El Ayuntamiento de Sídney ha reconocido como patrimonio histórico un edificio de 1921 que fue centro de actividad política china en Australia y de conexión con otros territorios de Asia y Norteamérica La historia intentó reducirla a “esposa de”, pero fue la verdadera revolucionaria de los conciertos de piano modernos A escasa distancia a pie de Paddy's Markets, en el barrio de Haymarket de Sídney, se alza un edificio sobrio que resguarda un capítulo poco difundido de la historia australiana. Ubicado en Ultimo Road , fue edificado en 1921 para acoger la sede local del Kuomintang (KMT), el Partido Nacionalista Chino . Con el tiempo se convirtió también en el centro de la organización del partido en Australasia, desde donde coordinaba sus actividades en Australia , Nueva Zelanda y diversos archipiélagos del Pacífico. Más de cien años después de su levantamiento, la construcción ha obtenido el estatus de protección patrimonial por parte del Ayuntamiento de Sídney. La inclusión en el registro local, aprobada en diciembre de 2025 y formalizada en mayo de 2026 , reconoce tanto el valor arquitectónico del edificio como la importancia de sus archivos y objetos históricos . Su valor trasciende, por tanto, la mera preservación material de una edificación antigua: ofrece una ventana directa a una época en la que la población china residente en Australia desplegaba una intensa actividad política y cultural estrechamente ligada a su país de origen. El KMT surgió del movimiento republicano liderado por Sun Yat-sen, quien a principios del siglo XX impulsó la caída de la dinastía Qing y la modernización institucional de China. La formación creó delegaciones en múltiples países con el objetivo de recabar respaldos y financiación para su proyecto político. En Australia, sus miembros recaudaron fondos, organizaron reuniones y extendieron una red de delegaciones que convirtió Sídney en un punto de referencia para el nacionalismo chino en la región. Una comunidad conectada con China La historia del edificio cuestiona una visión de la migración china a Australia centrada exclusivamente en la búsqueda de trabajo y en el asentamiento de familias. Durante décadas, los relatos sobre esta comunidad han destacado la llegada de mineros, comerciantes, horticultores y trabajadores que tuvieron que afrontar las restricciones y la discriminación de la política de Australia Blanca. Sin embargo, la actividad del Kuomintang muestra que muchos migrantes también entendían Sídney como un lugar desde el que intervenir en los acontecimientos políticos de China . La ciudad estaba integrada en una extensa red de comunicaciones e intercambios que enlazaba a sus residentes con Hong Kong, Japón, San Francisco, Vancouver y la región del delta del río Perla. La prensa en lengua china, las líneas marítimas y las agrupaciones políticas agilizaban la circulación de noticias, propuestas ideológicas y recursos financieros. El propio edificio albergó durante años la redacción del Chinese Times , diario afín al partido que se editó en sus instalaciones entre 1922 y 1949. Partido Nacionalista Chino de Australasia, Chinatown, Haymarket, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia La entidad desempeñó igualmente una notable labor social. Sus miembros impulsaron iniciativas comunitarias y respaldaron acciones en defensa de los derechos civiles de los australianos de ascendencia china en un entorno marcado por severas restricciones migratorias. La sede funcionó así mucho más allá de una simple oficina de partido : operó como punto de reunión y eje vertebrador de una comunidad con lazos activos en toda la cuenca del Pacífico. Un legado histórico con memorias contrapuestas El recorrido del Kuomintang está marcado, no obstante, por etapas profundamente dispares. Tras ejercer el gobierno en China bajo la dirección de Chiang Kai-shek, la formación fue derrotada por las fuerzas comunistas en la guerra civil y se replegó hacia Taiwán en 1949. En la isla instauró un régimen autoritario que mantuvo vigente la ley marcial durante casi cuatro décadas, hasta su derogación en 1987. La posterior transición democrática taiwanesa durante la década de los noventa redefinió de nuevo el papel institucional del partido. Esta compleja evolución explica que el edificio suscite lecturas muy diversas según la procedencia de quienes se acercan a su pasado. Para algunos descendientes de los fundadores locales y para ciertos sectores de la comunidad china en Australia, simboliza los ideales republicanos, el compromiso cívico y la capacidad de organización colectiva frente a la exclusión. En cambio, para quienes crecieron en Taiwán, el Kuomintang evoca también la dura represión del Incidente del 28 de febrero de 1947 , episodio en el que miles de ciudadanos perdieron la vida durante la respuesta gubernamental a una revuelta popular, así como el periodo conocido como el Terror Blanco. La antigua sede del Kuomintang pone de manifiesto, además, que los vínculos entre Australia y Asia no se inauguraron únicamente con los tratados comerciales o la apertura diplomática de las últimas décadas del siglo XX. Las comunidades migrantes ya tejían esas conexiones políticas y culturales mucho tiempo atrás , articulando sus propias instituciones, debates y divergencias.
Los recipientes de barro llevan generaciones manteniendo fresca el agua sin enchufe alguno, y hay un ingeniero camerunés que ha convertido ese principio en un climatizador pensado para viviendas. Didier Dinamou es ese ingeniero, y mediante la empresa que fundó, Diwa Innovation, ha planteado una propuesta que responde a un problema concreto: el calor extremo y el acceso limitado a la electricidad complicando la refrigeración de las casas en numerosas comunidades africanas. Según su creador, el aparato logra enfriar una habitación hasta 11 grados , una cifra que por ahora nadie ha comprobado de forma independiente. ¿Cómo se enfría una habitación con tubos de barro? La respuesta es mediante enfriamiento por evaporación . Cuando el agua pasa de líquido a vapor consume calor, y lo toma del aire que tiene alrededor, que acaba más fresco, según explica el Laboratorio Nacional del Noroeste del Pacífico . En el aparato, según Xataka, en su sección de Energía , una bomba eleva el agua para humedecer tubos de arcilla y un ventilador hace pasar el aire caliente por esas superficies, de ahí que no necesite los compresores ni los gases refrigerantes de un aire acondicionado convencional. Eso sí, los 11 grados son la diferencia entre 36 y unos 25 grados, que el propio inventor asegura lograr en una habitación de 30 metros cuadrado s. Ahora bien, es una demostración comunicada por Dinamou y no una medición independiente. De hecho, Xataka recoge otra prueba, con 48 grados en el exterior y 25 en el interior, y apunta que los datos proceden sobre todo de las declaraciones del inventor y que el plan es contrastarlos con pruebas independientes. El resultado dependerá de las condiciones ambientales , pero no debe interpretarse como una garantía. En Xataka China ya no enfría el aire, enfría el edificio: usa una "lluvia" que no cae del cielo sin gastar más electricidad El trabajo de Dinamou ha ganado visibilidad, especialmente después de que Diwa Innovation obtuviera el primer premio, junto con la distinción especial del jurado, en la ceremonia de EDF Pulse Africa en París del 7 de marzo de 2024. No obstante hay que señalar que el enfriamiento evaporativo rinde mejor en climas cálidos y secos y la humedad lo frena. Si se experimenta una una humedad relativa del 100% no puede enfriar el aire, de ahí que la eficacia del aparato varíe con el ambiente, con lo que Dinamou sostiene que es mucho más barato que un aire acondicionado convencional, aunque solo sirva para climas más específicos. Foto | Réfléchissons Ensemble (via YouTube) En Xataka | Este invento pretende enfriar edificios sin necesidad de aire acondicionado: el secreto está en la terracota En Xataka | El aire acondicionado en verano tiene un doble rasero de medir: nos refresca pero nos da tortícolis En Decoesfera | Un experto en climatización advierte: "Este modo de aire acondicionado no gasta tanta energía como el tradicional de enfriado" - La noticia Un ingeniero de Camerún inventa un aire acondicionado que funciona con barro, agua y energía solar: enfría una habitación hasta 11 grados, según su creador fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
Una investigación entre personajes que esconden secretos y una comida en la que todos tienen algo que descubrir: Murder Mystery Live propone llevar el suspense a las celebraciones de empresa de esta Navidad. Alguien miente. Otro cree haber encontrado una contradicción y otro acaba de cambiar de sospechoso. Entre preguntas, pistas y versiones enfrentadas, la mesa tiene un asunto urgente que resolver: descubrir quién ha cometido el crimen. Es una de las escenas que puede provocar un murder mystery, una investigación teatral participativa que convierte a los asistentes en detectives. En plena preparación de las celebraciones navideñas, este formato ofrece una respuesta a una petición que Rodri López, responsable de Murder Mystery Live , escucha con frecuencia: encontrar un plan diferente al del año anterior. La intención resulta familiar para cualquiera que haya organizado una comida de empresa. Hay que encontrar una fecha, cuadrar presupuestos y elegir restaurante. Pero queda una decisión que puede marcar el recuerdo del encuentro: qué compartirán los compañeros, además del menú. Una historia de misterio les da un motivo para escucharse, discutir teorías y descubrir facetas que rara vez aparecen en una reunión de trabajo. Quien apenas interviene puede detectar la pista decisiva. La persona más convincente puede defender una hipótesis equivocada. Y una acusación aparentemente absurda puede acabar teniendo sentido. En las experiencias de Murder Mystery Live, los actores interpretan a los sospechosos de un crimen ficticio. Los participantes investigan por equipos, interrogan a los personajes y contrastan la información antes de formular su acusación. Cada conversación aporta una pieza, aunque distinguir una pista de una mentira exige algo más que prestar atención. No hace falta memorizar un papel ni actuar delante de los compañeros. Hay quien disfruta preguntando, quien prefiere observar y quien conecta detalles que los demás habían pasado por alto. La participación nace de la curiosidad y de las ganas de resolver el caso. Ese funcionamiento conecta con el team building para empresas : compartir un objetivo fuera de las tareas habituales. Aquí, el reto consiste en ponerse de acuerdo sobre lo ocurrido, defender una interpretación y aceptar que otro equipo puede haber visto algo que uno pasó por alto. La compañía lleva sus producciones a hoteles, restaurantes, oficinas y espacios singulares de toda España. Entre los escenarios de sus experiencias figuran la Casa de la Seda de Barcelona, el Palacio de Fernán Núñez de Madrid y el Eurostars Hotel Real de Santander. El espacio también puede intervenir en la narración. En la Casa de la Seda, la propuesta se integró en el carácter histórico del edificio. En Santander, una experiencia con 120 participantes y 15 actores incorporó los exteriores y jardines del hotel al desarrollo de la investigación. Para las celebraciones navideñas de empresa , el formato se adapta al encuentro. Puede desarrollarse como actividad independiente o acompañar una comida o cena, coordinando las intervenciones con el servicio de restauración. A mediados de noviembre, el tiempo se acaba. Según las consultas recibidas por Murder Mystery Live, los viernes 11 y 18 de diciembre concentran una parte destacada del interés. La compañía también recibe peticiones de comidas de equipo, una opción para quienes prefieren celebrar durante el día y dejar libre la noche. Todavía se pueden plantear celebraciones para diciembre, aunque cada propuesta requiere comprobar la disponibilidad de actores y espacios. Contar con alternativas de fecha u horario facilita la organización. Después quedará resolver el crimen. Y, probablemente, seguir discutiendo al día siguiente cómo nadie sospechó de quien tenían delante.
El órgano fiscalizador rechaza la petición de archivo planteada por la Comunidad de Madrid y acuerda nombrar un delegado instructor para indagar en la operación La Comunidad de Madrid pide al Tribunal de Cuentas que no investigue el ático del Gobierno de Ayuso: “Se ajusta a la legalidad” El Tribunal de Cuentas investigará la adquisición por parte del Gobierno de la Comunidad de Madrid de un ático de lujo en el barrio de Chamberí por 6,3 millones de euros. El órgano fiscalizador considera que los hechos denunciados por PSOE, Más Madrid y varios particulares “pueden constituir una salida de fondos públicos (...) carente por completo de justificación legal”. Así consta en un auto dictado por la consejera María del Rosario García Álvarez, en el que el órgano desestima la petición de archivo planteada por la Comunidad de Madrid y acuerda proponer el nombramiento de un delegado instructor para indagar en la operación. La resolución indica que los denunciantes han aportado “elementos indiciarios suficientes” para poder considerar que la compra del ático pudo ocasionar “un daño o perjuicio real y efectivo en los caudales públicos de la Comunidad de Madrid”. En sus alegaciones, el Ejecutivo de Isabel Díaz Ayuso defendió que todos los fondos desembolsados tienen un “destino conocido, documentado y lícito” y que la operación constituyó una mera permuta dado que el ático ingresó en el patrimonio público. También subrayó que esa operación no suponía “un deterioro económico” para las arcas públicas. La resolución del Tribunal de Cuentas , sin embargo, subraya que en la documentación aportada por los denunciantes “se puede advertir la aparente falta de declaración de necesidad previa” que pudiera justificar esta “salida de fondos”. Destaca, en este sentido, que esa declaración fue realizada el 2 de julio de 2026, con posterioridad a compra y cuando ésta ya constaba formalizada en la escritura pública de 14 de abril de 2026, casi tres meses antes. También apunta que el tipo de inmueble —un ático con 200 metros cuadrados de terraza— “parece objetivamente inadecuado para las actividades administrativas y de gobierno de la Comunidad que puedan amparar la inversión”. La vivienda, con 486 metros cuadrados, está situada justo enfrente del piso que la presidenta madrileña recibió como donación en vida de su padre y en la que ahora vive su madre. La resolución recuerda que Planifica, de acuerdo a sus estatutos, solo puede comprar inmuebles si se vinculan a la “actividad administrativa” de las consejerías u organismos autónomos de la Comunidad de Madrid. Y dice que, en este caso, hay “dudas” sobre si el ático pudo ser adquirido para otras finalidades, lo que impide la utilización de los fondos de la citada empresa pública. En sus alegaciones, el Ejecutivo regional justificó la operación por la necesidad de “contar con un inmueble institucional de carácter residencial con una zona destinada a lugar de trabajo y un área de descanso y alojamiento ocasional para autoridades en visita oficial a la Comunidad de Madrid o las propias autoridades de la Administración regional”. Se basó, para ello, en la memoria que realizó la Comunidad de Madrid para justificar el arrendamiento a Planifica Madrid y que contradice todas las versiones dadas por la presidenta madrileña y su equipo desde que estalló la polémica. En un primer momento, el Gobierno regional aseguró que el uso del inmueble iba a ser de oficinas y para celebrar “reuniones” mientras se realizaban unas obras hasta entonces desconocidas en el edificio donde tiene su despacho: la sede de la Presidencia del edificio de Correos situado en la Puerta del Sol de Madrid. Después, pasó de reivindicar la compra a poner el ático en venta , si bien hasta el momento sigue sin comprador tras quedar desiertas las dos subastas convocadas para deshacerse de él. El auto también afirma que los denunciantes aportan ciertos indicios de que la compra podría haber causado un daño real y efectivo en los fondos públicos por haberse abonado un eventual sobreprecio respecto del valor de mercado. Se basa, para ello, en la diferencia entre el precio de compra —6.300.000 euros— y una primera tasación de 6.242.884,19 euros. En sus alegaciones, la Comunidad de Madrid y de Planifica alegó que había una segunda tasación de Gesvalt que fijó el valor en 6.320.341,26 euros porque incorporó como superficie interior útil habitable unos 105 metros cuadrados de terraza en la que existe un cerramiento. Sin embargo, respecto a ese cerramiento, el auto dice que las denuncias también han aportado indicios de que puede no ser acorde a la legalidad urbanística, lo que puede rebajar al valor real del inmueble. La Fiscalía respalda la apertura de la investigación y rechaza el archivo de las actuaciones. En dos pronunciamientos remitidos al Tribunal de Cuentas, el fiscal solicitó y reiteró el nombramiento de un delegado instructor al apreciar que las alegaciones del Gobierno regional “no desvirtúan, por el momento, las irregularidades denunciadas”. De este modo, el Ministerio Público concluye que concurren indicios suficientes de un presunto alcance contable susceptible de haber provocado un daño o perjuicio real y efectivo en los caudales públicos de la Comunidad de Madrid y descartó solicitar el archivo. “La Comunidad de Madrid quería enterrar esto sin que nadie mirara los papeles. Han puesto a los servicios jurídicos de todos los madrileños a defender que no se investigue una compra de 6,3 millones. El Tribunal de Cuentas les ha dicho que no”, afirma el abogado Francisco Javier Flores, quien presentó la primera denuncia ante el órgano fiscalizador. Este letrado afirma que “Ayuso no puede seguir diciendo que aquí no hay nada” y advierte de que “si se ha perdido un solo euro, lo pagarán de su bolsillo quienes decidieron esta compra, no los madrileños”. “Llegaremos hasta el final”, señala.
Jordi Martí, arquitecto técnico y divulgador , ha querido alertar sobre los peligros económicos de demorar las obras en los edificios. “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca, y remarco, nunca llega el momento de hacer una gran rehabilitación en el edificio” . Son las comunidades que no se ponen de acuerdo. Para Martí, esto es un problema de mantenimiento de la vivienda y, por tanto, de patrimonio de los propietarios. Hay muchos edificios que llevan más de 50 años de antigüedad que, si no se hace algo, van a ser un lastre para las familias. Por eso es importante que los propietarios participen en el funcionamiento de la comunidad . “Cuando hablaba de invertir, no me refería a invertir dinero, sino tiempo y ganas” . Así podemos prever las necesidades del edificio. Lo que queremos evitar es que haya derramas y además que los gastos de luz y gas suban. Al final, la vivienda puede perder valor. Uno quiere ser propietario para tener un futuro mejor. Pero si van saliendo derramas enormes y además aumentan los gastos de luz y gas, se puede torcer mucho, según advierte Martí. Al final puedes perder valor de la vivienda . En Xataka Amancio Ortega ha construido un segundo imperio basado en el ladrillo. Lo más gracioso es que Pontegadea odia hacer obras Las ayudas para rehabilitar tienen condiciones y plazos El programa de rehabilitación residencial en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia se dotó con 3.420 millones de euros de los fondos NextGenerationEU . En él se incluyen actuaciones de mejora de fachadas y cubiertas; cambio de ventanas; cambios de climatización, además de actuaciones de conservación y accesibilidad. En cuanto a las condiciones de los edificios para acceder a las ayudas de rehabilitación , el Real Decreto 853/2021 exige una reducción mínima de un 30 % en el indicador de consumo de energía primaria no renovable. Los máximos de subvención son el 40 %, el 65 % o el 80 % del coste subvencionable (con límite por vivienda) según el ahorro conseguido. Además de las anteriores, también se contemplaba otra ayuda adicional para los casos de vulnerabilidad económica (hasta el 100 % del coste imputable al propietario afectado) bajo ciertos requisitos. El programa no es una oportunidad abierta debido a los plazos establecidos . En el artículo 38 se establece que las obras debían estar acabadas antes del 30 de junio de 2026. Las convocatorias eran gestionadas por las comunidades autónomas. A través de las oficinas de rehabilitación se podía obtener información y contactar con técnicos. También se habilitó un simulador del ministerio para calcular las ayudas (que no sustituye al cumplimiento de los requisitos). En Xataka Si en tu edificio hay ancianos se puede instalar un ascensor sin el ok de la junta. La clave: la Ley de Propiedad Horizontal La fiscalidad tiene un desarrollo particular . Por un lado, las ayudas de este programa no están incluidas en la base imponible del IRPF (impuesto sobre la renta de las personas físicas). Por otro lado, el importe no subvencionado puede beneficiarse de la deducción por rehabilitación energética (60 %) siempre que se cumplan ciertas condiciones. El máximo de la base es de 5.000 € anuales y 15.000 euros acumulados. Está sujeto a la acreditación de la mejora (certificados energéticos). Aunque ya estaba presente en nuestra guía de Genbeta de la Renta , los plazos han cambiado. La normativa recogida por la Agencia Tributaria ha ampliado los plazos para poder aplicar esta deducción a obras de edificios residenciales hasta el 31 de diciembre de 2027 (con certificado posterior antes del 1 de enero de 2028). Imágenes | TikTok con edición - La noticia Jordi Martí, arquitecto: “En España hay muchos propietarios que van a ser pobres porque nunca llega el momento de hacer una rehabilitación en el edificio” fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
VALÈNCIA. Para qué sirve el cine es una pregunta trampa, pero a veces tiene respuesta. En un momento y en un lugar, sobre todo. Por ejemplo, un festival de cine actual, que recoge las preocupaciones y los deseos de un grupo de cineastas heterogéneos pero que reflejan una tendencia cultural. Tal y como avanzaba la primera parte de la radiografía de la Sección Oficial, La Mostra de València 2026 podría ser, en un Sección Oficial, una especie de catálogo de vuelta a las raíces, con sus problemas y potencialidades. Cine Radiografía de La Mostra 2026 (1º parte): políticas y poéticas de las raíces Álvaro Devís En un sentido más explícito está muy presente en Hear the Yellow , de Banu Sıvacı , en el que Suna, una música que vuelve a su pueblo natal en busca de respuestas sobre la muerte de su hermana. Concretamente, busca la confesión de una persona que podría estar relacionada con ella pero que ahora sufre de demencia. La enfermedad y los animales sirven como dos pilares metafóricos y muy interesantes de la película. Los dos hablan del tiempo. Uno, de lo que, invetiblemente, se pierde en él: cada segundo cuenta, cada exilio y cada silencio conlleva amnesia. Dos, el tiempo que no se pasa, el descuido, que por omisión, genera violencia. Hear the Yellow acierta en sus intuiciones pero se pierde en el peso de sus diálogos, que acaban retorciendo tanto la trama que se acaba perdiendo en su tramo final. - Otra vuelta a la casa sería Honey Bunny , de Igor Jelinović , que cuenta como Tonina, harta de ser la única cuidadora de su madre de 90 años, se apropia de una casa familiar en una isla croata. El argumento sirve, en realidad, como reunión y catarsis familiar. Se trata de una de esas comedias más visibles en los festivales de cine, esas que vienen bien o mal envenenadas por el drama. En este caso, el resultado es muy positivo. El punto de visto no acaba siendo tanto un ajuste de cuentas sobre el pasado, sino un punto de encuentro que habla del presente y del futuro. De fondo, además, cada personalidad hace aflorar las costuras de los deseos contemporáneos, como el de la rentabilidad de las propiedades inmobiliarias familiares, tan de actualidad en esta semana. A veces el film puede parecer no avanzar, o que la lectura desde la butaca va más rápida que el propio avance del film, pero es de valorar una película que podría quedar como un mero feel-good film tenga tantas aristas críticas. - My father’s scent , de Mohamed Siam , también tiene este espíritu catártico. Farouk se tiene que hacer cargo de su padre, Omar, una sola noche. Pero es la noche posterior a que Omar haya despertado de un coma; es también la noche en la que Farouk se encuentra con todos sus demonios. Un día juntos que acaba desvelenado, no solo las tensiones padre-hijo, sino los fantasmas que acarrean individualmente y que acaban imprimiendo en el otro. Mohamed Siam podría haberse ceñido a una película teatral de pocos escenarios, pero complejiza su uso del tiempo y del espacio, y usa las elipsis con destreza. Precisamente, hay una duda que me recorre tras el visionado, de si es un aspecto positivo y negativo: el uso de una puesta en escena muy extendida en el cine occidental, que casi podríamos llamar ‘un estilo A24’ (con el uso del grano, la composición de algunos planos, del uso acentuado del zoom in, etc.) En ojo queda muy bien, en cabeza, resuena la pregunta: ¿Es este estilo una manera de contar la historia de manera audaz y novedosa, o es una mirada que se acomoda al público occidental y que, precisamente, se aleja de la esencia de una cinematografía? - Y dos sencillas sorpresas. Por un lado, Calle de los Ángeles , de Silvia Rey , una ficcionalización del tortuoso proyecto de rehabilitación de una casa en ruinas en el barrio del Cabanyal. El film prometía servir como radiografía de la última década de una de las zonas más calientes de la ciudad, ¡pero es mucho más! A pesar de cierta reiteración en su forma, la película consigue hablar, no solo del urbanismo o de la sociología, sino de las propias contradicciones de la dimensión aspirancional de la propiedad, o la simplificación de las relaciones vecinales a las que aboca la burocratización de la vida. Cuenta el final de la película que el edificio sigue rehabilitado y la película tenía que terminar, así que acaba grabando dos finales alternativos, algo abruptos. Y tiene algo de eso en realidad la película, la sensación de que es un primer paso a algo, pero para el público valenciano, este aspecto no le hace perder un ápice de potencia. Hay ganas de catarsis al hablar de nuestros barrios. - Por otro lado, Shana , una propuesta francesa Lila Pinell . La protagonista no solo toma el título de la película sino una presencia hipnótica. Un guion afinado y equilibrado y una interpretación a la altura hacen que la película funcione con una extraña ligereza. Extraña porque, en realidad, plantea muchísimas cuestiones que pueden atravesar la vida de una joven de clase popular en una metrópolis. ¿Es Shana arquetípica? Sí, pero sin llegar nunca a la caricatura. El film cuenta su día a día, su serie de catastróficas desdichas, su calvario personal, lleno de malas decisiones pero también violencias sistémicas e invisibles. De hecho, también es extraña la película porque el pilar que más flojea es, precisamente, en el que parece querer apoyarse más, que es la relación de maltrato de su novio exconvicto. Shana es mucho más que eso, y hace bien Pinell en mantener esa cuestión solo como un runrún. Cuanto más agencia y más cámara tiene su personaje principal, mejor es la historia.
El Ministerio Público encuadra el préstamo para el pago de un local y un aparcamiento a la pareja del exministro, Andrea de la Torre, en ese sistema de comisiones por amaños de adjudicaciones de obra pública Cristian Corvillo, el desconocido que se subió al escenario con Sánchez y acabó como mano derecha de Ábalos en Andalucía La Fiscalía Anticorrupción considera que Cristian Corvillo, persona vinculada al PSOE de Córdoba, pudo facilitar o intermediar en la entrega de dinero en efectivo que el comisionista Víctor de Aldama hacía llegar al exministro José Luis Ábalos. En el informe previo a las entradas y registros que se llevaron a cabo la semana pasada y que volvieron a afectar al domicilio de Ábalos, el Ministerio Público señala que en las conversaciones de la presunta trama investigada, “expresiones como 'fotocopias' y 'bolígrafos' tendrían un mismo significado: dinero en efectivo”. Tras el levantamiento del secreto de esta pieza separada, dedicada a analizar la figura de Corvillo, el fiscal explica que la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil considera que, tras el análisis progresivo de lo incautado en febrero de 2024 (cuando estalló el caso Koldo) se ha podido profundizar en ese papel de Corvillo para la canalización de fondos al entorno de Ábalos “en un contexto marcado por el cobro de cantidades adeudadas por empresas constructoras adjudicatarias de contratos públicos”. En concreto, detalla que éste investigado “habría hecho llegar fondos al entorno de Ábalos a través de una sociedad portuguesa formalmente vinculada a una tercera persona” y todo en un contexto en el que el exministro “había manifestado tener falta de liquidez y buscaba financiación para que su entonces pareja, Andrea de la Torre adquiriera un inmueble”. Detalla el informe del fiscal que el 19 de abril de 2024, la pareja de Ábalos adquirió dos bienes inmuebles por un importe total de 125.000 euros (un local de uso industrial ubicado en la calle Cerro del Murmullo, de Madrid, y una plaza de aparcamiento en ese mismo edificio). Explica la UCO que esa compra se llevó a cabo sin constituirse hipoteca, formalizándose el pago mediante dos cheques bancarios y una transferencia bancaria. Frente a esta tesis, fuentes de la defensa de De la Torre señalan que sí hubo una hipoteca pero que fue cancelada gracias a un préstamo en el que intervino Corvillo. Para la Fiscalía y para la UCO, la realidad es otra. Indican que el 12 de febrero de 2024, Andrea de la Torre recibió una trasferencia de 65.000 euros en una cuenta del Banco Santander en concepto 'préstamo' y que el origen del dinero estaba en una cuenta de Portugal titulada por la mercantil Esperança Colossal, sociedad administrada por un tercero que además titulaba otra sociedad española denominada Deplan-Works SL. “Del análisis de los mensajes intercambiados entre Corvillo y Aldama se colige que ambas sociedades se encontrarían bajo el control de Corvillo”, indica el fiscal del caso. El papel de Corvillo habría ganado peso como “mediador” entre la dupla Ábalos-Koldo y el comisionista Aldama en el momento en el que la relación entre ellos empezó a deteriorarse. “Corvillo habría actuado como vía de acceso al ámbito de influencia de Ábalos”, destaca. Y el fiscal añade que constan mensajes entre Aldama y Corvillo en los que hablan de las gestiones encargadas a Ábalos, que era utilizado por su capacidad de influencia dentro del Gobierno. Como ejemplo destaca una gestión del exministro ante la entonces ministra de Industria, Reyes Maroto, a cuenta de una solicitud de nacionalidad de un cardiólogo norteamericano. Y constan los mensajes de Ábalos intercambiados con Reyes Maroto. Por otro lado, el informe apunta que hay indicios de que Corvillo se habría hecho con una vivienda como “contraprestación en especie” por su participación en las actividades de la organización criminal investigada. La vivienda en cuestión se denominaba 'Casa de Celia Cruz' y fue adquirida gracias a transferencias desde sociedades portuguesas vinculadas a Aldama (como Atmosfera Audaz Unipessoal LDA) . El precio de la compraventa fue de 399.900 euros. La UCO ha podido documentar pagos por valor de 245.498 euros. La Fiscalía señala, además, que Corvillo utilizó a terceras personas para ocultar su participación en determinadas operaciones. De hecho, cree que pudo utilizar de pantalla a su propio hermano para actividades vinculadas a Aldama. Además, explica que este militante y empresario cordobés se habría valido de Koldo García “para influir en licitaciones convocadas por organismos dependientes de ese Ministerio de Transportes, en particular,por ADIF y la Sociedad Estatal de Infraestructuras del Transporte Terrestre”. En este sentido, destaca que tenía relación con empresas del sector como la UTE conformada por Construcciones Sevilla Nevada y Azvi. Esa UTE fue adjudicataria de las obras de ejecución del proyecto de construcción de plataforma de la línea de alta velocidad Madrid-Extremadura, del acceso a Mérida, del tramo San Rafael-Cuarto de la Jara. También tuvo relación con la UTE de Aquaterra Servicios Infraestrcuturas y Servicios Técnicos Napal, que se adjudicó el contrato de servicios para la conservación y explotación de la autopista AP7 (Cartagena – Vera). A esto, suma que Corvillo también pudo influir en la adjudicación a la empresa Limpiezas Castilla de Salamanca SL (del Grupo Limcasa) del contrato para la prestación del servicio de limpieza de las dependencias del edificio de ADIF, situado en la calle Méndez Álvaro nº 1 de Madrid. Interlocución con Pedro Sánchez Si bien el informe del fiscal obvia alusiones al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y a los posibles vínculos con la trama del PSOE, los dos informes de la UCO a los que también ha accedido elDiario.es sí mencionan que se ha localizado una conversación entre Corvillo y Aldama en la que el primero refiere que mantiene una interlocución directa con el secretario general del partido. Siempre según mensajes del propio Corvillo, el 19 de abril de 2023 indicó a Aldama que al día siguiente el presidente iría a Córdoba y mantendría una reunión privada con él. “Me ha llamado Óscar López”, indicó. Al día siguiente, este militante explicaba a Aldama cómo se había desarrollado la reunión que se habría extendido por 35 minutos. La valoró como “muy positiva al señalar que había ido 'de lujo lujo'”. Y precisó que el motivo del encuentro había sido hablar del 'jefe', término utilizado para referirse a Ábalos por la trama investigada.
Instalar un cañizo para separar tu casa de la del vecino se puede convertir en un problema con la comunidad de propietarios. Justo eso es lo que vivió un vecino de Las Palmas de Gran Canaria al que la junta exigió retirar el cañizo que había colocado en el muro de separación porque, a su juicio, afectaba a la estética del edificio . Sin embargo, el propietario decidió acudir a la justicia y terminó saliéndose con la suya al lograr que se anulara el acuerdo. Como recoge NoticiasTrabajo en su información sobre el conflicto vecinal , la comunidad había aprobado un requerimiento para que el hombre retirara la instalación en un plazo de 2 meses. Tras advertirle que podrían tomar medidas judiciales si no lo hacía, el vecino impugnó la decisión al considerar que le causaba un perjuicio injustificado. ¿Lo mejor para él? El Juzgado de Primera Instancia número 16 de Las Palmas de Gran Canaria le dio la razón y el acuerdo se declaró nulo . En Genbeta Brian May, histórico guitarrista de Queen, compró un campo, plantó 100.000 árboles y creó una reserva natural privada Cuando la comunidad recurrió la decisión, la Audiencia Provincial de Las Palmas confirmó la decisión del juzgado. El cañizo estaba instalado en un muro interior de separación entre viviendas y, como no afectaba a la fachada del edificio, nunca alteró la configuración ni entraba en conflicto con los elementos comunes. Así, el argumento de que perjudicaba la estética no fue suficiente para obligar al propietario a retirarlo. En este punto entra en juego el artículo 7 de la Ley de Propiedad Horizontal , que permite realizar modificaciones dentro de una propiedad privada siempre que no se altere la seguridad, la estructura general o el estado exterior del edificio, ni se perjudiquen los derechos de otros propietarios. Por eso, no todas las instalaciones que desagradan a la comunidad pueden prohibirse , ya que también hay que comprobar dónde se encuentran y si realmente incumplen alguna de estas limitaciones. A todo esto debemos sumar que el artículo 18 de la misma ley permite impugnar determinados acuerdos comunitarios ante los tribunales. En este caso, la Audiencia desestimó el recurso de la comunidad y mantuvo la nulidad del requerimiento, por lo que el propietario pudo conservar el cañizo. Eso sí, la sentencia no era firme cuando se publicó la noticia y todavía cabía recurrir ante el Tribunal Supremo si se cumplían los requisitos legales. Foto | Canva En Xataka | Un vecino valló su plaza de garaje con una red pensando que la Ley de Propiedad Horizontal le daría la razón. La Justicia ha hablado En Motorpasión | Tu vecino invade tu plaza de garaje: esto es lo que dice la ley y cómo actuar paso a paso En Xataka | La Ley de Propiedad Horizontal lo permite y los expertos lo confirman: "Puedes instalar una barandilla en tu plaza para que no rayen tu coche" - La noticia Una comunidad exige a un propietario que quite el cañizo del muro de separación con el vecino: la justicia dice que se deja porque no afecta a los elementos comunes ni a la estética de la fachada fue publicada originalmente en Genbeta por Redacción de Genbeta .
Miles de visitantes pasaron durante décadas por delante de estos grabados sin verlos, y algunos, de hecho, escribieron su nombre y la fecha encima. La Cova de la Font Major forma parte de una ruta turística desde 1993. Aun así escondía 280 motivos de la Edad de Hielo que nadie había reconocido como tales. Los hallazgos y evidencias ahí encontrados los firman Josep Maria Vergès Bosch y Míriam Salas-Altès en su estudio en la revista Antiquity , y que cuenta esos 280 como unidades y conjuntos gráficos, y eso que la cueva ni siquiera parecía una candidata razonable. La cueva que no iba a tener arte El arte paleolítico europeo gira en torno a la región francocantábrica, entre el suroeste de Francia y la cornisa cantábrica, reconocida por la densidad y la riqueza de sus manifestaciones. Estudios revelan que la península ibérica reúne más de la mitad de los conjuntos de arte parietal paleolítico registrados en Europa, pero con un reparto muy desigual. Cataluña es un buen ejemplo de ello, pues hasta hace poco solo se conocían dos representaciones parietales del Paleolítico superior, una robada poco después de su descubrimiento y otra de origen incierto. Ese vacío era más aparente que real, pues el 30 de octubre de 2019, durante una campaña de excavación del IPHES-CERCA, uno de los investigadores reparó en varias líneas de rasgos paleolíticos, según el Diari de Tarragona , entre la maraña de nombres y fechas modernos de un sector llamado Gatoneres de Cal Palletes. Ocurre que la cueva llevaba tiempo a la vista de todos, el ayuntamiento despejó su entrada en enero de 1957, y esas galerías formaban parte de la ruta turística iniciada en 1993. Se daba por sentado que cualquier resto prehistórico ya habría aparecido. Vergés explica que miles de personas pasaron durante más de seis décadas frente a las paredes grabadas y que algunas inscribieron sus nombres y fechas sobre ellas sin reconocer su origen paleolítico, pero había otro motivo para no buscar: sus paredes de conglomerado, muy irregulares en relieve y color, se consideraban, en teoría, poco propicias para grabar. Los autores concluyen que ninguna cueva debería descartarse a priori, sea cual sea la idoneidad de las superficies de sus paredes y techos. Caballos, cabras, ciervas y un oso De los 280 motivos, 55 son animales, lo que sitúa a la Font Major como el tercer conjunto de arte parietal paleolítico por número de figuras animales de la fachada mediterránea ibérica, de los Pirineos a Gibraltar. Solo la superan Ardales y La Pileta, ambas en Málaga. Para dimensionarlo, en esa fachada, alrededor del 75% de los conjuntos conocidos no pasa de cinco figuras animales y más del 90% no supera las veinte. Hay équidos (caballos), caprinos (cabras montesas), cérvidos, en su mayoría hembras, y bóvidos, con un uro en una de las figuras. Para un 30% de las figuras animales, eso sí, la especie es incierta. Lo que no aparece son ni renos ni mamuts, es decir, especies de ambiente frío, y los autores señalan que los animales encajan con el repertorio habitual del arte mediterráneo ibérico. La pieza rara es un oso , con las orejas vistas de frente y la boca ligeramente abierta, que se puede calificar de taxón singular dentro del repertorio del arte paleolítico. En esencia, el grueso del conjunto no es figurativo , abundan las líneas rectas y paralelas, en grupos de dos a cuatro y, a veces, superpuestas a los animales, sin contar que hay series de entre 15 y 40 líneas alineadas. El caso más difícil de clasificar es el panel 2 del sector 2, con cientos de grabados en forma de bucle, sin paralelos claros en otros conjuntos paleolíticos y con una atribución cultural todavía por aclarar. Los surcos se hicieron, sobre todo, por incisión simple y, en menor medida, por raspado. La mayoría mide entre tres y siete milímetros de ancho y es poco profunda. Cerca del 80% de las representaciones figurativas mide entre 15 y 45 centímetros de largo y entre 8 y 26 de ancho. Hay incluso indicios de que los artistas aprovecharon la pared . La discontinuidad entre las capas de conglomerado y de marga habría servido de línea de suelo para algunas figuras, y una fisura horizontal toca el hocico de un cérvido, quizá para sugerir el suelo o una lámina de agua. Ahora bien, los propios autores advierten de que esa lectura es interpretativa, y no puede demostrarse de forma definitiva. En Xataka Hace 600 años, unos conquistadores europeos llegaron a Lanzarote y levantaron una ciudad donde apenas había agua. Ahora sabemos cómo sobrevivieron Una fecha que aún no existe (y una inscripción de 1199) De todos modos, los grabados carecen de datación directa . El método ideal, el uranio-torio sobre las costras de calcita que cubren algunas figuras, todavía no se ha aplicado, aunque al menos un animal ofrece esa posibilidad para una fase posterior de la investigación. Mientras tanto, los autores recurren a la evidencia relativa, es decir, al contexto arqueológico y al estilo. El radiocarbono de la zona profunda de la cueva (carbones, huesos y sedimentos) dibuja dos grandes episodios de presencia humana: uno entre 40.000 y 26.000 años cal BP (calibrados antes del presente), en el Paleolítico superior inicial, y otro entre los siglos VIII y II antes de nuestra era, con un santuario ibérico en la Sala del Llac. Entre ambos queda un hiato de más de veinte milenios . Los carbones paleolíticos aparecen solo cerca de esa sala y aguas abajo, lo que sugiere que se generaron dentro de la cueva por actividad humana, y en un nivel de 26.000 años cal BP se recuperó una laminita de sílex, un pequeño útil de piedra tallada. El estilo apunta en la misma dirección, con convenciones como las extremidades en doble, y las cabezas de tres líneas de algunos animales remiten a fases anteriores al Magdaleniense, que arranca hace unos 19.000 años según la misma información del Diari de Tarragona. Así las cosas, el conjunto encaja con las fases antiguas del Paleolítico superior, pero insistimos en que sin fecha firme. La cueva guarda además testimonios de visitas mucho más recientes, como en el panel de signos a pocos metros del Pou de Cal Palletes , hay una inscripción con la fecha 1199, y un hachón apoyado contra la pared dio una datación de radiocarbono de 327±45 BP. Según los autores, indican visitas en el segundo milenio de nuestra era y que se pudo acceder desde Cal Palletes al menos desde el siglo XII, quizá por el pozo o por una fisura. Todo ello mucho antes del “redescubrimiento” de 1853: el derrumbe de la entrada había impedido explorar la cueva hasta que se accedió por el pozo del Palletes, uno privado en el patio de una casa del pueblo. En Xataka Confirmado: bajo el delta del Nilo hay un edificio del tamaño de un campo de fútbol que lleva 2.600 años oculto Una tradición propia y un mapa por rellenar Los motivos de la Font Major difieren de los de la región francocantábrica, y de ahí que Salas-Altès, coautora e investigadora predoctoral del IPHES-CERCA y la URV, hable de “una tradición gráfica con identidad propia, diferenciada de la francocantábrica”. Añade que, contrariamente a lo que se pensaba, el noreste de la península conserva yacimientos de arte rupestre paleolítico , mientras que Vergès recuerda que “hasta ahora, el arte rupestre paleolítico identificado en el noreste de la península ibérica era muy escaso”. La magnitud del conjunto tiene además lectura demográfica, pues según el artículo, el hallazgo cuestiona las discontinuidades demográficas propuestas para Cataluña en el Paleolítico superior más antiguo, y los autores sostienen que modifica de forma sustancial el conocimiento del arte paleolítico de cueva en el contexto mediterráneo ibérico. Dicho de otra forma, no es un caso aislado. El estudio cita los niveles auriñacienses, gravetienses y solutrenses de Cova Foradada y Cova del Cudó como prueba de un poblamiento continuo durante todo el Paleolítico superior. A ello se suma la Cova Simanya Gran , en Sant Llorenç Savall, donde el equipo de Salas-Altès dio a conocer en julio de 2024 grabados y restos de pigmento atribuidos al Magdaleniense . Y a unos cinco kilómetros de la Font Major, Molí del Salt (Vimbodí i Poblet), se conservan ocupaciones del final del Paleolítico superior, y el artículo data sus tres niveles arqueológicos entre 13.500 y 8.700 años cal BP. Sea como fuere, el caso deja una lección metodológica, una en la que un conjunto de esta envergadura permaneció invisible durante décadas en una cueva muy visitada, cubierto de grafitis, y con la etiqueta de soporte inadecuado. Salas-Altès reclama una investigación sistemática del arte rupestre en toda Cataluña. Cuanto menos, lo que se ha aprendido es que los aparentes vacíos en el registro paleolítico pueden reflejar limitaciones en las estrategias de investigación , en las condiciones de visibilidad, o en los factores de preservación, más que una ausencia real de prácticas artísticas. Foto | Coves de l'Espluga En 3DJuegos | Una cueva de Cantabria estuvo bloqueada durante 16.800 años. Dentro hay una vivienda de la Edad de Piedra con más de 4.600 objetos En Xataka | Durante mucho tiempo, las jarras gigantes de Laos han desconcertado a la ciencia. Una "jarra de la muerte" ha resuelto el enigma En Xataka | El cuero más antiguo del mundo tiene 7.200 años, está en Granada y conserva el ADN de una cabra neolítica - La noticia Descubren 280 grabados de la Edad de Hielo en una cueva turística de Cataluña en los que nadie había reparado hasta ahora fue publicada originalmente en Xataka Ciencia por Redacción Xataka Ciencia .
LA ENTREVISTA Daniel Moreno Rodríguez, nacido en Linares, es ingeniero técnico industrial y cuenta con un máster en Ingeniería del Transporte por la Escuela Politécnica Superior de Linares (EPSL), de la Universidad de Jaén (UJA) y otro en Inteligencia para la Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid. En su empresa se dedica a investigar el origen y las causas grandes siniestros: incendios, explosiones, averías... Tras los accidentes ferroviarios de Urda y Adamuz, este último el pasado enero, aporta sus conocimientos como profesional y habla de las diferencias y las posibles líneas de investigación de cada uno de ellos. ¿En qué consiste exactamente el trabajo de un ingeniero forense? ¿Qué ocurre desde que se produce un accidente hasta que su empresa recibe el encargo de investigarlo? Soy ingeniero técnico industrial y máster en Ingeniería del Transporte por la Escuela Politécnica Superior de Linares, y máster en Inteligencia para la Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid; con ello, uno la ingeniería forense y el análisis de información. Desde mi empresa, en Madrid, investigamos el origen y las causas de grandes siniestros, como incendios, explosiones, averías o accidentes, y las clasificamos. No es lo mismo una causa contribuyente que la causa eficiente de un daño, y con esa base las empresas reclaman o discuten derechos, como una indemnización. En un accidente grave entra primero la policía judicial, para saber si puede haber delito. Cuando el juez levanta el precinto, en lo civil hay que llegar hasta el último elemento técnico, más allá de lo penal. Ahí entramos nosotros, a veces al día siguiente y a veces un año después. Trabajamos en toda España, y este verano yo he investigado siniestros también en Estados Unidos. Dice que muchas veces llegan cuando los periodistas ya se han marchado e incluso cuando los restos del siniestro han sido retirados. ¿Cómo se reconstruye un accidente en esas circunstancias? ¿Qué pruebas y documentación permiten llegar a conclusiones fiables? Los analistas llegamos cuando el foco mediático ya se ha ido. Normalmente, los restos siguen ahí, pero a veces no. Tras una explosión de gas, se demuele un edificio inestable, y con él desaparecen las pruebas. Entonces, se trabaja con lo que queda y con lo que se puede: fotografías de Policía y Bomberos, testigos, proyectos y documentación previa, registros electrónicos... Lo que hace fiable una conclusión es calibrar su incertidumbre, decir cuánto está demostrado y cuánto no, sin sobreafirmar. No es lo mismo “la causa fue X, sin duda” que “la evidencia es compatible con X y con Y”. Esa calibración es responsabilidad del perito, y exige honestidad. Nuestro trabajo consiste en aminorar la incertidumbre de un caso, no en hacer imposibles. ¿Qué diferencia su trabajo del que realizan los investigadores oficiales y las fuerzas de seguridad? ¿Quién contrata sus servicios y qué independencia tiene un perito cuando trabaja para una de las partes implicadas? El encargo es otro. La Policía Judicial responde a una pregunta penal: si hay delito y quiénes son sus responsables. Nosotros respondemos a preguntas civiles concretas: si un incendio empezó en la nave A o en la B, y por qué. La Policía puede verificar que no hay acelerantes ni en la nave A ni en la nave B, y marcharse sin dilucidar cómo comenzó el incendio. Nos contratan empresas, aseguradoras o directamente las víctimas. El perito declara bajo juramento que ha actuado con la mayor objetividad posible. La independencia no la da quien paga, sino el método forense y no depender de un solo cliente, porque trabajamos para partes distintas en cada caso, pero igualmente nos llaman peritos “de parte” por trabajar para ellas. Con la misma vara de medir, también sería de parte el técnico de un ministerio o el policía cuando pertenecen a la misma administración que se investiga. En su libro “Análisis forense policial y pericial” aborda la denominada inteligencia pericial. ¿En qué consiste este método y cómo ayuda a evitar errores de interpretación, prejuicios o conclusiones precipitadas durante una investigación? Con ese término llevo a la ingeniería forense las técnicas con las que la comunidad de inteligencia combate los fallos de la mente del analista. Los dictámenes rara vez fracasan por falta de conocimiento técnico, sino por fallos en el modo de pensar: sesgos, creencias, la presión del contexto. El cirujano se pone guantes porque su piel acumula gérmenes; la mente acumula sesgos y necesita métodos estructurados y entrenamiento para protegerse de ellos. La diferencia entre un dictamen y un simple relato de los hechos es el método mediante el cual se esclarecen. España ha sufrido dos grandes tragedias ferroviarias en pocos meses, Adamuz y Urda. Desde su formación en Ingeniería del Transporte, ¿qué cuestiones técnicas considera fundamentales para esclarecer accidentes de esta naturaleza? ¿Qué particularidades presenta la investigación ferroviaria? Un accidente ferroviario se investiga como un sistema: la vía, el tren y la circulación, a la vez. El AVE no es uniforme, cambian los sistemas de señalización según la línea y conviven trenes de generaciones distintas. Cuando el accidente deja traza mecánica, como un carril roto, esa traza suele ser elocuente. Cuando la causa está en la circulación, como parece el caso de Urda, la prueba está en los datos y en las órdenes, y la traza mecánica pasa a un segundo plano. Aunque todavía no hayas intervenido directamente en ninguno de estos dos accidentes, ¿qué diferencias técnicas observa entre las líneas de investigación que han trascendido de Adamuz, centrada en una posible rotura de la infraestructura, y Urda, donde se investiga el funcionamiento de los sistemas de señalización y control? Por lo que ha trascendido, Adamuz es un caso de infraestructura y Urda, de circulación. En Adamuz, la CIAF (Comisión de Investigación de Accidentes Ferroviarios) concluyó en abril que el descarrilamiento lo causó una rotura de carril; el laboratorio debe decir por qué se rompió. En Urda, el LZB, un sistema veterano y seguro mientras funciona, cayó; la circulación pasó a gestionarse a mano y algo falló. La prueba son las grabaciones entre maquinistas y control, los datos de a bordo y la razón por la que cayó el LZB, que puede ser algo tan sencillo como un magnetotérmico que salta si coincide con un sistema de respaldo averiado. Dar una orden de marcha, en este caso al Iryo que iba delante, no significa que la marcha se materialice; por lo que ha trascendido, no ocurrió, pero desde Atocha dieron por hecho que sí. Mi primera impresión, que la investigación tendrá que confirmar o descartar, es que se había normalizado la marcha a la vista. Y digo impresión porque me baso en lo que se ha publicado, que no dejan de ser fragmentos de audios e información parcial. Cuando el controlador dijo “marcha normal” al AVE que iba detrás, pudo querer decir lo normal en esa situación, que con la señalización caída era la marcha a la vista, a 40 km/h como máximo. El maquinista pudo entender “marcha normal” en los términos exactos del protocolo y ejecutar la orden sin cuestionarla. En lo civil se comprueba qué decía el protocolo y si se cumplió. Pero puede que estemos ante una contingencia en la que nadie había pensado al tomar decisiones organizativas y dar órdenes improvisadas fuera del protocolo, y esa posibilidad, en mi opinión, debe guiar la investigación oficial, pues es la más trascendental. En accidentes de esta magnitud, ¿qué importancia tiene preservar las pruebas materiales antes de retirar los trenes o reparar las infraestructuras? ¿Puede perderse información determinante si esas intervenciones se realizan demasiado pronto? Sí, y más cuando los vehículos no solo se retiran, sino que se destruyen al hacerlo o después. Lo que se achatarra sin documentar no vuelve: antes de mover nada, se documenta y se custodia. La prueba depende del accidente. En una rotura de infraestructura, el fragmento de carril; en un accidente de circulación, como parece Urda, la traza electrónica y las comunicaciones, más que el choque. Por ejemplo, el Iryo, que estaba detenido, recibió el golpe por la cola, así que su cabeza se puede ensayar para estudiar si tenía una avería o si, como debe, no podía arrancar sin autorización expresa. ¿Hasta qué punto puede una investigación pericial independiente encontrar elementos que no haya detectado la investigación oficial? ¿Qué sucede cuando dos informes técnicos llegan a conclusiones diferentes? Es más habitual de lo que parece. No es un reproche a la Policía Judicial, pero un accidente en una fábrica con tecnología compleja pide conocimientos que no siempre tienen los agentes. Con dos informes enfrentados decide el juez, y le ayuda mucho una auditoría del método de cada uno, que es precisamente mi especialidad como analista. No gana quien firma con más galones; gana el razonamiento que resiste mejor el intento de refutarlo. En inteligencia existe el “equipo rojo”, un grupo independiente cuyo trabajo es atacar la hipótesis oficial, y hay una máxima: quien investiga no puede depender de quien es investigado. Tras Angrois, la Agencia Ferroviaria Europea concluyó en 2016 que la investigación oficial no había sido independiente, y eso duele. Después de Adamuz y Urda, ¿qué cree que debería revisar el sistema ferroviario español para evitar que se repitan tragedias de estas dimensiones? ¿Qué lecciones pueden extraerse desde el punto de vista de la ingeniería y la seguridad? Adamuz se vivió como un cisne negro, un suceso improbable de enorme impacto. Una desgracia puntual puede serlo, o no; pero la segunda ya puede ser síntoma del sistema. La seguridad tiene tres planos que deben ir alineados: la real, la percibida y la seguridad como valor. En el AVE, la percibida iba por delante de la real a base de imagen de marca, pero nadie medía la distancia entre las dos, como en Urda no se guardó la distancia de seguridad entre los dos trenes. Como valor, toca decidir ahora cuánto estamos dispuestos a rebajar la velocidad, convertida en fetiche político, mientras la seguridad y la calidad del servicio no sean una realidad palpable para la sociedad. Los dos accidentes han ocurrido en la Madrid-Sevilla, nuestra primera línea de alta velocidad y la más antigua, con más de treinta años y, tras la liberalización, con más trenes que nunca. Quienes viajamos en AVE a menudo notábamos más vibraciones, más anomalías y peor puntualidad. El mantenimiento hay que estudiarlo; hoy no hay datos para afirmar que fallara. Yo haría una revisión garantista: mientras no se conozca el estado real del sistema, bajaría la velocidad, como se hace en una carretera en mal estado. La caída de un sistema de protección no puede ser una incidencia más, y la seguridad de dos trenes en la misma vía no puede depender de una orden de palabra, sujeta a interpretación humana. Hemos abusado de la suerte del no pasa nada, y estamos descubriendo que sí pasa.
La adaptación de este texto épico, central en el imaginario religioso de India, se anuncia como la superproducción de mayor presupuesto que jamás haya salido del país Namit Malhotra es un todopoderoso productor indio , cuya empresa de efectos digitales ha tenido desempeño en Hollywood, que dio unas curiosas declaraciones durante la promoción de su último film. Le preguntaron si, ya que estaba desarrollando esta ambiciosísima adaptación de Ramayana , tendría interés en adaptar más tarde el otro gran poema indio, el Mahabharata , junto a quien a día de hoy sigue siendo el cineasta más taquillero de la historia de India, S.S. Rajamouli. “Lo importante es que ha llegado el momento de que todo el cine indio triunfe”, dijo saliéndose por la tangente. Rajamouli no está detrás de Ramayana y ni siquiera trabaja en Bollywood —el nodo de la industria india radicado en Mumbai y hablado en hindi— sino en Tollywood, cuyo epicentro es Hyderabad y donde se habla en telugu. Pese a esta separación geográfica Malhotra parece convencido de que sus esfuerzos y los del director de Ramayana Nitesh Tiwari están coordinados con los de Rajamouli, pues es un mismo y común “cine indio” el beneficiado. Y además, con las mismas fuentes. Dejando de lado cómo el Mahabharata viene influyendo la carrera de Rajamouli —por ejemplo en el film que prepara para 2027, Varanasi — resulta que este ya ha adaptado antes el Ramayana . En la película, además, que a muchos nos descubrió las particularidades de la superproducción india hace cuatro años: RRR . Esta película tuvo en 2022 un éxito aplastante, llegando a ganar un Oscar a Mejor canción original por Naatu Naatu . Y ofreciendo, por lo demás, una serie de claves estéticas que acaso pasaron desapercibidas, sobre todo por cómo Rajamouli habría fabulado sobre la vida de dos revolucionarios indios reales (enfrentados al colonialismo británico a principios del siglo pasado) siguiendo el esquema narrativo de, sí, el Ramayana . Este poema épico, atribuido a Valmiki durante el siglo III a.C., es una piedra troncal de la cultura india y el motor narrativo secreto de RRR . Con sus dos protagonistas transmutados en el rey Rama y Hanuman, el hombre-mono. Raju (Ram Charan) sería Rama y Komaram Bheem (Jr. NTR), Hanuman. Mientras, Sita (Alia Bhatt) sería la princesa que tratan de rescatar del malvado Ravana (aquí el Imperio británico). Que el triunfo de RRR tuviera esta envergadura siendo una adaptación velada del Ramayana habría motivado directamente, por tanto, el asombroso despliegue de medios de la película que ahora estrenan Malhotra y Tiwari: un hito para el cine indio gracias a su presupuesto (4.000 millones de rupias —unos 38 millones de euros—, la película más cara jamás salida de este país) y a una distribución masiva coincidiendo con las fiestas del Diwali en noviembre (inspiradas, justamente, en la victoria de Rama sobre Ravana). La distribución se extiende además a nuestro país a través de Sony, toda una major . Algo excepcional — en España suelen encargarse de estos proyectos distribuidoras independientes — que remite a cuando hace 25 años la misma Sony distribuyera Lagaan, érase una vez en India (nominada al Oscar a Mejor película internacional), y blinda el aura de gran evento de Ramayana . Que es, no obstante, una película mucho peor que RRR . Pero por razones muy interesantes. El Ramayana contra la Odisea La clave se encuentra en ese texto fundacional. El Ramayana ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones previas, ya sea de forma indirecta como hacía RRR o directamente, con las licencias esperables, en el caso de un título de dibujos animados de cierto culto estrenado en los 90 ( El príncipe guerrero ) o la más reciente Adipurush . Este film de 2023 fue destrozado por la crítica a causa del guion y sus pobres efectos digitales —reproches plenamente extrapolables a Ramayana —, pero lo relevante es que utilizaba las mismas estrategias que el posterior título de Tiwari, aplanando toda la posible complejidad del texto de Valmiki para convertirlo en un espectáculo escapista. Suscribía, al mismo tiempo, una curiosa tendencia global. Puestos a pensar en el Ramayana como código fuente cultural —un texto que es más que un texto al haber vertebrado religiones y nacionalismos—, cuesta no ver un equivalente en La investidura de los dioses con respecto a otra potencia asiática, China. Esta novela desarrollada durante la dinastía Ming (siglo XVI) ha sido objeto de la misma insistencia por llevarla al cine, finalmente con un éxito que Ramayana sueña con emular. Nos referimos a la película animada Ne Zha y especialmente a su secuela, Ne Zha 2 , que en 2025 no se limitó a ser el film más taquillero de la historia de China, sino que logró ser la producción animada con mayor recaudación de todos los tiempos superando a Del revés 2 . A Ne Zha 2 y Ramayana les une un ímpetu similar: el de dos potencias que reclaman poder geopolítico. En el caso de China con un liderazgo consolidado que Ne Zha 2 celebraría, y en el de India de forma más emergente pero igualmente intimidante. El nacionalismo baña ambos films y se cifra en la actualización de referentes sobradamente conocidos por la ciudadanía, ahora reactivados con modelos de producción de inequívoco sabor occidental: “Un ejercicio de autoestima mediante la reproducción de moldes parecidos a aquellas películas que dibujaban un mundo monopolar donde Estados Unidos ejercía de sheriff (o bully ) con arrogancia imperial”, escribía Ignasi Franch . 'RRR' ya adaptaba en su día el Ramayana “Quienes eran subalternos repiten modelos como si no hubiese otra forma de situarse en el mundo. Como si la queja no fuese que un país se imponía a los demás, sino que no era tu país el que se imponía”. Lo divertido, entonces, llega cuando nos percatamos de que Occidente ya ha “respondido” a esta rebelión en 2026 y a pocos meses de Ramayana , pues justo eso podría ser La Odisea de Christopher Nolan . La Odisea de Homero comparte el carácter embrionario del Ramayana y La investidura de los dioses . Pero a diferencia de estas, su recuperación en el presente no está marcada por el orgullo sino por la contrición y el remordimiento. La Odisea de Nolan se actualiza a la medida de su época y nos habla de un Occidente cabizbajo, consciente de los abusos cometidos y de haber generado una espiral de violencia global que justo vendrían a engrosar Ne Zha 2 y Ramayana , con su elogio acrítico del guerrero y el apego militante al potencial patriótico de sus fuentes. El caso de Ramayana sería particularmente violento, por emanar de un régimen que ha hecho del racismo y el fundamentalismo religioso su brújula principal. La verdadera lucha de Rama En Ramayana la figura del director sería lo de menos. Es decir, no hay que obviar que Tiwari firmó la que sigue siendo la película más taquillera de la historia de India: Dangal , estrenada en 2016. El modo en que recreaba una historia real —de acusado parecido a lo que vimos más tarde en EEUU con El método Williams , cambiando el tenis por la lucha libre de cara a la abusiva educación de un padre a sus hijas deportistas— subrayando con ella un desbocado patriotismo entroncaría con Ramayana … y sin embargo Tiwari solo es un gestor providencial. Es más relevante que la producción de Ramayana haya sido respaldada directamente por el gobierno de Narendra Modi, y que el guion corra a cuenta del productor Namit Malhotra junto a un tal Sridhar Raghavan. Raghavan es el principal artífice de lo que podríamos considerar el Universo de Marvel indio: una saga de películas de acción que responde al nombre de YRF Spy Universe (el “Universo de Espías” del estudio Yash Raj Films). El YRF Spy Universe, del mismo modo que Ramayana o la obra de S.S. Rajamouli, redunda en un nacionalismo exacerbado capaz de definir blockbusters donde la relectura mitológica se alinee con las enseñanzas de Hollywood. Fue por ejemplo muy ilustrativo el caso de Kalki 2898 en 2024, otra producción que fue en su día la más costosa alumbrada por la industria india. Se trataba de un plagio descarado de marcas occidentales como Dune y Mad Max , pero el truco era que además actualizaba con ello el imaginario mitológico del Mahabarhata . Kalki 2898 , como Ramayana , es el inicio de una saga. El subtítulo de Ramayana en España es El nacimiento de una leyenda porque en efecto solo adapta una parte del poema —básicamente hasta que Sita es secuestrada; Hanuman ni siquiera aparece y el film se autocondena, durando más de tres horas, a ser de lo más anticlimático—, y porque en efecto esta adaptación del gran relato nacional nace en un entramado industrial donde las fuerzas productivas son inseparables de los dictados del gobierno. El Partido Popular Indio de Modi (reelegido en 2024) promulga una ideología llamada Hindutva, y es la que respaldan de un modo u otro todas las producciones enumeradas. Ranbir Kapoor interpreta a Rama El Hindutva respalda el sistema de castas y rechaza una India multicultural, marginando el credo musulmán en pos de un hinduismo excluyente. Es, en fin, una retórica ultraderechista que ha venido hallando una herramienta muy adecuada para extenderse y perpetuarse en el cine de gran espectáculo: tanto aquel que erige a India como gran potencia de la geopolítica actual —caso del YRF Spy Universe— como el que adapta una y otra vez los textos primordiales. El Ramayana , según Modi y sus acólitos, sería el gran legitimador del Hindutva, con Rama como héroe monolítico que representa las virtudes nacionales. La película de Tiwari se limita a suscribirlas. Ahora bien. El Ramayana ha llegado a la sociedad de muchas formas. Hay versiones indonesias, malayas, tailandesas. Y sobre todo —y como pasa con cualquier texto de tan inabarcable arraigo— se le ha leído de muchas formas. Con Ravana como antihéroe que merece nuestra comprensión, o con Hanuman como representante de las clases populares. Justo este ángulo enfatizaba Monkey Man , una película de acción que Dev Patel dirigió y protagonizó hace un par de años, y que pretendía releer el imaginario del Ramayana desde coordenadas distintas. Atacando directamente, de hecho, al gobierno de Modi y a la forma en que había instrumentalizado falazmente el mito. Monkey Man , a día de hoy, sigue prohibida en India. Porque “si existen 300 Ramayanas ninguna formación política puede pretender hablar en nombre de Rama”, escribe Ankush Pal . “Y así es como el edificio de la identidad nacionalista hindú empieza a tambalearse”. Si esta última Ramayana es tan insípida, entonces, y tan aburrida y arrítmica y fea, es porque tales son los rasgos inevitables de la propaganda gubernamental. Las historias populares nunca podrán prosperar desde este marco.
La concejala de Urbanismo del Ayuntamiento de Jaén, África Colomo, anuncia que la nueva Ordenanza Municipal del Registro de Solares y Edificaciones Ruinosas inicia, tras su aprobación, un proceso de participación para que la ciudadanía pueda aportar mejoras que completen la que se configura como “una herramienta fundamental para el futuro urbanístico de la ciudad, al permitir actualizar la regulación vigente y dotar al Consistorio de mecanismos más eficaces para actuar ante solares sin edificar, construcciones paralizadas y edificios abandonados o en estado de deterioro”. Así lo ha explicado la también Segunda Teniente de alcalde, quien ha recordado que Jaén cuenta con una ordenanza de solares aprobada en 2008 que, “después de tantos años, ha quedado desfasada, tanto por su contenido como por la normativa urbanística en la que se apoyaba, actualmente derogada”. Por ello, “la nueva regulación permitirá adaptar el marco municipal a la legislación andaluza vigente, fundamentalmente a la Ley de Impulso para la Sostenibilidad del Territorio de Andalucía (Lista) y a su reglamento de desarrollo”, ha concretado. La concejala ha subrayado que el objetivo no es únicamente actualizar la referencia legal, sino disponer de un instrumento “realmente útil y eficaz para intervenir sobre una realidad presente en distintos puntos de la ciudad: solares que llevan años sin edificarse, obras que han quedado paralizadas y edificios que permanecen abandonados o presentan un importante estado de deterioro”. Estas situaciones, ha señalado, no afectan exclusivamente a sus propietarios, “sino también a los vecinos, a la seguridad, a la imagen de los barrios y, en definitiva, al desarrollo de Jaén”. En este sentido, ha incidido en que la propiedad de un solar o un edificio conlleva una serie de responsabilidades, entre ellas edificar cuando exista obligación de hacerlo, mantener los inmuebles en condiciones adecuadas y acometer las actuaciones de rehabilitación que correspondan. La nueva ordenanza regulará un registro municipal en el que podrán incluirse aquellos solares y edificios en los que haya quedado acreditado un determinado incumplimiento de los deberes urbanísticos. Esta incorporación no será automática, sino que requerirá la tramitación del correspondiente procedimiento administrativo, con informes técnicos y jurídicos y todas las garantías para que los propietarios y las personas afectadas puedan presentar alegaciones. A partir de ese procedimiento, se establecerán los mecanismos y plazos para exigir el cumplimiento de las obligaciones urbanísticas. En aquellos casos en los que persista el incumplimiento, el Ayuntamiento podrá recurrir, con las garantías previstas legalmente, a instrumentos como la ejecución subsidiaria, la venta forzosa o la expropiación. La responsable municipal de Urbanismo ha explicado que “se pretende evitar que las situaciones de abandono e incumplimiento se prolonguen indefinidamente y sigan perjudicando al conjunto de la ciudad”. Otro de los objetivos destacados por la concejala es que esta ordenanza contribuya a recuperar solares y edificios que actualmente se encuentran sin uso y que podrían destinarse a vivienda, siempre que sus condiciones urbanísticas lo permitan. Una posibilidad que, según ha señalado Colomo, “conecta directamente con algunos de los grandes retos de Jaén, como facilitar el acceso a la vivienda, impulsar la rehabilitación y recuperar población en los barrios”. La edil ha hecho especial hincapié en el centro histórico, donde la recuperación de solares y edificaciones deterioradas puede contribuir a mejorar la habitabilidad, conservar el patrimonio y devolver la vida a espacios que llevan mucho tiempo abandonados. Por último, ha destacado la valoración favorable que el proyecto de ordenanza ha recibido por parte del Consejo Económico y Social de la ciudad, “que también ha planteado propuestas dirigidas a mejorar su contenido, simplificar los procedimientos y reforzar su dimensión social. Estas aportaciones serán estudiadas por el Ayuntamiento con el objetivo de conseguir una herramienta útil, eficaz y con todas las garantías jurídicas”. La concejala ha concluido que el propósito de esta nueva regulación va mucho más allá de disponer de un listado de solares abandonados o edificios en ruina: “de lo que se trata es de disponer de instrumentos para actuar, para recuperar espacios y para generar nuevas oportunidades para la ciudad”. “Recuperar un solar, rehabilitar un edificio o devolver el uso a un inmueble abandonado también significa mejorar un barrio, hacerlo más habitable y construir ciudad”, ha concluido.
Haz frente al frío con esta propuesta de planes culturales, lecturas y canciones Recíbelo por mail - Esta agenda cultural forma parte del boletín de Cultura, suscríbete aquí para recibirlo íntegro y primero Ha llegado noviembre y te traemos una selección de planes culturales para el primer finde del mes: exposiciones, presentaciones, libros, películas de estreno en el cine y canciones. Pistoletto en el Musac (León). A partir del 7 de noviembre se puede visitar en el gran museo leonés una muestra dedicada al artista italiano Michelangelo Pistoletto , un recorrido por su trayectoria (de 1957 a 2025) de este genial representante del arte povera, a través de medio centenar de obras, muchas de ellas sorprenderán al visitante, como sus “cuadros espejantes”. Este sábado, con motivo de la apertura, hay una performance titulada Metrocubo dinfinito y una conversación entre Michelangelo Pistoletto y Álvaro Rodríguez Fominaya, director del MUSAC, con la presencia del artista por videoconferencia. Improvisando en Canarias (Tenerife). Improvisa reúne en Tenerife (del 6 al 15 de noviembre) a algunas de las compañías más destacadas del panorama de la improvisación teatral a nivel internacional, nacional y local. Desde el humor absurdo y los clásicos en verso hasta los espectáculos familiares, las jams y el formato de competición. Memoria en Espartinas (Sevilla). Este viernes 6 de noviembre a las seis de la tarde en el centro cultural Casa de las Monjas de Espartinas (Sevilla) se presenta el libro Las páginas arrancadas al olvido de José María García Márquez y Juan Miguel Baquero, con un prólogo de Paul Preston que nuestros compañeros de la redacción de Sevilla han adelantado , un relato de memoria histórica en esta localidad, donde hubo una matanza en julio de 1936. ¡Se obsequiará a las personas asistentes con un ejemplar del libro! Aurèlia Muñoz en el Macba (Barcelona). El centenario del nacimiento de Aurèlia Muñoz, gran renovadora del arte textil y figura esencial de la creación contemporánea, desembarca en el Macba con Entes , retrospectiva producida en colaboración con el Reina Sofía y generosa panorámica que abarca desde los primeros collages de influencia surrealista a sus icónicos pájaros-cometa. Del 5 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027. La exposición 'Aurèlia Muñoz. Entes' Festival Eñe (Madrid y Málaga). Una de las citas literarias de referencia. Este año, la poesía toma la palabra es el tema central, con Polonia como país invitado y autores como Roberto Saviano, Tatiana Țîbuleac, Piedad Bonnett, Lucía Solla Sobral, Alana S. Portero, Catherine Lacey o Agnieszka Holland. En Madrid, del 4 al 25 de noviembre y en Málaga, del 21 al 30 de este mes. Este fin de semana, el sábado, no te pierdas la conversación entre Tatiana Ţîbuleac, Ana Merino y Guillermo Roz bajo el título Poéticas de la identidad . Cine europeo (Sevilla). En el Festival de Sevilla se podrán ver 66 películas, 21 de ellas estrenos entre el 6 y el 14 de este mes. Y uno de esos es el documental Anguita. El hombre de los tres siglos , dirigido por Hugo Cabezas y coproducido por elDiario.es (lo puedes ver el 10 y el 14 de noviembre). Consulta aquí la programación y compra tu entrada. Bajar al infierno (Madrid). Se inauguró el mes pasado pero no hemos hablado de ella. La exposición El Infierno de Dante, en la Fundación Canal (Madrid) reúne reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron al Infierno. Es gratis y se puede visitar hasta el 5 de enero. Descubrir artistas jóvenes (Zaragoza). La Exposición VI Call for artists. Premio de Arte Universidad San Jorge nos hace descubrir joven talento artístico de Aragón. Del 3 al 20 de noviembre de 2026 Inauguración en Edificio Grupo San Valero y posteriormente en la Galería Carmen Terreros. Festival medieval (Elche). El Festival Medieval d’Elx encara la recta final tras reactivar la agenda escénica tras el luto institucional. Con el nuevo calendario para las funciones suspendidas, la cita se extiende hasta el 8 de noviembre compartiendo protagonismo con el tradicional Mercado Medieval y conciertos en el Hort del Xocolater y Las Clarisas. Cine por el medio ambiente (Barcelona y Calafell). SUNCINE es el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, que hasta el 22 de noviembre reúne 47 películas sobre los grandes desafíos ambientales de nuestro tiempo. Del 4 al 22 de noviembre de 2026 en Barcelona y Calafell, y online a través de CaixaForum+. Cultura por la huelga general (Málaga). Jornada festiva y reivindicativa el 7 de noviembre en La Casa Invisible en Málaga para ir preparando la huelga general. Una charla sobre memorias de la huelga, preparación de pancartas, comida popular y concierto de Ana Elei y la rapera Loa High, cerrando a los platos Perchel Norte y Lore Breaks. Cuatro libros, por Laura G. Higueras 'Atentamente', de Blanca Lacasa (Libros del K.O.) . La escritora y periodista Blanca Lacasa ('Las hijas horribles') publica este reivindicación de la escritura cotidiana frente a la considerada la “de verdad”, la que se publica en los libros. Para ello ha rebuscado en su propio archivo, escritos personales y de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux y Rodari. También de personas anónimas, para reflexionar sobre nos relacionamos con nuestra escritura. Al final, cada día mandamos y recibimos docenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos y un larguísimo etc. 'Las páginas arrancadas al olvido', de José María Márquez y Juan Miguel Baquero . Este libro cuenta con un prólogo escrito por el reconocido historiador Paul Preston, y que será presentado en el Centro Cultural Casa de las Monjas del municipio andaluz Espartinas este sábado. Una obra sobre la memoria histórica y democrática española. Aborda una parte de la represión en Andalucía arrojando luz sobre la historia más amplia de la Guerra Civil, desde las dificultades para investigar sobre lo que sucedió hasta el dolor que siguen sufriendo los familiares de las víctimas de los crímenes que fueron cometidos en ella. 'steve mcqueen: 66-76-26' (La Fábrica). ¿Qué puede unir a Nina Simone y David Bowie? El punto de partida es una canción, 'Wild is the Wind' que Simone hizo suya en 1966, Bowie grabó en 1976 y Steve McQueen rescata en 2026 en una instalación sonora concebida para el Museo Muggenheim de Bilbao. El libro es un viaje visual por estas dos figuras imprescindibles del siglo XXI, a través de más de 180 imágenes emblemáticas de ambos que dialogan página a página. Música, fotografía y mitos en un solo volumen. 'Estructuras invisibles S.L.', de Teodoro Jiménez Pozo (Periférica). Esta primera novela se ha propuesto narrar el trabajo, ese infierno de la repetición y de lo idéntico. Lo hace siguiendo a Bentor Marrero, un camionero que asiste entre alucinado y disociado a su propia vida. La muerte accidental de uno de sus compañeros actúa como engranaje que nos pone ante una realidad que normalmente preferimos ignorar: el hilo invisible que une el estatuto de los trabajadores con el código penal. Tres canciones, por Francisco Gámiz Alcalá Norte, en la redacción de elDiario.es Alcalá Norte ha publicado nuevo disco y hay algo que la banda quiere saber con todas sus fuerzas: si este segundo trabajo es mejor que el primero. No era tarea fácil, puesto que el grupo firmó uno de los debuts españoles más apasionantes de la década, pero sin duda sus integrantes han puesto esmero en ello. Para prueba, una de las canciones que te recomiendo esta semana y que ya puedes escuchar en nuestra playlist . 'Claudia' de Alcalá Norte. El segundo proyecto de la banda, Dejémoslo como estaba , juega con el pop-punk para mezclarlo con sus características letras llenas de referencias filosóficas, como cuentan en su entrevista en elDiario.es . Pero mucho más sencilla es la historia que narra el grupo en este tema, donde utilizan la figura de una mujer que se gana la vida limpiando casas para resaltar las consecuencias del privilegio. “Estuve viendo vídeos de genocidios hasta las seis / Hoy hay fútbol temprano”, canta. 'Milko Freestyle' de C. Tangana. Más de tres años ha tardado el artista en publicar nueva música , pero ha vuelto recurriendo al rap que lo caracterizó en sus orígenes. Lo hace junto a Agorazein, el grupo con el que comenzó su trayectoria, componiendo un tema que gira alrededor de la muerte de su amigo y colaborador mexicano Milkman, fallecido en febrero de 2026, y del nacimiento de su primer hijo. Incluso hay espacio para revisar el éxito de El Madrileño . 'Come Back' de Sunday,June. El quinteto hispano-suizo publica su segundo álbum, Cinema , y esta es una de las mejores canciones del mismo, en la que abordan la nostalgia y la tendencia a idealizar a quien ya no está. Con un sonido cercano al indie-rock, el grupo reflexiona sobre la dificultad de aceptar una despedida y sobre cómo, a veces, el recuerdo de una relación termina siendo más feliz que la propia realidad que la hizo fracasar. Cinema de Sunday,June Tres películas, por Javier Zurro Fotograma de 'Sacamantecas' 'Sacamantecas'. David Pérez Sañudo salta a una gran producción después de dos películas íntimas y estupendas ( Anne y Los últimos románticos ). Lo hace para abordar la historia del Sacamantecas, el primer asesino en serie de España. Pero lo hace desde el punto de vista de una mujer que investiga la muerte de su hermana, con una austeridad en la puesta en escena y elegancia en sus decisiones, y con un contexto histórico, las guerras carlistas, poco explorado en el cine español y que ofrece una violencia latente en cada plano. 'Los Miserables'. Qué envidia cómo el cine francés ha sabido ver en sus clásicos literarios la fuente perfecta para grandes producciones cinematográficas. Es una doble muestra de su poderío cultural y de su músculo industrial. Sacan pecho de sus obras maestras y las convierten en películas que arrasan en taquilla. Ojalá ver esto aquí, pero de momento nos quedamos con ver esta nueva versión del clásico de Víctor Hugo. Casi tres horas de cine clásico y académico de la mejor factura. 'Ruega por nosotras'. Las víctimas del patronato de la mujer se merecían una película, y Daniel Monzón se la ha dado. El director de Celda 211 abre las puertas de la institución que Franco creó para adoctrinar a las mujeres y hace un ejercicio de justicia y memoria histórica que cubre una cuenta pendiente del cine español.
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