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'Grand Theft Auto VI', el Esperpento de la Gran Novela Americana (se abre en una pestaña nueva)

El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.

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Quiénes son los "verificadores" que fiscalizan a Jordi Wild y los candidatos en las entrevistas (se abre en una pestaña nueva)

Se trata de dos periodistas de Vozpópuli e infoLibre escogidos por el 'youtuber' para comprobar datos tanto del presentador como de los entrevistados 🎙 PODCAST | Una campaña revuelta: de Broncano a Jordi Wild El youtuber Jordi Wild ha publicado este viernes sus entrevistas a los candidatos presidenciales Pedro Sánchez , Alberto Núñez Feijóo y Ada Colau . Para su particular formato de largas entrevistas que, en el caso de la líder de Frente Amplio, ha durado más de dos horas, el comunicador ha decidido introducir a la figura de los “verificadores”, como lo ha llamado. “Están para verificar datos tanto míos, yo puedo equivocarme, como también del candidato si me la intenta colar”, ha explicado Wild. Se trata de dos periodistas en activo que dedican su actividad, principalmente, a cubrir la actualidad política y trabajan en medios distintos: Vozpópuli e infoLibre. Son Javier Collado Sánchez e Iván Muñoz. Periodista, politólogo y especialista en política estadounidense Javier Collado Sánchez es periodista, politólogo y doctor en Historia Política de EEUU, según figura en su perfil de autor del digital Vozpópuli, medio donde trabaja actualmente como responsable de fin de semana cubriendo la actualidad política y parlamentaria y gestionando la coordinación del equipo. También dedica algunos de sus textos a asuntos de geopolítica. Anteriormente pasó por El Español, El Economista y la sección local madrileña de la agencia de noticias Europa Press. También ha sido co-director de la revista 'Miradas de Internacional' Además, es profesor colaborador de periodismo en la Universitat Oberta de Catalunya y profesor asociado de Relaciones Internacionales en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). En su perfil docente en esta última universidad, asegura que sus experiencias le ha “permitido cubrir desde campañas electorales a Juegos Olímpicos”, aunque, aclara, “en los últimos años [ha] derivado hacia la información económica, así como la política nacional e internacional” Según su descripción como docente en la URJC, Collado es licenciado en Periodismo, máster en Análisis Político y Medios de Comunicación y doctor con calificación de sobresaliente Cum Laude. Actualmente, imparte la asignatura de “Relaciones Internacionales, sociedad y globalización”. También ha impartido clases sobre política exterior de España y “Procesos de democratización, transiciones y comunidad internacional”. Redactor de última hora Iván Muñoz es la otra parte de la pareja de “verificadores”. Es periodista y actualmente trabaja en el digital infoLibre. Así se presenta en su perfil de Linkedin: “Siempre he buscado concienciar o explicar una problemática, muestra de ellos son los reportajes sobre el caso de Pablo Ibar o Nelson Serrano, pero también el de las grandes manifestaciones de Toronto o las históricas elecciones de Chile donde venció Boric”. Su labor en infoLibre se centra en la información rápida, de última hora, aunque desarrolla también laborales relacionadas con la edición, redes sociales e investigación. Se formó en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la URJC. Sus primeros pasos en el sector de la comunicación fueron en el ámbito radiofónico y televisivo, tal y como figura en su perfil de la red social. Durante su formación trabajó en proyectos de radio universitaria y posteriormente en Antena 3, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Como Collado, Muñoz también fue redactor en El Español. También ha desarrollado su carrera en diferentes medios digitales, entre ellos República y Computer Hoy. Ha ejercido como consultor de comunicación y ha colaborado en pequeños programas deportivos, por ejemplo, como comentarista de balonmano. Además, ha sido profesor de Historia y Geografía. Sus intervenciones A pesar de la extensión de las entrevistas, los “verificadores” han intervenido tan solo una vez durante la charla con Colau y otra para la de Feijóo. En el caso de la barcelonesa, ha sido ella misma quien les ha pedido que comprobaran un dato que daba el entrevistador, que aseguraba que “nueve de cada diez” hurtos en Barcelona en el año 2024 se efectuaban por parte de personas extranjeras. Los “verificadores” han podido comprobar esta información citando una noticias del diario 'El Mundo'. Según los datos del Ministerio del Interior que cita este medio, en 2024 la policía efectuó 5.442 arrestos, 4.942 extranjeros (un 90,8%) y 500 españoles (9,2%), por “sustracción de bienes sin el consentimiento de su dueño, sin violencia o intimidación”. En la misma noticia, también se menciona un “descenso generalizado de la actividad delictiva, con una disminución del 6,6% de denuncias” a fecha de junio en comparación con el año anterior (2023). En el caso del líder del PP, Collado y Muñoz han saltado para comprobar un dato falso sobre la incidencia de bajas médicas entre los trabajadores autónomos. “Está en torno al 1%, aproximadamente. Es muy bajo”, ha aclarado Jordi Wild tras la verificación de sus colaboradores. “Le agradezco esa rectificación. Mis datos estaban entre el 3 y medio, 4%. Es el 1%”, ha corregido Feijóo. Sin embargo, según los datos de la Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA) en el primer trimestre de 2026, había 3.391.709 autónomos protegidos y los procesos de incapacidad temporal iniciados fueron 110.094. Es decir, representaban un 3,2% del total. Con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, han intervenido algo más. En una ocasión, le han corregido para aclarar datos sobre las nacionalidades de los migrantes que llegan a España. Han asegurado que, en relación a los “datos de los flujos de inmigración”, la nacionalidad de la que más migrantes llegan es “Colombia, Marruecos y Venezuela”, en ese orden. No citan su fuente. No obstante, según el Instituto Nacional de Estadística (INE), ese orden no es correcto. En el segundo trimestre de 2026, llegaron a España más colombianos y venezolanos que marroquís, dejando a Marruecos en el tercer puesto. En otro momento de la entrevista con Sánchez, los verificadores han aportado “declaraciones del presidente en redes sociales” en las que “alababa” a Koldo García. Se trata de una publicación de Facebook que fecha del año 2014 en la que se refiere al exasesor como “el último aizkolari socialista; un titán contra los desahucios”. Sánchez se ha escudado en que por aquellos años no se conocían acusaciones contra él.

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Hace 1 h

La Diputación de Cádiz casi duplica su inversión en carreteras en el presupuesto de 2027 (se abre en una pestaña nueva)

La Diputación de Cádiz ha presentado este viernes sus presupuestos para 2027, que serán aprobados el próximo miércoles 18 de noviembre en pleno ordinario. Las cuentas de la institución provincial para el próximo ejercicio ascienden a 448,6 millones de euros consolidados , lo que supone un incremento del 9,5% respecto a la partida de 2026. En comparación con las últimas cuentas aprobadas por el anterior ejecutivo del PSOE, la cuantía total ha experimentado un crecimiento del 38,7%, aumentando en 125 millones de euros, cuando ascendió a 323,8 millones de euros.La presidenta de Diputación, Almudena Martínez del Junco ha precisado los principales hitos del presupuesto de 2027, así como su desglose por áreas de gobierno. Junto a la presidenta han intervenido los vicepresidentes segundo y quinto, Javier Vidal y Sebastián Hidalgo, que han valorado el alcance de las nuevas cuentas al tiempo que han confirmado la estabilidad del gobierno provincial y la sintonía de las dos formaciones políticas que sustentan el ejecutivo (PP y La Línea 100x100). En la presentación de las cuentas de 2027 también han comparecido el vicepresidente primero y responsable del Área de Hacienda, Juancho Ortiz, y los diputados y diputadas Paula Conesa, José Manuel Cossi y Ana Moreno.“Estamos, por tanto, ante el presupuesto más expansivo de la historia de la Diputación de Cádiz. El presupuesto es una herramienta para fortalecer los servicios públicos, apoyar a los ayuntamientos, invertir en infraestructuras y ayudar a hacer realidad proyectos estratégicos para la provincia”, ha defendido la presidenta de Diputación.Dos capítulos del presupuesto miden su capacidad inversora: el 6, de inversiones reales, y el 7 de transferencias de capital; ambos, agrupados, alcanza la cifra de 103.711.184 euros para el próximo año, casi un 6 por ciento por encima del presupuesto de 2026 y 41 millones de euros adicionales si se compara con las cifras de 2023. “Hablamos de inversiones para atender obras, actuaciones municipales y proyectos estratégicos que se traducen en más empleo, más dinamismo económico y más oportunidades en el territorio”, ha referido la presidenta de Diputación.Casi 20 millones para las carreterasAlmudena Martínez ha destacado la sensible subida que experimentan las partidas dedicadas a la renovación y mantenimiento de la red de carreteras de Diputación. Las vías provinciales recibirán 18,3 millones de euros que suponen un incremento del 850 por ciento sobre el ejercicio de 2023. “Garantizar la seguridad y el correcto mantenimiento de la red de carreteras es nuestra prioridad”, ha insistido la presidenta, quien ha recordado que este impulso a la conservación de las infraestructuras es una de las principales premisas emanadas del reciente informe encomendado al Colegio de Economistas. Los créditos iniciales del presupuesto de 2026 contemplaban 10,6 millones de euros para las carreteras provinciales. Los daños ocasionados por el tren de borrascas de febrero motivaron una movilización de recursos inédita por parte de la Diputación; un esfuerzo que al final se tradujo en 26,5 millones de euros, la mayoría incorporados como obras de emergencia. Este contexto justifica el alza inversora para 2027 y la inclusión de actuaciones largamente esperadas como el acondicionamiento de la carretera de Lora , de acceso a Alcalá del Valle, o la mejora de la vía que enlaza el barrio de San José Obrero, en Jerez, con Guadalcacín.Política de viviendaLa Empresa Provincial de Vivienda y Suelo dispondrá de 6.092.981 euros que, en términos relativos, marca un alza del 40 por ciento sobre 2026. Almudena Martínez ha explicado que al iniciar el actual mandato encontraron una sociedad pública que requería su estabilidad económica y operativa. “Una vez reflotada –y tras valorar la implicación al respecto del diputado José Manuel Cossi- comenzamos el impulso a la promoción de vivienda pública o asequible en los municipios, en cooperación con los ayuntamientos”. Más allá de esta circunstancia interna, “la escasez de suelo finalista, la saturación de la red eléctrica o la incapacidad financiera de los consistorios para construir vivienda” son factores que dificultan cada proceso.Servicios socialesMás de 80 millones de euros, exactamente 83.107.731, son los créditos iniciales que se consignarán en el Área de Servicios Sociales, Familias e Igualdad. Esta previsión supone un incremento del 23,5 por ciento sobre el presupuesto de 2026 y del 45,4 por ciento sobre el de 2023. “Era incuestionable que por cuarto año consecutivo íbamos a presentar un presupuesto que amplía el escudo social del anterior y fortalece las políticas que protegen a las personas y colectivos más vulnerables”, ha significado Almudena Martínez. El desglose de este “hito social” ofrece las siguientes referencias significativas: la cobertura económica destinada al Servicio de Ayuda a Domicilio se eleva hasta los 54,2 millones de euros (casi 15 millones de euros de incremento sobre las cifras de 2026 y 36 millones por encima de las de 2023). Casi tres millones de euros se dedican al mantenimiento de las residencias de mayores de Cádiz y de El Puerto de Santa María, además de destinar 2,5 millones para equipar y activar la nueva residencia de La Línea. Otro programa estable, el de Mayores Activos, recibirá 980.200 euros que, en términos relativos, supone un alza del 10 por ciento en relación a 2026.Presupuesto de cara áreaTras presentar los grandes pilares del presupuesto, Almudena Martínez precisó los datos desglosados por Áreas de gobierno.El Área de Presidencia dispondrá de 53,6 millones de euros para asegurar “el funcionamiento de la institución, atender proyectos y necesidades de municipios, asociaciones o situaciones extraordinarias”. Entre otros proyectos se dará cobertura a la segunda fase de las obras para la ampliación y construcción del nuevo Centro de Atención Temprana ‘Bajo Guadalquivir’ en Sanlúcar; a obras de mejora en acuartelamientos de la Guardia Civil; a la restauración de iglesias y capillas en mal estado; al Plan de Empleo de Cruz Roja o al programa Erasmus con la UCA. También se incrementa un 23% la aportación al Consorcio de Bomberos con 11,8 millones “para ampliar plantilla y mejorar un servicio público esencial”. A Epicsa “transferimos 7,2 millones para los retos tecnológicos de la administración electrónica, la implantación de la Inteligencia Artificial en Diputación y el Plan Aida para los ayuntamientos”, indicó Almudena Martínez.El Área de Hacienda , que coordina Juancho Ortiz y “clave en la elaboración del presupuesto”, se dota con 8 millones de euros “para hacer frente a la amortización de los préstamos contraídos ante las emergencias por las lluvias, garantizando la solidez inversora de la institución”.El Área de Transición Ecológica y Desarrollo a la Ciudadanía gestionará sus políticas y servicios con una dotación cercana a los 33 millones de euros (más de 11 millones en relación a 2026). El vicepresidente segundo, Javier Vidal, ha destacado la pervivencia de todos los programas en vigor a la vez que ha confirmado que se potenciarán las ayudas mediante convocatorias por concurrencia competitiva. El PAMIED, Plan dedicado a la mejora de instalaciones y espacios deportivos, experimentará un sensible incremento hasta alcanzar la cifra de 1,9 millones de euros. En el ámbito de la Memoria Democrática se insistirá en los programas educativos diseñados para los centros educativos, además de mantener la asistencia técnica y económica para entidades locales y asociaciones. Los programas de Educación Ambiental, el Proindes, las campañas para el control del mosquito transmisor del virus del Nilo, o la asistencia a los ayuntamientos para la retirada del alga invasora fueron otras líneas destacadas por Vidal antes de anunciar una novedad de calado: la consignación de 1,9 millones de euros para emprender las obras que harán del Centro Experimental Agrícola y Ganadera, sito en Jerez, un espacio de referencia en Andalucía para el sector primario.El Área de Función Pública y Recursos Humanos dispondrá de 122 millones de euros (casi un 11% más que en 2026). Con este aumento, según refirió Almudena Martínez, “se dará cobertura a la contratación o nombramiento de personal para la nueva residencia de La Línea; a los gastos de la estructura general del personal general de Diputación; y a la incorporación de nuevo personal por la Oferta de Empleo Público de 2027”.El presupuesto del Área de Planificación, Coordinación y Desarrollo Estratégico se cifra en 40,7 millones de euros, dedicados a fomentar nuevas actividades económicas y fortalecer sectores productivos. El principal instrumento de dicha área, el plan Dipuinnova Plus, alcanzará una partida de 10,7 millones de euros tras experimentar una subida del 19 por ciento. Además, se reeditará el Plan de Cooperación Local (Plan de Empleo) con 5,7 millones de euros; a Proyectos Singulares se dedicarán 5,7 millones; 476.327 euros para el Plan AIRER y más de 480.000 euros para la Escuela de Hostelería y Turismo ‘Fernando Quiñones’.En relación al Área de Desarrollo Local, Asistencia a Municipios y Recaudación , fue el vicepresidente quinto, Sebastián Hidalgo, quien detalló las cifras más significativas. El Área, en conjunto, tendrá una dotación presupuestaria cercana a los 45 millones de euros. En el ámbito de Desarrollo Local, el Plan Más Inversión contendrá 9,5 millones de euros y se destinará a los municipios con menos de 20.000 habitantes y entidades locales autónomas. Recaudación dispondrá de 21 millones de euros, “confirmando que se trata de un servicio eficaz y eficiente que tiene la plena confianza de los ayuntamientos”. En la parcela de Asistencia a Municipios –con 2,8 millones- destacó las acciones formativas que mejoran las competencias de los empleados públicos del conjunto de la provincia. El Área de Cooperación , que gestiona los recursos asignados a la red provincial de carreteras, dispondrá de un presupuesto de 50,4 millones de euros, que suponen casi un 17 por ciento de incremento sobre las cuentas de 2026. En el seno de esta Área, el Servicio de Vías y Obras recibirá 19,4 millones de euros, mientras que los fondos transferidos al Programa de Fomento del Empleo Agrario superarán los 4,4 millones.La exposición de la presidenta concluyó con los datos referidos al Área de Servicios Sociales, Familias e Igualdad. La cifra récord asignada –de 83,1 millones de euros- comprende una reserva de 78 millones para Bienestar Social, casi 1,8 millones para Igualdad y casi 1,2 para Cooperación Internacional, Participación Ciudadana y Consumo.Organismos autónomosEn cuanto a los organismos autónomos, el Patronato Provincial de Turismo afrontará 2027 con un presupuesto de 5,3 millones de euros ; la Fundación Provincial de Cultura dispondrá de 1,7 millones y el IEDT 10,2. A la red de hoteles y casas rurales, Tugasa, se destinan casi 10 millones de euros (registrando un alza del 7,4 por ciento en relación a 2026), por lo que se incide en la estrategia de ampliar los índices de pernoctaciones y estancias, además de perseverar en la modernización de los establecimientos. EPICSA gestionará un presupuesto de 13,6 millones de euros; la Empresa Provincial de Vivienda y Suelo 6 millones y la Agencia Provincial de la Energía algo más de un millón de euros.

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Hace 2 h

XatakaTecnología

El PP está intentando generar su propio “perrosanxe” convirtiendo a Feijóo en Anuel con Anotop At (se abre en una pestaña nueva)

Hay un manidísimo adagio que dice que ‘toda crisis es en realidad una oportunidad’. En el PP han decidido retocarlo y convertir una de las más sonoras meteduras de pata de su líder, Alberto Núñez Feijóo, en una oportunidad para conectar con una parte de la población que será clave el 29N: los jóvenes . ¿Cómo? Rescatando el ininteligible “anotop at” pronunciado hace un año por Feijóo en el Congreso, un lapsus que entonces fue motivo de chanza entre la oposición y ahora el PP ha convertido en un imán para el votante joven. Y aunque es pronto para saber si le funcionará o no, hay algo innegable: la estrategia está cuajando en las redes. Del 26 de noviembre… En política 12 meses equivalen a varias vueltas al Sol, pero es probable que aun así recuerdes el episodio que protagonizó Feijóo hace justo un año en el Congreso. El líder del PP quiso tirar de sorna y espetar a Pedro Sánchez que algún día se rodaría una serie sobre su vida titulada “Anatomía de un farsante” cuando, en pleno chascarrillo, se quedó trabado y acabó pronunciando un ininteligible “Anotop At” . Ocurrió un 26 de noviembre. El patinazo dejó a Feijóo cariacontecido mientras la bancada de la oposición estallaba en aplausos y carcajadas. Le ha gustado 🐐 https://t.co/GCB9WHRAor — Nuevas Generaciones de España 🇪🇸 (@NNGG_Es) November 12, 2026 …al 29 de noviembre . Ironías de la política (o no), el panorama es hoy bastante diferente. En dos semanas los españoles tendremos que acudir a los colegios electorales para escoger nuevo Gobierno y, con la campaña ya activada , en el PP han visto en aquel “Anotop At” algo más que un resbalón dialéctico en el fragor del debate parlamentario. Al contrario. En vez de arrojar tierra sobre el lapsus han decidido rescatarlo, exprimiendo su espontaneidad para conectar con el electorado joven, al que probablemente más le cuesta llegar a Feijóo, un político de 65 años que se pasó 13 presidiendo la Xunta de Galicia y al que hasta hace no tanto era difícil ver sin corbata. No es una estrategia muy distinta a la que empleó en 2023 el PSOE con el famoso “Perro Sanxe”. La idea es básicamente la misma: convertir un ataque o un meme en un activo positivo . “Primeras impresiones” . Ayer por la tarde, coincidiendo con el pistoletazo de salida de la campaña electoral, el PP colgó en su cuenta oficial de X un vídeo en el que se pueden ver las reacciones de Feijóo a los memes que juegan con el famoso “Anotop At” e incluso lo presentan como cantante de trap, con clarísimas alusiones al puertorriqueño Anuel AA . La pieza dura menos de 50 segundos y en ella vemos al popular dentro de un coche, riéndose mientras ve la pantalla del móvil. De momento suma 1,3 millones de visitas (y subiendo). Nada mal para un perfil con menos de 860.000 seguidores. No estáis preparados para lo que se viene https://t.co/5vHh7l25Lg — Nuevas Generaciones de Madrid (@nnggmadrid) November 12, 2026 ¿Es solo una anécdota? No lo parece. Más allá de la cuenta oficial del PP en X, el partido ha compartido otras piezas de tono similar en los perfiles que gestiona. En ocasiones con una apuesta aún más irreverente por la autoparodia. El ejemplo más claro lo encontramos probablemente en TikTok, una plataforma empleada sobre todo por veinteañeros (en 2022 el 60,5% de sus usuarios tenían entre 18 y 34 años). Ayer la cuenta oficial de los populares cambió su foto de perfil, añadiendo una generada por IA en la que se ve a Feijóo emulando a Kobe Bryant en 2001 vestido con chándal y la copa de la NBA. El perfil ya ha recuperado su foto habitual (el logo del PP con fondo azul), pero el gesto no ha pasado desapercibido a los analistas y el tono sigue replicándose en las cuentas de Nuevas Generaciones. En la de Madrid pueden verse aún el montaje con IA del Feijóo-Kobe Bryant y varias publicaciones en las que se intenta suavizar la imagen del líder popular asociándolo por ejemplo al trap. En la cuenta de NNGG España también han compartido una foto que muestra a Feijóo como un futbolista celebrando un gol: “Vaya farmeo de Aura”. Efecto multiplicador . Si la estrategia está funcionando es porque no se limita a los perfiles oficiales vinculados al PP. Basta una búsqueda rápida en X para encontrar otras cuentas de contenido paródico que comparten vídeos, canciones e imágenes generadas con IA en las que se presenta a Feijóo como cantante de trap a lo Anuel, futbolista, acompañado de Jordi Wild o Ibai… Se repite el latiguillo de “Anotop At” y sobre todo se rejuvenece el perfil del líder popular, aproximándolo a los votantes conservadores de 20 o 30 y pocos años que todavía no hayan decidido su voto. Hay algún caso en el que esas publicaciones se presentan como “colaboración pagada” , lo que sugiere que, más allá de la viralidad espontánea, hay cierta estrategia de fondo. ANOTOP AT 🇪🇸 X 🇮🇱 Alberto Núñez Feijóo X Raul Becas Goyim No apto para líderes que cancelan a última hora. #AnotopAT #MadeInSpain https://t.co/podp7BBw5b — Raul Becas y Ayudas (Goyim) (@raulbecasayudas) November 12, 2026 La clave: el contexto . Lo cierto es que el “Anotop At” no ha emergido en un momento cualquiera. Llega justo en el inicio de la campaña electoral y coincidiendo con un contexto especialmente favorable para el PP en su empeño por ‘pescar’ papeletas en el caladero de votantes próximos a Vox. Hoy se publican las entrevistas de Jordi Wild con Pedro Sánchez, Ada Colau y Alberto Núñez Feijóo como parte de The Wild Project . Aunque las charlas son importantes para los tres candidatos (Jordi Wild ejerce una influencia muy relevante entre los votantes más jóvenes) quizás el que más puede rentabilizarla es el líder popular. ¿El motivo? Además de darle una ventana privilegiada para llegar a la Gen Z y los millennials más jóvenes, le permite marcar distancias con Santiago Abascal, el candidato con el que rivaliza por el voto conservador. El líder de Vox también estaba invitado al set de Wild, pero acabó echándose atrás por diferencias sobre el control y uso de la grabación. Esa decisión le valió al dirigente de Vox una avalancha de críticas , en lo que se ha interpretado como un patinazo (este sí, mucho peor que el “Anoto At”) ante su electorado más joven. Es más, hay quien cree que ese error ha erosionado los puntos que se marcó este lunes en ‘La Revuelta’. Imagen | Nuevas Generaciones del PP Madrid (X) En Xataka | La tecnología entra en la campaña electoral del 29-N: deepfakes en los juzgados, carteros inventados y un lector QR de 113 euros - La noticia El PP está intentando generar su propio “perrosanxe” convirtiendo a Feijóo en Anuel con Anotop At fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

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Hace 3 h

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SpaceX va a intentar atrapar con unos brazos gigantes las dos partes de Starship. Nadie ha hecho algo así jamás (se abre en una pestaña nueva)

SpaceX está preparada hoy para hacer historia. Esta noche, 13 de noviembre de 2026, a las 22:45 GMT (23:45, hora peninsular española), está programado el vuelo 15 de Starship . No es un vuelo más, ya que con él pretende recuperar la primera etapa del cohete, como ha hecho varias veces, y después la segunda. Hasta ahora, ninguna agencia ni compañía espacial ha logrado recuperar un cohete completo; por lo que, si lo logra, será un hito que empujará a la empresa de Elon Musk muy por delante de sus competidoras. Dos etapas . Starship consta de dos etapas, el propulsor Super Heavy y la nave Ship (sí, en inglés suena bastante redundante). La primera etapa se ha recuperado en muchas ocasiones, pero hasta ahora no se ha logrado recuperar la Starship completa. Puede que hoy, o más bien mañana, sea el gran día. Si lo consigue, de aquí en adelante se abrirá ante la compañía la posibilidad de ahorrar mucho dinero con sus lanzamientos. Esa es la principal ventaja para la compañía, pero también es una ventaja global, ya que esto contribuirá a depositar menos basura en el espacio. 24 horas de emoción . SpaceX dispone de una ventana de 75 minutos para el lanzamiento de Starship. Dicha ventana empieza a las 22:45 GMT, pero ese es solo el principio. Una vez lanzado el cohete, su propulsor Super Heavy volverá a Starbase para ser recuperado por Mechazilla, el sistema de brazos similares a palillos chinos que ya ha usado otras veces SpaceX para recuperar la primera etapa de Starship en el aire. Esto debe ocurrir unos 6 minutos y 35 segundos después del despegue. Para dar por terminada la misión, unas 22,5 horas después del lanzamiento, Mechazilla volverá a entrar en acción, esta vez para cazar la segunda etapa de Starship. Esto debe ser en torno a las 21:17 GMT (22:17, hora peninsular española) del sábado 14 de noviembre. En Xataka La NASA detalla Artemis III: dos acoplamientos, cuatro astronautas y una competición abierta entre los módulos lunares de SpaceX y Blue Origin Lo que ocurrirá en el aire . Desde que se lance toda la Starship hasta que se recupere la segunda etapa está planeado que la nave realice 14 órbitas y despliegue 26 satélites Starlink V3. Después emprenderá el viaje de regreso para su recuperación. SpaceX ya viene de alcanzar un hito . El vuelo 14 de Starship fue un éxito , ya que por primera vez se logró alcanzar la órbita terrestre con esta nave y depositar una carga útil en ella. Concretamente, otros 26 satélites V3. El optimismo de Elon Musk . Lógicamente, al ser la primera vez que se quiere lograr algo muy complicado, la misión podría fallar, especialmente en la recuperación de la segunda etapa. No obstante, el CEO de SpaceX se ha mostrado optimista al respecto y ha asegurado que hay entre un 50% y un 60% de probabilidad de éxito. Pronto sabremos si se cumplen sus predicciones. Sea como sea, el mero hecho de estar ya intentándolo es un gran avance en comparación con otras compañías espaciales. Para ver si lo consigue, solo tienes que entrar en la web de SpaceX , donde, como siempre, harán transmisión en directo. Imágenes | SpaceX En Xataka | En 2018, Elon Musk puso su propio coche en órbita. Ocho años después sigue dando vueltas a la Tierra - La noticia SpaceX va a intentar atrapar con unos brazos gigantes las dos partes de Starship. Nadie ha hecho algo así jamás fue publicada originalmente en Xataka por Azucena Martín .

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Hace 10 h

Radiografía de La Mostra 2026 (2º parte): algo asoma en un nuevo horizonte (se abre en una pestaña nueva)

VALÈNCIA. Para qué sirve es una pregunta trampa, pero a veces tiene respuesta. En un momento y en un lugar, sobre todo. Por ejemplo, un festival de cine actual, que recoge las preocupaciones y los deseos de un grupo de cineastas heterogéneos pero que reflejan una tendencia cultural. Tal y como avanzaba la primera parte de la radiografía de la Sección Oficial, La Mostra de València 2026 podría ser, en un Sección Oficial, una especie de catálogo de vuelta a las raíces, con sus problemas y potencialidades. Cine Radiografía de La Mostra 2026 (1º parte): políticas y poéticas de las raíces Álvaro Devís En un sentido más explícito está muy presente en Hear the Yellow , de Banu Sıvacı , en el que Suna, una música que vuelve a su pueblo natal en busca de respuestas sobre la muerte de su hermana. Concretamente, busca la confesión de una persona que podría estar relacionada con ella pero que ahora sufre de demencia. La enfermedad y los animales sirven como dos pilares metafóricos y muy interesantes de la película. Los dos hablan del tiempo. Uno, de lo que, invetiblemente, se pierde en él: cada segundo cuenta, cada exilio y cada silencio conlleva amnesia. Dos, el tiempo que no se pasa, el descuido, que por omisión, genera violencia. Hear the Yellow acierta en sus intuiciones pero se pierde en el peso de sus diálogos, que acaban retorciendo tanto la trama que se acaba perdiendo en su tramo final. - Otra vuelta a la casa sería Honey Bunny , de Igor Jelinović , que cuenta como Tonina, harta de ser la única cuidadora de su madre de 90 años, se apropia de una casa familiar en una isla croata. El argumento sirve, en realidad, como reunión y catarsis familiar. Se trata de una de esas comedias más visibles en los festivales de cine, esas que vienen bien o mal envenenadas por el drama. En este caso, el resultado es muy positivo. El punto de visto no acaba siendo tanto un ajuste de cuentas sobre el pasado, sino un punto de encuentro que habla del presente y del futuro. De fondo, además, cada personalidad hace aflorar las costuras de los deseos contemporáneos, como el de la rentabilidad de las propiedades inmobiliarias familiares, tan de actualidad en esta semana. A veces el film puede parecer no avanzar, o que la lectura desde la butaca va más rápida que el propio avance del film, pero es de valorar una película que podría quedar como un mero feel-good film tenga tantas aristas críticas. - My father’s scent , de Mohamed Siam , también tiene este espíritu catártico. Farouk se tiene que hacer cargo de su padre, Omar, una sola noche. Pero es la noche posterior a que Omar haya despertado de un coma; es también la noche en la que Farouk se encuentra con todos sus demonios. Un día juntos que acaba desvelenado, no solo las tensiones padre-hijo, sino los fantasmas que acarrean individualmente y que acaban imprimiendo en el otro. Mohamed Siam podría haberse ceñido a una película teatral de pocos escenarios, pero complejiza su uso del tiempo y del espacio, y usa las elipsis con destreza. Precisamente, hay una duda que me recorre tras el visionado, de si es un aspecto positivo y negativo: el uso de una puesta en escena muy extendida en el cine occidental, que casi podríamos llamar ‘un estilo A24’ (con el uso del grano, la composición de algunos planos, del uso acentuado del zoom in, etc.) En ojo queda muy bien, en cabeza, resuena la pregunta: ¿Es este estilo una manera de contar la historia de manera audaz y novedosa, o es una mirada que se acomoda al público occidental y que, precisamente, se aleja de la esencia de una cinematografía? - Y dos sencillas sorpresas. Por un lado, Calle de los Ángeles , de Silvia Rey , una ficcionalización del tortuoso proyecto de rehabilitación de una casa en ruinas en el barrio del Cabanyal. El film prometía servir como radiografía de la última década de una de las zonas más calientes de la ciudad, ¡pero es mucho más! A pesar de cierta reiteración en su forma, la película consigue hablar, no solo del urbanismo o de la sociología, sino de las propias contradicciones de la dimensión aspirancional de la propiedad, o la simplificación de las relaciones vecinales a las que aboca la burocratización de la vida. Cuenta el final de la película que el edificio sigue rehabilitado y la película tenía que terminar, así que acaba grabando dos finales alternativos, algo abruptos. Y tiene algo de eso en realidad la película, la sensación de que es un primer paso a algo, pero para el público valenciano, este aspecto no le hace perder un ápice de potencia. Hay ganas de catarsis al hablar de nuestros barrios. - Por otro lado, Shana , una propuesta francesa Lila Pinell . La protagonista no solo toma el título de la película sino una presencia hipnótica. Un guion afinado y equilibrado y una interpretación a la altura hacen que la película funcione con una extraña ligereza. Extraña porque, en realidad, plantea muchísimas cuestiones que pueden atravesar la vida de una joven de clase popular en una metrópolis. ¿Es Shana arquetípica? Sí, pero sin llegar nunca a la caricatura. El film cuenta su día a día, su serie de catastróficas desdichas, su calvario personal, lleno de malas decisiones pero también violencias sistémicas e invisibles. De hecho, también es extraña la película porque el pilar que más flojea es, precisamente, en el que parece querer apoyarse más, que es la relación de maltrato de su novio exconvicto. Shana es mucho más que eso, y hace bien Pinell en mantener esa cuestión solo como un runrún. Cuanto más agencia y más cámara tiene su personaje principal, mejor es la historia.

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Hoy, hace 18 h

eldiario.esGeneral

Las trece rosas rojas: el largo viaje de un recuerdo (se abre en una pestaña nueva)

No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición El pasado 30 de mayo de 2026, en la Córdoba de la República Argentina, fue encontrado el cuerpo desmembrado de la adolescente Agostina Vega en un descampado de las afueras de la ciudad. Se trataba de un nuevo caso de feminicidio, una de las cerca de 150 niñas y mujeres asesinadas hasta agosto, según el Observatorio de las violencias de género Ahora Que Sí Nos Ven, que, precisamente, había denunciado el “escenario de desprotección” que había supuesto el vaciamiento de programas contra la violencia de género promovido por el gobierno del presidente Javier Milei . El asesinato de la joven Agostina impactó de manera especial en el país. En las principales ciudades se convocaron marchas, empezando por Córdoba. La del 3 de junio en Buenos Aires, frente al Congreso de la Nación, fue multitudinaria. Una de las pancartas llamó mi atención por el nombre de la asociación que la portaba: “Trece Rosas”. Cuando me acerqué a preguntar por el mismo a las jóvenes que la sostenían, me respondieron sin dudar: “Obvio que sabemos quiénes fueron las Trece Rosas. Eran comunistas. Lucharon contra Franco”. En seguida me vino a la cabeza una de las primeras veces que oí hablar de ellas. Fue a la altura de 2001, un cuarto de siglo atrás, cuando escuché de los labios de Josefina Amalia Villa, antigua presa de la superpoblada cárcel de Ventas de la posguerra, el relato de la saca de tres de las Trece Rosas en la madrugada del 5 de agosto de 1939: Martina Barroso, Anita López Gallego y Victoria Muñoz. Jose Amalia había estado con ellas en la misma sala de menores de la cárcel, y de aquella noche, entre otros muchos recuerdos, había atesorado este recuerdo concreto: “Se vistieron ayudadas por las demás, nuestras manos temblaban mucho más que las suyas. Anita, al terminar, nos preguntó con voz serena, un poco baja: '¿Llevo las medias derechas?'. Le dijimos que sí, pero, ¿quién las miró? Las abrazamos una y otra vez. Qué horrible mezcla de gritos y de silencio” . Imaginar el largo viaje que había trazado en el tiempo aquel recuerdo, de Madrid a Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia, es algo que me produjo una sensación de vértigo. Cuando Josefina Amalia me concedió aquella entrevista, los recuerdos que sobre las Trece Rosas habían conservado sus antiguas compañeras de prisión, como ella, las testigos directos de la saca, todavía no se habían convertido en “memoria cultural”, pero estaban a punto de recorrer esa nueva etapa de su largo camino. Justo al año siguiente, Dulce Chacón publicó una novela -'La voz dormida'- sobre la primera generación de presas del franquismo que conocería múltiples ediciones, y cuya aparición coincidió con la publicación de 'Las trece rosas', de Jesús Ferrero. Y es que, comenzando el siglo, el interés de la “generación de los nietos” por conocer el pasado traumático de la dictadura, lo ocurrido con los vencidos y vencidas de la Guerra Civil, tuvo su expresión en la producción y circulación de productos culturales diversos sobre aquel episodio en concreto, desde documentales como 'Que mi nombre no se borre de la historia' (Vigil y Almela, 2006) hasta películas como 'Las Trece Rosas', de Martínez-Lázaro, de 2007, basada por cierto en otro libro -reportaje histórico bien documentado- publicado el año anterior por el periodista Carlos Fonseca. Todavía seguirían más libros y películas -como 'La voz dormida', de Zambrano, en 2011- y obras de teatro, con lo que andando el tiempo y traspasando fronteras, el propio tratamiento del episodio histórico se convirtió en una suerte de topos de los estudios culturales, en el marco del desarrollo de un feminismo de tercera o incluso cuarta ola. El último eslabón de esta larga cadena es precisamente una ópera, la primera sobre el tema histórico: 'Las Trece Rosas Rojas', como producción del Teatro de la Zarzuela en Madrid, que se estrenará este 25 de noviembre. Dos memorias Lo sucedido hasta la fecha, con esa producción de “memoria cultural” acelerada a lo largo de estas dos últimas dos décadas, podría hacer creer que el episodio histórico de aquel asesinato estuvo destinado a popularizarse desde un principio, como una suerte de justicia poética. No fue así en absoluto. En realidad dio pie a dos tipos de memorias que, en las difíciles condiciones de la dictadura, siguieron caminos más bien distintos. Con algo de retraso, a partir de 1946, las publicaciones del exilio comunista elaboraron una memoria de carácter escrito fuertemente estereotipada, parca en detalles y politizada, según la fórmula del “mártir político” de lejanas resonancias religiosas. Publicaciones como 'Mujeres Antifascistas' (1946-1950), primero en Francia y luego en México, repitieron la fórmula de las rosas como mártires de la fe (política) a partir de las exiguas noticias de mujeres fugadas de la cárcel franquista como Mercedes Núñez o Adelaida Abarca, al objeto de denunciar la dictadura y provocar la movilización política. La segunda memoria, en cambio, fue esencialmente oral y se elaboró en el interior del país y desde el minuto uno: la tejida -como si se tratara de un tapiz de voces- por las propias compañeras de las Trece Rosas en la prisión madrileña de Ventas y sus familiares. Fue una memoria oral, colectiva y esencialmente subterránea, elaborada y conservada en el mismo centro del ecosistema represivo del franquismo, que, frente a la memoria del exilio, se caracterizó por la precisión y “visualidad” de sus recuerdos -como el de Josefina Amalia sobre Anita López Gallego- así como por su voluntad de credibilidad. Testigos supervivientes como Josefina Amalia Villa, Antonia García Alonso o Mari Carmen Cuesta se empeñaron en la consignación escrupulosa del dato concreto, del detalle vivido, y lo repitieron, se lo recontaron a sí mismas y a quienes quisieran escucharlas con el afán de ser creídas, de combatir la incredulidad de los demás; “creedme porque yo viví esto, yo estuve aquí, esto ocurrió realmente”. De alguna manera quisieron cumplir con aquel mandato moral de Julia Conesa, una de las Trece Rosas, en la carta de despedida a su familia, milagrosamente conservada: “que mi nombre no se borre en la historia”. Eso y no otra cosa es el tan debatido término de “memoria histórica”, como relato de sucesos que nunca o con muchas dificultades -durante el franquismo y la Transición- llegaron a ser públicamente reconocidos, validados como “verdad histórica” al modo de las expuestos en los estudios académicos o los libros de texto. No es difícil imaginar las dificultades a las que hubo de enfrentarse esa primera memoria subterránea colectiva y oral, estigmatizadas sus protagonistas supervivientes -tras largos años de encarcelamiento- como “rojas” y “expresas”-, no solo a lo largo del franquismo sino también después, en los años de la Transición. Quizá la imagen más gráfica de ello sea la que aportó a la altura de los años ochenta una de las compañeras de las Trece Rosas, Mari Carmen Cuesta, citando el filme 'Fahrenheit 451', de Truffaut. Mari Carmen se vio entonces a sí misma y a sus compañeras supervivientes como aquellos “hombres-libro” que, refugiados en los bosques, memorizaban fielmente las obras de la literatura universal que estaban siendo quemadas por el régimen opresor, con la esperanza de que algún día pudieran editarse de nuevo: “(…) Yo cuando vi esta película me causó un impacto tremendo porque pensé que éramos cientos, más que cientos, miles de mujeres que, como en esa película, guardábamos también en nuestras mentes unos profundos testimonios; unos testimonios que también esperábamos que pudieran salir en un momento determinado y poder llenar todas las páginas de la historia, de esa historia que fue la época más larga, más negra y más brutal de nuestro país: la historia del fascismo” . Justamente por entonces, ese momento que tanto esperaba Mari Carmen ya estaba empezando a llegar gracias a la feliz coincidencia de dos factores. El primero fue la emergencia de una conciencia femenina entre las propias militantes antifranquistas -las supervivientes de la primera generación de presas políticas- sobre la importancia de su propia historia, todo ello en el contexto del feminismo de segunda ola de los años sesenta y setenta, que dio como resultado los primeros “textos memorialísticos” de Juana Doña (1978), Ángeles García-Madrid y Tomasa Cuevas (1982). El segundo factor no fue otro que el concurso de investigadoras de esta misma ola feminista -Giuliana di Febo, Fernanda Romeu, Shirley Mangini- que hicieron de “solicitadoras de testimonios” -al decir del sociólogo Michel Pollak-, con trabajos que en buena medida coincidieron con los de las militantes políticas de la generación siguiente -Carmen Alcalde, Lidia Falcón- tanto en libros como en revistas ( Vindicación Feminista , Poder y Libertad ). No podemos dejar de citar también aquí el importante reportaje del periodista Jacobo García Blanco-Cicerón de 1986, en la revista Historia 16, que hizo de solicitador de testimonios, cartas y fotografías no solamente de compañeras de las Trece Rosas, sino también de familiares suyos. El otro largo viaje de la documentación oficial El camino, pues, fue difícil: nada estuvo garantizado, y la construcción del relato propiamente histórico, a partir no solo de las voces, sino de los documentos, tampoco lo tuvo fácil. Cuesta creerlo, pero solo en los años noventa se abrió el acceso a la documentación oficial de la represión franquista: los sumarios judiciales de los archivos militares y la documentación penitenciaria. A principios de esa década fueron abiertos al público los sumarios del Tribunal Militar Territorial Primero de Madrid, depositados por aquel entonces en el gobierno militar de la capital. En condiciones muy difíciles, los historiadores Mirta Núñez Díaz-Balart y Antonio Rojas Friend pudieron, tras la consulta del sumario 30.426, publicar por primera vez la lista de los nombres y apellidos exactos de las Trece Rosas en 1993, como parte de una investigación patrocinada por la Fraternidad de Militares por la República sobre el número de personas ejecutadas en el Madrid de la posguerra (1939-1944), que vería la luz en 1997. Los autores averiguaron asimismo por la documentación consultada que las trece rosas habrían debido ser catorce. Antonia Torre Yela se libró aquella noche del fusilamiento porque equivocadamente fue consignada como “Antonio Torres Llera”: la posteriormente denominada “rosa número catorce” sería ejecutada el 19 de febrero de 1940 . Algo después, el examen de otra documentación también muy tardíamente abierta al público, los expedientes de cárcel depositados por entonces en el archivo del centro de inserción “Victoria Kent”, dependiente de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, permitió precisar asimismo nombres, fechas y demás detalles . Solo entonces se supo, por ejemplo, la edad exacta que tenían en el momento de su detención. De las trece, las menores de 23 años -el umbral de la edad legal, que no penal, que se cifraba en los 16- fueron nueve: Martina Barroso García, Julia Conesa Conesa, Adelina García Casillas, Elena Gil Olalla, Virtudes González García, Anita López Gallego, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García y Luisa Rodríguez de la Fuente. Por lo demás, solo en 2018 pudo aquilatarse con mayor precisión el número exacto del total de personas ejecutadas en la capital durante el periodo 1939-1944, gracias al estudio encargado por el Ayuntamiento de Madrid que permitió el acceso a los libros de enterramiento y órdenes de inhumación de la Necrópolis del Este. Habían pasado casi ochenta años de los asesinatos masivos cometidos durante el periodo 1939-1944 en las cercanías del cementerio del Este, y ni siquiera entonces -en 2019- el nuevo ayuntamiento del Partido Popular de la capital permitió la colocación de los 2.936 nombres en el monumento previsto. Como dato curioso, aproximadamente en 2004 todos aquellos expedientes penitenciarios -los de las cárceles de Madrid- fueron catalogados y pasaron a depender directamente de un archivo de carácter “no público” -el Archivo General del Ministerio del Interior (AGMI)-, donde merced a una instrucción especial de 12 de julio de 2006, tanto su consulta como su reproducción se vieron a partir de entonces seriamente limitados, con nombres anonimizados, como tuvimos ocasión de explicar hace algún tiempo en otro lugar . Como resultado, la propia investigación histórica, pero también el acceso de los familiares a unos datos fundamentales sobre las personas ejecutadas por la dictadura en Madrid, se vio y continúa viéndose gravemente frenada. Este mismo diario publicó en abril de este año un artículo de denuncia de la situación del AGMI firmado por el catedrático emérito Ángel Viñas y suscrito por prestigiosos profesionales nacionales e internacionales como Paul Preston y Carme Molinero. Poco después se hizo pública una carta abierta al ministro Fernando Grande-Marlaska firmada por la Asociación de Historia Contemporánea y 501 investigadores y docentes, reclamando la retirada de dicha instrucción especial y la transferencia de la documentación histórica del AGMI a los archivos pertinentes en condiciones de consulta equiparables al resto de los archivos estatales. Hasta la fecha, y contraviniendo disposiciones nacionales como la Ley 20/2022, de 19 de octubre, de Memoria Democrática, relativa al “derecho al acceso libre, gratuito y universal a los archivos públicos y privados” sobre la Guerra Civil y la represión franquista, el ministro Grande-Marlaska ha venido negando públicamente, contra viento y marea, que existan este tipo de restricciones. Visto lo visto, ¿ha servido tanta denuncia para algo? Parece ser que sí. Casualmente, y sin ninguna alharaca, el AGMI lleva ya unos meses ejecutando la transferencia de numerosas cajas de documentación al Archivo General de la Administración: entre otras, cerca de un millar de cajas procedentes del antiguo centro de inserción de Victoria Kent, las mismas que contenían los expedientes de todas las prisiones madrileñas, incluidos los de las Trece Rosas, y que hace más de un cuarto de siglo pudieron ser consultadas -por quien esto escribe- sin tachaduras ni censuras. Largo y complicado viaje también este, el de la documentación oficial… casi tanto como el de aquel lejano recuerdo que, nacido en la cárcel madrileña de Ventas del año 1939, continúa resonando hoy día. A través de fronteras y de océanos, en puentes invisibles que vinculan a Madrid con Buenos Aires, a cuatro generaciones de distancia. En libros, ensayos, novelas, documentales, dramaturgias, largometrajes.. y esta vez, en este año de 2026, también con música de ópera.

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Hoy, hace 22 h

EspinofCultura

Johnny Depp regresa por todo lo alto con 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad': una escalofriante y notable adaptación del clásico de Charles Dickens (se abre en una pestaña nueva)

La carrera de Johnny Depp se fue al traste hace ya varios años, pero su victoria legal sobre Amber Heard invitaba a pensar que le iba a costar bien poco volver a remontar el vuelo en Hollywood. Sí es cierto que ha hecho alguna que otra cosa -como 'Jeanne Du Barry' -, pero su regreso por la puerta grande se concreta ahora con 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad' . Nueva adaptación del clásico inmortal de Charles Dickens que ya había sido llevado al cine en varias ocasiones, 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad' propone un enfoque algo más oscuro, buscando en todo un momento el difícil equilibrio entre abrazar el componente más terrorífico de la historia y que la mayoría está acostumbrado a versiones más cercanas al puro entretenimiento familiar. Una Navidad más escalofriante No obstante, teniendo detrás a un director como Ti West estaba claro que 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad' no iba a ser una adaptación al uso, algo que empieza a percibirse con fuerza a partir de la aparición del fantasma de las Navidades pasadas. Hasta entonces sí que había ciertos apuntes góticos que luego ganan mucha más presencia, pero todo se siente más convencional. Ahí la visión que propone el guion de Nathaniel Halpern ( 'Legión' ) se sigue sintiendo como una versión más o menos tradicional del relato de Dickens. Narrado de forma ágil y precisa por West y con un inspirado Depp al frente del reparto, pero es evidente que hacía falta algo más para que la película pudiera brillar de forma individual. En Espinof Las 36 mejores películas de Navidad de la historia Que una película así tuviera un cierto toque siniestro era hasta cierto punto inevitable, pero West lo abraza por completo desde el mismo momento en el que hace acto de presencia una irreconocible Andrea Riseborough como el fantasma de las Navidades pasadas. Ahí ya hay un cambio claro en el tono, pues hay un fuerte contraste con la vocación casi cómica del personaje de Ian McKellen y todo lo que viene después. Por supuesto que se mantiene el mensaje y también las líneas maestras sobre cómo la actitud del protagonista va cambiando a medida que esas apariciones le muestran todo lo que fue, lo que es y lo que será. Por ahí puede haber algunos detalles aquí y allá de innovación, pero Halpern opta por n o desviarse demasiado de la obra de Dickens, pero sí favoreciendo esa visión más siniestra de la historia que propone West. Es ahí también donde hay un matiz importante a la hora de entender mejor al Scrooge de Depp, quien en más de un momento parece totalmente motivado por el miedo, algo que también se transmite al espectador a través de algunas imágenes con tal potencia visual que me da que podrían incluso dejar traumatizados a algunos niños que se acerquen a verla . En Espinof "Es una joya a pesar de mí": Johnny Depp cree que esta es la mejor película de su carrera, fracasó injustamente en taquilla pero ganó 2 Oscars Sí es cierto que West no puede permitirse ir sin frenos en esa dirección , pero así logra dar una dimensión diferente a un relato por todos conocidos. Y de paso ayuda a que su vertiente más dramática tenga un eco emocional más fuerte en el espectador cuando perfectamente podría haber sido una película bienintencionada con la que salir rápidamente del paso. Algo que Depp también abraza de lleno, ofreciendo así a un Scrooge familiar pero nunca repetitivo. De hecho, aquí realmente se consigue que uno entienda el cambio de Scrooge más allá de porque tiene que suceder, mientras que por el camino se opta por un enfoque tan siniestro como (a su manera) gozoso para que West deje su huella. Todo ello adornado con un buen reparto de actores secundarios, un excelente trabajo de ambientación y la certeza de que ha merecido mucho la pena pese a que ya sepamos todo lo que va a ir sucediendo . En Espinof | Las mejores películas de Netflix en 2026 En Espinof | Las mejores películas en Amazon Prime Video de 2026 - La noticia Johnny Depp regresa por todo lo alto con 'Scrooge y los fantasmas de la Navidad': una escalofriante y notable adaptación del clásico de Charles Dickens fue publicada originalmente en Espinof por Mikel Zorrilla .

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Ayer

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Apple TV 4K (2026), análisis: el mejor reproductor de Apple sólo tiene un problema, su precio (se abre en una pestaña nueva)

El principal objetivo del Apple TV es sencillo: conseguir que utilizar un televisor resulte mucho más agradable. Da igual la marca, la antiguedad o el sistema operativo que lleve de serie. La interfaz, la integración con el ecosistema de Apple y la sensación de tenerlo todo donde esperas han convertido a este pequeño dispositivo en mi forma favorita de disfrutar de las series, las películas y la música. Considero que si estás dentro del ecosistema de Apple, este dispositivo es una pieza esencial en él. Y por eso había especial interés en descubrir qué había preparado Apple después de cuatro años sin renovar su reproductor. El nuevo Apple TV 4K de cuarta generación llega con un chip A19, más memoria, conectividad actualizada, un mando algo mejorado y nuevas posibilidades para convertir el salón en un auténtico cine en casa. Sobre el papel, estamos ante el modelo más completo que Apple ha fabricado. Sin embargo, también ante una actualización que resulta difícil de recomendar por el incremento en su precio. Hay una cifra que condiciona prácticamente todo el análisis: 349 euros . Una cantidad considerable ( incluso para quienes lo utilizamos todos los días ) de un dispositivo cuya función principal sigue siendo reproducir contenidos que, en muchos casos, ya podemos disfrutar perfectamente con el modelo anterior. La pregunta es inevitable: ¿qué aporta realmente este nuevo Apple TV para justificar este desembolso? Ficha técnica del Apple TV 4k (2026) APPLE TV 4K (2026) DIMENSIONES Apple TV: 9,3 x 9,3 x 3,1 centímetros Mando: 13,6 x 3,5 x 0,92 centímetros PESO Apple TV: 214 gramos Mando: 66 gramos PROCESADOR Apple A19 ALMACENAMIENTO 128 GB VÍDEO SDR con AVC/HEVC (perfil Main/Main 10) hasta 2160p, 60 f/s Dolby Vision (perfil 5) hasta 2160p, 60 f/s HDR10+/HDR10/HLG con HEVC (perfil Main 10) hasta 2160p, 60 f/s H.264 en perfil básico (Baseline Profile) de nivel 3.0 o inferior con sonido AAC -LC de hasta 160 Kb/s por canal 48 kHz y sonido estéreo en formatos de archivo .m4v, .mp4, y .mov Vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 f/s, perfil simple (Simple Profile) con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s, 48 kHz HDMI con Quick Media Switching (QMS) AUDIO HE-AAC AAC MP3 Apple Lossless FLAC AIFF WAV Dolby Digital 5.1 Dolby Digital Plus 7.1 Dolby Atmos CONECTIVIDAD HDMI 2.1 Wi-Fi 7 Bluetooth 6.0 Receptor de infrarrojos Gigabit Ethernet PRECIO 349 euros Un chip A19 con mucha potencia, pero pocas oportunidades para demostrarla La principal transformación del nuevo Apple TV está en su interior. Apple ha sustituido el A15 Bionic de la generación de 2022 por el chip A19 , acompañado de 8 GB de memoria RAM frente a los 4 GB anteriores. Es un salto generacional importante que proporciona una capacidad de procesamiento muy superior a la de su predecesor. Esta potencia adicional tiene sentido para garantizar fluidez en tvOS ( que desde luego, es asombrosa en esta generación ), gestionar aplicaciones más exigentes y afrontar futuras actualizaciones. También incorpora decodificación AV1 por hardware , un formato de compresión de vídeo que permite transmitir contenidos con mayor eficiencia y un menor consumo de ancho de banda. Es una mejora interesante para los servicios compatibles, especialmente cuando buscamos mantener una buena calidad de imagen. Sin embargo, el Apple TV de 2022 ya era extraordinariamente rápido para reproducir contenidos, y este nuevo modelo mantiene los mismos grandes estándares audiovisuales: 4K, Dolby Vision, HDR10, HDR10+ y Dolby Atmos . Me habría gustado que Apple aprovechara el A19 para transformar también su propuesta de videojuegos, con títulos más ambiciosos y experiencias cercanas a las de una consola, quizás con algún titulo completo más cercano a los "triple A" de otras plataformas. Sobre todo, teniendo en cuenta que con la potencia del A19 y la nueva generación de iPhone, jugar en casa y llevarnos la partida fuera de ella es tán fácil ( y que empresas como Nintendo o incluso Sony con su PlayStation Portal están aprovechando al máximo ). Siri quiere convertirse en protagonista del salón, aunque España tendrá que esperar Una de las novedades más interesantes es la incorporación de micrófonos de largo alcance directamente en el dispositivo. La intención es permitirnos hablar con Siri sin coger el mando, incluso mientras estamos viendo una película. La cancelación de eco está pensada para ayudar a distinguir nuestra voz del sonido que está reproduciendo el televisor y funciona realmente bien. Ahora podemos hablarle "a nuestro televisor" y Siri aparecerá en el contenido que se está reproduciendo para atender a nuestra petición - sin tener que buscar el mando. Me ha parecido muy útil, por ejemplo, para preguntarle el famoso "¿que ha dicho?" y que se reproduzcan los segundos anteriores con subtítulos por si nos despistamos. Tengo que decir que en mi caso, me ha funcionado incluso teniendo el Apple TV dentro del mueble de la tele, con la puerta del mueble cerrada. La idea me parece especialmente acertada porque el salón es un espacio en el que las interacciones deberían ser lo más naturales posible. Poder pedir una película, cambiar de aplicación o controlar la domótica mediante la voz es comodísimo. El problema es que las nuevas funciones de Siri tienen limitaciones de idioma y disponibilidad regional , especialmente en España y el resto de la Unión Europea - que son justo donde esta nueva característica puede brillar al máximo. Además, hay un detalle que reduce considerablemente el atractivo de esta actualización. Las principales funciones de Siri AI también llegarán a los Apple TV 4K de segunda y tercera generación mediante tvOS 27.2, siempre que se cumplan los requisitos de dispositivos enlazados, idioma y región. Esto significa que la nueva Siri no es exclusiva del nuevo hardware . Un mando mejorado que soluciona una pequeña molestia cotidiana El Siri Remote conserva prácticamente el diseño que ya conocemos , una decisión que me parece razonable. Su construcción de aluminio, el clickpad táctil y la disposición de los botones siguen siendo una combinación muy cómoda y creo que Apple acertó por fin con el formato que mantiene un buen equilibrio entre tamaño, peso, controles táctiles y botones físicos... No necesitaba una transformación estética para seguir siendo uno de los mandos que más me gustan, sobre todo si lo comparamos con lo que hacen otras marcas también a nivel de calidad de construcción y materiales. La gran novedad está en Buscar con Búsqueda de Precisión , que permite localizar el mando utilizando un iPhone compatible y tecnología de banda ultraancha. También podemos hacer que emita un sonido, prácticamente idéntico al que emiten los AirTags cuando queremos localizarlos. Es una mejora muy práctica para algo que ocurre con sorprendente frecuencia: dejar el mando entre los cojines del sofá y perder varios minutos buscándolo. Lo curioso es que Apple vende el nuevo Siri Remote por separado , y es compatible con generaciones anteriores del Apple TV. Si nuestra mayor preocupación es localizarlo mejor, no necesitamos cambiar todo el reproductor. Es una buena mejora de usabilidad, pero difícilmente una razón para comprar el nuevo modelo completo. Cuatro HomePod para convertir el salón en un cine en casa Una de las novedades que más me interesan del nuevo Apple TV 4K es la posibilidad de utilizar cuatro HomePod para crear un sistema de sonido envolvente . Hasta ahora, los Apple TV anteriores permitían conectar un HomePod o una pareja estéreo, una solución que ya ofrecía una experiencia muy interesante para ver películas y series. Yo particularmente lo uso en casa y me parece espectacular, incluso pasando el sonido de la TV mediante la tecnología eARC a los HomePods. La nueva generación va un paso más allá, permitiendo colocar dos altavoces delante y otros dos detrás de nuestra posición de escucha, de manera que los efectos y los sonidos puedan distribuirse por toda la habitación. Lo interesante es cómo Apple intenta simplificar la configuración. El sistema calibra automáticamente los cuatro altavoces para ajustar su reproducción en función de la disposición de la habitación. También permite utilizar dos HomePod de segunda generación delante y otros dos HomePod mini 2 detrás, respetando los modelos compatibles en cada pareja. Además del sonido envolvente para películas, incorpora un modo denominado Whole Room Audio , pensado para distribuir el sonido por toda la habitación al escuchar música o seguir acontecimientos deportivos. El audio del sistema puede configurarse para que salga por el par de HomePods que seleccionemos, mientras que el de los contenidos se distribuirá entre los cuatro. La propuesta es algo que muchos esperábamos desde hace años , especialmente por la comodidad de utilizar altavoces inalámbricos y dejar que el sistema se encargue de buena parte de la calibración. La experiencia con uno o dos HomePod ya tiene ventajas claras por su integración con tvOS, y en mis pruebas me ha gustado especialmente la separación de los efectos y la profundidad de los graves aunque no tengamos posibilidad de incorporar un subwoofer dedicado. Además de que la estética de los HomePod es mucho mejor que la de las tradicionales barras de sonido y altavoces satélite comunes. Un detalle fundamental: esta configuración de cuatro altavoces sí es exclusiva del Apple TV 4K de cuarta generación . Los anteriores siguen limitados oficialmente a uno o dos HomePod como salida de audio de cine en casa, por lo que esta sí es una mejora que puede justificar la actualización para quienes quieran montar un sistema completamente integrado en el ecosistema Apple, basado en la mejora computacional que aporta el chip A19. Más conectividad y domótica, aunque muchas funciones ya estaban presentes Otra mejora importante es la llegada de Wi-Fi 7 y Bluetooth 6 , además de la conexión Ethernet incorporada de serie. El nuevo modelo dispone de 128 GB de almacenamiento y compatibilidad con Thread, el ya popular protocolo de comunicación pensado para dispositivos de domótica. Sobre el papel, tenemos un reproductor mejor preparado para conexiones rápidas y para actuar como centro de un hogar conectado. La integración con Apple Home sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Podemos gestionar accesorios, automatizaciones y notificaciones de timbres compatibles desde el televisor. También mantiene propuestas que personalmente considero muy interesantes, como utilizar FaceTime mediante Cámara de Continuidad , acceder a nuestras fotografías de iCloud o aprovechar la pantalla grande para entrenar con Apple Fitness+ ( algo que por cierto os recomiendo muchísimo para entrenar en casa ). El inconveniente es que buena parte de estas posibilidades ya existían . El Apple TV de 2022 con Ethernet también disponía de Thread, y las funciones esenciales de tvOS continúan siendo muy similares. Wi-Fi 7 es una mejora técnica bienvenida, pero necesitamos que el router de casa sea compatible para aprovecharlo al máximo. Y tampoco conseguirá que una película se vea mejor si nuestro televisor, nuestra conexión y el servicio de streaming ya están proporcionando la máxima calidad disponible. 349 euros: cuando el precio cambia completamente la recomendación Durante años he defendido que el Apple TV ofrece una experiencia que justifica pagar más que por otros reproductores multimedia. Y lo sigo pensando. Su interfaz, la ausencia de complicaciones innecesarias y la integración con los dispositivos de Apple tienen un valor real. Pero 349 euros complican la recomendación , incluso teniendo en cuenta todas las mejoras introducidas - ya que ninguna de ellas es algo que transforma el dispositivo en algo que se sienta como un salto realmente generacional. Apple ha eliminado además la alternativa de entrada con 64 GB, obligándonos a comprar una única configuración de 128 GB con Ethernet - que puede ser precisamente el gran culpable del incremento de precio tal y como está el mercado de memorias estos meses. Si utilizáis principalmente Netflix, Apple TV, YouTube o Disney+, disponer de tanto almacenamiento y de un procesador tan potente resulta poco relevante. Son prestaciones por las que todos terminamos pagando, independientemente de que vayamos a aprovecharlas ( solo descargarnos juegos, archivos de aplicaciones o contenidos off-line, principalmente ). Todo se puede resumir a que el incremento de precio no viene acompañado de una transformación proporcional en la experiencia audiovisual. Seguimos disfrutando de las mismas resoluciones, los mismos formatos HDR y gran parte de las mismas aplicaciones. Incluso algunas de las novedades más llamativas pueden conseguirse actualizando el mando o esperando nuevas versiones de tvOS en el dispositivo anterior. ¿Merece la pena este nuevo Apple TV 4K? Realmente, el nuevo Apple TV 4K tiene argumentos muy sólidos a su favor. La potencia del A19 que realmente es un cambio importante de escalón, su conectividad actualizada, el nuevo Siri Remote y las posibilidades de sonido envolvente lo convierten en el reproductor más completo que ha fabricado Apple hasta la fecha . También mantiene todo aquello que hace especialmente agradable utilizar tvOS, desde su integración con el iPhone hasta la comodidad de disponer de nuestros servicios de entretenimiento en una única interfaz. Las principales objeciones se concentran en el precio, las limitaciones regionales de Siri y la escasez de novedades exclusivas que realmente cambien la experiencia de ver contenidos. Si ya tenemos un Apple TV 4K de 2022, encuentro pocos motivos para sustituirlo. Las mejoras que justifican la actualización están dirigidas a usuarios bastante específicos, especialmente quienes quieran construir un sistema de sonido con cuatro HomePod. Apple TV 4K (4.ª generación) | 4K con Dolby Vision, HDR10+, Dolby Atmos, sonido envolvente, Siri Remote con Buscar Hoy sin stock en Amazon El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Para alguien que todavía no tiene un Apple TV, la valoración es diferente. Sigue siendo un dispositivo atractivo si utilizas intensivamente el ecosistema Apple y buscas algo más que las aplicaciones integradas en su televisor, a pesar del incremento de precio. Considero este modelo como una iteración del que ya conocíamos: sí, Apple ha fabricado el mejor Apple TV hasta ahora , aunque quizás no es el que necesitas: mi recomendación sería valorar también un modelo anterior si lo encuentras a buen precio y sobre todo si no buscas el sonido de cine en casa con cuatro HomePods ( que es lo que considero más diferencial en esta generación ). En cualquier caso, un imprescindible para el ecosistema, aunque el precio de esta generación suponga esta vez un factor importante de decisión sobre su compra. En Applesfera | Hay 11 películas clásicas y modernas que se pueden ver gratis con Apple TV en noviembre - La noticia Apple TV 4K (2026), análisis: el mejor reproductor de Apple sólo tiene un problema, su precio fue publicada originalmente en Applesfera por Pedro Aznar .

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Bulos y desinformaciones sobre el autor del atentado de Cracovia del 7 de noviembre de 2026 (se abre en una pestaña nueva)

Esta supuesta imagen del atacante en el suelo ha sido alterada con IA y el rostro no coincide con el real Uno de los contenidos que se han viralizado en las redes sociales es una supuesta imagen del atacante abatido en el suelo, que Elon Musk, el dueño de Twitter ( ahora X ), ha retuiteado en su perfil en la red social. Sin embargo, la imagen ha sido editada con IA . Según VRT NWS , miembro de la European Fact-Checking Standards Network (EFCSN) al igual que Maldita.es , el contenido se ha modificado a partir de un fotograma [ min. 0:30 ] de uno de los vídeos que se han difundido del suceso en las redes sociales. Comparativa de uno de los fragmentos de un contenido que se ha viralizado en las redes sociales del suceso y la imagen generada o editada con IA. El portal oficial SynthID Detector concluye que ha sido “editado o generado con Google AI”. Además, la imagen presenta varias inconsistencias que revelan su origen sintético : la mano izquierda del supuesto atacante está deformada, las letras de su sudadera son ilegibles y las formas irreconocibles, y la forma del casco es irregular. Captura de pantalla del contenido viral que se ha editado o generado con IA. Captura de pantalla del contenido viral que se ha editado o generado con IA. Como ya hemos advertido en Maldita.es, el uso de IA para “mejorar” la calidad de contenidos puede provocar desinformación , ya que esta tecnología hace una predicción de cómo podría lucir la imagen, que puede ser incorrecta . “Especialmente con algo tan complejo como un rostro humano, esto puede llevar a errores ”, advierte VRT NWS . En el caso de esta imagen viral, vemos cómo el rostro de la persona tumbada no coincide con las fotos del autor real de los hechos . Comparativa de la supuesta imagen del autor del tiroteo e imagen de su rostro real compartida por varias publicaciones . Esta supuesta imagen de Michał Oksiński tendido en el suelo también se ha alterado con IA para “mejorar” su calidad No es la única imagen editada con inteligencia artificial que se ha difundido con relación a este tiroteo, utilizando una grabación real del suceso para “mejorar” su calidad . Otra publicación también difunde una supuesta imagen del atacante tendido en el suelo desde otra perspectiva. Esta también se habría “generado o editado con Google AI”, según concluye Synth ID Detector. Captura de pantalla del contenido viral que se ha editado o generado con IA. Según VRT NWS , este contenido también guarda relación con un fotograma [ min. 0:12 ] de uno de los vídeos que se han difundido del suceso en las redes sociales. Como vemos, nuevamente la modificación con IA otorga un aspecto diferente al atacante , ya que, como advertimos, se trata de una “predicción” que hace el modelo, que puede ser incorrecta . Comparativa de uno de los fragmentos de un contenido que se ha viralizado en las redes sociales del suceso y la imagen generada o editada con IA. No, en este vídeo no aparece el “terrorista polaco” en una manifestación antifascista: se trata de otra persona Es falso que en este vídeo aparezca Michał Oksiński, el autor del tiroteo del 7 de noviembre en Cracovia, sosteniendo una pancarta en una manifestación antirracista. Según EFE Verifica , miembro del EFCSN y la International Fact-Checking Network (IFCN) al igual que Maldita.es , la grabación original la publicó el 28 de marzo de 2026 la asociación juvenil ‘Młodzież Wszechpolska’ en una “marcha antirracista” en la ciudad polaca de Łódź. Captura de pantalla de la grabación original publicada en Twitter (ahora X) en marzo de 2026. El hombre aparece sosteniendo la pancarta se llama Maksymilian y reconoció a Konkret24 que es él quien aparece en la grabación que se ha viralizado. También agregó que prefiere no revelar su apellido . Captura de pantalla de la publicación del 9 de noviembre de 2026 de Konkret24 donde la persona que aparece en las fotos reconoce que se llama Maksymilian. En una de las imágenes de la manifestación publicadas el 29 de marzo de 2026 por el colectivo ‘Lodz para los migrantes’ se puede ver que el hombre que aparece sosteniendo esa pancarta es una persona diferente. Imagen de la manifestación antirracista del 28 de marzo en Lodz (Polonia) publicada por ‘Lodz para los migrantes’.

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Ayer

El MacBook Air M5 por fin ha vuelto a bajar de precio. Y no es en su configuración más básica de almacenamiento (se abre en una pestaña nueva)

Quizás ahora mismo los ordenadores de Apple no tengan la misma relación calidad-precio que vimos hace unos meses, pero siguen recibiendo ofertas incluso antes del Black Friday. El MacBook Air M5 , por ejemplo, ahora mismo se encuentra rebajado en PcComponentes (también en otras tiendas) en dos de sus configuraciones: MacBook Air M5 (512 GB) por 1.449 euros en lugar de 1.603,99 euros. Incluye cargador de 35W. MacBook Air M5 (1 TB) por 1.579 euros en lugar de 1.759 euros. Además, incluye asistencia profesional gratuita. MacBook Air M5 (16 GB, 1 TB) PVP en PcComponentes — 1.579,00 € Amazon — 1.579,00 € MediaMarkt — 1.579,00 € El Corte Inglés — 1.579,00 € El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Un portátil muy equilibrado El MacBook Air M5 es de los ordenadores más equilibrados del catálogo de Apple. Viene en este caso con una pantalla de 13 pulgadas, por lo que se trata del modelo más pequeño y más ligero con un peso de 1,23 kg ; ideal si lo queremos utilizar mucho fuera de casa. En Applesfera Mejores teclados para Mac (2026). Cuál comprar y cinco modelos recomendados A nivel interno incorpora el procesador M5 de Apple , ofreciendo de esta forma una buena potencia en tareas básicas y algo más exigentes, ya sea en edición de fotos e incluso vídeos. A ello debemos sumarle que viene con una configuración de 16 GB de memoria unificada. Por otro lado, el ordenador portátil de Apple incorpora un par de puertos USB-C compatibles con Thunderbolt 4, su cámara cuenta con función de Encuadre Centrado y la batería ofrece una autonomía de hasta 18 horas de reproducción de vídeo , una cifra que, si bien en la práctica suele ser algo inferior, es bastante alta para evitar que tengamos que utilizar el cargador con demasiada frecuencia. ⚡ EN RESUMEN: oferta del MacBook Air M5 hoy ✅ LO MEJOR Disponibilidad de configuraciones con 512 GB o 1 TB de almacenamiento interno. Es un ordenador muy ligero . Su batería ofrece una muy buena autonomía . ❌ LO PEOR No tiene la misma relación calidad-precio que hace unos meses . 💡 CÓMPRALO SI... Buscas un ordenador portátil equilibrado, con buena potencia, buena batería y un peso muy ligero. ⛔ NO LO COMPRES SI... Únicamente vas a utilizar el ordenador para navegar por Internet y para utilizar apps de ofimática. En ese caso, el MacBook Neo puede ser suficiente y es más barato. También te puede interesar tomtoc 360° Funda para 13 Pulgadas Nuevo MacBook Air M5/A3449 (2026), M4/A3240 (2025), M3/M2/M1, 13" MacBook Neo A18 Pro/A3404, 13" MacBook Pro M2/M1, Protección Bolsa para portátil con Accesorios Hoy en Amazon — 36,99 € El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Logitech MX Vertical Ratón Inalámbrico Ergonómico | Multi-Ordenador, 2,4 GHz/Bluetooth, Unifying USB, 4000 DPI, 4 Botones, Carga Rápida, Portátil/PC/Mac/iPad OS - Gris Hoy en Amazon — 59,01 € El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio económico a Applesfera. En caso de no disponibilidad, las ofertas pueden variar . Imágenes | Álvaro García M. , Apple En Applesfera | Qué iPhone comprar en 2026 - Guía para elegir el smartphone de Apple más adecuado para ti En Applesfera | Mejores accesorios Magsafe para tu iPhone - La noticia El MacBook Air M5 por fin ha vuelto a bajar de precio. Y no es en su configuración más básica de almacenamiento fue publicada originalmente en Applesfera por Alberto García .

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Hace 6 días

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El estilo de la enfermedad (se abre en una pestaña nueva)

Hasta no hace mucho, estar enfermo se llevaba resignadamente y con discreción. Pero las cosas han cambiado un poco porque las distintas reivindicaciones colectivas y el tráfico de las redes sociales han transformado el victimismo en un hábito de vida. Así que la enfermedad se vive ahora como una distinción personal que se difunde con orgullo , es el combustible que alimenta un obsceno narcisismo de la debilidad, cuando no una narración autónoma a los procesos infecciosos o tumorales. En lo literario, la enfermedad aparecía en el pasado en ficciones bien delimitadas: Thomas Mann y (no) muchos otros intentaron una ficción del dolor en la creencia de que ésta no sólo evitaba personalizaciones poco edificantes, sino que abría, en su independencia respecto de la realidad, un interesante campo de conocimiento universal. La empatía por el nombre y apellido de la cubierta del libro estaba ausente de las intenciones autoriales. Bastaba con que el memento mori –“recuerda que enfermarás”, sería mejor– quedara suficientemente expresado para que cada lector abstrajera su propia carga mortal y sufriente. Lo de menos eran las radiografías del autor. Hoy día, la literatura del yo surte a las librerías de procesos de enfermedad que, de acuerdo, no todos vamos a experimentar y por eso incluso interesa conocer, pero que adolecen de escasa excepcionalidad literaria. Las narraciones de enfermedades mentales o físicas proliferan bajo el formato de la autoficción o de la autobiografía , y no todas arreglan cuentas con un propósito bien definido. Si algo distingue el buen realismo literario es que hace emerger algo profundo de los hechos cotidianos de la vida. El realismo no nos cuenta lo que no sabemos sobre la realidad –que también–. Nos cuenta lo que ya sabemos pero no somos capaces de tener en cuenta, de asumir o de recordar. Esta ganancia tan valiosa no la obtiene el lector siempre que un enfermo cuenta sus padecimientos, porque en los tiempos actuales puede ocurrir que éste traspapele su muy notorio padecimiento en una introspección bastante superficial. Torpe, incluso. ¿A qué se debe esto? Ya hemos apuntado que una posible causa de los males actuales es la extimidad digital ( extimidad : exhibición de la intimidad) que tanto nos ofusca a los mortales hoy día. Pero, aunque el abuso de este impudor ha convertido la explotación del yo de autores y figuras públicas en una suerte de marca comercial, quizás también hay otros factores en juego. El crítico del The New York Times Review of Books Anatole Broyard reflexionó sobre cómo se testimonia el padecimiento. Su libro Ebrio de enfermedad está inacabado porque la muerte siempre desmantela el utópico proyecto del animal literario de relatar su propio fallecimiento. Sin embargo, sus páginas ofrecen alguna idea sobre cómo se contó la enfermedad antes de su libro, y también sobre qué necesitan tanto la comunidad lectora como el autor enfermo: “Me parece que cualquier persona seriamente enferma ha de desarrollar un estilo propio de cara a su enfermedad. Creo que sólo si insiste uno en su estilo podrá salvarse del momento en que se desenamore de sí mismo cuando la enfermedad pretenda disminuirlo o desfigurarlo”. El estilo. Quizás, en lo que se refiere a cómo se soporta el padecimiento, la buena enfermedad no se logra solamente a través de esas virtudes clásicas que despliega un carácter bien forjado (resistencia, paciencia, realismo y resignación). Quizás también se precisa algo estético. Broyard no fue un enfermo apático que aceptara cualquier consejo. Fue un enfermo que sintió euforia en el comienzo de su cáncer y, quizás porque su trabajo era juzgar literatura, creyó a pies juntillas su dogma principal: que ésta trata menos de un argumento –una historia, una trama– que dé una forma de contarlo. La literatura es un cómo más que un qué, y eso Broyard quiso aplicarlo a su padecimiento. De tal modo que intentó en sus propias carnes, y nos recomendó a los demás, sostener su enfermedad sobre algunas de las marcas de su viejo yo (sus ideas, sus modos de expresión, sus manías). O, al menos, sobre un yo renovado que aún conservara identidad suficiente (palabra complicada, pero ya me entienden) para no perderse en la despersonalización que sin duda le infligieron los laberintos del dolor, los tratamientos médicos, la incertidumbre respecto a las expectativas o el aislamiento hospitalario (la “emigración al reino de los enfermos”, en palabras de Susan Sontag). Creo que, leída en 2026, su propuesta trataría de no tomarse demasiado en serio los discursos que hoy día gravitan en torno a toda convalecencia : el estoicismo simplificado en un Power Point, la autoayuda de los libros mal escritos, la candidez de la autosuperación garantizada, el pensamiento positivo que todo lo arregla o, peor aún, la creencia de que la visibilización en Instagram del viacrucis de un famoso ayuda en algo. La propuesta de Broyard rechazaría los osos de peluche y se resistiría en lo posible a que la enfermedad nos despoje de nuestro propio modo de hablar y de habitar el mundo. En España, el escritor Juan Gracia Armendáriz ha expresado un intento similar. En Diario de la frontera , publicado por la editorial Demipage, el cómo de su testimonio se evidencia en su primera entrada: “Extirpar el tumor del didactismo. ¿Resiliencia, empatía? Abandonen la sala. Si las víctimas son los héroes de nuestro tiempo, hay que azufrar el victimismo. Estira el drama hasta convertirlo en comedia; en absurdo, aún mejor. Huir de libros que parecen escritos como quien organiza una carrera solidaria. ¿La historia de una superación? ¿Superación de qué, exactamente?” Juan Gracia sabe de lo que habla: tres trasplantes de riñón, algunos procesos médicos asociados y muchos años en diálisis han fraguado una convivencia nada amistosa con los hospitales. Si esto constituye un espanto, parece enunciar su proemio, al menos intentemos preservar la mayor amplitud posible del yo. Desde el punto de vista editorial, Diario de la frontera constituye un ejemplo valioso de literatura del yo porque la transferencia de la personalidad de su autor al texto resulta auténtica en el sufrimiento y sincera en su expresión . Con el paisaje de fondo de la insuficiencia renal crónica, apura un informe de emociones sumamente representativo de los días en el abismo. El trabajo que ofrece no lo perfila una prosa que se desentiende de la tradición literaria ni, menos aún, se viste con los nombres comunes de la compasión estereotipada. Por el contrario, expresa rabia y fastidio por tanta enfermedad, por la erosión, por las modificaciones del carácter y de la visión de la vida. También una ironía contra unas condiciones vitales que le permiten seguir aquí, sí, pero que le hacen ceder cada día un poco más de serenidad y alegría. Incluso ofrece algunos alivios –un par de subtramas biográficas que contrapuntean la aflicción–, pero, en general, no ahorra un despliegue íntimo de aristas, rugosidades y deseos. Sin subterfugios salvíficos, sin una pedagogía sobre cómo se camina hacia la santidad por medio de la queja, sin escapadas de fin de semana al refugio de la vanidad, este diario culmina una suerte de trilogía del autor sobre el tema. Yo creo que puede tomarse como una exploración de aquello que en tiempos de mayor humanismo cultural y menor tecnocracia fue objeto de nuestra atención y se llamó condición humana . Es decir, una incursión por los pasajes más desconcertantes de la existencia, que, entre otros asuntos, tanteaba las contradicciones pasionales, los inconvenientes de vivir en sociedad, y ahora también la enfermedad. Despedidas (Anagrama, 2026) ha sido el título escogido por Julian Barnes para abordar su literatura de la dolencia. Barnes ha anotado las primeras impresiones sobre su neoplasia mieloproliferativa, un cáncer de la sangre poco frecuente con el que lidia desde hace tiempo. Quien se asome a los libros de ambos autores, se percatará no solo de que los dos acompañan su dolencia con un perro de la misma raza –curiosa coincidencia: un Jack Russell en cada libro–, sino de que, al igual que el autor español, el inglés echa mano de un estilo propio para afrontar su enfermedad y traspasarla al papel . Esa oralidad escrita, a medio camino entre la levedad y una espontaneidad atenta, muy matizada, que ha caracterizado los últimos años de su literatura, genera un curioso claroscuro. Es una prosa ligera, lejana a la confidencia, prácticamente coloquial, que enuncia el informe médico en un tono que no parece concederle importancia a las restricciones e incomodidades de un cáncer incurable (aunque no mortal). Lo primero que el lector detecta es que Barnes puede haber enfermado gravemente, puede estar abandonando la escritura – Despedidas es su último libro–, pero no se ha desprendido de un estilo que, más que un ropaje formal, fija una posición ética para afrontar las vicisitudes de la vida. Se le atribuye al cantante estadounidense Tom Waits la preferencia por “las melodías hermosas que cuentan historias terribles”. Barnes alimenta un contraste similar: parece que su malestar se atenúa o, por lo menos, se despista, si se asume con el rodeo de la levedad. En realidad, es más que eso: las primeras pruebas médicas y los sentimientos desatados, así como los síntomas de un declive ya iniciado, los relata una inteligencia que parece rechazar para sí más importancia de la que le corresponde. No se puede ser más estoico o más sereno, no cabe ejercicio contra la tristeza más elegante que evaluar las nuevas condiciones de vida –la vida estropeada para siempre– desde una resignación sabia y paciente. Escribe: “ Todo ha sido interesante: las hemorragias, los análisis de sangre, el cauteloso compañerismo de los demás pacientes . Me encanta hablar con los médicos y las enfermeras, como también me encanta hablar con policías”. Su estilo es antagónico al de Juan Gracia, así como sus condiciones de salud, pero los dos escritores tratan de adelantarse a la vanidad empleando un tono muy concreto, seleccionando cuidadosamente las palabras para que no se descarríen y ensayen, siquiera precariamente, un ejercicio de virtud que por sí solas jamás lograrán. Resulta casi un lugar común recurrir al Aristóteles de la Poética , el que escribió que la tragedia –narración dominante en su época– “lleva a cabo la purgación de las afecciones” del ser humano mediante “el temor y la compasión”. La anticipación del sufrimiento nunca se purgará, pero, para hacernos plenamente humanos, hay un temor y una compasión cotidianas que necesitamos consumir en los reflejos existenciales que recibimos del prójimo. Este puede ser un familiar en la UCI pero, más placentero, también lo encarna el escritor honesto que rechaza el oportunismo comunicativo para abrirse en carne viva el cuerpo. Adelanto que, en mi opinión, su instrumental debería ser un lenguaje propio que nazca de la investigación literaria, el valor y el talento, porque de ningún modo se comprende la dimensión común del sufrimiento ajeno –y del propio– con mala literatura confesional, tutoriales de Youtube o esos términos técnicos del marketing psicológico tan alienantes. No se genera ese viejo dúo de reacciones nobles del temor y la compasión recomendando virtudes de plástico. En un artículo publicado en El País hace unos años, Anna Caballé elevaba una crítica al género de la autoficción, sospechando que en su proliferación despuntaba una cierta profesionalización literaria del yo. Insisto en que se refería a la autoficción y no a la autobiografía, pero es verdad que esa espectacularización literaria de la vida íntima hace tiempo que parece consolidada. El escritor no solo puede sino que además debe contarnos sus secretos y vergüenzas . Este supuesto mandato ha desplomado la autenticidad de la introversión y la ha edulcorado. Hay quien recurre al testimonio para sobrevalorar sus dolencias, produciendo documentos que se desvanecen en el lenguaje de la corrección política, la piedad pasajera o la introyección de los peores lemas de la autoayuda (defectos de estilo, como ya se ha explicado). Si seguimos creyendo en el inmenso potencial de la literatura, es porque sus mejores expresiones se fundamentan en un lenguaje inconfundible, el que aborda asuntos como la enfermedad con una modulación ni políticamente correcta ni tecnificada. La confesión de que ésta nos hace sufrir de modos intrínsecamente personales, realizada incluso con mal humor y rabia, como disimulando esa vieja creencia en la vida bella, nos eleva más sucia y humanamente sobre el tenebroso horizonte de la mortalidad. *El último libro de Roberto Valencia es ‘Palacios, hangares y cuevas. 12 museos de Europa’ (La navaja suiza, 2022).

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4 de noviembre

eldiario.esCultura

El cine francés presume de sus clásicos y reivindica ‘Los miserables’: “En EEUU preguntan si es la versión sin canciones” (se abre en una pestaña nueva)

Fred Cavayé dirige a un reparto lleno de estrellas francesas en una superproducción que ya arrasa en la taquilla y continúa la senda de 'El conde de Montecristo' hace dos años La indignación por el timo de las preferentes y el odio a los bancos como motores del primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo En 2023, el cine francés vivió el estreno de una nueva versión de Los tres mosqueteros, el clásico de Alejandro Dumas. Aunque muchos cuestionaron que se revisitara de nuevo una historia mil veces contada, el público respondió más que favorablemente. 3,43 millones de personas pagaron una entrada para ver al star system francés dando vida a sus personajes favoritos. Evidentemente, y viendo el taquillazo, los productores se dieron cuenta de que la gente estaba deseosa de volver a sus clásicos. Quería verlos en pantalla grande. El pelotazo terminó de estallar un año después, cuando otra novela de Dumas, El conde de Montecristo , se convirtió en otra superproducción con el actor de moda, Pierre Niney, al frente. El resultado estuvo fuera de cualquier expectativa, casi 9,4 millones de tickets vendidos. Así se llega a un 2026 en donde las revisiones de los clásicos vuelven a reinar en la taquilla francesa gracias a Los miserables , que deja a Dumas de lado para traer de vuelta la historia de Victor Hugo que muchas generaciones solo conocen por el exitoso musical. En menos de un mes el filme ya ha pasado la barrera del millón de entradas vendidas, y todos esperan que pase con facilidad los dos millones. Otro éxito que muestra que, en tiempos de algoritmos , true crimes y series de adolescentes, los franceses quieren leer su presente con ayuda de los escritores que hablaron de su país hace siglos. La apuesta es fuerte, es una forma de mostrar músculo cinematográfico a la vez que literario. Francia saca su arsenal de obras maestras en forma de películas de grandes presupuestos, factura exquisita y un reparto de campanillas. Es lo que ocurre con esta nueva versión que ha dirigido Fred Cavayé y que tiene a Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe y Noemie Merlant. Una especie de Vengadores del cine francés que en vez de reunirse para una de superhéroes lo hacen para regresar al canto revolucionario, a Javert, Valjean y compañía. Para Fred Cavayé, “cada generación debe conocer la obra maestra de Victor Hugo”, y remarca que “sigue siendo terriblemente actual”. “Es una de las mayores novelas de la literatura universal, donde cada frase es una obra maestra. Hay tanto contenido en esta novela que se pueden seguir haciendo adaptaciones sin que se trate de un simple remake de la anterior; hay muchos aspectos que nunca se han abordado. Por eso, no creo que yo sea el último en adaptar Los miserables , ya que todavía quedan muchas cosas por contar al espectador. Y, en el fondo, por desgracia, sigue siendo terriblemente actual”, decía el cineasta desde el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde el filme compitió por la Concha de Oro en un guiño de José Luis Rebordinos al cine popular de gran presupuesto. En 'Los miserables' está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal Fred Cavayé — Cineasta Que Los miserables sigue siendo terriblemente actual queda claro, según el cineasta, en su primera frase: “Mientras haya en la tierra ignorancia y miseria, historias como esta merecerán ser contadas”. “Es que ahí está todo: la ignorancia y la miseria siguen existiendo. El contexto es, por desgracia, equivalente al que describe Victor Hugo en su obra. Es algo atemporal y universal”, remarca. Traer a 2026 una nueva versión de Los miserables tiene algo de declaración de intenciones. Desde hace años la única versión que conocen los jóvenes es la musical que Broadway se sacó de la manga. Muchos de ellos no habrán leído el clásico de Víctor Hugo, y lo mismo ni saben que existe, algo que Cavayé reconoce. “De hecho, en EEUU me preguntan, '¿esto es una versión francesa sin las canciones?'”, dice con humor. “Es así, pero lo importante no es la forma, sino el fondo. El musical, en el fondo, contaba lo mismo que narra la novela. Aquí lo interesante ha sido profundizar aún más en los personajes y, como he dicho, contar cosas nuevas. Además, está bien mostrar a las nuevas generaciones que se puede hacer una película diferente, en la que no te aburres ni un segundo; una cinta que tiene el ritmo de una serie, con mucha fuerza y dinamismo. No hay canciones, pero en ningún momento resulta aburrida”, zanja. Vicent Lindon y Tahar Rahim, los nuevos Valjean y Javert de 'Los miserables' Para él, esta nueva moda del cine francés intenta darle un toque de modernidad para que los jóvenes no asocien lo clásico con lo aburrido. “Aportar un estilo y un sistema narrativos propios, de modo que la obra se asemeje al cine actual”, lo define el cineasta. En el caso de Los miserables ha querido “convertir la historia casi en un thriller, en una película de suspense”. “Me viene a la mente El fugitivo y hay algo de eso, de esa persecución entre Tommy Lee Jones y Harrison Ford... Se trata de construir secuencias que generen inquietud por el destino de los personajes, especialmente para las generaciones más jóvenes, que quizás no conozcan la historia original, que haya un suspense real”, apunta de una película para la que cree que lleva otras ocho anteriores preparándose. Una de las cosas más complicadas ha sido condensar toda la obra en un metraje que roza las tres horas. Mucho para una película, pero poco para todo el material y el fresco de personajes que despliega Víctor Hugo. De hecho, la primera versión de guion se iba hasta las seis horas, por lo que tuvo que sacrificar escenas que creía que “aportaban menos a lo sustancial de la obra”. También tuvo que recortar en montaje, donde la primera versión era “mucho más larga”. El mantra en la mesa de edición fue: “No traicionar la obra, pero que el espectador esté con nosotros todo el tiempo”. Fastidiarla con una obra tan querida y un proyecto tan ambicioso asusta. Y Cavayé lo sabe, pero está contento porque cree que han hecho el trabajo “lo mejor posible”. Lo que espera es que la gente encuentre en su versión “elementos nuevos”, que los que ya conocen la historia se interesen “porque habla de muchas cosas”. De momento, en Francia, su territorio natural, ha funcionado, ahora queda ver si, como le dicen en EEUU, fuera siguen pensando que Los miserables es un musical y esto su versión sin canciones.

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