Neobancos como Trade Republic y Revolut darán acceso una vez más al mayor debut de la historia de las cotizadas. Ya han avisado a sus clientes sobre los pasos a seguir. La salida está prevista para el 19 de noviembre Leer
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
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Tras más de trece años de espera, la nueva entrega de Rockstar ya es el juego más reservado de la historia de PlayStation Store
Se trata de dos periodistas de Vozpópuli e infoLibre escogidos por el 'youtuber' para comprobar datos tanto del presentador como de los entrevistados 🎙 PODCAST | Una campaña revuelta: de Broncano a Jordi Wild El youtuber Jordi Wild ha publicado este viernes sus entrevistas a los candidatos presidenciales Pedro Sánchez , Alberto Núñez Feijóo y Ada Colau . Para su particular formato de largas entrevistas que, en el caso de la líder de Frente Amplio, ha durado más de dos horas, el comunicador ha decidido introducir a la figura de los “verificadores”, como lo ha llamado. “Están para verificar datos tanto míos, yo puedo equivocarme, como también del candidato si me la intenta colar”, ha explicado Wild. Se trata de dos periodistas en activo que dedican su actividad, principalmente, a cubrir la actualidad política y trabajan en medios distintos: Vozpópuli e infoLibre. Son Javier Collado Sánchez e Iván Muñoz. Periodista, politólogo y especialista en política estadounidense Javier Collado Sánchez es periodista, politólogo y doctor en Historia Política de EEUU, según figura en su perfil de autor del digital Vozpópuli, medio donde trabaja actualmente como responsable de fin de semana cubriendo la actualidad política y parlamentaria y gestionando la coordinación del equipo. También dedica algunos de sus textos a asuntos de geopolítica. Anteriormente pasó por El Español, El Economista y la sección local madrileña de la agencia de noticias Europa Press. También ha sido co-director de la revista 'Miradas de Internacional' Además, es profesor colaborador de periodismo en la Universitat Oberta de Catalunya y profesor asociado de Relaciones Internacionales en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). En su perfil docente en esta última universidad, asegura que sus experiencias le ha “permitido cubrir desde campañas electorales a Juegos Olímpicos”, aunque, aclara, “en los últimos años [ha] derivado hacia la información económica, así como la política nacional e internacional” Según su descripción como docente en la URJC, Collado es licenciado en Periodismo, máster en Análisis Político y Medios de Comunicación y doctor con calificación de sobresaliente Cum Laude. Actualmente, imparte la asignatura de “Relaciones Internacionales, sociedad y globalización”. También ha impartido clases sobre política exterior de España y “Procesos de democratización, transiciones y comunidad internacional”. Redactor de última hora Iván Muñoz es la otra parte de la pareja de “verificadores”. Es periodista y actualmente trabaja en el digital infoLibre. Así se presenta en su perfil de Linkedin: “Siempre he buscado concienciar o explicar una problemática, muestra de ellos son los reportajes sobre el caso de Pablo Ibar o Nelson Serrano, pero también el de las grandes manifestaciones de Toronto o las históricas elecciones de Chile donde venció Boric”. Su labor en infoLibre se centra en la información rápida, de última hora, aunque desarrolla también laborales relacionadas con la edición, redes sociales e investigación. Se formó en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la URJC. Sus primeros pasos en el sector de la comunicación fueron en el ámbito radiofónico y televisivo, tal y como figura en su perfil de la red social. Durante su formación trabajó en proyectos de radio universitaria y posteriormente en Antena 3, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Como Collado, Muñoz también fue redactor en El Español. También ha desarrollado su carrera en diferentes medios digitales, entre ellos República y Computer Hoy. Ha ejercido como consultor de comunicación y ha colaborado en pequeños programas deportivos, por ejemplo, como comentarista de balonmano. Además, ha sido profesor de Historia y Geografía. Sus intervenciones A pesar de la extensión de las entrevistas, los “verificadores” han intervenido tan solo una vez durante la charla con Colau y otra para la de Feijóo. En el caso de la barcelonesa, ha sido ella misma quien les ha pedido que comprobaran un dato que daba el entrevistador, que aseguraba que “nueve de cada diez” hurtos en Barcelona en el año 2024 se efectuaban por parte de personas extranjeras. Los “verificadores” han podido comprobar esta información citando una noticias del diario 'El Mundo'. Según los datos del Ministerio del Interior que cita este medio, en 2024 la policía efectuó 5.442 arrestos, 4.942 extranjeros (un 90,8%) y 500 españoles (9,2%), por “sustracción de bienes sin el consentimiento de su dueño, sin violencia o intimidación”. En la misma noticia, también se menciona un “descenso generalizado de la actividad delictiva, con una disminución del 6,6% de denuncias” a fecha de junio en comparación con el año anterior (2023). En el caso del líder del PP, Collado y Muñoz han saltado para comprobar un dato falso sobre la incidencia de bajas médicas entre los trabajadores autónomos. “Está en torno al 1%, aproximadamente. Es muy bajo”, ha aclarado Jordi Wild tras la verificación de sus colaboradores. “Le agradezco esa rectificación. Mis datos estaban entre el 3 y medio, 4%. Es el 1%”, ha corregido Feijóo. Sin embargo, según los datos de la Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA) en el primer trimestre de 2026, había 3.391.709 autónomos protegidos y los procesos de incapacidad temporal iniciados fueron 110.094. Es decir, representaban un 3,2% del total. Con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, han intervenido algo más. En una ocasión, le han corregido para aclarar datos sobre las nacionalidades de los migrantes que llegan a España. Han asegurado que, en relación a los “datos de los flujos de inmigración”, la nacionalidad de la que más migrantes llegan es “Colombia, Marruecos y Venezuela”, en ese orden. No citan su fuente. No obstante, según el Instituto Nacional de Estadística (INE), ese orden no es correcto. En el segundo trimestre de 2026, llegaron a España más colombianos y venezolanos que marroquís, dejando a Marruecos en el tercer puesto. En otro momento de la entrevista con Sánchez, los verificadores han aportado “declaraciones del presidente en redes sociales” en las que “alababa” a Koldo García. Se trata de una publicación de Facebook que fecha del año 2014 en la que se refiere al exasesor como “el último aizkolari socialista; un titán contra los desahucios”. Sánchez se ha escudado en que por aquellos años no se conocían acusaciones contra él.
Un centenario ha transcurrido desde su fundación, pero es ahora cuando se desvela el papel que tuvieron estas auténticas influencers del siglo XX. Más información: Dolores Huerta en diez homenajes: la mujer más admirada de Estados Unidos fallece entre elogios
La compra, por la que han adquirido la participación en la compañía de Cinven por 2.300 millones de euros, se financiará con un préstamo de 1.400 millones concedido por Santander CIB, JPMorgan y BBVA.
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España ha registrado un total de 301.889 hectáreas (ha) quemadas desde el 1 de enero hasta el 11 de noviembre de 2026, según el Sistema de Información de Incendios Forestales de la Comisión Europea (EFFIS) de Copernicus. Esta cifra supone el 42,8% de la superficie que ha ardido en la Unión Europea (UE), que este año suma ya 704.227 ha. En total, España ha tenido 476 incendios; una cifra inferior a Italia, que ya suma 701; pero mayor que Francia, que ha tenido 389. La oleada de incendios más grave de este verano en España se registró en julio: el día 5, el país ya contabilizaba 50.750 ha quemadas, más del doble que en esa misma fecha de 2025. Además, en julio se produjo uno de los incendios más mortíferos de la historia de España, el de Los Gallardos (Almería), que se saldó con 13 víctimas mortales. A finales de julio, los fuegos en Madrid, Ávila y Toledo calcinaron más de 77.000 hectáreas. En 2025, la oleada de incendios más grave se registró en agosto, cuando la superficie quemada pasó de las 45.221 ha del día 5 a las 367.520 del día 19.
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Las huelgas y las movilizaciones laborales han marcado algunos de los acontecimientos más importantes de la historia contemporánea. Esta semana, la huelga general celebrada en España ha vuelto a situar las reivindicaciones de los trabajadores en el centro del debate público. Sin embargo, estas protestas no solo han ocupado las calles, las fábricas y los informativos. El cine también ha convertido la lucha obrera en protagonista de algunas de sus películas más reconocidas. Desde historias inspiradas en acontecimientos reales hasta relatos sobre el desempleo y la precariedad, numerosas producciones han reflejado las dificultades de quienes luchan por conservar sus puestos de trabajo. Algunas son conocidas por millones de espectadores, aunque no todos recuerdan los conflictos laborales que esconden sus argumentos. Estas son seis películas sobre huelgas, trabajadores y derechos laborales que permiten descubrir diferentes episodios históricos a través de la gran pantalla. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Revista Bando (@revistabando) Billy Elliot (2000): un sueño en plena huelga minera Dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Jamie Bell, Billy Elliot cuenta la historia de un niño de once años que descubre su pasión por el ballet en una comunidad minera del noreste de Inglaterra. La película transcurre durante la gran huelga de los mineros británicos de 1984 y 1985, uno de los conflictos laborales más importantes del Gobierno de Margaret Thatcher. Mientras Billy intenta convertirse en bailarín, su padre y su hermano participan en las movilizaciones contra el cierre de explotaciones mineras. La falta de ingresos, los enfrentamientos con la Policía y las tensiones familiares forman parte del escenario en el que el protagonista intenta perseguir su sueño. Así, la película combina una historia de superación personal con el retrato de una comunidad amenazada por la desaparición de su principal actividad económica. Vitoria, 3 de marzo (2019): la huelga que terminó con cinco trabajadores muertos Dirigida por Víctor Cabaco, Vitoria, 3 de marzo reconstruye uno de los episodios más trágicos de la Transición española. El 3 de marzo de 1976, miles de trabajadores participaron en una jornada de huelga en Vitoria. Durante una asamblea celebrada en la iglesia de San Francisco de Asís, la Policía Armada intervino para desalojar el templo. La actuación policial terminó con cinco trabajadores muertos y numerosos heridos. La película recrea aquellos acontecimientos a través de Begoña, una joven que presencia cómo la conflictividad laboral transforma su ciudad. El largometraje permite acercarse a las reivindicaciones obreras de una España que comenzaba su transición hacia la democracia, pero en la que todavía permanecían estructuras represivas heredadas de la dictadura. El efecto Iguazú (2002): los trabajadores que acamparon en Madrid En 2001, los empleados de esta empresa de telecomunicaciones instalaron un campamento en el paseo de la Castellana de Madrid para protestar por la pérdida de sus puestos de trabajo y exigir soluciones a su situación. El asentamiento, conocido como el Campamento de la Esperanza, se mantuvo durante meses y se convirtió en uno de los símbolos de las movilizaciones laborales de comienzos de...
Telefónica España acaba de presentar los resultados del tercer trimestre de 2026 con un incremento de ingresos y un ‘churn’ que mantiene su caída a mínimos históricos. Con un ingreso medio por cliente (ARPU) de 90,4 euros, la tasa de abandono (‘churn’) entre los usuarios de Movistar y O2 logra estancarse en un recortado 0,7%, consolidando así su cartera de clientes. Mientras que la televisión de pago y los accesos de fibra y contrato móvil continúan en ascenso, la compañía señala a su ecosistema de servicios B2C como uno de los responsables de estos datos positivos. Telefónica mantiene su ‘churn’ en mínimos históricos En su informe de resultados del tercer trimestre de 2026, la compañía española explica que durante este período “la tasa de abandono (churn) se ha situado en el mínimo histórico del 0,7%”. Es exactamente el mismo dato que se logró en el primer trimestre de este mismo año. En Xataka Móvil Movistar se adelantó al prefijo 400 y la jugada le salió muy bien: la funcionalidad ‘Llamadas Spam’ ha batido récords Entonces, ¿por qué es importante? El valor de mantener el ‘churn’ en un 0,7% radica en que en este 3T han crecido los accesos de fibra y móvil . Así, la base de accesos con contrato móvil se ha afianzado por encima de los 16 millones. También destaca el dato de las líneas IoT, que han aumentado hasta los 26 millones (lo que supone un 111,1% más que a septiembre de 2025) y los accesos de televisión de pago han crecido un 6%. En total, el grupo cerró septiembre con 302,1 millones de accesos . Un ARPU que sigue muy lejos de Digi Otro indicador importante que ha comunicado Telefónica es el relativo al crecimiento del EBITDA ajustado. Esto mide el beneficio operativo de la empresa antes de descontar intereses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones, por lo que es un buen pulso para comparar cómo ha evolucionado la rentabilidad real entre trimestres sin la distorsión que pueden provocar lso gastos puntuales. En este tercer trimestre, Telefónica ha obtenido un crecimiento del EBITDA ajustado del 2,6% . En cuanto a ingresos, la compañía se anota el mayor crecimiento en más de 15 años , con un incremento del 2,5%. Y uno de los datos que tienen mucho que ver en esto es el ARPU (el ingreso medio por usuario). Aunque ha bajado ligeramente desde la pasada primavera, cuando se situaba en 91,50 euros, se mantiene muy por encima de su competencia. Actualmente, el ARPU de Telefónica España es de 90,4 euros, a años luz del comunicado por Digi, que se sitúa a día de hoy en 7,2 euros y supone un hundimiento del 20% en los últimos tres años. En Xataka Móvil | Telefónica, Orange y Vodafone se unen para hacer frente a un 'enemigo' común: Starlink En Xataka Móvil | El Gobierno se prepara para liberar a Telefónica de una obligación histórica - La noticia Telefónica logra mantener el mejor dato de su historia: una ridícula tasa de abandono entre los clientes de Movistar y O2 fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Noelia Hontoria .
Los nuevos hallazgos en cuevas de Tarifa y el Campo de Gibraltar amplían el conocimiento del arte paleolítico y de las primeras manifestaciones gráficas de la Prehistoria Las técnicas digitales permiten recuperar pinturas, puntos y trazos pigmentario
La plaza de Cervantes de Alcalá de Henares se transforma cada Navidad en un escenario de cuento repleto de casetas, artesanía, luces y atracciones Más de 200 puestos para disfrutar del mercadillo de Navidad con más historia de España La histórica localidad madrileña de Alcalá de Henares, cuyo patrimonio histórico merece una visita en cualquier época del año, alberga una tradición que nació de manera espontánea, ha ido creciendo con los años y hoy forma parte de sus grandes atractivos invernales. Se trata del mercadillo de Navidad de la emblemática plaza de Cervantes. Cuando llegan las fiestas, este espacio histórico cambia su habitual fisonomía para llenarse de puestos, adornos, luces y propuestas para todos los públicos. Las casetas del mercado navideño se mezclan con los edificios históricos, mientras el ambiente festivo invita a pasear, curiosear y encontrar algún regalo original. Pero detrás de esta estampa hay una historia que se remonta varias décadas atrás. El mercadillo navideño de Alcalá no nació como una gran atracción turística ni como un acontecimiento multitudinario. Surgió, como recuerda la documentación histórica conservada por el propio Ayuntamiento, de una manera casi espontánea, siguiendo una tradición que también fue arraigando en otras ciudades españolas. Con el paso del tiempo, aquella iniciativa fue ganando protagonismo hasta convertirse en una de las citas habituales de la Navidad alcalaína. Su origen está ligado al comercio ambulante y a los vendedores locales. En sus casetas se podían encontrar artículos navideños, artesanía, juguetes, dulces, frutos secos y otros productos propios de estas fechas. La estética ha cambiado, como también lo han hecho las dimensiones y las propuestas del mercado, pero se mantiene aquella idea inicial: reunir en un mismo lugar comercio, ambiente festivo y vida en la calle. Si bien, el mercadillo ha ido incorporándose a una programación navideña cada vez más extensa. La plaza de Cervantes ha pasado a acoger también elementos como el gran árbol iluminado, atracciones infantiles, carruseles y pistas de hielo. Una plaza histórica Buena parte del encanto del mercadillo reside en su ubicación. La plaza de Cervantes es el auténtico corazón de Alcalá de Henares y uno de los espacios urbanos más representativos de la ciudad. Su amplitud, sus soportales y los edificios históricos que la rodean ofrecen un marco idílico para un paseo navideño. Monumento a Cervantes en la plaza del mismo nombre de Alcalá de Henares Presidida por la estatua de Miguel de Cervantes, la plaza permite contemplar algunos de los elementos arquitectónicos más reconocibles del casco histórico, como la Torre de Santa María y el antiguo espacio del Colegio Mayor de San Ildefonso, vinculado a la Universidad de Alcalá. En uno de sus extremos se encuentra también el Ayuntamiento, mientras que sus soportales albergan comercios, cafeterías y establecimientos tradicionales. Durante las fiestas, las casetas y la iluminación aportan una nueva dimensión a este conjunto monumental. El visitante puede detenerse a contemplar los adornos o disfrutar de las atracciones, pero también descubrir uno de los espacios que mejor explican la evolución histórica de Alcalá. Un viaje al Siglo de Oro Si hay algo que distingue a Alcalá de Henares es su extraordinaria relación con la literatura y el conocimiento. No en vano, la ciudad fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1998, gracias al valor universal de su universidad histórica y de su recinto monumental. Su historia universitaria comienza a principios del siglo XVI, cuando el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros impulsó la creación de una ciudad concebida específicamente para albergar una universidad. Aquel proyecto terminó convirtiéndose en un modelo universitario que influyó en otros centros de Europa y América. El mejor lugar para comenzar a descubrirlo es el Colegio Mayor de San Ildefonso, sede histórica de la Universidad de Alcalá. Su fachada plateresca, una de las grandes joyas del Renacimiento español, es una auténtica lección de arquitectura y simbolismo. En su interior se encuentran espacios tan destacados como el Paraninfo, donde se entrega cada año el Premio Cervantes, el máximo reconocimiento de las letras en español. A pocos pasos se encuentra el Corral de Comedias, uno de los espacios teatrales más antiguos de Europa que conserva su función escénica. Sus orígenes se remontan a 1601 y constituye una visita imprescindible para quienes quieran conocer cómo eran los espectáculos populares durante el Siglo de Oro. También merece la pena recorrer la calle Mayor, una de las vías porticadas más singulares de España. Sus soportales, antiguas viviendas y comercios tradicionales permiten imaginar cómo era la vida en la ciudad siglos atrás. En este recorrido se encuentra la Casa Natal de Miguel de Cervantes , hoy convertida en museo, donde se recrea una vivienda acomodada de los siglos XVI y XVII y se conservan distintas ediciones de las obras del escritor. La ciudad de Cervantes La figura de Miguel de Cervantes está presente en buena parte de la experiencia turística de Alcalá. La ciudad natal del autor de Don Quijote de la Mancha mantiene vivo su legado a través de museos, monumentos, rutas culturales y celebraciones que recuerdan su vinculación con la localidad. Una parada interesante es la plaza de los Santos Niños, donde se levanta la Catedral Magistral de los Santos Justo y Pastor. El templo, de origen medieval y reconstruido en buena parte durante los siglos XV y XVI, destaca por su arquitectura gótica y por su importancia religiosa e histórica. Desde allí se puede continuar hacia el Palacio Arzobispal, un conjunto monumental de gran relevancia histórica y escenario de acontecimientos tan destacados como la primera entrevista entre Cristóbal Colón y los Reyes Católicos, celebrada en 1486. Compras y gastronomía La visita al mercadillo puede completarse con una ruta gastronómica por el centro histórico. Alcalá cuenta con una tradición culinaria muy ligada a la cocina castellana, en la que conviven los guisos tradicionales, los asados y las propuestas de temporada. Entre sus dulces más conocidos destacan las almendras garrapiñadas, un recuerdo muy apropiado para llevarse a casa. También merece la pena probar las costradas de Alcalá, un dulce elaborado con capas de hojaldre, crema y merengue tostado, que forma parte de la repostería tradicional. Además, Alcalá de Henares se encuentra a unos 30 kilómetros de Madrid y está bien comunicada con la capital tanto por carretera como por tren y autobús, lo que facilita organizar una excursión de un día.
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David Pérez Sañudo cuenta la verdad sobre el mito en 'Sacamantecas', su salto a los grandes presupuestos. Un filme con Antonio de la Torre como el asesino y Patricia López Arnaiz como protagonista Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, David Uclés y más de 750 firmas apoyan la huelga del 11N: “La cultura también para” A varias generaciones de niños se les asustó con la llegada del Sacamantecas. Sus padres, para que se portaran bien y obedecieran, les decían que si no lo hacían vendría el Sacamantecas y se les llevaría. Una nueva variante del hombre del saco, del coco y de todos los mitos con los que se intentaba meter en vereda a los chavales cuando no hacían caso. Pero detrás de cada mito hay una historia, y muchas veces lo que esconden es cómo una sociedad reconvirtió en leyenda algo que debería haber señalado y puesto en el foco. En el caso del Sacamantecas se trata del primer asesino en serie de mujeres de la historia de España. Se llamaba Juan Díaz de Garayo, era analfabeto, y durante la Guerra Carlista, a finales del siglo XIX a las afueras de Vitoria, mató a seis mujeres. ¿Cómo es posible que aquel acto de violencia machista se convirtiera en relato infantil? En aquella pregunta estaba uno de los intereses del cineasta David Pérez Sañudo en contar la historia real del Sacamantecas. Tras dos películas autorales y de una dimensión mucho más íntima (Ane y Los últimos románticos ) , Sañudo acomete el reto de contar la historia del mito en una producción mucho más ambiciosa, Sacamantecas, que ya se puede ver en los cines. Lo logra gracias a su mirada, que comienza con un homenaje a Centauros del desierto , y a una rigurosidad que le ha hecho plantearse cada escena para no repetir la violencia que ya sufrieron aquellas mujeres. Siempre consideró algo “utópico” la idea de hacer una película sobre el Sacamantecas. Creía que la gente conocía el mito, pero “desconocía lo que había detrás”. “Pero al mismo tiempo nos autocensurábamos pensando que era imposible que hiciéramos una película ambientada en el siglo XIX. En los últimos años, quizá nos hemos legitimado un poco más y hemos notado que había un anhelo institucional o un deseo de que esta película existiese. Poco a poco hemos ido profundizando y encontrando la manera en la que la queríamos contar o transmitir”, explica. Al final, su intención no era solo hablar de ese personaje al que interpreta Antonio de la Torre, sino realizar “un mosaico del siglo XIX apoyándonos en ese personaje tremendamente mitificado”. Por eso, aunque las agresiones contra esas mujeres sea el centro del relato, quería que la ferocidad de ese momento histórico se trasladara en cada plano. “Queríamos que todas las escenas estuviesen atravesadas por la violencia. Por ejemplo, cuando el personaje de Eneko Sagardoy le dice a su sobrina que aprenda a silbar y gritar ayuda, pero que lo haga en castellano, hay también una violencia a través de la imposición de una lengua. Queríamos insinuar que todo el rato hay violencias y dominios de clase o laborales, pero también la propia guerra, o del declive de las instituciones…”, explica. Una de las cosas que más le sorprendió en su investigación fue que el cuerpo de alguaciles no quería investigar las muertes de estas mujeres. Por ser mujeres, por ser de clase baja o por ser prostitutas. Los cuerpos de las mujeres como algo hasta desechable por la sociedad. Ese silencio, el de la gente ante lo que ocurre, cree que ha permeado hasta nuestros días y que es uno de los ecos de Sacamantecas que resuenan en el espectador actual. “En tiempos de guerra importaba poco la muerte de una vendedora ambulante de estrato social bajo. Era una época y un territorio muy tradicional, en el cual se enfrentaba en esa guerra el conservadurismo y una propuesta de España que era aún más conservadora. Esa idea creíamos que había que explorarla y desarrollarla”, avanza. Sacamantecas era un asesino, pero también un personaje que pertenecía a un territorio en disputa. En cuanto la dimensión social adquirió relevancia, la película tomó un tono diferente David Pérez Sañudo — Cineasta Querían que ese diálogo de pasado y presente fuera “constante”, pero tampoco querían ser “maniqueos”. Había muchos riesgos en el proyecto. Uno era “no humanizar al asesino”, aunque sí quisieron remarcar el hecho de que fuera “un analfabeto afectado por la carencia en todos los sentidos”. Al espectador le quieren lanzar un mensaje incómodo. “Tú me has estado demandando ver una película sobre el Sacamantecas y la quieres ver en términos espectaculares, pero hazte cargo de que tú también has contribuido al olvido de las víctimas y de haber aceptado una placa de homenaje a un asesino por el mero hecho de ser asesino y que eso también es violencia y violencia institucional [hay una placa indicando donde descansan sus restos en una fosa del Cementerio de Santa Isabel de Vitoria-Gasteiz]. Nosotros, como parte de la sociedad civil, también somos corresponsables”, subraya. Su idea siempre fue “visibilizar a las víctimas”, pero hacerlo “hilando muy fino para poder aportar algo diferente en un tema tratado con mucha inteligencia en otras películas”. Su apuesta es por la sequedad, y dándole el punto de vista de la película a la hermana de una víctima (Patricia López Arnaiz) que acude al entierro. Ella y el contexto histórico se convirtieron en las claves para conseguir que Sacamantecas “hablara de lo que somos hoy en día”. “Por ejemplo, es el germen de lo que luego será el nacionalismo vasco”, recuerda. “Empezamos a pensar que el Sacamantecas era un asesino, pero también era un personaje que pertenecía a un territorio en disputa y de un territorio muy conflictivo. En cuanto la dimensión social comenzó a adquirir relevancia, la película fue tomando un tono diferente”, señala. Uno de los elementos importantes era alejarse del true crime, de los postulados de un género manido y que suele caer en el sensacionalismo. Para Pérez Sañudo en la producción actual, especialmente en plataformas, “hay un exhibicionismo de la muerte, de lo truculento, de las mujeres víctimas”. Cree que no es suficiente advertir con un cartel antes diciendo que está basado en hechos reales, o que las imágenes que se van a ver son violentas, gestos que cree que son “para lavarse la conciencia”. La responsabilidad del autor es pensar cómo mostrar o no mostrar esa violencia. En esa discusión sobre la puesta en escena siempre tuvo claro que no querían “apoderarse de la mirada del siglo XXI para protegerse detrás de ella”. Antonio de la Torre, el Sacamantecas en plena guerra Carlista Él mismo se dio cuenta de que buscando información no aprendía sobre esas mujeres, sino que solo estaba buceando en los archivos sobre el Sacamantecas. “Ya hay un dilema moral cuando empiezas a ser consciente de eso”, apunta. Ahí nació uno de los grandes hallazgos del filme, y es que “por mucho que sea una película ambiciosa y de presupuesto elevado, no se podía dinamitar la forma de afrontar esas temáticas”. “Para nosotros la honestidad siempre ha estado en primer término. Lo conseguiremos mejor o peor, pero queríamos que el espectador piense todo el tiempo, que no esté sintiendo, que no estemos espectacularizando todo el tiempo, sino que le obliguemos a alejarse, al menos puntualmente, para tratar de interpretar lo que la película sugiere”, analiza. Debatieron mucho sobre cómo representar la violencia, porque eran conscientes de que en géneros como el terror se ha glamourizado la violencia hacia las mujeres. Llegaron a una conclusión: “Solo íbamos a mostrar la violencia sobre las mujeres, la violación y el asesinato una vez, y lo íbamos a mostrar desde mucha distancia. El resultado era violento. Las razones que teníamos eran poderosas, pero también era arriesgado. Tuvimos que hacer algunos pases para ver cómo se percibía, y sentimos que todas las mujeres que lo veían nos dijeron que teníamos que mantener esa secuencia. Curiosamente, los pocos comentarios de rechazo en lo que se refiere a esa secuencia inicial en la película que recibíamos eran de chicos, y jóvenes. Eso nos hizo pensar en algún tipo de identificación, en cierta corresponsabilidad desde la pasividad. Le hemos dado muchas vueltas. Pero hemos tratado de que esa violencia que el espectador espera que se ejerza sobre la mujer, solo la veamos sobre él, sobre el asesino, al final de la película”.
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La compra, por la que han adquirido la participación en la compañía de Cinven por 2.300 millones de euros, se financiará con un préstamo de 1.400 millones concedido por Santander CIB, JPMorgan y BBVA.
¿Se pueden ocultar bajo una alfombra los traumas de la historia? En España no hemos dejado de tropezarnos con el bulto de polvo que escondía. Las democracias no son perfectas, ni lineales, ni acumulativas. Pero en este sentido, la nuestra, la democracia española, se comenzó a construir inmersa en una gran desmemoria . Es bien sabido por –casi– todos que la Transición renunció a la memoria a base de “consenso” y “reconciliación”, dinámica que quedó convenientemente sellada con la Ley de Amnistía de 1977. Una ley, cabe decir, que se convirtió en el muro de impunidad judicial para los crímenes cometidos por el franquismo. Sin embargo, el silencio nunca es un punto de partida neutral. Pensar que, si no hablábamos de la dictadura, esta dejaría de tener efectos en nuestro presente era un espejismo, especialmente cuando desde las fosas aún nos gritan las víctimas. La moraleja resultó ser que difícilmente se puede construir futuro desde el olvido porque “olvidar” para muchas familias suponía tener que postergar unas cuántas décadas más el duelo, el nombre de sus desaparecidos y, sobre todo, la posibilidad de justicia. Pero con la entrada del nuevo milenio algo cambió. O mejor dicho, alguien se cansó de esperar. En el año 2000 se fundó la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de la mano de Emilio Silva , Santiago Macías, Palma Granados y Jorge López Franco. Los nietos y las nietas de las personas represaliadas se cansaron de callar , de esperar, de tener miedo y de hablar entre susurros. Esta nueva generación no estaba dispuesta a heredar el silencio de sus abuelos y forzó a todo un país a mirarse al espejo. A estas alturas, el cuento de la “desmemoria necesaria” ya no colaba. Fue así como los derechos a la verdad, a la justicia, a la reparación y a las garantías de no repetición, pilares básicos de los derechos humanos, se transformaron en una cuestión de Estado. Y precisamente estos avances, la incorporación de la memoria democrática a nuestra agenda política y la aprobación de distintas leyes (2007 y 2022), no nos convertía en una excepción, sino que acercaban nuestro ordenamiento jurídico a los estándares internacionales que el Estado español venía ignorando. Fue así como el reconocimiento de la memoria democrática comenzó a poner fin a la “excepcionalidad española”. Y si la historia acabara aquí, en las exhumaciones, en el reconocimiento de las víctimas, en el fin del silencio, en la reparación del daño, en la administración de justicia, sería una historia con final feliz, de las que comen perdices. Pero como decíamos, la democracia no es perfecta, ni lineal, ni acumulativa. Aunque la historiografía ha avanzado y el Gobierno actual prioriza hoy la memoria, el relato no está resuelto. Esta sigue siendo un campo de batalla donde el revisionismo reaccionario, el auge de la extrema derecha y la difusión de bulos históricos juegan un papel esencial . Asistimos a una suerte de “neofranquismo cultural” que banaliza la dictadura presentándola como una “etapa de reconstrucción, progreso y reconciliación”. Y este escenario no es casual; el silencio cómplice de la derecha y la política reaccionaria de la extrema derecha han creado el caldo de cultivo perfecto. Puede resultar frustrante que nuestro país aún no alcance un consenso unánime para condenar la dictadura franquista y reconocer, sin ambages, la importancia de reparar a las víctimas y nombrar la barbarie. Pero hay algo más. La ofensiva política y cultural de la extrema derecha en los últimos años, la negación de la memoria y la banalización de la dictadura ponen de manifiesto algo sumamente importante: que la memoria democrática, ahora sí, por fin, después de décadas de silencio, está en el tablero político . Ahora que hemos empezado a recuperar historias y a reconocer responsabilidades ha surgido una reacción en cadena. Quienes hoy se sienten amenazados por la memoria no solo prefieren romantizar la dictadura franquista, sino que la instrumentalizan para frenar el avance democrático. Porque hablar de ella no es un ejercicio nostálgico de historiadoras; es hablar de nuestro presente y de nuestro futuro; es una toma de postura sobre el país que habitamos y el que aspiramos construir. Pero si algo hemos aprendido es que aclarar el pasado no agranda las sombras de la dictadura, simplemente las vuelve identificables. Si queremos ser una sociedad más justa, tolerante, abierta y democrática, es ineludible seguir profundizando en la memoria. La tensión que vivimos es, en última instancia, el síntoma de una democracia que, tras años de letargo, ha decidido enfrentarse a sus fantasmas para seguir avanzando. Sin asumir nuestro pasado, incluso sus capítulos más oscuros, estaremos condenados a que las lecciones del ayer se conviertan en las amenazas del mañana. Aguilar, Paloma (2018): El resurgir del pasado en España , Editorial Taurus. Baby, Sophie (2025): Juzgar a Franco. Impunidad, reconciliación, memoria , Madrid, Editorial Akal. de Kerangat, Zoé (2023): Remover cielo y tierra. Las exhumaciones de víctimas del franquismo en los años 70 y 80 , Granada, Editorial Comares. Molinero, Carme (2018): La Transición. Historia y relatos , Madrid, Siglo XXI Editores.
