La Dirección General de Recursos Humanos de la Consejería de Educación ha convocado mañana viernes a nueve representantes del Comité de Huelga para anunciar un aumento de los servicios mínimos mientras sigue sin aceptar una negociación sobre la huelga
Francia, el mismo país admirable que fue paladín de la libertad, la igualdad y la fraternidad es hoy una nación en crisis que retira de los premios literarios más prestigiosos una novela como 'C'était ça ou mourir', manifiestamente tocada por la IA, cuyo autor, Thélyson Orélien, fue borrado de la lista del Goncourt y acabó reconociendo su falta de autenticidad. En el mismo país, casi diría en la misma orilla izquierda del Sena, se ha conocido la imputación de Michel Houellebecq por unas declaraciones polémicas, tras la denuncia de islamofobia de parte de la Unión de Mezquitas de Francia. Como dijo Rodrigo Blanco Calderón en estas páginas, Houellebecq es una especie en extinción, la del escritor que dice lo que piensa. Evidentemente, el tema es delicado para un autor que ya ha confesado en otras ocasiones excesos verbales y generalizaciones críticas con los musulmanes, que pueden ser de mal gusto, pero que estamos convirtiendo en delito. Mal está que la IA diseñe una novela de premio con guiños a las minorías, y peor el empeño falsario que percibimos detrás. Pero ahora el pensamiento crítico más puramente humano, y por ello tal vez equivocado, genera repulsa por su irritante autenticidad. Pocos recuerdan ya que Antoine Gallimard contó en un artículo que le pidió a la IA de Meta que escribiese una escena al estilo del autor de 'Sumisión', y la respuesta de la máquina fue antológica: le dijo que no lo haría porque podría ser considerada «ofensiva y discriminatoria». Así que podríamos pensar que no hay nada más filtrado por la IA, porque coincide milimétricamente, que esta imputación del escritor. En España algunos militantes están indignados porque la televisión pública acogió una entrevista en la que el candidato del tercer partido del país ha podido explicarse sin expurgo. ¡A quién se le ocurre! No queremos la información completa, ya sólo toleramos una dieta blanda de similares. Nuestra libertad está escuchimizada, nuestra responsabilidad cívica es tuerta y nuestra madurez es del tamaño del bombo de La Revuelta, «mon semblable, mon frère».
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La gravedad de Marte equivale al 38% de la terrestre. Además, no existen ecosistemas microbianos y la radiación solar es mucho mayor, lo que sin duda afectaría a los nacidos allí
La multinacional sigue descartando el ciberataque tras el histórico apagón, que vuelve a mostrar la gran dependencia de la sociedad digital de un puñado de gigantes tecnológicos Caída global de Microsoft: qué ha pasado y cuándo podrían volver a funcionar Outlook y Teams Los servicios en la nube de Microsoft 365, entre ellos el correo Outlook y la plataforma de trabajo Teams, han comenzado a recuperarse este viernes en Europa después de casi 20 horas de interrupción global. En su última actualización sobre el apagón, publicada a las 13.00 hora peninsular española, la compañía ha confirmado “avances alentadores en la recuperación en Europa, con una mejora de la disponibilidad del servicio y del rendimiento en la entrega de correos electrónicos en una parte creciente de la infraestructura de Microsoft 365 afectada”. La multinacional señala que el servicio en Japón “se mantiene comparativamente más estable”, tras haber completado una hora antes las maniobras de restablecimiento en varias zonas de la región de Asia-Pacífico, mientras que Norteamérica “también está mejorando”. Con todo, Microsoft advierte de que “algunos usuarios todavía pueden experimentar problemas intermitentes mientras continúan las acciones de recuperación”. Los ingenieros de la compañía se centran ahora en resolver los focos de interrupción restantes y en “reducir las colas y los retrasos acumulados de correo electrónico”, una tarea que consideran prioritaria tras casi un día de bloqueo. No obstante, la ampliación del plazo de espera de 48 horas para recibir todos los correos continúa activa. Lo que sí ha descartado Microsoft a través de uno de sus vicepresidentes ejecutivos es que el origen de los problemas esté en un ciberataque. “Puedo confirmar que no hay indicios de que esto sea el resultado de una actividad maliciosa”, ha afirmado Charles Lamanna esta madrugada, una versión que Microsoft ha repetido en cada una de sus actualizaciones horarias desde entonces. Afectación menor en la administración pública española En España, fuentes del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública han asegurado a EFE que en la Administración General del Estado “el impacto está siendo menor” porque la mayoría de los correos electrónicos de los empleados públicos están alojados en centros de datos propios. Las incidencias en el sector público estatal se han concentrado en los organismos que tienen el correo en la nube de Microsoft y en los trabajadores que utilizan aplicaciones como Teams o el asistente Copilot. Tampoco se ha visto alterada la actividad asistencial en los hospitales de comunidades como Madrid, Catalunya o Galicia, ni la circulación de los trenes de Renfe o el tráfico de los aeropuertos de Aena, aunque el gestor aeroportuario sí ha perdido el correo electrónico en sus servicios centrales y ha tenido que sustituirlo por WhatsApp y llamadas telefónicas. Donde más se ha dejado sentir el apagón es en el sector privado y en las universidades que dependen de la nube de Microsoft para el correo, las reuniones docentes y la edición de documentos. Una histórica caída de 20 horas La caída comenzó el jueves alrededor de las 17.26 hora peninsular española en EEUU y se extendió a lo largo de la noche a Europa, Asia y Oceanía, bloqueando el acceso a herramientas como Outlook, Teams, SharePoint, OneDrive y Copilot. El problema se encuentra en Exchange Online, el motor que gestiona los buzones de correo de Outlook. Los fallos en este sistema comenzaron a arrastrar a cualquier función de Microsoft 365, la plataforma de ofimática de Microsoft, que necesite cruzar datos con el correo electrónico, el calendario o la agenda de contactos. Una cascada que terminó tumbando el centro de administración; algunas herramientas de ciberseguridad y gestión de datos, como Defender para Office 365; las versiones para particulares de Outlook, OneDrive, OneNote y To Do; e incluso servicios de compañías externas, como OpenAI y Anthropic. El origen de esa caída ha ido cambiando en las diferentes explicaciones que ha ofrecido Microsoft. En un primer momento, la multinacional la atribuyó a una “carga elevada” en su infraestructura en varias regiones. Pero poco después lo descartó. “Hemos determinado que el aumento de la carga no se debe a un incremento del tráfico, sino a que varios servidores no están disponibles de forma inesperada, lo que está sobrecargando la infraestructura restante”, informó ya entrada la noche. Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados Microsoft — tras fallar los primeros parches para levantar sus sistemas La razón por la que Microsoft no ha podido levantar sus servicios durante la noche es el propio tamaño de la cascada de fallos. La magnitud de la caída ha provocado un aluvión aún mayor de solicitudes de reconexión que sus servidores han sido incapaces de asumir. Según las actualizaciones de estado publicadas por Microsoft, esa incapacidad se ha debido a un fallo en el sistema encargado de procesar el estado de los servidores, lo que ha provocado que estos dejaran de superar las comprobaciones automáticas y quedaran fuera de servicio. Al desconectarse esa parte de la red, todo el volumen habitual de peticiones se desvió de golpe hacia los servidores restantes, saturándolos y provocando que fueran cayendo uno tras otro. “Hemos supervisado el estado de los cambios aplicados para mejorar la capacidad de servicio y confirmado que no están dando los resultados esperados”, reconocía Microsoft al cabo de las horas. “Los servidores que volvimos a poner en servicio pueden dejar de responder de nuevo una vez que reciban tráfico”. Para romper ese bloqueo, Microsoft decidió bloquear temporalmente parte del tráfico, en un intento de permitir que los servidores volvieran a sus configuraciones previas. Sus equipos de rescate pudieron por fin publicar que estas medidas estaban empezando a tener un “éxito marginal” sobre las 8.00, hora peninsular. “Estamos viendo los primeros avances”, confirmaron en una publicación posterior, a las 8.36. A las 10.14 horas, la compañía comunicó “los primeros indicios de estabilización” y un “aumento de capacidad” de los servidores para asumir tráfico, paso previo a la reapertura progresiva en Asia-Pacífico y Europa. La gran dependencia El enorme impacto de la caída de Microsoft ha disparado las denuncias sobre la gran dependencia que la sociedad digital sufre de un puñado de gigantes tecnológicos. “Los acontecimientos de hoy sirven como recordatorio oportuno de los costes económicos y humanos reales que generan la dependencia de un proveedor y la falta de alternativas para los clientes”, ha manifestado Nicky Stewart, portavoz de la Open Cloud Coalition, una alianza de empresas del sector de la nube, entre ellas Google Cloud y proveedores más pequeños, que presiona a las autoridades europeas para reducir la dependencia de Microsoft y Amazon. “El impacto es considerable: se destruye valor económico, se limita la capacidad de elección y se debilitan nuestra competitividad y resiliencia. Depender en exceso de un único proveedor deja a las empresas y los servicios públicos expuestos a interrupciones y genera riesgos económicos más amplios”, ha continuado. Sin embargo, en los últimos años, las empresas, lejos de reducir su dependencia de estos grandes proveedores, la han aumentado. “Cuenta con muchas ventajas económicas, operativas y demás, pero nos genera una falsa sensación de seguridad, y esto es aplicable tanto al servicio que hemos experimentado hoy”, afirma en un comunicado enviado a elDiario.es José de la Cruz, director técnico en Iberia de la firma de ciberseguridad TrendAI. La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean José de la Cruz — director técnico TrendAI Iberia “La realidad es que nosotros somos los responsables de nuestro negocio, somos los responsables de nuestros datos, somos responsables de la reputación de nuestras compañías. Y por ese motivo tenemos que ayudar a que no haya una dependencia de estas plataformas, por muy buenas que sean”, insiste el experto. Desde la academia también se ha animado a las empresas e instituciones afectadas a utilizar el caso como una llamada de atención. “Las organizaciones deberían ser capaces de responder a algunas preguntas básicas: ¿cuáles de nuestros procesos críticos dependen de un único proveedor?, ¿cuánto tiempo podríamos operar si ese proveedor no estuviera disponible?, ¿cuál es nuestra alternativa para comunicarnos con el personal, los clientes y los reguladores?”, ha apuntado Steven Watt, profesor de Ciberseguridad en la Universidad de St Andrews, en declaraciones a The Guardian . “Un plan de continuidad que depende de la misma plataforma que acaba de fallar no es un plan”, ha añadido. Microsoft asegura que publicará un informe completo con el origen del problema cuando la situación se resuelva, mientras sus acciones apenas se han resentido de la caída global, cayendo poco más de un 1% en las operaciones previas a la apertura de Wall Street.
Jordi Pelegrí, de Universal Robots, explica cómo la robótica industrial automatiza tareas repetitivas y aborda su impacto en el empleo, las pymes y la seguridad.
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El agua de las redes de abastecimiento de las pedanías de Hornachuelos de Mesas del Guadalora y Bembézar vuelve a ser apta para el consumo humano después de que la Delegación Territorial de Sanidad y Consumo en Córdoba haya emitido la correspondiente resolución sanitaria, que levanta las restricciones que afectaban a ambas localidades desde el pasado 30 de octubre. De esta forma, ya se puede usar el agua del grifo para beber, preparar alimentos y realizar la higiene bucal.
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Beaulieu-sur-Mer, en los Alpes Marítimos, tiene un vecino que lleva al menos 200 años plantado en el mismo sitio (sin mudarse ni una vez). Según cuenta este reportaje de France 3 Provence-Alpes-Côte d’Azur es un ficus de 17 metros de altura y 9 de circunferencia, y ahora compite por convertirse en el Árbol del Año de Francia. ¿Y por qué tiene opciones? Porque el ficus del jardín Verdun es el único árbol de la región Sur entre los 13 nominados de esta edición, como recoge esta lista de nominados . Es decir, que toda la región se juega el título con un solo árbol. Enfrente tiene, según la misma lista, un roble del Gran Este, un alcornoque de Córcega y un carpe de Normandía. El gigante ocupa lo que fue el espacio del hotel Bristol y es ya una institución local. De sus ramas cuelgan raíces aéreas, otras mucho más gruesas reptan por el suelo y en una de ellas ha brotado sin ayuda un palmerito . Todavía da cobijo a algunas familias de mirlos, y generaciones de niños del pueblo han jugado a su alrededor. Y todo eso sin una sola cuenta en redes sociales. 132 candidaturas que competirán con el Ficus de Beaulieu-sur-Mer El concurso nació en 2011 por iniciativa de la revista Terre Sauvage y de la Office National des Forêts (Oficina Nacional de Bosques), según su web oficial . Este año recibió 132 candidaturas y el jurado, formado por la propia revista y la asociación A.R.B.R.E.S., se quedó con 13, uno por región. Los árboles los presentan grupos o particulares y se valoran sus rasgos naturalistas, estéticos e históricos, además del vínculo que une al árbol con quienes lo defienden. Un fotógrafo del jurado viajó a cada región para retratar a los elegidos. Aquí entra el público, con un voto en línea que decide el Premio del Público, y el ganador representará a Francia en el concurso del Árbol Europeo del Año de la edición siguiente. El mismo día de la entrega se conceden otros dos premios: el del jurado y el “coup de cœur” de La Forestière. Las votaciones arrancaron el 4 de noviembre de 2026 y seguirán abiertas hasta el 4 de enero de 2027 . El contador de votos permanecerá visible hasta el 17 de diciembre de 2026 y después, suspense hasta el 14 de enero de 2027, cuando se darán los resultados. En Xataka Un ficus centenario acaba de morir en Sevilla tras dos años de agonía. Es el mejor ejemplo de cómo España está matando sus árboles urbanos Pauline Cecotti, coordinadora del concurso en Terre Sauvage, cuenta que las candidaturas varían según el año. A veces llegan muchas de una región y a veces muy pocas, como ha pasado en 2026 con Hauts-de-France. Añade que con PACA (Provenza-Alpes-Costa Azul) ocurría a menudo, hasta que consiguieron el contacto de un vecino de Vence que difunde sus búsquedas. Y lo que pide el concurso, según ella, es que “Hay que conocer el concurso y tener la voluntad de defender un árbol porque, más allá de la estética, lo que retiene nuestra atención es el vínculo entre el árbol y el ser humano”. Los premios son honoríficos, eso sí, pero Cecotti defiende que dan visibilidad . Recuerda que “desde el covid y las grandes canículas, el árbol ha vuelto al centro de las conversaciones” y que el objetivo es “ sensibilizar sobre la protección de los árboles como patrimonio vivo, al igual que una iglesia o un viejo edificio”. Foto | Google Earth En Xataka | Sabíamos que los olivos eran árboles muy viejos, lo que no imaginábamos es que llegaran a los 4.000 años de edad En Genbeta | Brian May, histórico guitarrista de Queen, compró un campo, plantó 100.000 árboles y creó una reserva natural privada En Xataka | El mito del castaño en Europa se cae con este mapa: ni vino de Asia ni lo trajeron los romanos - La noticia 200 años, 17 metros de altura: por qué el majestuoso ficus de Beaulieu-sur-Mer podría ser el árbol del año 2026 fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
El hub de expertos granadinos que participan en la iniciativa Impulso Andalucía 2027, liderada por Vocento -sociedad editora del diario IDEAL- se ha reunido esta semana en el hotel Claridge de Granada. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía y Banco Santander, el patrocinio del Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Puerto de Motril, y con el trabajo de secretaría técnica de Oliver Wyman y Marsh. El proyecto se está desarrollando con ocho leit motiv distintos en cada una de las provincias andaluzas, y en Granada el equipo de expertos centra su trabajo en el tema 'Economía creativa y patrimonio'. El equipo granadino está integrado por el catedrático de la UGR, Manuel Titos, como coordinador científico; la jefa de Restauración Patrimonial del Arzobispado de Granada, Lola Blanca; el director de Proyectos de la Fundación Archivo Manuel de Falla, Álvaro Flores Coleto; el director del Museo de san Juan de Dios, Francisco Benavides; el arqueólogo y director de la empresa especializada Gespad Al Andalus, Ángel Rodríguez; José Luis Bolívar, graduado en Historia del Arte y Master en Historia, y Mónica Martín, graduada en Historia del Arte y Master en Tutela del Patrimonio Histórico-Artístico. El objetivo central de este primer encuentro fue reflexionar en torno a cómo capitalizar el legado cultural de Granada para vertebrar una industria creativa autosuficiente, rentable y no necesariamente vinculada al turismo, aunque complementaria, capaz de generar empleo cualificado y actividad empresarial propia sin depender de forma exclusiva de la presencia de visitantes foráneos. En una provincia afectada por procesos de desindustrialización, transformar el patrimonio en un vector de desarrollo socioeconómico sostenible se revela como una realidad incuestionable.Tejido productivoUno de los hándicap manifestados por los presentes fue la escasa cultura emprendedora y la dificultad para consolidar empresas privadas en el ámbito de la restauración y la gestión patrimonial. La sobrecualificación ha tenido como una de sus víctimas a los oficios tradicionales. Concretamente, en el ámbito de la arqueología, Ángel Rodríguez destacó que es una actividad científica que genera un ciclo económico integral donde se moviliza una importante cadena de valor (mano de obra especializada, maquinaria, restauración y técnicos), que además está amparada por la legislación de protección del patrimonio. Como ejemplo transformador en este sentido se citó a la población de Salar, la cual, tras el descubrimiento y excavación de su villa romana, ha visto transformada su economía y su identidad como pueblo, y también, en otras provincias, el caso del castillo de Iznájar (Córdoba), gestionado por una joven empresa a la que se han adscrito profesionales recién egresados. En el lado contrario, se citó el de Íllora, cuyo castillo, objeto de una modélica restauración, no está siendo aprovechado por el entorno económico. En cierta medida, la gestión del patrimonio es también un problema de aprovechamiento del capital humano. José Luis Bolívar destacó la preocupante 'fuga de cerebros' de graduados en Historia del Arte y Gestión Cultural debido a la escasez de inserción laboral en la provincia.La cultura y su precioLa economía necesita dinero para ser engrasada. Y la actividad económica derivada de la cultura y el patrimonio no es una excepción. Por ello, otro de los debates suscitados giró en torno a la democratización de la cultura y cómo abordar el tema de la gratuidad y la sostenibilidad económica. En este sentido, Lola Blanca manifestó que la gratuidad suele acarrear una devaluación del trabajo cultural y compromete la viabilidad de los proyectos al depender de una financiación externa cambiante, subordinada a las prioridades políticas, y por tanto, cambiante. Álvaro Flores Coleto abundó en este asunto y puso como ejemplo el caso, muy ilustrativo, de la restauración y puesta en valor del órgano de la Catedral de Granada, una intervención de gran complejidad técnica que ha involucrado a organeros, afinadores, carpinteros y transportistas, pero cuyos conciertos, gratuitos, están acarreando casuísticas muy diversas, derivadas de la falta de rotación de públicos y de ausencias derivadas, precisamente, de su gratuidad. En este sentido, defendió la necesidad de articular un encaje económico donde el público valore monetariamente la producción cultural sin perder la vocación social de acceso. Otro de los grandes asuntos que se pusieron sobre la mesa fue el del cambio generacional en los públicos. Los expertos se manifestaron de acuerdo en un diagnóstico que pone de manifiesto la existencia de una brecha generacional en el consumo cultural. Mientras los actos 'tradicionales' y exposiciones con una concepción museística clásica atraen a públicos de mediana edad en adelante, las generaciones jóvenes demandan experiencias más dinámicas, visuales, emotivas e interactivas.Sensibilidad frente a automatizaciónFrente a esta transformación, se ponderó la interpretación patrimonial realizada por profesionales humanos frente al uso genérico de la inteligencia artificial, y en particular, se destacó el proyecto de restauración de la torre de la Catedral de Granada, que integra la restauración arquitectónica con un centro de interpretación inmersivo donde se usan recursos digitales, piezas audiovisuales sobre el oficio de los campaneros y espacios didácticos que conectan tradición y modernidad. El profesor Manuel Titos subrayó la importancia de concebir la estrategia cultural como un 'alimento moral e intelectual' en una aglomeración urbana, la de Granada, que ya supera los 550.000 habitantes, no solo como un objeto de consumo para los visitantes, a pesar de que quizá sea más rentable desde el punto de vista crematístico. En este sentido, abogó por poner en valor el patrimonio industrial y la microhistoria local, con ejemplos como las fábricas azucareras de La Vega, las antiguas centrales hidroeléctricas, la historia del Hotel Reuma o la memoria de los barrios. El director del Museo san Juan de Dios, Francisco Benavides, subrayó que, a pesar de la importancia del apoyo institucional, es frecuente que las grandes iniciativas, como lo es la restauración del Hospital de san Juan de Dios, cuenten con apoyos discretos e incluso, en ocasiones, con obstáculos por parte de las instancias públicas. También se abogó por la necesidad de una auténtica coordinación que evite una sobreoferta coincidente en el tiempo y dirigida a los mismos públicos.Iniciativa e imaginaciónLa historiadora del Arte Mónica Martín incidió en la importancia de un modelo de cultura 'no industrial' y donde el valor de lo artesano tenga un peso importante. Otros expertos abogaron, en esta misma línea, por un modelo basado en iniciativas exclusivas, no en la importación de grandes producciones, como ocurre en otros ámbitos geográficos andaluces. Con respecto a la gran 'alma mater' científica en la gestión patrimonial, la UGR, se le reclamó una mayor apertura hacia el exterior, con la superación de tintes endogámicos en sus convocatorias científicas y una formación orientada a la gestión práctica empresarial.
El actor visita la Vall d’Uixó este sábado para presentar 'Las amistades peligrosas'
Una vez efectuada la lectura del libro Grita de Roberto Saviano , en el que dedica un capítulo a la figura de Goebels, seguí su consejo, leer sus Diarios . Su lectura me llevó a encontrar, según mi interpretación, algunas similitudes con hechos que observo en nuestro país, sabiendo que parto de un contexto socio-histórico diferente. De hecho, según Enzo Traverso, ahora estaríamos en el posfascismo , con un proyecto profundamente conservador. La derecha radical solo propone un retorno al pasado, soberanía nacional, prioridad a lo nacional, interrupción de la inmigración, preservación de raíces cristianas, jerarquías de género, defensa de la familia, en definitiva la nación viril frente a la democracia feminizada (CTX). La lectura de estos Diarios , también me traen a la memoria, cuando veo el pacto que ha realizado el PP con la ultraderecha de VOX (los matones enviados por los representantes del Dios mercado). Decía que me recuerda, como la derecha burguesa y las élites tradicionales en Alemania apoyaron el ascenso de Hitler al poder, para utilizarlo para sus propios intereses. Este apoyo venía de las élites empresariales y la aristocracia prusiana, que veían a Hitler con desdén y como un paleto, aunque lo utilizaron y fueron utilizados por él, para proteger sus intereses. Les dejo a su imaginación quién es ahora el paleto. También ahora PP/VOX tienen el apoyo de las élites empresariales , la banca, como podemos observar con sus planteamientos en torno a las pensiones y a algunos de los miembros del alto poder judicial. Estos últimos, incluso han dado un golpe de Estado judicial, como hemos podido comprobar en el juicio al fiscal general o en la ley de nietos. Ya decía Goebels que “la justicia no debe ser la dueña del Estado, sino la servidora de la política del Estado”. Que se lo digan al Sr. Luzón, quizás próximo Fiscal general. Uno de los principios básicos de la propaganda de Goebels era “cubrir al enemigo de insultos y mentiras”, como están haciendo con Pedro Sánchez, porque “una mentira que favorece el poder se convierte en verdad” . Amigo/enemigo, para dar cohesión al grupo, buscando un chivo expiatorio, en Alemania los judíos, ahora los islamo-izquierdistas, es lo que proponía el jurista Carl Schmitt, junto a la polarización, radicalización, en resumen el estado de excepción. Curiosamente, los libros de cabecera del tecno-oligarca Peter Thiel, principal valedor de Donal Trump, son los de Carl Schmitt. Estos días me vienen a la memoria las palabras de Primo Levi , que no deberíamos olvidar, recogidas en su libro Si esto es un hombre : Pensad que esto ha sucedido:/Os encomiendo estas palabras. /Grabadlas en vuestros corazones/Al estar en casa, al ir por la calle/Al acostaros, al levantaros; /Repetídselas a vuestros hijos. Primo Levi legó a la humanidad e l testimonio de la inextinguible memoria de los ofendidos . Sometamos, como señala Luis Dumont, el apocalipsis hitleriano, y los más apocalipsis de la goebelicidad actual, al dominio del pensamiento. No permitamos nunca jamás que alguien siga tocando sombríamente los violines (Celan), mientras asciende el ser humano como humo en el aire , allí donde no hay estrechez, sino un terrible y certero concierto de tocata y fuga de muerte . ____________________ Mary Roscales es socia de infoLibre .
El accidente de tren ocurrido en Urda, con independencia de lo que arroje la investigación sobre todos los elementos relacionados con la tragedia, plantea un debate en el que no se ha profundizado lo suficiente. Me refiero al papel del factor humano frente al factor tecnológico en el control de las situaciones que pueden desencadenar el resultado final de un accidente. La idea se puede resumir en una pregunta simple: ¿ quién debe controlar a quién , las máquinas a las personas o las personas a las máquinas? La cuestión es que, en la cadena de un sistema de seguridad, ante el fallo sucesivo de los elementos de control se llegará a un último paso en el que la acción para evitar el accidente dependerá de una persona o de una máquina. ¿Quién debe ser el elemento responsable de ese último paso? El debate no debe limitarse a la falibilidad humana o a la infalibilidad de la tecnología , pues tenemos ejemplos de fallos en los dos sentidos, ni tampoco a la frecuencia con la que se pueden presentar en una u otra circunstancia, puesto que la variabilidad de estas puede conducir a conclusiones erróneas. Creer que las máquinas garantizan la seguridad “absoluta” no es cierto, y de hecho tenemos ejemplos de graves accidentes desencadenados por “errores técnicos”, como el accidente de avión del vuelo JK5022 de Spanair ocurrido en Barajas en 2008, que causó 154 muertos cuando el avión intentó despegar sin los flaps desplegados, y la alarma que debía avisar (sistema TOWS) no sonó por un fallo eléctrico. O el del vuelo 610 de la compañía Lion Air con un Boeing 737 MAX, ocurrido en Indonesia en 2018, en el que se produjeron 346 víctimas mortales debido a que un software automático (MCAS) que dependía de un único sensor falló. Sin embargo, la reacción social es muy diferente ante el fallo humano y el fallo técnico . Cuando el error es de una persona se genera toda una respuesta en demanda de la responsabilidad individual, evidentemente teniendo en cuenta las circunstancias en las que se produjo, pero cuando el fallo es técnico normalmente la reacción se centra en la identificación del problema para garantizar una tecnología con la que no se pueda volver a producir. Este mismo esquema se traslada a cuando la responsabilidad humana se produce en un contexto donde la tecnología puede contribuir a minimizar, o incluso evitar, el fallo humano. Es lo que sucedió en el accidente del Alvia en Angrois cuando el error humano del exceso de velocidad, algo similar al accidente del metro en Valencia, se integra en un contexto de análisis en el que se concluye que si hubiera existido una determinada tecnología, el error del exceso de velocidad se habría corregido con los sistemas de seguridad diseñados para eso. En el caso del accidente de Urda los factores se invierten, pero el razonamiento es similar . En este caso el fallo inicial es de la tecnología y el error humano al controlar la situación de manera directa tiene un papel determinante en el desencadenamiento del accidente, según las informaciones sobre el caso. Pero el análisis debe ser más amplio para definir dónde debe terminar el control sobre el elemento controlador. Tenemos situaciones en las que el fallo humano se presenta solucionado con el control tecnológico, y otras en las que el fallo del sistema tecnológico de seguridad se controla por la supervisión humana. Pero si falla cualquier nivel de supervisión, ¿quién debe controlar, y cuál debe ser el último nivel de control, el humano o el tecnológico? Y necesitamos responder esta pregunta porque con frecuencia los accidentes no obedecen a una sola causa, tal y como explica el modelo del “queso suizo” de James Reason, que indica que los accidentes ocurren cuando se alinean los agujeros de varias capas de protección, técnicas y humanas, insistiendo en que ninguna de las capas es infalible y por eso hay que superponerlas. El ejemplo lo podemos llevar a los casos conocidos y apuntados. Así, se explica que el accidente de Angrois se habría evitado si hubiera estado operativo el sistema de frenado automático ERTMS, pero si hubiera estado y fallara, ¿quién controlaría ese fallo? En el caso de Urda lo que ha fallado es el sistema de segurida d, y luego lo ha hecho el control humano establecido para supervisar posibles fallos técnicos. Ante esta posible situación, ¿debe existir otro nivel de control? ¿Dñe qué tipo debe ser, tecnológico o humano? La decisión sobre este tipo de actuaciones no es baladí en un contexto en el que cada vez más el protagonismo de las máquinas desplaza a las personas de muchas acciones que antes estaban bajo su responsabilidad, y que van de situaciones más materiales y operativas, como es la utilización de coches y diferentes vehículos sin conductor, a los análisis y valoraciones realizados por IA en campos como la medicina, la ingeniería o la arquitectura. Y es importante porque no solo se trata de evitar la consecuencia dramática del accidente, sino de darle un significado al factor humano en cada una de las situaciones. Pero también de exigir responsabilidad a una política que tiene que definir el marco adecuado de integración para todo ese tipo de situaciones en las que la tecnología va ocupando un papel más relevante en la ejecución de acciones, y en el control y seguridad de las actuaciones realizadas por la propia tecnología y por las personas. Y es el significado y el papel que se le dé a cada elemento lo que va a guardar la clave para integrar y responder ante las diferentes situaciones que se pueden presentar. Porque lo que se deduce de la respuesta ante los errores técnicos es que se entienden como una limitación de la propia tecnología y del diseño que la incorpora a una máquina. No se ve responsabilidad en quien construye el aparato o el material encargado de mantener el funcionamiento o velar por la seguridad en las distintas circunstancias. Sin embargo, en el caso del error humano no se contempla una limitación como factor desencadenante del error, una limitación que puede estar relacionada con diferentes factores “humanos” como la formación, el cansancio, la percepción, la experiencia… y que se busca compensar con una máquina con sus limitaciones, como si el hecho de que las “limitaciones tasadas” de las máquinas por sí mismas fueran la solución única a las “limitaciones variables” humanas. Y lo sorprendente es que cuando existe la interacción entre el factor humano y el tecnológico la responsabilidad se diluye, tal y como se ha argumentado en el accidente de Angrois y en el de Urda respecto al papel humano, pero si no existe una tecnología de apoyo que controle la seguridad de la acción, como puede ocurrir, por ejemplo, en una intervención quirúrgica, no se produce un análisis que analice las circunstancias del cirujano o cirujana que comete el error. No se habla de cuántas horas lleva trabajando en una guardia, del cansancio acumulado, del estrés que pueda estar soportando, de la experiencia ante un campo quirúrgico mucho más complejo e inesperado… Necesitamos poner orden y establecer criterios, tanto para definir los elementos de seguridad cercanos a las consecuencias, como para definir el sistema de control en sus diferentes niveles. El desarrollo científico y tecnológico nos lleva a un escenario donde las máquinas van a actuar y a decidir cada vez con más frecuencia, y esta situación, al margen de los controles que requiera, también conduce al denominado “sesgo de automatización” , es decir, a desarrollar una tendencia que deposite más confianza en lo que dice la máquina por encima del propio juicio humano, situación que conduce a una relajación en la vigilancia y control. Y si depositamos más control sobre las máquinas y luego exigimos menos responsabilidad cuando fallan porque entendemos sus limitaciones técnicas, la instrumentalización que alguien pueda hacer para reducir costos y aumentar beneficios puede ser muy grave. ________________________ Miguel Lorente Acosta es médico y profesor en la Universidad de Granada y fue delegado del Gobierno para la Violencia de Género.
La ley obliga a la televisión pública a garantizar pluralismo, igualdad y neutralidad durante el periodo electoral. Pero este lunes, a veinte días de las elecciones generales del 29 de noviembre , RTVE permitió que un partido, la formación de extrema derecha Vox , gestionara el público que asistió en directo a la grabación de la entrevista que La 1 hizo a su candidato, Santiago Abascal . Ocurrió en La Revuelta , el programa de entretenimiento que presenta el humorista David Broncano . Lo ocurrido afecta a algo más que a un programa. Y, en ausencia de explicaciones detalladas, que la dirección de Comunicación prefirió no ofrecer (la corporación “no hace declaraciones” sobre el asunto, fue la respuesta enviada a infoLibre ), pone en cuestión la capacidad de RTVE para ejercer su papel de servicio público en plena precampaña. Es un papel que exige tratar a todos los candidatos con las mismas reglas y que ninguno decida condiciones especiales para la realización de su entrevista. David Broncano lo explicó al empezar la emisión. El equipo de Abascal temía que el público habitual, al que el presentador situó en posiciones de izquierda, rompiera el ritmo de la entrevista. Vox pidió encargarse de la gestión de los asistentes y lo hizo a través de una agencia. El programa no solo aceptó, sino que renunció a su formato habitual, un show de entretenimiento, para ensayar lo que a todas luces pretendía ser una entrevista informativa seria. De poco sirvió que, al final, el propio Broncano reconociese que el apoyo unánime de la sala ofrecía una imagen falsa del respaldo a Vox. “Creo que hemos visto una cosa que no es real”, dijo. Por el mismo sofá habían pasado Pedro Sánchez, Gabriel Rufián e Irene Montero. Y lo hizo en la noche del martes Ada Colau. En ninguna de esas visitas se cambió el público. Queda por ver si el candidato del PP, Alberto Núñez Feijóo , aceptará acudir y pedirá también llevar a su propio público. Broncano intentó discutir con Abascal sobre Gaza, la violencia machista y el cambio climático, pero el líder ultra se escapó en la mayoría de las respuestas, libre para exhibir en prime time los bulos sobre los que construye su discurso . Tan suelto se encontró que, al final, se sintió lo suficientemente seguro como para amenazar a Broncano deseándole suerte en el futuro porque iba a necesitarla, en alusión a la motosierra que su partido quiere aplicar a los medios públicos. La entrevista fue la emisión más vista de la historia del programa. Reunió a 4.815.000 espectadores de media y un 33,6% de cuota. Al menos 8.670.000 personas la vieron durante un minuto o más, el 18,2% de la población. El entorno de Vox celebra la entrevista, que se ha convertido en materia de campaña, como un éxito estratégico. Pedro Sánchez escribió en X que “amenazar sonriendo no es hacer humor, es degradar nuestra democracia”. La portavoz del Gobierno, Elma Saiz, afirmó tras el Consejo de Ministros que lo que se vio fue a un político insultar y amenazar a un trabajador. El ministro de Cultura y miembro de Frente Amplio, Ernest Urtasun, calificó de “absolutamente inaudito” que un candidato acuda a la radiotelevisión pública con su propio público. Irene Montero, cabeza de lista de Podemos, cuestionó que se llevara a Abascal al horario de máxima audiencia. Gabriel Rufián , candidato de ERC, salió en defensa del presentador. Desde el PP, la presidenta madrileña, Isabel Díaz Ayuso, sostuvo que la entrevista buscaba alimentar la división entre su partido y Vox. José Pablo López , presidente de RTVE, defendió la decisión en X. “Muchos diréis que bastaba con decirles que no”, escribió, pero la corporación no regala excusas para “gritar censura” ni crea “mártires en un teatro”. “Seguramente no fue el escenario ideal para el talento de David, y nos invita a la reflexión, pero es fácil ser ‘capitán a posteriori ’”, subrayó. “Si ante una frase como ‘vas a necesitar suerte’ algunos prefieren quedarse en el oportunismo para linchar a David y a la televisión pública, demuestran que les preocupa más el desgaste del formato que el fondo de lo que se escuchó anoche. Todo mi apoyo a David y a su equipo”. A falta de más explicaciones, que RTVE no quiso ofrecer, el mensaje sugiere que la dirección conocía la petición de Vox y la aceptó. López plantea un dilema entre aceptar o vetar, pero no explica por qué no eligieron la tercera opción, que era aplicar a Abascal las mismas reglas que a los candidatos anteriores. La reflexión que anuncia la Presidencia de la radiotelevisión pública sitúa el tratamiento electoral y el compromiso de servicio público de RTVE en el centro de todos los focos, a la espera de saber si el presidente o sus subordinados tuvieron alguna responsabilidad en que Abascal llevase su propio público. En principio, todo apunta a que RTVE carece de un protocolo coherente para gobernar la capacidad de sus programas de organizar y editar entrevistas con candidatos electorales . Dentro de la casa sí ha habido respuesta. El Consejo de Informativos de TVE , que representa a los trabajadores de la televisión pública que intervienen en la elaboración de la información, afirmó este martes en un comunicado que el programa del lunes le hizo “sentir muy incómodos”. El consejo considera “errores graves” el cambio del público habitual y el abandono del humor, que define como la esencia del programa. Y, aunque La Revuelta no entra dentro de sus competencias, ha decidido pronunciarse porque el programa se convirtió en la práctica en una emisión informativa, aunque “sin el rigor que debería garantizar un espacio de estas características”. A juicio del consejo, una entrevista política, y más en un proceso electoral, debería realizarla el personal de los servicios informativos, con “producción 100% interna”. “Alguien debería asumir las responsabilidades” por lo ocurrido, concluye el comunicado. La incomodidad llegó también a la antena de RTVE. Silvia Intxaurrondo , presentadora de La hora de La 1 , planteó este martes tres preguntas a raíz de la entrevista. La primera es si la extrema derecha debe tener cabida en la televisión pública. La segunda, si RTVE puede ser neutral cuando tiene el deber de defender los derechos fundamentales y la igualdad. La tercera, dónde acaba el pluralismo y empieza la normalización de los discursos discriminatorios. Intxaurrondo explicó también su propia práctica. En los últimos tres años, dijo, su programa no ha entrevistado a nadie que vaya contra los derechos humanos, salvo que ella no estuviera presente o que lo ordenara la Junta Electoral Central. “Yo lo he tenido claro siempre”, afirmó, dando a entender que otros programas no. La Revuelta no es el único espacio de entretenimiento de La 1 que entrevista a candidatos en precampaña. Este jueves, 12 de noviembre, Pedro Sánchez visitará en directo El perro andaluz , el programa de humor y entrevistas que presenta Manu Sánchez . RTVE anuncia una conversación en la que la seriedad convivirá con la ironía y la sátira. La visita responde a una invitación pública que Manu Sánchez lanzó en su monólogo del 22 de octubre. El programa, que ya ha tenido a Ada Colau como invitada, tenía prevista también una entrevista con Irene Montero el 29 de octubre, que se suspendió por el accidente ferroviario de Urda. No consta que haya extendido la invitación a Abascal ni a Feijóo. El artículo 66 de la ley electoral exige a los medios públicos, durante el periodo electoral, respeto al pluralismo, igualdad, proporcionalidad y neutralidad informativa. La Junta Electoral Central precisó en su instrucción 4/2011 que organizar entrevistas electorales corresponde a la dirección de cada medio, que debe respetar esos principios. Para cumplir con la ley, RTVE ha remitido a la Junta su plan de cobertura informativa para el 29N. El documento fija con detalle las entrevistas a candidatos. Se emitirán durante la campaña en La hora de La 1 y en Las mañanas de RNE , con una duración proporcional a los escaños obtenidos en 2023, de entre cuatro y 30 minutos. A Abascal le corresponden 20 minutos el 24 de noviembre en La hora de La 1 , el programa de Intxaurrondo. La Revuelta y El perro andaluz no figuran en el plan. Tampoco hay referencia alguna a los programas de entretenimiento. Sus entrevistas, además, se han emitido antes del arranque oficial de la campaña, el 13 de noviembre. La de Sánchez con Manu Sánchez será la víspera. Quedan así fuera de cualquier reparto, pese a que la obligación de neutralidad rige desde la convocatoria.
El artista, que publica su nuevo disco, ‘Precisamente’, reivindica la naturaleza frente a la tecnología y el papel de la cultura en una sociedad cada vez más alejada de la vida Alcalá Norte: “Mucha gente votará por miedo a vivir en un mundo peor, en vez de por el deseo de vivir en uno mejor” Vídeo - La entrevista completa a Kiko Veneno Kiko Veneno (Figueres, 74 años) ha aprendido a hablar con la naturaleza. El músico quiere sentarse delante de un árbol y preguntarle cómo ha dormido, qué edad tiene o cuáles son sus expectativas vitales. Después, él mismo responderá en su nombre, como si el árbol pudiera conversar con él. No se trata únicamente de una ocurrencia. “Nosotros somos la naturaleza”, declara el artista, que considera que nos estamos alejando de aquello que realmente nos conecta con la vida para convertirnos en esclavos de las macrociudades. Con esa misma voluntad de ir a contracorriente, el cantante publica Precisamente , un disco con el que busca combatir unos tiempos que considera “siniestros”. Lo hace, además, con esperanza, pues el autor de Veneno (1977) regresa a la rumba que tanto le ha caracterizado en el pasado para hacer un disco “alegre y luminoso”. Se trata de un proyecto que ha sido producido por Bronquio y que contiene colaboraciones con Estopa y Miquel Barceló, autor de la portada y cuya voz también aparece en una de las canciones. Su manera de entender la música y la vida también le lleva a cuestionar una sociedad cada vez más individualista, en la que se desprecia la cultura y se relega a quienes viven de ella a una situación de precariedad. No se deja seducir por la fascinación tecnológica y desconfía de una inteligencia artificial puesta al servicio de los intereses económicos de unos pocos. Frente a la idea de que las máquinas puedan sustituir a las personas, Kiko Veneno reivindica algo mucho más sencillo: volver a reconocernos como parte del medio ambiente. Kiko Veneno, durante su entrevista para elDiario.es A sus 74 años no deja de dar conciertos. ¿Qué le da la música que le hace mantenerse tan activo? La música es un gran bien social para el mundo. Todo el mundo, de una forma u otra, la necesita. También es un bien esencialmente público, como el agua o el aire, aunque esté privatizada en partes. Por tanto, es algo que nos comunica unos con otros y nos une. ¿Qué debe suceder para que quiera sacar un nuevo disco? Sacaría dos o tres discos nuevos al año. Si tuviera mercado y gente que lo pudiera y quisiera comprar, lo haría. Por lo que publica Precisamente . Como no puedo hacer tres o cuatro discos al año, que es lo que me gustaría, hago uno cada tres o cuatro años. Tocaba hacer un disco ya después del último, que fue Hambre , y hemos tenido un encuentro muy interesante con nuestro mánager, Carlos Mariño, la compañía, el productor El Bronquio y también Raúl de la Mina, para darle un contenido en contra de los tiempos. Los tiempos van de siniestros y nosotros queremos hacer un disco para contrarrestar; un disco alegre, con luz, luminoso. Ese ha sido el planteamiento y lo hemos cumplido bien. Vuelve a la rumba, pero siempre ha mezclado muchos géneros. Es mi modo de ver la música: ofrecer siempre una variedad de alternativas. Yo pertenezco a la generación pop, que es la generación de los 60 y los 70, la de los Beatles. Lo que más me gustaba de ellos, aparte de las canciones tan preciosas que hacían y lo bien que tocaban, era que podían hacer cualquier estilo. Hacían un vals, una canción psicodélica, rock progresivo, una canción estilo india o una balada romántica francesa. La grandeza del pop y de la revolución de la clase obrera que se expresa a través de chavales jóvenes como los Beatles y los Rolling era poder ofrecer esa variedad. No supeditarse necesariamente al estilo que se les daba mejor para no desconcertar tanto a la gente. ¿La guitarra le ayuda a sentirse menos solo? La guitarra no es el instrumento que acompaña mi soledad, es el instrumento que la rompe. A partir de aprender solo en tu casa a utilizarla, te permite conectar con los demás, porque te reúnes con los amigos, cogéis la guitarra y empiezan a sonar canciones. La soledad está en enfocar la vida en una sola dirección: meter a la gente en grandes ciudades, poner la tecnología como lo más importante, no dejar opciones como lo rural, la naturaleza, la filosofía, la humildad, el compañerismo o la familia. La unidireccionalidad es un carácter del capitalismo avanzado y monopolista. Crear ciudades de 40 millones de habitantes es crear ciudades de gente solitaria. Las líneas económicas donde el dinero renta están en la macrociudad y la supertecnología; en abandonar, despreciar, negar y ocultar la naturaleza. La naturaleza es lo que te conecta con la vida y con las demás personas; te sientes copartícipe, como un río de agua, y estás en la tierra con los árboles y las piedras. En el momento en que estás en un sitio donde solo ves casas, cemento y hormigón, te alejas del significado verdadero de la vida, trabajando mucho y conduciendo a un pozo de soledad. En el disco aborda el amor como resistencia. ¿Es la solución en tiempos de polarización? El amor es una respuesta al horror. Hay dos respuestas al horror: el amor y el humor. Las dos son muy válidas, pero el amor es más completa. La polarización es una cosa que se han inventado los ideólogos que nos mantienen en la miseria, un concepto vano que no implica nada. El concepto real es la soledad, el desprecio de la vida humana, la deshumanización, convertir a la gente en mercancías y despreciar lo más profundo y sagrado que tiene el ser humano. Eso es lo que me preocupa, pero la polarización no deja de ser un concepto publicitario en manos de cuatro ideólogos. En el pasado tuvo dificultad para vivir de la música. ¿Qué le enseñó esa etapa? Mucha gente dice ahora que la mayor parte de los músicos tienen que pagar por tocar o no pueden vivir de la música, pero esto lo decía yo hace 50 años. En Sevilla, por ejemplo, viven de la música en el flamenco una docena o treintena de personas. Me pareció que se estaba relegando a la cultura a un sitio donde pudiera ser dominada y despreciada convenientemente. La cultura y el arte dan mucha esperanza a la gente así que no conviene que sea así, vaya que la gente se crea que la vida es para disfrutarla. Preferían enseñarnos que la vida es, sobre todo, para trabajar, para consumir y para putear al vecino, aunque ahora la gente es más consciente de eso. ¿Teme lo que pueda pasarle a la cultura después de las elecciones del 29N? Totalmente, pero toda partida tiene su contrapartida. La gente que ama la cultura y el arte no se va a rendir porque vengan cuatro monigotes a decir pamplinas; todo lo contrario, eso le va a dar más fuerza y energía. Hitler era un mamarracho, un déspota y un genocida, pero El gran dictador de Chaplin es un gran canto a la humanidad y a la esperanza que no hubiera sido posible sin el mamarracho de Hitler. Tengo mucha fe en el corazón humano y en que la gente necesita de verdad el arte y la cultura, porque es la forma más bonita y positiva que tenemos de comunicarnos y compartir el mundo, y lo que estamos viviendo ahora parece un plan perverso de una película de malos. Si hubiéramos cuidado más la cultura, ¿tal vez no estaría sucediendo el auge de la ultraderecha? Piénsalo al revés. Si la gente que domina el mundo a través del dinero y la guerra quiere dominar y que el dinero se siga reproduciendo de forma vertiginosa, no les interesa para nada el arte y la cultura. ¿Cómo pueden partidos políticos como Vox tener tanto éxito entre los jóvenes? Hay dos factores. Lo primero, la ignorancia. Esta gente joven son una minoría, pero es una minoría muy expresiva donde la vitalidad de la juventud se une con la ignorancia, y eso es una bomba. No han tenido educación, sus padres trabajaban todo el día y se han criado con lo primero que han encontrado en internet. Esto ha sido lo que les ha parecido más llamativo para manifestar una personalidad prominente, y se han agarrado a ello. Después, la incapacidad de la socialdemocracia desde hace 50 años. En el momento en que los partidos de izquierda se relajan pensando que ya tienen al capitalismo comprometido con una vida digna, se equivocan, porque el capitalismo es un monstruo voraz e insaciable. ¿Le da esperanza la izquierda actual? Poquísima. Me da esperanza la gente, pero la izquierda actual, nada. El espectáculo que han dado cuando Rufián propuso su plan... Fue como si dijera: “Si todo el mundo da un paso atrás y es capaz de organizar una muralla unida de izquierdas de verdad, a través de los grupos territoriales, yo seré vuestro candidato”. Fue un poco petulante por su parte, pero era muy real. Lo que pasa es que, como le pasó a Jesucristo, los discípulos lo vendieron a los romanos y lo crucificaron. ¿No es sorprendente que ahora la música sea más accesible, pero a costa de precarizar todavía más a los músicos? Tiene lógica porque la música es muy poderosa. El sistema la utiliza para hacer feliz a la gente en sus múltiples variedades y para pagar lo menos posible. La operación es perfecta: meto música de consumo y en los supermercados, música techno para bailar con las pastillas o música indie en festivales de verano. Cubren todos los aspectos con poquísimos costes. El negocio es redondo. No es tan bueno como el de la guerra, pero es un buen negocio para ellos. ¿Siente que este individualismo tan feroz es una batalla perdida? Cuando estás solo, ¿qué es lo que te puede defender? Yo, yo y yo es lo primero. Como no hay un espíritu colectivo para compartir y satisfacer tus necesidades de comunicación y de ser feliz, te ofrecen la salvación del yoísmo. De ahí vienen los libros de autoayuda. La autoayuda llega cuando la sociedad no es capaz de darte ninguna ayuda, y eso es tristísimo. Aceptar la autoayuda es aceptar el fracaso de la sociedad, aceptar que el yo es lo más importante y que la vida es una mierda, y yo no estoy dispuesto a aceptar eso. Aceptar que la inteligencia artificial es más inteligente que la natural es aceptar que la inteligencia natural no es suficiente para vivir, y eso tampoco estoy dispuesto a aceptarlo. Se acerca el 50 aniversario de Veneno y La leyenda del tiempo . Ahora son álbumes icónicos. ¿Cómo hace para que no se le suba a la cabeza? Entonces no tenía zona de confort y estaba aprendiendo a vivir. De pronto me vi haciendo canciones con Raimundo Amador, que era un guitarrista flamenco que tocaba divinamente y que empezó a tocar cosas fuera de la tradición flamenca, lo cual fue extraordinario. Eso me dio el amor por mi profesión, y me indicó que ahí es donde iba a poder hacer algo importante en la vida. Tampoco te dan 100.000 euros cada mes por celebrar esa efeméride. La alegría es nuestra. Cuando hago una canción, más contento no puedo estar; la mejor satisfacción la tuve el día que la hice. Me alegra mucho que alegre la vida de la gente, y con eso me doy por superpagado, pero ya me di por superpagado el día que la hice. Vídeo de la entrevista completa
Hasta no hace mucho, estar enfermo se llevaba resignadamente y con discreción. Pero las cosas han cambiado un poco porque las distintas reivindicaciones colectivas y el tráfico de las redes sociales han transformado el victimismo en un hábito de vida. Así que la enfermedad se vive ahora como una distinción personal que se difunde con orgullo , es el combustible que alimenta un obsceno narcisismo de la debilidad, cuando no una narración autónoma a los procesos infecciosos o tumorales. En lo literario, la enfermedad aparecía en el pasado en ficciones bien delimitadas: Thomas Mann y (no) muchos otros intentaron una ficción del dolor en la creencia de que ésta no sólo evitaba personalizaciones poco edificantes, sino que abría, en su independencia respecto de la realidad, un interesante campo de conocimiento universal. La empatía por el nombre y apellido de la cubierta del libro estaba ausente de las intenciones autoriales. Bastaba con que el memento mori –“recuerda que enfermarás”, sería mejor– quedara suficientemente expresado para que cada lector abstrajera su propia carga mortal y sufriente. Lo de menos eran las radiografías del autor. Hoy día, la literatura del yo surte a las librerías de procesos de enfermedad que, de acuerdo, no todos vamos a experimentar y por eso incluso interesa conocer, pero que adolecen de escasa excepcionalidad literaria. Las narraciones de enfermedades mentales o físicas proliferan bajo el formato de la autoficción o de la autobiografía , y no todas arreglan cuentas con un propósito bien definido. Si algo distingue el buen realismo literario es que hace emerger algo profundo de los hechos cotidianos de la vida. El realismo no nos cuenta lo que no sabemos sobre la realidad –que también–. Nos cuenta lo que ya sabemos pero no somos capaces de tener en cuenta, de asumir o de recordar. Esta ganancia tan valiosa no la obtiene el lector siempre que un enfermo cuenta sus padecimientos, porque en los tiempos actuales puede ocurrir que éste traspapele su muy notorio padecimiento en una introspección bastante superficial. Torpe, incluso. ¿A qué se debe esto? Ya hemos apuntado que una posible causa de los males actuales es la extimidad digital ( extimidad : exhibición de la intimidad) que tanto nos ofusca a los mortales hoy día. Pero, aunque el abuso de este impudor ha convertido la explotación del yo de autores y figuras públicas en una suerte de marca comercial, quizás también hay otros factores en juego. El crítico del The New York Times Review of Books Anatole Broyard reflexionó sobre cómo se testimonia el padecimiento. Su libro Ebrio de enfermedad está inacabado porque la muerte siempre desmantela el utópico proyecto del animal literario de relatar su propio fallecimiento. Sin embargo, sus páginas ofrecen alguna idea sobre cómo se contó la enfermedad antes de su libro, y también sobre qué necesitan tanto la comunidad lectora como el autor enfermo: “Me parece que cualquier persona seriamente enferma ha de desarrollar un estilo propio de cara a su enfermedad. Creo que sólo si insiste uno en su estilo podrá salvarse del momento en que se desenamore de sí mismo cuando la enfermedad pretenda disminuirlo o desfigurarlo”. El estilo. Quizás, en lo que se refiere a cómo se soporta el padecimiento, la buena enfermedad no se logra solamente a través de esas virtudes clásicas que despliega un carácter bien forjado (resistencia, paciencia, realismo y resignación). Quizás también se precisa algo estético. Broyard no fue un enfermo apático que aceptara cualquier consejo. Fue un enfermo que sintió euforia en el comienzo de su cáncer y, quizás porque su trabajo era juzgar literatura, creyó a pies juntillas su dogma principal: que ésta trata menos de un argumento –una historia, una trama– que dé una forma de contarlo. La literatura es un cómo más que un qué, y eso Broyard quiso aplicarlo a su padecimiento. De tal modo que intentó en sus propias carnes, y nos recomendó a los demás, sostener su enfermedad sobre algunas de las marcas de su viejo yo (sus ideas, sus modos de expresión, sus manías). O, al menos, sobre un yo renovado que aún conservara identidad suficiente (palabra complicada, pero ya me entienden) para no perderse en la despersonalización que sin duda le infligieron los laberintos del dolor, los tratamientos médicos, la incertidumbre respecto a las expectativas o el aislamiento hospitalario (la “emigración al reino de los enfermos”, en palabras de Susan Sontag). Creo que, leída en 2026, su propuesta trataría de no tomarse demasiado en serio los discursos que hoy día gravitan en torno a toda convalecencia : el estoicismo simplificado en un Power Point, la autoayuda de los libros mal escritos, la candidez de la autosuperación garantizada, el pensamiento positivo que todo lo arregla o, peor aún, la creencia de que la visibilización en Instagram del viacrucis de un famoso ayuda en algo. La propuesta de Broyard rechazaría los osos de peluche y se resistiría en lo posible a que la enfermedad nos despoje de nuestro propio modo de hablar y de habitar el mundo. En España, el escritor Juan Gracia Armendáriz ha expresado un intento similar. En Diario de la frontera , publicado por la editorial Demipage, el cómo de su testimonio se evidencia en su primera entrada: “Extirpar el tumor del didactismo. ¿Resiliencia, empatía? Abandonen la sala. Si las víctimas son los héroes de nuestro tiempo, hay que azufrar el victimismo. Estira el drama hasta convertirlo en comedia; en absurdo, aún mejor. Huir de libros que parecen escritos como quien organiza una carrera solidaria. ¿La historia de una superación? ¿Superación de qué, exactamente?” Juan Gracia sabe de lo que habla: tres trasplantes de riñón, algunos procesos médicos asociados y muchos años en diálisis han fraguado una convivencia nada amistosa con los hospitales. Si esto constituye un espanto, parece enunciar su proemio, al menos intentemos preservar la mayor amplitud posible del yo. Desde el punto de vista editorial, Diario de la frontera constituye un ejemplo valioso de literatura del yo porque la transferencia de la personalidad de su autor al texto resulta auténtica en el sufrimiento y sincera en su expresión . Con el paisaje de fondo de la insuficiencia renal crónica, apura un informe de emociones sumamente representativo de los días en el abismo. El trabajo que ofrece no lo perfila una prosa que se desentiende de la tradición literaria ni, menos aún, se viste con los nombres comunes de la compasión estereotipada. Por el contrario, expresa rabia y fastidio por tanta enfermedad, por la erosión, por las modificaciones del carácter y de la visión de la vida. También una ironía contra unas condiciones vitales que le permiten seguir aquí, sí, pero que le hacen ceder cada día un poco más de serenidad y alegría. Incluso ofrece algunos alivios –un par de subtramas biográficas que contrapuntean la aflicción–, pero, en general, no ahorra un despliegue íntimo de aristas, rugosidades y deseos. Sin subterfugios salvíficos, sin una pedagogía sobre cómo se camina hacia la santidad por medio de la queja, sin escapadas de fin de semana al refugio de la vanidad, este diario culmina una suerte de trilogía del autor sobre el tema. Yo creo que puede tomarse como una exploración de aquello que en tiempos de mayor humanismo cultural y menor tecnocracia fue objeto de nuestra atención y se llamó condición humana . Es decir, una incursión por los pasajes más desconcertantes de la existencia, que, entre otros asuntos, tanteaba las contradicciones pasionales, los inconvenientes de vivir en sociedad, y ahora también la enfermedad. Despedidas (Anagrama, 2026) ha sido el título escogido por Julian Barnes para abordar su literatura de la dolencia. Barnes ha anotado las primeras impresiones sobre su neoplasia mieloproliferativa, un cáncer de la sangre poco frecuente con el que lidia desde hace tiempo. Quien se asome a los libros de ambos autores, se percatará no solo de que los dos acompañan su dolencia con un perro de la misma raza –curiosa coincidencia: un Jack Russell en cada libro–, sino de que, al igual que el autor español, el inglés echa mano de un estilo propio para afrontar su enfermedad y traspasarla al papel . Esa oralidad escrita, a medio camino entre la levedad y una espontaneidad atenta, muy matizada, que ha caracterizado los últimos años de su literatura, genera un curioso claroscuro. Es una prosa ligera, lejana a la confidencia, prácticamente coloquial, que enuncia el informe médico en un tono que no parece concederle importancia a las restricciones e incomodidades de un cáncer incurable (aunque no mortal). Lo primero que el lector detecta es que Barnes puede haber enfermado gravemente, puede estar abandonando la escritura – Despedidas es su último libro–, pero no se ha desprendido de un estilo que, más que un ropaje formal, fija una posición ética para afrontar las vicisitudes de la vida. Se le atribuye al cantante estadounidense Tom Waits la preferencia por “las melodías hermosas que cuentan historias terribles”. Barnes alimenta un contraste similar: parece que su malestar se atenúa o, por lo menos, se despista, si se asume con el rodeo de la levedad. En realidad, es más que eso: las primeras pruebas médicas y los sentimientos desatados, así como los síntomas de un declive ya iniciado, los relata una inteligencia que parece rechazar para sí más importancia de la que le corresponde. No se puede ser más estoico o más sereno, no cabe ejercicio contra la tristeza más elegante que evaluar las nuevas condiciones de vida –la vida estropeada para siempre– desde una resignación sabia y paciente. Escribe: “ Todo ha sido interesante: las hemorragias, los análisis de sangre, el cauteloso compañerismo de los demás pacientes . Me encanta hablar con los médicos y las enfermeras, como también me encanta hablar con policías”. Su estilo es antagónico al de Juan Gracia, así como sus condiciones de salud, pero los dos escritores tratan de adelantarse a la vanidad empleando un tono muy concreto, seleccionando cuidadosamente las palabras para que no se descarríen y ensayen, siquiera precariamente, un ejercicio de virtud que por sí solas jamás lograrán. Resulta casi un lugar común recurrir al Aristóteles de la Poética , el que escribió que la tragedia –narración dominante en su época– “lleva a cabo la purgación de las afecciones” del ser humano mediante “el temor y la compasión”. La anticipación del sufrimiento nunca se purgará, pero, para hacernos plenamente humanos, hay un temor y una compasión cotidianas que necesitamos consumir en los reflejos existenciales que recibimos del prójimo. Este puede ser un familiar en la UCI pero, más placentero, también lo encarna el escritor honesto que rechaza el oportunismo comunicativo para abrirse en carne viva el cuerpo. Adelanto que, en mi opinión, su instrumental debería ser un lenguaje propio que nazca de la investigación literaria, el valor y el talento, porque de ningún modo se comprende la dimensión común del sufrimiento ajeno –y del propio– con mala literatura confesional, tutoriales de Youtube o esos términos técnicos del marketing psicológico tan alienantes. No se genera ese viejo dúo de reacciones nobles del temor y la compasión recomendando virtudes de plástico. En un artículo publicado en El País hace unos años, Anna Caballé elevaba una crítica al género de la autoficción, sospechando que en su proliferación despuntaba una cierta profesionalización literaria del yo. Insisto en que se refería a la autoficción y no a la autobiografía, pero es verdad que esa espectacularización literaria de la vida íntima hace tiempo que parece consolidada. El escritor no solo puede sino que además debe contarnos sus secretos y vergüenzas . Este supuesto mandato ha desplomado la autenticidad de la introversión y la ha edulcorado. Hay quien recurre al testimonio para sobrevalorar sus dolencias, produciendo documentos que se desvanecen en el lenguaje de la corrección política, la piedad pasajera o la introyección de los peores lemas de la autoayuda (defectos de estilo, como ya se ha explicado). Si seguimos creyendo en el inmenso potencial de la literatura, es porque sus mejores expresiones se fundamentan en un lenguaje inconfundible, el que aborda asuntos como la enfermedad con una modulación ni políticamente correcta ni tecnificada. La confesión de que ésta nos hace sufrir de modos intrínsecamente personales, realizada incluso con mal humor y rabia, como disimulando esa vieja creencia en la vida bella, nos eleva más sucia y humanamente sobre el tenebroso horizonte de la mortalidad. *El último libro de Roberto Valencia es ‘Palacios, hangares y cuevas. 12 museos de Europa’ (La navaja suiza, 2022).
El sello editorial ha basado su investigación en los materiales aportados por el autor sobre el proceso de escritura de la novela, e indica que han contado con ayuda de tecnólogos, abogados y peritos lingüísticos Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 800 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” La editorial Almadía ha decidido mantener el I Premio Internacional de Novela Breve Almadía-Ventosa Arrufat, concedido a Donde el agua trabaja del peruano David Silva Rojas , que había sido acusado de haber sido escrito con inteligencia artificial. La alarma la hizo saltar un artículo publicado en El País, que realizó la acusación tras haber analizado el texto con Pangram. El sello editorial abrió una investigación que les ha servido para reafirmarse en su decisión. “Preferimos seguir confiando en el criterio humano”, declaran en el comunicado en el que han hecho público su veredicto. En el texto explican que la revisión la han llevado a cabo a partir de los materiales aportados por el autor sobre el proceso de escritura de la novela. “Almadía fundamentó su juicio en criterios humanos, a partir del conjunto de la información examinada, su relación con la obra y las distintas conversaciones sostenidas con tecnólogos, abogados y peritos lingüísticos”. La editorial hace mención y respalda igualmente la labor del jurado del premio, compuesto por Cristina Rivera Garza, Selva Almada y Mónica Ojeda, alegando que su fallo fue “una decisión literaria, tomada a partir de la lectura de las obras que concursaron”. Desde el sello indican que son conscientes de que el uso de la inteligencia artificial “ha abierto un debate en el mundo editorial”, a la vez que advierten de que este debe tomarse con especial cautela. De ahí a que defiendan que “los resultados de una herramienta de detección no bastan por sí solos para dar por demostrado cómo se escribió una obra”. “Cuando está en juego la reputación de alguien, es necesario escuchar a las personas involucradas, dar tiempo para sus respuestas y examinar el conjunto de la información disponible”, sostienen.
El "vuelco total de la ciudad" y "la afluencia récord en el río Duero" han dado el empujón definitivo al Festival de las Ánimas de Soria hacia el mapa turístico nacional . Con un balance que "abruma" por sus cifras de asistencia y una proyección que atrae a visitantes de toda España y del extranjero, la festividad, reconocida como Fiesta de Interés Turístico Regional desde el 15 de marzo de 2023, iniciará este 1 de enero de 2027 el proceso formal para lograr la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional . "El balance de esta edición refleja un crecimiento generalizado de entre un 20% y un 50% en sus convocatorias centrales", ha apuntado el director del festival, Ernesto López. El tradicional Desfile de las Ánimas del 31 de octubre congregó a cerca de 10.000 personas a lo largo de su recorrido urbano y contó con la participación directa de más de 650 personas caracterizadas , superando las 450 del año anterior. En este sentido, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Soria, Gloria Gonzalo , ha querido destacar el valor humano del evento afirmando que " ha sido un éxito que va mucho más allá de los números. Desde el Ayuntamiento estamos superagradecidas a la asociación del festival porque son imprescindibles; la participación ciudadana que se consigue en este festival es referente a nivel nacional ". Gonzalo ha subrayado además que " han venido parejas desde Valencia o Jaén a participar , gente que ha llegado ese mismo día, nos ha pedido trajes y ha participado. Que la gente no solo quiera venir a verlo, sino a participar de ello, lo hace todavía más grande". Por su parte, la Noche de las Ánimas del 1 de noviembre reunió a casi 2.400 espectadores en el auditorio efímero junto al río Duero para escuchar la lectura de la leyenda de Bécquer a cargo de la actriz María Luisa Soler a sus casi 88 años. En el apartado audiovisual, la retransmisión en directo sumó más de 25.000 espectadores, acumulando 350.000 impresiones digitales y 25.000 visitas a la web procedentes de 14 países. Ante esta acogida, el director del festival, Ernesto López , ha recalcado que "cada año hay menos personas en Soria que puedan decir que no han disfrutado o visto algo del festival". En palabras del propio director, " son cifras que abruman, pero que nos enseñan que el camino es el correcto y que tenemos que seguir por esta senda ". Tramitación del expediente nacional Nacido en 1986 como una modesta lectura literaria ligada a la Escuela de Adultos de Soria, el festival rebasa ya ampliamente los requisitos fijados para la catalogación estatal. Frente al mínimo de 20 impactos mediáticos de ámbito nacional o internacional exigidos por la normativa, la cita ha alcanzado más de 100 impactos solo en esta edición , captando el interés de programadores culturales de Lisboa, Bilbao y San Sebastián. Al respecto, Ernesto López ha señalado que "esta internacionalización era de obligado cumplimiento para nuestros próximos objetivos, no solo el asentamiento del festival, sino la declaración de interés turístico nacional, que la tenemos ya oteando por el horizonte". De cara a los próximos pasos institucionales, López ha confirmado que " a partir del 1 de enero de 2027 nos ponemos a trabajar ya en todos los trámites administrativos, que requieren un volumen muy importante y complejo, y el 15 de marzo de 2028 tendremos que presentar toda la documentación ".
El Museo ICO dedica una exposición a la arquitecta india, que ha convertido su propia obra en un laboratorio de investigación y conocimiento sobre cómo construir partiendo de los recursos, el clima, las necesidades y los saberes de las comunidades donde se insertan las obras Los responsables del estadio Metropolitano y la estación de Santa Justa vuelven a ganar el Premio Nacional de Arquitectura La obra de la arquitecta india Anupama Kundoo (Pune, 1967) alcanza prestigio planetario por una trayectoria empujada a base de tesón en la intimidad de una vocación por lograr casas asequibles para las personas. No fue fácil. A los 23 años, exploró los límites de la precariedad habitacional fabricándose con palos la choza Hut in Petite Ferme (1990) cerca de Pondicherry, en Auroville, la ciudad experimental franco india que contribuyó a investigar y expandir con obra suya. En 2000, la cambió por su obra maestra, su vivienda artesanal Wall House. El museo ICO en Madrid presenta Anupama Kundoo: Construyendo conocimiento , una retrospectiva de la que Kundoo es comisaria y autora del montaje expositivo y del catálogo, primero de los libros que exploran a fondo su trabajo con textos escritos para convencernos, con poética llaneza, de las bondades de la arquitectura hecha a mano que practica desde su titulación en Bombay en 1989. En la planta baja, Anupama ha situado sus proyectos y, en la alta, las que llama “raíces de su arquitectura”, entre herramientas, materiales, colorantes, conchas, semillas..., coleccionadas por una autora que dice que la obra sin materialidad, además de ideas, no es arquitectura. Su trabajo evoca la obra minuciosa de un artesano de la joyería con manos gigantes para la arquitectura. Anupama Kundoo se explica de corazón, expresiva, saltando de la dulzura a la vehemencia con la velocidad del rayo. Habla con claridad en inglés trufado de palabras en castellano, lengua en la que se aventura tras haber pasado varios años en Madrid con la familia que ha creado con el arquitecto Luis Feduchi. Ahora, vive y trabaja alternando Pondicherry, en India, y Berlín, donde se doctoró en 2008 en la Technische Universität y dirige desde su cátedra el departamento de Arquitectura y Métodos de Diseño. Casas Shah (2014), construidas por Anupama Kundoo en Auroville (India) ¿Qué valores aporta, a su vida y obra, haber nacido en India? No tienen que ver con la nostalgia ni con mirar atrás, sino con el yoga y la evolución a través de la conciencia propia y la colectiva, estar presente y prestar atención, hallar el propósito de tu acción, el karma, ser consciente de tus actos, con responsabilidad porque es muy difícil deshacer los errores que cometas. Además, nuestra propia materialidad y el mundo material en el que operamos nos recuerdan que todo se origina en otras fuerzas que poseen otras energías y movimientos invisibles que actúan como la fuerza impulsora y la vital que hace que las cosas se muevan. A menudo se refiere al concepto de tiempo, ¿cómo influye en arquitectura? En tres aspectos. En primer lugar, en el uso del espacio. Lo ocupamos, y necesitamos pasar nuestro tiempo en él. Y tenemos que darnos cuenta de que el espacio cambia a lo largo del día con el movimiento del sol, cambia en las estaciones y se modifica según nuestras necesidades, que cambian con el tiempo. Lo que necesitas de bebé, adolescente, adulto o anciano también cambia. Así que, aunque la arquitectura sea estática, tiene que servir a una vida dinámicamente cambiante de los usuarios a lo largo del tiempo y frente al entorno externo. Orfanato Volontariat (2010) en Pondicherry (India), de Anupama Kundoo, formado por casitas cocidas con fuego dentro como si fueran hornos para que adquieran consistencia En segundo lugar... Influye en la producción de la arquitectura actual, al ahorrar tiempo en el modo en que los artesanos participan. ¡El tiempo es oro!, dejemos que sean reemplazados por máquinas, ¡vayamos cada vez más rápido!, se dice. Pero no veo pruebas de que lo ahorremos, sino de que marginamos al ser humano por discursos incorrectos. Acarrean construir con menor cuidado, conocimiento y conciencia lo que afecta a la calidad de una arquitectura que, por cierto, no se produce fácilmente y también es muy cara. Y, si los operarios dejan de poner sus manos en las obras, olvidarán cómo reparar, mantener y cuidar los edificios. Y, por último... En tercer lugar, el tiempo influye por completo en la vida útil de la arquitectura. Debemos responder de manera diferente a las estructuras efímeras, a las que serán útiles durante un período, y a las permanentes. En el contexto del proyecto, además del lugar y el emplazamiento, hay que considerar el plazo de duración. Limitar el uso de las manos, ¿recorta el alcance de la mente? ¿Debemos hacer nuestras cosas por nosotros mismos? No creo que haya que ser autosuficiente. Nuestras manos son ‘manos que piensan’. Tienen su propia inteligencia y conciencia, y están conectadas con nuestros sentimientos. Nos permiten tocar, percibir y sentir. Y, no creo que, porque existan nuevas tecnologías, tengan que perder su lugar en la producción y en el disfrute de cosas. Lo que hacemos, nos hace. A través de nuestras manos aprendemos y moldeamos nuestra mente y nuestra alma. Sería una lástima no permitir que las manos participaran en nuestras vidas. Interior de la recreación parcial a escala real de la choza Hut in Petite Ferme (1990) de Anupama Kundoo, en el Museo ICO ¿Participa en las obras con las suyas propias? No, soy de la vieja escuela, de esos arquitectos que están muy presentes en obra y en el proceso de construcción. Así sé que estoy conectada con los detalles, desafíos y oportunidades a los que se enfrentan los artesanos que las hacen. No necesito participar físicamente, conozco a personas que construyen mejor que yo. Creo en cumplir con mi rol y dejar a ellos el suyo. Siento nostalgia por los oficios perdidos en España. Su arquitectura ¿ha sido posible por la existencia en India de mano de obra artesanal? Allí también se pierde. Es una lástima y para evitarlo hago un gran esfuerzo en incorporar a los artesanos en obra. Por eso he ido acumulando este tipo de proyectos. Destino gran parte del dinero a la mano de obra artesanal en vez de gastarlo en materiales industriales de grandes cadenas que generan problemas ambientales. No es sostenible. Busco cualquier material abundante a nivel local. Con la desaparición de los artesanos se va a perder el conocimiento de cómo utilizar esos materiales y la capacidad de saber cuáles de los que hay por ahí son realmente de construcción. Sus dos viviendas propias en Auroville se abren a la luz y la intemperie. ¿Qué significan en su vida? La Hut Petite Ferme representa mi juventud, al comenzar a trabajar. No buscaba nada para siempre. Intentaba cuestionar cuánto de permanente debería ser una casa y qué sería lo mínimo necesario para estar segura y protegida. La Wall House la construí después, cuando tuve claro que me quedaría en Auroville. Más que una casa fue un laboratorio que involucraba materiales y artesanos locales a pesar de ser contemporánea. Allí di los primeros pasos en la idea de la construcción del conocimiento, que es el título de la exposición. Maqueta de la Wall House (2000) construida por Anupama Kundoo en Auroville, expuesta en el Museo ICO Nuestros ancestros iban andando. Ahora, ¿vamos demasiado deprisa de un lugar a otro? ¿Afecta a la arquitectura? Sí, el automóvil individual le ha quitado mucha calidad por la arquitectura. Hay ruido, contaminación, y la ilusión de poder ir rápido hace que gastemos más tiempo. Al tener coche, distanciamos la residencia del lugar de trabajo. Al final, consumimos más energía. Sin coches, caminas, los niños cruzan la calle, la gente se encuentra y hay intimidad y seguridad. Auroville fue planificada por el arquitecto parisino Roger Anger como una ciudad ideal para el peatón, con el coche en la periferia y al mínimo. La exposición coincide con el Año Dual España-India de la Cultura, el Turismo y la IA. ¿Por qué hacemos turismo? A la gente le gusta viajar porque siente curiosidad por los demás, por la diversidad del planeta, y por lo que tenemos en común. No creo que el turismo sea algo malo, es una de las mejores formas de aprender y desarrollarse. Ayuda a que la gente se conecte entre sí y puede conducir a la armonía y al entendimiento internacional. Sus efectos negativos se pueden gestionar si detrás no está solo el motor económico. Pigmentos, en la exposición de Anupama Kundoo Ladrillos, conos y bovedillas en forma de plato en terracota para los forjados de la Wall House Emociona su trayectoria vital, yendo de Pune a Bombay, Auroville, Berlín, Londres, Ahmedabad, Brisbane, Nueva York, Barcelona, Madrid... Mis padres se fueron de Bengala a Pune por motivos políticos. El país se dividió, y tuvieron que mudarse a otra región de la India... Mis actividades se desarrollaron de tal manera que viajé. He ido a diferentes lugares como una expansión natural. El trabajo que hacía era relevante para otros y me invitaban a compartirlo. Soy feliz, allí y aquí, porque ocupo mi mente en el desarrollo de mis propios recursos y potencial. Ha saltado de su tierra natal a ser ciudadana del mundo. Tener el planeta por casa, ¿ayuda a alcanzar el conocimiento? En mi caso, sin viajar aún, estaba convencida de que tenemos más en común que diferencias. Somos Homo sapiens, no tan distintos por la tierra y las raíces de cada uno. Estamos adaptados a un clima y una cultura, y, simplemente, en nuestros propios caminos. Por esta actitud, donde fuera encontré personas que me entendían a cambio. Incluso la resonancia que percibí sentía usted con mi exposición, tiene que ver con quién soy más que con viajar. He vivido en Australia, Europa, Asia, y tenemos todos el mismo tipo de problema, el humano, el de la armonía, la competencia, el conflicto, todos esos asuntos para los que no hemos podido alcanzar una meta más allá de la guerra y lograr la paz.
