La trama narra el crimen ocurrido en 2017 en la localidad ourensana de Pazos y está protagonizada por el actor Tristán Ulloa
Esta no es la serie definitva sobre las adiciciones, pero el carisma de su protagonista le da un extra de potencia Leer
Hay historias de las que nos acordamos por sus personajes o su trama, otras por el momento de nuestra vida en la que las conocimos. Si una historia está bien escrita, puede rescatarnos de una tarde angustiosa o aburrida, o lo que sucede en ella darnos alguna guía moral para conducirnos en nuestra propia existencia, enseñarnos algo nuevo. Sin embargo, no solemos conceder la misma dignidad a todas las historias: no es lo mismo que yo evoque con cariño unas largas noches de verano que pasé leyendo que si lo que recuerdo es el verano en el que me pasé el 'Kingdom Hearts II' mientras me atiborraba a cereales. Aunque (por suerte) otras formas de narrar han ganado la misma dignidad artística que la literatura, como el cine o las series de televisión, diría que no ha sucedido lo mismo con el videojuego. Cuando me encuentro con otro jugador que disfruta del mismo tipo de videojuegos que yo (como en cualquier arte, en el mundo del videojuego hay grandes obras 'mainstream', opciones experimentales, producciones indies y equivalentes a una novela rosa), nos alegramos de poder compartir recomendaciones o discutir según qué historias y personajes, pero esto no es lo habitual. Diría que la opinión mayoritaria (sobre todo en las generaciones que me preceden) es que cuando estoy jugando estoy perdiendo el tiempo. El videojuego, por muy especial que sea (y por poco al respecto del medio que sepan los no-jugadores), suele asociarse al «mero entretenimiento», e incluso diría que la lectura de las mayores bazofias comerciales tienen más respeto intelectual que una tarde de juego, por muy interesante y cuidado que sea aquello que juguemos. La diferencia básica entre una novela, película o serie y un videojuego es que en estos tres primeros tipos de narración el final está siempre disponible. Puedes abandonar una novela o distraerte viendo una película, pero el desenlace queda a tu disposición para otro momento (o para llegar a él antes, saltándote unas páginas si la novela es aburrida). En un videojuego, en cambio, es posible que nunca lleguemos a ver el final porque no sepamos cómo alcanzarlo o porque no tengamos tiempo para hacerlo (muchos juegos tienen 'gameplays' subidos a YouTube, pero la experiencia de ver los minutos finales de un 'gameplay' es muy distinta a jugarlo, más similar a la de ver una película). Creo que esta diferencia muestra en qué manera el videojuego introduce una novedad radical en la manera de contar (y experimentar) historias que no puede reducirse a una extensión de lo literario (algunos podrían decir que si un videojuego es bueno lo es porque tiene una gran historia detrás, una historia que bien podría haber sido escrita, pero diría que esto no es cierto). No sé si leer el resumen de un libro se parece a leer un libro, pero desde luego leer el resumen de un videojuego no se parece a jugarlo. En 1997 (cuando los videojuegos ya llevaban un tiempo en circulación, pues comenzaron a producirse en los años 50 y a popularizarse en los 70 ), el filósofo Espen Aarseth intentó adelgazar esta diferencia entre el videojuego y la novela desde la idea del «esfuerzo no trivial» que tiene que hacer su usuario para comprender la historia (algunas obras literarias, como los 'Caligramas', de Apollinaire, el 'Composition n.º 9', de Saporta, o los sonetos de Queneau exigen que su lector tome decisiones que cambian la experiencia estética o el mensaje del texto). A este tipo de literatura la llamó «literatura ergódica» , y suele considerarse como un producto de especialidad dentro de los géneros literarios (si uno quiere tirarse el pisto en una reunión social, puede decir que su libro favorito es 'Casa de hojas', el 'Diccionario jázaro' o 'Pálido fuego'). Sin embargo, ese esfuerzo no trivial del que hablaba Aarseth es justo la materia de la que se alimenta el videojuego, sea obligándonos a tomar decisiones o sea obligándonos simplemente a vivir la historia aunque no tengamos capacidad real de decisión. Los videojuegos exigen un esfuerzo no trivial de nosotros para jugarlos, ya en el terreno del entretenimiento (las primeras máquinas de arcade se basaban sobre todo en la destreza), ya viviendo o reconstruyendo historias. Algunos de mis videojuegos favoritos, que en mi modesta opinión poco tienen que envidiar a un libro, se basan precisamente en un ejercicio de reconstrucción muy similar al que evocaba Aarseth y que (por mucho que nos frustre) es difícil emular en literatura. En 'Telling Lies', por ejemplo, una debe ver un montón de grabaciones sin contexto (imágenes que parecen robadas a sus usuarios, como fragmentos de videollamadas) y entender qué conecta a esas conversaciones que solo ves a medias (pues solo graban a uno de los hablantes) y por qué han sido grabadas. Otros se basan en experimentar algo que es difícil de contar, como en 'Lo que queda de Edith Finch', un juego esencialmente narrativo en el que no eliges nada, solo tienes que cumplir las órdenes que te van contando la historia y que te hacen vivirla en tus propias carnes, sea el trabajo repetitivo en una fábrica o suicidarte. Otros juegos, como meta-juegos, hacen que puedas desobedecer a la voz del narrador y con ello alterar una historia cerrada sobre sí misma como un sueño febril, como el 'Stanley's Parable'. Algunos se parecen a novelas que resolver (novelas muy bien escritas, por otra parte), como el 'Hotel Dusk', el 'Disco Elysium', los dos 'Alan Wake' o 'El suicidio de Rachel Foster', pero los más interesantes son los que te hacen, en un pequeño espacio virtual, tener una experiencia estética más similar al efecto de ciertas obras de arte conceptual, como el '12 minutes' o el 'Before Your Eyes', en el que una cámara detecta tus parpadeos y los utiliza para hacer avanzar los recuerdos de una vida. De manera similar a un libro, de algunos de estos videojuegos me acuerdo por la trama y los personajes, de otros por lo bien o mal que lo pasé jugando. Lo que no recuerdo es haber sentido que estaba perdiendo el tiempo.
La comercialización de productos de salud presentados falsamente como extranjeros y el tratamiento de brotes de bambú con azufre son algunos de los casos detectados
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En el apartado de series compiten 'Celeste', 'El castillo' y 'Se tiene que morir mucha gente'. La gala se celebrará el próximo 19 de diciembre
La defensa del activista propalestino señala en la vista de extradición ante la Audiencia Nacional que hay defectos formales en la reclamación de EEUU El activista propalestino norteamericano James 'Fergie' Cox Chambers se ha desvinculado este viernes durante la vista de extradición que se ha celebrado ante la Audiencia Nacional de cualquier acción de protesta violenta y ha señalado que todos los fondos que destinó a la causa palestina iban destinados a asociaciones de estudiantes palestinos, a organizaciones sanitarias, y a organizaciones de presos palestinos. En el interrogatorio al que le ha sometido su propia defensa ha recalcado que desde la fundación que creó siempre se llevó un proceso riguroso de verificación para que esos fondos, se habla de un total de 7,2 millones de euros, no fueran a entidades prohibidas o sancionadas por EEUU. En esta vista, en la que el activista ha vuelto a incidir en que se niega a ser extraditado a los EEUU, la defensa ha acusado a las autoridades norteamericanas de mala fe procesal y ha presentado una pericial económica para sostener la legalidad de las diez transferencias que realizó de fondos propios a sus cuentas de Túnez cuando se mudó a vivir a ese país y que son cuestionadas como financiación para organizaciones vinculadas a Hamás. Sobre los hechos por los que es reclamado -se habla de que participó en protestas y las alentó desde una posición de coordinador-, el propio Chambers ha explicado que participó en una serie de protestas ante la mercantil israelí Elbit Sistems, dedicada a la fabricación de armamento. Su acción se resume en, por un lado, atarse a la puerta de esa empresa con un candado de bici para bloquear el acceso; y por otro lado, a manifestarse junto a un millar de personas para cortar el acceso a otra de las sedes de esa compañía. En este sentido, ha enfatizado que la organización que impulsaba esas protestas, Palestine Action, no tenía ningún tipo de sanción ni era prohibida por EEUU. Además, ha recalcado que si pagó las fianzas de personas que participaron en esas protestas propalestinas fue porque en su país se imponen fianzas elevadas en contra manifestantes como método de represión. “Llevo tiempo haciéndolo”, ha explicado para añadir que también pagó fianzas de manifestantes detenidos en protestas tras la muerte de George Floyd. Por su parte, su letrado ha enfatizado que los hechos no tienen encaje en delitos relacionados con el terrorismo -“el Ministerio Público no puede crear un grupo terrorista que ni EEUU ve”- y, por tanto, las protestas y la conspiración para la protesta no llega a los mínimos de pena exigidos para que se dé luz ver de a la extradición. “Claro cariz político” Al hilo, ha añadido su defensa que se han dado varias irregularidades en el proceso de extradición, como que no exista contra Chambers una acusación formal ante un Gran Jurado en el que se concreten los cargos, o que se realizara una entrada y registro en su domicilio sin avisar a su abogado, o que se enviara su móvil a EEUU. Y ha incidido en que existe en este caso concreto “un claro cariz político”. Por su parte, el fiscal del caso, Juan Hernández Villalba, se ha ratificado en su informe en el que indica que se cumplen los requisitos para la extradición. Y, ante los magistrados, ha explicado que si bien la defensa ha combatido los hechos uno a uno, los ha fragmentado y reinterpretado aisladamente. “Pero lo importante es la valoración conjunta”, ha explicado, para añadir que la reclamación americana no tiene base en una ideología política sino en unos hechos que presuntamente generaron daños materiales en una empresa concreta y que los hechos analizados revelan “una estructura estable destinada a acciones ilícitas” que va acompañada de movimientos de fondos destinados al apoyo de asociaciones terroristas. Cabe recordar que en su informe previo, el fiscal indicaba que los hechos que se le imputan en el país norteamericano casan con los delitos del Código Penal español de financiación del terrorismo, daños y desórdenes públicos terroristas e integración en grupo terrorista. El Ministerio Público señalaba que se cumplen los requisitos para que Chambers sea extraditado: existe la doble incriminación (que los hechos sean delito en ambos países), las penas que acarrean esos delitos superan el año de prisión, los hechos no han prescrito, y el delito por el que se solicita la extradición “no es de carácter político ni militar”. En el relato de hechos que recoge el informe, haciéndose eco de los motivos por lo que EEUU le reclama, se indicaba que, una vez que salió de su país, Chambers realizó una decena de transferencias entre marzo de 2024 y abril de 2025 desde Bank of America al Banque Internationale Arabe de Tuni (Túnez). Recalca que el activista, que dispone de una fortuna familiar, “tenía intención de usar tales fondos para promover (...) acciones violentas que beneficiaran al grupo terrorista Hamás. Además, aclara que sus declaraciones públicas se demuestra que era consciente del riesgo de emplear su dinero para dar apoyo material a Hamás aunque fuera a través de supuestas organizaciones benéficas. En el turno de última palabra, Chambers ha indicado que no comprende por qué ha cumplido prisión provisional en España por esta reclamación, y ha señalado que se perdió el funeral de su abuela, que su hijo pregunta por él, que su mujer da a luz en marzo... y que todo esto ha ocurrido sólo “por levantar la voz teniendo más dinero que el que tenían otras personas que también protestaban contra esta ignominia” -en referencia al genocidio perpetrado por Israel en Palestina-. Tras esto, el tribunal ha dado por concluida la vista y el activista se ha dirigido sensiblemente emocionado a su familia, que ha asistido al acto público. Tras la resolución por auto del tribunal, y en caso de que dé la razón al fiscal y acuerde la extradición, la defensa de Chambers aún podría presentar un recurso de súplica -si alega violación de derechos fundamentales- o un incidente de nulidad ante la Audiencia Nacional. Una vez que se agote esa vía podría recurrir en amparo al Constitucional (aunque ese proceso no sería suspensivo de su entrega). En paralelo, se dilucida si se le concede el asilo que ha solicitado, lo que paralizaría esa extradición. Y siempre puede ocurrir que quien tiene la última palabra, el Gobierno, decida que no se le entrega a EEUU.
La legislación española establece una serie de derechos laborales para proteger a los empleados ante situaciones como la incidencia en Microsoft.
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A sus 37 años, Can Yaman se encuentra en pleno apogeo en su carrera. El actor turco se ha convertido en una de las mayores estrellas del mundo, gozando de una fama espectacular no solo en su país natal, Turquía, sino también en España, Italia o Latinoamérica. El intérprete, que se convirtió en artista casi […] Seguir leyendo: [ENTREVISTA] Can Yaman y su reto más difícil, su primera serie en español: «Me preparé un año entero»
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Netflix lleva ya una temporadita curiosa despejando su catálogo, pero las bajas que de verdad duelen son esas "Originales de Netflix" que solo están disponibles en la plataforma roja. Este año ya hemos visto algún mazazo gordo para series que han dejado del todo el mundo del streaming, como ' She-Ra y las Princesas del Poder ' o ' Kipo y la era de las bestias mágicas '. Ahora le toca el turno a otra genial franquicia de animación que nos llegó de la mano de Guillermo del Toro y dio pie a una saga épica con trolls, aliens y magos. ¿Se acabó lo que se daba? 'Cuentos de Arcadia ' es una ambiciosa trilogía de series animadas creada por Guillermo del Toro y que arrancó en 2016 con ' Trollhunters '. Basándose en un libro que el director escribió junto a Daniel Kraus, nos metemos de lleno en el mundo mágico de Arcadia. O, más bien, en el mundo que debajo de la ciudad, que habitan los trolls y otras criaturas y que un adolescente llamado Jim descubre cuando accidentalmente se convierte en un legendario Cazador de Trolls. En Espinof 'El misterio de Lucy Lost' es una de las mejores películas del año. Una joya única que me ha dejado los ojos llorosos y el corazón calentito A esta primera serie, con sus tres temporadas, la siguieron ' 3Below', protagonizada por dos príncipes alienígenas exilados de su planeta, y 'Wizards ', que continuaba esta épica de fantasía poniendo el foco en un antiguo aprendiz de Merlín. El colofón a la saga llegó con la película 'Trollhunters: El despertar de los titanes', que unía a todos los héroes en una última batalla que se había tirado 5 años fraguándose poco a poco a través de las series. Sin duda 'Cuentos de Arcadia' es una de las producciones animadas más especiales de Netflix, además de ser el último trabajo del tristemente fallecido Anton Yelchin. Y, como parte de la guillotina de Netflix para el año que viene, dejará la plataforma en julio de 2027. Se estima que más de 80 títulos considerados "Originales de Netflix" dejarán el servicio de streaming en 2027, incluyendo también algunas de sus primeras series más icónicas como ' The Get Down ', 'Bloodline' o 'Alias Grace'. También tendremos que decir adiós a ' What Did Jack Do?', el corto de David Lynch , ' La cocinera de Castamar ' o 'La voz de tu corazón'. Respecto a 'Trollhunters' y 'Cuentos de Arcadia' , hay que tener en cuenta de que se trata de una co-producción de DreamWorks. Tras diez años en Netflix, es muy posible que la licencia haya expirado y esté pendiente de renovación, o que quizás DreamWorks busca recuperarla y la trilogía termine en SkyShowtime u otro servicio de streaming. Esperemos que así sea el caso y no termine desapareciendo por completo como She-Ra. En Espinof | 'GLOW', 'Podría destruirte' y otras 7 series protagonizadas por mujeres increíbles que se pueden ver en streaming En Espinof | Las 13 mejores series de animación de 2026 (por ahora) - La noticia Netflix se despide de más de 80 series originales en 2027. Una de sus mayores bajas será esta magnífica trilogía de fantasía ideada por Guillermo del Toro fue publicada originalmente en Espinof por Mariló Delgado .
Las obras para reparar los daños en el Centro de Salud Zaidín Sur tras la serie sísmica que se produjo en Granada el pasado agosto terminarán a finales de noviembre con una inversión prevista de 135.477 euros. El viceconsejero de Sanidad y Consumo, Nicolás Navarro, el delegado del Gobierno andaluz en Granada, Antonio Granados, y […] La entrada Las obras para reparar los daños de la serie sísmica en el Centro de Salud Zaidín Sur terminarán a finales de mes se publicó primero en Ahora Granada .
El nuevo v�deo de Attack on Titan 3 ense�a c�mo formar un escuadr�n, estrechar lazos con sus miembros y gestionar los suministros en territorio de los titanes. Koei Tecmo y Omega Force han publicado 11 minutos de gameplay de Attack on Titan 3 - A.O.T.3 que muestran qu� hace el Cuerpo de Exploraci�n entre batallas y c�mo prepara sus salidas m�s all� de las murallas. El juego se pondr� a la venta el 10 de diciembre en PS5 , XBOX Series , Nintendo Switch 2 y PC a trav�s de Steam, con voces en japon�s y textos en espa�ol. En el cuartel general podremos conversar con personajes del anime, estrechar lazos con ellos y descubrir historias in�ditas. Tambi�n ser� el lugar donde formaremos nuestro escuadr�n. Cada miembro del Cuerpo de Exploraci�n cuenta con habilidades propias, as� que la elecci�n de compa�eros tendr� consecuencias una vez fuera de los muros. Hasta d�nde avanzar y cu�ndo dar media vuelta Las expediciones permiten recorrer el exterior de las murallas con m�s libertad, recoger materiales y construir bases de suministro. El reto est� en administrar el gas y las cuchillas del equipo de maniobras tridimensionales y vigilar la moral del grupo . Seguir avanzando puede compensar si necesitamos materiales para mejorar el equipo, pero tambi�n aumenta el riesgo de que alguien resulte herido o muera. A veces, la mejor decisi�n ser� regresar al cuartel antes de agotar las reservas. V�deo: Como os contamos en nuestras impresiones , el combate tambi�n ofrece m�s opciones que en las entregas anteriores. El modo concentraci�n ralentiza el tiempo para apuntar con m�s precisi�n a una parte del cuerpo del tit�n, algo �til cuando sus movimientos o las zonas reforzadas dificultan un ataque directo a la nuca. Esta tercera entrega cerrar� la serie de juegos de Omega Force y recorrer� la historia de Ataque a los Titanes desde sus primeros cap�tulos hasta el desenlace. Lo har� desde la perspectiva de un nuevo protagonista personalizable que luchar� junto a personajes como Eren, Mikasa y Armin.
De los estrenos de Apple TV en noviembre , hoy llegan tres que son de lo más potente y variado: una nueva serie, una película y un especial para peques (y no tan peques). Desde un atraco que se convierte en una carrera a contrareloj hasta el retrato de una activista que cambió la vida de millones de personas. Y, entre medias, un especial navideño de Snoopy. Índice de Contenidos (3) '12, 12, 12' (serie) 'Siendo Heumann' (película) 'Snoopy presenta: 12 días para Navidad' (especial) '12, 12, 12' (serie) Ya están disponibles los dos primeros capítulos de este thriller policiaco protagonizado por Anthony Mackie (' Capitán América ') y Jamie Dornan (' Cincuenta sombras de Gray '). Habrá un total de ocho episodios que se irán emitiendo individualmente cada viernes, siendo el día de Navidad (25 de diciembre) cuando esté ya completa su primera temporada. La trama comienza con un ambicioso atraco a una cámara acorazada bajo las calles de Zúrich . Lo encabeza Paul Galvin (Dornan), un delincuente profesional que acaba enfrentándose a un agente del FBI caído en desgracia, Jack Strickland (Mackie). Y aunque ambos parecen tener sus respectivos planes calculados, acaba convirtiéndose en una persecución por toda Europa. En Applesfera La segunda temporada de 'Pluribus' está ya grabándose. El problema está en cuándo podremos verla El título de la serie no es casual. Hace referencia a los 12 meses que Paul planeó el atraco, las 12 horas que duró su ejecución y los 12 días de persecución posteriores. La única pega es que no se haya estrenado el 12 del 12, sino el 13 del 11, pero no todo podía ser perfecto (lo siento, numerologistas). 'Siendo Heumann' (película) La estadounidense Judy Heumann fue una de las grandes activistas en la lucha por la accesibilidad y otros derechos para personas con discapacidad. Pese a su fallecimiento en 2023, su legado permanece vivo y esta película sirve para honrarla y retratar su lucha. Ruth Madeley (' Years and Years ') es quien se pone en la piel de Heumann, aunque la película no pretende ser un biopic que recorra toda su vida, sino centrarse en los episodios más importantes de su carrera. Por ejemplo, la histórica ocupación de un edificio federal en San Francisco en el 77 para exigir que se protegiesen sus derechos. 'Siendo Heumann' tiene una duración de poco más de dos horas y en su reparto cuenta con otros nombres como el de Mark Ruffalo (' Spotlight ') o Dylan O'Brien (' El corredor del laberinto '). La dirige Siân Heder, quien también estuvo bajo la dirección de ' CODA ', galardonada con el Oscar a mejor película en 2022. 'Snoopy presenta: 12 días para Navidad' (especial) Imagen: Apple TV Insistimos en que hoy no es día 12, pero por alguna razón Apple TV ha tenido a bien traer dos títulos con este número en el día de hoy. De hecho, no faltan 12 días para Navidad, aunque es de lo que va este especial navideño de Snoopy que es ya prácticamente un clásico anual en la plataforma. Se trata de un corto de poco más de media hora en el que Snoopy descubre que ha acabado en la lista de los traviesos de Papá Noel . Con solo 12 días por delante hasta Navidad, quiere demostrar que no es tan malo como parece y que merece estar en la lista de los buenos. Y claro, eso requiere de buenas acciones y descubrir que el verdadero espíritu navideño va mucho más allá de los regalos. En Applesfera La segunda temporada de 'Pluribus' está ya grabándose. El problema está en cuándo podremos verla Charlie Brown y el resto de la pandilla de Peanuts también tienen su espacio en este especial. De fondo, una banda sonora original en la que participan grandes artistas como John Legend, Kamasi Washington, Leon Bridges y Laufey . Imagen de portada y vídeos | Apple TV En Applesfera | Apple TV y sus estrenos: las próximas series, películas y documentales que veremos en su catálogo En Applesfera | Las 25 mejores películas de Apple TV y cómo verlas sin pagar un solo euro - La noticia Día grande en Apple TV con el estreno de una de sus series más esperadas. Y no es lo único que llega hoy fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
'Celeste T2', 'El castillo', 'Ravalejar' y 'Se tiene que morir mucha gente' competirán por el galardón a Mejor Serie de Ficción; los ganadores se anunciarán el 19 de diciembre Martin McDonagh: “Antes EEUU mantenía sus crímenes ocultos, ahora ya no esconde lo que hace mal” Los Premios Forqué inauguran la temporada de premios del cine español, anunciando ya a los finalistas de su próxima edición. Las cintas que aspiran a llevarse el Forqué a Mejor Largometraje de Ficción son El ser querido de Rodrigo Sorogoyen , La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi , Tres adioses de Isabel Coixet y Yo no moriré de amor de Marta Matute. Asimismo, Celeste T2 de Diego San José, El castillo de Isabel Peña y Eduardo Villanueva, Ravalejar de Pol Rodríguez y Se tiene que morir mucha gente de Victoria Martín son las finalistas al reconocimiento de Mejor Serie de Ficción. En las categorías interpretativas para largometrajes, Carmen Maura ( Calle Málaga ), Lola Dueñas y Penélope Cruz ( La bola negra ) y Victoria Luengo ( El ser querido ) son las nominadas en Mejor Interpretación Femenina, mientras que en Mejor Interpretación Masculina los finalistas son Alberto San Juan ( La luz ), Eduard Fernández ( El mal padre ), Guitarricadelafuente ( La bola negra ) y Javier Bardem ( El ser querido ). Asimismo, los galardones actorales para series cuentan entre sus finalistas con Anna Castillo y Macarena García ( Se tiene que morir mucha gente ), Carmen Machi ( Celeste T2 ) y Valentina Vidal ( El castillo ) en Mejor Interpretación Femenina en Series; y con Eduard Fernández ( Matar a un oso ), Enric Auquer ( Ravalejar ), Manolo Solo ( Celeste T2 ) y Raúl Arévalo ( El castillo ) en su equivalente masculino. La próxima edición de los Premios Forqué volverá a entregar el galardón a la Mejor Película Latinoamericana del Año, trofeo al que aspiran la película chilena Hangar Rojo (Juan Pablo Sallato M.), la argentina La virgen de la Tosquera (Laura Casabé), la mexicana Moscas (Fernando Eimbcke) y la paraguaya Narciso (Marcelo Martinessi). En el apartado dedicado a premiar al Mejor Largometraje Documental concurrirán 200 vidas, Paco Rabal (Vanesa Benítez), Carlos Saura. Ese niño de la fotografía (Anna Saura), Forqué, el oficio de hacer cine (Gaizka Urresti y Rafael Maluenda) e Historias del buen valle (José Luis Guerín). El inicio de la temporada de premios A Mejor Largometraje de Animación son candidatas Evolution (Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez), La violinista (Ervin Han y Raúl García), Tadeo Jones y la lámpara maravillosa (Enrique Gato) y Winnipeg, el barco de la esperanza (Beñat Beitia y Elio Quiroga). A la categoría de Mejor Cortometraje Cinematográfico optan Cara de cona (Guillermo de Oliveira), In memoriam (Teresa Bellón y César F. Calvillo) y Ser un hombre (Lucas Parra), mientras que el Premio al Cine y Educación en Valores cuenta con Iván & Hadoum (Ian de la Rosa), La bola negra (Javier Calvo y Javier Ambrossi), Pioneras: solo querían jugar (Marta Díaz de Lope Díaz) y Yo no moriré de amor (Marta Matute) como nominadas. De entre las finalistas a Mejor Largometraje de Ficción, La bola negra (Javier Calvo y Javier Ambrossi) cuenta con cinco nominaciones. A la de mejor película se unen el Premio al Cine y Educación en Valores, dos nominaciones a Mejor Interpretación Femenina para Lola Dueñas y Penélope Cruz, y una a Mejor Interpretación Masculina para Guitarricadelafuente. Le sucede en número de nominaciones El ser querido (Rodrigo Sorogoyen) con tres candidaturas. La obra se alza como finalista en las categorías de Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Interpretación Femenina para Victoria Luengo y Mejor Interpretación Masculina para Javier Bardem. Yo no moriré de amor (Marta Matute), además de la nominación a Mejor Largometraje de Ficción, es candidata al Premio al Cine y Educación en Valores, mientras que Tres adioses (Isabel Coixet) compite también para alzarse con el galardón a Mejor Largometraje de Ficción. En las categorías de series, Celeste T2 (Diego San José), El castillo (Isabel Peña y Eduardo Villanueva) y Se tiene que morir mucha gente (Victoria Martín) encabezan la lista de finalistas con tres nominaciones cada una. Los ganadores de los Premios Forqué serán anunciados en la Gala que tendrá lugar el próximo 19 de diciembre, sábado, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.
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¿Será el Apple Watch Series 13 tu próximo reloj inteligente? Aún faltan varios meses para que se presente y, pese a que Apple aún no ha confirmado su existencia, ya está en desarrollo . Aquí repasamos todas las novedades previstas, así como su posible fecha de lanzamiento. Índice de Contenidos (5) ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? ¿Cuándo podría presentarse el Apple Watch Series 13? John Ternus, CEO de Apple | Imagen: montaje con fotografía de Apple Desde el primer Apple Watch se ha mantenido la misma dinámica de fechas, y dado que no hay ninguna filtración que apunte a lo contrario, esta es la previsión de fechas para el Apple Watch Series 13: Presentación a principios de septiembre en un evento especial junto a los nuevos iPhone. Reservas el primer viernes después de la presentación, también en septiembre. Lanzamiento a mediados de septiembre, el viernes de la semana siguiente a la presentación. En Applesfera 30 días con el Apple Watch Series 12: lo que me ha gustado y lo que me ha chirriado ¿Qué diseño se espera para el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Apple El Apple Watch Series 12 supuso en cierto modo un retroceso visual al ampliar la caja del dispositivo sin aumentar la pantalla, dando la sensación de que esta es más pequeña y tiene bordes mayores. No se ha filtrado nada aún, pero es posible que las dimensiones de la pantalla aumenten , favoreciendo que nuevamente se sientan como pantallas de borde a borde. Lo que parece descartado a estas alturas es un gran rediseño que implique tener bordes planos como se llegó a rumorear hace años. Tampoco un cambio de factor forma de la pantalla con formatos redondos o más cuadrados. De hecho, ni siquiera parece que las correas vayan a dejar de ser compatibles y seguirán siéndolo con las de cualquier otro Apple Watch anterior. ¿Qué procesador podría llevar el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Si los Series 12 llevan un chip S11, la lógica nos dice que los nuevos deberían llevar un S12... pero no existe siempre esta lógica. Apple recicla a menudo sus procesadores de un año a otro o los mejora con cambios mínimos. Por tanto, no sería de extrañar que repitieran , aunque dependerá en buena parte de las novedades de salud que haya (y que veremos más adelante). Si repite el S11, no será tampoco una mala noticia. Por lo demostrado en la actual generación, este es un SoC más que suficiente para mover watchOS con fluidez y gestionar funciones de salud y deporte, e incluso funciones de IA . En cualquier caso, si finalmente llega un S12, lo interesante no sería tanto una mejora de rendimiento como sí las posibilidades que abra a nivel de sensores y procesamiento. Y es que buena parte de las novedades de cada generación del Apple Watch no dependen de que el procesador sea más rápido, sino de que permita incorporar nuevas funciones sin comprometer la autonomía. ¿Qué funciones de salud llevaría el Apple Watch Series 13? Apple Watch Series 12 | Imagen: Applesfera Por lo pronto, está garantizado que los Series 13 tendrán las mismas funciones de salud de cualquier otro Apple Watch que ya haya salido al mercado. En caso contrario, sería un retroceso inexplicable: Frecuencia cardíaca. Detección de caídas. Monitorización del sueño . Monitorización de actividades deportivas. Detección de variación de temperatura. Apnea del sueño . Control del ciclo menstrual. Electrocardiograma de una derivación . Medición de oxígeno en sangre . Detección de hipertensión . En Applesfera ¿Cómo funciona la app Disposición? La forma que tiene el Apple Watch de medir nuestro cansancio A partir de aquí, hay espacio para novedades que aún no están confirmadas , aunque sí hay filtraciones que hablan de ellas. La más interesantes son estas: Presión arterial: existen patentes que muestran la posibilidad de que, mediante sensores específicos y la propia correa, el Apple Watch pueda medir directamente la presión arterial y ofrecer valores de presión sistólica y diastólica, algo que actualmente no puede hacer. No obstante, no hay información convincente que nos sirva para pensar que llegará sí o sí al Series 13. Glucómetro: Apple continua trabajando en esta función que apunta a revolucionaria para poder detectar el nivel de azúcar en sangre sin necesidad de extraer sangre. Sin embargo, dado que la vida de millones de diabéticos dependen de una buena medición, la compañía no puede permitirse margen de error y no se lanzará hasta lograrlo. Y aún se ve lejano. ¿Qué precio se espera para el Apple Watch Series 13? La crisis de memorias que lleva un año encareciendo productos electrónicos ( y de la que no se salva Apple ) hace prever que pueda producirse alguna subida de precio. En el mejor de los casos, mantendrán el mismo que el anterior. Dado que no hay filtraciones por ahora que hablen de ello, tomamos como referencia el de los Series 12: Apple Watch Series 12 de 42 mm (GPS): desde 449 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (GPS): desde 499 euros. Apple Watch Series 12 de 42 mm (LTE): desde 569 euros. Apple Watch Series 12 de 46 mm (LTE): desde 619 euros. Imagen de portada | Montaje con fotografía de Apple En Applesfera | iPhone 20 aniversario - todo lo que creemos saber sobre él En Applesfera | Cómo escribir el símbolo de Apple o la manzana mordida en tu Mac, iPhone y iPad - La noticia Nuevo Apple Watch Series 13 - Todo lo que creemos saber del próximo reloj inteligente de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .
La obra de Los Javis opta a cinco galardones, entre ellos mejor película, actor para Guitarricadelafuente y mejor actriz para Lola Dueñas y Penélope Cruz
Francia se suma a la fiebre de los young adults con esta serie basada en la novela de una de las autoras más vendidas del país vecino.
El dúo barcelonés convierte la poesía de Álvaro Pombo en canciones con ‘Variaciones Pombo’, un proyecto en el que reivindica el poder de la cultura pop para acercar la literatura a los jóvenes Álvaro Pombo: “Espero con diversión las revelaciones estrambóticas y terribles que se publicarán en mi biografía” 33 años. Es la diferencia exacta que separa a Genís Segarra, integrante de Hidrogenesse, de Álvaro Pombo , pero también de la joven revelación Martin Urrutia . Una coincidencia de la que se ha dado cuenta el dúo barcelonés al trabajar durante este año con dos artistas de generaciones completamente distintas: un escritor de 87 y un cantante de 21. Entre ambos proyectos, Segarra y Carlos Ballesteros han encontrado tiempo para hacer lo que más les gusta: seguir explorando caminos que difícilmente encontrarían dentro de los márgenes de la industria musical. Su nuevo álbum, Variaciones Pombo , nació de la idea de dedicar un tema a alguno de los poemas del escritor, como ya habían hecho anteriormente con Góngora y Terenci Moix. Sin embargo, acabaron decantándose por un disco entero, que presentarán el 14 de noviembre en la Sala Villanos de Madrid. Se trata de un formato que les permite probar diferentes estilos y acercarse a distintas etapas de su obra. No son los primeros en hacerlo —Serrat, Albert Pla y Guillermina Motta también han dedicado trabajos a poetas—, pero para Hidrogenesse es la oportunidad de homenajear a un autor al que “igual no le interesa la música pop en sí misma, pero le interesa el mundo y es supercurioso”. Pombo les pidió que el disco tuviera lomo, como una novela; es decir, que sacaran todos los temas de golpe. “No le hicimos caso porque la industria de la música no es como la del libro, pero en la portada del disco nos hizo gracia hacerle ese guiño. Como la gente ya no compra música pero los libros son más populares, pensamos: 'A ver si la gente cree que está comprando un libro y así vendemos algún objeto físico'”, bromean. Para ellos, el éxito sería que funcione como un “caballo de Troya” que lleve la poesía de Pombo a quienes nunca se habrían acercado por su cuenta. ¿Qué encontraron en Álvaro Pombo para que se convirtiera en una persona tan importante en sus vidas? Genís Segarra: Lo descubrí en la tele cuando tenía 16 años, en una tertulia literaria. Me fasciné con la persona y con el personaje, haciendo bromas y hablando de cualquier cosa con Luis Antonio de Villena. Eran dos maricones extravagantes, listísimos y divertidos. Entonces empecé a leer todo lo que encontraba de Álvaro Pombo y me hice fan en la misma época en la que te haces fan de The Smiths , de esos grupos que ya son tus favoritos para toda la vida. Álvaro Pombo era como una rockstar para mí. ¿Es más difícil encontrar hoy a personajes así? G.S.: En las redes triunfa bastante la gente muy exagerada y extravagante, para bien y para mal. En 1988, ver a Álvaro Pombo y Luis Antonio de Villena hablar de sus cosas en la tele, por la tarde y en un horario en el que mi abuela estaba viéndola, era más extraño que para un chico de ahora ver una entrevista de Metrika en su móvil. En Yo no soy de esta ciudad aparece una persona que no acaba de pertenecer al lugar en el que está. ¿Se han sentido así? G.S.: Totalmente, sobre todo cuando eres un joven que todavía no sabe cuál es su lugar en el mundo. Por eso la poesía a veces te atrapa siendo muy joven, aunque la escriba un señor de 40 años, porque trata temas con una sensibilidad que se te mete en los poros. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera Genís Segarra — Integrante de Hidrogenesse En una época de ciudades llenas de turistas, ¿el capitalismo está arrebatándonos el tejido vecinal y el sentido de pertenencia? G.S.: Nosotros vivimos muy cerca de la Sagrada Familia, así que este infierno lo llevamos con dignidad. Parece que no hay solución. Todo lo que se hace en la ciudad es para que sea más atractiva para la gente de fuera, por lo que lo único que consigues es que venga todavía más gente. Carlos Ballesteros: A lo mejor no se invierte en otras cosas, pero sí que hay dinero para ampliar el aeropuerto, cuando después nos quejamos del turismo y de que los vecinos no pueden vivir en los pisos porque están ocupados por apartamentos turísticos. Son contradicciones que, aunque parezcan claras desde fuera, resultan imposibles de atajar. A veces es desesperante. En el álbum Ciutat de sorra ya narraban cómo Barcelona se va destruyendo. ¿Han notado un eco de esa tristeza en Pombo? G.S.: La tristeza de Álvaro Pombo es más existencial. En sus primeros libros de poemas se percibe a una persona desconectada del mundo a la que le cuesta encontrar el sentido de su existencia y cómo relacionarse con las personas. No es como Ciutat de sorra , que era un retrato sobre la lucha constante entre las fuerzas rompedoras y las constructoras de la ciudad, creando una rueda que se aplasta a sí misma; esa era la tesis del artista David Bestué que nos encargó aquellas canciones. En Los días se viven entre sí se percibe cansancio y desconexión. ¿Pombo describe una realidad muy reconocible hoy día? G.S.: Curiosamente, ese es el único poema que escribió siendo ya anciano. Decía que estaba en su fase de “liquidación de existencias”, resumiendo lo que ha vivido y aprendido. Parece triste, pero encierra una especie de aceptación e incluso encuentra belleza en esos paisajes que ya no puede ver pero que recuerda hermosos. Hay una alabanza a las cosas pequeñas, a los detalles, y cierta esperanza en que la vida tenga sentido, aunque a veces no lo creas. En el disco cantan "Te rogamos, señor, que nos alcance el sueldo". G.S.: Al final la preocupación existencial es la precariedad. Cuando le enseñamos esta canción a una amiga, nos dijo: “Va de la precariedad en la que estamos, es muy actual”. Y es cierto. Cuando Pombo estaba en Londres sintiéndose aislado, anónimo y rechazando su biografía (a la que llamaba “mi basura autobiográfica”), igual simplemente estaba retratando su vida precaria. Lo que de verdad nos puede dar esperanza y ligarnos con la realidad es que nuestra vida deje de ser precaria. Si consigues tener la barriga llena y la cabeza tranquila, entonces sí que puedes disfrutar del olor de una flor o de un paisaje lejano. El álbum trata la muerte. ¿Es interesante abordarla desde el humor? C.B.: Pombo saca humor incluso de las cosas más dramáticas. En el último poema (La variación final) cuenta un episodio crítico que le ocurrió en Madrid en los años 60: paseando por la noche, se le acercaron dos policías y le preguntaron: “¿Usted es maricón?”. Él dijo: “Sí, señor”. Lo llevaron tres días al calabozo, perdió el empleo de maestro y fue un cataclismo tal que tuvo que hacer una maleta e irse de la manera más barata posible hasta Londres. Incluso ese episodio lo cuenta con coraje y con un tono tragicómico, ridículo y grotesco. Él incluso se ha autodenominado “pre-gay”. G.S.: Sí, porque es de una generación que no usaba esa palabra. Imagínate irte a Londres en los 60 y no volver a España hasta que estuvo instalada la democracia a finales de los 70. Llegas a un país distinto, como si hubieses viajado en el tiempo. Por eso él siempre hace ese comentario. Hacer un chiste o contar algo de manera entretenida requiere el mismo trabajo intelectual [que hacer un drama] Carlos Ballesteros — Integrante de Hidrogenesse A veces se les ha considerado más payasos o humoristas que músicos. ¿Cuesta tomarse en serio el humor? G.S.: Nos pasa a los de la música y les pasa a los del cine: siempre se quejan de que los premios van a los dramas. Si te dan el Oscar es porque has adelgazado 40 kilos, estás en la cárcel o has muerto en la película. Y a los escritores les ocurre igual. Quienes usan el humor como base de su trabajo nunca están en las listas de mejores libros, salvo raros casos y a veces post mortem , como ocurrió con La conjura de los necios . Es algo intrínseco de la cultura: es esnob y busca la gravedad. Parece que las cosas tienen que ser serias para tener importancia, pero el humor puede ser muy serio y trascendente. ¿No es un lastre que eso suceda? C.B.: Sí, porque hacer un chiste o contar algo de manera entretenida y chisposa requiere el mismo trabajo intelectual, o incluso más. Antes nos preocupaba más y nos daba rabia, pero ya aceptamos que es así y no pensamos en ello. ¿Fa lta más poesía en los jóvenes de hoy? G.S.: En nuestra propia generación la poesía tampoco ha sido muy leída. De hecho, veo por redes a mucha más gente joven interesada y escribiendo poesía que a gente de nuestra edad. Con este disco se nos ha acercado más público joven que no nos conocía que gente de nuestra propia generación. Han trabajado con Álvaro Pombo, pero también con Martin. ¿Esta versatilidad les ayuda a entender mejor la sociedad? C.B.: Cuando Martin nos proponía temas sobre ciertas añoranzas y nostalgias que sentía con solo 19 años, al principio no lo entendíamos. Yo a su edad solo pensaba en el futuro, no en el pasado. Pero luego le escuchas y aprendes, porque Martin es muy listo y te explica muy bien cómo siente sus cosas. En la obra de Pombo también abunda la nostalgia. G.S.: Es el tema pombiano que nos resulta más extraño y ajeno: la obsesión con la memoria y la infancia. Nosotros no somos nostálgicos, no nos interesan nada nuestras infancias ni las ajenas. Nos gusta la gente mayor, las vidas que ya han sido largas y los artistas con obras muy longevas. De hecho, el otro día nos dimos cuenta mirando nuestro Instagram de que somos más followers de muertos que de vivos. Aunque en Pombo hay mucha memoria, en el disco hay relativamente poca porque nosotros, como lectores, nos hemos decantado por otros temas. Cuando admiran tanto a un autor, ¿es posible no conectar con su forma de ver el mundo? G.S.: Es diferente cuando a ese artista le conoces de siempre que cuando es nuevo. Si un artista nuevo me presenta una canción preciosa, pero luego le oigo hablar y me parece un cretino, pues igual ya no me apetece escucharlo. Pero qué quieres que te diga, somos fans de Morrissey.
A finals del mes de gener del 1917, el polític i empresari català Francesc Cambó Batlle va ser convidat a pronunciar una sèrie de conferències a la ciutat de Bilbao. El viatge va ser una iniciativa de la Cambra de Comerç de la capital biscaïna, i un dels personatges locals més entusiasmats per aquelles ponències va ser el representant dels naviliers bascos, Ramón de la Sota, que també es movia en el terreny polític. En aquest àmbit, De la Sota va tenir un paper destacat dins del Partit Nacionalista Basc i era un convençut que la formació abertzale s’havia d’emmirallar en les tesis de Cambó i de la Lliga Regionalista que aquest encapçalava.
"Qué tragedia : este cuadro nunca envejecerá y yo sí, ojalá fuera al revés”. Este lamento fue pronunciado por Oscar Wilde en diciembre de 1887, justo después de que su amiga, la pintora canadiense Frances Richards, le entregara el retrato que le había hecho y justo antes de que esa queja se convirtiera en la inspiración de su única novela, tal vez la más célebre obra literaria sobre la juventud [ El retrato de Dorian Gray ]. Casi 120 años después, en una entrevista que concedió a la NPR, la radio pública norteamericana, Nora Ephron habló sobre un rasgo distintivo de los jóvenes que le llamaba la atención y consiguió –muy probablemente de manera involuntaria– tirarle de la manga de la levita a Wilde hasta traerlo al siglo XXI: “Si voy siguiendo a un joven por la calle y pasa frente a un espejo, veo la manera tan peculiar en que se gira hacia él, sonríe y se mira, sabiendo lo que va a ver. Nosotros no lo sabemos. Hay un momento en el que uno siente pánico ante lo que va a ver. Así que, si te ves obligado a mirarte en un espejo, entrecierras los ojos y luego los abres suavemente para ver si no hay peligro. Y si no lo hay, los cierras y sigues caminando”. Los artistas , a pesar de que tantos otros, además de Wilde y Ephron, vivan obsesionados con el paso del tiempo en carnes propias, cuentan con una ventaja frente al común de los mortales : su mejor y mayor retrato no es el que les pinte un amigo o les devuelva el reflejo del cristal de un escaparate, es su obra . El último reconocimiento de consenso en España hacia los jóvenes , tan a menudo denostados, tuvo lugar en los días y semanas posteriores a la dana valenciana de 2024. El País Semanal llegó a dedicarles el reportaje de portada de su último número del año con un titular contundente: “La generación que se movilizó en medio de la catástrofe”. En El Mundo , Alberto Torres se refirió a ellos como “riada luminosa”. Y en ABC Carlota Fominaya sentenciaba: “La juventud ha demostrado en Valencia que tiene un potencial de cambio e implicación que puede movilizar a una sociedad entera”. Ya no eran la generación de cristal, ni los wokes –como si ser empático con realidades a las que se ha prestado demasiada poca atención fuera algo a despreciar–. Parecía, en fin, que los jóvenes solo se convierten en algo a celebrar cuando hacen honor a la etimología del término que les nombra, puesto que iuvenis se deriva de iuviare , que, en latín, designa la acción de ayudar . En medio de todos estos parabienes hacia la chavalería se coló uno más breve, pero más significativo, en tanto en cuanto, a pesar de mencionarla, trascendía la coyuntura concreta que los celebraba. Lo pronunció Javier Ambrossi en su discurso de recepción del premio Ondas a mejor serie del año 2024, otorgado a La Mesías, mientras era arropado por Javier Calvo y algunas de las actrices de la serie: Ana Rujas, Amaia Romero, Macarena García y Carmen Machi. “ Me gustaría dedicar este premio a la juventud de este país , que tiene que escuchar constantemente cosas horribles sobre ellos y sobre ellas”, declaró. “Quiero agradecerles su cariño hacia nuestro trabajo, desde el día uno, pero, sobre todo, quiero valorar su esfuerzo constante por buscarse la vida, su capacidad para hacernos aprender y mejorar como sociedad e inspirarnos. Y, sobre todo, algo que he comprobado y que compruebo de la gente que trabaja con nosotros en nuestra productora, y especialmente en esta serie, es la enorme capacidad que tienen para trabajar en equipo. Algo que hemos visto en Valencia estos días y que hay que aplaudir. Este premio es para la juventud de nuestro país”. Meses antes, durante la presentación de la serie en el Festival de San Sebastián, Javier Calvo ya había hecho mención a la conexión del trabajo de ambos con generaciones iguales o inferiores a la suya: “Nunca pensamos en que La llamada fuera a conectar con los millennial o que una representante de 50 años como Paquita se convirtiera en un icono para los jóvenes . No lo pretendemos, pero sale así”. Porque forzar juventud es como forzar bondad o simpatía: el primer paso para perderlas. A esto, Ambrossi apostilló: “Las personas que más saben del mundo audiovisual son los jóvenes. Hay un compromiso con ellos desde La llamada y es que no les vamos a tratar de tontos. Estamos muy pegados a la calle”. Este compromiso con los jóvenes lo mantienen dos personas que por edad ya no lo son –Ambrossi tiene 42 años y Calvo, 35–, pero cuya precoz carrera ha transcurrido paralela a su juventud. Y cristalizó por una frustración compartida. El primer gran trabajo de Calvo como actor lo consiguió a los 17 años, al incorporarse al elenco de Física o química , serie adolescente generacional para los millennial tardíos y zetas precoces, que finalizó su emisión en 2011. Después de aquella primera serie, el teléfono sonó poco y solo le devolvía papeles que no le interesaban, algo a lo que ya estaba acostumbrado Ambrossi, quien llevaba años intentando abrirse camino también como actor de manera infructuosa. Dos años más tarde, en 2013, acompañó a su hermana Macarena García a la gala de los Goya donde ella fue galardonada por su trabajo en Blancanieves . En aquella entrega de premios, a la vez que celebraba el éxito de su hermana, tomó una determinación, tal y como contó precisamente en otra ceremonia de los Goya, la que él y Calvo presentaron junto a Ana Belén en 2024: “Fue la primera vez que vine a esta gala, acompañando a mi hermana Macarena y la vi recoger el premio a mejor actriz revelación en un momento maravilloso, un momento que me marcó para siempre, primero porque fue precioso para ella, el inicio de su carrera. Pero también pasó algo muy fuerte. Al verla recoger su premio como actriz, yo me di cuenta de que tal vez yo no era actor. ‘Ahí va la actriz de mi familia’. Y al volver a casa, pensé: ‘ Tengo que escribir, tengo que dirigir , hay algo que no está funcionando”. De aquella decepción conjunta nació, pocos meses después, La llamada , un musical levantado sin producción ajena y con unos recursos precarios como producción propia –Calvo ha contado alguna vez que sus padres hacían bocadillos para ellos y todo su equipo–. Debutó en el hall del Teatro Lara en mayo de 2013 y, lo que empezó como una función para alrededor de cien personas, se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro español de los últimos años. En 2019, tras seis temporadas ininterrumpidas, ya había superado el millón de espectadores. Sobre esa mitología todavía irresistible –por muchos peros que le pongamos– del triunfo juvenil sobrevenido de la nada se fundaron los cimientos de su figura pública, que nació casi inseparable de su obra. De una nada relativa, por supuesto, porque no todo el mundo tiene una hermana ganadora de un Goya, ni ha formado parte del reparto de una serie adolescente de éxito. Pero, al fin y al cabo, en su día a día, eran dos jóvenes con pocos recursos que intentaban buscarse la vida en sus propios términos. Como sus compañeros de generación y como aquellos a los que Ambrossi se refirió en su discurso de los Ondas. Él mismo nunca ha renegado de un pasado que le llevó a ser camarero del Válgame Dios, un popular bar de Chueca, o del Starbucks de la calle Fuencarral, donde presenció el conocido accidente de tráfico que sufrió Tamara Falcó en 2005. Cosas de la vida, ocho años después ellos reconocieron que la conversión a la fe de la hija de Isabel Preysler les inspiró en gran medida para crear el musical y ella misma fue varias veces a verlo entusiasmada al Teatro Lara. La llamada entroncó con muchos jóvenes precisamente por su despreocupada alegría , sus canciones archiconocidas y la falta de prejuicios a la hora de abordar la fe y lo LGTBIQ+. Como seguimos viendo hoy, las generaciones jóvenes, cada vez más secularizadas, no sienten el lógico rechazo que muchos de sus mayores albergaron hacia una fe otrora impuesta y ubicua. En cualquier caso, a un gran éxito, sobre todo si se trata de un debut, le sucede una amenaza todavía mayor. La obra definitiva de una joven promesa no es la primera, sino la segunda, donde se arriesga a no cumplir con unas expectativas a menudo demasiado altas. Paquita Salas , su primera serie como guionistas y directores, estrenada en 2016 en Flooxer (Antena 3) y posteriormente comprada por Netflix para sus siguientes temporadas, no solo no supuso una decepción, sino que consiguió darle una dimensión aún mayor a su capacidad creadora . Ambrossi y Calvo nos ofrecieron una serie que contravenía casi todas las convenciones de la ficción española de la época, que huía de lo meta como de la pólvora, en la que no caló el mockumentary como sí lo hizo en Estados Unidos con The Office o Parks and recreation , y que jamás le habría dado un lugar preeminente a una serie protagonizada por una mujer mayor –por mucho que el actor que la interpretaba, Brays Efe, no fuera más que un veinteañero–. Y de nuevo desde otro hall –esta vez la plataforma digital aún en pañales de una cadena de televisión– llegaron al gran público. Paquita Salas se nutrió de la cultura popular española como ninguna otra serie nacional lo había hecho antes y, con la misma velocidad, se convirtió en cultura popular. Dominó el arte del meme con una maestría que solo podía estar desempeñada por personas forjadas al calor de ese mismo lenguaje. ¿Y qué pegamento funciona mejor entre jóvenes que la cultura popular? Y más aún para las dos últimas generaciones que hemos crecido con los mismos referentes porque todavía veíamos la misma televisión, los millennial y los zeta. Es imposible soslayar, además, que la historia de Paquita era la de una mujer adulta que creía su vida profesional acabada a la vez que se partía el lomo por ayudar a despegar a actrices jóvenes, una especie de ángel de la guarda con torreznos y gin tonic en lugar de alas. Mencionada ya la indivisibilidad entre vida y obra de Ambrossi y Calvo, en su historia de amor con el público joven es obligatorio recordar su paso por OT 2017 como profesores de interpretación . La vuelta del talent show musical tras seis años fuera de las pantallas supuso un revulsivo en el sector y el lanzamiento de nombres que hoy son estrellas indiscutibles, con Aitana, Lola Índigo y Amaia a la cabeza. Ahora eran ellos los ángeles de la guarda de los talentos de la siguiente generación. Su exposición televisiva continuó como jurados de Mask Singer , el programa que mejores datos de audiencia ha cosechado en esta década, y con la misma labor en Drag Race , donde continúan después de seis temporadas . En el compromiso con la causa LGTBIQ+ es donde Ambrossi y Calvo han encontrado otra razón de ser vital y profesional e, involuntariamente, un nuevo nexo con sus contemporáneos y sus menores. No porque la lucha por la igualdad la patrimonialicen los menores de 35 años, sino porque son, de la misma forma que lo hemos sido los demás cuando hemos pasado por su edad, los más ávidos de referentes. Si su biografía, su exposición pública y su obra son inseparables , sus discursos no hablan de oídas, sino de su propia experiencia, similar a la de tantos. “Creo que muchas personas LGTB crecemos desarrollando una personalidad falsa para que no nos vean, no nos peguen, no nos insulten, para que nos quieran”, explicó Ambrossi en el coloquio de Versión española al que acudieron en 2021 a hablar de la adaptación cinematográfica de La llamada , en un discurso que interpeló directamente a los jóvenes del colectivo. “El Orgullo es la fiesta de los que no estábamos invitados a la fiesta. Y por eso hay que celebrarlo, y por eso hay que salir a la calle, y por eso hay que visibilizarse. Porque la vida de una persona LGTB empieza muchas veces a los 20 o a los 25 años, cuando te atreves a ser tú mismo. Los primeros 20 años de tu vida no has tenido un primer amor, no has tenido un referente, no has tenido un desarrollo normalizado de tu sexualidad. Por eso el Orgullo es tan importante”. Y a algo parecido aludió Javier Calvo en su discurso de recepción del premio Feroz a mejor comedia por La llamada en 2018: “ La llamada habla del valor de ser tú mismo, de encontrar tu camino y, pese a quien le pese, ser quien tú quieras ser (...) Si alguien, algún niño, alguna niña o alguna persona me está mirando y tiene miedo, si siente que está perdido, si siente que no le van a querer, que sepa que le van querer, que va a encontrar su sitio”. De ese motor nació Veneno (Atresplayer, 2020), que aunó el compromiso con su identidad y el acercamiento a un personaje y un episodio de la cultura popular , tal vez ajeno por edad a muchos de sus espectadores, pero atrayente en gran medida por eso mismo. Con esta, su segunda serie, inauguraron lo que podríamos llamar la segunda fase de la cultura del meme en su obra: del humor desprejuiciado –pero no superfluo– de Paquita Salas al estudio de las aristas de un personaje público lleno de claroscuros y de un sistema, la televisión de los años 90, que se aprovechó de ella para terminar por convertirla en un juguete roto. El riesgo y la ambición temática de su carrera dieron un gran salto cualitativo que parecía insuperable cuando tres años después estrenaron La Mesías y volvieron a demostrar a los agoreros que llevan desde sus inicios augurando un inminente fracaso cada vez que anuncian un nuevo proyecto que todavía estaban muy lejos de tocar techo. Y lo hicieron de nuevo con la cultura popular como referente, dado que la serie está inspirada en la vida de las integrantes del conjunto musical religioso Flos Mariae, célebres en el underground de Internet desde que empezaron a subir vídeos a Youtube en 2013. La tercera fase del meme estaba, pues, concluida, con la exploración de uno de sus rincones más oscuros: el que tiene que ver con el abuso y la explotación infantil dentro de la familia y en nombre de la fe. El reverso tenebroso de La llamada . Una nueva pirueta cualitativa en la profundidad de los temas y en el tono que llevó a muchos a certificar la madurez del dúo creativo, como si levantar Paquita Salas o Veneno estuviera al alcance de cualquiera. Porque, en cierta medida, lo hemos querido creer así. Se les ha visto como iguales, pero en el momento en el que su carrera ha empezado a dar frutos extraordinarios y los ha llevado a lugares metafóricos y concretos ajenos a las vidas ordinarias, se les ha penalizado por ello. Nada nuevo en un país con serios problemas para metabolizar el triunfo de otros cuando es descomunal, sobre todo en el sector de la cultura –nadie critica a un futbolista por lo mismo que lleva a muchos a pedir las sales cuando se trata de un escritor, un actor o un cineasta–. Ocupan otros espacios, pero no abandonan los anteriores. Y borran las fronteras entre la mal llamada alta y baja cultura, propósito de acracia juvenil los haya. Después de haber recibido el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, Javier Calvo declaró: “ Si no hubiera hecho Drag Race nunca hubiera podido escribir la frase de ‘el travestismo es la fantasía de la posibilidad y la guerra todo lo contrario’ . Me gusta investigar, rodearme de mi colectivo y enriquecerme. En OT aprendí a dirigir a actores noveles y entonces hicimos Veneno . Cada paso del camino nos ha llevado aquí. Nuestra intuición nos ha llevado aquí”. Con La bola negra elegida como la representante española en la categoría de mejor película internacional de los próximos Oscar y ya estrenada a la publicación de este número, es seguro que se revalidará el vínculo de los Calvo y Ambrossi con los jóvenes. Lo pude comprobar en el pase privado en el que disfruté de la película, donde vi la emoción de chicos y chicas cuyos abuelos, por edad, ya no han vivido la Guerra Civil. No solo es que su casting, como viene siendo habitual en sus trabajos, esté plagado de iconos juveniles como Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Milo Quifes o Yenesi, estos dos últimos, estrellas de internet antes que cinematográficas. Son la mirada, la ambición temática, el riesgo y las preguntas que se hacen lo que mantiene la obra de Javier Ambrossi y Javier Calvo tan joven como el primer día . Y lo que, si siguen cultivándolos, les mantendrá jóvenes a ellos, tengan la edad que tengan. *Paloma Rando es guionista, escritora, y columnista de televisión en ‘El País’.
