierno”. Figueruelas, la opción más probable Todo apunta a que la solución se concentrará en Figueruelas, el municipio en el que se ubica el 98,8% del suelo del PIGA y cuyo ayuntamiento es el que debe otorgar las licencias. Ni el Ayuntamiento de Pedrola –que comparte terrenos con la planta de Stellantis– ni el de Grisén han sido informados del acuerdo, según ha podido saber este periódico, lo que los dejaría fuera de una solución que, sin embargo, no resuelve la presión que ya soportan. Esa hipótesis encaja con lo que anunció el presidente de Aragón, Jorge Azcón, el pasado 27 de julio, al dar luz verde definitiva al PIGA. El jefe del Ejecutivo explicó entonces que los trabajadores chinos se alojarían en un complejo de viviendas temporales dentro del recinto de la gigafactoría, con licencia del Ayuntamiento de Figueruelas y con el apoyo técnico del Gobierno autonómico. En ese momento había 172 trabajadores chinos en la obra, todos ellos empleados de CATL, y la previsión era que la media rondara el millar, con un pico de 1.700. En agosto trascendió que ese complejo modular incluiría servicios como cantina y consultorio médico para no saturar los recursos públicos de la Ribera Alta, aunque la licencia municipal seguía pendiente. Lo que nunca se aclaró es si esa solución alcanzaría también a los trabajadores de las contratas y empresas proveedoras de CATL. Y la referencia de López a unas consecuencias “a futuro” tampoco termina de cuadrar con un complejo concebido como temporal. Grisén: siete viviendas alquiladas en unos días Mientras el acuerdo espera al calendario electoral, los trabajadores ya están llegando. En Grisén, una localidad con algo más de 600 habitantes empadronados, su alcalde, Marcos Lahoz, estima que podrían haberse instalado entre 60 y 80 ciudadanos chinos vinculados con la gigafactoría, más de un 10% de la población censada. En apenas unos días se han arrendado siete viviendas y se han empadronado una docena de nuevos residentes. Algunas casas se están alquilando por entre 2.000 y 3.000 euros mensuales, unos precios inéditos en un municipio con una oferta de alquiler muy limitada y que amenazan con encarecer el acceso a la vivienda para los vecinos de la comarca. Distintas empresas proveedoras de CATL buscan alojamiento para sus plantillas mediante el alquiler o la compra de viviendas y otros establecimientos, como el Hotel Casa Beltrán, además de iniciativas para habilitar nuevos hostales. La presión se extiende a los servicios. Grisén depende del centro de salud de Alagón, que cuenta actualmente con solo diez de los dieciséis facultativos de su plantilla. Lahoz se ha reunido con el presidente de la comarca de la Ribera Alta del Ebro, José Miguel Achón, y con la directora de los servicios sociales comarcales para analizar el impacto de la llegada de nuevos residentes. Las 104 viviendas prefabricadas que nunca llegaron Los alcaldes de la zona recuerdan que el propio López y el responsable provincial de Urbanismo, Carmelo Bosque, les plantearon el año pasado, en una reunión informativa, distintas alternativas para atender la demanda residencial vinculada a la gigafactoría, entre ellas la construcción de 104 viviendas prefabricadas y acuerdos con los ayuntamientos para ceder suelo destinado a nuevos alojamientos. Desde entonces, no han recibido información sobre su ubicación, sus plazos ni sus condiciones. El consejero tampoco ha aclarado este viernes si aquella propuesta sigue viva o si ha sido sustituida por el acuerdo que ahora mantiene en reserva. La gigafactoría, impulsada por Contemporary Star Energy (CSE), la sociedad conjunta de Stellantis y CATL, supone una inversión de 4.100 millones de euros y prevé emplear a unas 4.000 personas cuando entre en funcionamiento. Las primeras fases de producción están previstas para los primeros meses de 2027, lo que sitúa la obra en su momento de mayor actividad justo cuando el Gobierno ha decidido aplazar la explicación de dónde vivirán quienes la construyen.
El 'coach' ha dicho que cuenta con el amor de su mujer y de sus seres queridos para hacer frente a un linfoma.
Los proveedores de servicios, desde los bancos hasta las plataformas digitales, deben ofrecer un canal de acceso estándar en condiciones equitativas.
309 noticias
La victoria ante República Checa amplía una colección de récords mundiales y alimenta la ambición de una selección que amenaza nuevas plusmarcas colectivas e individuales
También enEl Norte de CastillaDiario SurLa Riojay 1 másComparar
La victoria ante República Checa amplía una colección de récords mundiales y alimenta la ambición de una selección que amenaza nuevas plusmarcas colectivas e individuales
También enBurgos ConectaEl Diario MontañésHoyy 2 másComparar
La victoria ante República Checa amplía una colección de récords mundiales y alimenta la ambición de una selección que amenaza nuevas plusmarcas colectivas e individuales
El descenso de las temperaturas, los paisajes teñidos de tonos ocres y rojizos y una menor afluencia de peregrinos convierten esta época en especialmente atractiva Esto te espera al final del trayecto del Camino de Santiago: un maravilloso casco antiguo Existen muchas maneras de vivir el Camino de Santiago. Para algunos es un reto físico, para otros, una oportunidad de desconectar, descubrir pueblos y paisajes o disfrutar de unos días de tranquilidad lejos de las aglomeraciones. Sea cual sea el motivo, el otoño ofrece una perspectiva diferente. Los bosques cambian de color, los caminos recuperan la calma después de los meses de verano y cada etapa invita a caminar sin tantas prisas. Eso sí, la experiencia requiere cierta previsión. Las condiciones meteorológicas pueden cambiar de un día para otro y no todos los itinerarios presentan las mismas dificultades en esta estación. Por eso, antes de ponerse en marcha vamos a repasar algunos consejos prácticos. Elegir la mejor ruta El primer paso es decidir qué itinerario se adapta mejor al tiempo disponible, la preparación física y las expectativas de cada peregrino. El Camino de Santiago cuenta con numerosas rutas , con paisajes, distancias y características muy diferentes. El Camino Francés, el del Norte y el Primitivo son algunas de las opciones más conocidas, aunque también existen alternativas como el Portugués, la Vía de la Plata o el Camino de Invierno. Las rutas que atraviesan zonas montañosas o discurren por el norte peninsular pueden verse más condicionadas por las precipitaciones, el viento y las temperaturas bajas en los meses de otoño. El Camino Portugués, especialmente en su recorrido por las Rías Baixas, puede ser una alternativa interesante para quienes buscan temperaturas más templadas. También la Vía de la Plata ofrece, en determinados tramos, un clima más estable, aunque hay que tener en cuenta que las condiciones cambian a medida que se avanza hacia el norte y se enlaza con otros itinerarios. Otra posibilidad es el Camino de Invierno, una ruta que nació precisamente como alternativa para evitar las zonas montañosas del Camino Francés. En cualquier caso, no existe una ruta perfecta para todo el mundo. La recomendación es estudiar el recorrido con antelación, valorar la dificultad de cada etapa y no dejarse llevar únicamente por la distancia. El portal oficial del Camino de Santiago en Galicia recuerda que el itinerario debe adaptarse a las capacidades físicas y los objetivos de cada peregrino, ya que no es una carrera y cada persona debe encontrar su propio ritmo. Otro aspecto a tener en cuenta son las horas de luz. En otoño los días se acortan progresivamente y resulta fundamental calcular bien el tiempo necesario para completar cada etapa. Se recomienda caminar durante las horas de luz natural, sin comenzar antes del amanecer ni prolongar la marcha después de la puesta de sol. Además de reducir riesgos, permite disfrutar mejor del entorno y de la señalización. Qué llevar en la mochila Preparar el equipaje es otra tarea importante. En otoño no se trata de llenar la mochila de ropa por si acaso, sino de escoger prendas versátiles que permitan adaptarse a los cambios de temperatura y protegerse de la humedad. Dos peregrinas con sus mochilas en el Camino Santiago. Un buen chubasquero, una chaqueta de abrigo ligera, pantalones resistentes al agua y varias mudas de ropa son algunos de los elementos que conviene incluir en la mochila. También resulta recomendable llevar calcetines transpirables y de repuesto, así como prendas que puedan secarse con facilidad después de una jornada de lluvia. Además, una mochila impermeable o una funda específica pueden evitar que el contenido termine empapado. Otra solución práctica consiste en guardar la ropa limpia y los objetos más delicados en bolsas estancas o bolsas de plástico independientes. Respecto a la carga, conviene no superar los diez kilos y elegir una mochila que se adapte correctamente a la espalda, con el peso distribuido cerca del eje corporal. Llevar únicamente lo imprescindible ayuda a reducir el cansancio y evita sobrecargar las articulaciones. Si hay una parte del equipaje a la que conviene prestar especial atención es el calzado. Unas botas de montaña o de trekking , con una suela adecuada para caminar por terrenos irregulares, son imprescindibles. Pero hay una regla básica: nunca estrenar botas al comenzar el Camino. El calzado debe estar previamente utilizado y adaptado al pie para evitar rozaduras y ampollas. Se recomienda llevar también sandalias o chanclas para los momentos de descanso. Si en el itinerario elegido predominan los caminos de tierra y los tramos húmedos, unas botas impermeables pueden ser una buena opción. En recorridos con bastante asfalto, unas zapatillas deportivas adecuadas también pueden resultar cómodas. En cuanto a los calcetines, preferible utilizar modelos transpirables, sin costuras que puedan provocar rozaduras, y llevar siempre varios pares de repuesto. Al finalizar cada etapa, conviene airear el calzado y dejarlo secar antes de volver a utilizarlo. Planificar los alojamientos La menor afluencia de peregrinos durante el otoño tiene una contrapartida que conviene tener presente: algunos albergues, establecimientos hosteleros y servicios vinculados al Camino reducen su actividad o cierran durante los meses de temporada baja. Por eso, reservar el alojamiento con antelación puede evitar más de un contratiempo. Antes de iniciar la ruta es recomendable comprobar qué establecimientos permanecen abiertos en cada localidad, cuáles son sus horarios y qué servicios ofrecen. No conviene dar por hecho que todos los alojamientos disponibles en verano seguirán funcionando en noviembre o diciembre. Se aconseja distribuir las etapas teniendo en cuenta las distancias entre localidades y las posibilidades de encontrar alojamiento al final de cada jornada. El objetivo no debe ser cubrir el mayor número de kilómetros posible, sino disfrutar del recorrido sin acumular un cansancio excesivo. Para quienes prefieren caminar sin cargar con todo el equipaje, existen servicios de transporte de mochilas entre alojamientos, como el que ofrece la compañía postal estatal Correos. Entrenamiento previo Aunque el Camino no es una competición, afrontar varias jornadas consecutivas caminando exige cierta preparación. No es necesario ser un deportista experimentado, pero sí acostumbrar progresivamente el cuerpo al esfuerzo que supone recorrer varios kilómetros diarios con una mochila a la espalda. Lo ideal es comenzar a caminar durante las semanas anteriores, aumentando poco a poco la duración y la dificultad de los entrenamientos. Si es posible, conviene realizar algunas salidas con el mismo calzado y la mochila que se utilizarán durante la peregrinación. Durante las etapas también es importante mantener una rutina de calentamientos y estiramientos, prestando especial atención a los gemelos. Las rodillas, los tendones y los pies son algunas de las zonas más expuestas a las molestias y lesiones habituales entre los peregrinos. La alimentación y la hidratación completan los cuidados básicos. Es recomendable optar por comidas ligeras, con un aporte suficiente de hidratos de carbono, y beber agua antes, durante y después de caminar (en torno a los dos litros diarios). Bosques, castañas y gastronomía local de otoño Más allá de la preparación, hacer el Camino de Santiago en otoño tiene sus recompensas. Los bosques se llenan de tonalidades amarillas, rojizas y ocres y los pueblos recuperan un ritmo más pausado después de los meses de mayor actividad turística. Es también una buena oportunidad para conocer las tradiciones gastronómicas de los territorios. En Galicia, por ejemplo, el otoño es temporada de castañas y de magostos, celebraciones populares en torno a este fruto. En distintos lugares del norte existen fiestas similares, conocidas también como amagüestu, magosta o Gazteinerre, dependiendo de la zona. También es una época interesante para participar en actividades micológicas organizadas, ya que no deben recogerse ni consumirse setas sin conocer con seguridad su identificación. Y, por supuesto, siempre es buen momento para conocer los paisajes vitivinícolas y acercarse a las bodegas que ofrecen visitas.
Jordi Martí, arquitecto técnico y divulgador , ha querido alertar sobre los peligros económicos de demorar las obras en los edificios. “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca, y remarco, nunca llega el momento de hacer una gran rehabilitación en el edificio” . Son las comunidades que no se ponen de acuerdo. Para Martí, esto es un problema de mantenimiento de la vivienda y, por tanto, de patrimonio de los propietarios. Hay muchos edificios que llevan más de 50 años de antigüedad que, si no se hace algo, van a ser un lastre para las familias. Por eso es importante que los propietarios participen en el funcionamiento de la comunidad . “Cuando hablaba de invertir, no me refería a invertir dinero, sino tiempo y ganas” . Así podemos prever las necesidades del edificio. Lo que queremos evitar es que haya derramas y además que los gastos de luz y gas suban. Al final, la vivienda puede perder valor. Uno quiere ser propietario para tener un futuro mejor. Pero si van saliendo derramas enormes y además aumentan los gastos de luz y gas, se puede torcer mucho, según advierte Martí. Al final puedes perder valor de la vivienda . En Xataka Amancio Ortega ha construido un segundo imperio basado en el ladrillo. Lo más gracioso es que Pontegadea odia hacer obras Las ayudas para rehabilitar tienen condiciones y plazos El programa de rehabilitación residencial en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia se dotó con 3.420 millones de euros de los fondos NextGenerationEU . En él se incluyen actuaciones de mejora de fachadas y cubiertas; cambio de ventanas; cambios de climatización, además de actuaciones de conservación y accesibilidad. En cuanto a las condiciones de los edificios para acceder a las ayudas de rehabilitación , el Real Decreto 853/2021 exige una reducción mínima de un 30 % en el indicador de consumo de energía primaria no renovable. Los máximos de subvención son el 40 %, el 65 % o el 80 % del coste subvencionable (con límite por vivienda) según el ahorro conseguido. Además de las anteriores, también se contemplaba otra ayuda adicional para los casos de vulnerabilidad económica (hasta el 100 % del coste imputable al propietario afectado) bajo ciertos requisitos. El programa no es una oportunidad abierta debido a los plazos establecidos . En el artículo 38 se establece que las obras debían estar acabadas antes del 30 de junio de 2026. Las convocatorias eran gestionadas por las comunidades autónomas. A través de las oficinas de rehabilitación se podía obtener información y contactar con técnicos. También se habilitó un simulador del ministerio para calcular las ayudas (que no sustituye al cumplimiento de los requisitos). En Xataka Si en tu edificio hay ancianos se puede instalar un ascensor sin el ok de la junta. La clave: la Ley de Propiedad Horizontal La fiscalidad tiene un desarrollo particular . Por un lado, las ayudas de este programa no están incluidas en la base imponible del IRPF (impuesto sobre la renta de las personas físicas). Por otro lado, el importe no subvencionado puede beneficiarse de la deducción por rehabilitación energética (60 %) siempre que se cumplan ciertas condiciones. El máximo de la base es de 5.000 € anuales y 15.000 euros acumulados. Está sujeto a la acreditación de la mejora (certificados energéticos). Aunque ya estaba presente en nuestra guía de Genbeta de la Renta , los plazos han cambiado. La normativa recogida por la Agencia Tributaria ha ampliado los plazos para poder aplicar esta deducción a obras de edificios residenciales hasta el 31 de diciembre de 2027 (con certificado posterior antes del 1 de enero de 2028). Imágenes | TikTok con edición - La noticia Jordi Martí, arquitecto: “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca llega el momento de hacer una rehabilitación en el edificio” fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
El múltiple (en cuanto a número de episodios) estreno de la temporada 3 de ' El señor de los anillos: Los anillos de poder ' nos ha traído un poco de todo en lo que la serie salta en el tiempo unos cinco años y tenemos un panorama dominado por Sauron. Y entre los giros, que los hay; las muertes, que también; y otras circunstancias la serie ha desvelado por fin uno de sus grandes misterios. Por cierto, a partir de aquí spoilers del episodio 3x03 . Me refiero al misterio que rodeaba la identidad del Mago Oscuro , el personaje interpretado por Ciarán Hinds y que hasta ahora dominaba las tierras de Rhûn. En una epifanía con la z arza ardiente el Fuego Secreto, Gandalf descubre el origen y nombre de su colega istar: Pallando. Además se relata cómo este viajó con el otro mago azul, Alatar, a las tierras del este solo para acabar con él y provocar la desolación en Rhûn. Los otros dos Que no era Saruman ya se sabía desde hacía tiempo . O, al menos, así lo aseguraron los creadores de la serie J.D. Payne y Patrick McKay en una sesión de Preguntas y respuestas de Reddit . De hecho, decían en aquel entonces que de los cinco istari de los que se habla en los libros y que son enviados a la Tierra Media (Saruman, Radagast, Gandalf y otros dos), la «idea es que será uno de esos otros dos.» En Espinof "Es una estupidez extrema". El creador de 'El señor de los anillos' odió con todo su ser el primer gran intento de adaptar su saga de fantasía Por lo que la teoría se encaminó bastante a que fuese uno de los llamados Magos azules , aquellos que se adentraron en el este del continente. Lo que no estaba del todo claro era cuál de los dos. Sobre todo porque nos metemos en un terreno poco o casi nada desarrollado por J.R.R. Tolkien . Terreno en el que han querido poner algo de orden y concierto los responsables de 'Los anillos de Poder'. Y cuando digo nada desarrollado quiero decir que apenas hay menciones de ellos y que, incluso, lo que se encuentra publicado (en 'Cuentos inconclusos' o 'Historia de la Tierra Media' y recopilaciones de cartas y otro material de Tolkien) es inconsistente. Inconsistente en el sentido de que no tenía nada forma definitiva. La serie coge, de hecho, los nombres que las anotaciones de 'Cuentos inconclusos' asigna a los magos: Alatar y Pallando. Con el primero siendo voluntario para la misión de ir al este y el segundo como su fiel amigo y compañero de viaje . Claro, ya hemos visto en la serie que muy fiel no era. Sin embargo, Tolkien no tenía del todo claro ni su papel ni sus nombres... ni siquiera si tenían colores. Así lo reconocía el escritor en una carta fechada en octubre de 1958, respondiendo a Rhona Beare, que quería preparar una reunión de entusiastas de 'El Señor de los anillos': «No he nombrado los colores porque no los conozco. Dudo que tuvieran colores distinguidos. Esa distinción solo se requería en el caso de los tres que se quedaron en el área relativamente pequeña del Noroeste. De verdad no tengo nada claro sobre los otros dos, ya que no conciernen a la historia del N.O. Creo que fueron como emisarios a regiones distantes, Este y Sur, lejos del alcance númenóreano: misioneros a tierras "ocupadas por enemigos", como eran. El éxito que tuvieran lo desconozco; pero me temo que fallaron, al igual que Saruman, aunque de modo sin duda diferente; y sospecho que eran los fundadores o iniciadores de sectas secretas y tradiciones mágicas que sobrevivieron a la caída de Sauron.» En Espinof 'Los anillos de poder' acaba de marcarse un Hodor. Así han desvelado la identidad de El Extraño Respecto a sus nombres, si bien lo oficial en el "canon audiovisual" es que son Alatar y Pallando, la verdad es que en 1959 estos fueron llamados Palacendo y Haimenar ; mientras que en 1972 fueron bautizados como Morinehtar y Rómestámo en 'Los pueblos de la Tierra Media'. Libro, por cierto, que habla someramente de su llegada en la Segunda Edad y de que tuvieron un papel relevante en reducir el ejército de Sauron en el este. Por cierto, a la hora de trabajar con los istari Amazon tuvo que recibir un permiso especial por parte del Patrimonio de Tolkien, representado por el nieto del escritor, Simon Tolkien , para coger material fuera de los susodichos 'Apéndices'. Estos textos saldrían precisamente de 'Los pueblos de la Tierra Media' y 'Cuentos inconclusos'. En Espinof | Las mejores series de fantasía y ciencia ficción de 2026 En Espinof | Las mejores series de Amazon Prime en 2026 - La noticia No, no era Saruman. 'Los anillos de poder' acaba de hacer oficial la identidad del Mago Oscuro fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .
'Celeste T2', 'El castillo', 'Ravalejar' y 'Se tiene que morir mucha gente' competirán por el galardón a Mejor Serie de Ficción; los ganadores se anunciarán el 19 de diciembre Martin McDonagh: “Antes EEUU mantenía sus crímenes ocultos, ahora ya no esconde lo que hace mal” Los Premios Forqué inauguran la temporada de premios del cine español, anunciando ya a los finalistas de su próxima edición. Las cintas que aspiran a llevarse el Forqué a Mejor Largometraje de Ficción son El ser querido de Rodrigo Sorogoyen , La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi , Tres adioses de Isabel Coixet y Yo no moriré de amor de Marta Matute. Asimismo, Celeste T2 de Diego San José, El castillo de Isabel Peña y Eduardo Villanueva, Ravalejar de Pol Rodríguez y Se tiene que morir mucha gente de Victoria Martín son las finalistas al reconocimiento de Mejor Serie de Ficción. En las categorías interpretativas para largometrajes, Carmen Maura ( Calle Málaga ), Lola Dueñas y Penélope Cruz ( La bola negra ) y Victoria Luengo ( El ser querido ) son las nominadas en Mejor Interpretación Femenina, mientras que en Mejor Interpretación Masculina los finalistas son Alberto San Juan ( La luz ), Eduard Fernández ( El mal padre ), Guitarricadelafuente ( La bola negra ) y Javier Bardem ( El ser querido ). Asimismo, los galardones actorales para series cuentan entre sus finalistas con Anna Castillo y Macarena García ( Se tiene que morir mucha gente ), Carmen Machi ( Celeste T2 ) y Valentina Vidal ( El castillo ) en Mejor Interpretación Femenina en Series; y con Eduard Fernández ( Matar a un oso ), Enric Auquer ( Ravalejar ), Manolo Solo ( Celeste T2 ) y Raúl Arévalo ( El castillo ) en su equivalente masculino. La próxima edición de los Premios Forqué volverá a entregar el galardón a la Mejor Película Latinoamericana del Año, trofeo al que aspiran la película chilena Hangar Rojo (Juan Pablo Sallato M.), la argentina La virgen de la Tosquera (Laura Casabé), la mexicana Moscas (Fernando Eimbcke) y la paraguaya Narciso (Marcelo Martinessi). En el apartado dedicado a premiar al Mejor Largometraje Documental concurrirán 200 vidas, Paco Rabal (Vanesa Benítez), Carlos Saura. Ese niño de la fotografía (Anna Saura), Forqué, el oficio de hacer cine (Gaizka Urresti y Rafael Maluenda) e Historias del buen valle (José Luis Guerín). El inicio de la temporada de premios A Mejor Largometraje de Animación son candidatas Evolution (Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez), La violinista (Ervin Han y Raúl García), Tadeo Jones y la lámpara maravillosa (Enrique Gato) y Winnipeg, el barco de la esperanza (Beñat Beitia y Elio Quiroga). A la categoría de Mejor Cortometraje Cinematográfico optan Cara de cona (Guillermo de Oliveira), In memoriam (Teresa Bellón y César F. Calvillo) y Ser un hombre (Lucas Parra), mientras que el Premio al Cine y Educación en Valores cuenta con Iván & Hadoum (Ian de la Rosa), La bola negra (Javier Calvo y Javier Ambrossi), Pioneras: solo querían jugar (Marta Díaz de Lope Díaz) y Yo no moriré de amor (Marta Matute) como nominadas. De entre las finalistas a Mejor Largometraje de Ficción, La bola negra (Javier Calvo y Javier Ambrossi) cuenta con cinco nominaciones. A la de mejor película se unen el Premio al Cine y Educación en Valores, dos nominaciones a Mejor Interpretación Femenina para Lola Dueñas y Penélope Cruz, y una a Mejor Interpretación Masculina para Guitarricadelafuente. Le sucede en número de nominaciones El ser querido (Rodrigo Sorogoyen) con tres candidaturas. La obra se alza como finalista en las categorías de Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Interpretación Femenina para Victoria Luengo y Mejor Interpretación Masculina para Javier Bardem. Yo no moriré de amor (Marta Matute), además de la nominación a Mejor Largometraje de Ficción, es candidata al Premio al Cine y Educación en Valores, mientras que Tres adioses (Isabel Coixet) compite también para alzarse con el galardón a Mejor Largometraje de Ficción. En las categorías de series, Celeste T2 (Diego San José), El castillo (Isabel Peña y Eduardo Villanueva) y Se tiene que morir mucha gente (Victoria Martín) encabezan la lista de finalistas con tres nominaciones cada una. Los ganadores de los Premios Forqué serán anunciados en la Gala que tendrá lugar el próximo 19 de diciembre, sábado, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.
También enCastellón PlazaComparar
Podría escribir sobre la terrible catástrofe ferroviaria de Urda del pasado miércoles, me lo pide el cuerpo y son muchos los amigos que también me lo exigen, pero estoy convencido de que sería un descarado oportunismo hacerlo, además, no es aconsejable escribir cuando estamos emocionalmente alterados, así que aprovecharé este inicio para enviar mis condolencias a los familiares de los fallecidos, mi abrazo y el deseo por una pronta recuperación a los heridos y mi ánimo a los familiares de unos y otros. Lo que he constatado claramente a raíz de esta tragedia es la respuesta solidaria, sin fisuras, ejemplar, de todos los que han ayudado en las tareas de rescate en estas horas terribles; los que por su profesión estuvieron desde el primer momento, Guardia Civil, Policía, Bomberos, UME, Sanitarios, etc., y también los que sin tener obligación de estar ayudaron, con su presencia, en las tareas de salvamento, apoyo y respaldo moral. Hablo de españoles anónimos, vecinos de los pueblos de alrededor, que sin esperar a ser llamados se presentaron para ofrecer su ayuda y colaboración. Igual que ocurrió con la anterior tragedia de Adamuz. Siempre el pueblo español demostrando su grandeza. Y sobre esto si que quiero incidir en este modesto artículo ya que se nos olvida que ser español no es solamente poseer la nacionalidad española según rige el Código Civil o la legislación vigente. Esa es la idea que mantiene el Gobierno con sus leyes de nietos y demás chapuzas electorales, pero ser español es mucho, muchísimo más. No podemos ni debemos olvidar los siglos de historia común, raíces, valores… Recuerdo cuando en el Colegio asistíamos a la clase de Historia con fascinación, atraídos por la gesta de Cristóbal Colón y el Descubrimiento y el posterior imperio donde no se ponía el sol; los heroicos hechos de Numancia y Sagunto, los de Filipinas, Blas de Lezo; la defensa de nuestra cultura y religión frente a la invasión árabe; nuestra riqueza y diversidad interna desde Atapuerca o Altamira hasta la Reconquista, la batalla de las Navas de Tolosa o la toma de Granada; también el desastre del 98 con la pérdida de Cuba y tantas y tantas derrotas encadenadas de las que también aprendimos. Estábamos orgullosos de ser españoles y de nuestra Historia. Sin olvidar la guerra civil en la que ambos bandos estaban orgullosos de ser españoles, ahí el motivo de disputa fue otro pero nunca en ambos bandos se dejó de pensar en la grandeza de ser españoles, quizá por eso se luchó tan encarnizadamente entre hermanos. Pero está constatado que durante tantos siglos de historia común los españoles hemos engendrado algo especial que es sin duda la españolidad. Algo que ni los grandes reveses vividos a lo largo de la historia han podido mermar, al contrario, a cada gesta o revés se incrementaba ese sentimiento. Pero lo que sí es una evidencia es que en los últimos años, aunque se mantiene ese orgullo de ser español, se ha ido perdiendo esa chispa que nos caracterizaba lo que nos ha vuelto lentos y estáticos precisamente en el peor momento, cuando vivimos en una época del resurgimiento autoritario y populista que pretende extinguir las democracias. Es cuando aparece el miedo, miedo al declive inevitable que prevalece sobre la fe en el progreso. Por ello, con esa materia prima que es la españolidad, necesitamos tener la libertad de experimentar e innovar sin estar sujetos o condicionados por los caprichos de gobiernos abusivos y opresores, necesitamos un estado de derecho, derecho de propiedad privada seguro y concordia, armonía y convivencia en lugar de polarización y enfrentamiento; y más importante si cabe, ausencia de ideologías sectarias que nos impongan desde arriba qué creer, pensar, decir, como vivir y qué hacer. ,En algún sitio leí que el interés particular de los que ya están en el poder y tienen mucho que perder si lo pierden explica el por qué se interrumpen o detienen los episodios de creatividad y crecimiento. Pero ¿cómo es que permitimos esto? Seguramente por un factor psicológico que refuerza otros posibles y no es otro que el miedo. El miedo es el peor enemigo de la civilización y el progreso ya que frena la prosperidad, el comercio libre, la experimentación, la innovación… y nos hace perder confianza en nosotros mismos, olvidando siglos de confianza e inmunidad ante las amenazas, espíritu aventurero diría yo que nos falta. Ante las amenazas que nos venden desde arriba nos convertimos en seres previsibles que buscan estabilidad a toda costa y excluimos lo diferente e impredecible. Gran error. Como decía M. Porter, padre de la estrategia empresarial moderna, la estrategia no es hacer las cosas mejor que la competencia sino hacer algo diferente, único. Pero en este momento los de arriba nos venden miedo, saben que no tenemos nada que temer excepto al miedo mismo… Por eso nos colocan ante dilemas o luchas entre la libertad y la coerción, la razón y la superstición, lo privado o lo público, los ricos o los pobres, libertad de mercado o nacionalización e intervencionismo, machismo o feminismo, realidad y evidencia o bulos, blancos o negros, propietarios o inquilinos, concordia o revanchismo, gestión eficiente o corrupción, fuerza del amor, odio, kiss cam…, y mientras nos desgastamos en estas cuestiones, el Gobierno a lo suyo. Yo diría que un gobierno es capaz de decencia y creatividad pero también de ignorancia y barbarie. Como decía antes, nuestro Gobierno ha reducido, por mero cálculo electoral, ese orgullo de ser español, esa españolidad, a una simple posesión de la nacionalidad española, para que, con el fraude de la ley de nietos y las abusivas regularizaciones de inmigrantes irregulares, ganar unas elecciones que de otro modo tendrían perdidas. La pregunta sería ¿esto es reversible? Espero que sí, aunque tendremos que esperar al día 29. Lo que está claro es que todos estos nuevos ciudadanos a los que han regalado la nacionalidad española jamás entenderán ni comprenderán nuestro orgullo por ser españoles. Nacionalizaciones concedidas por esbirros del partido político del Gobierno autorizadas en un consulado a miles de kilómetros de distancia de España con una firma que vale menos que la de Judas cuando recogió la bolsa de monedas a unos individuos que nada saben de España, de los españoles, de nuestros problemas y nuestras inquietudes. Como dijo Goethe, creo, “no se puede heredar una tradición de los padres, hay que ganársela”. Este es el momento de ganarnos nuestra tradición y de airear nuestro orgullo de ser españoles, así que votemos, votemos y recemos. Sin miedo. Ricardo Romero es especialista en estrategia de impacto y gestión empresarial
El dúo barcelonés convierte la poesía de Álvaro Pombo en canciones con ‘Variaciones Pombo’, un proyecto en el que reivindica el poder de la cultura pop para acercar la literatura a los jóvenes Álvaro Pombo: “Espero con diversión las revelaciones estrambóticas y terribles que se publicarán en mi biografía” 33 años. Es la diferencia exacta que separa a Genís Segarra, integrante de Hidrogenesse, de Álvaro Pombo , pero también de la joven revelación Martin Urrutia . Una coincidencia de la que se ha dado cuenta el dúo barcelonés al trabajar durante este año con dos artistas de generaciones completamente distintas: un escritor de 87 y un cantante de 21. Entre ambos proyectos, Segarra y Carlos Ballesteros han encontrado tiempo para hacer lo que más les gusta: seguir explorando caminos que difícilmente encontrarían dentro de los márgenes de la industria musical. Su nuevo álbum, Variaciones Pombo , nació de la idea de dedicar un tema a alguno de los poemas del escritor, como ya habían hecho anteriormente con Góngora y Terenci Moix. Sin embargo, acabaron decantándose por un disco entero, que presentarán el 14 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. Se trata de un formato que les permite probar diferentes estilos y acercarse a distintas etapas de su obra. No son los primeros en hacerlo —Serrat, Albert Pla y Guillermina Motta también han dedicado trabajos a poetas—, pero para Hidrogenesse es la oportunidad de homenajear a un autor al que “igual no le interesa la música pop en sí misma, pero le interesa el mundo y es supercurioso”. Pombo les pidió que el disco tuviera lomo, como una novela; es decir, que sacaran todos los temas de golpe. “No le hicimos caso porque la industria de la música no es como la del libro, pero en la portada del disco nos hizo gracia hacerle ese guiño. Como la gente ya no compra música pero los libros son más populares, pensamos: 'A ver si la gente cree que está comprando un libro y así vendemos algún objeto físico'”, bromean. Para ellos, el éxito sería que funcione como un “caballo de Troya” que lleve la poesía de Pombo a quienes nunca se habrían acercado por su cuenta. ¿Qué encontraron en Álvaro Pombo para que se convirtiera en una persona tan importante en sus vidas? Genís Segarra: Lo descubrí en la tele cuando tenía 16 años, en una tertulia literaria. Me fasciné con la persona y con el personaje, haciendo bromas y hablando de cualquier cosa con Luis Antonio de Villena. Eran dos maricones extravagantes, listísimos y divertidos. Entonces empecé a leer todo lo que encontraba de Álvaro Pombo y me hice fan en la misma época en la que te haces fan de The Smiths , de esos grupos que ya son tus favoritos para toda la vida. Álvaro Pombo era como una rockstar para mí. ¿Es más difícil encontrar hoy a personajes así? G.S.: En las redes triunfa bastante la gente muy exagerada y extravagante, para bien y para mal. En 1988, ver a Álvaro Pombo y Luis Antonio de Villena hablar de sus cosas en la tele, por la tarde y en un horario en el que mi abuela estaba viéndola, era más extraño que para un chico de ahora ver una entrevista de Metrika en su móvil. En Yo no soy de esta ciudad aparece una persona que no acaba de pertenecer al lugar en el que está. ¿Se han sentido así? G.S.: Totalmente, sobre todo cuando eres un joven que todavía no sabe cuál es su lugar en el mundo. Por eso la poesía a veces te atrapa siendo muy joven, aunque la escriba un señor de 40 años, porque trata temas con una sensibilidad que se te mete en los poros. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera Genís Segarra — Integrante de Hidrogenesse En una época de ciudades llenas de turistas, ¿el capitalismo está arrebatándonos el tejido vecinal y el sentido de pertenencia? G.S.: Nosotros vivimos muy cerca de la Sagrada Familia, así que este infierno lo llevamos con dignidad. Parece que no hay solución. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera, por lo que lo único que consigues es que venga todavía más gente. Carlos Ballesteros: A lo mejor no se invierte en otras cosas, pero sí que hay dinero para ampliar el aeropuerto, cuando después nos quejamos del turismo y de que los vecinos no pueden vivir en los pisos porque están ocupados por apartamentos turísticos. Son contradicciones que, aunque parezcan claras desde fuera, resultan imposibles de atajar. A veces es desesperante. En el álbum Ciutat de sorra ya narraban cómo Barcelona se va destruyendo. ¿Han notado un eco de esa tristeza en Pombo? G.S.: La tristeza de Álvaro Pombo es más existencial. En sus primeros libros de poemas se percibe a una persona desconectada del mundo a la que le cuesta encontrar el sentido de su existencia y cómo relacionarse con las personas. No es como Ciutat de sorra , que era un retrato sobre la lucha constante entre las fuerzas rompedoras y las constructoras de la ciudad, creando una rueda que se aplasta a sí misma; esa era la tesis del artista David Bestué que nos encargó aquellas canciones. En Los días se viven entre sí se percibe cansancio y desconexión. ¿Pombo describe una realidad muy reconocible hoy día? G.S.: Curiosamente, ese es el único poema que escribió siendo ya anciano. Decía que estaba en su fase de “liquidación de existencias”, resumiendo lo que ha vivido y aprendido. Parece triste, pero encierra una especie de aceptación e incluso encuentra belleza en esos paisajes que ya no puede ver pero que recuerda hermosos. Hay una alabanza a las cosas pequeñas, a los detalles, y cierta esperanza en que la vida tenga sentido, aunque a veces no lo creas. En el disco cantan "Te rogamos, señor, que nos alcance el sueldo". G.S.: Al final la preocupación existencial es la precariedad. Cuando le enseñamos esta canción a una amiga, nos dijo: “Va de la precariedad en la que estamos, es muy actual”. Y es cierto. Cuando Pombo estaba en Londres sintiéndose aislado, anónimo y rechazando su biografía (a la que llamaba “mi basura autobiográfica”), igual simplemente estaba retratando su vida precaria. Lo que de verdad nos puede dar esperanza y ligarnos con la realidad es que nuestra vida deje de ser precaria. Si consigues tener la barriga llena y la cabeza tranquila, entonces sí que puedes disfrutar del olor de una flor o de un paisaje lejano. El álbum trata la muerte. ¿Es interesante abordarla desde el humor? C.B.: Pombo saca humor incluso de las cosas más dramáticas. En el último poema (La variación final) cuenta un episodio crítico que le ocurrió en Madrid en los años 60: paseando por la noche, se le acercaron dos policías y le preguntaron: “¿Usted es maricón?”. Él dijo: “Sí, señor”. Lo llevaron tres días al calabozo, perdió el empleo de maestro y fue un cataclismo tal que tuvo que hacer una maleta e irse de la manera más barata posible hasta Londres. Incluso ese episodio lo cuenta con coraje y con un tono tragicómico, ridículo y grotesco. Él incluso se ha autodenominado “pre-gay”. G.S.: Sí, porque es de una generación que no usaba esa palabra. Imagínate irte a Londres en los 60 y no volver a España hasta que estuvo instalada la democracia a finales de los 70. Llegas a un país distinto, como si hubieses viajado en el tiempo. Por eso él siempre hace ese comentario. Hacer un chiste o contar algo de manera entretenida requiere el mismo trabajo intelectual [que hacer un drama] Carlos Ballesteros — Integrante de Hidrogenesse A veces se les ha considerado más payasos o humoristas que músicos. ¿Cuesta tomarse en serio el humor? G.S.: Nos pasa a los de la música y les pasa a los del cine: siempre se quejan de que los premios van a los dramas. Si te dan el Oscar es porque has adelgazado 40 kilos, estás en la cárcel o has muerto en la película. Y a los escritores les ocurre igual. Quienes usan el humor como base de su trabajo nunca están en las listas de mejores libros, salvo raros casos y a veces post mortem , como ocurrió con La conjura de los necios . Es algo intrínseco de la cultura: es esnob y busca la gravedad. Parece que las cosas tienen que ser serias para tener importancia, pero el humor puede ser muy serio y trascendente. ¿No es un lastre que eso suceda? C.B.: Sí, porque hacer un chiste o contar algo de manera entretenida y chisposa requiere el mismo trabajo intelectual, o incluso más. Antes nos preocupaba más y nos daba rabia, pero ya aceptamos que es así y no pensamos en ello. ¿Fa lta más poesía en los jóvenes de hoy? G.S.: En nuestra propia generación la poesía tampoco ha sido muy leída. De hecho, veo por redes a mucha más gente joven interesada y escribiendo poesía que a gente de nuestra edad. Con este disco se nos ha acercado más público joven que no nos conocía que gente de nuestra propia generación. Han trabajado con Álvaro Pombo, pero también con Martin. ¿Esta versatilidad les ayuda a entender mejor la sociedad? C.B.: Cuando Martin nos proponía temas sobre ciertas añoranzas y nostalgias que sentía con solo 19 años, al principio no lo entendíamos. Yo a su edad solo pensaba en el futuro, no en el pasado. Pero luego le escuchas y aprendes, porque Martin es muy listo y te explica muy bien cómo siente sus cosas. En la obra de Pombo también abunda la nostalgia. G.S.: Es el tema pombiano que nos resulta más extraño y ajeno: la obsesión con la memoria y la infancia. Nosotros no somos nostálgicos, no nos interesan nada nuestras infancias ni las ajenas. Nos gusta la gente mayor, las vidas que ya han sido largas y los artistas con obras muy longevas. De hecho, el otro día nos dimos cuenta mirando nuestro Instagram de que somos más followers de muertos que de vivos. Aunque en Pombo hay mucha memoria, en el disco hay relativamente poca porque nosotros, como lectores, nos hemos decantado por otros temas. Cuando admiran tanto a un autor, ¿es posible no conectar con su forma de ver el mundo? G.S.: Es diferente cuando a ese artista le conoces de siempre que cuando es nuevo. Si un artista nuevo me presenta una canción preciosa, pero luego le oigo hablar y me parece un cretino, pues igual ya no me apetece escucharlo. Pero qué quieres que te diga, somos fans de Morrissey.
VALÈNCIA. Hay quien dice que lo importante es llegar al destino. Pero cada vez más conductores descubren que el viaje empieza mucho antes: en el momento de ponerse al volante, arrancar el coche y elegir qué quieren escuchar. No hace tanto tiempo, viajar en coche significaba sintonizar la emisora que mejor se recibiera en cada tramo, esperar a que sonara nuestra canción favorita o preparar una selección de música antes de salir. Los más previsores llevaban una colección de CD en la guantera. Los demás, se conformaban con lo que ofrecía la radio. Hoy, el panorama es muy diferente. La música a la carta, los pódcast y los audiolibros han transformado el entretenimiento a bordo. Un atasco puede convertirse en una oportunidad para descubrir una historia fascinante, una escapada de fin de semana en el momento perfecto para terminar una novela y un viaje en familia en una sesión musical compartida. Y la tecnología de conectividad de Ford, con sistemas como SYNC 4, permite disfrutar de estos contenidos de una manera cómoda, intuitiva y adaptada a cada viaje. SYNC 4: la tecnología que conecta el coche con tus contenidos favoritos La experiencia comienza con una conexión. Los vehículos Ford equipados con SYNC 4 permiten integrar un teléfono compatible mediante Apple CarPlay y Android Auto inalámbricos, facilitando el acceso a aplicaciones de música, pódcast y otros contenidos de audio desde la pantalla del vehículo. Así, una lista de reproducción que estábamos escuchando en casa puede acompañarnos durante el viaje, o podemos retomar un pódcast justo donde lo dejamos. El sistema también incorpora funciones de reconocimiento de voz que permiten realizar determinadas operaciones sin manipular el teléfono. Además, según el modelo y el equipamiento, la navegación conectada ofrece información actualizada sobre el tráfico y ayuda a planificar los desplazamientos. Y para quienes valoran especialmente la calidad del sonido, algunos modelos Ford pueden incorporar equipos de audio B&O, desarrollados para ofrecer una experiencia de escucha de gran calidad dentro del habitáculo. Es el caso del Ford Kuga, que dispone, según versión y equipamiento, de un sistema B&O de 700 vatios. Porque escuchar una canción conocida con un buen equipo de sonido siempre puede deparar alguna sorpresa. Pódcast: la radio que tú programas Los pódcast han dejado de ser una curiosidad para convertirse en una forma habitual de entretenimiento. Según el Estudio de Audio Digital 2026 de IAB Spain, el 61 % de los internautas españoles ha escuchado pódcast durante el último año. Su principal atractivo es la libertad de elección. Hay programas de prácticamente cualquier temática y duración, desde episodios breves para acompañar el camino al trabajo hasta entrevistas de más de dos horas que pueden ocupar buena parte de un viaje. El coche resulta especialmente adecuado para este formato. Podemos descubrir una historia, aprender algo nuevo o disfrutar de una conversación mientras recorremos kilómetros. Y, a diferencia de la radio tradicional, decidimos qué escuchar, cuándo hacerlo y durante cuánto tiempo. Plataformas como iVoox y Spotify, junto con las aplicaciones de las principales emisoras, ofrecen una enorme variedad de contenidos. Además, su integración con Apple CarPlay y Android Auto, cuando está disponible, facilita gestionar la reproducción desde los controles compatibles del vehículo. Un consejo para los viajes largos: descargar los episodios antes de salir. Así, la historia puede continuar incluso cuando atravesamos una zona con poca cobertura. Audiolibros: leer sin soltar el volante El audiolibro es uno de los grandes aliados de los viajes largos. Permite descubrir una novela, escuchar una biografía o adentrarse en una historia sin necesidad de pasar una sola página. Plataformas como Audible han contribuido a popularizar este formato con catálogos que incluyen literatura, ensayo, divulgación y producciones originales interpretadas por actores y narradores profesionales. Pero el panorama acaba de incorporar una novedad importante: desde el 7 de octubre de 2026, Spotify también ofrece audiolibros en España. Su catálogo internacional supera los 350.000 títulos en más de 120 idiomas, y determinados planes Premium incluyen doce horas mensuales de escucha, con opciones para ampliar ese tiempo. Para quienes ya utilizan Spotify en el coche, esto significa poder alternar música, pódcast y literatura desde una misma aplicación, siempre que el contenido esté disponible en su modalidad de suscripción. La ventaja del audiolibro es que cada viaje puede convertirse en un nuevo capítulo. Y, en ocasiones, llegar al destino antes de conocer el desenlace puede ser el único inconveniente. Música: cuando cada carretera tiene su propia banda sonora Hay canciones que parecen escritas para escucharlas mientras conducimos. Algunas acompañan los primeros kilómetros de unas vacaciones; otras quedan asociadas para siempre a una carretera, un paisaje o una conversación. La música sigue siendo la gran protagonista del entretenimiento sonoro. Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer o YouTube Music permiten crear listas personalizadas, descubrir artistas y recuperar canciones que creíamos olvidadas. En los Ford equipados con SYNC 4, las aplicaciones compatibles pueden utilizarse mediante Apple CarPlay o Android Auto, con las funciones de reproducción y control que permita cada servicio. Además, los mandos del volante y las órdenes de voz compatibles ayudan a gestionar la música reduciendo la necesidad de interactuar con las pantallas. Y para quienes viajan acompañados, siempre queda la posibilidad de nombrar a un copiloto responsable de la selección musical. Una decisión aparentemente sencilla que puede dar lugar a interesantes negociaciones familiares. Diez propuestas para ponerle sonido a cada viaje Si todavía no sabes qué escuchar en tu próxima escapada, aquí tienes diez propuestas que combinan popularidad y originalidad. Desde las grandes plataformas de audio hasta historias capaces de convertir cualquier trayecto en una pequeña aventura. Spotify. Para quienes quieren tenerlo todo. Música, pódcast y, desde octubre de 2026, audiolibros en una misma aplicación. Una de las plataformas de audio más populares en España. Nadie Sabe Nada. Para viajar entre carcajadas. Andreu Buenafuente y Berto Romero convierten la improvisación en un arte. Ideal para esos viajes en los que apetece desconectar. Audible. Para devorar libros sin pasar páginas. Novelas, biografías y producciones originales con narraciones profesionales. Una gran compañía para los trayectos largos. La Ruina. Para reírse de las desgracias ajenas. Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull convierten las anécdotas más vergonzosas de sus invitados en entretenimiento. SER Historia. Para viajar también en el tiempo. Nacho Ares nos acerca a grandes civilizaciones, personajes y misterios históricos. Cultura para sumar kilómetros. iVoox. Para exploradores del audio. Una plataforma española con miles de programas de historia, misterio, ciencia, humor y divulgación. Perfecta para descubrir nuevas voces. Un Libro Una Hora. Para los amantes de la literatura. Grandes obras de la literatura universal adaptadas a aproximadamente una hora de narración. Una novela clásica puede acompañarte durante toda una escapada. The Wild Project. Para los más curiosos. Conversaciones extensas con invitados del mundo de la ciencia, la cultura, el deporte y la actualidad. Especialmente adecuado para viajes de varias horas. Sofá Sonoro. Para descubrir la historia de la música. Alfonso Cardenal nos invita a conocer las historias detrás de discos y artistas legendarios. Una manera diferente de escuchar nuestras canciones favoritas. YouTube Music. Para quienes buscan su propia banda sonora. Canciones, versiones en directo, rarezas musicales y listas personalizadas para cada momento del viaje. Esta selección combina algunas de las plataformas más utilizadas con programas destacados por su audiencia en el Observatorio iVoox 2025 y en los estudios de audiencia del EGM 2026. El copiloto que nunca se cansa Pódcast para descubrir nuevas ideas de camino al trabajo. Audiolibros para acompañar las escapadas largas. Música para cantar en familia o disfrutar de esos momentos en los que la carretera parece tener su propio ritmo. La conectividad de Ford, con tecnologías como SYNC 4, Apple CarPlay, Android Auto y los sistemas de sonido B&O disponibles en determinados modelos, ayuda a convertir cada desplazamiento en una experiencia más personal. Eso sí, conviene preparar las listas de reproducción y descargar los contenidos antes de salir, utilizar los controles de voz cuando sea posible y recordar que la atención debe permanecer siempre en la conducción. Porque el mejor entretenimiento a bordo es aquel que acompaña sin distraer. El destino importa. Pero con el copiloto adecuado, el camino también.
LA ENTREVISTA Daniel Moreno Rodríguez, nacido en Linares, es ingeniero técnico industrial y cuenta con un máster en Ingeniería del Transporte por la Escuela Politécnica Superior de Linares (EPSL), de la Universidad de Jaén (UJA) y otro en Inteligencia para la Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid. En su empresa se dedica a investigar el origen y las causas grandes siniestros: incendios, explosiones, averías... Tras los accidentes ferroviarios de Urda y Adamuz, este último el pasado enero, aporta sus conocimientos como profesional y habla de las diferencias y las posibles líneas de investigación de cada uno de ellos. ¿En qué consiste exactamente el trabajo de un ingeniero forense? ¿Qué ocurre desde que se produce un accidente hasta que su empresa recibe el encargo de investigarlo? Soy ingeniero técnico industrial y máster en Ingeniería del Transporte por la Escuela Politécnica Superior de Linares, y máster en Inteligencia para la Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid; con ello, uno la ingeniería forense y el análisis de información. Desde mi empresa, en Madrid, investigamos el origen y las causas de grandes siniestros, como incendios, explosiones, averías o accidentes, y las clasificamos. No es lo mismo una causa contribuyente que la causa eficiente de un daño, y con esa base las empresas reclaman o discuten derechos, como una indemnización. En un accidente grave entra primero la policía judicial, para saber si puede haber delito. Cuando el juez levanta el precinto, en lo civil hay que llegar hasta el último elemento técnico, más allá de lo penal. Ahí entramos nosotros, a veces al día siguiente y a veces un año después. Trabajamos en toda España, y este verano yo he investigado siniestros también en Estados Unidos. Dice que muchas veces llegan cuando los periodistas ya se han marchado e incluso cuando los restos del siniestro han sido retirados. ¿Cómo se reconstruye un accidente en esas circunstancias? ¿Qué pruebas y documentación permiten llegar a conclusiones fiables? Los analistas llegamos cuando el foco mediático ya se ha ido. Normalmente, los restos siguen ahí, pero a veces no. Tras una explosión de gas, se demuele un edificio inestable, y con él desaparecen las pruebas. Entonces, se trabaja con lo que queda y con lo que se puede: fotografías de Policía y Bomberos, testigos, proyectos y documentación previa, registros electrónicos... Lo que hace fiable una conclusión es calibrar su incertidumbre, decir cuánto está demostrado y cuánto no, sin sobreafirmar. No es lo mismo “la causa fue X, sin duda” que “la evidencia es compatible con X y con Y”. Esa calibración es responsabilidad del perito, y exige honestidad. Nuestro trabajo consiste en aminorar la incertidumbre de un caso, no en hacer imposibles. ¿Qué diferencia su trabajo del que realizan los investigadores oficiales y las fuerzas de seguridad? ¿Quién contrata sus servicios y qué independencia tiene un perito cuando trabaja para una de las partes implicadas? El encargo es otro. La Policía Judicial responde a una pregunta penal: si hay delito y quiénes son sus responsables. Nosotros respondemos a preguntas civiles concretas: si un incendio empezó en la nave A o en la B, y por qué. La Policía puede verificar que no hay acelerantes ni en la nave A ni en la nave B, y marcharse sin dilucidar cómo comenzó el incendio. Nos contratan empresas, aseguradoras o directamente las víctimas. El perito declara bajo juramento que ha actuado con la mayor objetividad posible. La independencia no la da quien paga, sino el método forense y no depender de un solo cliente, porque trabajamos para partes distintas en cada caso, pero igualmente nos llaman peritos “de parte” por trabajar para ellas. Con la misma vara de medir, también sería de parte el técnico de un ministerio o el policía cuando pertenecen a la misma administración que se investiga. En su libro “Análisis forense policial y pericial” aborda la denominada inteligencia pericial. ¿En qué consiste este método y cómo ayuda a evitar errores de interpretación, prejuicios o conclusiones precipitadas durante una investigación? Con ese término llevo a la ingeniería forense las técnicas con las que la comunidad de inteligencia combate los fallos de la mente del analista. Los dictámenes rara vez fracasan por falta de conocimiento técnico, sino por fallos en el modo de pensar: sesgos, creencias, la presión del contexto. El cirujano se pone guantes porque su piel acumula gérmenes; la mente acumula sesgos y necesita métodos estructurados y entrenamiento para protegerse de ellos. La diferencia entre un dictamen y un simple relato de los hechos es el método mediante el cual se esclarecen. España ha sufrido dos grandes tragedias ferroviarias en pocos meses, Adamuz y Urda. Desde su formación en Ingeniería del Transporte, ¿qué cuestiones técnicas considera fundamentales para esclarecer accidentes de esta naturaleza? ¿Qué particularidades presenta la investigación ferroviaria? Un accidente ferroviario se investiga como un sistema: la vía, el tren y la circulación, a la vez. El AVE no es uniforme, cambian los sistemas de señalización según la línea y conviven trenes de generaciones distintas. Cuando el accidente deja traza mecánica, como un carril roto, esa traza suele ser elocuente. Cuando la causa está en la circulación, como parece el caso de Urda, la prueba está en los datos y en las órdenes, y la traza mecánica pasa a un segundo plano. Aunque todavía no hayas intervenido directamente en ninguno de estos dos accidentes, ¿qué diferencias técnicas observa entre las líneas de investigación que han trascendido de Adamuz, centrada en una posible rotura de la infraestructura, y Urda, donde se investiga el funcionamiento de los sistemas de señalización y control? Por lo que ha trascendido, Adamuz es un caso de infraestructura y Urda, de circulación. En Adamuz, la CIAF (Comisión de Investigación de Accidentes Ferroviarios) concluyó en abril que el descarrilamiento lo causó una rotura de carril; el laboratorio debe decir por qué se rompió. En Urda, el LZB, un sistema veterano y seguro mientras funciona, cayó; la circulación pasó a gestionarse a mano y algo falló. La prueba son las grabaciones entre maquinistas y control, los datos de a bordo y la razón por la que cayó el LZB, que puede ser algo tan sencillo como un magnetotérmico que salta si coincide con un sistema de respaldo averiado. Dar una orden de marcha, en este caso al Iryo que iba delante, no significa que la marcha se materialice; por lo que ha trascendido, no ocurrió, pero desde Atocha dieron por hecho que sí. Mi primera impresión, que la investigación tendrá que confirmar o descartar, es que se había normalizado la marcha a la vista. Y digo impresión porque me baso en lo que se ha publicado, que no dejan de ser fragmentos de audios e información parcial. Cuando el controlador dijo “marcha normal” al AVE que iba detrás, pudo querer decir lo normal en esa situación, que con la señalización caída era la marcha a la vista, a 40 km/h como máximo. El maquinista pudo entender “marcha normal” en los términos exactos del protocolo y ejecutar la orden sin cuestionarla. En lo civil se comprueba qué decía el protocolo y si se cumplió. Pero puede que estemos ante una contingencia en la que nadie había pensado al tomar decisiones organizativas y dar órdenes improvisadas fuera del protocolo, y esa posibilidad, en mi opinión, debe guiar la investigación oficial, pues es la más trascendental. En accidentes de esta magnitud, ¿qué importancia tiene preservar las pruebas materiales antes de retirar los trenes o reparar las infraestructuras? ¿Puede perderse información determinante si esas intervenciones se realizan demasiado pronto? Sí, y más cuando los vehículos no solo se retiran, sino que se destruyen al hacerlo o después. Lo que se achatarra sin documentar no vuelve: antes de mover nada, se documenta y se custodia. La prueba depende del accidente. En una rotura de infraestructura, el fragmento de carril; en un accidente de circulación, como parece Urda, la traza electrónica y las comunicaciones, más que el choque. Por ejemplo, el Iryo, que estaba detenido, recibió el golpe por la cola, así que su cabeza se puede ensayar para estudiar si tenía una avería o si, como debe, no podía arrancar sin autorización expresa. ¿Hasta qué punto puede una investigación pericial independiente encontrar elementos que no haya detectado la investigación oficial? ¿Qué sucede cuando dos informes técnicos llegan a conclusiones diferentes? Es más habitual de lo que parece. No es un reproche a la Policía Judicial, pero un accidente en una fábrica con tecnología compleja pide conocimientos que no siempre tienen los agentes. Con dos informes enfrentados decide el juez, y le ayuda mucho una auditoría del método de cada uno, que es precisamente mi especialidad como analista. No gana quien firma con más galones; gana el razonamiento que resiste mejor el intento de refutarlo. En inteligencia existe el “equipo rojo”, un grupo independiente cuyo trabajo es atacar la hipótesis oficial, y hay una máxima: quien investiga no puede depender de quien es investigado. Tras Angrois, la Agencia Ferroviaria Europea concluyó en 2016 que la investigación oficial no había sido independiente, y eso duele. Después de Adamuz y Urda, ¿qué cree que debería revisar el sistema ferroviario español para evitar que se repitan tragedias de estas dimensiones? ¿Qué lecciones pueden extraerse desde el punto de vista de la ingeniería y la seguridad? Adamuz se vivió como un cisne negro, un suceso improbable de enorme impacto. Una desgracia puntual puede serlo, o no; pero la segunda ya puede ser síntoma del sistema. La seguridad tiene tres planos que deben ir alineados: la real, la percibida y la seguridad como valor. En el AVE, la percibida iba por delante de la real a base de imagen de marca, pero nadie medía la distancia entre las dos, como en Urda no se guardó la distancia de seguridad entre los dos trenes. Como valor, toca decidir ahora cuánto estamos dispuestos a rebajar la velocidad, convertida en fetiche político, mientras la seguridad y la calidad del servicio no sean una realidad palpable para la sociedad. Los dos accidentes han ocurrido en la Madrid-Sevilla, nuestra primera línea de alta velocidad y la más antigua, con más de treinta años y, tras la liberalización, con más trenes que nunca. Quienes viajamos en AVE a menudo notábamos más vibraciones, más anomalías y peor puntualidad. El mantenimiento hay que estudiarlo; hoy no hay datos para afirmar que fallara. Yo haría una revisión garantista: mientras no se conozca el estado real del sistema, bajaría la velocidad, como se hace en una carretera en mal estado. La caída de un sistema de protección no puede ser una incidencia más, y la seguridad de dos trenes en la misma vía no puede depender de una orden de palabra, sujeta a interpretación humana. Hemos abusado de la suerte del no pasa nada, y estamos descubriendo que sí pasa.
Seis mujeres que estuvieron en la institución cuentan cómo vivieron el visionado del largometraje de Daniel Monzón que acaba de llegar a las salas: "Refleja que fuimos víctimas de una represión que nunca debió existir" Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” Consuelo García del Cid tenía 16 años cuando sus padres la enviaron al Patronato de Protección a la Mujer , la institución que Franco puso en marcha en 1941 para redimir a todas las “descarriadas” , las chicas que no encajaban en el molde impuesto por su moral. Su rutina consistió en fregar, trabajar en talleres, rezar, no poder hablar con sus compañeras, leer y recibir cartas siempre bajo la supervisión de las monjas, fregar, rezar, callar. También se autolesionó la cara, golpeándose hasta desfigurarse para intentar que, cuando su madre la visitara al día siguiente, comprendiera que tenía que sacarla de allí. Pero no pasó. Cuando finalmente consiguió marchar, en 1976, prometió a sus compañeras que “el país entero se enteraría” de lo que les habían hecho. Lo plasmó en varios libros, como Ruega por nosotras , pilar fundamental de la película a la que el director Daniel Monzón ha dado el mismo nombre, y que acaba de llegar a las salas. Consuelo García del Cid pidió ver el largometraje antes de su estreno, sola –se han hecho otros pases conjuntos con supervivientes del Patronato en diferentes ciudades de España–, y reconoce que salió “absolutamente noqueada”. El personaje de Ana, la protagonista que encarna Zoe Bonafonte, está inspirado en ella, y fue precisamente una escena en la que se magulla el rostro la que más le hizo revolverse en la butaca: “Me devolvió a ese momento y me permitió ser consciente, a mis 68 años, de cómo pude hacerme esa barbaridad. Pude haber muerto”. El filme refleja los trabajos forzados a los que sometieron a las adolescentes entre 1941, desde que Franco pusiera en marcha el entramado de centros, hasta 1985, cuando finalmente se cerraron. Diez años después de la muerte del dictador. María Forns , que acababa de cumplir 16 años cuando la encerraron, también enviada por sus padres, recuerda tejer peluches gigantes de Panteras Rosas. A Itziar, sin embargo, se le quedó grabado la cantidad de colchones de lana que tuvo que descoser, varear y volver a bordar. Mujeres “completas” e “incompletas” Algunas adolescentes fueron internadas a petición de sus padres, pero otras muchas por motivos desde participar en manifestaciones contra Franco, que les gustaran los Beatles, fumaran o desobedecieran en casa. Ninguna había cometido ningún delito. Nada más ingresar en estos centros, se les sometía a una exploración ginecológica, como la que experimenta Ana en la película, para comprobar si estaban “completas” o “incompletas”, en función de si llegaban o no vírgenes. Muchas de ellas estaban embarazadas, como Itziar, a quien su madre echó de casa precisamente por este motivo. Las seis supervivientes del Patronato consultadas para este reportaje “Al ser monjas, entendías que era un lugar en el que te iban a cuidar, pero la realidad es que entrabas en una cárcel. Que estaba allí por ser una puta es lo más bonito que me dijeron”, reconoce. Desde que ingresó en el centro Maternidad de Peña Grande , intentaron convencerla de que debía dar a su bebé en adopción. No le vio ningún médico durante el embarazo, y tuvo que dar a luz allí, sobre una camilla de acero inoxidable, sin epidural. “Vinieron de nuevo con los papeles en el parto, mientras empujaba, para que firmara”, recuerda. No lo hizo. Itziar consiguió escapar porque tenía trabajo en un comercio antes de entrar en el Patronato. En una de las salidas para cumplir con su jornada laboral, envolvió con una toquilla a su hija, la tapó con su chaqueta y fue a pedir ayuda a su madre. Allí le esperaba también su padrastro, que desde pequeña abusó de ella. “Preferí recibir palizas, pero que mi hija estuviese cuidada”, comenta ahora. Más de cincuenta años después, sigue viviendo con su hija y juntas fueron a ver Ruega por nosotras . Itziar junto a su hija, ya con un año, tras nacer en el Patronato “Me gustó. Salí llorando como una magdalena porque me veo reflejada”, comenta sobre cómo se sintió durante el visionado. Afirma estar “agradecida” porque Daniel Monzón haya rodado este filme, aunque considera que “no lo han puesto tan duro como era”. En la misma línea se sitúa Loli Benito, otra superviviente que muestra más reticencias. “Era impensable que le levantaras la voz a una monja –como sí hace el personaje de Zoe Bonafonte en la película–, porque si lo hacías te comías un aislamiento como una catedral”. Ella entró en 1982, embarazada tras ser violada por su propio padre. También dio a luz dentro del centro, poco antes de que su madre muriera. Su padre consiguió que al año siguiente le concedieran permiso para sacarla cuatro días, una Semana Santa. Volvió a violarla. Volvió a dejarla embarazada. Volvió a dar a luz dentro del centro. “Me quitaron los dos niños”, explica sobre los hijos a los que tardó 27 años en encontrar. Pese a su descontento con el guion, Loli Benito celebra que la película vaya a servir para dar visibilidad: “Si decimos que se ha quedado corta, la gente va a querer saber más”. La subasta de adolescentes “Es un peliculón, está muy bien hecha, con mucho respeto y consideración, sin buscar la carnaza”, opina Paca Blanco , presidenta de la Asociación para la Memoria y la Reparación de las Supervivientes del Patronato de la Mujer 'Las Olvidadas' , que fundaron el pasado mes de septiembre para preservar su memoria, testimonios, facilitar el acceso a la verdad y promover medidas de justicia, reparación y garantías de no repetición. Ella vio la película en Madrid junto a otras treinta compañeras, entre las que estaba también Carmen Álvarez. “Salimos todas llorando, se nos removió todo”, coinciden. Paca Blanco es consciente de las fugas de adolescentes que aparecen también en la película, ya que ella se escapó hasta cuatro veces en los sesenta. “Fregábamos las instalaciones, estábamos todo el día rezando. No podíamos hablar. No querían reformarnos ni nuestro bien, era un experimento nazi, para hacer de nosotras mujeres dóciles, sumisas, devotas, esposas y madres del régimen”, comenta. Varias de las adolescentes, fregando en uno de los centros del Patronato “La mayoría de las que estábamos allí no teníamos salida. O te metías a monja, como pasa en la película, o te casabas, que también se ve. Unas tragaron y se metieron a novicias, otras nos buscamos un marido sobre todo porque algunas estábamos embarazadas y corríamos el riesgo de que trapichearan con nuestros hijos. Y en esa época, al buscarte un marido deprisa y corriendo, te casas con un maltratador”, lamenta al recordar su propia historia. Silencio, llantos y aislamiento En el expediente de Carmen Morán figura que el motivo de su ingreso en el Patronato fue ser “rebelde”. Tenía 13 años cuando entró en 1974 y 16 cuando salió en 1976. Durante aquel periodo asegura que vio “de todo, niñas que se tiraban por la ventana, una chica anoréxica a la que enviaron a un psiquiátrico, embarazadas que desaparecían”. En su centro dormía “encerradas” junto a veinte compañeras y una monja. “No podías recibir cartas que no hubieran pasado por ellas. Si interpretaban algo que para ellas no era normal, te sometían a interrogatorios que te volvían loca. Llegué a decirle a todos mis amigos que no me escribieran. Solo tenía conexión con mi madre, que me llamaba un cuarto de hora los viernes, intervenida. Allí eras una mierda”, asegura. Consuelo García del Cid, en su último día antes de ingresar en el Patronato En Ruega por nosotras , el motor que lleva a las jóvenes protagonistas a sobrevivir al calvario que padecían en reformatorios es la amistad que se forja entre ellas, pero las supervivientes consultadas para este reportaje señalan que aquello era muy complicado porque estaban todo el rato controladas. “No podíamos tener relación emocional con ninguna compañera porque decían que eras sospechosa de tortillera, y eso significaba que te podían enviar a otros centros por enfermas mentales. Ahí te sometían a electroshocks y todo tipo de barbaridades”, expone. María Forns señala que hasta que no entró en el Patronato “no había oído nunca lo que era el lesbianismo” y que fue ahí donde descubrió que “las chicas a veces se gustan y que esto era muy perseguido”. Todo ello sembró el ambiente de terror que se respira en la película de Daniel Monzón. “Nos machacaron vivas”, lamenta Carmen Álvarez, “cuando te ibas a dormir lo único que escuchabas eran llantos sordos”. Contra el imperio del silencio Unos llantos que se escuchan en el filme y resuenan en el recuerdo de las supervivientes. Itziar reconoce que aún hoy, a sus 75 años, cada vez que se mete en la cama le da miedo cerrar los ojos: “Me viene constantemente aquello que viví. Lo revivo una y otra vez”. Ver Ruega por nosotras también lo ha hecho, y precisamente por ello reivindica que la película “tendría que ser obligatoria en los colegios, institutos y universidades, para que la gente sepa qué pasaba”. Carmen Álvarez subraya que esta fue una realidad a la que estuvieron sometidas miles de mujeres, entre las que muchas no se lo han contado aún ni a parejas, hijos ni familiares por vergüenza, de ahí a que estén recomendando que la gente vaya a verla: “La película refleja que no tuvimos la culpa, que éramos víctimas de un sistema y una represión que nunca debió existir. No queremos seguir silenciadas”.
