El cuero, las telas y las prendas a medio terminar se reparten por el taller de costura que esconde el centro cívico Bécquer. Patrones, estandartes, gorros, cinturones y piezas de brocado esperan su turno junto a las máquinas de coser. El vapor de la plancha se mezcla con el trajín de unas manos que no paran. En medio de ese desorden, fruto de una imparable actividad, la Edad Media va tomando forma, puntada a puntada. En el Taller de Empleo Duques de Soria se está cosiendo algo que no cabe en un armario: la memoria de la ciudad. Ocho alumnas aprenden durante nueve meses a cortar, teñir, coser y a trabajar el cuero mientras confeccionan los trajes del Festival de las Ánimas. Una vez terminado el desfile, las prendas no acabarán arrinconadas como disfraces de una sola temporada. Quedarán en Soria, como parte de una colección que crece cada año y aspira a convertirse en patrimonio textil de la ciudad. Entre nobles y mendigos Este año, el taller ha tenido entre manos una pequeña corte medieval, con nobles, mendigos y hospitalarios, además de estandartes, gorros, cinturones, brazaletes y espinilleras de cuero. Cada pieza requiere su tiempo y su técnica: un cinturón cosido a mano o un complemento de cuero repujado cuentan una historia distinta a la de una prenda fabricada en serie. Eduardo Rodrigo, director del taller y diseñador, lleva tres años trabajando en la recreación de la indumentaria vinculada a los doce linajes de Soria y al Festival de las Ánimas. La iniciativa nació tras una primera experiencia dedicada a renovar el vestuario de los antiguos gigantes y cabezudos. La colaboración con la organización del festival permitió unir después la historia de los linajes con la leyenda de Bécquer, dos referencias arraigadas en la identidad soriana. Impulsado por la concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Soria y con el apoyo del Ecyl, el proyecto avanza año tras año. Ya se ha confeccionado vestuario para cinco de los doce linajes, además de los trajes de Beatriz y Alonso, protagonistas del relato de las Ánimas. El objetivo es completar las doce familias y sumar personajes que permitan recrear distintos aspectos de la sociedad medieval. En esta edición, el trabajo se ha centrado en hospitalarios, mendigos y nobles, diferenciando sus vestimentas para que la ropa ayude a reconocer el lugar que ocupa cada uno. Códices como fuente informativa La primera dificultad no está en la aguja, sino en los libros. ?La documentación es una barbaridad? , explica Eduardo. Recrear la indumentaria medieval obliga a pasar horas entre códices antiguos, representaciones de iglesias y libros especializados. Los diseños son suyos, pero no parten únicamente de la imaginación: necesitan referencias y apenas se conservan prendas medievales, porque buena parte de los tejidos han desaparecido con el paso de los siglos. Las imágenes se convierten así en una fuente esencial. La fidelidad histórica debe convivir, además, con las necesidades del desfile. Los participantes son voluntarios diferentes cada año, por lo que el vestuario tiene que ser práctico y fácil de colocar. ?Es un desfile, lo tenemos presente, y hay que hacer que la gente pueda vestirse rápido?, explica el director. El resultado no es una reproducción arqueológica exacta, sino una recreación documentada que busca acercarse a la época sin perder de vista las exigencias actuales. Basta observar las telas extendidas sobre las mesas para comprender otra de las dificultades. Los grosores, colores y acabados deben ajustarse a cada diseño ; el cuero añade su propia complejidad, pues hay que cortarlo, coserlo y decorarlo con precisión. Un error puede echar a perder una pieza. Lana, lino y algodón Se buscan tejidos que recuerden a los de la época , como lana, lino y algodón, además de cuero para los complementos. Pero encontrar el grosor, la textura o el aspecto adecuados no siempre es sencillo . Parte de los materiales llega de la Comunidad Valenciana, el País Vasco y Castilla-La Mancha, porque la producción textil disponible en Soria no cubre todas las necesidades. Los materiales, explica Eduardo desde la experiencia de quien debe ajustar cada diseño al presupuesto, son cada vez más difíciles de conseguir. Después llegan los patrones, el corte y el ensamblaje de las piezas. Algunas operaciones se realizan a máquina; otras requieren costura manual o técnicas específicas. También se trabaja el cuero para elaborar cinturones, brazaletes y espinilleras, y se confeccionan gorros con procedimientos artesanales. Beatriz y Alonso Entre los diseños más laboriosos están los trajes de corte, que exigen acabados especialmente cuidados. Eduardo se queda con los de Beatriz y Alonso cuando se le pregunta por las piezas que más le satisfacen, aunque extiende el reconocimiento al conjunto. ?Estoy súper satisfecho de todo y del trabajo que realizan las alumnas?, afirma. Detrás de cada prenda hay alguien que ha aprendido a manejar una máquina, interpretar un patrón o resolver una dificultad que unas semanas antes ni siquiera sabía reconocer. El vestuario resultante es propiedad municipal y se conserva entre el Ayuntamiento y la organización del Festival de las Ánimas. El crecimiento de la colección obliga ya a buscar armarios adecuados para proteger las piezas del deterioro provocado por insectos y otros riesgos, incluido el fuego.
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