El cambio climático ha retrasado un mes la temporada en España y los expertos no descartan que se alargue. En estos montes podremos saciar nuestro apetito de paisajes
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
El descenso de las temperaturas, los paisajes teñidos de tonos ocres y rojizos y una menor afluencia de peregrinos convierten esta época en especialmente atractiva Esto te espera al final del trayecto del Camino de Santiago: un maravilloso casco antiguo Existen muchas maneras de vivir el Camino de Santiago. Para algunos es un reto físico, para otros, una oportunidad de desconectar, descubrir pueblos y paisajes o disfrutar de unos días de tranquilidad lejos de las aglomeraciones. Sea cual sea el motivo, el otoño ofrece una perspectiva diferente. Los bosques cambian de color, los caminos recuperan la calma después de los meses de verano y cada etapa invita a caminar sin tantas prisas. Eso sí, la experiencia requiere cierta previsión. Las condiciones meteorológicas pueden cambiar de un día para otro y no todos los itinerarios presentan las mismas dificultades en esta estación. Por eso, antes de ponerse en marcha vamos a repasar algunos consejos prácticos. Elegir la mejor ruta El primer paso es decidir qué itinerario se adapta mejor al tiempo disponible, la preparación física y las expectativas de cada peregrino. El Camino de Santiago cuenta con numerosas rutas , con paisajes, distancias y características muy diferentes. El Camino Francés, el del Norte y el Primitivo son algunas de las opciones más conocidas, aunque también existen alternativas como el Portugués, la Vía de la Plata o el Camino de Invierno. Las rutas que atraviesan zonas montañosas o discurren por el norte peninsular pueden verse más condicionadas por las precipitaciones, el viento y las temperaturas bajas en los meses de otoño. El Camino Portugués, especialmente en su recorrido por las Rías Baixas, puede ser una alternativa interesante para quienes buscan temperaturas más templadas. También la Vía de la Plata ofrece, en determinados tramos, un clima más estable, aunque hay que tener en cuenta que las condiciones cambian a medida que se avanza hacia el norte y se enlaza con otros itinerarios. Otra posibilidad es el Camino de Invierno, una ruta que nació precisamente como alternativa para evitar las zonas montañosas del Camino Francés. En cualquier caso, no existe una ruta perfecta para todo el mundo. La recomendación es estudiar el recorrido con antelación, valorar la dificultad de cada etapa y no dejarse llevar únicamente por la distancia. El portal oficial del Camino de Santiago en Galicia recuerda que el itinerario debe adaptarse a las capacidades físicas y los objetivos de cada peregrino, ya que no es una carrera y cada persona debe encontrar su propio ritmo. Otro aspecto a tener en cuenta son las horas de luz. En otoño los días se acortan progresivamente y resulta fundamental calcular bien el tiempo necesario para completar cada etapa. Se recomienda caminar durante las horas de luz natural, sin comenzar antes del amanecer ni prolongar la marcha después de la puesta de sol. Además de reducir riesgos, permite disfrutar mejor del entorno y de la señalización. Qué llevar en la mochila Preparar el equipaje es otra tarea importante. En otoño no se trata de llenar la mochila de ropa por si acaso, sino de escoger prendas versátiles que permitan adaptarse a los cambios de temperatura y protegerse de la humedad. Dos peregrinas con sus mochilas en el Camino Santiago. Un buen chubasquero, una chaqueta de abrigo ligera, pantalones resistentes al agua y varias mudas de ropa son algunos de los elementos que conviene incluir en la mochila. También resulta recomendable llevar calcetines transpirables y de repuesto, así como prendas que puedan secarse con facilidad después de una jornada de lluvia. Además, una mochila impermeable o una funda específica pueden evitar que el contenido termine empapado. Otra solución práctica consiste en guardar la ropa limpia y los objetos más delicados en bolsas estancas o bolsas de plástico independientes. Respecto a la carga, conviene no superar los diez kilos y elegir una mochila que se adapte correctamente a la espalda, con el peso distribuido cerca del eje corporal. Llevar únicamente lo imprescindible ayuda a reducir el cansancio y evita sobrecargar las articulaciones. Si hay una parte del equipaje a la que conviene prestar especial atención es el calzado. Unas botas de montaña o de trekking , con una suela adecuada para caminar por terrenos irregulares, son imprescindibles. Pero hay una regla básica: nunca estrenar botas al comenzar el Camino. El calzado debe estar previamente utilizado y adaptado al pie para evitar rozaduras y ampollas. Se recomienda llevar también sandalias o chanclas para los momentos de descanso. Si en el itinerario elegido predominan los caminos de tierra y los tramos húmedos, unas botas impermeables pueden ser una buena opción. En recorridos con bastante asfalto, unas zapatillas deportivas adecuadas también pueden resultar cómodas. En cuanto a los calcetines, preferible utilizar modelos transpirables, sin costuras que puedan provocar rozaduras, y llevar siempre varios pares de repuesto. Al finalizar cada etapa, conviene airear el calzado y dejarlo secar antes de volver a utilizarlo. Planificar los alojamientos La menor afluencia de peregrinos durante el otoño tiene una contrapartida que conviene tener presente: algunos albergues, establecimientos hosteleros y servicios vinculados al Camino reducen su actividad o cierran durante los meses de temporada baja. Por eso, reservar el alojamiento con antelación puede evitar más de un contratiempo. Antes de iniciar la ruta es recomendable comprobar qué establecimientos permanecen abiertos en cada localidad, cuáles son sus horarios y qué servicios ofrecen. No conviene dar por hecho que todos los alojamientos disponibles en verano seguirán funcionando en noviembre o diciembre. Se aconseja distribuir las etapas teniendo en cuenta las distancias entre localidades y las posibilidades de encontrar alojamiento al final de cada jornada. El objetivo no debe ser cubrir el mayor número de kilómetros posible, sino disfrutar del recorrido sin acumular un cansancio excesivo. Para quienes prefieren caminar sin cargar con todo el equipaje, existen servicios de transporte de mochilas entre alojamientos, como el que ofrece la compañía postal estatal Correos. Entrenamiento previo Aunque el Camino no es una competición, afrontar varias jornadas consecutivas caminando exige cierta preparación. No es necesario ser un deportista experimentado, pero sí acostumbrar progresivamente el cuerpo al esfuerzo que supone recorrer varios kilómetros diarios con una mochila a la espalda. Lo ideal es comenzar a caminar durante las semanas anteriores, aumentando poco a poco la duración y la dificultad de los entrenamientos. Si es posible, conviene realizar algunas salidas con el mismo calzado y la mochila que se utilizarán durante la peregrinación. Durante las etapas también es importante mantener una rutina de calentamientos y estiramientos, prestando especial atención a los gemelos. Las rodillas, los tendones y los pies son algunas de las zonas más expuestas a las molestias y lesiones habituales entre los peregrinos. La alimentación y la hidratación completan los cuidados básicos. Es recomendable optar por comidas ligeras, con un aporte suficiente de hidratos de carbono, y beber agua antes, durante y después de caminar (en torno a los dos litros diarios). Bosques, castañas y gastronomía local de otoño Más allá de la preparación, hacer el Camino de Santiago en otoño tiene sus recompensas. Los bosques se llenan de tonalidades amarillas, rojizas y ocres y los pueblos recuperan un ritmo más pausado después de los meses de mayor actividad turística. Es también una buena oportunidad para conocer las tradiciones gastronómicas de los territorios. En Galicia, por ejemplo, el otoño es temporada de castañas y de magostos, celebraciones populares en torno a este fruto. En distintos lugares del norte existen fiestas similares, conocidas también como amagüestu, magosta o Gazteinerre, dependiendo de la zona. También es una época interesante para participar en actividades micológicas organizadas, ya que no deben recogerse ni consumirse setas sin conocer con seguridad su identificación. Y, por supuesto, siempre es buen momento para conocer los paisajes vitivinícolas y acercarse a las bodegas que ofrecen visitas.
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El descenso de las temperaturas, los paisajes teñidos de tonos ocres y rojizos y una menor afluencia de peregrinos convierten esta época en especialmente atractiva Esto te espera al final del trayecto del Camino de Santiago: un maravilloso casco antiguo Existen muchas maneras de vivir el Camino de Santiago. Para algunos es un reto físico, para otros, una oportunidad de desconectar, descubrir pueblos y paisajes o disfrutar de unos días de tranquilidad lejos de las aglomeraciones. Sea cual sea el motivo, el otoño ofrece una perspectiva diferente. Los bosques cambian de color, los caminos recuperan la calma después de los meses de verano y cada etapa invita a caminar sin tantas prisas. Eso sí, la experiencia requiere cierta previsión. Las condiciones meteorológicas pueden cambiar de un día para otro y no todos los itinerarios presentan las mismas dificultades en esta estación. Por eso, antes de ponerse en marcha vamos a repasar algunos consejos prácticos. Elegir la mejor ruta El primer paso es decidir qué itinerario se adapta mejor al tiempo disponible, la preparación física y las expectativas de cada peregrino. El Camino de Santiago cuenta con numerosas rutas , con paisajes, distancias y características muy diferentes. El Camino Francés, el del Norte y el Primitivo son algunas de las opciones más conocidas, aunque también existen alternativas como el Portugués, la Vía de la Plata o el Camino de Invierno. Las rutas que atraviesan zonas montañosas o discurren por el norte peninsular pueden verse más condicionadas por las precipitaciones, el viento y las temperaturas bajas en los meses de otoño. El Camino Portugués, especialmente en su recorrido por las Rías Baixas, puede ser una alternativa interesante para quienes buscan temperaturas más templadas. También la Vía de la Plata ofrece, en determinados tramos, un clima más estable, aunque hay que tener en cuenta que las condiciones cambian a medida que se avanza hacia el norte y se enlaza con otros itinerarios. Otra posibilidad es el Camino de Invierno, una ruta que nació precisamente como alternativa para evitar las zonas montañosas del Camino Francés. En cualquier caso, no existe una ruta perfecta para todo el mundo. La recomendación es estudiar el recorrido con antelación, valorar la dificultad de cada etapa y no dejarse llevar únicamente por la distancia. El portal oficial del Camino de Santiago en Galicia recuerda que el itinerario debe adaptarse a las capacidades físicas y los objetivos de cada peregrino, ya que no es una carrera y cada persona debe encontrar su propio ritmo. Otro aspecto a tener en cuenta son las horas de luz. En otoño los días se acortan progresivamente y resulta fundamental calcular bien el tiempo necesario para completar cada etapa. Se recomienda caminar durante las horas de luz natural, sin comenzar antes del amanecer ni prolongar la marcha después de la puesta de sol. Además de reducir riesgos, permite disfrutar mejor del entorno y de la señalización. Qué llevar en la mochila Preparar el equipaje es otra tarea importante. En otoño no se trata de llenar la mochila de ropa por si acaso, sino de escoger prendas versátiles que permitan adaptarse a los cambios de temperatura y protegerse de la humedad. Dos peregrinas con sus mochilas en el Camino Santiago. Un buen chubasquero, una chaqueta de abrigo ligera, pantalones resistentes al agua y varias mudas de ropa son algunos de los elementos que conviene incluir en la mochila. También resulta recomendable llevar calcetines transpirables y de repuesto, así como prendas que puedan secarse con facilidad después de una jornada de lluvia. Además, una mochila impermeable o una funda específica pueden evitar que el contenido termine empapado. Otra solución práctica consiste en guardar la ropa limpia y los objetos más delicados en bolsas estancas o bolsas de plástico independientes. Respecto a la carga, conviene no superar los diez kilos y elegir una mochila que se adapte correctamente a la espalda, con el peso distribuido cerca del eje corporal. Llevar únicamente lo imprescindible ayuda a reducir el cansancio y evita sobrecargar las articulaciones. Si hay una parte del equipaje a la que conviene prestar especial atención es el calzado. Unas botas de montaña o de trekking , con una suela adecuada para caminar por terrenos irregulares, son imprescindibles. Pero hay una regla básica: nunca estrenar botas al comenzar el Camino. El calzado debe estar previamente utilizado y adaptado al pie para evitar rozaduras y ampollas. Se recomienda llevar también sandalias o chanclas para los momentos de descanso. Si en el itinerario elegido predominan los caminos de tierra y los tramos húmedos, unas botas impermeables pueden ser una buena opción. En recorridos con bastante asfalto, unas zapatillas deportivas adecuadas también pueden resultar cómodas. En cuanto a los calcetines, preferible utilizar modelos transpirables, sin costuras que puedan provocar rozaduras, y llevar siempre varios pares de repuesto. Al finalizar cada etapa, conviene airear el calzado y dejarlo secar antes de volver a utilizarlo. Planificar los alojamientos La menor afluencia de peregrinos durante el otoño tiene una contrapartida que conviene tener presente: algunos albergues, establecimientos hosteleros y servicios vinculados al Camino reducen su actividad o cierran durante los meses de temporada baja. Por eso, reservar el alojamiento con antelación puede evitar más de un contratiempo. Antes de iniciar la ruta es recomendable comprobar qué establecimientos permanecen abiertos en cada localidad, cuáles son sus horarios y qué servicios ofrecen. No conviene dar por hecho que todos los alojamientos disponibles en verano seguirán funcionando en noviembre o diciembre. Se aconseja distribuir las etapas teniendo en cuenta las distancias entre localidades y las posibilidades de encontrar alojamiento al final de cada jornada. El objetivo no debe ser cubrir el mayor número de kilómetros posible, sino disfrutar del recorrido sin acumular un cansancio excesivo. Para quienes prefieren caminar sin cargar con todo el equipaje, existen servicios de transporte de mochilas entre alojamientos, como el que ofrece la compañía postal estatal Correos. Entrenamiento previo Aunque el Camino no es una competición, afrontar varias jornadas consecutivas caminando exige cierta preparación. No es necesario ser un deportista experimentado, pero sí acostumbrar progresivamente el cuerpo al esfuerzo que supone recorrer varios kilómetros diarios con una mochila a la espalda. Lo ideal es comenzar a caminar durante las semanas anteriores, aumentando poco a poco la duración y la dificultad de los entrenamientos. Si es posible, conviene realizar algunas salidas con el mismo calzado y la mochila que se utilizarán durante la peregrinación. Durante las etapas también es importante mantener una rutina de calentamientos y estiramientos, prestando especial atención a los gemelos. Las rodillas, los tendones y los pies son algunas de las zonas más expuestas a las molestias y lesiones habituales entre los peregrinos. La alimentación y la hidratación completan los cuidados básicos. Es recomendable optar por comidas ligeras, con un aporte suficiente de hidratos de carbono, y beber agua antes, durante y después de caminar (en torno a los dos litros diarios). Bosques, castañas y gastronomía local de otoño Más allá de la preparación, hacer el Camino de Santiago en otoño tiene sus recompensas. Los bosques se llenan de tonalidades amarillas, rojizas y ocres y los pueblos recuperan un ritmo más pausado después de los meses de mayor actividad turística. Es también una buena oportunidad para conocer las tradiciones gastronómicas de los territorios. En Galicia, por ejemplo, el otoño es temporada de castañas y de magostos, celebraciones populares en torno a este fruto. En distintos lugares del norte existen fiestas similares, conocidas también como amagüestu, magosta o Gazteinerre, dependiendo de la zona. También es una época interesante para participar en actividades micológicas organizadas, ya que no deben recogerse ni consumirse setas sin conocer con seguridad su identificación. Y, por supuesto, siempre es buen momento para conocer los paisajes vitivinícolas y acercarse a las bodegas que ofrecen visitas.
En la región se ubican más de 300, por lo que se debe realizar una selección dependiendo de lo que se busca, si más arquitectura, jardines o su historia Escapada de otoño a menos de una hora de Turín: ruta por la comarca que regala el paisaje otoñal más bonito de Italia París y Alsacia se ganan todas las miradas durante gran parte del año en Francia, siendo también una de las principales opciones en otoño, aunque lo que muchos viajeros se pierden al escoger uno de estos lugares es una de las regiones históricas y más bonitas durante esta época del año: el valle del Loira, que tiene un paisaje declarado Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Con sus castillos se convierten siempre en una interesante ruta en Francia, pero la región todavía se vuelve más interesante en otoño gracias a los colores que adquiere su paisaje, especialmente los bosques que rodean lugares como Chambord o Chenonceau que adquieren tonos dorados y cobrizos. Aunque no se debe pasar por alto tampoco que en otoño es cuando se produce la temporada de vendimia, con lo que es el momento ideal para la visita de bodegas, el participar en catas o disfrutar de las diferentes fiestas locales del vino. En ello destacan las bodegas trogloditas, excavadas en roca de toba caliza que ofrecen catas de variedades como la Chenin Blanc y la Cabernet Franc. Además de que, al escoger los meses de septiembre, octubre y noviembre hay menos multitudes y los precios suelen ser más bajos. Otro añadido es la gastronomía, con productos de río con salsa beurre blanc, productos de carne como los Rillettes de Tours (una especie de paté rústico de carne de cerdo desmenuzada y cocida lentamente) o el Andouillette, así como los quesos de cabra de denominación de origen como el Valençay o el Crottin de Chavignol. Ruta de los Castillos del Loira en otoño Los meses de otoño se presumen también un momento idóneo para la visita de los castillos del Loira, una de las rutas más interesantes en Francia, lugares ya destacados durante todo el año, pero que en estos momentos adquieren en sus alrededores tonos amarillos, cobrizos y ocres, además de que algunos de ellos se adornan con composiciones de flores y calabazas. En la región, sin embargo, se ubican más de 300, por lo que se debe realizar una selección dependiendo de lo que se busca, si más arquitectura, jardines o su historia, aunque algunos de ellos son imprescindibles como el Castillo de Chambord, el Castillo de Chenonceau o el Castillo y Jardines de Villandry. El Castillo de Chambord es el más imponente y colosal de todos, de estilo renacentista y mandado construir por el rey Francisco I. Es famoso por su escalera de caracol de doble hélice, que se atribuye además a Leonardo da Vinci y con la gran curiosidad de que dos personas pueden subir y bajar al mismo tiempo viéndose sin cruzarse. Destacan también las terrazas del tejado, con chimeneas, torres y lucernarios esculpidos con vistas a un gran parque forestal. Por su parte, el más romántico y elegante es el Castillo de Chenonceau, llamado también el ‘Castillo de las Damas’ por Diana de Poitiers y Catalina de Médicis, y es famoso por su galería de arcos que cruza el río Cher sobre el agua, con una decoración floral natural que se renueva todas las semanas en sus estancias y sus dos jardines geométricos a ambos lados del foso. Por último, el de más arte paisajístico es el Castillo de Villandry, que tiene los jardines renacentistas más deslumbrantes de Francia, con un huerto decorativo en terrazas geométricas donde las hortalizas y verduras forman mosaicos de color, todo ello junto al Jardín del Agua y el Jardín del Amor.
El 17 de septiembre de 2013, un videojuego ingresó más de 800 millones de dólares en veinticuatro horas. Ninguna película, ningún disco y ningún libro lo había conseguido antes, y ninguno lo ha conseguido después. Aquel juego era 'GTA V': los niños que lo vieron llegar a las tiendas hoy pagan un alquiler, votan y siguen esperando a su sucesor. Esa paciencia termina el 19 de noviembre, cuando millones de personas verán, por primera vez desde dentro, el rostro de Lucía, la protagonista de 'Grand Theft Auto VI', saliendo de la celda. Eso es la superficie. Basta asomarse para empezar a caer. Primero aparece el dinero, con cifras que dejan pequeño a Hollywood. Después, una generación entera que ha crecido dentro de ciudades que no existen. Más abajo, un país que lleva un cuarto de siglo mirándose en este juego sin terminar de reconocerse, y en el fondo, donde hacemos pie, algo mucho más antiguo que los videojuegos; algo que, curiosamente, empezó a escribirse en español. Desde ahí abajo conviene formular la pregunta sin rodeos: ¿estamos ante el acontecimiento cultural de la década, y quizá del siglo que llevamos? La respuesta es afirmativa. «Va más allá de un lanzamiento: es un icono cultural que trasciende el 'gaming'», coincide Nacho de la Iglesia, Head of Projects & Insights en FLUZO, plataforma de medición cross-media basada en IA. Su anterior entrega ha superado los 9.500 millones, lo que la sitúa entre las obras de entretenimiento más lucrativas de la historia. Esta euforia por su anterior entrega puso nombre a lo que los economistas llaman 'gripe GTA': durante su primera semana en las tiendas, se estimó que un 6% de la población de entre 18 y 35 años de las grandes ciudades faltó al trabajo para poder jugar. Cinco años después, 'Red Dead Redemption 2', del mismo estudio, llevó el detalle y la ambición narrativa del medio a un nivel que la crítica comparó con la gran novela realista. Reyes Justribó, directora general de IAB Spain, asociación mundial de comunicación, publicidad y marketing digital, y presidenta de IAB Europe, ve ahí una de las grandes lecciones que el videojuego deja al resto de industrias: «la capacidad de generar expectativa» a base de revelaciones graduales que convierten un lanzamiento en un acontecimiento esperado. La influencia de la saga desborda ampliamente el terreno del juego. 'GTA V' sigue figurando entre los títulos más vendidos trece años después de su estreno, con más de 200 millones de copias. Pocas obras de este siglo pueden presumir de haber moldeado de forma tan concreta el imaginario de una generación: muchos jugadores conocen mejor Liberty City, Vice City o Los Santos que su propia ciudad. En España juegan 22,8 millones de personas, según la Asociación Española de Videojuegos, en una industria que, como resume Justribó, «no entiende de generaciones, sino de experiencias compartidas». Todo esto empezó, en cierto modo, en octubre de 2001. A pocas semanas de los atentados del 11 de septiembre, Rockstar Games retrasó el lanzamiento de 'Grand Theft Auto III ' porque su ciudad se parecía demasiado a Nueva York: retocó el aspecto de los coches de policía, cambió la portada y eliminó algunos contenidos que, de pronto, resultaban insoportables. El juego salió a la venta el 22 de octubre en una ciudad que aún olía a ceniza. Nadie podía saberlo entonces, pero aquel lanzamiento inauguraba una de las crónicas más persistentes que se han escrito sobre el siglo XXI. Desde aquel otoño, 'Grand Theft Auto' nos ha acompañado como una sombra deformada. En 2008, el año de la quiebra de Lehman Brothers, 'GTA IV' contó la historia de un inmigrante serbio que llega a Liberty City persiguiendo un sueño americano que se desmorona. En 2013, 'GTA V' convirtió la California de la crisis financiera, los gurúes tecnológicos, la vigilancia masiva y la televisión basura en un parque temático del cinismo. Cada entrega funcionaba como un corte geológico; quien quiera saber cómo se imaginaba Estados Unidos a sí mismo en cada momento del siglo encontrará en ellas un registro tan fiable como cualquier hemeroteca. Pero para entender por qué la sexta merece el título de acontecimiento cultural hay que mirar todavía más atrás, hacia una tradición más antigua que los videojuegos y que, curiosamente, pasa por Madrid. En una calle estrecha del centro de la capital española, la que los madrileños siguen llamando callejón del Gato, dos espejos deformantes cuelgan en una fachada. Son réplicas, claro; los originales, cóncavos y convexos, adornaban a comienzos del siglo XX la entrada de una ferretería, y los paseantes se detenían a verse estirados como juncos o achatados como toneles. Ramón María del Valle-Inclán convirtió estos reflejos en poética. En la escena duodécima de 'Luces de bohemia', publicada por entregas en 1920 y en libro en 1924, el poeta ciego Max Estrella le explica a Don Latino, en plena madrugada, que «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento ». Después, añade la sentencia que haría historia: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Propone como escapatoria sistematizar el reflejo. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Ahí reside la principal diferencia entre el Esperpento y la simple caricatura. Valle-Inclán exageraba para poder visibilizar a la España de ministros venales, policías brutales, periodistas a sueldo y poetas muertos de hambre era la verdadera, despojada de la solemnidad que la disfrazaba. Reclamaba a Goya como precursor y miraba a sus personajes desde arriba, como peleles movidos por fuerzas que no entendían. Un siglo después, el Esperpento ha encontrado un heredero en el lugar menos previsible. 'Grand Theft Auto' lleva casi tres décadas construyendo un Estados Unidos sometido a ese mismo cálculo: las armas, el dinero, la televisión, la policía, los telepredicadores, la publicidad, la autopista, todo estirado hasta el límite exacto que permite que lo grotesco se vuelva, inesperadamente, revelador. El Esperpento no es la única genealogía literaria en la que 'GTA' encaja. Mucho antes, la literatura española inventó otra figura que la saga ha recorrido una y otra vez: el pícaro. El 'Lazarillo de Tormes', publicado anónimamente en 1554, y 'El Buscón', de Quevedo, en 1626, contaban el mundo desde abajo, a través de un muchacho sin linaje que sobrevive engañando a amos, clérigos y hidalgos. La novela picaresca era un recorrido episódico por una sociedad corrompida, narrado por alguien que no tenía otra moral que la supervivencia. Si sustituimos el camino de Salamanca por la Interestatal, obtenemos el esqueleto de cualquier 'Grand Theft Auto': un protagonista marginal que asciende por una escalera de encargos, cada uno de los cuales desvela un estrato de la podredumbre social. Lucía y Jason, fácilmente emparejados con Bonnie y Clyde, son también pícaros y forajidos románticos americanos, herederos del mito del atracador simpático que Hollywood fijó en 1967 con Arthur Penn. Que Lucía sea latina, la primera protagonista femenina de la saga en su era tridimensional, y que se la presente por primera vez en una cárcel, añade una capa de lectura: el mito del fugitivo devuelto a un país que encarcela a más personas por habitante que casi cualquier otro. La tradición norteamericana también tiene su propio espejo cóncavo. Mark Twain hizo de la sátira un arte nacional y Nathanael West retrató la cara perdida de Hollywood en 'El día de la langosta'. Hunter S. Thompson convirtió en 1971 un viaje a Las Vegas en una alucinación sobre el fin del sueño americano; Tom Wolfe dedicó 'La hoguera de las vanidades' a Nueva York y, en 2012, 'Bloody Miami' a la ciudad que inspira Vice City. Florida, en particular, cuenta con su propio canon: las novelas criminales de Elmore Leonard ambientadas en el sur del estado, las sátiras ecológicas de Carl Hiaasen, pobladas de políticos corruptos y especuladores inmobiliarios, y el ensayo 'Miami' que Joan Didion publicó en 1987, donde la ciudad se vestía como una capital del exilio, la conspiración y el dinero opaco. 'GTA VI' se nutre de todos. Su gran hallazgo, a juzgar por lo mostrado, es haber comprendido que la Florida del siglo XXI se cuenta a través de los teléfonos. Si las entregas anteriores parodiaban cómo Hollywood veía a Estados Unidos, la sexta parodia cómo Estados Unidos se ve a sí mismo cuando se graba sin descanso, y acoge así al 'Florida Man', el 'meme' que convierte a diario los atestados policiales del Estado en titulares estrafalarios, alimentado, en parte, por unas leyes de transparencia que hacen esos documentos inusualmente accesibles. Cuando la crítica comparó 'Red Dead Redemption 2' con la gran novela realista, no hablaba en sentido figurado. Balzac quiso contener la Francia de su tiempo en 'La comedia humana'; Galdós hizo lo mismo con Madrid en sus 'Episodios nacionales' y sus novelas contemporáneas; Joyce presumía de que Dublín podría reconstruirse a partir de 'Ulises' si la ciudad desapareciera. Los mundos de Rockstar aspiran a una totalidad semejante, pero con una diferencia radical: el lector, esta vez, es jugador. En 1868, John William de Forest acuñó una expresión que perseguiría a la literatura estadounidense durante siglo y medio: la Gran Novela Americana, aquella obra capaz de retratar el país entero con tal exactitud que cualquier ciudadano se reconociera en ella. Desde entonces se ha propuesto a 'Moby Dick'; 'Las aventuras de Huckleberry Finn'; 'El gran Gatsby'; Philip Roth llegó a titular así una novela en 1973, medio en broma, como si admitiera que era imposible. Quizá lo era para un solo autor y un solo libro. Un país así cabe, en cambio, en una obra levantada durante casi tres décadas por miles de personas. Estados Unidos lleva siglo y medio buscando el libro que lo contenga entero. Tal vez el error era buscarlo en una novela. ¿Qué le queda por exagerar al espejo cóncavo cuando la realidad ya parece una caricatura? Valle-Inclán escribía para una sociedad que todavía conservaba la pretensión de la solemnidad; el Esperpento funcionaba porque rompía una fachada. El mundo de 2026, donde la política se ha vuelto espectáculo y el espectáculo política, ofrece pocas fachadas intactas. El riesgo es que el reflejo deformado resulte indistinguible del original, y que el retratado, en lugar de avergonzarse, se reconozca, se ría y lo comparta. Precisamente aquí está la razón por la que 'GTA VI' merece el título de acontecimiento cultural del siglo. No por sus cifras, aunque probablemente las batirá todas, sino por la convergencia que encarna. En él confluyen la tradición picaresca española, el Esperpento valleinclanesco, la sátira norteamericana de Twain a Wolfe, el 'noir' de Florida y la ambición totalizadora de la gran novela del XIX, todo ello traducido al lenguaje que mejor define la experiencia del presente: el videojuego, el contenido compartido y la identidad que se elige y se manipula. Los grandes acontecimientos culturales de otras épocas tuvieron esa misma condición de cruce. Las entregas de Dickens se esperaban en los muelles de Nueva York, 'Luces de bohemia' salía por fascículos en una revista madrileña y los estrenos de las grandes sagas cinematográficas de las últimas décadas concentraron a públicos de todo el planeta en la misma fecha. «Es algo que se juega, se comparte y, además, se ve como una película», resume De la Iglesia. 'GTA VI' conseguirá que decenas de millones de personas, en Seúl, Lagos, São Paulo o Madrid, pasen cientos de horas dentro de una Florida que nunca han pisado y se formen, a partir de ella, una imagen de Estados Unidos. El espejo solo exagera lo que ya está ahí. Los paseantes de 1920 se reían de su figura estirada porque sabían que, al dar un paso atrás, recuperarían sus proporciones. Hoy ya no está tan claro dónde termina el reflejo y dónde empieza el cuerpo. Cuando Lucía cruce por fin la puerta de su celda, medio planeta se asomará a ese espejo. Conviene no olvidar que también saldremos en él.
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Las lluvias caídas sobre Sevilla desde el pasado domingo por la noche han acabado con la escasez de lluvias que arrastraban la ciudad y la mayor parte de su provincia, tras un comienzo de otoño especialmente seco que no había dejado apenas precipitaciones en septiembre, octubre y los primeros días de noviembre. Y es que desde la noche del domingo hasta mediodía de este pasado miércoles, en apenas tres días, habían caído en Sevilla casi 120 litros de agua por metro cuadrado, cerca del 25 por ciento del promedio total de agua que se recoge en la ciudad. Basta el dato de que según los valores climatológicos normales de la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) para la estación meteorológica Sevilla-Aeropuerto, a lo largo de un año convencional en dicha estación se recogen una media de 539 litros de agua por metro cuadrado. El actual año 2026 comenzaba verdaderamente prometedor en materia de lluvias en Sevilla , tras haber sufrido hasta poco tiempo antes junto con el resto de Andalucía la peor sequía desde 1961. La propia Emasesa , recordémoslo, llegó a declarar en 2022 el estado de alerta por sequía en Sevilla y su área metropolitana, debido a la escasez de lluvias y a que las reservas de agua en los embalses de su red habían caído entonces por debajo del umbral de los 268 hectómetros cúbicos.Pero como ha sido señalado, el inicio de 2026 fue verdaderamente pletórico en materia de lluvias. Según datos del portal web eltiemposevilla.es, con datos pluviométricos propios homologados según registros manuales; en los primeros 40 días del año habían sido recogidos hasta 263,2 litros de agua por metro cuadrado. La magnitud del agua caída entones se puede entender con el ya citado dato de que en la estación meteorológica del aeropuerto, perteneciente a la red de la Aemet, se recogen una media de 539 litros de agua por metro cuadrado al año. Es decir que el arranque del año 2026 dejaba ya el agua equivalente a casi la mitad del promedio anual.Aquella concatenación de borrascas se tradujo en situaciones como el desbordamiento del río Guadalquivir en la Cartuja, Coria o Lora del Río , vistosas crecidas también en sus afluentes Genil o Guadiamar o el espectacular desembalse de pantanos como el de Melonares, que cuenta con más de 185 hectómetros cúbicos de capacidad de acopio de agua.Menos lluvia en primaveraPero aquel fulgurante comienzo de año en materia hidrológica se diluyó en los meses de marzo, abril y mayo . Como muestra el informe anual de la página web tiempoensevilla.es, en marzo apenas se recogieron 20 litros de agua por metro cuadrado, en abril poco más de 15 y en mayo algo más de 12 litros. Ello, cuando según los datos históricos de la Aemet para la estación del aeropuerto de Sevilla, habitualmente en marzo se registran 36 litros de agua por metro cuadrado en marzo, en abril 54 y ya en mayo unos 30 litros de agua por metro cuadrado.Junio, julio y agosto cumplieron sus expectativas como meses secos , pues en la ciudad apenas se recogieron unos pocos litros de agua por los chaparrones del 20 de agosto, que dejó más de cuatro litros de agua por metro cuadrado; y de cuatro días más tarde, con aproximadamente un litro y medio.Desde entonces hasta ahora, septiembre, octubre y el arranque de noviembre habían sido bastante secos , con apenas tres días de lluvia que dejaban en su conjunto poco más de diez litros de agua por metro cuadrado. Noviembre comenzaba así con los campos aún secos, los embalses menguando lenta pero inexorablemente y el fantasma de una nueva sequía en la mente de no pocas personas.Pero estos últimos días de lluvia han alejado esa amenaza de nueva sequía, al menos de momento, pues en poco más de tres días han sido casi 120 litros de agua por metro cuadrado los recogidos en Sevilla, según eltiemposevilla.es.Destaca especialmente el pasado miércoles , jornada principal de la borrasca Charles, cuando Sevilla amanecía con aviso meteorológico amarillo por posibles fuertes precipitaciones y aviso naranja por rachas de viento de hasta 90 kilómetros por hora.El miércoles fue la principal jornada de lluvias con cerca de 60 litros de agua por metro cuadradoLa jornada acabó con un promedio de más de 59 litros de agua por metro cuadrado en Sevilla , aunque en el pantano de La Minilla, perteneciente a la red de embalses de Emasesa, llegaron a ser contabilizados casi 74 litros de agua por metro cuadrado. Esos casi 120 litros de agua por metro cuadrados recogidos en estos pocos días suponen así cerca del 25 por ciento del promedio de 539 litros de agua por metro cuadrado de la estación meteorológica del aeropuerto. Todo un respiro tras un comienzo de otoño especialmente seco. Sevilla ha recogido ya casi 460 litros de agua en lo que va de año. Tal descarga de agua, por supuesto, tiene su incidencia en la vida diaria, pues los bomberos del Consorcio Provincial de Salvamento y Extinción de Incendios, por ejemplo, tuvieron que realizar hasta 252 intervenciones desde el martes 10 de noviembre hasta las 7.30 horas de este pasado jueves, día 12. Principalmente, se trataba de actuaciones ante inundaciones o desperfectos por las rachas de viento e intervenciones preventivas ante riesgos de caída o desprendimiento de elementos en la vía pública. En la capital fueron 79 las incidencias.Las predicciones meteorológicas apuntan a nuevas lluvias durante los próximos días, aunque en principio sin alcanzar la intensidad del pasado miércoles. De momento, la Agencia Estatal de Meteorología prevé más lluvias para este viernes, pero moderadas, el sábado, el domingo, el lunes y el martes, con probabilidades de entre el 95 y el cien por ciento en todos los casos. Seguirá lloviendoJuan de Dios del Pino, delegado territorial de la Aemet en Andalucía, ha explicado al respecto que en estos momentos, «no hay fecha exacta para que se vaya la lluvia del todo». «En el Atlántico hay una situación muy de vientos del oeste, un poquito ondulados porque, si no, no se levantarían nubes. Hay como una gran borrasca, con varios núcleos , en el norte del Atlántico y eso está generando este flujo de ponientes. Eso, evidentemente, da nubosidad y puede dar lluvia. No se ve claramente todavía que se estabilice por completo, pero tampoco hay una inestabilidad para preocuparse», indica este experto meteorólogo. En cualquier caso, estas lluvias y las que están en ciernes rompen el ciclo seco que se había instalado en Sevilla tras las copiosas lluvias de enero y febrero y que resultaba especialmente preocupante con un primer tramo de otoño especialmente seco.
El cambio climático ha retrasado un mes la temporada en España y los expertos no descartan que se alargue. En estos montes podremos saciar nuestro apetito de paisajes
La falta de lluvia ha complicado una temporada micológica que se ha hecho esperar, pero las últimas precipitaciones han devuelto el optimismo a los hosteleros sorianos. "Nos ha llovido cuando tenía que llover y vamos a tener a partir de ahora unas setas impresionantes para cocinar nuestras tapas", ha señalado Beatriz Martínez, presidenta de Ashotur, durante la presentación de la 18ª Semana de la Tapa Micológica. El concurso, que se celebrará del 13 al 22 de noviembre, alcanza este año su récord de participación, con 27 establecimientos : 22 en la capital y 5 en la provincia, repartidos entre Abejar, El Burgo de Osma, Matalebreras y Tardajos de Duero. Las propuestas volverán a demostrar la creatividad de las cocinas sorianas , con recetas que combinan tradición e innovación y productos como la miel, la mantequilla, el queso de Tierras Altas, el torrezno o la trufa. Entre ellas se podrán encontrar canelones de setas con crujiente de torrezno, cheesecake micológico, bombones salados de boletus o boletus dulce con manzana. Cada tapa costará tres euros, sin bebida incluida. Además, habrá 13 elaboraciones aptas para personas celíacas , que pueden consultarse en la web de Tapas por Soria. La organización recomienda comprobar los horarios de cada establecimiento, ya que no todos sirven las tapas durante toda su jornada de apertura. Una cita para toda la provincia La diputada de Turismo, Elia Jiménez , ha felicitado a los participantes por "todo el trabajo que hay detrás de cada elaboración" , pero ha señalado que "nos faltan establecimientos dentro de la provincia", ha señalado, y ha mostrado su asombro ante la falta de representación de la zona de Pinares , uno de los territorios con mayor producción de setas, "aunque sí contamos con Abejar", apunta. Por su parte, Blanca García, representante de la Fundación Caja Rural de Soria, ha destacado que el certamen se ha convertido en una cita consolidada del otoño . "Poner en marcha las cosas es difícil, pero aguantar tanto tiempo es todavía más difícil ", ha apuntado. También ha reivindicado la micología como parte de la identidad soriana, más allá de su valor gastronómico. La organización espera igualar o superar las 25.000 tapas de la edición anterior. En sus 18 años de trayectoria, la iniciativa ha superado ya el millón de unidades servidas y busca seguir atrayendo visitantes de otros puntos de España. Para ello, Ashotur desarrolla campañas promocionales en distintos territorios y contará este año con la visita del programa 'Aquí la Tierra', de TVE, que grabará un espacio especial en Soria. Alfonso Romero, chef de Trashumante y ganador provincial del año pasado , ha animado a los hosteleros más jóvenes a sumarse al concurso sin miedo a la complejidad de las elaboraciones. "Haz una tapa sencilla, hazla rica, que tomándote un vino de Ribera del Duero y poniendo una seta encima de la mesa seguro que aciertas", ha aconsejado. Además, el chef ha destacado la " repercusión que este concurso tiene para la hostelería soriana", que trae gente incluso de " Levante y Baleares ". También habrá salidas al monte La programación se completa con las Sendas Seteras , dos salidas gratuitas con guía micológico para aprender a reconocer las especies y saber cuáles se pueden recolectar. Tendrán lugar los sábados 14 y 21 de noviembre en la Reserva Micológica de El Amogable, en Pinar Grande. Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse previamente en la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Soria. El concurso repartirá premios de hasta 1.000 euros en las categorías provincial, mediterránea, mejor servicio y tapa popular , esta última elegida por los clientes. Quienes participen en las votaciones podrán optar también a bonos de viaje y vales de tapas. Tras casi dos décadas, la Semana de la Tapa Micológica vuelve a poner en valor uno de los grandes recursos del otoño soriano. Esta vez, con la esperanza de que las lluvias permitan que el monte acompañe a lo que ya está preparado en los fogones.
La huelga general de este miércoles 11 de noviembre ha obligado a cancelar el concierto de clausura de la 34.ª edición del Otoño Musical Soriano , que tenía previsto ofrecer esta tarde, a las 20.00 horas, la Gustav Mahler Jugendorchester en el Centro Cultural Palacio de la Audiencia. Según ha comunicado la organización del festival, la decisión responde al seguimiento de la huelga por parte del personal técnico del recinto , lo que impide desarrollar la actuación prevista para poner el broche final a esta edición. El Otoño Musical Soriano ha trasladado su agradecimiento a la formación y a todo su equipo artístico y técnico, que se desplazó desde Italia hasta Soria durante la jornada del martes. La organización ha destacado el esfuerzo, la implicación y la profesionalidad de sus integrantes. Devolución de las entradas El procedimiento para recuperar el importe de las localidades dependerá del canal por el que se hayan adquirido. Las entradas compradas por internet se devolverán automáticamente , sin que los usuarios tengan que realizar ningún trámite. En el caso de las entradas adquiridas en taquilla , ya sea en Cines Mercado, el Palacio de la Audiencia o Tótem, será necesario presentar las localidades en la taquilla de Cines Mercado. La devolución se efectuará exclusivamente en efectivo. El plazo para solicitar el reembolso comenzará este jueves, 12 de noviembre, y finalizará el 11 de diciembre de 2026, ambos días incluidos. El horario de atención será de 17.00 a 21.00 horas.
Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko publican 'La vida en el límite. Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide), un testimonio de primera mano sobre cómo se vive la guerra contra la invasión rusa que también es un viaje a la historia y la cultura ucranianas Ucrania y Rusia reanudan las negociaciones de paz en las primeras conversaciones oficiales desde febrero Durante sus viajes a pequeñas aldeas ucranianas a escasos kilómetros del frente para suministrar libros a poblaciones expuestas al fuego constante, Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko se dieron cuenta de que la cultura no es un lujo secundario que llega cuando la seguridad está garantizada. “Es algo central en nuestra resistencia”, explica Ogárkova. Esta profesora en la Academia Moguila-Universidad Nacional de Kiev cuenta cómo, en algunos de estos pueblos, los vecinos sometidos a las bombas y los drones les preguntaban si podían recitar su propia poesía. O cómo varios jóvenes de Jersón, recuperada por el Ejército ucraniano de manos rusas, les pidieron llevar libros para los refugios subterráneos, donde estaban creando bibliotecas después de que la mayoría quedaran destruidas por los bombardeos. Todos estos viajes vertebran La vida en el límite. Ser ucraniano hoy , el libro que ha escrito junto a su marido, el filósofo y escritor Volodímir Yermólenko, publicado en España por Libros del Asteroide. Bajo la premisa de que para comprender Ucrania “hay que estar en el frente”, es un híbrido entre la crónica y el ensayo que, según explican sus autores en una entrevista con elDiario.es, es una tentativa de “reportaje filosófico”. “Un intento de dar sentido a la realidad de esta guerra” que se nutre de los testimonios que han recopilado, de historias como la de Rita, de ocho años, que estaba leyendo un libro en su jardín en el este del país cuando una bomba de racimo rusa la mató. Relatos que se entrelazan con reflexiones filosóficas y fragmentos de obras de escritores ucranianos, y que se fijan no solo en la destrucción y la pérdida, sino también en todo aquello que permite que la vida continúe en plena invasión, como los cuidados. ¿Por qué decidieron escribir este libro? Volodímir Yermólenko: No podía no escribir este libro. Somos gente de la literatura, de las palabras, y hemos estado viajando al frente e intentábamos plasmar lo que veíamos y oíamos. Empezamos escribiendo una especie de diario, pero luego nos dimos cuenta de que un diario no bastaba. No es el género en el que queríamos trabajar. Y se fue convirtiendo cada vez más en un libro de reflexión, un libro para desarrollar ideas. Es una continuación natural de nuestros viajes y de nuestro trabajo como voluntarios. Tetyana Ogárkova: No es un libro de reportajes. Es una especie de combinación entre el reportaje y lo filosófico: lo llamamos “reportaje filosófico”. Es un viaje por el paisaje, porque hemos estado en casi todos los puntos de la línea del frente. Pero mientras viajábamos, geográficamente hablando, también viajábamos en el tiempo. Leíamos a autores ucranianos, tanto modernos como del siglo XIX, e intentábamos dar algún sentido a lo que trataría esta o a lo que significaría esta guerra, ya que este conflicto no comenzó en 2022, ni en 2014. Comenzó mucho antes de que naciéramos, ya que esta visión imperialista rusa de Ucrania se remonta a mucho antes. Me interesa ese concepto de “límite” que exploran, ya que en el libro parece adoptar varias formas. ¿Qué es para ustedes el “límite”? T. O.: El término tiene dos significados en este contexto. Por un lado, el “límite” se refiere al límite de la vida que conocemos. ¿Qué significa cuando viajas y no ves a gente, no ves a jóvenes, no ves la vida cotidiana, no ves viviendas? ¿Cuál es el límite entre la vida y la muerte? ¿Y la construcción y la destrucción? Pero, al mismo tiempo, cuando hablamos de “Ukraina”, en nuestro idioma “Krai” significa “límite”. Históricamente, los rusos se referían a Ucrania como algo marginal y en la periferia, algo sin importancia. La idea central de nuestro libro es que la lucha ucraniana se encuentra ahora en el centro de la problemática europea. Porque lo que defendemos en Ucrania no es algo residual, sino que es fundamental para todas las capitales europeas en este momento: la democracia, la libertad, la dignidad humana y el modo de vida que valoramos tanto como vosotros. Nuestro “límite” se está convirtiendo en el centro de lo que está sucediendo en el continente europeo. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, durante la entrevista con elDiario.es. Dicen que, en la guerra, las palabras corrientes “pierden su sentido”. Ponen el ejemplo de “Prilit” (“llegada” o, ahora, “ataque”). “Antaño evocaba pájaros y aviones, la libertad y los viajes” y hoy “evoca la muerte, las heridas, la pérdida del hogar”. ¿Cómo ha transformado la guerra las palabras? V. Y.: [escritora ucraniana] Victoria Amelina escribió que vivimos en una realidad “como si el lenguaje quedara desmantelado por un obús”. Al igual que en las culturas que tienen continuidad y cuentan con largos años de paz, uno de los grandes tesoros de la cultura europea es la forma en que actúan los escritores: todo se convierte en una especie de interacción entre textos y lo que ya se ha escrito. Durante la guerra se vive otra experiencia: una experiencia de silencio en la que ya no puedes utilizar el lenguaje, en la que no resulta adecuado para lo que ves y lo que sientes. El lenguaje, como vehículo de transformación de significados, ha perdido su poder. Los escritores intentan recuperar esa fuerza y, por eso, su lenguaje es diferente. Hay muchos experimentos con la forma, con la manera de contar la historia. Nuestro intento de tomar la realidad empírica y las ideas y mezclarlas es una de las formas de hacerlo. Otra vía es la poesía, hay mucha poesía documental. El teatro desempeña un papel importante. Esto da un gran impulso a la cultura, porque la lleva a buscar nuevas expresiones. Victoria Amelina, muerta en un ataque ruso, es una de las presencias más importantes en La vida en el límite . La historia del rescate del Diario de la ocupación del escritor Volodímir Vakulenko, enterrado bajo un cerezo antes de que fuera asesinado, es sobrecogedora. T. O.: Para nosotros también es una historia muy personal, porque conocimos a Victoria durante la guerra. Antes nos habíamos visto un par de veces, pero no éramos amigos. Pero cuando empezó la guerra, empezamos a viajar juntos al frente. La historia de Vakulenko nos unió, porque viajamos a ver a Olena, la madre de él. Victoria fue la primera en llegar tras la liberación de la zona (Izium, en Járkov) en otoño de 2022. Nosotros llegamos un par de semanas más tarde. Olena no estaba segura de lo que estaba pasando. Su hijo había desaparecido, pero me dijo: “Siento en lo más profundo de mi corazón que sigue vivo”. Luego descubrieron todos los cadáveres en el cementerio de las afueras de Izium. En Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos Volodímir Yermólenko Y ella exhumó el manuscrito. T. O.: Victoria se implicó profundamente y fue ella quien encontró el diario. Recuerdo lo feliz que estaba de que lo fueran a publicar para la Feria del Libro del Arsenal de Kiev. Y las fechas son sorprendentes porque ella escribió el prólogo del libro del diario y lo presentó en el Arsenal. La última aparición pública de Victoria fue cuando subió al escenario del Arsenal y leyó sus poemas mientras Volodímir [Yermólenko] tocaba el piano. Ella se iba a París: tenía una beca. Estaba hablando del colegio para su hijo, del piso para alquilar, esas cosas. Había una delegación colombiana y decidieron ir al este. Resultó herida el día de mi cumpleaños, el 27 de junio. Recibí una llamada de un amigo común que me dijo que estaba gravemente herida. Estaba en coma y la habían trasladado a Dnipro. Fuimos y pasamos un día en el hospital. Falleció el 1 de julio, el día del cumpleaños de Volodímir Vakulenko. En el prólogo del diario, ella afirmó que, mientras alguien siga leyendo a un escritor, este ha ganado. Y concluía su texto: “Volodímir Vakulenko ganó”. Luego, a PEN Ucrania [organización que preside Yermolenko] nos tocó traducir un manuscrito inacabado de Victoria. El título era Mirando a las mujeres, mirando la guerra . Eran retratos de mujeres en la guerra. Las personas de su círculo tenemos la responsabilidad de hacer posible su victoria, porque para un escritor es extremadamente importante que se le publique. Con la guerra, encontró una nueva inspiración para lo que ella llamaba “poesía documental”. También se publicó tras su fallecimiento. En cierto modo, podemos decir que es una victoria de Victoria, pero, por desgracia, ella ya no está con nosotros. En las páginas de La vida en el límite hay un elemento recurrente, los libros. Ustedes los llevan al frente, para la población civil. Hay quienes han definido esta guerra también como una “guerra contra los libros”. ¿Por qué son importantes para los rusos? V. Y.: Porque los rusos creen que lo que hace que los ucranianos sean ucranianos es la cultura y la lengua y, por lo tanto, los libros. Por eso, en el siglo XIX intentaron prohibir la lengua ucraniana. La lengua ucraniana estuvo prohibida en el ámbito público durante unos 40 años en el Imperio ruso. Posteriormente, durante la Unión Soviética, no estuvo prohibida, pero se acercó artificialmente al ruso mediante diccionarios y a través del trabajo de los editores. El objetivo era convertir el ucraniano en algo que no fuera una lengua real, sino simplemente una versión ridícula del ruso. Y lograron mucho de esta manera, porque su idea es la de un imperio asimilacionista. Lo que llamamos el imperio de la uniformidad. Quieren que todo el mundo sea igual, que no haya diferencias. Y quieren exterminar a la nación ucraniana, pero eso no significa que quieran matar a todos los ucranianos. Quieren exterminar a quienes son los principales portadores de la identidad ucraniana, entre ellos los escritores. Esto ocurrió en la década de 1930. Ahora, destruyen libros para que la gente lea menos. Porque en Ucrania, en este momento, hay una especie de renacimiento de la lectura: la gente lee mucho, escribe mucho y compra libros. Los rusos entienden que este es uno de esos aspectos fundamentales que impiden que los ucranianos se conviertan en rusos. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos Tetyana Ogárkova De hecho, ustedes acusan a Rusia de estar cometiendo un genocidio y lo vinculan precisamente a la destrucción de la cultura. V. Y.: Sí, porque si nos fijamos en cómo se formuló el concepto de genocidio por parte de su autor —Raphel Lemkin, un judío polaco que estudió en Leópolis, en el oeste de Ucrania—. Él formuló la idea de cómo se extermina a un grupo. Una forma es matar a todos sus miembros o a la mayoría. Otra forma es aniquilar la conciencia de identidad del grupo, de modo que ese grupo de personas deje de reconocerse a sí mismo como tal. Lemkin escribió mucho sobre ello; fue una especie de defensor de estas ideas. Gracias a él, el concepto de genocidio está presente en el ámbito internacional. Pero no lo está tal y como él quería, porque se entiende principalmente como un delito de exterminio físico del grupo. Estos aspectos culturales fueron eliminados del derecho internacional por los soviéticos. T. O.: Por cierto, Victoria Amelina descubrió a Lemkin durante la guerra y escribió sobre él. Sabemos que los rusos, cuando ocupan un pueblo, una de las primeras cosas que hacen es ir al colegio y llevarse todos los libros de texto para sustituirlos por libros rusos. Lo sabemos, porque hemos estado allí y hemos hablado con la gente. Para ellos es importante simplemente borrar la identidad ucraniana y transformar a los niños ucranianos en niños rusos. Si la ocupación perdura —y hay muchas posibilidades de que siga haciéndolo en el futuro—, nacerán nuevos bebés en estos territorios que recibirán educación rusa, libros rusos, lengua rusa. El escritor y filósofo Volodímir Yermólenko, presidente de PEN Ucrania, durante la entrevista con elDiario.es en Madrid. Del libro también destila la idea de que preservar una lengua se convierte en una forma de resistencia. Muchos ucranianos rusoparlantes se han pasado al ucraniano tras la invasión. T. O.: Hemos visto muchas veces en territorios cercanos a la línea del frente que incluso las personas mayores, que vivieron en la Unión Soviética y hablaban ruso debido a la educación recibida, empezaron a aprender y a hablar ucraniano solo para diferenciarse del ruso, porque el ruso es como un disparador. Es el idioma del ocupante. A veces, cuando Volodímir y yo estamos en el extranjero oímos hablar ruso, es como una señal inminente de peligro. Mucha gente ha entendido que hagamos todo lo posible por hablar nuestro idioma, incluso por razones de seguridad. Al hablar del putinismo, dicen que presenta “todas las características del fascismo menos una”: que es una ideología de los viejos, no de los jóvenes. V. Y.: El fascismo atraía a los jóvenes. Ahora también vemos en Europa que atrae a los jóvenes. En Rusia, en cambio, la dinámica es diferente, porque se trata de una ideología de los mayores, de quienes eran jóvenes en la época de Brezhnev, en la década de los 70. En Rusia nunca ha habido democracia, así que, en cierto modo, describir a Rusia como fascista es correcto porque tiene muchos elementos del fascismo, pero al mismo tiempo carece de ese componente de llevar a cabo “una revolución conservadora contra la democracia”. Se trata de una inercia muy antigua del imperialismo ruso. La gente fuera de Rusia, en realidad, no entiende que Putin es una fuerza de lo viejo. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto Volodímir Yermólenko Relacionado con esto, en el libro afirman que “la crítica de la izquierda se ha mostrado impotente ante el imperialismo ruso o, por decirlo con exactitud, sesgada y no del todo honesta”. ¿Por qué? V. Y.: En general, fuera de Ucrania, la izquierda tiene una percepción errónea del país. Simplemente, no comprende un elemento muy importante de la identidad ucraniana, y es que Ucrania nació como una idea surgida de las ideas de izquierda. No se puede entender Ucrania sin tener en cuenta los movimientos políticos de izquierda del siglo XIX y principios del XX. Nuestros pensadores clave del siglo XIX, como Kostomárov o Drahománov, eran más bien de izquierdas. Soñaban con la igualdad y con una sociedad sin grandes jerarquías. En el siglo XIX ya existía la idea de una Ucrania independiente, concebida no por un pensador de izquierdas, sino por un pensador marxista: Yulian Bachynsky. La idea de una Ucrania independiente no provenía de la derecha, sino de la izquierda. ¿Por qué? Porque la idea de la nación era una idea de izquierdas en el siglo XIX: era contraria a las monarquías, los imperios, etc. Por eso, cuando Ucrania se independizó en 1917 y 1918, era una república de izquierdas. Se llamaba la República Popular de Ucrania. En el lenguaje de aquella época, “popular” significaba de izquierdas, porque surgía de las bases. Por supuesto, hubo diferentes corrientes ideológicas que dieron forma a Ucrania, sobre todo en la década de 1930, que eran más de derechas porque la idea de una Ucrania de izquierdas se derrumbó en la Unión Soviética. Lo que gran parte de la izquierda occidental no entiende sobre Ucrania es que el imperialismo que asocian con el capitalismo no siempre existe únicamente en el capitalismo. ¿En qué sentido? V. Y.: El imperialismo también puede existir en el socialismo. La propia Unión Soviética era el imperialismo socialista o el imperialismo comunista. Porque el imperialismo no se limita a una ideología concreta. Puede estar en cualquier parte: puede haber imperialismo liberal, de izquierdas, de derechas. Una de las mayores paradojas es que Rusia atraiga a algunos de los movimientos de izquierdas de Europa. Pero Rusia es todo lo contrario: es un sistema muy jerárquico, no hay igualdad, el capitalismo es salvaje, está muy militarizada, no es pacifista en absoluto. La izquierda europea está centrada en criticar al capital –lo cual está bien, es lo que hay que hacer– pero la Rusia de Putin empeora aún más este capitalismo porque es una oligarquía en toda regla. Me parece que este tipo de postura es un poco perezosa. Hay mucha gente de izquierdas en Europa que tiene una postura muy acertada respecto a Ucrania. Pero quienes se limitan a reproducir los viejos estereotipos sobre el antiamericanismo y demás me parecen perezosos —y bueno, ahora Estados Unidos y Rusia son aliados—. Me parece que les falta voluntad para pensar. Tetyana Ogárkova y Volodímir Yermólenko, autores de 'La vida en el límite: Ser ucraniano hoy' (Libros del Asteroide). Lo acaba de mencionar. No podemos hablar del estado actual de la guerra sin hablar de Trump. ¿Qué opinan del cambio de postura de la Casa Blanca sobre Rusia y Ucrania? T. O.: Trump supone un enorme problema para Ucrania. Pero esto no se limita únicamente a Ucrania. Trump es una amenaza para Europa. Está intentando excluir a Ucrania de la ecuación geopolítica sobre el futuro. Pero al hacerlo, también intenta excluir a Europa de esa ecuación. Al hablar directamente con Putin, al hacer concesiones en acuerdos sobre el diésel o cualquier otra cosa, están intentando decidir las cosas sin Europa y sin Ucrania. Este es el peor de los escenarios posibles, porque están intentando decidir el rumbo de la guerra como superpotencias, sin tenernos en cuenta. Es extremadamente peligroso para todos. Trump está intentando destruir la OTAN. El antiguo orden geopolítico ha llegado a su fin. Vosotros, como europeos, estáis acostumbrados a este paraguas de seguridad que os proporciona Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Se ha acabado. Tomemos conciencia de que debemos defendernos por nosotros mismos. Y, en este contexto, Ucrania ya no es un problema, quizá sea parte de la solución. Cuando hablamos con los soldados, nos dicen que lo que ocurrió en 2022 se parecía a la guerra de antes. Pero ya no se trata solo de tanques, artillería y maniobras. Ahora es una guerra bastante diferente y, por desgracia, Ucrania se ha convertido en un laboratorio de este nuevo tipo de guerra. Algunos líderes europeos siguen intentando mantener a Trump dentro y aún esperan que se vaya y sea sustituido, pero podría ser un cambio a largo plazo. En el libro dicen que la guerra no terminará satisfaciendo las ambiciones rusas. ¿Cómo terminará? V. Y.: Creemos en nuestra victoria. Hay que entender que, si Rusia no destruye Ucrania, eso ya es una victoria para nosotros. Por supuesto, estamos atravesando momentos difíciles. Pero los momentos difíciles forjan personas fuertes [dice “fuertes” en español].
El otoño vuelve a vestir de gala a Ágreda con la llegada de sus esperadas Jornadas Micológicas 2026 . La Villa de las Tres Culturas invita a vecinos y visitantes a descubrir los tesoros de sus bosques a través de un sugerente programa que combina rutas por el Hayedo del Moncayo, exposiciones científicas y maridajes gastronómicos pensados para los amantes de la buena mesa. El epicentro divulgativo estará situado en el histórico Palacio de los Castejón , que acogerá del 10 al 15 de noviembre la Exposición Micológica ' Micohábitats ' y ' Setas en fresco '. En horario continuado de 10:00 a 18:00 horas, la muestra permitirá a los asistentes acercarse a la gran variedad de especies de la zona y conocer al detalle los ecosistemas en los que se desarrollan. En el plano gastronómico, la gran cita tendrá lugar el sábado 14 de noviembre a las 19:30 horas con la actividad ' Armonía de setas y vinos ', también en el Palacio de los Castejón. Esta experiencia propone un selecto maridaje micológico por un precio de 5 euros, con venta de entradas disponible en la Oficina de Turismo. De forma paralela, la hostelería local ofrecerá tapas micológicas en bares y restaurantes durante todas las jornadas. La programación al aire libre llegará el domingo 15 de noviembre a las 10:30 horas con una ruta micológica guiada por el entorno natural del Hayedo del Moncayo de la mano del experto Alfonso Carmona García. Para sumarse a esta salida es obligatoria la inscripción previa y contar con el permiso de recolección de Montes de Soria en vigor, trámite que también se puede expedir en la propia Oficina de Turismo. Sábado 14 de noviembre 19:30 h: "Armonía de setas y vinos": maridaje y degustación en el Palacio de los Castejón (Precio: 5 ?; venta de entradas en la Oficina de Turismo). Domingo, 15 de noviembre 10:30 h: Ruta micológica guiada por el Hayedo del Moncayo a cargo de Alfonso Carmona García (Inscripción previa obligatoria y requerimiento de licencia de recolección de Montes de Soria en vigor). Durante toda la semanaRuta de tapas micológicas en bares y restaurantes de Ágreda.
La inauguración del Festival de Otoño de Madrid se realiza con el estreno en España de una de las últimas obra creadas por el genial director norteamericano Bob Wilson, 'PESSOA - Since I’ve Been Me' 'Yerma' vuelve al teatro en el que nació, bajo la influencia del asesinato de su autor y en el gran año de Lorca Bob Wilson, fallecido el año pasado, había prohibido la reposición de sus obras. Abominaba el repertorio. Pero el 6 y el 7 de noviembre, el Festival de Otoño de Madrid programó, para su inauguración, PESSOA - Since I’ve Been Me , protagonizada por María de Medeiros. Era una de las últimas obras levantadas por el director tejano pocos meses antes de morir de un cáncer a los 83 años. Había, por tanto, una gran expectación. La gran sala roja de los Teatros del Canal estaba a rebosar. Quien quisiera ver un montaje de Wilson, era ahora o nunca. Nadie se lo quería perder. Paradójicamente, la velada se cerró con uno de los aplausos más fríos que este certamen recuerda. PESSOA - Since I’ve Been Me comienza hermosa, pequeña, con el público todavía entrando y buscando asiento. En el borde del escenario María de Medeiros está sola, mirando al respetable. La gente no la reconoce con tanto maquillaje, su caracterización del poeta portugués Fernando Pessoa despista, parece un clown beckettiano. Medeiros interpela con la mirada a quienes llegan, sonríe, gesticula símbolos incomprensibles con las manos que luego ella misma destruye con furia en el aire. Una acuarela del artista portugués Paulino Libralato preside la escena como infinito marino. Poco a poco van surgiendo soles rojos en ese paisaje, hasta seis. Por el lateral superior queda suspendido un rayo también carmesí. La escena es tan artesana como precisa. Pura luz y símbolo. Bob Wilson es quizá la última vanguardia escénica que azotó el siglo XX. Fue un creador revolucionario, junto a Philipp Glass, con Einstein In The Beach en los setenta y montó un emporio escénico tan opulento como artísticamente rico por el que pasó lo más granado de la escena internacional. Lou Reed, Tom Waits, Willem Dafoe, Mijaíl Barýshnikov, Laurie Anderson o hasta la mismísima Lady Gaga son algunas de las figuras que pasaron por las manos de este creador. Con él el teatro y la ópera alcanzó un mundo en el que el director de escena llegaró a ser plenipotenciario, y también la constancia de que el teatro no es tan solo texto, que otro mundo es posible construyendo a través del espacio, la luz y el movimiento. Su historia es también la de una desmesura. Prueba de ello fue su proyecto llamado the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down. Una obra de 14 horas realizada para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. La ópera constaba de seis partes, cada una ensayada en un país diferente (Alemania, Francia, Japón, Italia, Países Bajos y EEUU). Nunca llegó a representarse en su forma completa. El proyecto sufrió un colapso financiero de dimensiones nunca vistas en el mundo de la cultura. Pero su carrera está trufada de hitos que marcaron un antes y un después en la historia del teatro. Los más viejos del lugar recuerdan todavía su primera intervención en este mismo festival, nada menos que con Hamletmachine de Heiner Müller en 1987. Los más jóvenes todavía rememoran hoy en día su espectáculo con Marina Abramović , The life and death of Marina Abramović , en el Teatro Real en 2012 o alguno de sus últimos trabajos con Isabelle Huppert, como el monólogo Mary Said What She Said , sobre María de Escocia que en 2019 pudo verse en el Festival Grec. La obra 'PESSOA - Since I've Been Me' de Bob Wilson en el Festival de Otoño Con todo ese peso llegaba Pessoa - Since I’ve Been Me . Y no defraudó a los más wilsionianos. Todo su decálogo está presente en esta obra, las imágenes son de gran poder evocativo, los movimientos de otro mundo, pero por lo que sí sorprendió fue por la presencia de una palabra omnipresente. Algo inhabitual en este creador de grandes silencios donde la caja escénica se convierte en un espacio de luz y sueño. En la obra hay textos que funcionan como un metrónomo como ese relato kafkiano y platónico de los diarios de Pessoa en que el poeta es un insecto fútil y ciego que quiere ir hacia la luz que hay al otro lado de la ventana. También está trazado con geometría perfecta los textos de El guardador de rebaños , los 49 poemas que el poeta escribió de una tirada en 1914, sin parar, absorto en una antimetafísica naturalista que cambió la poesía europea. Pero Wilson acomete una misión casi imposible, escenificar la fragmentación de la conciencia del poeta a través de sus heterónimos, esos personajes (Bernardo Soares, Ricardo Reis, Álvaro de Campos o el mismo Alberto Caeiro) que Pessoa creó como partes de él mismo y a los que dio nombre, biografía y hálito poético. Los actores —Aline Belibi, Rodrigo Ferreira, Klaus Martini, Sofia Menci, Gianfranco Poddighe y Janaína Suaudeau y la misma Medeiros— son fragmentos de esa poliédrica identidad. Todos visten como espejos del mismo Pessoa, recitan y se mueven como clowns que van abandonando lo beckettiano para hundirse en la pantomima americana de principios del XX, aquella de Charles Chaplin y Buster Keaton. La escena, a través de los textos del poeta, se convierte en una indagación sobre la identidad, sobre su renuncia al amor, sobre su soledad y su lucha literaria, tan alejada del mundo. Una indagación que si escénicamente sigue los cánones de limpieza, geometría y repetición tan identificativos de este creador, se pierde en la multiplicación de textos de gran densidad que además son dichos indistintamente en italiano, francés y portugués. Algo que suma una mayor exigencia para el espectador que intenta seguir, abrumado y como puede, la densidad de los textos en las pantallas habilitadas en el teatro. Además, la elección políglota de esta obra parece deberse más a una necesidad mercantil que a algo artístico. La obra esta producida por teatros de Italia, Francia y Portugal. La obra 'PESSOA - Since I've Been Me' de Bob Wilson en el Festival de Otoño Entra así, el espectáculo, en una deriva que la maestría de Wilson para manejar la escena y crear poderosas imágenes no consigue salvar. La penúltima parte, con textos del Libro del desasosiego , aun con una escenificación de gran potencia donde vemos a esos Pessoas multiplicados sentados en una misma cena etílica donde manteles, sillas y mesas acaban suspendidas e ingrávidas, no consigue ir hacia lo sintético y acaba confusa. Además, la elección de Wilson por un humor de pantomima norteamericano en el gesto y el movimiento de los actores no casa demasiado con el universo de Pessoa. La idea puede ser buena, se entrevé que el director quiere aunar el universo del poeta con la capacidad vanguardista de la renovación de la mímica en Estados Unidos, pero la manera de llevarlo a cabo, con aires de vodevil ligero, no casa ni consigue sumar una semántica precisa al espectáculo. No es esta obra una de las más redondas del creador tejano. Pero, al mismo tiempo, cuenta con perlas susceptibles de quedar fijas en la red subcortical del espectador. Valgan dos ejemplos. El primero es María de Medeiros, entregada a ser herramienta del director, pero dotando su personaje de una liviandad aérea, frágil y conmovedora. Es un placer ver a esta actriz — Henry y June , Pulp Fiction o la reciente Una quinta portuguesa— a sus 61 años entregada a la rigidez del trabajo de Wilson, pero al mismo tiempo tan sabia y juguetona. El segundo es una pequeña escena justo antes del final. Dos personajes en traje de plata salen a escena. Una música, que es letanía, los acompaña. Se mueven con lentitud. Se miran. Uno saca un revolver y apunta a quien sabe que es él mismo. Dispara. Después se descerraja un balazo en la cabeza. Quizá en esa imagen está resumido todo el universo de la pieza, una imagen que recordaba en estética y espíritu a uno de los mejores discos de David Bowie, su gran epitafio Blackstar . Bowie y Wilson estuvieron a punto de colaborar en los noventa en un espectáculo sobre los discos del músico británico. No fraguó. La vida es larga y llena de posibilidades que nunca llegan a ser. Con ese aire de lo que ya nunca será se inauguró este festival que quiso rememorar tiempos pasados abriendo su certamen con una de la voces más subyugantes de la escena contemporánea ya ida.
No es noticia que las hojas caigan de los árboles en otoño . Tampoco que las aceras y los paseos estén limpios cada mañana, que las papeleras se vacíen o que El Collado presente un aspecto cuidado cuando comienza la jornada. Son tareas que pasan inadvertidas precisamente cuando se hacen bien. Y, sin embargo, merecen ser contadas. Desde primeras horas de esta mañana, con el termómetro marcando cero grados , una brigada de operarios y operarias del servicio municipal de limpieza del Ayuntamiento de Soria se afana en retirar las hojas acumuladas en La Dehesa y El Espolón. Primero las amontonan y después las recogen formando estéticos caminos, en una tarea que se repite cada otoño y que exige muchas horas de trabajo para mantener transitables dos de los espacios más concurridos de la ciudad. La retirada de las hojas no es solo una cuestión de imagen . Cuando se acumulan sobre el pavimento y se humedecen, pueden convertirse en una superficie resbaladiza y aumentar el riesgo de caídas, especialmente entre las personas mayores o con dificultades de movilidad. También pueden ocultar irregularidades del suelo y terminar obstruyendo los desagües cuando el viento las arrastra hasta los sumideros. Para quienes circulan en bicicleta, patinete o motocicleta, además, estas acumulaciones pueden provocar pérdidas de adherencia. Por eso, detrás de una estampa tan propia del otoño como la de los paseos cubiertos de hojas hay también una labor de mantenimiento y prevención. Una tarea que apenas reclama atención pública, pero que resulta imprescindible para el uso cotidiano de los espacios urbanos. Hay trabajos que nunca estarán lo suficientemente pagados ni lo bastante agradecidos . Trabajadores que difícilmente ocuparán un lugar destacado en el imaginario de quienes estudian o enseñan Periodismo, pero que sostienen buena parte de la vida diaria de una ciudad. Recoger las hojas que caen sobre La Dehesa y El Espolón es uno de ellos.
Las bajas temperaturas de los últimos días han hecho temer por la producción de setas silvestres en Soria. -y, a pesar de estos malos augurios que las bajas temperaturas nos podrían dejar, para José Miguel Altelarrea, técnico de Cesefor, las heladas de estos últimos días ?no van a ser problema para las setas silvestres?, ya que ?como mucho han sido dos o tres días en algunas zonas de la provincia?, por lo que ?no debería ser un riesgo para su producción?. A pesar de que el frío siempre ha sido uno de los principales enemigos de estos hongos, ?las lluvias y temperaturas suaves que se anuncian para la próxima semana son una gran noticia ?, comenta Altelarrea, ?porque lo más seguro es que volverán a producirse nuevas fructificaciones ?. Pero no está siendo una buena temporada. La falta de lluvia sumada al fuerte calor que tuvimos al comienzo del otoño, no han sido las mejores condiciones para que las setas y hongos nacieran con todo su esplendor. Ahora, tal vez sean ?nuevas especies como los Tricolomas, Cancarelus o Lenguas de Vaca ? los que aparezcan por los montes de Soria, como comenta el chef Luis Alberto Simón. Y, a la falta de producto, hay que sumarle que no toda la provincia está teniendo suerte este año con este preciado manjar. Las zonas de Covaleda, Duruelo, Molinos, Vinuesa, Salduero, Montenegro de Cameros, y un poco de la Sierra de la Cebollera, lo que es Sotillo del Rincón, Molinos de Razón, Villar del Ala, han sido los lugares donde más se han recolectado . Lo que está claro es que, bien por las heladas de estos últimos días, bien por las "malas condiciones" climatológicas, este año encontrar y probar unas setas silvestres ha sido un 'verdadero lujo' para muchos sorianos . Sin embargo, el otoño todavía podría dar una última alegría a los aficionados.
